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No Sleep Till Brooklyn - Test Blue 4-Color Mixed Edition, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'essai. Tirage d'une édition mixte. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signé et numéroté, datée au verso. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Pablo, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 2 couleurs sur papier d'art de qualité supérieure par SSUR - Ruslan Karablin, artiste pop art célèbre et rare. Édition limitée numérotée et signée de 2014 (60 exemplaires). Format : 45,7 x 61 cm. Quelques taches et légers plis. Cette estampe reproduit une affiche de recherche de Pablo Escobar. L'inscription « Muerto » (MORT) est imprimée sur son portrait. Rare estampe spéciale en édition limitée, désormais épuisée. Sérigraphie en édition limitée Pablo 2 couleurs, tirée à la main, par SSUR - Ruslan Karablin L'estampe sérigraphique en édition limitée « Pablo » (2 couleurs, tirée à la main) de SSUR - Ruslan Karablin est une œuvre provocatrice et rare, mêlant art urbain, pop art et graffiti. Elle fait directement référence à l'impact culturel et historique de Pablo Escobar à travers une affiche de recherche emblématique. Créée en 2014, cette édition limitée, signée et numérotée à 60 exemplaires, capture la convergence du commentaire politique, de l'histoire du crime et de l'esthétique du street art. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'œuvre délivre un message brut et percutant grâce à un design minimaliste et audacieux qui renforce sa portée. SSUR et l'influence de la contre-culture et de l'art urbain Ruslan Karablin, alias SSUR, est un artiste de rue contestataire reconnu pour sa capacité à fusionner thèmes historiques et politiques avec une narration visuelle audacieuse. Son œuvre critique souvent le pouvoir, le capitalisme et la glorification de l'infamie, faisant de cette estampe inspirée d'Escobar un prolongement naturel de sa démarche artistique. SSUR utilise depuis longtemps une imagerie de type propagande, des impressions à fort contraste et des messages subversifs, des techniques qui s'inscrivent parfaitement dans la rébellion d'inspiration punk du street art et du graffiti. L'estampe Pablo illustre sa capacité à réinterpréter des figures historiques dans un contexte moderne et hyper-commercialisé, transformant avis de recherche, imagerie révolutionnaire et symboles capitalistes en œuvres d'art de collection. La sérigraphie, réputée pour ses textures riches et ses contrastes marqués, confère à l'estampe une authenticité particulière, renforçant son esthétique underground tout en préservant sa grande valeur artistique. Symbolisme et impact culturel de l'estampe Pablo Cette œuvre en édition limitée réinterprète un véritable avis de recherche émis par le gouvernement colombien contre Pablo Escobar, le tristement célèbre baron de la drogue dont l'empire criminel et le mythe continuent d'imprégner la culture populaire, le cinéma et le street art. Au lieu d'une simple photo d'identité judiciaire, SSUR ajoute une barre de censure rouge sur les yeux d'Escobar, avec le mot « Muerto » (Mort) imprimé en caractères gras et percutants. L'utilisation du rouge sur une image en noir et blanc symbolise la violence, la censure et le caractère brutal et définitif de l'héritage d'Escobar. En utilisant cette image historique dans un format de street art pop, SSUR soulève des questions sur la mythification des criminels, la marchandisation du crime dans la culture populaire et la relation entre propagande et société de consommation. L'estampe « Pablo », à l'instar de l'ensemble de l'œuvre de l'artiste, invite les spectateurs à repenser les structures de pouvoir et la manière dont des figures comme Escobar sont immortalisées et idéalisées dans les médias contemporains. Rareté et valeur de collection Cette estampe en édition spéciale, désormais épuisée, est considérée comme une pièce de collection rare dans le monde du street art et du graffiti. Tirée à seulement 60 exemplaires, sa technique de sérigraphie artisanale garantit à chaque pièce un caractère unique, renforçant ainsi l'authenticité et l'exclusivité de l'œuvre. Certaines estampes peuvent présenter de légères marques et taches, qui contribuent à leur charme brut, inspiré du street art. Les collectionneurs d'art urbain contemporain, de pop art politique et d'œuvres subversives issues de la culture street recherchent ce type d'œuvre pour son commentaire sur l'histoire, le pouvoir et le crime. L'estampe « Pablo » de SSUR est un exemple audacieux d'art de propagande moderne, transformant une prime offerte par le gouvernement en une œuvre engagée qui brouille les frontières entre récit historique et esthétique du street art contemporain.

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Vous devriez sourire davantage. Papier buvard d'art en édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Skel. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Épreuve sérigraphique d'imprimante Mobius White PP par Lauren YS, impression sérigraphique 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m², édition limitée, œuvre d'art pop street et graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2019, signée et marquée PP, édition limitée, format 18x14 Lauren YS et l'impression sérigraphique « Mobius White PP » « Mobius White PP » est une sérigraphie saisissante de l’artiste Lauren YS, faisant partie d’une série en édition limitée qui mêle la vitalité du pop art aux courants alternatifs du street art et du graffiti. Tirée à la main en quatre couleurs sur papier d’art Coventry Rag 290 g/m², cette sérigraphie, initialement publiée en 2019 en tant qu’épreuve d’artiste (PP), illustre avec éclat le style unique de l’artiste. Signée et marquée PP, l’œuvre mesure 45,7 x 35,6 cm et présente une représentation complexe de pieuvres entrelacées, un motif récurrent dans l’œuvre de Lauren YS. Complexité visuelle et symbolisme Lauren YS, alias Squid.licker, est reconnue pour ses créations audacieuses et complexes, ainsi que pour son goût pour les sujets surréalistes et oniriques qui défient la narration traditionnelle. L'œuvre « Mobius White PP » ne fait pas exception, offrant au spectateur un tableau fascinant de céphalopodes enchevêtrés dans une boucle infinie. L'utilisation du ruban de Möbius, une surface unidirectionnelle non orientable, ajoute une dimension supplémentaire, suggérant l'infini, la continuité et la nature cyclique de l'existence. Le choix des pieuvres comme point focal est riche de symbolisme. Ces créatures sont souvent associées au mystère et à la flexibilité, des caractéristiques qui font écho à la nature fluide et dynamique du street art. L'intégration de teintes roses et bleues vibrantes sur le papier blanc immaculé crée un effet visuel saisissant, soulignant la fluidité et le mouvement au sein de l'image statique. Processus et technique artistiques L'approche de Lauren YS pour cette estampe, utilisant la technique de la sérigraphie, témoigne d'un processus manuel à la fois artisanal et précis. La sérigraphie, technique particulièrement prisée dans le street art et le pop art pour sa capacité à produire des couches de couleurs vives et texturées, confère à cette œuvre une qualité tactile qui contraste avec son support bidimensionnel. Chaque couleur du papier « Mobius White PP » est appliquée une à une, exigeant un alignement précis pour obtenir le niveau de détail et la profondeur de l'image finale. Le choix du papier Coventry Rag souligne l'engagement de l'artiste envers la qualité et la pérennité. Ce type de papier est particulièrement apprécié des artistes plasticiens pour sa durabilité et sa capacité à conserver les couleurs sans altération, ce qui en fait un choix idéal pour une estampe destinée à traverser les âges. La place de Lauren YS dans l'art contemporain Sur la scène artistique contemporaine, Lauren YS s'est forgé un espace qui transcende toute catégorisation facile, mêlant les influences de la bande dessinée, du muralisme et des esthétiques traditionnelles japonaises et chinoises. « Mobius White PP » illustre sa capacité à naviguer et à fusionner ces divers langages visuels en un tout cohérent qui parle à un public international. En tant qu'épreuve d'imprimerie en édition limitée, « Mobius White PP » occupe une place particulière dans la collection d'œuvres de Lauren YS. Les imprimeurs conservent généralement les épreuves d'imprimerie comme référence ; elles sont souvent considérées comme une version plus intime d'une édition imprimée, portant les marques du processus d'impression lui-même. La mention « PP » sur cette estampe signifie qu'elle fait partie d'un tirage limité, mais aussi qu'elle porte la marque directe de l'artiste. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Mobius White PP » témoigne de l'évolution constante du genre. L'œuvre de Lauren YS continue de repousser les limites de la perception et de l'expérience du street art dans l'espace public et sur le marché des collectionneurs. Cette estampe, par son jeu entre sensibilité artistique urbaine et exécution digne des beaux-arts, capture l'essence de cette dynamique et continue d'inspirer le dialogue au sein de la communauté artistique.

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Achetez SKATEBOARD Édition limitée Archival Print sur planche à roulettes en bois par Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX Skateboard Art Deck INFO

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Achetez SKATEBOARD Fine Art Édition Limitée Archival Pigment Print Transfer sur Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX INFO

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Henry Rollins Frequent Flyer Tour, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. Sérigraphie signée et numérotée 18 x 24 pouces Édition de 225 exemplaires 19 février 2010 Affiche de la tournée d'Henry Rollins conçue par Shepard Fairey. La tournée Frequent Flyer débute le 18 février 2010 en Arizona, aux États-Unis.

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Estampe d'archives Dr. Revolt, édition limitée sur papier blanc brillant pressé à chaud, style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 25 exemplaires, édition limitée 2023. Dimensions : 18 x 24,1 pouces. Impression pigmentaire d'archives. Estampe d'archives du Dr. Revolt : une confluence du pop art et de l'art urbain L'estampe « Dr. Revolt », une reproduction d'archive de l'artiste emblématique de street art Dr. Revolt, figure incontournable du pop art, fusionne avec brio le graffiti new-yorkais classique et l'audace chromatique du pop art. Tirée en édition limitée sur papier blanc éclatant pressé à chaud en 2023, cette estampe témoigne de l'influence durable de Dr. Revolt sur le street art et le graffiti. Chaque exemplaire de cette série, au format 45,7 x 55,9 cm (18 x 22 pouces), est signé et numéroté avec soin, soulignant son caractère exclusif. Seulement 25 exemplaires ont été produits. Le style et l'influence caractéristiques du Dr. Revolt Dr. Revolt est reconnu pour son rôle pionnier dans le mouvement graffiti né de la culture du métro new-yorkais des années 1970. Son style se caractérise par des couleurs vibrantes, une typographie dynamique et des motifs culturels qui capturent l'esprit d'une époque ayant révolutionné la culture visuelle. Ses œuvres reflètent souvent son héritage graffiti tout en étant imprégnées de l'esthétique du pop art, illustrant un genre qu'il a contribué à définir. Symbolisme dans l'estampe d'archives L'estampe « Dr. Revolt » met en scène une bombe de peinture au milieu des flammes, symbole de l'outil principal du graffeur, sur fond de la silhouette emblématique de New York. Cette image évoque l'énergie rebelle du street art, sa capacité à susciter le débat et son impact profond sur l'espace urbain. Le choix de la bombe de peinture comme élément central symbolise le pouvoir de l'art de transformer et de remettre en question l'ordre établi. Parallèlement, les flammes évoquent la controverse et la passion que le graffiti a toujours suscitées. Importance culturelle de l'œuvre du Dr Revolt Tirage d'art pigmentaire en édition limitée, l'œuvre de Dr. Revolt transcende la nature éphémère du street art, capturant un instant dans la permanence de l'art contemporain. Ce tirage, intitulé « Dr. Revolt Print », est à la fois une œuvre d'art visuelle et un document historique témoignant de l'influence du graffiti sur l'art contemporain et la culture populaire. Il reflète le parcours du street art, de ses débuts marginaux à son essor, de ses expressions urbaines éphémères à ses objets de collection prisés. Ce tirage d'art célèbre la fusion du street art et de l'esthétique pop art. Il constitue un témoignage tangible de l'impact du street art, du pop art et du graffiti en tant que formes légitimes d'expression artistique moderne. Son édition limitée souligne l'importance de préserver et d'honorer l'héritage du street art et de ses artistes, qui continuent de façonner et de colorer notre paysage visuel.

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Œuvre d'art pop street Mario Trece, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Bob Dob. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 30 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Tirage giclée signé de 2020, 16 x 20 pouces, édition signée et numérotée de 30 exemplaires avec graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspiré de Mario Bros.

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Trap Former$ Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti de rue Fatoh. Robot Lamborghini Transformer Hip-hop tendance 2021, 18-20 cm. Édition limitée à 10 exemplaires, avec poster !

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Du côté ensoleillé de la rue - Impression sérigraphique bicolore jaune sur rouge, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m², bords frangés, par l'artiste Cleon Peterson, œuvre d'art pop limitée. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 125 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 14 x 20,5 pouces. Édition limitée à 125 exemplaires. Sérigraphie artisanale 14 x 20,5 pouces (35,6 x 52 cm) jaune sur fond noir, sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Signée et numérotée. Cleon Peterson (né en 1973), « On the Sunny Side of the Street (Jaune) », 2021. Sérigraphie sur papier Coventry Rag, 52,1 x 35,6 cm (feuille). Édition limitée à 125 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas de l'œuvre. Publiée par l'artiste. L'art de Peterson se caractérise par une forte contestation de l'ordre établi, et la colère, en tant que force créatrice, est omniprésente dans la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre la lassitude et le malaise les plus profonds de la société. Cet artiste installé à Los Angeles est à l'origine d'une série d'œuvres dystopiques : peintures, estampes, sculptures et fresques exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie. « Du côté ensoleillé de la rue » est une sérigraphie jaune de Cleon Peterson, artiste américain reconnu pour ses œuvres provocatrices et souvent sombres. Le travail de Peterson explore fréquemment les thèmes de la violence, des rapports de force et des troubles sociaux, reflétant la nature complexe et contradictoire de l'existence humaine. Cette sérigraphie en particulier, « Du côté ensoleillé de la rue », présente une tonalité différente de la plupart des autres œuvres de Peterson, de par son titre et sa couleur jaune. Il pourrait s'agir d'une tentative d'explorer le côté plus lumineux et optimiste de la vie, ou peut-être d'une vision contrastée des thèmes plus sombres présents dans ses autres créations. En tant qu'artiste, Peterson est reconnu pour sa capacité à créer des œuvres visuelles saisissantes qui marquent durablement les spectateurs.

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Contemplación de la Ira II Édition limitée, gravure à la main sur papier d'art Guarro Canson Super Alfa 320 g/m² par Mazatl, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Linogravure signée, 2022, sur papier chiffon coton Guarro Canson Super Alfa 320 g/m². Dimensions : 56 x 75,5 cm. Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 50 exemplaires.

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Double Métamorphose, sérigraphie artisanale sur papier d'art vergé, par l'artiste juif contemporain Yaacov Agam. Œuvre rare en édition limitée. Édition limitée à 99 exemplaires, signée et numérotée, encadrée, 1980. Dimensions de l'œuvre : 14 x 10 pouces. Légères traces de lumière et de vieillissement. Non examinée hors de son cadre. Encadrée sous passe-partout et verre acrylique. Dimensions de l'encadrement : 20 x 24 pouces. Double Métamorphose par Yaacov Agam dans Street Pop Art & Graffiti Double Métamorphose est une sérigraphie artisanale de Yaacov Agam, figure majeure de l'art cinétique et optique. Cette œuvre rare, en édition limitée et créée en 1980, témoigne de la maîtrise d'Agam en matière de transformation, de mouvement et de jeux de perspective. Signée et numérotée (édition limitée à 99 exemplaires), cette pièce encadrée illustre la démarche caractéristique d'Agam, qui consiste à créer des expériences visuelles interactives. L'estampe est présentée sous passe-partout et protégée par une plaque acrylique, ce qui accentue sa structure en couches et ses effets d'illusion dynamiques. Elle constitue ainsi un exemple emblématique du street art et du graffiti, explorant le mouvement au sein de l'image statique. Transformation visuelle et illusion d'optique dans le pop art urbain La Double Métamorphose d'Agam témoigne de sa fascination pour le mouvement perpétuel et les compositions évolutives. L'œuvre est construite à partir de formes géométriques, de couleurs contrastées et de grilles superposées, créant un effet d'optique où l'image se modifie selon l'angle de vue. Cette approche est très influente dans l'art mural urbain et le graffiti, où les distorsions visuelles et les perspectives superposées captivent le public. La technique employée dans cette sérigraphie fait écho aux qualités dynamiques et interactives du pop art urbain contemporain, qui intègre souvent des images cachées, des illusions lenticulaires et des compositions basées sur la perspective. Ces techniques reflètent l'énergie dynamique des fresques murales et des installations d'art public, où le changement de point de vue modifie la perception de l'œuvre. Le jeu de couleurs et de mouvement dans Double Métamorphose prolonge les techniques du graffiti urbain qui manipulent la lumière, la texture et la distorsion visuelle. L'influence de Yaacov Agam sur le street art pop et le graffiti La philosophie artistique d'Agam a profondément marqué les installations publiques, les fresques murales de grande envergure et le street art. Son exploration du mouvement continu, de la transformation et de la perception interactive rejoint celle des muralistes et graffeurs contemporains qui créent des œuvres multicouches dans l'espace urbain. Les artistes qui intègrent le street art lenticulaire, le graffiti par projection numérique et les techniques murales dynamiques puisent leur inspiration dans les principes cinétiques d'Agam. Son approche se rattache également à la gravure expérimentale et aux illusions d'optique urbaines, où les artistes combinent variations de teintes, angles de vue changeants et superposition lenticulaire pour créer des œuvres en interaction avec leur environnement. L'influence d'Agam se manifeste dans le graffiti contemporain qui mêle les techniques traditionnelles de peinture à la bombe aux améliorations optiques numériques, donnant naissance à des formes hybrides de street art en interaction avec le paysage urbain. Valeur de collection et signification culturelle de la double métamorphose Cette sérigraphie en édition limitée est une pièce de collection très recherchée, témoignant de l'évolution de l'art cinétique au sein des mouvements du pop art urbain contemporain. Le procédé méticuleux de sérigraphie artisanale s'inscrit dans la lignée du savoir-faire artisanal des pochoirs de graffiti haut de gamme, des affiches de rue sérigraphiées et des éditions d'art inspirées par l'esthétique urbaine. Tirée à seulement 99 exemplaires, cette œuvre encadrée est une rare illustration de la philosophie visuelle expérimentale d'Agam. Alors que le pop art urbain et le graffiti contemporains continuent d'évoluer, les innovations d'Agam en matière de perception visuelle, de superposition de mouvements et de compositions dynamiques demeurent d'une grande pertinence. Sa capacité à créer des images qui se transforment selon le point de vue sert de base aux artistes urbains qui intègrent mouvement, interactivité et distorsions optiques dans des installations urbaines à grande échelle. « Double Métamorphose » témoigne de l'héritage d'Agam et de son influence durable sur le pop art moderne, les techniques de fresques cinétiques et les styles de graffiti interactifs.

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Le Pharaon Masqué, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier papyrus égyptien, par Marwan Shahin, artiste pop art célèbre et rare. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 20 exemplaires, format 14x17,5 et « NFT » « Shahin Studios est ravi de présenter Le Papyrus du Pharaon Masqué de Marwan Shahin. Cette œuvre a été créée pendant le confinement lié à la pandémie de Covid-19, imaginant Toutankhamon se protégeant du fléau des temps modernes. Cette édition est une sérigraphie artisanale sur papyrus égyptien authentique, chaque estampe étant ornée d'un délicat filigrane de poussière de diamant noire, créant ainsi des effets kaléidoscopiques envoûtants. Elle contient une puce NFT de Fine Art Ledger. Chaque estampe est authentifiée et enregistrée sur la blockchain par Fine Art Ledger et accompagnée d'un certificat d'authenticité numérique portant son sceau cryptographique. » – Marwan Shahin

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Dissection du lapin blanc, tirage pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier d'art naturel de qualité musée 300 g/m² par Nychos, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2013 Signée et marquée AP Format 16x16 « J'ai peint cette œuvre en janvier dernier, juste avant de partir pour Hawaï pour le Pow Wow. Elle figurait également dans ma récente exposition solo en Italie, où j'ai présenté certaines de mes dissections récentes. Le concept s'inspire des graffitis graphiques que je pratique depuis environ 2005, mais je tenais à disséquer celui-ci ! L'image est désormais le logo principal du Rabbit Eye Movement (REM). REM a débuté comme un concept de street art viennois, mais j'ai toujours perçu le Rabbit Eye Movement comme un hommage à tous les « lapins » actifs dans le mouvement de l'art urbain, quelle que soit leur mission. Le mouvement a grandi et REM s'est développé pour créer le REM ARTSPACE. Cet espace accueille des artistes nationaux et internationaux issus de genres tels que le graffiti, l'illustration urbaine, le street art, le lowbrow et l'imagerie de la culture pop. Il permet à la créativité individuelle et collective d'ouvrir les esprits et de cultiver une inspiration passionnée. » – Nychos. « La dissection du lapin blanc » de Nychos : un phénomène pop art moderne Dans le paysage urbain contemporain, rares sont les œuvres d'art qui ont autant marqué les esprits que « Dissection du Lapin Blanc » de Nychos, l'illustre graffeur de rue. Cette édition limitée, imprimée sur papier d'art naturel de qualité musée (300 g/m²), est une œuvre emblématique du pop art moderne et une pièce maîtresse du genre street art et graffiti. Créée en 2013 comme épreuve d'artiste (EA), cette œuvre de 40 x 40 cm tisse des récits complexes mêlant biologie, mythologie et culture urbaine sur une toile unique, saisissante et stimulante. Nychos : Explorations anatomiques et récits urbains Nychos, reconnu pour son approche unique du street art, utilise une technique singulière de dissection anatomique dans son travail. « Dissection du Lapin Blanc » en est un parfait exemple : un lapin est fendu en deux, révélant le fonctionnement complexe de ses organes internes. Cette œuvre a été conçue en janvier de cette année-là, alors que Nychos s'apprêtait à participer au Pow Wow à Hawaï, et est ensuite devenue une pièce maîtresse de son exposition personnelle en Italie. Le travail de Nychos explore les différentes strates qui composent les êtres vivants, reflétant une profonde fascination pour ce qui se cache sous la surface. En mariant l'énergie graphique des graffitis à la précision des dissections, Nychos a ouvert une nouvelle voie dans le street pop art. L'œuvre sert également d'emblème au Rabbit Eye Movement (REM), un concept né dans les rues de Vienne. Nychos conçoit le REM comme un hommage aux « lapins » du mouvement d'art urbain, symbolisant les acteurs de cette scène culturelle en plein essor, quelle que soit leur mission. Depuis, REM a évolué pour devenir REM ARTSPACE. Ce pôle créatif célèbre une grande variété de genres, du graffiti et de l'illustration urbaine au street art, en passant par le lowbrow et l'imagerie de la culture pop. Cet espace est dédié à l'épanouissement de la créativité individuelle et collective et constitue un lieu privilégié pour le libre échange d'idées, garantissant ainsi la progression et l'inspiration des artistes du monde entier. L'impact et l'héritage de l'œuvre de Nychos L'influence de « Dissection du Lapin Blanc » dépasse largement son impact visuel. Elle incarne l'impact profond de Nychos sur la scène du street art, illustrant le pouvoir transformateur des arts visuels dans l'espace urbain. L'œuvre témoigne de la maîtrise technique de l'artiste et symbolise son engagement à repousser les frontières traditionnelles du street art et du graffiti. Logo principal du Rabbit Eye Movement, elle est devenue synonyme d'un réseau mondial d'artistes œuvrant pour la promotion du street art. Par son travail et la création de REM ARTSPACE, Nychos a joué un rôle déterminant dans le débat autour du street art et de sa place au sein de l'art contemporain. En somme, « Dissection du Lapin Blanc » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; elle est une pierre angulaire de la contribution artistique et culturelle de Nychos. Cette pièce incarne le dynamisme et la versatilité du street art et du graffiti, démontrant comment ces œuvres peuvent simultanément éduquer, inspirer et susciter la réflexion. Alors que la renommée de Nychos ne cesse de croître et que ses œuvres continuent de captiver le public du monde entier, l'héritage de son lapin blanc, disséqué et exposé, demeure un symbole durable du pouvoir et du potentiel du street art.

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Œuvre d'art « Dieu de la montagne », impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Impression giclée en édition limitée « Cauldron Artwork » sur papier d'art naturel de qualité musée 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Adam Caldwell. Épreuve d'artiste (EA) 2013 Signée et marquée EA Format 12x16

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POPek - Sculpture en porcelaine en édition limitée représentant une chambre à encens, œuvre d'art du légendaire artiste de rue graffeur Whatshisname. Édition limitée 2021 de 2,74 m (9 pieds) de haut, par Whatshisname. Jamais utilisée. La porcelaine peinte à la finition brillante met en valeur les courbes élégantes du POPek. Des ouvertures judicieusement placées permettent à la fumée de s'échapper de cette pièce unique, conférant à ce POPek une atmosphère hors du commun. Le POPek (Brûleur d'encens) est doté d'une base amovible pour un nettoyage facile. Le POPek (Brûleur d'encens) est la première pièce en porcelaine de l'univers POPIKI.

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Ecto-1 Rouge Édition Limitée Impression Sérigraphique Manipulée à la Main en 4 Couleurs sur Papier Beaux-Arts par DKNG Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Extrait de la série commémorative du 30e anniversaire de 2014, issue de la galerie 1988 et du Comic Con de San Diego.

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Impression giclée « The High Ground » par Dave Pollot, œuvre d'art en édition limitée sur toile, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée 2025 (à déterminer) - Œuvre d'art de taille 20x13 - Star Wars - Édition spéciale du 4 mai - Impression sur toile roulée. Impression giclée « The High Ground » de Dave Pollot : Star Wars dans la nature sauvage américaine « The High Ground » est une estampe giclée de 2025 de Dave Pollot, une œuvre en édition limitée de 50,8 x 33 cm sur toile roulée. Signée et numérotée par l'artiste, cette édition spéciale a été créée pour célébrer la Journée Star Wars, mêlant iconographie de science-fiction et symboles de l'Amérique classique. Dave Pollot, connu pour réinterpréter la culture pop à travers des paysages traditionnels et des objets chinés, met en scène Dark Vador, des stormtroopers et des canards colverts dans une paisible scène de chasse en pleine nature, transformant ainsi une œuvre inspirée par les fans en une création contemplative et visuellement satirique, s'inscrivant dans le courant du street art pop et du graffiti. Star Wars et la nostalgie américaine se rencontrent Cette œuvre évoque le stoïcisme serein des peintures animalières américaines du milieu du XXe siècle, un genre associé à l'immobilité, à la solitude et au respect de la nature. Cependant, Pollot y introduit une perturbation aussi inattendue qu'humoristique : Dark Vador, en grande tenue, tient un appeau à canard camouflé et lève la main tandis que des canards s'éparpillent dans un marais givré. À l'arrière-plan, des stormtroopers, fusils à la main, posent en chasseurs, comme s'ils ignoraient participer à une parodie. Les arbres au loin et la palette de couleurs discrètes créent une atmosphère paisible, subtilement troublée par ces intrusions fictives. L'Étoile de la Mort plane faiblement dans la lune brumeuse, remplaçant le soleil telle une présence omniprésente. C'est dans cet équilibre subtil entre humour et respect que Pollot excelle, critiquant avec finesse la commercialisation de la mythologie tout en la célébrant. Le langage satirique de Dave Pollot Dave Pollot est un artiste américain reconnu pour sa capacité à réinterpréter des œuvres d'art délaissées à travers le prisme de la culture populaire. Ses créations mêlent souvent esthétique vintage et personnages modernes issus des jeux vidéo, du cinéma et de la télévision, transformant des toiles oubliées ou négligées en commentaires perspicaces. « The High Ground » s'inscrit dans cette démarche en préservant l'atmosphère originelle du tableau – une nature sauvage et paisible – mais en remplaçant les figures humaines par des légendes galactiques. Cette approche métamorphose le familier en surréaliste et invite le spectateur à repenser l'image et son contexte. L'œuvre fonctionne à la fois comme un hommage et une subtile subversion, intégrant harmonieusement l'univers de Star Wars à ce paysage bucolique. Art pop urbain moderne sur toile traditionnelle « The High Ground » n'est pas qu'une simple estampe originale pour les fans de science-fiction ; c'est une exploration délibérée des superpositions culturelles. Dans le contexte du street art et du graffiti, elle utilise une esthétique hybride pour refléter la manière dont la culture populaire imprègne la mémoire et la nostalgie collective. En imprimant sur toile et en imitant l'art animalier classique, Pollot abolit la distance entre le fandom de l'ère numérique et les traditions artistiques analogiques. Sortie en édition limitée pour le 4 mai, jour anniversaire de Star Wars, l'estampe transcende la simple fidélité à la franchise. Elle devient un récit sur la saturation culturelle, montrant comment des icônes comme Dark Vador ne sont pas de simples personnages de fiction : elles habitent nos paysages, nos métaphores et notre humour. « The High Ground » de Dave Pollot incarne cette philosophie avec intelligence et maîtrise, ce qui en fait une pièce remarquable dans le monde de l'art contemporain de collection.

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Sérigraphie Obey Deco Flower Blue AP de Shepard Fairey - OBEY Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art Speckletone Édition limitée Œuvre d'art pop de rue. Épreuve d'artiste AP 2019 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Taille 18x24 Sérigraphie d'une fleur de lotus bleue et des mots Rise Above Obey 1989. Légère imperfection sur le bras en V rouge, visible uniquement sous certains angles d'éclairage, due au processus de fabrication. Épreuve d'artiste fonctionnelle. « La fleur Obey Deco s'inspire du constructivisme, de l'Art déco, de Black Flag et de ma conviction que les symboles positifs peuvent inspirer des actions positives. Il y a beaucoup d'imbéciles qui sèment la peur et la division… ne vous laissez pas avoir… ÉLEVEZ-VOUS ! » - Shepard Fairey L'œuvre « Obey Deco Flower Blue AP » de Shepard Fairey témoigne du point de rencontre entre le pop art, le street art et le graffiti, mariant avec brio les sensibilités esthétiques de divers mouvements artistiques. Cette sérigraphie artisanale, réalisée avec une précision remarquable sur papier Speckletone Fine Art, illustre l'engagement de Fairey envers la technique et la qualité. Publiée en édition limitée en 2019, elle présente l'image saisissante d'une fleur de lotus bleue, entourée des mots percutants « Rise Above » et « Obey 1989 ». Ces phrases font écho aux sous-entendus culturels et aux provocations qui caractérisent l'œuvre de Fairey. Le design lui-même est fortement influencé par un mélange d'inspirations, notamment le constructivisme et l'Art déco, avec un clin d'œil au groupe Black Flag. L'engagement de Fairey à intégrer des symboles positifs à son œuvre, dans l'espoir d'inspirer des actions positives au sein de la société, est manifeste. Le lotus bleu, symbole traditionnel d'éveil et de renaissance, associé au slogan « S'élever au-dessus », invite le spectateur à transcender les discours clivants qui gangrènent souvent notre société. Comme le souligne Fairey lui-même, une multitude de voix propagent la peur et la division, conférant à cette œuvre une portée non seulement actuelle, mais intemporelle. « Obey Deco Flower Blue AP » de Shepard Fairey confirme son statut de figure majeure de l'art contemporain et nous rappelle le pouvoir durable de l'art d'inspirer le changement et de susciter la réflexion dans un monde en perpétuelle évolution.

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Le Secret de la Licorne, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art de qualité supérieure par Joshua Budich, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'artiste (AP). « Le Secret de la Licorne » de Joshua Budich est une sérigraphie 6 couleurs de 18" x 24", en édition limitée à 75 exemplaires, faisant partie des estampes exclusives de la Galerie F au Chicago Comic Con C2E2.

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Estampe d'art en édition limitée KONG Archival Pigment sur papier d'art de l'artiste Scott Listfield, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Artiste : Scott Listfield Titre : « KONG » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 50 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 45,7 cm x 61 cm

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Monkey-Lava, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Joe Ledbetter. Édition limitée 2014 à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 10x8. Affiché dans la boîte « Monkey » s'inspire du tableau original « Good Morning Sunshine » de Joe Ledbetter. Personnage emblématique de l'artiste, Monkey reflète parfaitement notre état d'esprit au réveil, lorsque nous avançons péniblement dans la jungle de la vie. La version LAVA traditionnelle, toujours très appréciée, a été présentée pour la première fois sur notre stand (n° 4851) au Comic-Con de San Diego en 2014. Édition limitée à 100 exemplaires.

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Message From Space Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Stanley Mouse, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez On the Shoulders of Tiny Giants I Édition limitée Archival Pigment Fine Art Prints on Canvas par l'artiste Graffiti Street Art et Pop Culture Dave Pollot. Impression sur toile 40" : -Édition de 25, signée et numérotée -40" sur le côté long -Imprimée sur une toile pH neutre 17 mil. 2" de marge blanche entourant l'image

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SF Fire Escape AP Artist Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Tiped Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Épreuve d'artiste (AP) 2011 signée par Shepard Fairey - OBEY et marquée AP. Édition limitée. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. SF Fire Escape AP par Shepard Fairey – Épreuve d'artiste sérigraphiée, art urbain pop et graffiti L'épreuve d'artiste (AP) sérigraphique « SF Fire Escape » de Shepard Fairey, réalisée en 2011, est une œuvre rare et marquante de street art pop et de graffiti. Signée par l'artiste et marquée AP, cette édition spéciale la distingue des tirages numérotés habituels. La sérigraphie de 45,7 x 61 cm a été créée sur papier d'art Speckletone crème, un support de prédilection pour les œuvres artisanales de Fairey, qui permet une saturation et une texture profondes tout en garantissant une conservation optimale. Réalisée dans la palette de couleurs emblématique de Fairey (rouge, noir et blanc cassé), cette œuvre reflète à la fois ses racines dans le graphisme et son intérêt pour le langage visuel urbain. Elle présente une composition architecturale saisissante d'une scène de ville avec un escalier de secours, des panneaux de signalisation et le visage familier du Géant Obey – une image qui demeure un élément central de l'œuvre de résistance visuelle de Fairey. Symboles architecturaux et instruction urbaine Cette œuvre plonge le spectateur dans le langage structuré d'un paysage urbain, où les escaliers de secours, les fenêtres, les panneaux publicitaires et les façades des immeubles forment un système de navigation rigide. Les lignes verticales et diagonales de l'échelle de secours et des poutres de soutien fragmentent l'espace, créant une impression visuelle d'enfermement ou d'évasion, selon l'interprétation. Un panneau « sens unique » interdit les virages, soulignant l'illusion de liberté dans un monde empli de contraintes. Ces indications directionnelles alimentent directement la critique que fait Fairey des mécanismes de contrôle inhérents à la société moderne. Par l'utilisation de la superposition de sérigraphies et de champs de couleur unis, l'artiste isole l'expérience du déplacement dans des environnements contrôlés et met en lumière l'architecture non comme un abri, mais comme un signal. Obéissez à l'iconographie comme présence vigilante L'intégration du visage d'Obey Giant dans la vitrine transforme un bâtiment urbain anonyme en un panneau publicitaire subversif. Le visage n'est pas mis en avant, mais incrusté, comme un regard intérieur tourné vers l'extérieur. Il résiste à la consommation et, au contraire, fixe le spectateur. Cette présence silencieuse souligne la réflexion de Shepard Fairey sur la surveillance, l'autorité et le marketing culturel. Plutôt que de rester à l'écart de l'environnement bâti, son iconographie s'est infiltrée dans le quotidien, devenant partie intégrante de la structure même. En tant qu'épreuve d'artiste, ce tirage particulier est une représentation plus fidèle de l'intention de Fairey, généralement réservée à un usage personnel, à la diffusion d'expositions ou à une avant-première. Sa rareté et sa proximité avec le processus de création du tirage original lui confèrent une valeur particulière. Technique de sérigraphie et forme politique La technique de sérigraphie de Shepard Fairey est profondément ancrée dans l'héritage de l'affiche contestataire et du pochoir graffiti. SF Fire Escape AP ne se contente pas d'imiter le graffiti ; elle en transcende l'esprit en réinterprétant les symboles urbains au sein de compositions maîtrisées sur papier. L'utilisation récurrente du rouge et du noir par Fairey traduit l'urgence et l'autorité, tandis que la pureté des lignes et la disposition en grille suggèrent un modernisme dépouillé de tout confort. La technique garantit la précision tout en conférant une énergie artisanale qui renforce son appartenance au Street Pop Art et au graffiti. En tant qu'épreuve d'artiste, elle offre aux collectionneurs et aux chercheurs un aperçu du processus de création de Fairey, avec souvent de légères variations de couleur ou d'alignement qui rendent chaque épreuve unique. L'œuvre concilie l'expérience brute de la ville et l'ordre visuel formel, ce qui en fait un témoignage saisissant de la contestation visuelle du XXIe siècle.

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Draw Four - Œuvre d'art en feuille d'or, impression giclée en édition limitée encadrée sur papier cartonné ivoire, par l'artiste de graffiti de la culture pop Ben Frost. Encadré sous verre. Ben Frost (né en 1975) Draw Four (Feuille d'or), 2021 Giclée en couleurs sur papier Ivory Board Stock 23-1/2 x 16-1/2 pouces (59,7 x 41,9 cm) (feuille) Édition 7/10 Signée et numérotée à l'encre en bas Publiée par l'artiste. Ben Frost utilise l'imagerie familière de la culture occidentale pour formuler une critique de cette culture, notamment à travers le prisme du consumérisme, des icônes modernes et des grandes entreprises. Personnages de dessins animés, icônes de la pop culture, logos de marques et bien d'autres éléments sont transformés en œuvres d'art vibrantes et trouvent leur place dans les galeries. Dans cette optique, et dans le cas de Ben Frost, il est vain de tenter de tracer une frontière nette entre art populaire et art savant. En réalité, l'artiste souhaite que le public s'interroge sur les notions de haute et de basse valeur et, par extension, sur leur signification profonde. Au fil des années, les artistes de rue ont su s'imposer comme des créateurs respectés, certains acquérant même une renommée internationale, transformant le graffiti, autrefois art marginal servant parfois à marquer le territoire des gangs, en un secteur économique florissant.

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Rode Vlinder dans Vuur Artwork Giclee Limited Edition Print on 315 gsm Etching Cotton Rag Paper by Pop Culture Graffiti Artist Handiedan. Estampe d'art giclée 315 g/m², papier coton, gravure, 42 x 52 cm (image et papier), signée et numérotée, logo en relief, édition limitée à 77 exemplaires, 2020 Réalité augmentée (RA) : https://vimeo.com/416245862 Utilise l' application Artivive

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SuperKranky vert phosphorescent, édition limitée, jouet d'art en vinyle Superplastic Janky, œuvre d'art de l'artiste de design moderne Sket-One. Édition limitée 2021 à 1444 exemplaires Figurine d'art en vinyle Superplastic SuperKranky Janky Superplastic, édition limitée GID.

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Figurine de collection SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One en vinyle, édition limitée, style street art, jaune ananas Sket illumine la gamme SuperKranky avec sa nouvelle teinte vintage ! Ouvrez le bouchon pour une dose de saveur unique en édition limitée ! 20 cm de vinyle souple et juteux. Ça cliquette quand on le secoue ! Seulement 700 exemplaires !

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Gojira contre le monstre de fumée - Épreuve d'artiste (AP) - Édition limitée - Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier d'art naturel Cougar Brand 100 lb par l'artiste pop Tim Doyle. Épreuve d'artiste (EA) 2013 Signée et marquée EA Format 18x24 Sérigraphie artisanale en quatre couleurs. Dimensions : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Signée par l’artiste. Imprimée sur papier d’art naturel Cougar Brand de 270 g/m² (100 lb).

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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GI Jane - Estampe en édition limitée, technique mixte, ornée à la main, sur papier cartonné recyclé 700 g/m², par l'artiste Denial - Œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main (2018). Format : 13 x 19 pouces.

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Iron Skin Grin - Figurine de collection en vinyle édition limitée « Battle Damage », œuvre d'art créée par les artistes Ron English - POPaganda x Made By Monsters Édition limitée 2021 à 500 exemplaires, estampillée/imprimée - Boba Fett, Star Wars, sourire éclatant, couleurs abîmées par les combats, série Pop Art. Livrée avec un sac. Ron English – Iron Skin Grin Battle Damage dans le style street art pop et graffiti Iron Skin Grin – Battle Damage est une figurine de collection en vinyle en édition limitée, créée en 2021 par Ron English en collaboration avec Made by Monsters, et intégrée à son univers POPaganda. Limitée à seulement 500 exemplaires, cette pièce de collection présente une version stylisée et marquée par les combats de Boba Fett, réinterprétée à travers la série emblématique Grin d'English. Avec ses bosses détaillées sur le casque, ses aplats de couleurs audacieux et le sourire squelettique caractéristique visible sous la visière, cette pièce fusionne la culture fan et l'esthétique urbaine subversive. Plus qu'une simple figurine, c'est un commentaire sur le culte des icônes, la culture de la guerre et la mythologie plastique de l'Amérique moderne, le tout à travers le prisme du Street Pop Art et du graffiti. Cette figurine s'inscrit dans l'exploration au long cours par Ron English de la distorsion de la culture pop. Le motif Grin – un sourire squelettique intégré à des personnages célèbres – est ici utilisé pour déconstruire le légendaire chasseur de primes de Star Wars. English ne se contente pas de reproduire Boba Fett, il le fragmente. En ajoutant un sourire carnassier et en peignant des dégâts sur l'armure, English invite à une réflexion sur ce qui se cache derrière le mythe de l'héroïsme et de la violence. Il transforme une figure emblématique de la science-fiction en une effigie inquiétante de la nostalgie consumériste – et en une critique de celle-ci. Star Wars rencontre l'esthétique mutante du graffiti Le pop art urbain prospère grâce à la culture du remix, et la figurine Iron Skin Grin de Ron English illustre parfaitement cette approche. Elle s'inspire de l'un des récits les plus lucratifs de la culture populaire américaine – Star Wars – et l'imprègne d'une irrévérence propre au graffiti et d'une dégradation symbolique. Le design du personnage conserve son attrait pop : vinyle impeccable, lignes audacieuses, finitions lisses. Mais l'insertion du crâne Grin sous le masque métamorphose Boba Fett en une créature étrange, presque morte-vivante. Les bosses et les marques d'usure sculptées imitent de véritables dégâts de combat, contrastant parfaitement avec la structure caricaturale et le fini digne d'un jouet. Cela crée une tension entre authenticité et illusion – entre la violence glorifiée des icônes médiatiques et les conséquences réelles du pouvoir et de l'identité. C'est là que la logique du graffiti entre en jeu : prendre ce qui est familier, le marquer, le briser et le recréer avec sa propre vérité. Objets de collection en vinyle comme sculpture de rue subversive Les figurines en vinyle de Ron English, dont Iron Skin Grin, sont les héritières directes de l'esprit rebelle du street art. Conçues pour être exposées, elles résonnent pourtant des fresques, des pochoirs et des tags. Chaque figurine est en quelque sorte l'incarnation 3D d'une philosophie : accessible par sa forme, mais imprégnée d'une critique culturelle profonde. À l'instar d'un graffiti sur un panneau publicitaire ou d'une affiche représentant le visage déformé d'un politicien, ces sculptures en vinyle détournent les discours dominants pour en faire une satire. Ces objets de collection s'inscrivent dans une tradition grandissante où les figurines design deviennent les témoins de l'évolution de la culture graffiti : des sculptures urbaines portables pour un monde post-graffiti. Ron English, aux côtés d'artistes comme Sket-One et KAWS (Brian Donnelly), a contribué à façonner cette fusion entre design de personnages, parodie politique et art de collection, démontrant que l'énergie du street art peut s'épanouir dans des formes manufacturées. POPaganda et le sourire instrumentalisé La figurine Iron Skin Grin – Battle Damage est profondément ancrée dans la série POPaganda de Ron English, son univers artistique personnel où le capitalisme, le consumérisme et la mythologie pop sont à la fois célébrés et déconstruits. Les personnages Grin sont au cœur de cet univers, chacun étant un masque fissuré révélant le rire creux qui se cache derrière la culture pop américaine. En affublant Boba Fett du Grin, English transforme le mystère du personnage en quelque chose de plus sinistre : un produit de consommation façonné par la violence, la nostalgie et la soif insatiable des fans. Iron Skin Grin devient ainsi bien plus qu'un simple jouet. C'est une révolution miniature, une incarnation physique de la mission du Street Pop Art et du Graffiti : exposer les apparences trompeuses de la culture et montrer ce qui se cache réellement derrière. À travers cette figurine en vinyle, Ron English prouve une fois de plus que la subversion peut revêtir une armure, manier un blaster et continuer à narguer le système qui l'a rendue légendaire.

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Achetez STREETSIGN Original Mixed Media Painting Modern Graffiti Pop Art sur Real Metal Street Sign par l'artiste ARTIST. 2022 Peinture originale signée sur XXXX Taille du signe XXXX INFO

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Œuvre d'art Landfall, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Josh Keyes. Édition limitée à 175 exemplaires. Tirage d'art de 46 x 66 cm (18 x 26 pouces) sur papier 290 g/m². Signé et numéroté à la main. L'univers hybride créé par Keyes oscille entre surréalisme et photoréalisme, un mélange troublant qui nous plonge dans un sentiment d'insécurité et nous expose à un avenir incertain et inquiétant. Au cœur de son œuvre réside la préoccupation pour notre survie et l'avenir de la Terre. Cette préoccupation est mise en lumière par la représentation d'animaux perdus et déracinés de leur milieu naturel. En danger et loin de leur écosystème, ils sont relégués dans des situations dioramiques fantastiques.

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Achetez The Sacrifice of Color... Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur 290gsm Moab Entrada Paper par l'artiste Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Édition signée et numérotée de 100 - 13x24

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Achetez Post No Bills - Untitled Original One of a Kind Spray Paint & Stencil Painting Artwork on Stretched Canvas by Popular Street Art Pop Culture Artist Seen UA. 2018 Signé Original Peinture Taille 18x24 Craquelure partout. Toile non doublée.

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Punk Skunk - Astrobite Lemon - Figurine de collection en vinyle, édition limitée moyenne, œuvre d'art de Ron English, graffeur de rue - POPaganda x SFBI Originals. Figurine Punk Skunk Astrobrite jaune citron, taille moyenne, par SFBI Originals x Ron English - POPaganda. La figurine mesure environ 20 à 23 cm de haut.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez Post No Bills - Untitled Original One of a Kind Spray Paint & Stencil Painting Artwork on Stretched Canvas by Popular Street Art Pop Culture Artist Seen UA. 2018 Signé Original Peinture Taille 18x24 Craquelure partout. Toile non doublée.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Optimus Prime Transformers - Rouge 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom x Bape - Figurine de Collection A Bathing Ape en Vinyle. Neuf en boîte - Medicom Toy s'est associé à BAPE et Transformers pour créer un Bearbrick Optimus Prime 200% rouge entièrement transformable. La figurine Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% est un Bearbrick orné de touches de rouge. Grâce à un levier situé à l'arrière, ce Bearbrick se transforme entièrement, passant d'une figurine à l'allure d'ours ressemblant à Optimus Prime à une figurine Optimus Prime plus reconnaissable, prête à affronter les Decepticons. La figurine Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% verte est sortie en 2021.

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« Publiez pas de factures » - Œuvre originale unique sans titre, réalisée à la peinture en aérosol et au pochoir sur toile tendue par un artiste populaire de street art et de culture pop, Seen UA. Peinture originale signée de 2018, format 18x24 Craquelures sur toute la surface. Toile non doublée.

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Obear HPM #9 Édition limitée, impression giclée rehaussée à la main sur papier beaux-arts par Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2013 signée et numérotée à 10 exemplaires. Ours en peluche HPM multiple, orné à la main, visage et yeux peints à la main. Petite tache d'eau au-dessus du « E », léger pli de manipulation en bas à droite, côté face. Caractéristiques uniques de l'« Obear » de Lumbang L'œuvre « Obear HPM #9 » de Phil Lumbang représente une rencontre intime entre l'influence du street art et une sensibilité artistique délicate, incarnant les caractéristiques qui définissent le Street Pop Art et le graffiti modernes. Cette estampe giclée rehaussée à la main sur papier d'art de qualité supérieure, réalisée en 2013, constitue une fusion unique entre les pratiques artistiques traditionnelles et le mouvement contemporain du street art, illustrant le dynamisme de l'évolution du pop art au fil des décennies. Tirée en édition limitée à seulement dix exemplaires, elle est signée et numérotée, ce qui souligne son exclusivité et son importance en tant qu'œuvre d'art de collection. Ce qui distingue « Obear HPM #9 », ce sont les yeux et le visage peints à la main, qui confèrent à l'œuvre un caractère unique et une grande maîtrise technique. Chaque estampe de la série, bien qu'appartenant à un thème collectif, possède des caractéristiques uniques grâce à la nature artisanale de son travail. Mérite artistique et attrait esthétique L'ours, motif récurrent dans l'œuvre de Lumbang, est bien plus qu'un simple sujet ; il incarne l'exploration à la fois ludique et poignante que l'artiste fait de la forme et du caractère. Ses grands yeux et son expression bouche ouverte transmettent un sentiment d'émerveillement et d'accessibilité, touchant un large public et reflétant l'esprit inclusif du street art. Le contraste saisissant entre le noir et blanc de l'ours et le rouge vif du lettrage « OBEAR » illustre parfaitement le talent de Lumbang pour captiver l'attention par la simplicité et le contraste. Œuvre emblématique du Street Pop Art et du graffiti, « Obear HPM #9 » porte en elle la charge symbolique de l'héritage du graffiti. Traditionnellement perçu comme une forme de rébellion, le graffiti se métamorphose en une forme d'expression à la fois ludique et puissante au sein du pop art. Les légères imperfections, telles que la petite tache d'eau au-dessus du « E » et le pli de manipulation dans la marge inférieure droite, témoignent de l'authenticité de l'œuvre et du processus artisanal de sa création. Collectibilité et impact culturel L'attrait de « Obear HPM #9 » pour les collectionneurs est indéniable, et son statut d'œuvre multiple rehaussée à la main (HPM) lui assure une place de choix dans le cœur des collectionneurs et des amateurs. Chaque imperfection, chaque coup de pinceau, raconte l'histoire de la création de l'œuvre, de l'imagination de Lumbang à sa forme physique. Ce parcours incarne l'essence même du Street Pop Art et du graffiti, où chaque pièce constitue un récit visuel et un témoignage historique du processus créatif de l'artiste. La contribution de Phil Lumbang au pop art et au street art modernes se distingue par sa capacité à distinguer une imagerie accessible d'une sophistication artistique affirmée. « Obear HPM #9 », avec ses détails rehaussés à la main, illustre parfaitement comment le street art a évolué pour devenir une forme d'art à part entière, sans rien perdre de l'authenticité et de la vitalité qui définissent le mouvement. L'œuvre de Lumbang célèbre l'esprit ludique du street art et sa place au sein du contexte plus large de l'art contemporain.

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