Mexique

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Ixtli Édition Limitée Impression Manufacturière 3 Couleurs sur Papier Beaux-Arts Classique Crest Blanc Naturel Lisse 13,5 PT par Saner, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Estampe signée 2022, imprimée en typographie 3 couleurs sur papier d'art Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 PT. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sortie : 17 janvier 2022.

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Anatomie du requin, œuvre d'art, impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à chaud, par Max Dalton, artiste de graffiti de la culture pop. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Pour cette deuxième édition, PangeaSeed présentera plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront afin de mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan.

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Tex Mex Calavera Édition Limitée Sérigraphie 3 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Ernesto Yerena Montejano Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Il a créé cette calavera en hommage à la richesse de l'histoire et de la culture des Mexicains-Américains, aussi appelés Chicanos au Texas, ou encore Tejanos ou Tejanas, comme la plupart d'entre eux aiment se nommer. Issu d'une famille norteño (originaire du nord du Mexique), Ernesto a grandi au son de la musique norteño, version mexicaine de la polka allemande. Grand amateur de polkas depuis son installation au Texas, il a commencé à collectionner des disques tejano et à s'intéresser à cette culture.

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Goût du Mexique 2014 Édition limitée 3 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena Artiste de rue graffiti Art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 100 exemplaires Œuvre d'art 18x24 Affiche artistique du festival gastronomique Taste of Mexico à Los Angeles, Californie, 2014.

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Tenochtitlan - Tirage à chaud manuel en édition limitée 2 couleurs sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT par Saner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Tirage d'art signé 2022, deux couleurs, impression à chaud, sur papier Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 PT. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 25 exemplaires.

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Œuvre d'art représentant des rivages, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par NoseGo, artiste de graffiti de la culture pop. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, s'est tenue du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

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Storm On The Horizon AP Artist Proof Giclee Print by Curiot Tlalpazotl Artwork Limited Edition Print on Moab Entrada Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. Épreuve d'artiste AP 2014 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Taille 20x16 Thème mexicain, indien et latin Folklore tribal stylisé. Tempête à l'horizon : une interprétation visionnaire de Curiot Tlalpazotl « Tempête à l'horizon », une épreuve d'artiste (EA) de la célèbre Curiot Tlalpazotl, est un récit poignant imprimé sur papier d'art de Moab Entrada. Cette œuvre de 2014, signée et marquée EA par l'artiste, fait partie d'une série limitée explorant les thèmes amérindiens et latino-américains à travers une interprétation stylisée du folklore tribal. Chaque tirage de 50 x 40 cm vibre de la vitalité et des couleurs caractéristiques du Street Pop Art et du graffiti de Curiot, invitant le spectateur à un dialogue intemporel et spatial. Récit artistique de Curios Tlalpazotl Dans « Tempête à l'horizon », Curiot Tlalpazotl invite le spectateur dans un univers où le mythe se confond avec la réalité et où l'essence spirituelle de la culture indigène est célébrée à travers l'art contemporain. À l'instar de la plupart de ses œuvres, cette pièce est imprégnée de symboles qui racontent des histoires du monde naturel et de son lien avec l'esprit humain. La vivacité des couleurs et le dynamisme de la composition font écho à l'héritage mexicain de l'artiste et à son dialogue avec la société contemporaine. Symbolisme et technique dans l'estampe giclée de Curiot L'utilisation par Curiot de l'impression giclée pour « Tempête à l'horizon » témoigne de son attachement à la fois à la tradition et à l'innovation. Cette technique permet une reproduction haute fidélité de ses peintures originales, préservant ainsi la finesse des détails et la richesse des textures. L'emploi d'encres d'archivage sur papier Moab Entrada garantit la pérennité de chaque tirage, qui conservera toute sa vivacité pour le plus grand plaisir des générations futures. Impact et influence culturels L'impact culturel de « Tempête à l'horizon » dépasse son attrait visuel, reflétant l'interaction entre l'être humain et les forces de la nature. L'art de Curiot fait le lien entre l'ancien et le nouveau, mêlant la sagesse des civilisations passées aux préoccupations pressantes d'aujourd'hui. Son œuvre contribue non seulement au Street Pop Art et au graffiti, mais constitue également un chapitre vibrant de l'histoire de l'art latino-américain. Valeur de collection de « Storm On The Horizon » Tirage en édition limitée, « Storm On The Horizon » revêt une grande valeur pour les collectionneurs et les amateurs de street art, de pop art et de graffiti. La mention « Épreuve d'artiste » en fait une pièce particulièrement recherchée, souvent convoitée pour sa proximité avec l'œuvre originale. Les collectionneurs qui acquièrent une épreuve d'artiste possèdent un fragment de la vision de l'artiste, dont la valeur et l'importance pourraient croître à mesure que la renommée de Curiot s'accroît dans le monde de l'art. L'héritage de l'œuvre d'art de Curios Tlalpazotl L'héritage de Curiot Tlalpazotl dans le monde de l'art moderne se caractérise par une réinterprétation saisissante des récits culturels et une célébration du patrimoine à travers le street art. « Tempête à l'horizon », incarnation de l'esprit de Curiot, témoigne du pouvoir de l'art à susciter la réflexion et l'émotion, confirmant son rôle de figure incontournable de l'évolution du street art et du graffiti.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Votez ! Stop Fascism. Sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée numérotée à 450 exemplaires, signée par les deux artistes (2020). Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « C’est un honneur de collaborer à nouveau avec Shepard et NDLON (National Day Laborer Organizing Network) et de publier cette nouvelle version de l’affiche « We Are Human » que nous avions créée il y a plus de 10 ans. Cette image s’intitule « Votez ! Halte au fascisme ! ». Les bénéfices serviront à imprimer davantage d’affiches et à distribuer massivement des autocollants dans les villes de tout le pays. Unissons-nous pour stopper le fascisme et faire en sorte que Trump quitte le pouvoir ! Merci. » – Ernesto Yerena Le monde de l'art contemporain a souvent servi de plateforme à l'expression politique, notamment à travers des genres comme le pop art, le street art et le graffiti. Parmi les exemples marquants de cette époque, citons l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo », une sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur papier d'art. Cette pièce est née de la collaboration de deux artistes exceptionnels : Shepard Fairey (du collectif Obey) et Ernesto Yerena Montejano (de Hecho Con Ganas). Reconnus pour leurs prises de position audacieuses et leurs représentations percutantes des enjeux socio-politiques, ils signent ici une œuvre qui illustre parfaitement leur talent commun. Sortie en 2020, cette œuvre n'est pas seulement un manifeste, mais aussi un témoignage de l'urgence et de l'importance du message qu'elle véhicule. Tirée à seulement 450 exemplaires, chaque exemplaire est méticuleusement signé par Shepard et Ernesto, attestant de leur engagement personnel envers la cause qu'elle représente. Ses dimensions de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en font une œuvre imposante, qui ne passe pas inaperçue et dont le message est profondément ressenti. S'inspirant d'une affiche « We Are Human » vieille de dix ans, cette version moderne souligne l'importance du vote et l'urgence de freiner la montée du fascisme. Le commentaire d'Ernesto illustre davantage la motivation première de cette collaboration, révélant l'objectif plus large de diffuser le message dans les villes du pays grâce à des affiches et des autocollants. Captivante, évocatrice et toujours d'actualité, l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo » brouille avec brio les frontières entre art et militantisme. À l'heure où le pop art et le street art évoluent, de telles œuvres témoignent de leur profond impact sur la société, incitant chacun à agir et à rejoindre un mouvement plus vaste.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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30 Perceptions d'un Tigre - 23 Gold Original Fait Main et Peint à la Main en Céramique Haute Température avec Lustre Or Blanc Sculpture Œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti moderne Violeta Hernandez. Sculpture originale en céramique de 2022. Dimensions : 14,5 x 14,5 x 9,5 cm. Signée. Type : Figurine en céramique haute température, faite et peinte à la main, avec un lustre en or blanc. Sortie : 17 janvier 2022. 30 Perceptions d'un Tigre – Sculpture en céramique dorée de 23 cm par Violeta Hernández, dans la catégorie Street Pop Art et Graffiti. « 30 Perceptions d'un Tigre – 23 Or » est une sculpture en céramique originale créée par l'artiste mexicaine contemporaine Violeta Hernández. Lancée le 17 janvier 2022, cette œuvre constitue une exploration singulière de la forme et de l'émotion à travers une céramique entièrement façonnée et peinte à la main. Mesurant 14,5 x 14,5 x 9,5 cm, la pièce est cuite à haute température pour une durabilité optimale, puis recouverte d'un lustre en or blanc, un détail luxueux qui sublime sa surface de reflets scintillants. La figure d'Hernández incarne un félin féroce et expressif, le dos arqué et les crocs apparents traduisant un état émotionnel intense, entre défense et défi. À la fois animal et icône, cette figure mêle totem sacré et attitude urbaine, s'inscrivant ainsi dans le langage visuel du Street Pop Art et du graffiti. La pratique céramique et le symbolisme émotionnel de Violeta Hernández Reconnue pour son travail en illustration, sérigraphie et sculpture, Violeta Hernández insuffle à ses céramiques la même intensité délibérée qu'à ses estampes. « 30 Perceptions d'un Tigre – 23 Or » révèle son talent pour exprimer tension et vulnérabilité au sein d'un objet compact et tactile. Chaque tigre de la série est sculpté et peint à la main, ce qui garantit son caractère unique. Le visage de la sculpture est particulièrement saisissant : une expression stylisée et menaçante reflète la férocité intérieure que les humains portent en eux, mais qu'ils expriment rarement. La surface de la figurine est recouverte de textures peintes à la main qui évoquent les marques de l'animal, tout en suggérant des coups de pinceau, des griffures et des traces d'usure urbaine, symbolisant la résilience et la ténacité propres à l'identité moderne. L'éclat de l'or blanc ajoute de la profondeur et un contraste visuel aux tons gris et noirs, insufflant à l'œuvre une lueur de force divine. La céramique comme forme de rébellion dans l'art urbain pop et le graffiti Cette sculpture n'est pas qu'un simple objet décoratif : elle réinvente radicalement la céramique dans le contexte du pop art urbain et du graffiti. Traditionnellement perçue comme un artisanat, la céramique, sous la direction d'Hernández, devient un vecteur de protestation et de transformation. Petite mais puissante, cette sculpture bouleverse les attentes liées à la céramique et au street art, occupant un espace liminal entre la galerie et la rue. Sa taille invite à l'observation attentive, tandis que sa posture et son expression dégagent une présence affirmée. En intégrant un lustre en or blanc – matériau associé à l'opulence et aux reliques spirituelles – Hernández transcende la taille modeste de l'objet, lui conférant à la fois statut d'artefact et de message. La texture de l'argile, l'intensité de la forme et la finition lustrée contribuent à son empreinte de relique urbaine contemporaine. 30 perceptions d'un tigre – 23 L'or comme déclaration culturelle À travers cette œuvre, Violeta Hernández repousse les frontières du street art et du graffiti. Si le graffiti a historiquement investi les murs et la sérigraphie s'est épanouie sur les affiches, cette sculpture oriente le débat vers la sculpture et le rituel. Elle suggère que les états émotionnels, les instincts animaux et les enjeux identitaires peuvent être préservés dans la forme, et non seulement dans l'image. Le tigre menaçant devient un avatar de résilience et de confrontation, à la fois compact et résolu. Signée par l'artiste et éditée en édition originale limitée, « 30 Perceptions of a Tiger – 23 Gold » témoigne de l'engagement d'Hernández à intégrer l'émotion, la mythologie et le processus artistique en de puissants symboles de la vie contemporaine. L'œuvre se veut plus qu'un simple objet de collection : une déclaration sculpturale de férocité, de survie et de rébellion créative.

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Dystopia, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier d'art, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Ce deuxième festival estival annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à protéger l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan.

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« Racines autochtones récupérées », édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2020 signé par Arlene Mejorado et Ernesto Yerena Montejano et édition limitée numérotée de 3 00 œuvres d'art 18x24 « Racines indigènes réappropriées » est une sérigraphie saisissante en édition limitée, fusionnant l'art pop moderne et l'essence même du street art. Tirée à la main en quatre couleurs sur papier d'art de qualité supérieure, cette œuvre est le fruit d'une collaboration créative entre la photographe Arlene Mejorado et l'artiste Ernesto Yerena Montejano. Elle illustre la vitalité du patrimoine indigène à travers le prisme de l'art contemporain. Sortie en 2020, cette pièce fait partie d'une édition limitée à 300 exemplaires signés et numérotés, mesurant chacun 45,7 x 61 cm, permettant ainsi au spectateur d'apprécier pleinement ses détails et son message. Au centre de l'estampe figure une jeune fille se détachant sur un fond aux couleurs vibrantes et aux motifs géométriques évoquant l'art indigène traditionnel. Ces motifs entourent le sujet comme une auréole, suggérant un lien spirituel ou ancestral. La pose de la jeune fille, les bras ouverts, symbolise l'acceptation de son héritage culturel et exprime un sentiment d'ouverture et de résignation. L'utilisation par Yerena de lignes audacieuses et de couleurs vives est caractéristique de son œuvre, qui met souvent en lumière des thèmes culturels et politiques, notamment ceux liés à son héritage chicano. La collaboration de Mejorado apporte une authenticité supplémentaire, capturant l'essence du sujet avec une précision photographique avant sa transformation par le style graphique distinctif de Yerena. Cette œuvre témoigne d'une réappropriation de l'identité et d'une célébration des racines culturelles dans le contexte urbain. Elle crée des ponts entre les communautés et favorise le dialogue en réinvestissant l'espace public pour les récits autochtones à travers le street art. Sur le marché de l'art, où les voix des peuples autochtones et leurs empreintes culturelles ont souvent été marginalisées, « Indigenous Roots Reclaimed » témoigne de la résilience et de la beauté intemporelle de ces traditions. Cette œuvre n'est pas seulement un chef-d'œuvre artistique, mais aussi un puissant message dans le débat actuel sur le patrimoine culturel et sa représentation dans les arts. Elle rend hommage au passé tout en restant fermement ancrée dans le présent, démontrant comment les motifs traditionnels peuvent trouver une nouvelle vie et une nouvelle résonance dans le domaine de l'art moderne. Le travail d'Ernesto Yerena Montejano, amplifié par le regard photographique d'Arlene Mejorado, fait en sorte que « Indigenous Roots Reclaimed » ne soit pas seulement vue mais aussi ressentie, incitant le spectateur à une réflexion contemplative sur les thèmes de l'identité, de l'histoire et du pouvoir de l'art comme vecteur de commentaire social et de célébration culturelle.

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Lithographie offset Mighty Vibras sur panneau de bois par J Balvin x Matt Gondek avec sac fourre-tout, édition limitée, œuvre d'art graffiti street pop. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Illustration de 14 x 23 pouces représentant Astro Boy tatoué avec des lunettes Chanel. Le sac présente une légère tache sur la partie supérieure. L'œuvre est en parfait état, voire quasi parfait. Synthèse culturelle de J Balvin et Matt Gondek dans le pop art urbain L'estampe lithographique offset « Mighty Vibras » sur panneau de bois est une fusion dynamique de musique, de culture urbaine et d'art contemporain. Fruit d'une collaboration entre la superstar colombienne du reggaeton J Balvin et l'artiste Matt Gondek, basé à Los Angeles, cette œuvre capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti. Sortie en 2018, cette édition limitée à 300 exemplaires signés et numérotés reflète l'influence mondiale des formes d'art urbain et la perméabilité croissante des frontières entre art, musique et mode. « Mighty Vibras » met en scène un Astro Boy tatoué, arborant des lunettes Chanel, symbole de luxe imprégné d'authenticité urbaine. Ce personnage, icône du manga japonais, est réinterprété à travers le prisme de la culture urbaine et de la haute couture, illustrant l'interconnexion de la culture pop mondiale. Le style déconstructif de Gondek, connu pour déconstruire puis reconstruire ses personnages, est manifeste dans les éléments fragmentés de l'œuvre, visuellement saisissants et thématiquement riches de sens. L'influence de J Balvin sur l'œuvre lui confère une dimension interculturelle palpable, perceptible dans les couleurs vives et le mot « Familia » tatoué sur la poitrine du personnage, un clin d'œil aux thèmes de la famille et de l'appartenance qui imprègnent la musique de Balvin. Avec ses dimensions de 35,5 x 58,5 cm, l'œuvre est une pièce maîtresse qui s'intègre parfaitement à tous les décors, du salon décontracté à la galerie d'art la plus prestigieuse. Intersection de l'art et du merchandising Un tote bag reprenant le même motif accompagne l'estampe, illustrant la tendance croissante à intégrer l'art à son quotidien. Cette approche du merchandising artistique élargit la portée de l'œuvre au-delà des frontières traditionnelles du monde de l'art, l'intégrant à l'expérience de tous les jours. Le tote bag, véritable toile mobile, diffuse l'impact visuel de l'œuvre « Mighty Vibras » auprès d'un public plus large. La fusion de l'héritage musical de J Balvin et du talent artistique de Matt Gondek dans « Mighty Vibras » illustre le potentiel de la collaboration entre différentes industries créatives. Elle démontre également la capacité du street art à transcender ses origines, à s'infiltrer dans la culture et la mode dominantes et à devenir un emblème du mode de vie contemporain. « Mighty Vibras » est plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est un artefact culturel qui capture l'esprit de notre époque. Cette œuvre témoigne de la synergie créative entre J Balvin et Matt Gondek, fusionnant l'énergie brute du street art et l'esthétique de la pop culture pour créer un nouveau langage visuel qui parle à un public international et diversifié. Son édition limitée, ainsi que les produits dérivés qui l'accompagnent, en font une pièce de collection à la fois artistique et culturelle.

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Tito Puente Dave Valentin Celia Cruz 1980 Tirage photo par Joe Conzo Jr Édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Pop Graffiti Street Artiste Œuvre d'art moderne. Tirage signé de 2023, édition limitée à 5 exemplaires, format 20x16, pigments d'archivage, beaux-arts de Tito Puente, Dave Valentin et Celia Cruz, musiciens et chanteurs en 1980. L'importance de Tito Puente, Dave Valentin et Celia Cruz dans l'art urbain pop et le graffiti. La photographie de Tito Puente, Dave Valentin et Celia Cruz, prise en 1980 par l'emblématique Joe Conzo Jr., occupe une place de choix dans l'histoire de l'art et de la musique. Ce tirage pigmentaire d'archive en édition limitée est bien plus qu'un simple document historique : il représente la fusion contemporaine entre musique, culture et art. Imprimé sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², cet exemplaire signé et numéroté illustre la rencontre entre la photographie d'art traditionnelle et le street art contemporain, notamment le pop art et le graffiti. L'héritage de Joe Conzo Jr. dans l'art moderne Joe Conzo Jr., photographe new-yorkais de renom, a immortalisé des moments clés de la musique et de la culture latines. Issu d'une famille profondément ancrée dans la musique et les arts, Conzo a capturé, à travers son objectif, le dynamisme et la résilience des communautés lors de l'effervescence culturelle des années 1970 et 1980. Son œuvre brouille souvent les frontières entre beaux-arts et expression urbaine, conférant à ses contributions une pertinence indéniable pour le street art et le graffiti. Cette photographie de 1980 immortalise la synergie entre Tito Puente, le roi du latin jazz ; Dave Valentin, flûtiste de jazz d'origine portoricaine ; et Celia Cruz, la reine de la salsa. Leur présence commune incarne un mélange de rythme, d'héritage et d'influences internationales. Le pop art urbain et le lien urbain Cette estampe s'inscrit pleinement dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. Dans les mouvements artistiques urbains, immortaliser des moments culturels significatifs est primordial. L'énergie des artistes présents sur l'image fait écho à la vitalité des fresques murales qui célèbrent souvent des icônes culturelles. Les artistes inspirés par ce mouvement intègrent fréquemment les expressions dynamiques de ces photographies, les transformant en œuvres monumentales sur les murs publics. Ce mariage de musique et d'art crée un récit à la fois accessible et profondément ancré dans l'identité communautaire. Contexte historique et médium artistique Cette édition limitée souligne l'importance des techniques d'archivage pour la préservation des moments historiques. L'utilisation du papier d'art Moab Entrada 290 g/m² et de pigments d'archivage garantit la longévité et l'impact visuel de l'œuvre. Mesurant 50,8 x 40,6 cm, l'estampe révèle l'intensité de la performance et le charisme de ses sujets. En employant un médium traditionnellement associé aux beaux-arts, Conzo fait le lien entre la documentation classique et l'audace expressive de l'esthétique inspirée du graffiti. Cette œuvre témoigne du pouvoir durable de la collaboration entre la musique, l'art et la communauté. Son importance au sein du Street Pop Art et du graffiti réside dans sa capacité à évoquer les rythmes, les histoires et l'esprit de ses sujets, ce qui en fait une pièce incontournable pour les collectionneurs et les amateurs.

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Frida - Lakers Foil 4 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier d'art holographique, par Brian Ewing, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2021 des Lakers (15 exemplaires signés et numérotés)

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Œuvre originale unique de Lady Shiva, technique mixte (peinture et marqueurs), réalisée sur papier d'art artisanal à bords frangés par la célèbre artiste de graffiti de rue Lady Pink. Illustration originale signée et datée de 2019, réalisée aux marqueurs de peinture sur papier frangé fait main. Format : 6 x 18 pouces. Lady Shiva de Lady Pink : La mythologie rencontre la résistance dans le pop art urbain « Lady Shiva », une œuvre de Lady Pink créée en 2019 à l'aide de techniques mixtes et de marqueurs sur papier d'art artisanal à la texture irrégulière, fusionne la mythologie aztèque avec le symbolisme du graffiti et la résistance sociale. Mesurant 15 x 45 cm, cette pièce unique illustre son engagement constant pour l'émancipation féminine et la réappropriation culturelle à travers le langage du Street Pop Art et du graffiti. La figure centrale est une femme vibrante, quasi divine, dotée de six bras, ornée de crânes, de symboles de paix et de marques faciales audacieuses. Elle tient des bombes de peinture et des chaînes, une référence directe aux outils et aux luttes du mouvement graffiti. La composition mêle iconographie traditionnelle et énergie cartoonesque, puisant son inspiration dans l'art mésoaméricain et la rébellion visuelle contemporaine. La figure de la déesse centrale fait référence à la divinité hindoue Shiva, puissant symbole de destruction et de transformation, ici réinterprétée à travers le prisme de la culture urbaine. Son expression est féroce, provocante et jubilatoire. Elle est entourée de serpents, d'oiseaux et de symboles ornementaux dessinés dans une palette de roses, de violets et de verts saturés – un choix esthétique qui reflète l'histoire de Lady Pink, qui a défié les récits dominés par les hommes dans le graffiti en s'appropriant son espace avec des couleurs et des formes assumées. Allégorie visuelle du pouvoir, de la culture et de la résistance Le récit se déploie avec des contrastes saisissants et un symbolisme riche. D'un côté, un policier grotesque au visage de porc, menotté à la déesse, serre une bombe de peinture comme s'il l'avait confisquée ou qu'il était incompris. De l'autre, des figures mythiques – parées de colliers de crânes et de serpents – se rallient à la cause de la déesse. Le design des personnages est ludique, mais le message est sans équivoque. Lady Pink utilise l'humour et la caricature pour exposer les cycles de surveillance, d'effacement culturel et de contrôle systémique. Les chaînes et les poings serrés transforment l'œuvre en une allégorie de l'émancipation – où l'art, l'identité et l'héritage deviennent des instruments de résistance. Il ne s'agit pas d'une représentation passive de la rébellion – elle est active, dynamique et festive. La déesse manie le graffiti comme une arme de réinvention. Ses yeux, ourlés d'épais cils, laissent couler des larmes stylisées qui évoquent à la fois la tristesse et la force. Son sourire, aux dents acérées, interpelle le spectateur. Cette hybridité émotionnelle – la férocité mêlée à la joie – est au cœur du style de Lady Pink. Elle construit une mythologie visuelle où mémoire culturelle et rébellion contemporaine se rencontrent au carrefour du genre, de l'histoire et de la peinture. L'iconographie du graffiti repensée à travers une vision féministe Lady Pink, née Sandra Fabara en Équateur et ayant grandi à New York, est une figure pionnière du graffiti depuis les années 1980. Son œuvre fusionne avec constance l'énergie de la rue et des récits personnels et politiques, notamment d'un point de vue féministe. « Lady Shiva » témoigne de son rôle dans la transformation du graffiti en un espace d'inclusion et de critique culturelle. Plutôt que d'adhérer aux conventions hyper-masculines du tag et du bombing, elle intègre des motifs anciens, des illustrations de personnages et du symbolisme pour livrer un commentaire social plus profond. Dans « Lady Shiva », l'association du papier fait main, des traits épais de marqueur et du sujet mythologique s'accorde avec la nature tactile et éphémère du graffiti. Les bords non polis, les textures de pinceau visibles et les aplats de couleurs vives évoquent l'immédiateté des murs de la rue et des carnets de croquis. Cette physicalité renvoie aux racines du médium : accessible, brut et profondément personnel. L'œuvre refuse le lisse au profit de la présence, conférant à la déesse une qualité brute et vivante. À travers Lady Shiva, Lady Pink ne se contente pas de créer une déesse ; elle forge une arme narrative. L’œuvre se mue en une déclaration murale miniature, tissant un lien entre puissance spirituelle, art ancestral et résistance vécue par les femmes artistes qui revendiquent l’espace public. C’est un sortilège visuel lancé à la bombe et au marqueur, invoquant la transformation dans le langage du Street Pop Art et du graffiti.

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Notre véritable histoire, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2013 Édition limitée signée et numérotée à 100 exemplaires Œuvre d'art 18x24

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Impression giclée « Tempête à l'horizon » par Curiot Tlalpazotl Artwork, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada, artiste de graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée de 30 exemplaires, 2014. Œuvre d'art de 20 x 16 pouces, inspirée du folklore tribal stylisé d'inspiration mexicaine, indienne et latine. Estampe giclée « Tempête à l'horizon » de Curiot Tlalpazotl : Réverbérations mythiques dans l'art urbain pop et le graffiti « Tempête à l'horizon » est une estampe giclée en édition limitée, créée en 2014 par le célèbre artiste mexicain de street art et de graffiti, Curiot Tlalpazotl. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada, cette œuvre signée et numérotée de 50,8 x 40,6 cm fait partie d'une édition rare de seulement 30 exemplaires. Elle incarne la synthèse caractéristique de l'artiste, mêlant symbolisme folklorique, mythologies futuristes et narration visuelle ancrée dans la culture préhispanique. L'art de Curiot est reconnu pour son équilibre entre dynamisme et mystère, une fusion qui transforme des références culturelles ancestrales en récits visuels accessibles au public contemporain. La spiritualité mésoaméricaine revisitée à travers les techniques modernes « Tempête à l'horizon » représente un être surréaliste tissé de fragments d'animaux, d'ornements cérémoniels et d'énergies aux teintes néon. Auréolée de tons roses et de rayons irisés, la créature semble en mouvement – ​​bras tendus, membres en spirale – suspendue dans un vide intemporel. Cet être hybride puise son inspiration dans l'iconographie mésoaméricaine, mais est rendu à travers le prisme du surréalisme post-numérique. La disposition concentrique et les textures fluides, semblables à de la fourrure, évoquent les vêtements cérémoniels portés lors des rituels indigènes, tandis que le visage facetté, tel un masque, suggère un esprit ou une divinité d'un autre monde. Les dégradés doux et les formes fluides sont sublimés par le procédé giclée haute fidélité, qui permet de capturer chaque couche de couleur et chaque détail avec nuance et précision. La vision et la résonance culturelle de Curiot Tlalpazotl Curiot, de son vrai nom Favio Martínez, est un artiste mexicain reconnu pour ses peintures murales, ses estampes et ses œuvres exposées en galerie, qui explorent les thèmes des traditions perdues, de la déconnexion urbaine et du renouveau spirituel. Son nom de famille, Tlalpazotl, reflète un enracinement dans la langue et l'identité indigènes, honorant l'héritage culturel du Mexique tout en dénonçant la fragmentation engendrée par la colonisation et la société de consommation moderne. « Tempête à l'horizon » est emblématique de cette vision : ni nostalgique ni didactique, l'œuvre crée de nouveaux symboles à la fois spirituels et psychédéliques, ancrés dans le folklore mexicain et résolument tournés vers l'avenir. La chaleur de la palette attire le regard, pour ensuite révéler une méditation plus profonde sur la mémoire, la perte et la nature cyclique de l'histoire. Mythe réinventé comme fusion de street pop et de beaux-arts La force de « Tempête à l'horizon » réside dans sa capacité à fusionner esthétique tribale et techniques contemporaines sans en altérer aucune. À la croisée du street art, du pop art et du graffiti, cette œuvre s'épanouit dans de multiples espaces – fresques murales, collections d'art et fanzines underground – tout en conservant son dynamisme culturel. L'utilisation par Curiot de pastels doux, de géométries rayonnantes et de figures hybrides réinvente le langage du street art, lui conférant une profondeur rituelle. Cette estampe, bien qu'immobile, vibre de mouvement et d'énergie métaphysique, suggérant la force d'une tempête qui se prépare, au sens propre comme au figuré. Elle n'est pas seulement un spectacle visuel, mais aussi un portail vers une cosmologie qui existe entre ancêtres et androïdes, dieux et avatars, tradition et transcendance.

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LAFC Calavera - Épreuve d'artiste AP - Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas - Œuvre d'art en édition limitée. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et marquée Édition limitée Œuvre d'art Taille 18x24 Le LAFC Los Angeles Football Club Soccer Calavera par l'artiste de Boyle Heights Ernesto Yerena Montejano. « Le LAFC incarne la culture de Los Angeles. Ce fut un honneur de créer un nouveau symbole Calavera pour ce club et de rendre hommage à nos proches disparus. » – Ernesto Yerena Montejano Au cœur des rues animées de Boyle Heights, une œuvre d'art unique capture l'essence même de la vibrante culture footballistique de Los Angeles. La Calavera du LAFC, créée par le célèbre artiste latino Ernesto Yerena Montejano, illustre la rencontre passionnée entre sport et art. Réalisée à la main selon le procédé méticuleux de la sérigraphie sur papier d'art, cette pièce est bien plus qu'une simple œuvre d'art. Il s'agit d'une épreuve d'artiste (EA) de 2021, ce qui signifie qu'elle fait partie des premiers tirages réalisés à partir du pochoir, minutieusement contrôlés pour leur qualité et leur régularité avant le tirage final. Ernesto Yerena Montejano, connu pour son engagement à produire des œuvres marquantes sous sa marque « Hecho Con Ganas », a conçu ce chef-d'œuvre avec une grande finesse. Sa représentation de la Calavera, symbole communément associé au Jour des Morts, s'intègre parfaitement à l'esprit du Los Angeles Football Club (LAFC). Comme le dit Montejano lui-même : « Le LAFC, c'est la culture de Los Angeles. » Cette œuvre d'art est bien plus qu'un simple emblème de club de football ; C'est un hommage aux disparus, un clin d'œil à l'importance culturelle du souvenir des êtres chers. Des œuvres comme la Calavera du LAFC puisent leur inspiration dans les traditions vibrantes du pop art, du street art et du graffiti. Ces genres défient les conventions, fusionnant souvent des symboles et des contextes disparates pour créer du sens. La Calavera de Montejano témoigne de la puissance de cette fusion, mêlant l'énergie de la scène footballistique de Los Angeles à des symboles culturels profonds. Cette pièce en édition limitée, signée et numérotée, de 45,7 x 61 cm, est bien plus qu'un simple régal pour les yeux ; c'est un récit d'identité, de passion et de souvenir, immortalisé à l'encre et sur le papier.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Estampe typographique « The Swan Nurse » de Camille Rose Garcia, édition limitée 1 couleur sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, style graffiti, street art et pop. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires (2020). Œuvre d'art de format 8x10, impression typographique, Art Printmas 2020 représentant un cygne-oiseau monstrueux stylisé et effrayant déguisé en infirmière. Estampe typographique « L'infirmière cygne » de Camille Rose Garcia L'estampe typographique « L'Infirmière Cygne » de Camille Rose Garcia est une œuvre à la fois envoûtante et fantaisiste, mêlant surréalisme et esthétique audacieuse et provocatrice du Street Pop Art. Lancée en 2020 dans le cadre de la série Art Printmas, cette œuvre d'art de 20 x 25 cm est imprimée sur du papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, soulignant ainsi sa qualité artisanale. L'image représente un cygne stylisé, réinventé de façon grotesque en une infirmière sinistre, avec des traits exagérés, des accents gothiques et un costume orné d'un nœud papillon. Signée et numérotée dans une édition limitée à 100 exemplaires, cette estampe illustre la capacité de Garcia à créer des récits profondément captivants grâce à sa vision artistique unique. Camille Rose Garcia : Une visionnaire du surréalisme pop Camille Rose Garcia est reconnue pour son talent à mêler thèmes sombres et imagerie ludique, créant des œuvres qui suscitent à la fois curiosité et introspection. Née en 1970 à Los Angeles, son travail puise son inspiration dans les dessins animés anciens, la littérature dystopique et les mouvements artistiques surréalistes. À travers son style singulier, Garcia critique souvent le consumérisme, la dégradation de l'environnement et les constructions sociales, utilisant des personnages fantastiques et des décors oniriques pour exprimer son propos. « L'Infirmière Cygne » est un exemple frappant de son art de la narration. Le cygne, souvent associé à l'élégance et à la beauté, se métamorphose ici en une figure macabre aux traits acérés, aux proportions exagérées et au regard menaçant. Le costume d'infirmière, coiffé d'une toque ornée d'une croix médicale, ajoute une dimension inquiétante et ambiguë à l'œuvre, incitant le spectateur à s'interroger sur son sens. Cette juxtaposition d'innocence et de menace est une marque de fabrique du travail de Garcia, soulignant sa capacité à remettre en question les interprétations traditionnelles de la beauté et de la moralité. Le savoir-faire de l'impression typographique La technique d'impression typographique employée pour « The Swan Nurse » confère à l'œuvre une richesse tactile et un charme vintage. En pressant l'encre sur les bords frangés du papier Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², cette méthode traditionnelle crée un fini texturé et gaufré qui met en valeur les détails complexes de l'illustration. La palette monochrome, rendue à l'encre noire profonde, amplifie les contrastes saisissants et le trait dramatique, laissant l'expression troublante du cygne dominer la composition. Le choix du papier frangé ajoute une touche artisanale à l'estampe, la rattachant davantage aux traditions du Street Pop Art. Cette importance accordée au savoir-faire est en accord avec la philosophie de Garcia, qui consiste à élever ses créations fantastiques au rang d'œuvres d'art intemporelles, fusionnant techniques classiques et thèmes modernes. L'infirmière cygne comme symbole du pop art urbain « L’Infirmière Cygne » est une œuvre saisissante, véritable illustration du Street Pop Art. Elle utilise un personnage surréaliste et légèrement grotesque pour explorer les thèmes de la transformation, de l’autorité et de l’inquiétante étrangeté. En réinventant le cygne – symbole de grâce et de pureté – sous les traits d’une infirmière inquiétante, Garcia bouleverse les attentes et plonge le spectateur dans un univers où beauté et menace coexistent. L’esthétique à la fois ludique et troublante de l’œuvre est caractéristique du Street Pop Art et de sa capacité à interpeller et à susciter la réflexion. Cette estampe en édition limitée est bien plus qu’une simple œuvre d’art : c’est une création narrative riche qui invite le public à en explorer les multiples niveaux de signification. Son format 20 x 25 cm et son tirage exclusif de 100 exemplaires en font une pièce de collection idéale pour les amateurs de l’œuvre de Camille Rose Garcia et pour tous ceux qui apprécient le croisement entre beaux-arts et commentaire urbain. « L’Infirmière Cygne » témoigne de la maîtrise de Garcia dans l’alliance du savoir-faire, de la narration et de l’impact visuel, confirmant ainsi son statut d’œuvre majeure du Street Pop Art contemporain.

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Affiche WODH n°3, œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art, par l'artiste de graffiti pop culture Celeste Byers. Journée mondiale des océans à Hawaï 2015 Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, s'est tenue du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Frida Kahlo 5 Édition Limitée Dunny Kidrobot Figurine d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de la Peinture de Rue Kidrobot. Figurine Dunny 5 Frida Kahlo 2020 de Kidrobot, neuve en boîte Kidrobot est fier d'annoncer le lancement d'une nouvelle collection mettant à l'honneur l'art de Frida Kahlo. Considérée comme l'une des plus grandes artistes mexicaines, notamment pour ses nombreux portraits, autoportraits et œuvres inspirées par la nature et les objets du Mexique, Frida Kahlo est devenue une icône de la créativité féminine. Son art, puisant son inspiration dans la culture populaire mexicaine, utilise un style naïf d'art populaire pour explorer les questions d'identité, de genre, de classe et de race au sein de la société mexicaine. Ce Dunny Frida Kahlo de 12,5 cm est la première édition limitée de cette collection, inspirée par l'un des autoportraits de Frida.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Estampe typographique Boris Drinks par Camille Rose Garcia, édition limitée 1 couleur sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, style graffiti, street art et pop. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires, 2020. Œuvre d'art de format 8x10, impression typographique, Art Printmas 2020 de Fly Man Drunk Chilling. Boris Drinks, impression typographique par Camille Rose Garcia L'estampe typographique « Boris Drinks » de Camille Rose Garcia est un exemple captivant de pop art urbain moderne, imprégné d'une narration onirique et de subtiles accents gothiques. Créée en 2020 dans le cadre de la série Art Printmas, cette œuvre de 20 x 25 cm est réalisée avec minutie sur du papier d'art Coventry Rag de 290 g/m². Elle présente un motif typographique monochrome représentant un personnage de Fly Man, alangui dans un état d'ivresse surréaliste, dégageant à la fois humour et sophistication. Signée et numérotée dans une édition limitée à 100 exemplaires, cette œuvre témoigne du talent narratif exceptionnel de Garcia et de sa capacité à mêler fantaisie et réflexion critique. Camille Rose Garcia : une icône du surréalisme pop Camille Rose Garcia est devenue une figure majeure du surréalisme pop et du street art contemporain. Née en 1970 à Los Angeles, en Californie, son œuvre est fortement influencée par le langage visuel des dessins animés anciens, des contes de fées et de la littérature gothique. Elle explore des thèmes tels que la décadence, la dégradation environnementale et les excès de la société à travers son style distinctif, les présentant souvent par le biais de personnages fantastiques et de décors oniriques. L'estampe « Boris Drinks » donne vie, avec une voix artistique unique, à l'insolite Fly Man, d'une manière à la fois ludique et profonde. Allongé sur une chaise longue, un verre à la main, entouré de détails à la fois délicats et exagérés, le personnage incarne la volupté et l'évasion. Ses yeux exorbités, ses membres fins et son air humoristique rendent Fly Man à la fois attachant et absurde, offrant une critique subtile des vices modernes tout en conservant un ton léger. Le savoir-faire de l'impression typographique L'estampe typographique « Boris Drinks » témoigne de la beauté intemporelle des techniques d'impression traditionnelles. L'impression typographique consiste à presser l'encre sur le papier à l'aide d'une plaque métallique, créant ainsi une texture riche et une impression de profondeur impossibles à reproduire par l'impression numérique moderne. Ce procédé confère à l'œuvre une dimension tactile, renforçant son attrait visuel. Le papier d'art Coventry Rag de 290 g/m² offre un support robuste et luxueux, garantissant durabilité et finition de haute qualité. La palette bicolore employée accentue la simplicité et le charme de l'œuvre, mettant en valeur les détails complexes de l'Homme-Mouche et des éléments environnants. Le choix de Garcia'sia de limiter l'utilisation de la couleur amplifie l'impact des traits noirs audacieux tout en préservant l'équilibre avec les tons subtils du fond. Boris Drinks comme symbole du pop art urbain « Boris Drinks » est bien plus qu'une simple illustration fantaisiste ; c'est une œuvre sophistiquée de Street Pop Art qui allie humour, savoir-faire et réflexion. Le récit ludique de l'Homme-Mouche, associé au style visuel distinctif de Garcia, crée une œuvre à la fois accessible et stimulante. Son format 20 x 25 cm en fait une pièce de collection idéale pour les amateurs de Street Pop Art et de surréalisme moderne, tandis que son édition limitée à 100 exemplaires renforce son exclusivité et sa valeur. Camille Rose Garcia fait le lien entre l'artisanat traditionnel et l'expression artistique moderne en intégrant les techniques d'impression typographique classiques au monde de l'art contemporain. « Boris Drinks » célèbre la créativité artistique et la critique culturelle, incarnant l'esprit du Street Pop Art d'une manière intemporelle et résolument moderne. Cette estampe témoigne du talent de Garcia pour divertir et susciter la réflexion, et constitue un ajout essentiel à toute collection d'art contemporain.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Viva Yalitza ! Édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 450 exemplaires . Œuvre d'art 18x24. Yalitza Aparicio, actrice de téléfilm. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition limitée à 450 exemplaires, signée et numérotée par Ernesto Yerena Montejano. Les bénéfices ont été reversés à l'association CIELO afin de soutenir les populations autochtones sans papiers touchées par la crise de la Covid-19 dans la région de Los Angeles.

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Sérigraphie artisanale sur papier d'art, cuivre et turquoise, Yaqui Day of the Dead, par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre en édition limitée. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 18 x 24 pouces. Dans l'univers du pop art, du street art et du graffiti, l'authenticité d'une œuvre est souvent intimement liée à son reflet de l'identité culturelle et des nuances socio-politiques. Parmi ces œuvres, la sérigraphie artisanale « Yaqui Day of the Dead Copper & Turquoise », réalisée sur papier d'art par le célèbre artiste latino-américain Ernesto Yerena Montejano, se distingue particulièrement. Sous sa marque « Hecho Con Ganas », Montejano a toujours mis l'accent sur un engagement authentique envers son art, un nom qui se traduit par « Fait avec effort » ou « Fait avec volonté ». Créée en 2019, cette œuvre témoigne de manière unique de la confluence entre tradition et expression contemporaine. Limitée à seulement 300 exemplaires, chaque estampe de 45,7 x 61 cm est signée et numérotée à la main, garantissant ainsi son exclusivité et son authenticité. Le choix des teintes cuivrées et turquoise évoque un mélange éthéré de terre et de mysticisme, représentatif de la richesse culturelle du peuple Yaqui et de sa perception de la vie, de la mort et du monde spirituel. La Fête des Morts, importante tradition mexicaine célébrant les âmes des défunts, est magistralement immortalisée, invitant le spectateur à une contemplation empreinte de souvenir et de respect. L'art d'Ernesto Yerena Montejano, profondément ancré dans l'héritage latino-américain, offre une perspective inédite sur la scène artistique internationale, notamment dans les domaines du pop art, du street art et du graffiti. Son souci du détail, allié à une profonde compréhension des fondements culturels, confère à l'œuvre « Jour des Morts Yaqui » ​​une force visuelle saisissante, porteuse d'histoire, de tradition et d'une résonance contemporaine indéniable. Collectionneurs et amateurs d'art apprécient ces pièces, conscients de leur importance dans un monde où l'art tisse des liens de plus en plus étroits entre passé, présent et futur.

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Ganas Collage Pochoir découpé au laser à la retraite sur planche à huile en édition limitée par l'artiste pop moderne Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 6,25 x 8,25 pouces. Dans l'univers du pop art moderne, la complexité et les nuances qui donnent vie à chaque création possèdent une gravité indéniable. L'une de ces œuvres profondes est « Ganas Collage Retired Laser Cut Stencil Artwork on Oil Board », minutieusement réalisée par le célèbre artiste pop Ernesto Yerena Montejano, figure emblématique de sa philosophie « Hecho Con Ganas », que l'on pourrait traduire par « Fait avec effort » ou « Fait avec volonté ». Cette pièce, sortie en 2022, souligne la dynamique évolutive du pop art, en tissant des liens avec des éléments évoquant le street art et le graffiti. Signée et numérotée, elle est d'une grande exclusivité, avec seulement 30 exemplaires disponibles pour les amateurs d'art. Ses dimensions, 15,9 x 21 cm, pourraient sembler modestes, mais la profondeur et la richesse de sens qu'elle recèle sont tout sauf cela. Le choix du médium par Montejano – le pochoir découpé au laser sur panneau huilé – témoigne de son engagement à préserver l'essence brute et organique du street art, tout en l'élevant au niveau et à la sophistication des œuvres dignes d'une galerie. En observant son travail, on perçoit les battements de l'activisme, une réflexion culturelle et un profond sentiment d'identité. Ses créations, souvent empreintes de couleurs vives et d'une imagerie saisissante, ne sont pas de simples démonstrations esthétiques, mais de véritables récits. Le « Ganas Collage » en est l'exemple parfait, offrant aux spectateurs une histoire visuelle qui invite à l'introspection et à une nouvelle appréciation du pop art. À une époque où l'art se redéfinit sans cesse, Montejano se dresse comme un phare d'innovation, d'authenticité et de pure « ganas ».

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Lutteur de Lucha Libre, édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts brun moucheté, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Je choisis de guérir les liens rompus Sangre Indigena (Sang indigène) Édition limitée Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2017, format 18x24.

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Sérigraphie artisanale sur papier d'art, réalisée à partir de cuivre et d'argent, représentant le Jour des Morts Yaqui, par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre en édition limitée. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 18 x 24 pouces. L'œuvre d'Ernesto Yerena Montejano, « Yaqui Day of the Dead Copper & Silver Hand-Pulled Silkscreen Print on Fine Art Paper », illustre à merveille la fusion entre représentation culturelle et techniques artistiques modernes. Cette édition limitée, signée et numérotée, a été éditée en 2019 à seulement 300 exemplaires, chacun mesurant 45,7 x 61 cm. À l'instar de nombreuses autres œuvres de Montejano, elle témoigne de la fusion saisissante des symboles traditionnels latino-américains et des formes d'art contemporain telles que le pop art, le street art et le graffiti. Montejano, qui se définit sous le pseudonyme « Hecho Con Ganas » (Fait avec volonté/désir), exprime avec profondeur et fierté son héritage latino-américain. L'œuvre, qui illustre le Jour des Morts Yaqui, capture l'essence d'un rituel culturel célébrant la mémoire des défunts, un thème profondément ancré dans les communautés latino-américaines. Le choix des tons cuivrés et argentés dans la sérigraphie enrichit l'œuvre, lui conférant un charme à la fois vintage et intemporel. Si beaucoup considèrent le street art ou le graffiti comme éphémères, la permanence d'une sérigraphie artisanale comme celle-ci permet la préservation et la transmission des récits culturels. Cette pièce, avec ses détails minutieux et sa technique impeccable, témoigne non seulement du talent de Montejano en tant qu'artiste, mais aussi de son engagement à représenter, célébrer et promouvoir la culture latino-américaine dans le monde de l'art contemporain. Le choix du médium par Montejano, combiné à la gravité du sujet, garantit à cette œuvre une place de choix dans l'histoire du pop art et du street art.

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Cultivez l'ingéniosité - Estampe sérigraphique artisanale sur papier d'art par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format : 18 x 24 pouces. Cultivate Ingenuity est une œuvre magistrale, fruit de la rencontre entre le pop art, le street art et le graffiti, conçue par l'artiste latino-américain de grand talent Ernesto Yerena Montejano. Créée sous sa marque « Hecho Con Ganas », qui signifie « Fait avec effort », cette œuvre témoigne de sa passion pour l'art et de son engagement à promouvoir la fierté culturelle. La sérigraphie artisanale est une technique minutieuse qui exige une grande précision et un sens aigu du détail. Ce procédé, où l'artiste applique l'encre à travers un écran à mailles fines pour créer l'impression, permet d'obtenir des couleurs vibrantes et des détails d'une grande netteté. Le choix d'imprimer sur du papier beaux-arts accentue la richesse de la texture et des couleurs de l'œuvre, lui conférant une présence tactile exceptionnelle. C'est un témoignage de l'engagement de Yerena Montejano envers le savoir-faire et la qualité. Les œuvres en édition limitée possèdent un charme exclusif, et avec seulement 200 exemplaires signés et numérotés, Cultivate Ingenuity devient une pièce précieuse pour tout collectionneur ou amateur d'art. Avec ses dimensions de 45,7 x 61 cm, l'œuvre offre un espace généreux permettant aux subtilités du design de Montejano de s'épanouir pleinement, ce qui en fait une pièce maîtresse idéale pour tout espace. La contribution d'Ernesto Yerena Montejano au monde de l'art dépasse largement le cadre de la toile. En tant qu'artiste latino-américain, ses œuvres deviennent souvent le porte-parole de l'expression culturelle et une exploration de l'identité. « Cultiver l'ingéniosité » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est une célébration du patrimoine, un hommage à la résilience et une affirmation audacieuse dans le monde en constante évolution du pop art et du street art.

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Estampe typographique artisanale en édition limitée 3 couleurs de Tenochtitlan sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT par Saner, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Estampe signée 2022, imprimée en typographie 3 couleurs sur papier d'art Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 PT. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sortie : 17 janvier 2022.

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Ixtli - Tirage à chaud manuel en édition limitée 2 couleurs sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT par Saner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Tirage d'art signé 2022, deux couleurs, impression à chaud, sur papier Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 PT. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 25 exemplaires.

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Ganas Soldier, édition limitée, sérigraphie 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena Montejano, artiste de rue mexicain-américain, art pop moderne. Édition limitée à 87 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Œuvre d'art 20x26 Ernesto Yerena Ganas Soldier, 2010. Sérigraphie, édition limitée à 78 exemplaires, 66 x 51 cm. 5 couleurs / 6 aplats / 1 dégradé. « GANAS SOLDIER : DÉFENDRE LA DIGNITÉ ». Imprimée à la main par José, maître imprimeur de la légendaire imprimerie chicano Self Help Graphics.

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Fanion Crâne Édition Limitée 1 Couleur Sérigraphie 1 Couleur sur Feutre avec Franges Œuvre d'art de tapisserie par l'artiste de graffiti Mike Giant Art. MIKE GIANT, Fanion Crâne, 2021. Sérigraphie une couleur sur feutrine avec franges, 45,7 x 60,9 cm (18 x 24 po). Édition limitée à 50 exemplaires, avec certificat d'authenticité signé. Le tatoueur de renommée mondiale Mike Giant a perfectionné son art au Nouveau-Mexique en s'imprégnant constamment de graffiti, de heavy metal, de punk rock, de BMX, de skateboard et de hip-hop. Ses œuvres en noir et blanc sillonnent désormais le monde sous forme de tatouages, de peintures, de photographies, d'estampes d'art, de vêtements streetwear et bien plus encore.

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Ganas Vaquero - AP Artist Proof, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre d'art en édition limitée. AP Artist 2010 Œuvre d'art en édition limitée signée et marquée Format 18x24 Ganas Vaquero est une œuvre emblématique du célèbre artiste latino Ernesto Yerena Montejano. Cette pièce témoigne non seulement de la virtuosité créative de Montejano, mais offre également un commentaire subtil sur le contexte culturel plus large. Comme l'indique son titre, qui signifie « Désir de cowboy », cette sérigraphie artisanale illustre une juxtaposition fascinante entre tradition et modernité, inhérente à la culture latino. Réalisée avec minutie sur papier d'art, l'estampe reflète la qualité tactile et esthétique qui caractérise l'œuvre de Montejano. Appartenant à la série « Hecho Con Ganas », cette œuvre est un exemple remarquable d'art en édition limitée, créée avec passion et conviction. Le fait qu'il s'agisse d'une épreuve d'artiste (EA) de 2010 la rend particulièrement rare et recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Historiquement, une épreuve d'artiste désigne un tirage réalisé à partir d'une plaque en cours de processus, afin d'en vérifier la qualité. Ces estampes occupent une place à part dans l'art de la gravure et sont souvent plus précieuses que les estampes classiques en raison de leur tirage limité et de l'implication directe de l'artiste dans leur création. À la croisée du pop art, du street art et du graffiti, Ganas Vaquero illustre la capacité unique de Montejano à entremêler différentes formes d'art tout en restant ancré dans son identité culturelle. Le format de l'œuvre, 45,7 x 61 cm, lui permet d'attirer le regard tout en s'adaptant à divers contextes d'exposition. La signature de l'artiste atteste son authenticité, et la mention « édition limitée » confirme son caractère exclusif. L'œuvre de Montejano ne se contente donc pas de représenter l'héritage latino-américain, mais instaure un dialogue entre les formes d'art du monde entier, les identités culturelles et la créativité individuelle.

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PangeaSeed West Coast Limited Edition 6-Color Hand-Tiled Silkscreen Print on 100lb Frech Speckletone Cover Stock Paper by Jim Mazza Graffiti Street Artist Modern Pop Art. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Pour cette deuxième édition, PangeaSeed présentera plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront afin de mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Œuvre d'art du Jour des Morts, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par Leslie Ditto, artiste de graffiti de la culture pop. 2011, 1er tirage de 75 exemplaires

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Sérigraphie El Trooper Star Wars par JC Rivera, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires, 2013. Œuvre d'art de taille 18x24, sérigraphie représentant un masque de Stormtrooper stylisé, film de science-fiction Star Wars. Sérigraphie El Trooper Star Wars par JC Rivera La sérigraphie « El Trooper Star Wars » de JC Rivera est une fusion saisissante d'iconographie de science-fiction et d'art urbain pop/graffiti. Réalisée à la main en 2013, cette sérigraphie transforme le casque classique de stormtrooper en une composition stylisée et complexe, aux couleurs vives et aux motifs élaborés. Signée et numérotée dans une édition limitée à 50 exemplaires, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) fusionne l'esthétique reconnaissable de Star Wars avec l'énergie brute et les influences culturelles de l'art urbain contemporain. La signature artistique de Rivera est manifeste dans la conception, faisant de cette pièce une œuvre marquante au sein des communautés Star Wars et street art. La composition artistique et les influences culturelles L'interprétation du casque de stormtrooper par Rivera s'éloigne de son aspect traditionnel, lisse et monochrome, pour l'imprégner de motifs organiques et tourbillonnants évoquant les masques sculptés à la main et l'art populaire. La palette de couleurs vives, composée de rouges profonds, de jaunes, de verts et de noirs, confère à l'œuvre une énergie dynamique, presque tribale. Les détails complexes à l'intérieur des contours du casque imitent les motifs ornementaux souvent présents dans l'art du tatouage et l'art indigène, créant ainsi une œuvre à la fois familière et totalement réinventée. L'utilisation de contours noirs marqués et d'encres superposées confère à l'estampe une texture qui reflète la matérialité de la sérigraphie artisanale. Cette méthode renforce l'impact de l'œuvre, assurant ainsi que chaque ligne et chaque motif se détachent nettement sur le papier beaux-arts. Il en résulte un casque de stormtrooper qui s'apparente moins à une armure de science-fiction qu'à une entité vivante, un emblème de rébellion, de culture et d'évolution artistique. Le choix de Rivera de réinterpréter ce personnage iconique à travers le prisme du street art et du graffiti le transcende en tant que simple fan art, l'inscrivant dans un mouvement artistique plus vaste qui prône la réinvention et le récit culturel. Le pop art urbain et le graffiti rencontrent Star Wars Star Wars inspire depuis longtemps le street art et le graffiti, ses thèmes de résistance, d'autoritarisme et d'individualisme trouvant un écho profond dans la culture artistique urbaine. Le stormtrooper, symbole d'un conformisme impersonnel, est fréquemment réinterprété par les artistes de rue qui cherchent à subvertir sa signification originelle. La version du casque proposée par Rivera pousse cette idée plus loin en la transformant en une œuvre profondément personnelle et expressive. Les motifs ornementaux qui recouvrent la visière rejettent l'uniformité, suggérant une rupture avec le contrôle et une affirmation de la liberté artistique. L'utilisation de techniques issues du pop art urbain, notamment le contraste marqué des couleurs et le tracé stylisé, inscrit cette œuvre dans la tradition plus large du graffiti et du street art. Le casque de stormtrooper, conçu à l'origine comme un objet inexpressif, est désormais animé d'une personnalité forte, reflétant l'esprit de rébellion présent à la fois dans l'univers Star Wars et dans le mouvement de l'art urbain. La réinterprétation de Rivera permet au spectateur de percevoir le stormtrooper non comme un soldat anonyme, mais comme un être à part entière, doté d'une identité et d'une mission. La valeur de collection et l'impact de l'édition limitée imprimée Tirée à seulement 50 exemplaires, la sérigraphie El Trooper Star Wars est une pièce très recherchée par les collectionneurs d'objets Star Wars et d'art urbain contemporain (pop art et graffiti). Son format 45,7 x 61 cm permet d'apprécier pleinement la finesse des détails de Rivera, tandis que la technique artisanale de la sérigraphie confère à chaque exemplaire un caractère unique et tactile. La rareté de cette estampe renforce son attrait, en faisant une œuvre d'art à part entière, un véritable manifeste qui fait le lien entre culture populaire et beaux-arts. La capacité de JC Rivera à fusionner l'iconographie de la science-fiction avec l'esthétique du street art témoigne de son talent pour repousser les limites artistiques. En transformant un symbole universellement reconnu en une œuvre profondément personnelle et culturellement pertinente, il invite le spectateur à repenser le rôle de la culture populaire dans l'art urbain contemporain. Cette estampe n'est pas seulement un hommage à Star Wars ; elle est un témoignage du pouvoir de la réinvention artistique, prouvant que même les images les plus emblématiques peuvent être réinterprétées à travers le prisme du street art.

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Impression giclée en édition limitée « Feelings Pop Street Artwork » sur papier coton Hanemülle 310 g/m² par l'artiste urbaine moderne Violeta Hernandez. Tirage giclée 2022. Édition limitée à 25 exemplaires. 49,5 x 42 cm. Papier Hanemülle 100 % coton 310 g/m². Signé et numéroté au recto. « Cette œuvre est un hommage à la Terre, mais elle est composée de différents symboles. C'est une métaphore de mes sentiments face à la crise écologique et humanitaire que nous traversons, ainsi que d'autres difficultés personnelles liées à l'isolement et à la façon dont je ressens soudainement le besoin d'y faire face. » – Violeta Hernandez

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Prière des Ancêtres, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 15 exemplaires. Œuvre d'art 24x18

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Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Artist Proof Silkscreen Print on Fine Art Paper by Latino Artist Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. Épreuve d'artiste AP 2016, signée et marquée, édition limitée, format 18x24 L'œuvre « Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Artist Proof » témoigne de la convergence du pop art et du street art, phénomène emblématique de la scène artistique contemporaine. Réalisée en 2016, cette sérigraphie, minutieusement confectionnée sur papier d'art, est l'œuvre du célèbre artiste latino-américain Ernesto Yerena Montejano, connu sous le nom de « Hecho Con Ganas ». Montejano est reconnu pour son art d'intégrer des récits et des thèmes culturels, notamment issus de son héritage latino-américain, à des expressions artistiques contemporaines qui trouvent un écho auprès d'un public international. En observant l'œuvre de plus près, on est frappé par sa taille – 45,7 x 61 cm – qui capte immédiatement le regard et permet d'apprécier pleinement les détails et les nuances. Le choix de la calavera, ou crâne, comme motif n'est pas anodin. Elle incarne les thèmes de la mortalité, de la célébration et du souvenir, souvent associés aux festivités du Jour des Morts dans les cultures latines. Cette œuvre s'inscrit dans une tradition profondément enracinée tout en la présentant à travers le prisme du pop art et du street art contemporains. Son caractère exclusif la distingue encore davantage. En tant qu'épreuve d'artiste, elle ne se contente pas de refléter la vision de Montejano, mais offre également un aperçu plus intime de son processus créatif. Signée par l'artiste, cette édition limitée fait le lien entre les rues, source d'inspiration du street art, et les galeries prestigieuses qui accueillent souvent le pop art. Une telle œuvre témoigne non seulement de sa valeur artistique intrinsèque, mais constitue également une chronique de l'époque, des cultures et des émotions qui l'ont vue naître.

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