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Guerrier paisible - Bouddha tissé, œuvre d'art pop street, impression giclée en édition limitée sur papier métallisé épais Hahnumühle Photo Rag par l'artiste moderne Risk Rock. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 20 x 24 pouces. Première estampe de Risk inspirée de son best-seller « Woven Paintings ». « Guerrier pacifique » sur papier métallisé argenté. Imprimée aux Risk Rock Studios grâce à notre nouveau partenariat avec Glicee LA. Impression giclée sur papier Hahnumühle Photo Rag métallisé épais 340 g/m². 50,8 x 61 cm. Édition limitée à 25 exemplaires.

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Planche Fat Tip Deck - Tan Édition Limitée, design de la marque Supreme Planche de skate Supreme FW22 2022 en placage naturel et contreplaqué noir. Motif logo imprimé sur le dessous, logo World Famous et logo box imprimés sur le dessus.

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Dessin 24 Dessin original à l'encre et au marqueur sur papier aquarelle par JM Rizzi, artiste de street art moderne et en vogue. Dessin original signé, réalisé à l'encre sur papier aquarelle (2021) - Format : 45,7 x 61 cm - Sortie : 15 novembre 2021

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Atmos x Coca-Cola Type-5 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Édition limitée 2021 Coca-Cola Atmos Collaboration, neuve dans sa boîte scellée

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Bucket Head #4 Œuvre originale de sculpture en techniques mixtes (acrylique, métal, peinture aérosol) sur une véritable boîte de peinture vintage avec des éléments récupérés, par l'artiste de rue et artiste pop moderne Ron Zakrin. « Cette exposition explore à la fois le passé récent – ​​comment les avancées techniques dans l’industrie musicale ont façonné une génération – et le futur proche, en s’intéressant aux motifs et aux conséquences possibles des développements de l’intelligence artificielle. Cet ensemble d’œuvres d’envergure raconte une histoire d’adaptation et d’intégration de la technologie. » – Ron Zakrin

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Safe Passage, dessin original au graphite et aux crayons de couleur, réalisé à la main sur papier d'art à bords frangés par l'artiste pop moderne Craww. Dessin original signé de 2014 sur papier frangé à la main, 13 x 22,5 cm.

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Pixel Icons AP Sérigraphie par Buff Monster Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts en coton 250 g/m² Édition limitée Œuvre d'art pop street et graffiti. Épreuve d'artiste AP 2023 signée et marquée AP, édition limitée, format 18x24, représentant le monstre classique Melty Misfit One Eyed Ice Cream Drippy Monster en style pixel. Une version numérique d'une icône du pop art urbain L'estampe sérigraphique « Pixel Icon AP » de Buff Monster transforme son personnage emblématique, Melty Misfit, en une version pixélisée, mêlant la nostalgie des premiers jeux vidéo à l'énergie vibrante du street art et du graffiti. Cette épreuve d'artiste de 2023, au format 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) et imprimée sur papier beaux-arts 250 g/m² en coton, réinvente la créature glacée borgne de Buff Monster en formes cubiques et pixélisées. Le passage de coulures fluides et organiques à des contours numériques rigides crée un contraste visuel saisissant, fusionnant deux influences artistiques distinctes : les formes brutes et expressives de la culture urbaine et le charme nostalgique des graphismes 8 bits. Dans une palette ludique de vert, rose et jaune, l'œuvre conserve la personnalité excentrique de la créature tout en l'immergeant dans un nouvel univers stylistique. L'effet pixelisé numérique apporte une touche rétro à l'univers bien établi des monstres fondants de Buff Monster. Malgré le changement de technique, l'œuvre reste immédiatement reconnaissable, prouvant que le design du personnage de Buff Monster est si distinctif qu'il peut exister sur différents supports visuels sans perdre son identité. L'œil unique et surdimensionné fixe le spectateur droit dans les yeux, l'entraînant dans un univers qui fusionne la nostalgie numérique et l'imprévisibilité du street art d'inspiration pop. Quand le pop art urbain et le graffiti rencontrent l'esthétique numérique Le travail de Buff Monster s'inspire constamment de couleurs vives et contrastées, ainsi que de compositions graphiques conformes aux principes du Street Pop Art et du graffiti. Cependant, cette estampe introduit une dimension numérique inattendue en représentant la figure en fusion sous forme de pixels. Ce choix artistique fait le lien entre le tactile et le virtuel, évoquant à la fois les surfaces peintes des fresques murales urbaines et les contraintes pixelisées des premiers jeux d'arcade. La connexion visuelle entre ces esthétiques apparemment opposées crée un hybride unique, démontrant que le street art ne se limite pas aux espaces physiques mais peut évoluer à travers différents points de contact culturels. Les textures en demi-teintes, fréquemment présentes dans les estampes traditionnelles de Buff Monster, cèdent ici la place à des contours nets et anguleux qui imitent les rendus numériques. L'effet de fusion persiste, mais paraît structuré, comme si des bugs dans un environnement de jeu vidéo provoquaient la dissolution du personnage au ralenti. Cette interprétation inattendue de la forme classique de Melty Misfit introduit une nouvelle dynamique dans le catalogue sans cesse croissant de Buff Monster, montrant comment les éléments d'œuvres inspirées du graffiti peuvent être adaptés à de nouvelles directions stylistiques tout en conservant leur énergie fondamentale. Épreuve d'artiste et attrait unique pour les collectionneurs Les épreuves d'artiste (EA) sont souvent particulièrement recherchées, car elles servent de tests ou de versions préliminaires, hors des séries de production standard. Cette EA, signée et marquée par Buff Monster, est une pièce exclusive pour les collectionneurs sensibles aux variations expérimentales. La réinterprétation pixélisée du personnage Melty Misfit offre une rupture unique avec le style lisse et fluide habituel de Buff Monster, faisant de cette œuvre une pièce remarquable pour ceux qui suivent son parcours créatif. Le savoir-faire méticuleux de la sérigraphie artisanale contraste avec l'effet visuel volontairement irrégulier, soulignant la convergence entre esthétique numérique et techniques d'impression traditionnelles. Chaque couche d'encre est appliquée avec précision pour préserver la netteté des pixels, renforçant l'illusion d'un écran numérique tout en conservant la qualité tactile du papier d'art. Cette dualité fait de Pixel Icon EA une pièce fascinante pour les collections célébrant à la fois le street art contemporain et les mouvements de la culture pop qui l'inspirent. Une célébration de la nostalgie et de la réinvention L'épreuve d'artiste Pixel Icon AP capture l'essence même du talent de Buff Monster pour réinventer ses personnages emblématiques tout en restant fidèle à ses racines artistiques. La fusion de la nostalgie des jeux vidéo et de l'énergie vibrante et rebelle du Street Pop Art et du graffiti donne naissance à une œuvre à la fois familière et d'une fraîcheur inédite. Les fans de Buff Monster reconnaîtront le charme inimitable de Melty Misfit, réimaginé ici dans un style rendant hommage aux premières esthétiques numériques. Cette épreuve bouscule les codes traditionnels de l'art urbain, démontrant que la narration visuelle, propre au Street Art pop, peut évoluer à travers différents supports et styles. L'approche pixélisée ne diminue en rien l'humour et la personnalité propres à l'œuvre de Buff Monster, mais les amplifie, prouvant que son langage artistique transcende les formats. Qu'on y voie un clin d'œil ludique à la culture rétro du jeu vidéo ou une réinterprétation audacieuse d'un personnage culte, cette épreuve d'artiste est à la fois un objet de collection précieux et une expérience visuelle passionnante au sein de l'univers créatif en constante expansion de Buff Monster.

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Achetez Diaspora Ono Peinture originale émail et acrylique sur plexiglas par Askew One graffiti street artiste pop art moderne. 2015 Signé Original peinture oeuvre taille 20 x 14 personnalisé encadré "En avril/mai 2014, j'ai passé environ 6 semaines à Los Angeles à faire ces peintures pour mon exposition personnelle à la Known Gallery. Je vivais et travaillais au-dessus du magasin TSL, faisant de mon mieux pour faire assez de travail pour remplir l'espace ce qui était une tâche assez ardue. Les pièces elles-mêmes sont une combinaison de portraits de tête peints dans ce que je dirais être mon style de signature, puis aussi une série d'œuvres abstraites plus petites qui signifient l'idée de la migration à travers le Pacifique, à la fois dans un contexte historique et sens récent. Le modèle pour les portraits était mon amie Sereima alias Stelly, qui est basée à Sydney et d'origine fidjienne. Pour moi, elle représente vraiment le visage changeant du Pacifique à bien des égards. Suite à une exposition très réussie à Sydney, 'The Evolving Face', je voulais m'éloigner des poses de photos du corps précédent et apporter plus d'attitude et d'exubérance et Sereima était parfaite parce qu'elle est l'incarnation absolue de ces choses." - De travers

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Saber Anonymous Violet HPM Édition Limitée Rare Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Boîte de peinture aérosol HPM 2023, ornée d'une impression à la main, édition limitée à 40 exemplaires. Quantité limitée. Format de l'illustration : 7,6 x 20,3 cm. Bombe aérosol MTN édition limitée, peinture Montana Colors, bombe basse pression en bois et étui acrylique estampillé de l'étiquette Saber. Couleur de la peinture : Violet anonyme, édition limitée 400 ml. La vitre en plexiglas est fissurée et cassée en deux, mais l'appareil est parfaitement visible. Cela a été causé par des graffitis gravés profondément sur le couvercle par Saber. L'alchimie artistique de la peinture en aérosol : Saber Anonymous Violet HPM Edition La bombe de peinture Saber Anonymous Violet HPM, édition limitée et ornée à la main, témoigne de la fusion entre pop art, street art et graffiti. Bien plus qu'un simple contenant de pigment, c'est un véritable morceau d'histoire de l'art, fruit de la collaboration entre Saber, figure emblématique du graffiti, et Montana MTN, fabricant renommé de peintures pour graffiti. Cette édition 2023 est une pièce de collection rare : chacune des 40 bombes est signée et ornée à la main par l'artiste, ce qui en fait une œuvre unique. Présentée dans un coffret en bois et acrylique, estampillé de la signature distinctive de Saber, elle est imprégnée de l'esprit de la rue. La couleur, Anonymous Violet, est audacieuse, reflétant le goût de Saber pour les teintes vives et percutantes de ses fresques murales monumentales. L'estampe ornant chaque bombe est un gage d'authenticité et d'implication artistique, distinguant ces éditions limitées des produits de graffiti classiques. Cette série particulière sert à la fois d'outil de création pour le street art et le graffiti, et d'objet de collection à part entière. Ses dimensions (7,6 x 20,3 cm) en font un objet compact mais significatif. Le système basse pression de la canette est conçu pour un travail de précision, permettant ainsi aux graffeurs d'exprimer toute leur finesse technique. L'acronyme « HPM » signifie « Hand Painted Multiple » (peint à la main), indiquant que, bien qu'il s'agisse d'une édition limitée, chaque pièce a été personnalisée par l'artiste, créant ainsi des variations qui rendent chaque canette unique. Pertinence culturelle du sabre (Édition Violette HPM anonyme) La pertinence culturelle de la bombe de peinture Saber Anonymous Violet HPM est multiple. Dans l'univers du street art et du graffiti, les outils sont souvent aussi prisés que les œuvres elles-mêmes. Montana MTN, fournisseur historique de matériel de qualité pour les graffeurs, est depuis longtemps une référence dans le milieu. La collaboration avec Saber confère à cette bombe le statut d'objet culturel, témoignant de l'engagement de l'artiste envers son art et le mouvement graffiti dans son ensemble.

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Reproduction d'art en édition limitée, giclée, sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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« End of the Trail Mini Archival Print » d'Emek Golan, édition limitée sur papier d'art de qualité archive, œuvre d'art moderne de style pop graffiti street art. Estampe signée et numérotée de 2015, édition limitée à 500 exemplaires, format 20 x 25 cm, impression pigmentaire d'art d'archives. Résonance symbolique dans « Au bout du chemin » L'œuvre présente un cheval robotique en équilibre sur une souche d'arbre, se détachant sur un fond lunaire. Elle explore les thèmes de la technologie, de la nature et, peut-être, une réflexion sur le progrès et ses conséquences. Ce récit visuel est typique du travail de Golan, qui entremêle avec brio des éléments de la culture pop, l'esthétique du street art et une critique sociale plus profonde. L'intégration d'éléments mécaniques dans la conception du cheval évoque la rencontre entre le progrès industriel et le monde naturel, un thème récurrent dans le discours artistique contemporain. « End of the Trail Mini Archival Print » d'Emek Golan est une œuvre marquante du street art et du graffiti. Tirée à seulement 500 exemplaires, cette édition limitée est signée et numérotée. Imprimée sur un papier d'art de haute qualité, elle captive l'imagination par sa précision et son symbolisme poignant. Artisanat artistique en estampes en édition limitée Avec « La Fin du Sentier », Golan démontre sa maîtrise de la gravure. L’utilisation de pigments d’archivage garantit la longévité de l’image et sa résistance à la dégradation qui accompagne souvent les œuvres sur papier. Ce souci de conservation est primordial dans le milieu du street art, où la nature éphémère de cet art contraste fortement avec le désir de créer des œuvres visuelles durables. De format 20 x 25 cm, cette œuvre est idéale pour les collectionneurs et les amateurs d’art qui apprécient les œuvres percutantes sans encombrer l’espace. La contribution d'Emek Golan au Street Pop Art Artiste de rue reconnu dans le domaine du graffiti pop, Golan explore une sensibilité moderne teintée d'esprit critique. « End of the Trail » n'est pas seulement une réussite esthétique, mais aussi un espace de dialogue sur l'impact des activités humaines sur l'environnement. C'est une métaphore visuelle de la disparition progressive de certains processus naturels et espèces, conséquence de l'industrialisation et de l'intervention humaine. Collectibilité et impact de l'œuvre de Golan Le caractère limité de l'édition « End of the Trail », associé à la signature de Golan, lui confère une exclusivité et une touche personnelle très prisées dans l'art contemporain. Les collectionneurs d'estampes de Golan acquièrent une œuvre d'art et contribuent à la prise de conscience environnementale, ainsi qu'à la nécessité d'un équilibre entre progrès et préservation. L'œuvre de Golan est reconnue pour sa capacité à transcender les frontières du street art, prolongeant le débat des murs urbains jusqu'aux collections privées. En résumé, l'estampe « End of the Trail Mini Archival Print » d'Emek Golan illustre la puissance du street art et du graffiti pour communiquer des messages complexes grâce à des images saisissantes. Cette estampe nous rappelle l'équilibre fragile entre progrès technologique et responsabilité écologique, un thème souvent exploré dans l'art contemporain. L'engagement de Golan envers son art et son message garantit que « End of the Trail » restera une œuvre majeure du street art moderne.

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Figurine de collection Riot Cop 1000% BE@RBRICK en édition limitée, œuvre d'art en vinyle Medicom Toy par Brandalism. 2022 Neuf dans sa boîte Brandalised x Medicom Toy x Banksy Medicom Toys 2022 présente le Bearbrick Riot Cop, fruit de la collaboration entre le célèbre artiste Banksy et Brandalism. L'artiste est de retour ! Grâce à la technologie de transfert à l'eau, les motifs sont uniques. Cette grande figurine Bearbrick 1000% mesure 70 cm !

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Portrait à pois holographique, sérigraphie en édition limitée 14 couleurs sur carton holographique Lava 10 pt par Sheefy McFly - Tashif Turner. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie 14 couleurs sur carton holographique Lava 10 pt. Format : 45,7 x 61 cm. Sortie : 30 septembre 2021. Tirage : 30 exemplaires.

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Sérigraphie artisanale 4 couleurs « Dirty South Dance » sur papier d'art crème moucheté par l'artiste pop graffiti Shepard Fairey - Obey, œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2007. Format : 18 x 24 pouces. Quelques légères rayures sur les zones noires. Shepard Fairey (né en 1970) Dirty South Dance, 2007. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté. 61 x 45,7 cm (feuille). Édition limitée à 300 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. L'estampe sérigraphique « Dirty South Dance » est une œuvre de Shepard Fairey, artiste de rue, graphiste et militant américain contemporain, célèbre pour ses campagnes « OBEY Giant » et « HOPE » de Barack Obama. L'œuvre de Fairey se caractérise souvent par des images audacieuses et stimulantes, mêlant graffiti, pop art et activisme politique. L'estampe « Dirty South Dance » fait partie de la série « OBEY » de Fairey, inspirée de la campagne d'autocollants « OBEY Giant » lancée en 1989. Cette série vise à promouvoir l'esprit critique et à questionner les normes sociales, le contrôle gouvernemental et l'influence des médias et de la publicité sur nos vies. L'estampe « Dirty South Dance » présente le style caractéristique de Fairey, avec ses couleurs vives, ses éléments graphiques percutants et son mélange de typographie et d'images. L'œuvre pourrait s'inspirer de la scène musicale « Dirty South », un sous-genre du hip-hop originaire du sud des États-Unis, notamment de villes comme Atlanta, Houston et La Nouvelle-Orléans. L'œuvre cherche à capturer l'esprit de la musique, de ses artistes et de la culture qui l'entoure, tout en intégrant les messages sociopolitiques de Fairey. Sérigraphiée, l'œuvre « Dirty South Dance » a été créée à l'aide d'une technique d'impression au pochoir : l'encre est pressée à travers un écran pour transférer le motif sur papier ou toile. Ce procédé permet la production de multiples exemplaires, chacun considéré comme une estampe originale, et constitue une méthode courante pour la création d'art urbain et d'affiches. Les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Shepard Fairey pourraient être intéressés par l'acquisition de la sérigraphie « Dirty South Dance » pour son design unique et son fort message culturel.

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Jackpot - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² découpé à l'emporte-pièce, par Marly Mcfly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 16x16 Je suis une artiste autodidacte originaire de Newport News, en Virginie. Dès mon enfance, je dessine de tout : des dessins animés aux bandes dessinées, en passant par les figurines et les athlètes. Mes pensées et mes expériences se reflètent dans mes œuvres, où se mêlent des couleurs vives et des motifs audacieux, ainsi que des images de mon enfance, pour mieux m’exprimer.

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Skelecan Blue Glow Canbot Canz, figurine de collection en vinyle, œuvre d'art réalisée par Gross, graffeur américain de rue. Édition limitée 2021 à 30 exemplaires, Canbot Canz en résine phosphorescente, neuf dans sa boîte. Dévoilement du Skelecan Blue Glow Canbot Canz Dans le paysage vibrant du pop art urbain et du graffiti, le Skelecan Blue Glow Canbot Canz se distingue comme une pièce fascinante : un jouet d'art en vinyle en édition limitée qui incarne l'esprit subversif du genre. Créé par l'artiste connu sous le nom d'American Gross, cet objet de collection se situe à la croisée de l'art et du jeu, une représentation tangible de l'éthique qui imprègne la scène artistique urbaine. Le Skelecan est bien plus qu'un simple jouet ; c'est une œuvre sculpturale qui porte en elle le poids narratif du street art, façonnée par les mains d'un visionnaire au sein des studios bouillonnants de Clutter Studios à New York. Le Skelecan Blue Glow Canbot Canz témoigne de l'ingéniosité du pop art urbain, où les objets utilitaires se transforment en œuvres d'art. Cette édition limitée à 30 exemplaires, sortie en 2021, est une contribution majeure au monde des objets de collection, capturant l'essence même du street art dans une forme que l'on peut tenir, collectionner et chérir. Chaque canette Canbot Canz, d'une contenance de 142 g (5 oz), est moulée en double couche de résine et arbore une teinte bleue et violette éthérée qui s'illumine dans l'obscurité grâce à sa phosphorescence. Cette caractéristique unique fait écho à la nature nocturne inhérente au street art, où l'art prend vie une fois la nuit tombée. L'art du grossisme américain et le phénomène Canbot Canz L'artiste américain Gross, à l'origine du Skelecan, insuffle son esthétique urbaine à chaque Canbot Canz, les sculptant à la main avec une méticulosité extrême. La peau bleue extérieure du Skelecan lui confère une apparence vivante, incarnant le rythme du pop art urbain qui vibre au cœur de la ville. Cette édition limitée témoigne de l'exclusivité et de la touche personnelle qui imprègnent chaque pièce, garantissant aux collectionneurs l'acquisition non seulement d'un jouet, mais d'un morceau d'histoire du street art. Le Canbot Canz n'est pas qu'un simple objet d'art ; il représente un mouvement plus vaste au sein du pop art urbain, où les frontières entre produits commerciaux et art s'estompent. En tant qu'objet de collection, il remet en question les notions conventionnelles de l'art, présentant une forme accessible tout en étant profondément ancrée dans la complexité de la culture du street art et du graffiti. C’est à la croisée du tangible et de l’artistique, du ludique et du profond, que se situe la figurine Skelecan Blue Glow Canbot Canz en édition limitée, une pièce de collection très prisée des amateurs et des collectionneurs. La Skelecan Blue Glow Canbot Canz illustre parfaitement la capacité du street art et du graffiti à innover et à fasciner. Grâce à son édition limitée, son effet phosphorescent et le savoir-faire d’American Gross, la Canbot Canz témoigne non seulement de l’évolution du street art, mais aussi de son attrait intemporel et de son potentiel à redéfinir les frontières de l’art et du collectionnisme.

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Primer I, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier chiffon velours mat 315 g/m² par Dave Pollot, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Édition limitée à 100 exemplaires. Dimensions : 61 x 87 cm (marge de 5 cm incluse). Imprimé sur papier chiffon mat velours, 315 g/m². Signé et numéroté par l’artiste.

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Œuvre d'art Cosmica, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Sam Chivers. Tirage giclée 24x24 sur papier d'art Hahnemühle. Édition limitée à 100 exemplaires.

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Papier buvard Check Mate, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Tavar Zawacki - Au-dessus d'une œuvre d'art LSD de la culture pop. À 19 ans, Tavar s'installe à Paris, où il commence à peindre sa célèbre flèche pointant vers le haut. Au cours des 19 dernières années, Tavar Zawacki a réalisé des œuvres d'art dans les rues de plus de 100 villes, réparties dans 60 pays à travers le monde.

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Death God Necros - Grim Green Decay, édition limitée, sérigraphie artisanale 10 couleurs sur papier beaux-arts par Skinner, artiste de rue graffiti, art pop moderne. SÉRIGRAPHIE 10 COULEURS ! ÉDITION LIMITÉE À 30 EXEMPLAIRES ! 61 x 91 cm (24 x 36 pouces) de fantasy d'un autre monde ! Qui sait quels actes funestes ce guerrier mort-vivant a commis sur des terres lointaines ? Quel dieu au cœur noir sert-il ? Et pourquoi ? Autant de questions qui vous hanteront à jamais tandis que vous contemplerez cette ode extravagante à la fantasy old-school et à la nostalgie ! C'est ma sérigraphie la plus ambitieuse à ce jour ! Imprimée par la désormais légendaire Monolith Press, cette estampe rendra votre père jaloux ! Créée à partir de mon amour pour les illustrateurs et les affiches de films old-school des années 70, je voulais créer quelque chose qui puisse inspirer les rockers défoncés de la vieille école ainsi que les jeunes rockers défoncés en devenir ! Comment ne pas vous aimer, les rockers défoncés ? Rêvez profondément des anciens destins qui attendent votre héros dans l'enfer de l'oubli ! Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie. Il a su créer un univers riche et harmonieux, mêlant fresques murales exceptionnelles, installations insolites et provocatrices, tout en menant une carrière commerciale florissante. Influencé par la pop culture des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'esprit de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré. « Death God Necros - Grim Green Decay » de Skinner : le dieu-monstre barbare, musclé et colossal, se dresse dans toute sa puissance, brandissant une immense épée, tandis qu'une créature des enfers enserre le puissant guerrier de ses tentacules. Tirage d'art Giclée en édition limitée, signé par le célèbre artiste Skinner.

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Jurassic Park - Velociraptor - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier argenté Curious Metallics Lustre par DKNG, artiste pop art célèbre et rare. « Jurassic Park : Velociraptor » est une sérigraphie quatre couleurs de 24 x 18 pouces sur papier Curious Metallics Lustre, éditée à 60 exemplaires par l'artiste.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Ceci N'est Pas Une Raphael Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art 310 g/m² par Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 24 x 18 pouces. « Ayant grandi avec la première BD des Tortues Ninja parue en 1984, je m'identifiais surtout à Raphaël. Nommé d'après le peintre du XVIe siècle, il est généralement dépeint comme agressif, taciturne, fou et rebelle. Non seulement je me reconnaissais en lui, étant un adolescent en proie à l'angoisse, mais Raphaël est un parfait parallèle à mes requins. » - Shark Toof

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Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main « Universal Dignity » sur papier crème moucheté par Shepard Fairey, œuvre d'art de rue rare, artiste pop OBEY. Tirage en édition limitée signé, 2022. 45,7 cm x 61 cm. Édition limitée à 600 exemplaires. Disponible le 3 juin 2022. « L’œuvre “Dignité universelle” vise à promouvoir la paix, l’égalité et l’humanité. Je souhaite qu’elle repose sur le principe fondamental que TOUS les êtres humains méritent le respect et la dignité humaine. Cela s’applique au sens universel de la dignité : être valorisé et respecté pour ce que l’on est, pour ce en quoi l’on croit et pour la façon dont on vit. Je me considère comme un citoyen du monde et, bien que je pense que les nations aient une fonction structurelle, tous les êtres humains devraient être égaux et la vie de chacun a la même valeur, quel que soit son lieu de résidence. » – Shepard Fairey

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Sérigraphie bleue « My Heart and Soul » de Raid71, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 40 exemplaires (2023). Sérigraphie de 18 x 30 pouces représentant Mickey Mouse stylisé avec des tatouages ​​Disney et Star Wars. La fusion culturelle dans l'œuvre de Raid71 Raid71, artiste reconnu pour son œuvre audacieuse et souvent complexe, a créé une sérigraphie qui illustre à merveille l'interaction entre culture populaire et art. Tirée à la main sur papier d'art, cette pièce est une édition limitée, signée et numérotée par l'artiste, ce qui en fait un objet de collection. Mesurant 45,7 x 76,2 cm, son format met en valeur les détails et les couleurs, invitant le spectateur à examiner de plus près les motifs entrelacés. Au premier abord, « My Heart and Soul » peut sembler un simple hommage au personnage classique de Mickey Mouse. Cependant, en y regardant de plus près, l'estampe révèle un ensemble complexe de tatouages ​​faisant référence à d'autres icônes culturelles majeures, notamment des éléments de Disney et de Star Wars. Ce mélange de symboles constitue un choix esthétique et un procédé narratif, racontant une histoire qui traverse les époques et les univers. Le street art, le pop art et le graffiti sont depuis longtemps une force dynamique et transformatrice dans la culture visuelle, offrant aux artistes un espace pour remettre en question les normes, exprimer des commentaires sociaux et s'approprier l'imagerie iconique avec une touche d'originalité. L'estampe sérigraphique bleue « My Heart and Soul » de Raid71 incarne cet esprit, présentant une figure familière ornée d'une tapisserie de tatouages ​​symboliques qui fusionnent le nostalgique et le contemporain. Techniques et traditions de la sérigraphie La technique de la sérigraphie, choisie par Raid71 pour cette œuvre, est un procédé minutieux et artisanal, reconnu pour sa capacité à produire des couleurs vibrantes et saturées ainsi que des images d'une grande netteté. Le tirage manuel d'une sérigraphie exige précision et savoir-faire, rendant chaque pièce unique. Cette méthode traditionnelle d'impression s'inscrit dans l'esprit du pop art et du graffiti, où la main de l'artiste est valorisée et où l'acte physique de création fait partie intégrante du récit de l'œuvre. La sérigraphie a une riche histoire dans le pop art et le street art, des artistes comme Andy Warhol ayant popularisé cette technique dans les années 1960. L'utilisation de cette méthode par Raid71 établit une filiation directe avec le mouvement pop art, tandis que le sujet et le style de l'œuvre l'inscrivent pleinement dans le débat contemporain du street art. Reflets de la culture pop dans l'art moderne « My Heart and Soul » est bien plus qu'une œuvre d'art ; c'est un artefact culturel qui reflète l'influence omniprésente de la culture populaire dans la société moderne. Les tatouages ​​qui ornent ce personnage iconique ne sont pas le fruit du hasard ; ce sont des emblèmes soigneusement choisis, que de nombreux spectateurs reconnaîtront et auxquels ils s'identifieront. En intégrant ces symboles à son œuvre, Raid71 invite à réfléchir à l'impact des médias et du divertissement sur notre conscience collective. Ce mélange de références à la culture populaire au sein de l'œuvre témoigne d'une tendance plus large dans le Street Pop Art et le graffiti, où les frontières entre art savant et art populaire s'estompent. L'estampe de Raid71 illustre la démocratisation de l'art, démontrant comment des images universellement reconnaissables peuvent être réinterprétées pour créer une œuvre nouvelle et stimulante. L'importance des œuvres d'art en édition limitée Le choix de produire « My Heart and Soul » en édition limitée contribue grandement à son attrait et à son potentiel d'héritage. Les collectionneurs et amateurs de street art et de graffiti recherchent souvent des œuvres en édition limitée pour leur exclusivité et leur potentiel d'investissement. La numérotation et la signature de chaque tirage ajoutent une touche personnelle de l'artiste, créant un lien entre le créateur et le collectionneur. Dans le contexte du street art et du pop art, les éditions limitées permettent de concilier la nature souvent éphémère de cet art – généralement exposé sur les murs et donc sujet à des changements – et la permanence recherchée par les collectionneurs. En proposant un nombre limité de tirages, Raid71 garantit à « My Heart and Soul » une certaine rareté et une valeur inestimable. « My Heart and Soul Blue Silkscreen Print » de Raid71 est une fusion vibrante entre art, culture pop et tradition de l'estampe. Elle incarne les qualités novatrices et référentielles qui caractérisent le street art et le graffiti. À mesure que l'œuvre intègre les collections des amateurs d'art, elle porte en elle l'esprit de la rue, le charme de la culture pop et l'intemporalité de la gravure d'art.

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Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée Air Chair sur papier beaux-arts 310 g/m² par Mare139, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « AirChair est une peinture d'atelier sur toile qui illustre parfaitement l'évolution de la série B-boy depuis 2013. Avec cette œuvre, j'ai choisi de me concentrer sur la couleur et la composition, contrairement à la série de peintures monochromes réalisées à Berlin en 2011. L'idée m'est venue en observant un artiste de rue exécuter une figure similaire. Son équilibre et sa force m'ont tellement impressionnée que j'ai esquissé plusieurs variations jusqu'à trouver l'interprétation juste. » – Mare139

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Art Rodeo² Estampe principale en sérigraphie de Kunstrasen Tirée à la main 12 couches sur papier d'art satiné Somerset Édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Dimensions de l'œuvre : 23,62 x 23,62 cm. Sérigraphie. Exploration des différentes strates de « Art Rodeo² Main » de Kunstrasen « Art Rodeo² Main », une sérigraphie de Kunstrasen, illustre à merveille la rencontre dynamique entre culture urbaine et beaux-arts. Sortie en 2024, cette estampe artisanale en 12 couches sur papier d'art Somerset Satin témoigne du savoir-faire méticuleux et de l'expression vibrante propres au genre. Chaque exemplaire, signé et numéroté, est tiré à 100 exemplaires seulement, ce qui en fait une pièce de collection très recherchée (60 x 60 cm). La maîtrise de la sérigraphie par Kunstrasen La maîtrise technique de Kunstrasen s'exprime pleinement dans « Art Rodeo² Main », où la profondeur de l'image est obtenue grâce à douze couches distinctes. Cette technique de superposition, essentielle au procédé de sérigraphie, permet une richesse de couleurs et de détails qui confère à l'œuvre vie et texture. Le papier Somerset Satin, référence en matière d'estampes d'art, sublime les encres éclatantes utilisées, créant ainsi une œuvre qui captive le regard et invite au toucher. Le commentaire culturel du pop art urbain Cette œuvre est un récit du spectacle du monde de l'art, du rodéo de la création et de la critique, mettant en scène des figures à la fois intégrées et détachées du chaos coloré qui les entoure. Ainsi, « Art Rodeo² Main » reflète l'essence même du street art et du graffiti, où l'espace public devient une toile d'expression personnelle et collective. Kunstrasen, figure majeure du street art contemporain, utilise « Art Rodeo² Main » pour explorer le dialogue entre l'artiste et le spectateur, le créateur et le consommateur. La juxtaposition d'éléments graphiques audacieux et de pochoirs complexes en arrière-plan crée une impression de mouvement et d'énergie, symbolisant l'effervescence et la rébellion inhérentes au street art. « Art Rodeo² Main » de Kunstrasen n'est pas une simple œuvre d'art ; c'est un commentaire sur le monde dynamique du street art. Chaque tirage de cette édition limitée est un instantané de la vision de l'artiste, où les couches de peinture sur le papier reflètent les différentes strates de sens de l'œuvre. C'est une affirmation du pouvoir de l'art à captiver, à interpeller et à communiquer, perpétuant ainsi l'influence du street art sur la culture contemporaine.

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D'Book of Boba, estampe d'art en édition limitée, pigmentée à l'aide de pigments d'archives, sur papier naturel pressé à froid 340 g/m², par l'artiste Naturel, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée signée de 100 exemplaires, format 14x18, 2022

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Supreme Vuitton Smashup Pill - Gray Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Denial. Édition limitée numérotée de 10 exemplaires (2022) - Illustration pour skateboard - Format 8,25 x 31,87 Naturellement, cet artiste s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine, tout en conservant une pertinence indéniable et en s'attachant à susciter la réflexion. Il explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels, inscrits dans la mémoire collective de la civilisation occidentale. Autrement dit, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Flowering Dignity 4 Color Hand-Tiped Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas) Famous Mexican American Pop Artwork Artist. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 18x24. « Flowering Dignity » témoigne de la confluence vibrante de l’expression culturelle et du commentaire politique, éléments souvent inhérents à l’œuvre d’Ernesto Yerena Montejano, artiste dont les racines plongent dans les cultures mexicaine et américaine. Son œuvre, une sérigraphie artisanale en quatre couleurs, tirée à la main et en édition limitée sur papier d’art de qualité supérieure, incarne l’esprit du Pop Art par ses couleurs vives et sa clarté graphique. Elle porte également la voix brute et authentique du street art et du graffiti. Créée en 2019, cette œuvre n’est pas seulement une déclaration visuelle, mais un véritable dialogue culturel qui résonne avec les thèmes de l’identité, de la dignité et de l’épanouissement de l’esprit humain face aux défis de la société. Ernesto Yerena Montejano, qui travaille sous le nom de son studio Hecho Con Ganas, a marqué de son empreinte l’histoire de l’art chicano et du Pop Art grâce à sa production constante d’œuvres visuellement saisissantes et stimulantes. Son estampe « Flowering Dignity », tirée à 200 exemplaires, revêt une importance particulière. Mesurant 45,7 x 61 cm, chaque œuvre est méticuleusement signée et numérotée par l'artiste, soulignant le lien personnel et l'authenticité que Montejano insuffle à son travail. C'est cette authenticité qui permet à l'œuvre de toucher profondément le public, offrant une expérience esthétique unique, riche de sens culturel. Le travail de Montejano se caractérise par une fusion de motifs traditionnels et de problématiques contemporaines, un commentaire visuel qui reflète le double héritage auquel sont confrontés de nombreux Américains d'origine mexicaine. Dans « Flowering Dignity », le motif central – une fleur stylisée – déborde d'énergie, ses pétales s'épanouissant dans une démonstration de résilience et de beauté. Cette image, juxtaposée à un fond de lignes rayonnantes, suggère un éveil, une explosion de vie et de dignité face à un contexte structuré, voire restrictif. En tant qu'œuvre de Pop Art, elle transcende la simple décoration, symbolisant une expérience partagée et la solidarité au sein de la communauté. En tant qu'art urbain, elle porte l'esprit de rébellion et la voix des sous-représentés, résonnant avec force des murs qu'elle orne aux galeries qu'elle embellit.

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Épreuve d'imprimerie Mr A PP, sérigraphie de M. André Saraiva, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Épreuve d'imprimeur PP 2020 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 12x28 Sérigraphie Épreuve d'imprimerie de M. A PP par M. André Saraiva – Romance de personnages dans l'art pop urbain et le graffiti « Mr A PP » est une sérigraphie artisanale de 2020 réalisée par l'artiste de rue franco-portugais André Saraiva. Imprimée sur papier d'art au format vertical 30,5 x 71 cm, cette œuvre est une épreuve d'artiste signée et numérotée, issue d'une édition limitée, témoignant de la précision et du caractère unique du procédé d'impression. Mettant en scène l'alter ego emblématique de l'artiste, Mr A, l'œuvre capture l'esprit de joyeuse rébellion, l'espièglerie romantique et la personnalité intemporelle du graffiti qui définissent l'héritage de Saraiva dans le Street Pop Art et le Graffiti. Mr A se dresse, grand et mince, son large sourire et ses yeux louches dessinés d'un trait noir assuré sur un fond bleu électrique vif réalisé à la bombe. Autour de lui, des symboles ludiques – cœurs, boucles et marques flottantes – transforment la figure en un emblème charismatique d'amour, d'ironie et de liberté. Monsieur A, icône urbaine et modèle émotionnel Le personnage de Mr A, avec son chapeau haut-de-forme, son œil unique qui cligne et son sourire perpétuel, s'est invité sur les murs, les ruelles, les toits et les galeries du monde entier depuis la fin des années 1980. Dans cette estampe, Saraiva le représente dans une pose à la fois simplifiée et expressive : ses membres allongés, sa présence aérienne et sa posture décontractée reflètent à la fois élégance et absurdité. Le XO sur son visage exprime à parts égales affection et irrévérence. Cette version de Mr A flotte avec grâce dans un océan de brume bleue, sa silhouette fantaisiste flanquée de cœurs dessinés à la main et de gribouillis abstraits. Le personnage devient un haïku visuel : minimaliste, codé et expressif. Dans le cadre du Street Pop Art et du graffiti, Mr A fonctionne à la fois comme un avatar personnel et un symbole universel, capable d'exprimer charme, distance et attitude en quelques traits et gestes. Technique de pulvérisation et de sérigraphie sur papier beaux-arts Cette sérigraphie est bien plus qu'une reproduction : c'est une œuvre artisanale qui allie la précision de l'impression à la spontanéité du graffiti. Le fond présente des motifs de peinture superposés dans des tons turquoise et bleu canard profonds, avec des nuages ​​de peinture et des projections qui confèrent à l'arrière-plan profondeur et dynamisme. Sur ce fond vibrant, le personnage de Mr A est imprimé en sérigraphie à l'encre noire intense, préservant la vitalité spontanée des dessins originaux de Saraiva. La verticalité de l'impression accentue la légèreté de la figure, comme si elle lévitait entre les couches de peinture. Le papier beaux-arts restitue chaque coup de pinceau et chaque contour sans brillance, conservant l'aspect brut de l'art urbain tout en offrant la durabilité et la netteté attendues des éditions d'art contemporaines. Monsieur André Saraiva et la frontière entre romantisme et rébellion L'œuvre d'André Saraiva se situe au carrefour de l'élégance et du graffiti, de la séduction et de la permanence. « Mr A PP » distille cet esprit en une seule figure : les bras tendus, une présence indomptable, un sourire désarmant. L'œuvre ne mise pas sur le volume ni le bruit, mais sur le caractère. Mr A se présente comme un ambassadeur romantique de l'expression urbaine, à la fois comme une trace de l'artiste et une invitation à la légèreté. Dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, cette estampe est un objet parfait : expressive, minimaliste, affirmée et instantanément iconique. À travers Mr A, Saraiva écrit une ode aux villes, à la spontanéité et au pouvoir intemporel d'un simple trait, capable de porter un sens profond.

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After Burner - Estampe d'art en édition limitée HPM Archival Pigment sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Ces One - Rob Provenzano, légende du street art pop graffiti. Tirage pigmentaire d'archive signé de 2022 • Rehaussements uniques à l'aérographe sur papier d'archive Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 28 x 43 cm. Aérographe, signé et numéroté par l'artiste CES, édition limitée rehaussée de 10 exemplaires.

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Estampe d'art en édition limitée Maul Speeder, pigment d'archivage, sur papier Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste Adam Fujita, légende du street art pop graffiti. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires, format 24x12 Les œuvres récentes d'Adams, de style néon, explorent la protestation et la résistance à travers l'utilisation du street art et d'internet.

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Strength Tree, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 3 couleurs 24 x 20 pouces. Édition signée et numérotée à 150 exemplaires. Imprimée en 2007 sur papier d'archivage sans acide.

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Shrug HPM #3 Édition limitée, impression giclée rehaussée à la main sur papier d'art par Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ours multiple peint à la main avec un visage WTF peint à la main et d'autres éléments.

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Sérigraphie « Barbe à papa nocturne » par Dalek - James Marshall, tirée à la main, 14 couleurs sur papier cartonné kraft « Barbe à papa française », édition limitée. Édition limitée 2023, signée et numérotée, à 15 exemplaires. Œuvre d'art 18x24, sérigraphie « Barbe à papa nocturne ». Sérigraphie « Barbe à papa nocturne » par Dalek – James Marshall Dalek, pseudonyme de l'artiste américain James Marshall, revient avec une symphonie de géométrie et de couleurs éclatantes dans « Night Time Cotton Candy », une sérigraphie de 2023 réalisée avec une précision artisanale méticuleuse. Imprimée sur papier kraft French Cotton Candy et mesurant 45,7 x 61 cm, cette édition limitée à 15 exemplaires est signée et numérotée par l'artiste. L'estampe déploie une explosion joyeuse de couleurs saturées, dominée par les emblématiques Space Monkeys de Dalek, qui apparaissent comme des avatars mécanisés de l'énergie urbaine et une critique de la société de consommation. L'hyperstructure rencontre le chaos ludique « Barbe à papa nocturne » est un exemple saisissant de complexité visuelle. Composée de 14 écrans imprimés individuellement, la composition se déploie comme un plan futuriste mêlé à une iconographie enfantine. Les singes de l'espace de Dalek marchent et flottent à travers des couches de cercles concentriques, d'appendices mécaniques et de gadgets rétro-futuristes. Cette symphonie visuelle est rendue dans une palette vibrante de roses bonbon, de bleus turquoise éclatants, de jaunes fluo et de noirs profonds. La base couleur barbe à papa confère à l'ensemble une lueur surréaliste, comme si la scène se déroulait à la périphérie d'un rêve illuminé au néon. Malgré l'exubérance enfantine des personnages et de la palette, l'agencement architectural et le mouvement robotique véhiculent des thèmes de précision et de répétition. L'effet global est un commentaire sur le rythme, la routine et les aspects mécaniques de la vie moderne, voilé par la douce esthétique de la joie sucrée. Dalek exploite les dualités de la mignonnerie et du contrôle, du chaos et de la symétrie, créant une tension esthétique qui élève l'estampe au-delà de la simple abstraction décorative. Discipline technique dans l'atelier d'impression La sérigraphie à ce niveau exige une maîtrise absolue. Chacune des 14 couches de couleur doit s'aligner avec une précision chirurgicale, surtout dans une œuvre aussi complexe et minutieusement composée. La superposition nette des lignes précises, des aplats et des dégradés révèle la maîtrise de Dalek, non seulement en tant que designer, mais aussi en tant que technicien. Le papier kraft « Barbe à papa » utilisé comme support renforce l'harmonie visuelle, offrant une teinte douce qui complète les pigments vibrants sans les masquer. La surface est lisse, l'impression est saturée sans être saturée, et chaque section interagit comme les rouages ​​d'une sculpture cinétique. Le procédé reflète le respect fondamental de l'artiste de graffiti pour la précision et le rythme, réinterprété à travers le prisme du street art, du pop art et du graffiti. Philosophie visuelle et attrait de collection des Daleks L'héritage artistique de James Marshall puise ses racines dans le langage du street art, du psychédélisme, de l'anime et des formes mathématiques. « Night Time Cotton Candy » est une méditation aboutie sur ces sources. L'œuvre évoque un remix d'affiches de rave old-school, de graphismes de l'ère Atari et d'illustrations mécaniques, transformé en un objet d'art de collection. Le personnage du Singe de l'Espace est plus qu'une mascotte : c'est un vecteur culturel, évoquant les cycles de l'identité, la surcharge médiatique et l'hyperstimulation. Tirée à seulement 15 exemplaires, cette pièce est une acquisition rare et précieuse. Pour les collectionneurs, elle représente non seulement un instantané du style visuel emblématique de Dalek, mais aussi une illustration du point de rencontre entre le street art et le surréalisme pop sur le marché actuel. « Night Time Cotton Candy » incarne une éthique de critique ludique, réalisée avec la rigueur d'un maître graveur.

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« Le diable m'a forcé à le faire », sérigraphie bicolore réalisée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par l'artiste Cleon Peterson, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « L’image TRUTH a été publiée dans le New York Times juste avant l’élection, dans la rubrique Opinions intitulée « Qu’avons-nous perdu ? ». Les articles « Le diable m’y a poussé » et « Divisés nous résistent, unis nous tombons » ont tous deux été publiés le 6 janvier en réaction au pacte faustien conclu par Trump et ses complices lors du coup d’État. Aujourd’hui, nous sommes à la croisée des chemins ; plus que jamais, nous devons nous unir, prendre position, faire entendre notre voix et lutter pour la vérité et la démocratie. Espérons que la lumière du jour dissipe l’emprise de l’extrême droite autoritaire. Je vois ces affiches comme les témoins d’une époque historique et je me sens investi d’une mission : partager mon point de vue. Nous sommes tous épuisés par la politique, mais nous devons saisir cette opportunité et agir, car la menace est fondamentale ; notre démocratie pourrait disparaître en un clin d’œil. » – Cleon Peterson. Commentaire percutant de Cleon Peterson sur « Le diable m'a forcé à le faire » Dans le contraste saisissant du noir et du rouge, « The Devil Made Me Do It » de Cleon Peterson offre un commentaire visuel percutant sur le climat socio-politique qui a entouré les événements du 6 janvier, marqués par les tristement célèbres émeutes du Capitole américain. Cette sérigraphie artisanale bicolore sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés se révèle être à la fois une œuvre de pop art urbain et un témoignage historique, capturant un moment de profond bouleversement national. L'art comme reflet des troubles sociaux L'œuvre de Peterson, une édition limitée à 300 exemplaires signés et numérotés, transcende les frontières traditionnelles du pop art. Elle incarne la réponse de l'artiste à un contexte politique tendu, en réaction aux événements tumultueux qui ont ébranlé les fondements de la démocratie américaine. L'image d'un homme semblant danser, hanté par des figures démoniaques, évoque le « pacte faustien », suggérant une danse avec le diable qui fait écho aux trahisons et aux manipulations des personnalités politiques et du public séduit par leur rhétorique. Le titre, « C'est le diable qui m'y a poussé », détourne avec ironie l'excuse ancestrale pour céder aux tentations et faire des choix moralement discutables. Le choix de Peterson de publier ces œuvres en réponse directe aux événements politiques inscrit son travail dans la tradition des artistes qui utilisent leur art pour documenter et critiquer leur époque. Le langage visuel employé dans cette œuvre rappelle le style souvent agressif et provocateur du street art, conçu pour interpeller le public dans l'espace public. Le rôle du pop art urbain dans le discours politique L'œuvre de Cleon Peterson illustre le rôle du street art dans le discours politique. Le street art a toujours eu une voix dans l'arène politique, servant souvent d'expression brute et spontanée du peuple. À travers son œuvre, Peterson prolonge cette tradition en créant une pièce qui est à la fois une réaction et un reflet des troubles politiques qui ont marqué ces dernières années. Avec ses lignes audacieuses et sans concession et ses couleurs vibrantes, la sérigraphie confère à « The Devil Made Me Do It » une présence imposante. Elle témoigne de la capacité de l'artiste à condenser des émotions politiques et sociales complexes en une seule image percutante. Dans la tradition du street art, qui consiste souvent à sortir l'art des galeries pour l'investir dans la rue, l'œuvre de Peterson est conçue pour toucher un large public, son message étant clair et accessible à tous ceux qui la découvrent. « The Devil Made Me Do It » est plus qu'une simple œuvre de pop art ; c'est un essai visuel sur l'état de la politique contemporaine, un appel à l'action et un rappel du pouvoir de l'art à refléter et à susciter le changement. C'est une prise de position audacieuse au sein du discours du street art et du graffiti, qui immortalise un moment où le monde entier a assisté à un épisode où la démocratie semblait suspendue à un fil. La voix de Cleon Peterson, à travers son art, se joint au chœur de ceux qui défendent la vérité et la démocratie, et son œuvre demeure un exemple éloquent de la manière dont l'art peut s'engager et influencer le paysage politique.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Alonzo Liter sur papier beaux-arts 310 g/m² par Camilo Pardo, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'œuvre de Camilo Pardo, créée au fil des ans, est omniprésente à Détroit. On en croise une quantité considérable sur nos autoroutes à toute heure du jour et de la nuit. Surtout connu pour son travail de conception sur la Ford GT, Camilo a insufflé une énergie nouvelle aux courbes de l'acier et nous a rappelé que la première combustion interne d'une voiture prend naissance dans l'esprit d'un artiste.

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Papier buvard Hiatus Kaiyote Tigercorn, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Lauren YS, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Hiatus Kaiyote Tigercorn par Lauren YS : Iconographie psychédélique dans le street art pop et le graffiti « Hiatus Kaiyote Tigercorn » est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée, aux couleurs éclatantes, créée par Lauren YS, artiste visuelle américaine reconnue pour son surréalisme teinté de néon et son travail ancré dans le street art et la culture pop underground. Sortie le 19 avril 2021, cette estampe de 19 x 19 cm a été réalisée sur papier buvard perforé, signée, numérotée et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Chaque exemplaire a été perforé à la main par Zane Kesey, renforçant ainsi son lien avec la riche histoire visuelle du buvard art et du mouvement psychédélique. La force visuelle indéniable de l'œuvre et son imagerie à la fois ludique et agressive la distinguent dans le paysage du street art et du graffiti contemporains, mêlant hommage musical, mythologie personnelle et esthétique psychédélique dans une création explosive. La figure centrale, un hybride tigre-licorne aux tons verts et bleus saturés se détachant sur un fond rose tourbillonnant, est à la fois fantastique et provocatrice. Le corps rayé de la créature intègre astucieusement le nom Hiatus Kaiyote, en hommage au groupe australien avant-gardiste connu pour sa fusion de soul, de jazz et de sonorités électroniques. L'illustration irradie d'énergie grâce à son fond tourbillonnant et au design exagéré des personnages, dont les contours audacieux et les motifs psychédéliques créent l'équivalent visuel d'un courant électrique. Le style dessiné à la main et l'utilisation de couleurs fluorescentes saturées reflètent la démarche caractéristique de Lauren YS, qui fait le lien entre l'illustration en studio et le travail mural, tout en explorant les thèmes de la transformation, de l'émancipation et de la perception altérée. Lauren YS et le langage de la néo-psychédélie Lauren YS s'est fait un nom grâce à une œuvre qui explore le fantastique, la mutation et le remixage culturel. Son art fusionne souvent les formes humaines et animales avec des éléments oniriques, puisant son inspiration dans la science-fiction, la mythologie et la symbolique des subcultures. Avec Hiatus Kaiyote Tigercorn, le choix du buvard comme médium est un clin d'œil délibéré aux traditions visuelles psychédéliques, et son échelle et son format imitent les dimensions exactes des buvards de LSD traditionnels. Ce lien n'est pas seulement esthétique, mais aussi historique. Les buvards psychédéliques servaient souvent de supports à l'expérimentation visuelle, arborant des illustrations qui reflétaient ou amplifiaient l'expérience psychédélique. En utilisant ce format pour immortaliser un hybride félin psychédélique, Lauren YS honore et modernise à la fois l'héritage de cette forme d'art. Comme pour toutes les œuvres imprégnées de culture urbaine, l'immédiateté et l'impact sont essentiels. Hiatus Kaiyote Tigercorn y parvient grâce à son énergie chaotique et sa palette saturée, qui trouverait tout aussi bien sa place sur le mur d'une galerie que sur la façade d'un immeuble. La forme surréaliste et les traits hyperexpressifs de l'animal suggèrent à la fois humour et intensité, le rendant impossible à ignorer. Ceci correspond à l'importance accordée par le Street Pop Art et le Graffiti à la création d'un impact émotionnel par l'image et la couleur, notamment dans des formats publics ou alternatifs. Symbolisme, identité et surréalisme dans le format psychédélique La créature hybride au cœur de Hiatus Kaiyote Tigercorn est bien plus qu'un simple élément décoratif. Ses caractéristiques – corps rayé, corne de licorne, dents apparentes – traduisent tension et dualité. Elle est à la fois féroce et fantasque, gracieuse et dangereuse. Ces contradictions reflètent la double nature de nombreuses expériences psychédéliques, oscillant entre beauté et chaos. La typographie intégrée aux rayures du tigre souligne l'influence du son et du rythme, représentant visuellement l'impact de la musique de Hiatus Kaiyote. Cette combinaison de stimulations auditives et visuelles fait écho aux expériences synesthésiques souvent rapportées sous l'effet des psychédéliques, renforçant la pertinence de ce format dans la culture psych-pop contemporaine. L'utilisation par Lauren YS d'influences issues du street art, du surréalisme comique et de métaphores visuelles superposées confère une profondeur à ce qui peut paraître au premier abord comme un design ludique. Le style exagéré et le format de créature mythique évoquent les états oniriques et les mondes imaginaires. Leur langage artistique rejoint le graffiti et le surréalisme pop, deux mouvements qui mettent en avant des figures déformées, des palettes éclatantes et une résistance sociale exprimée par le biais du fantastique. L'utilisation de papier buvard perforé transpose cet esprit rebelle sur une surface tactile historiquement associée à la liberté radicale et à l'ouverture d'esprit. Le papier buvard comme support dans le pop art urbain contemporain L'œuvre « Hiatus Kaiyote Tigercorn » illustre comment les artistes contemporains se réapproprient le buvard, non plus comme simple référence nostalgique, mais comme un support artistique à part entière. En perforant chaque estampe à la main, Zane Kesey lui confère une authenticité culturelle et matérielle qui rattache ces œuvres à une tradition underground d'exploration chimique et d'esthétique révolutionnaire. La contribution de Lauren YS se distingue par son immédiateté, son audace symbolique et sa palette de couleurs explosive, transformant chaque feuille en un portail d'intensité visuelle et conceptuelle. S'inscrivant dans le renouveau plus large de l'art du buvard au sein du Street Pop Art et du Graffiti, cette estampe se situe au carrefour de la musique, du psychédélisme et du récit visuel. Lauren YS continue de redéfinir la manière dont l'art urbain peut interagir avec les formats traditionnels tout en repoussant ses frontières vers de nouvelles mythologies et des territoires imaginaires. À travers leurs personnages audacieux et leurs visuels kaléidoscopiques, elles offrent non seulement une image, mais une invitation à percevoir, questionner et célébrer des perspectives nouvelles.

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Estampe d'art en édition limitée Wave Jumpers Archival Pigment Fine Edition sur papier aquarelle Canson 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Kilian Eng. 18 x 24 pouces, impression à fond perdu sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée, édition limitée à 250 exemplaires numérotés.

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1BN MonoPrint 1-en-un Sérigraphie originale en 4 couleurs, tirée à la main sur papier beaux-arts, par M. Penfold, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Estampe originale unique signée de 2021, format 18,11 x 22,44 cm L'artiste aux multiples talents, également connu sous le nom de « Mr Penfold », réside actuellement à Bristol, où il possède son atelier et explore différents médiums. Son nom complet est Tim Gresham.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie Chaos Mandala 2 de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey. 2025 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée à 550 exemplaires. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces. Sérigraphie « Cette estampe fusionne deux concepts et esthétiques apparemment opposés : le chaos et l’harmonie. J’ai toujours été fasciné par le chaos cyclique des affiches et des graffitis qui s’accumulent dans les rues, puis sont déchirés par les hommes et les éléments. Il y a une beauté dans la superposition et dans l’acceptation du fait qu’il existe trop de variables d’attraction et de répulsion pour que nous puissions toutes les contrôler. » – Shepard Fairey – OBEY Chaos Mandala 2 par Shepard Fairey - Œuvre d'art pop et graffiti sur papier Chaos Mandala 2 de Shepard Fairey, une sérigraphie en édition limitée à 550 exemplaires sur papier d'art Speckletone crème, sortie en 2025, est une puissante fusion de structure et de désordre, emblématique du street art et du graffiti contemporains. L'œuvre s'articule autour d'un mandala, composé de couches d'une symétrie précise et d'un équilibre visuel complexe, émergeant d'un fond texturé et chaotique, mêlant projections de peinture, pochoirs, coulures et fragments d'images. Fairey, né aux États-Unis et figure majeure de la culture urbaine moderne, explore les thèmes de l'ordre et de l'entropie dans l'espace public à travers sa série Obey. Cette estampe de 45,7 x 61 cm est à la fois une méditation et une protestation, une œuvre à la fois esthétique et provocatrice. Symbolisme superposé dans la géométrie ancrée dans la rue Les mandalas sont depuis longtemps associés à des pratiques spirituelles, mais sous la plume de Fairey, ils deviennent des emblèmes de saturation culturelle, réassemblés à partir de fragments issus des médias de masse, de la signalétique, de l'imagerie contestataire et de motifs architecturaux. Chaos Mandala 2 met en lumière cette contradiction avec une clarté accrue : sa structure centrale, minutieusement superposée, rayonne à travers des fonds fracturés, délabrés et vibrants, empruntés au langage visuel urbain. L'utilisation du rouge, du blanc et du bleu, combinée à des textures altérées, canalise l'iconographie américaine tout en la déstabilisant par un bruit visuel et une agitation inquiétants. L'étoile, emblème signature de Fairey, trône au centre, non pas comme un symbole statique d'autorité, mais comme un motif constamment contesté – un vestige du marketing, de la contestation et de la critique politique. La gravure comme extension de la rue Conçue pour le papier beaux-arts, Chaos Mandala 2 évoque une œuvre détachée d'un mur ou d'un panneau publicitaire. La sérigraphie, réalisée à la main avec soin et par couches successives, rappelle les techniques brutes du collage, du pochoir et du collage d'affiches typiques des zones de graffiti. Les coulures et les textures des pochoirs semblent patinées par le temps et l'exposition, imitant la dégradation naturelle d'un art illégal laissé à l'abandon. Cette dégradation intentionnelle, préservée par l'encre, confère à l'œuvre une tension visuelle saisissante. Le caractère artisanal de la sérigraphie, notamment sa signature et sa numérotation, rend hommage à l'esprit DIY, pilier du street art, tout en faisant de cette pièce un objet de collection pour les amateurs d'art et de graffiti. Harmonie au milieu du chaos urbain L'exploration du chaos et de l'harmonie par Shepard Fairey à travers le motif du mandala reflète sa recherche constante sur les strates et les ruptures de la culture urbaine. Chaos Mandala 2 n'est pas une simple œuvre, mais une posture philosophique traduite par l'encre et la forme. Le mandala, traditionnellement utilisé pour trouver la paix et la concentration, est ici réinventé comme un outil pour appréhender les bouleversements. À travers cette estampe, Fairey transforme l'éphémère du street art en une expression durable de résistance visuelle et d'ordre esthétique. Il en résulte une œuvre saisissante qui incarne les tensions de la culture contemporaine à travers le langage du street art et du graffiti.

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Not By Victory, édition limitée, sérigraphie et techniques mixtes rehaussées à la main sur panneau de bois encadré, par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Depuis 2005, ses collages et pochoirs ornent les espaces publics de la baie de San Francisco, de Los Angeles et de Miami. Le travail d'Eddie a commencé à se faire connaître au niveau national lorsque ses œuvres de street art ont intégré des images de Barack Obama durant la campagne présidentielle de 2008. Sa popularité grandissante lui a valu une reconnaissance sur les blogs, des mentions dans six ouvrages et une participation aux expositions de la « Manifest Hope Art Gallery » lors de la Convention nationale démocrate de 2008 et de l'investiture présidentielle à Washington D.C. Ses créations ont été déclinées sur de nombreux supports : autocollants, couvertures d'albums et de magazines.

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Peinture aérosol Dr. Revolt Ganges Yellow Wildstyle, œuvre d'art de Montana MTN, édition limitée, crossover graffiti street art. 2024 Dr. Revolt Ganges Jaune, édition limitée à 500 exemplaires. Bombe de peinture avec coffret en bois personnalisé. Format : 3 x 8 pouces. Motif : Montagnes du Montana. Remplie de peinture. Style graffiti, streetwear, wildstyle, tags et throw-ups. Dr. Revolt Wildstyle et Montana MTN : La synthèse de la peinture en aérosol et de l’héritage urbain Dans l'univers foisonnant du graffiti Wildstyle et du street art, la bombe aérosol n'est pas qu'un simple outil ; c'est un véritable emblème culturel. La collaboration de 2024 entre le légendaire graffeur Dr. Revolt et la célèbre marque Montana MTN illustre parfaitement cette réalité avec la bombe de peinture Ganges Yellow en édition limitée. Cette série exclusive, produite à seulement 500 exemplaires, célèbre la riche histoire du street art et capture l'essence même de cet art dans une seule bombe. Chaque bombe, mesurant 7,6 x 20,3 cm, est bien plus qu'un simple contenant de peinture de haute qualité : c'est une œuvre d'art qui porte en elle l'héritage de Dr. Revolt au sein de la communauté street art. Ornée de ses tags et throw-ups caractéristiques, la bombe se présente comme une fresque portable, une pièce de pop art urbain que les collectionneurs peuvent posséder. Logée dans un coffret en bois sur mesure, la bombe brouille les frontières entre utilité et art, entre l'énergie brute de la rue et l'esthétique soignée d'une galerie. L'iconographie du Dr Revolt : capturer l'esprit du graffiti L'illustration sur la bombe de peinture Ganges Yellow témoigne du statut iconique de Dr Revolt dans le monde du street art. Son style unique, né du mouvement artistique du métro new-yorkais, se caractérise par sa fluidité, ses lignes audacieuses et sa palette de couleurs vibrantes. Cette bombe en édition limitée est une véritable toile qui met en valeur son talent et l'évolution de son parcours artistique. Chaque élément, du style d'écriture aux choix de couleurs, raconte l'histoire d'une époque, d'un lieu et d'une culture que Dr Revolt a contribué à définir. En transposant son art sur un objet fonctionnel, Dr Revolt renforce le lien intrinsèque entre l'artiste et son outil de prédilection. La bombe, remplie de la célèbre peinture Montana MTN, symbolise le potentiel – chacune recelant la possibilité de nouvelles créations, de nouveaux murs et de nouvelles histoires. Cette collaboration crée un pont entre les générations, reliant les pionniers du graffiti aux artistes de rue et aux passionnés d'aujourd'hui. Canettes de collection : le point de rencontre entre l'art Wildstyle et l'objet de collection L'édition limitée Dr. Revolt Ganges Yellow, véritable objet de collection, témoigne d'une tendance croissante dans la culture du street art : la transformation d'objets du quotidien en pièces convoitées. Cet objet, véritable œuvre d'art, transcende sa fonction première et devient un souvenir précieux qui incarne l'esprit du pop art urbain et du graffiti. Pour les collectionneurs de Wildstyle, chaque bombe est un morceau d'histoire, un lien direct avec les artistes qui ont façonné le langage visuel de la rue. Ces bombes ne sont pas de simples produits, mais s'inscrivent dans un récit plus vaste qui explore les frontières de l'art et de son espace d'expression. En tant qu'objets en édition limitée, elles dégagent une aura d'exclusivité et de prestige souvent associée aux beaux-arts, tout en restant fidèles à l'esprit accessible du street art. La collaboration de Dr. Revolt avec Montana MTN illustre le pouvoir du street art d'innover, d'inspirer et d'imprégner tous les aspects de la culture populaire. Grâce à cette collaboration unique, Dr. Revolt et Montana MTN ont créé bien plus qu'une simple bombe de peinture Wildstyle ; Ils ont créé un objet aux multiples facettes, à la fois outil, œuvre d'art et document historique. Il incarne le passé, le présent et l'avenir du street art, et témoigne avec force de l'évolution constante de l'expression artistique urbaine.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez The Sacrifice of Color... Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur 290gsm Moab Entrada Paper par l'artiste Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Édition signée et numérotée de 100 - 13x24

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