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Jake Head, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Impression giclée en édition limitée d'une œuvre d'art de Death Valley sur papier beaux-arts 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Casey Weldon. CASEY WELDON « Death Valley » Tirage d'art sur papier 290 g/m² Édition de 50 exemplaires Signée et numérotée par l'artiste 30 x 30 cm

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Trop rapide pour vivre, trop jeune pour mourir. Papier buvard en édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par UFO907, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée 2020 à 75 exemplaires, signée et certifiée conforme. Format du buvard : 7,5 x 7,5 pouces. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Il est toujours actif à travers le monde.

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Tirages d'art giclée en édition limitée IHOP sur papier beaux-arts par Scott Listfield, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Tirage giclée 30,5 x 30,5 cm (12 x 12 pouces), non encadré, signé et numéroté, édition limitée à 75 exemplaires.

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« This Is America », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée en giclée sur papier d'art naturel de qualité musée 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Adam Caldwell. Épreuve d'artiste (EA) 2015 Signée et marquée EA Édition limitée Format 17x14 J'ai attendu toute ma vie pour créer une œuvre d'art intégrant le travail de mon grand-père, Erskine Caldwell. L'exposition à White Walls était l'occasion idéale. Il était l'auteur à succès de plus de 50 livres, dont « Tobacco Road » et « God's Little Acre ». L'exposition était consacrée à l'œuvre littéraire de mon grand-père et aux photographies de ma belle-grand-mère, Margaret Bourke-White. Ces dernières constituaient la pièce maîtresse de l'exposition et ont servi à la fois pour la carte postale et la publicité. Pendant que je peignais une série inspirée des romans de mon grand-père, j'observais les couvertures de ses romans populaires, avec leurs illustrations suggestives de femmes du Sud séduisantes, ainsi que les photographies de sa seconde épouse, Margaret Bourke-White. J'étais fascinée par ses portraits, salués par la critique et empreints de conscience sociale, des conditions économiques et sociales des métayers du Sud, et par la manière dont ses éditeurs commercialisaient ses livres de poche comme une forme de pornographie softcore détaillant la vie sexuelle de leurs personnages. Les photos de Margaret Bourke-White témoignent également d'un intérêt profond pour les questions de race, de classe et de société. « Des problèmes. » – Adam Caldwell

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Tirages d'art en édition limitée Monolithic Interruption, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'archivage 100% coton, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. 20 po x 16 po, bordure blanche de 1,25 po x 1 po incluse. Imprimé sur coton lisse Innova 315 g/m², blanc pur, 100 % coton – signé et numéroté.

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Une sphère au cœur du silence II Édition limitée Papier buvard d'art Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne RM Rizzi. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Tais-toi ou je te tue - Tirage d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, avec pigments d'archivage, par Niagara, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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EVE 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. EVE (Évaluateur de Végétation Extraterrestre), personnage du film Wall-E de Disney Pixar (2022), est une figurine Bearbrick 400% de Medicom Toys. Ce petit robot collecteur de déchets se lance malgré lui dans un voyage spatial qui décidera du sort de l'humanité.

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Achetez l'œuvre d'art de collection en vinyle Mr Twisty en édition limitée par le graffeur de rue Jason Freeny. 2021 9" Vinyl Art Toy Édition Limitée de 300 Jason Freeny revient avec un nouveau design original, Mr. Twisty ! À l'origine sculptée à la main par l'artiste à l'aide d'argile époxy, cette pièce amusante rappelle les manèges pour enfants qui ont rempli bon nombre de nos enfances. Faisant référence à des manèges pour enfants grandeur nature, M. Twisty a pris en compte tous les détails; de la boîte à monnaie à la selle, aux coutures et aux attaches, tout est là ! Maintenant transformé en un objet de collection en édition limitée, partez pour des manèges imaginatifs sans fin avec M. Twisty !

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Flamingo Motel, tirages d'art en édition limitée sur papier Hahnemühle William Turner 310 g/m², réalisés par Robert Mars, artiste de graffiti, de street art et de pop culture. Tirage pigmentaire d'archives Flamingo Motel sur papier Hahnemühle William Turner Matte Fine Art, 310 g/m² • Vernis à la main • 61 x 61 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Robert Mars

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Interdit d'entrer, pas de graffiti 12x18- III Peinture originale technique mixte, artiste de graffiti, art pop moderne sur véritable panneau de rue en métal par Cope2. Panneau de rue en métal véritable, signé, réalisé à la bombe de peinture (lettres bulles), format 12 x 18 pouces. Œuvre originale de 2020. Défense d'entrer. Interdiction de graffitir. Panneau de surveillance. Cope2 remet en question les normes avec ses œuvres d'art urbain pop et graffiti. L'œuvre « No Trespassing No Graffiti 12x18- III » de Cope2 est une création provocatrice qui incarne l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Cette peinture originale à la bombe, signée et réalisée en 2020, présente des lettres bulles sur un véritable panneau de signalisation métallique de 30 x 45 cm (12 x 18 pouces), proclamant avec audace : « Le graffiti est un crime ». Cette œuvre remet directement en question les frontières légales et sociétales qui pèsent depuis longtemps sur les graffeurs. Cope2, figure incontournable du monde du graffiti, utilise cette pièce pour confronter le paradoxe du graffiti en tant que forme d'art : son existence simultanée à la fois comme création reconnue et comme acte criminel. Le panneau de signalisation métallique, objet symbolisant généralement la loi et le contrôle, est détourné et réutilisé comme support d'expression artistique libre. Cette inversion est symbolique de la nature même du street art : un médium qui s'exprime souvent dans des espaces fortement réglementés et surveillés. En choisissant ce support, Cope2 ne se contente pas de créer une œuvre d'art ; Il rédige une déclaration sur le droit à l'espace public et la nature de la liberté artistique. Commentaire socioculturel de l'œuvre de Cope2 « Défense d'entrer, graffiti interdit » est bien plus qu'une œuvre visuellement saisissante ; elle offre un commentaire socioculturel sur l'état actuel du street art. Les couleurs vives et les lettres bulles caractéristiques sont des éléments essentiels du graffiti traditionnel, mais elles contrastent fortement avec le fond formel et autoritaire du panneau de signalisation. Ce contraste est une métaphore visuelle de la tension entre l'artiste et l'institution, entre créativité et conformisme. L'œuvre capture l'essence même de Cope2 : un artiste qui a prospéré malgré l'adversité et les obstacles juridiques pendant plus de trente ans. Cette œuvre en techniques mixtes témoigne de son dévouement à son art et de sa capacité d'adaptation et d'évolution. Il a exposé ses techniques mixtes dans la rue à une figure respectée du pop art moderne, tout en conservant l'authenticité et la spontanéité de ses débuts dans le street art. Impact du slogan « Propriété privée, pas de graffiti » sur le pop art et le graffiti urbain L'impact de l'œuvre « No Trespassing No Graffiti » de Cope2 sur la perception du street art et du graffiti est indéniable. Elle incarne la contestation souvent inhérente à ce genre artistique. Pourtant, elle représente aussi une maturation de la forme, signe que le street art a désormais toute sa place dans le discours artistique contemporain. L'œuvre se dresse comme un symbole de résistance à la criminalisation du graffiti, incitant à un réexamen des lois et des perceptions culturelles qui régissent l'expression publique. À travers cette œuvre, Cope2 affirme la valeur du street art comme forme légitime et puissante d'expression sociale et artistique. La peinture interpelle directement le spectateur, l'invitant à questionner et à redéfinir les frontières de la légalité et de l'art. C'est une déclaration audacieuse : la présence du graffiti dans l'espace public peut être à la fois un acte de vandalisme et un témoignage culturel significatif. « No Trespassing No Graffiti » est une œuvre charnière dans l'histoire du street art et du graffiti. Cette œuvre témoigne de l'influence durable de Cope2 et de son engagement à repousser les limites du langage du street art. Elle ne se contente pas de dénoncer la prohibition ; elle proclame le pouvoir transformateur du graffiti, son rôle dans la remise en question de l'ordre établi et son potentiel à modifier notre rapport à l'espace urbain. Elle incarne la complexité du graffiti et constitue un exemple vibrant du dialogue entre l'artiste, la ville et la société.

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Tom Dula Black AP Artist Proof Silkscreen Print par Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Épreuve d'artiste (EA) 2012, signée et marquée. Édition limitée. Sérigraphie 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm) – Arbre solitaire. Arbre noueux stylisé dans un décor désertique de l'Ouest. Thomas C. Dula était un ancien soldat confédéré condamné pour le meurtre de Laura Foster, inspiré d'une chanson popularisée par le Kingston Trio. « Tom Dula Black AP » de Shepard Fairey est une sérigraphie qui fusionne récit historique et style graphique caractéristique de l'artiste. Créée en 2012, cette œuvre fait partie d'une édition limitée, tirée à la main selon un procédé colorimétrique sur le support de prédilection de Fairey : un papier beaux-arts crème moucheté. Chaque tirage de la série porte la signature de Fairey et la mention « AP », indiquant qu'il s'agit d'une épreuve d'artiste. Ce statut est souvent prisé en raison de sa rareté et de son lien direct avec la vision originale de l'artiste. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'œuvre représente un arbre solitaire et stylisé dans un paysage désertique de l'Ouest américain. Ce paysage aride sert de toile de fond symbolique à la tragique histoire de Thomas C. Dula, ancien soldat confédéré dont le nom a été immortalisé par la chanson folklorique « Tom Dooley » suite à sa condamnation et son exécution controversées pour le meurtre de Laura Foster. Le choix de Fairey de représenter ce récit par un arbre solitaire et austère au milieu d'un paysage aride reflète l'isolement et le caractère définitif du destin de Dula. Cette estampe se distingue dans le pop art et le street art par sa narration à travers un symbolisme visuel. L'œuvre ne se contente pas de captiver le regard par son esthétique, mais invite également à s'engager dans un récit historique plus profond, une caractéristique récurrente dans l'œuvre de Fairey. Elle illustre la capacité de l'artiste à naviguer à la croisée de la culture populaire et des beaux-arts, où les références historiques s'intègrent au lexique visuel moderne. L'œuvre de Shepard Fairey recèle souvent plusieurs niveaux de signification, avec une propension au commentaire social. Avec « Tom Dula Black AP », l'art ne se limite pas à présenter un récit visuel ; il suscite également une émotion qui relie le passé historique à la culture contemporaine. Cette œuvre est un exemple poignant de la façon dont le street art peut transcender ses origines urbaines et investir l'espace des galeries comme un puissant médium narratif, faisant le lien entre contexte historique et expression moderne.

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Été 2014 - Édition limitée - Sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Estampe d'art en édition limitée Rainbow One Archival Pigment sur papier Moab Fine Art 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Scott Listfield. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Tirage pigmentaire d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m². Format : 30,5 x 45,7 cm. Sortie : 22 novembre 2019. « Curieusement, je pensais à la palette de couleurs de Thor : Ragnarok. C'est l'un de mes films préférés de ces dernières années, et il dégage une ambiance spatiale psychédélique et lumineuse, typique des années 70, que l'on retrouve dans certains décors et affiches. Je voulais m'inspirer de cet arc-en-ciel exubérant et voir comment il s'intégrerait à cet univers étoilé sur lequel je travaillais. » – Scott Listfield « Rainbow One » de Scott Listfield : une collision de teintes cosmiques et de solitude terrestre « Rainbow One » de Scott Listfield témoigne de la fusion novatrice entre le pop art urbain et la vitalité du graffiti contemporain. Cette édition limitée, imprimée sur papier d'art Moab 310 g/m² de haute qualité, met en scène un astronaute solitaire sur un fond aux teintes irisées évoquant la palette de couleurs de « Thor : Ragnarok ». Comme l'explique Listfield, l'atmosphère psychédélique et spatiale du film des années 1970 a influencé l'arc-en-ciel exubérant qui anime le paysage étoilé qu'il a créé. Ce tirage de 30 x 45 cm, sorti le 22 novembre 2019, fait partie d'une série exclusive de seulement cinquante exemplaires signés et numérotés. Chaque tirage de cette série est une fenêtre ouverte sur l'univers de Listfield, où la solitude de l'astronaute contraste avec la joie débridée d'un spectre cosmique. À travers « Rainbow One », Listfield nous invite à un récit contemplatif, encourageant un dialogue entre l'exploration solitaire de l'espace et notre riche patrimoine culturel.

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« Ce n'est pas facile d'être vert » - Tirage d'art en édition limitée, édition surdimensionnée, pigmentaire d'archives, sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m², par l'artiste de graffiti pop moderne Ben Frost. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 25 exemplaires. Œuvre de 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces) représentant Kermit la Grenouille (Muppets) et Jim Henson. Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m². Signée et numérotée. « It's Not Easy Being Green - Oversized Edition » est une œuvre d'art engagée, profondément ancrée dans l'esprit du pop art moderne. Elle mêle des éléments de la culture populaire à une réflexion sociétale sous-jacente. Réalisée par Ben Frost, artiste de street art pop moderne et talentueux, cette œuvre fusionne le personnage emblématique de Kermit la Grenouille, tiré des Muppets de Jim Henson, avec l'image contrastée de tests de dépistage de marijuana. Cette juxtaposition invite le spectateur à s'interroger sur les enjeux de l'acceptation sociale, l'influence des médias et l'évolution culturelle. Grâce à l'utilisation de pigments d'archivage, Ben Frost garantit la pérennité et la netteté de l'œuvre. La texture et la richesse du papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m² subliment l'expérience visuelle, offrant un support idéal pour mettre en valeur la finesse de l'œuvre. Le choix d'un papier aussi haut de gamme témoigne de la volonté de créer une œuvre aussi agréable au toucher qu'à la vue. Sortie en 2021, cette œuvre en édition limitée est tirée à seulement 25 exemplaires, chacun signé par l'artiste, gage d'authenticité. Avec « It's Not Easy Being Green - Oversized Edition », Ben Frost continue de bousculer les conventions, repoussant les limites du street art et du commentaire sur la culture populaire. Cette œuvre témoigne de la dynamique en constante évolution du street art et du graffiti, illustrant comment les artistes contemporains s'approprient les icônes de la culture populaire pour exprimer des problématiques sociétales plus profondes.

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Neon Dreamz 8 Janky x J Balvin SuperPlastic Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Édition limitée 2021 à 999 exemplaires, ComplexCon 8 pouces

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Nathalie Lete Minette 100% 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Nathalie Lete, artiste parisienne, propose désormais un set Bearbrick 100 % + 400 %, en complément de son Bearbrick 400 % « Ours à la Cravette ». Minette incarne à merveille le style de Nathalie Lete, et chaque détail de ce Bearbrick est soigné. Des yeux bleus à la robe à motifs, jusqu'à la queue déployée le long de ses jambes, tout est pensé pour le résultat. Ce set Bearbrick comprend deux figurines de 7 cm et 28 cm de haut !

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LSDetroit Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2019. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre Playbot 2, par l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. Édition limitée signée pour Sneaker Con 2021

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Écoutez, bande de cons ! - Sérigraphie en édition limitée, blanche, bicolore, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 290 g/m², par Cleon Peterson, artiste de street art et pop. 2022. 43 x 43 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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La loi de Murphy, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste pop Tim Doyle. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, série 2, 2012. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Tim Doyle « Murphy fait appliquer la loi », sérigraphie 4 couleurs sur papier Cougar 100#, édition signée et numérotée de 150 exemplaires, 45,7 x 61 cm

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Styles AP Artist Proof Artwork Giclee Limited Edition Print on 290gsm Fine Art Paper by Pop Culture Graffiti Artist Low Bros. Épreuve d'artiste AP 2015 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 6x20 Impression giclée par SerioPress. Épreuves d'artiste dans le domaine du street art pop et du graffiti Les épreuves d'artiste (EA) occupent une place de choix dans le monde de l'art, souvent considérées comme la référence absolue pour les collectionneurs et les connaisseurs d'estampes. L'épreuve giclée « Styles » des Low Bros témoigne de cette tradition, notamment au sein des univers dynamiques du street art, du pop art et du graffiti. En tant qu'EA, cette édition limitée bénéficie d'une aura d'exclusivité, faisant partie d'un groupe restreint d'estampes mises de côté par rapport à l'édition principale, souvent utilisées à des fins promotionnelles ou comme souvenirs personnels pour les artistes. La création des « Styles » par Low Bros « Styles » est né du milieu créatif de 2015, année où Low Bros a consolidé sa position de figures de proue du graffiti pop culture. L'œuvre, imprimée en giclée sur papier beaux-arts 290 g/m², reflète leur esthétique caractéristique, à la croisée de la spontanéité du street art et de la finesse des œuvres d'art. Le papier 290 g/m², support épais de qualité muséale, a été choisi pour sa surface lisse qui garantit l'éclat des impressions giclées. Cette technique d'impression à jet d'encre permet d'atteindre une précision des couleurs et des détails impossible à obtenir avec les méthodes giclées traditionnelles. L'exclusivité et la valeur de collection des tirages AP Cette épreuve d'artiste (EA) de « Styles » est signée par les Low Bros et clairement identifiée comme telle, ce qui souligne son importance et sa rareté. Les collectionneurs et amateurs de street art et de graffiti recherchent souvent les EA en raison de leur tirage limité et de leur lien direct avec la vision de l'artiste. De plus, ses dimensions généreuses (40,6 x 50,8 cm) permettent d'apprécier pleinement les détails complexes et les couleurs vives caractéristiques des créations des Low Bros. Le rôle de SerioPress dans l'impression des « styles » La réalisation de « Styles » a été confiée à SerioPress, une maison d'édition réputée pour son excellence dans le domaine de l'estampe d'art. Reconnue pour sa précision et son souci constant de préserver l'intégrité de l'œuvre originale, SerioPress a mis son expertise en impression giclée au service de la qualité exceptionnelle de cette édition limitée. Sa collaboration avec Low Bros pour la création de « Styles » a permis de garantir que chaque tirage réponde aux exigences rigoureuses des artistes et de leurs fans. L'impact artistique des "styles" de Low Bros L'œuvre « Styles » des Low Bros est bien plus qu'une simple estampe ; elle incarne l'esprit de son temps, capturant le dynamisme et l'innovation du street art et du graffiti. Les images, souvent composées de motifs animaliers stylisés et anguleux sur fond d'iconographie urbaine, interpellent le spectateur à plusieurs niveaux, questionnant ses perceptions et invitant au dialogue. Par la profondeur de son concept et de son exécution, cette œuvre illustre la contribution des Low Bros à l'art contemporain. L'épreuve d'artiste « Styles » des Low Bros occupe une place de choix dans le street art et le graffiti, alliant maîtrise technique et analyse culturelle pertinente. En tant qu'épreuve d'artiste, c'est une pièce précieuse qui symbolise la rencontre entre l'esprit urbain et la sophistication de l'estampe d'art. Pour les collectionneurs, posséder une telle estampe représente bien plus qu'une simple acquisition : c'est un investissement dans la riche histoire de l'évolution du street art et son dialogue permanent avec le monde de l'art contemporain.

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Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Stormtrooper Messiah sur papier d'art Moab Entrada par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Tirage pigmentaire couleur sur papier d'art Moab Entrada. Format : 17 x 22 pouces. « Stormtrooper Messiah » est une œuvre d'art en édition limitée de l'artiste Ron English-POPaganda, reconnu pour son mélange provocateur d'art urbain et d'iconographie de la culture populaire. Cette pièce fait partie d'une série de 100 tirages pigmentaires d'archives, chacun signé et numéroté pour garantir son authenticité et sa valeur de collection. L'œuvre mesure 43 x 56 cm et est réalisée sur papier d'art Moab Entrada, un choix gage de haute qualité qui assure la longévité et l'éclat des couleurs. Cette œuvre d'English est un puissant commentaire sur les intersections entre idéologie, iconographie et mécanismes d'endoctrinement au sein de notre société. Elle réinterprète un stormtrooper standard – symbole du justicier anonyme de la franchise « Star Wars » – sous les traits d'une icône religieuse, évoquant le Messie. Cette fusion d'images issues de cultures très différentes met en lumière la dévotion souvent inconsciente que nous portons à certains aspects de la culture populaire, en parallèle avec la ferveur religieuse. Le choix par Ron English d'un stormtrooper, emblème d'identité collective et d'autorité inflexible, drapé dans les attributs d'une figure spirituelle, interroge le rôle de ces figures et des institutions qui les soutiennent dans la formation des croyances et des comportements. L'artiste emploie des couleurs lumineuses et contrastées pour insuffler à la figure un sentiment de révérence, une approche qui reflète l'aura souvent associée aux œuvres d'art religieuses. Les robes fluides aux teintes vives confèrent au sujet une impression de mouvement et une présence éthérée, intensifiant l'impact de la juxtaposition visuelle. Le « Messie Stormtrooper » est plus qu'une œuvre d'art ; c'est un discours visuel qui invite les spectateurs à réfléchir aux récits et aux symboles qui influencent leur compréhension du pouvoir, de la culture et de la spiritualité. Ron English-POPoganda, par sa fusion singulière de la force brute du street art et de la fascination du pop art pour la culture populaire, a créé une image saisissante qui continue de susciter des débats au sein de la communauté artistique et au-delà.

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Holiday United Kingdom UK - Figurine de collection en vinyle gris en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de street art Kaws. Sculpture en vinyle 2021, collection Noël : Royaume-Uni (gris), vinyle coulé peint, 25,7 x 13 x 8,9 cm. Estampillée sous les pieds. Produite par AllRightsReserved, Hong Kong. Neuve en boîte. Exploration des nuances de Holiday United Kingdom UK-Grey de KAWS La figurine Holiday United Kingdom UK-Grey 2021 de KAWS témoigne du talent de l'artiste pour fusionner l'expressivité brute du street art avec le raffinement de la sculpture contemporaine. Réalisée en vinyle coulé peint et mesurant 25,7 x 13 x 8,9 cm, cette œuvre d'art est un ajout sophistiqué à la vaste collection de figurines en vinyle de KAWS. Chaque sculpture porte un tampon unique sous ses pieds, gage d'authenticité apposé par le fabricant AllRightsReserved, basé à Hong Kong. Cette œuvre neuve, présentée dans sa boîte, reflète la rencontre entre la culture urbaine et les beaux-arts, et est mise en valeur par un écrin transparent qui souligne ses lignes épurées grises. Bien que minimaliste dans sa couleur, la Holiday United Kingdom UK-Grey exprime une profondeur émotionnelle caractéristique des racines graffiti de KAWS. La teinte grise lui confère une touche contemporaine, symbolisant le béton et l'acier des paysages urbains. Cette édition, qui fait partie de la série spéciale fêtes de KAWS, met en lumière la portée mondiale de l'artiste et le langage universel du street art et du graffiti. L'impact de KAWS sur le monde de l'art de collection KAWS a révolutionné le monde de l'art de collection en fusionnant l'esthétique du street art avec le potentiel des figurines en édition limitée. La pièce « Holiday United Kingdom UK-Grey » s'inscrit dans cette tendance, offrant à la fois une accessibilité au grand public et une exclusivité grâce à sa production limitée. Réalisée par la célèbre maison AllRightsReserved, cette sculpture est bien plus qu'un simple jouet : c'est un microcosme de l'univers de l'artiste, incarnant son style iconique et l'esprit du street art dans une forme tangible. Avec sa palette de gris sobre, cette pièce possède un attrait universel, séduisant un large public de collectionneurs sensibles à la fusion de la culture pop et de la subtilité artistique. La posture de la figurine, les yeux cachés, évoque l'introspection, voire une timidité espiègle, invitant à de multiples interprétations, caractéristiques de l'œuvre de KAWS et de la richesse des messages propres au street art. Les vacances au Royaume-Uni (UK-Gris) : un artefact culturel La sculpture Holiday United Kingdom UK-Grey de KAWS n'est pas qu'un simple objet d'appréciation esthétique ; c'est un artefact culturel au cœur de l'art moderne. Elle symbolise l'évolution du street art, des espaces urbains aux galeries prestigieuses et aux collections privées d'amateurs d'art. Cette figurine en vinyle, neuve et sous blister, représente la rencontre entre passé et présent de l'art, un pont entre la nature éphémère du graffiti et la pérennité recherchée par les collectionneurs. Produite par AllRightsReserved, Holiday United Kingdom UK-Grey est empreinte d'une forte signification culturelle, reliant l'héritage du street art à son statut actuel d'élément incontournable du marché de l'art. KAWS continue de repousser les limites du street art et du graffiti, confirmant son statut de visionnaire qui voit au-delà des murs pour s'immiscer dans l'univers des objets de collection d'art.

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UMBowl 5 - New York 2014 - Affiche du concert d'Umphreys McGee en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale 8 couleurs sur papier d'art par AJ Masthay. Édition Artiste, bord inférieur frangé à la main.

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Il était une fois, plus rien 2. Œuvre d'art lenticulaire giclée en édition limitée sur papier d'art lenticulaire de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Mimi Yoon. Œuvre lenticulaire signée et numérotée (2021), format 21 x 27 cm. L'image change selon l'angle de vue. Chicago Dior, Nike Shoes. La culture pop, le graffiti et le street art jouent un rôle essentiel dans la scène artistique contemporaine, proposant des interprétations originales de motifs traditionnels et embrassant la fusion de différentes formes artistiques. Mimi Yoon, artiste reconnue dans ce domaine, a rencontré un succès remarquable avec son œuvre intitulée « Once Upon A Time No More 2 ». Cette création témoigne de son ingéniosité, fusionnant harmonieusement l'imagerie des contes de fées classiques et les symboles culturels modernes. Réalisée en impression giclée, une méthode réputée pour sa capacité à reproduire les couleurs avec précision et une grande netteté, l'œuvre est présentée sur un papier d'art lenticulaire. Ce choix particulier de support est ce qui distingue « Once Upon A Time No More 2 ». L'impression lenticulaire est une technologie qui utilise des lentilles lenticulaires pour produire des images avec une illusion de profondeur ou la capacité de changer selon l'angle de vue. Cet effet visuel dynamique signifie que l'image se métamorphose en fonction de la perspective du spectateur, offrant une expérience interactive et riche. Le choix de cette technique par Mimi Yoon insuffle dynamisme et modernité à son œuvre, permettant au récit d'évoluer au gré des mouvements du spectateur. Le sujet, à la fois captivant et stimulant, met en scène une Cendrillon réinventée, juxtaposée aux iconiques chaussures Nike de Chicago Dior, remettant en question le récit traditionnel où les pantoufles de verre jouent un rôle central. Ce mélange délibéré de princesse de conte de fées et de streetwear contemporain reflète une mutation culturelle, suggérant un conte modernisé où logos de marques et style urbain occupent une place prépondérante. La présence de l'oiseau et de la souris, figures familières de l'histoire de Cendrillon, entremêle davantage l'ancien et le nouveau, ancrant le récit de Yoon comme un conte de fées des temps modernes. L'année 2021 a marqué une étape importante pour « Once Upon A Time No More 2 », avec sa sortie en édition limitée. Chaque exemplaire est signé par Mimi Yoon, garantissant son authenticité et une touche personnelle de l'artiste. Renforçant encore son caractère exclusif, l'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé et numéroté. Mesurant 53 x 69 cm, elle s'impose comme une pièce maîtresse, captivant le regard et suscitant le débat. « Once Upon A Time No More 2 » de Mimi Yoon est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est une réflexion sur l'interaction entre la société contemporaine et les contes ancestraux. En chaussant Cendrillon de Nike, Yoon non seulement remet en question le récit, mais le renouvelle, le rendant pertinent pour le public d'aujourd'hui. S'inscrivant dans le contexte plus large du pop art, du graffiti et du street art, cette œuvre illustre comment des artistes comme Yoon réinventent les normes et repoussent les limites. Elle nous rappelle que l'art est en perpétuelle évolution, constamment influencé par les mutations sociétales, les avancées technologiques et la vision de l'artiste. À travers « Once Upon A Time No More 2 », Mimi Yoon invite les spectateurs à contempler et à s'approprier un conte de fées résolument ancré dans l'air du temps.

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Tirage d'art d'archives « The Californian PP Printers Proof » de Jeff Soto, édition limitée sur papier d'art naturel de musée, œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 24x36 Pigments d'archivage « The Californian » de Jeff Soto, épreuve d'imprimerie : une convergence entre art urbain et beaux-arts Jeff Soto, figure emblématique du pop art et du graffiti, présente « The Californian », une épreuve d'artiste (PP) qui incarne la rencontre entre l'esprit du street art et le raffinement de la gravure d'art. Tirée en édition limitée sur papier d'art naturel de qualité musée en 2019, chaque exemplaire de cette collection est signé et marqué « épreuve d'artiste » par Soto lui-même, attestant de son authenticité et de son caractère exclusif au sein du monde de l'art. De format 61 x 91 cm, cette estampe pigmentaire d'art représente l'exploration par Soto d'éléments thématiques et stylistiques profondément ancrés dans l'essence de la Californie, interprétés à travers un regard artistique contemporain. L'œuvre de Jeff Soto explore souvent le surréalisme et le fantastique, et « The Californian » ne fait pas exception. Cette œuvre est un récit visuel, riche en symbolisme et imprégné des éléments fantastiques caractéristiques du style de Soto. L'utilisation de couleurs éclatantes, de motifs complexes et de figures robotiques mêlées à des éléments naturels témoigne de la relation complexe entre la technologie et le monde naturel. L'œuvre de Soto contemple le paysage en constante évolution de la Californie, un lieu réputé pour ses avancées technologiques et sa beauté naturelle à couper le souffle. Technique et symbolisme dans « Le Californien » La création d'une épreuve d'artiste, telle que « The Californian », exige un savoir-faire et une attention au détail exceptionnels, faisant le lien entre l'énergie brute et expressive du street art et la précision de la gravure d'art. La mention « EP » est traditionnellement utilisée pour attester de la qualité de l'édition imprimée. Dans le cas des éditions limitées, elles sont souvent très recherchées par les collectionneurs pour leur fidélité à la vision originale de l'artiste. Le choix de Soto de créer une édition EP témoigne d'un attachement au processus traditionnel de la gravure et reconnaît l'estampe comme une œuvre d'art à part entière. Dans « The Californian », l'utilisation par Soto de pigments d'archivage sur papier beaux-arts garantit la préservation des riches textures et des profondeurs de couleur, offrant ainsi une estampe qui résiste à l'épreuve du temps, tant sur le plan physique que conceptuel. L'œuvre dialogue entre l'immédiateté et l'éphémère du graffiti et la pérennité des estampes d'art, permettant ainsi de l'apprécier dans des contextes variés, des murs urbains aux galeries d'art. Impact culturel du roman « The Californian » de Jeff Soto L'épreuve d'imprimerie « The Californian » témoigne de l'influence durable de Jeff Soto sur le street art et le graffiti. En transposant son œuvre des fresques murales monumentales au médium plus intimiste des estampes d'art, Soto permet à un public plus large de découvrir sa vision artistique. La portée culturelle de cette œuvre réside dans sa capacité à transmettre un récit à la fois personnel et universel, reflétant les racines californiennes de l'artiste tout en abordant les enjeux mondiaux liés à l'interaction entre l'innovation humaine et la nature. De plus, l'œuvre souligne le pouvoir transformateur du street art, d'une expression urbaine souvent éphémère à un témoignage pérenne de la culture contemporaine. L'œuvre de Soto, notamment sous la forme d'estampes en édition limitée comme « The Californian », alimente le débat sur le rôle du street art dans le monde de l'art contemporain, remettant en question les perceptions et encourageant une réévaluation des frontières entre street art, pop art et beaux-arts. « The Californian » de Jeff Soto est une représentation vibrante de la fusion entre la spontanéité du street art et la pérennité des estampes d'art. En tant qu'épreuve d'imprimerie PP, il s'agit d'une pièce de collection qui immortalise un moment du parcours artistique de Soto. Elle offre un aperçu des complexités et des dualités qui définissent l'identité californienne moderne et, plus largement, l'expérience humaine.

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Planche de skateboard Lee Quinones Logo Deck - Édition limitée rouge, sérigraphiée par Supreme, artiste de la culture pop urbaine. En 2018, la planche de skate Supreme x Lee Logo met à l'honneur l'artiste portoricain et acteur de « Wild Style », Lee Quiñones, dans une collection commémorative de la saison Printemps/Été 2018. Connu pour ses graffitis dans le métro new-yorkais des années 1970, Lee Quiñones a inspiré cette planche. Le dessus arbore sa signature imprimée en blanc, tandis que le dessous présente un graffiti « Supreme » en bleu, blanc et noir, sur un fond vert rappelant les carreaux de métro, avec l'inscription « Silent thunder » en blanc. L'acteur et artiste portoricain Lee Quiñones s'est fait connaître comme graffeur dans le métro new-yorkais des années 1970. Durant la saison Printemps/Été 2018, Supreme a sorti plusieurs articles reprenant les œuvres de Lee Quiñones, notamment des sweats à capuche, des vestes, des shorts, des pantalons et cette planche de skate rouge. Cette dernière présente un exemple de son célèbre style graphique, avec le mot « Supreme » en rouge sur fond vert. Le dessus du jeu comporte la signature imprimée de Quinones, ce qui le rend parfait pour être accroché dans votre berceau comme bon vous semble.

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Tirage d'art en édition limitée, pigment d'archivage, représentant l'ours Rihanna de l'année, réalisé par l'artiste King Saladeen, légende du street art pop et du graffiti. 2021 Signé - Titre : Rihanna Bear Of The Year Look - Dimensions : 56 x 71 cm - Édition limitée à 250 exemplaires, signés et numérotés par King Saladeen

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Tweety 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Ours en carton Tweety Loony Toons 2021

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Xlarge Gorilla Dcon Cartoon OG 2019 - Dessin original signé et orné, édition limitée, vinyle avec chaîne en métal doré, œuvre d'art de collection de l'artiste de graffiti de rue D*Face x Medicom. Figurine d'art en édition limitée 2019 avec pendentif XL en métal véritable, logo et dessin (6 x 9,5 cm). Petits dessins à la main représentant un cœur et le symbole de la paix, étiquette, signature imprimée au dos, embellissements au feutre permanent. Emballage d'origine inclus. La figurine XLarge Gorilla DCon Cartoon OG 2019 incarne avec brio l'art novateur de D*Face, alias Dean Stockton. Cette œuvre d'art en vinyle, en édition limitée, représente la fusion réussie entre la vitalité rebelle du street art et l'univers sophistiqué du collectionnisme. Caractérisée par sa teinte dorée éclatante et ornée d'une chaîne en métal doré, elle dégage un luxe urbain à la fois captivant et stimulant. Créée en collaboration avec Medicom, marque japonaise réputée pour ses objets de collection destinés aux collectionneurs les plus exigeants, cette pièce témoigne de la capacité de D*Face à explorer de multiples formes d'expression artistique. Ses œuvres sont souvent empreintes d'une critique satirique du consumérisme, de la culture pop et de la monotonie du monde de l'entreprise. La figurine Gorilla DCon, ornée de détails réalisés à la main, tels que les petits dessins d'un cœur et d'un symbole de paix, ainsi que la signature emblématique de l'artiste au dos, est une synthèse unique d'art et de touche personnelle, emblématique du style de DFace. Chaque trait de marqueur permanent au dos de la figurine en vinyle est une signature d'authenticité et d'individualité, faisant de chaque pièce de cette édition limitée une œuvre d'art unique. Cet artiste de rue, ayant grandi à Londres, intègre l'influence de son environnement dans son travail, la combinant avec des éléments de la culture streetwear de Los Angeles, notamment celle de XLARGE, une marque reconnue pour ses profondes racines dans la musique, le skate et le street art. L'intégration par D*Face de son héritage street art au monde des figurines de collection crée un point de convergence pour les passionnés et les collectionneurs, faisant de la figurine XLarge Gorilla DCon Cartoon OG un objet convoité pour ceux qui apprécient le point de rencontre entre l'énergie du street art et l'exclusivité des objets de collection en édition limitée.

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Sérigraphie artisanale sur papier d'art, réalisée à partir de cuivre et d'argent, représentant le Jour des Morts Yaqui, par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre en édition limitée. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 18 x 24 pouces. L'œuvre d'Ernesto Yerena Montejano, « Yaqui Day of the Dead Copper & Silver Hand-Pulled Silkscreen Print on Fine Art Paper », illustre à merveille la fusion entre représentation culturelle et techniques artistiques modernes. Cette édition limitée, signée et numérotée, a été éditée en 2019 à seulement 300 exemplaires, chacun mesurant 45,7 x 61 cm. À l'instar de nombreuses autres œuvres de Montejano, elle témoigne de la fusion saisissante des symboles traditionnels latino-américains et des formes d'art contemporain telles que le pop art, le street art et le graffiti. Montejano, qui se définit sous le pseudonyme « Hecho Con Ganas » (Fait avec volonté/désir), exprime avec profondeur et fierté son héritage latino-américain. L'œuvre, qui illustre le Jour des Morts Yaqui, capture l'essence d'un rituel culturel célébrant la mémoire des défunts, un thème profondément ancré dans les communautés latino-américaines. Le choix des tons cuivrés et argentés dans la sérigraphie enrichit l'œuvre, lui conférant un charme à la fois vintage et intemporel. Si beaucoup considèrent le street art ou le graffiti comme éphémères, la permanence d'une sérigraphie artisanale comme celle-ci permet la préservation et la transmission des récits culturels. Cette pièce, avec ses détails minutieux et sa technique impeccable, témoigne non seulement du talent de Montejano en tant qu'artiste, mais aussi de son engagement à représenter, célébrer et promouvoir la culture latino-américaine dans le monde de l'art contemporain. Le choix du médium par Montejano, combiné à la gravité du sujet, garantit à cette œuvre une place de choix dans l'histoire du pop art et du street art.

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Marche populaire pour le climat - Pour tout changer, nous avons besoin de tout le monde. Édition limitée. Sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti. Art pop moderne. Marche populaire pour le climat – Pour tout changer, nous avons besoin de tout le monde. Sérigraphie 18 x 24 pouces. Édition de 300 exemplaires. 18 septembre 2014. « La plupart d'entre vous savent que je suis très préoccupé par les dangers du changement climatique. Dick Cheney a déclaré : « S'il existe ne serait-ce que 1 % de chances d'une attaque terroriste, nous devons tout faire pour nous y préparer. » Plus de 95 % de la communauté scientifique s'accorde à dire que le changement climatique est une réalité et constitue une menace dramatique pour la planète. Pourtant, on fait bien moins pour lutter contre le changement climatique que pour lutter contre le terrorisme. Heureusement, les rues de New York seront bientôt envahies par des centaines de milliers de personnes exigeant des solutions à cette crise climatique hors de contrôle. C'est un honneur et un devoir de conscience pour moi de contribuer à la Marche populaire pour le climat et de faire passer un message urgent sur l'une des plus grandes menaces qui pèsent sur les générations présentes et futures. La Statue de la Liberté et nous tous sommes en danger si nous n'incitons pas nos dirigeants à prendre des mesures audacieuses. » - Shepard Fairey

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« The Wedding is Off » - Sérigraphie artisanale en édition limitée, 5 couleurs violettes, sur papier Cougar d'archivage, par Greg Gossel, artiste pop art urbain rare. Édition limitée 2015, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 19 x 25 Impression 5 couleurs 19 x 25 pouces sur papier blanc Cougar sans acide et de qualité archive

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Original Peinture Taille XXXX INFO

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Carte NY Tripway II Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2 œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

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District N 34°- III Rare 9-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on 300gsm Paper by MAD Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. 202 1 Édition limitée signée et numérotée à 2 exemplaires 5 Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 23,6 Sérigraphie 9 couleurs sur papier Bristol 300 g/m² Format : 50 x 60 cm (19,7 x 23,6 pouces) Sortie : 9 juin 2021 Tirage : 25 exemplaires

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Œuvre d'art « Goddess In Us », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Handiedan. Édition limitée 2020 signée et numérotée à 55 exemplaires, tirage giclée signé et numéroté par l'artiste. « La création de ces collages multicouches en techniques mixtes me permet d'explorer les différentes strates de la vie et de l'énergie. J'espère toujours susciter une belle interaction entre le regard et le cœur du spectateur. » - Handiedan

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God Selection XXX 1000% BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle édition limitée, figurines de collection urbaines GOD Selection a été fondée par Yasunari Miyazaki en 2003. Cette marque japonaise de streetwear et de mode jeune est devenue culte dès ses débuts. Aujourd'hui, en collaboration avec Bearbrick, GOD Selection XXX présente un design épuré, simple et immédiatement reconnaissable, orné du logo emblématique de la marque : le XXX. Hauteur : 68,5 cm (2 pi 3 po).

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « Terminal Velocity » sur papier d'art blanc brillant de qualité musée 300 g/m² par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre m'est venue à l'esprit un jour où j'ai vu l'image d'un homme en costume tombant du ciel – une image à la fois étrange et poignante, reflet de l'état actuel du monde. J'ai alors travaillé à concrétiser le récit et ce que je voyais. Créer, c'est un peu comme écrire un livre, et si un public apprécie mon travail, c'est une source d'inspiration. J'aimerais que les gens perçoivent mon message et laissent ces idées se construire en contemplant l'œuvre. Mais au final… »

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Croquis de Wolverine, dessin original au marqueur sur papier beaux-arts, par Rich Pellegrino, artiste de rue et de pop art moderne. Dessin original au feutre signé par Rich Pellegrino, 2013. Dimensions : 9 x 12 pouces.

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Duke of Lizards SPAC #2 - Variante aquarelle, édition limitée, impression typographique manuelle 4 couleurs sur papier beaux-arts par AJ Masthay, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Épreuve d'artiste (AP). Fond frangé à la main, linogravure 4 couleurs. Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson, juillet 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Entracte, Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson

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Estampe d'archive embellie à la main Roya HPM par Mateo, édition limitée, plusieurs exemplaires peints à la main sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Estampe HPM unique, signée et numérotée, rehaussée à la main, édition limitée à 10 exemplaires (2025). Format : 17 x 24 pouces. Impression pigmentaire d'art. Roya HPM par Mateo : L'identité sacrée exprimée à travers le street art pop et le graffiti Roya HPM est une estampe pigmentaire d'archive rehaussée à la main, réalisée en 2025 par l'artiste français Mateo et produite en édition limitée à seulement 10 exemplaires peints à la main. Chaque exemplaire de cette série exclusive HPM est sublimé individuellement, transformant l'estampe en une œuvre d'art unique, mêlant techniques mixtes et esthétique. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², l'œuvre mesure 43 x 61 cm et possède la présence physique d'une œuvre de street art pop et graffiti riche en superpositions et profondément symbolique. L'alliance de la géométrie sacrée, du portrait culturel et d'un langage visuel foisonnant propre à Mateo trouve toute sa pleine expression dans cette pièce exquise. Symbolisme, ornementation et identité personnelle Dans « Roya », le portrait central émerge d'une tapisserie de motifs finement détaillés, d'ornements dorés et de motifs ornementaux sacrés qui encadrent et emplissent le visage et le corps du sujet. Les traits de la femme sont composés avec une netteté photoréaliste saisissante, mais Mateo y superpose une empreinte de respect, un hommage à l'héritage, au divin et à la beauté. L'utilisation de motifs dorés rayonnant des joues fait écho aux éléments architecturaux islamiques et persans, honorant l'esthétique spirituelle tout en ancrant la figure dans une spécificité culturelle. L'œuvre suggère non seulement un visage, mais un monument à la mémoire, aux ancêtres et à la fierté. Le travail magistral de Mateo au pochoir et l'ornementation par des éléments peints à la main font de chaque estampe HPM de l'édition une interprétation unique du concept global. Aucune estampe n'est identique, l'artiste y insufflant délibérément des variations de motifs, de détails dorés et de saturation des couleurs. Il en résulte une œuvre à la fois universellement symbolique et empreinte de dévotion personnelle. Techniques de luxe avec une touche urbaine L'éclat tactile de Roya HPM provient de son procédé de création hybride : l'impression pigmentaire d'archives garantit une fidélité absolue au dessin original de Mateo, tandis que le papier Moab Entrada offre une surface riche et épaisse, idéale pour des embellissements manuels. Chaque embellissement est un acte conscient de superposition d'histoire et de sens, mêlant l'énergie brute du graffiti aux méthodes des beaux-arts. L'œuvre de Mateo se situe à la frontière entre espace public et espace privé, des fresques murales aux murs de galeries, et cette pièce capture la tension entre ces deux sphères. Cette impression HPM reflète la capacité de Mateo à transformer le langage du street art en un récit visuel sacré. Les filigranes dorés évoquent des icônes spirituelles tout en célébrant des traditions culturelles mondiales souvent exclues des récits de l'art occidental. Roya devient non seulement un portrait, mais un hommage – un visage porteur de générations d'histoires, visibles et voilées. Art pop urbain qui honore la culture et la mémoire L'œuvre « Roya HPM » de Mateo est une rare convergence de savoir-faire, de message et de matériaux. Elle exprime l'essence même du street art et du graffiti : la mise en valeur des voix marginalisées par un spectacle visuel saisissant et une résonance émotionnelle profonde. L'œuvre se révèle à la fois majestueuse et révolutionnaire, sacrée et rebelle. Sous le pinceau de Mateo, le portrait devient un support de restauration culturelle, non par la nostalgie, mais par la transformation. « Roya » n'est pas seulement vue ; elle est vécue, célébrée et mémorisée.

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« Butterfly Kisses », œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Charmaine Olivia. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 13 x 13 pouces.

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