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Impression d'art sur papier buvard perforé « 25 Years Smiling » par El Pez, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires, tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, 2024. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2024. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. 25 ans de sourire par El Pez : une célébration à travers l'art urbain pop et le graffiti El Pez, de son vrai nom José Sabate, originaire de Barcelone, est reconnu depuis longtemps pour son style contagieux, empreint d'optimisme et d'une joie communicative. Avec « 25 Years Smiling », il célèbre une étape importante dans une carrière dédiée à répandre le bonheur à travers ses personnages souriants emblématiques. Cette édition limitée, imprimée sur papier buvard perforé avec des pigments d'archives et sortie en avril 2024, capture l'énergie cinétique, la spontanéité presque caricaturale et la palette explosive qui définissent sa place unique dans l'univers du street art, du pop art et du graffiti. L'estampe présente six de ses figures les plus reconnaissables : des créatures aux yeux exorbités et à la bouche béante, aux couleurs vives rouge, bleu, jaune, orange et vert, rayonnant d'enthousiasme et s'entremêlant dans une mosaïque festive. Le langage visuel de la joie et du mouvement Le personnage emblématique d'El Pez, immédiatement reconnaissable à son sourire éclatant et à son œil cyclopéen, n'est pas qu'une simple invention stylistique. C'est un symbole de joie qui a évolué au fil des années grâce à des interventions urbaines et des fresques murales à travers le monde, dans des villes comme Amsterdam, Miami, Bogota et Paris. Dans « 25 Years Smiling », la composition évoque un carnaval visuel d'êtres interconnectés. L'œuvre équilibre chaos et harmonie grâce à des membres qui se chevauchent, des contours dansants et des flèches directionnelles qui suggèrent le mouvement et l'énergie. Le fond baigne l'ensemble dans des dégradés de bleu ciel, renforçant le sentiment d'élévation et d'espoir. Le petit détail d'un cœur au-dessus d'un vélo dans le quadrant inférieur ajoute à l'œuvre un charme personnel, presque enfantin – une touche qui reflète l'engagement indéfectible de l'artiste envers la positivité. Papier buvard et pratique du pop art urbain contemporain Imprimée sur du papier buvard perforé et perforée à la main par Zane Kesey, cette estampe embrasse les références culturelles psychédéliques et fusionne cette esthétique avec l'esprit cartoon du graffiti. Le choix du papier buvard comme support prolonge le dialogue d'El Pez avec la contre-culture, évoquant la vitalité et le surréalisme souvent associés aux expérimentations pop des années 1960. La grille de minuscules carrés confère texture et intention à l'œuvre, évoquant à la fois fonctionnalité et rébellion. Dans le contexte des éditions d'art contemporain, ce format place l'œuvre au carrefour de l'expression urbaine, de la culture des objets de collection et de la production artistique classique. El Pez et le langage universel du sourire Depuis plus de vingt ans, El Pez cultive un langage visuel universel qui transcende les frontières et les mots. Ses personnages souriants sont bien plus que de simples motifs récurrents : ils sont des messagers de connexion. Que ce soit dans les rues de Colombie ou dans les galeries new-yorkaises, ces visages souriants véhiculent le même message : la joie est un acte de résistance. « 25 Years Smiling » n’est pas une simple estampe commémorative ; elle prolonge ce dialogue dans un format compact et collector. Elle affirme le rôle essentiel de l’humour, des couleurs vives et de la convivialité dans la tradition du street art et du graffiti. À travers cette édition, El Pez réaffirme que le bonheur peut être révolutionnaire et que le sourire, à l’instar de la peinture, peut être profondément transformateur.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Estampe d'archives Dr. Revolt, édition limitée sur papier blanc brillant pressé à chaud, style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 25 exemplaires, édition limitée 2023. Dimensions : 18 x 24,1 pouces. Impression pigmentaire d'archives. Estampe d'archives du Dr. Revolt : une confluence du pop art et de l'art urbain L'estampe « Dr. Revolt », une reproduction d'archive de l'artiste emblématique de street art Dr. Revolt, figure incontournable du pop art, fusionne avec brio le graffiti new-yorkais classique et l'audace chromatique du pop art. Tirée en édition limitée sur papier blanc éclatant pressé à chaud en 2023, cette estampe témoigne de l'influence durable de Dr. Revolt sur le street art et le graffiti. Chaque exemplaire de cette série, au format 45,7 x 55,9 cm (18 x 22 pouces), est signé et numéroté avec soin, soulignant son caractère exclusif. Seulement 25 exemplaires ont été produits. Le style et l'influence caractéristiques du Dr. Revolt Dr. Revolt est reconnu pour son rôle pionnier dans le mouvement graffiti né de la culture du métro new-yorkais des années 1970. Son style se caractérise par des couleurs vibrantes, une typographie dynamique et des motifs culturels qui capturent l'esprit d'une époque ayant révolutionné la culture visuelle. Ses œuvres reflètent souvent son héritage graffiti tout en étant imprégnées de l'esthétique du pop art, illustrant un genre qu'il a contribué à définir. Symbolisme dans l'estampe d'archives L'estampe « Dr. Revolt » met en scène une bombe de peinture au milieu des flammes, symbole de l'outil principal du graffeur, sur fond de la silhouette emblématique de New York. Cette image évoque l'énergie rebelle du street art, sa capacité à susciter le débat et son impact profond sur l'espace urbain. Le choix de la bombe de peinture comme élément central symbolise le pouvoir de l'art de transformer et de remettre en question l'ordre établi. Parallèlement, les flammes évoquent la controverse et la passion que le graffiti a toujours suscitées. Importance culturelle de l'œuvre du Dr Revolt Tirage d'art pigmentaire en édition limitée, l'œuvre de Dr. Revolt transcende la nature éphémère du street art, capturant un instant dans la permanence de l'art contemporain. Ce tirage, intitulé « Dr. Revolt Print », est à la fois une œuvre d'art visuelle et un document historique témoignant de l'influence du graffiti sur l'art contemporain et la culture populaire. Il reflète le parcours du street art, de ses débuts marginaux à son essor, de ses expressions urbaines éphémères à ses objets de collection prisés. Ce tirage d'art célèbre la fusion du street art et de l'esthétique pop art. Il constitue un témoignage tangible de l'impact du street art, du pop art et du graffiti en tant que formes légitimes d'expression artistique moderne. Son édition limitée souligne l'importance de préserver et d'honorer l'héritage du street art et de ses artistes, qui continuent de façonner et de colorer notre paysage visuel.

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Papier buvard Be Balanced, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Muse du monde - Sérigraphie limitée bleue en 2 couleurs sur papier d'art français de 140 livres par Glenn Barr, artiste de rue graffeur, art pop moderne. « Cette image était une affiche populaire que j'avais publiée il y a quelques années. J'ai décidé de la décliner en une édition limitée plus artisanale, différente de l'offset. L'année dernière, je l'ai fait transcrire en sérigraphie deux couleurs et l'ai éditée à seulement 25 exemplaires, spécialement pour mon exposition à la galerie Inner State de Detroit… Elle s'est vendue comme des petits pains. Pour célébrer le succès de cette image, j'ai voulu en créer une autre version. Cette fois-ci, j'ai changé les couleurs : 50 exemplaires dans des tons bleus froids et 50 autres dans des tons or profonds. Enfin, pour une édition spéciale limitée à 25 exemplaires, j'ai créé un troisième écran avec des lignes pour sublimer le spectacle du vol de la Muse. » – Glenn Barr

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L'œuvre « The Wizard Artwork Giclee Limited Edition Print on French Cold-Pressed Archival Paper » de l'artiste graffiti pop culture Jessica Hess. Le Magicien par Jessica Hess. Édition limitée à 50 exemplaires. 45,7 x 61 cm. Impression giclée d'art sur papier aquarelle français pressé à froid. Bords frangés à la main. Signée et numérotée. Imprimée avec ♥ par Paragon Press.

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Papier buvard Boozy Flower Shooter, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Bill Barminski, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Carte NY Tripway I Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2 Œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Just Future Rising, sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin, par Shepard Fairey, artiste rare de street art OBEY Pop. 2021 Signé et numéroté, Just Future Rising 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 450 exemplaires 23 juin 2021 « J’ai créé cette illustration pour la couverture du magazine Time intitulée « VOTE » juste avant l’élection de 2020. À l’époque, je souhaitais aborder la situation inédite dans laquelle nous nous trouvions en tant que pays, confrontés à la pandémie de Covid-19, aux troubles liés aux violences policières et à la discrimination raciale, à la suppression du droit de vote et à de profondes divisions politiques. Nous sommes toujours confrontés à ces problèmes, même si la mise au point des vaccins contre la Covid-19 a considérablement amélioré la sécurité publique et contribué à la lutte contre la pandémie. Dans cette illustration, le bandana, symbole rebelle habituellement sans équivoque, prend une signification différente pendant la pandémie : il devient un emblème de sécurité, de respect envers ses concitoyens et un signe de la confiance de celui ou celle qui le porte en la science. » – Shepard Fairey « Just Future Rising » est une sérigraphie saisissante de Shepard Fairey, artiste reconnu pour son influence majeure sur le street art et le pop art, notamment à travers la série OBEY. Cette œuvre en édition limitée, mesurant 45,7 x 61 cm, a été lancée le 23 juin 2021, à 450 exemplaires numérotés. Chaque tirage est réalisé à la main, en quatre couleurs sur un papier moucheté fin, révélant le style caractéristique de Fairey qui fusionne art et commentaire social. Cette pièce prolonge son engagement envers les problématiques contemporaines, puisqu'elle accompagnait initialement la couverture « VOTE » du magazine Time, réalisée en amont de l'élection présidentielle de 2020. L'œuvre de Fairey explore constamment les thèmes de l'activisme politique et de la critique culturelle, et « Just Future Rising » en est une illustration éloquente. L'image reflète le climat turbulent de sa création : une nation aux prises avec la pandémie de COVID-19, les bouleversements sociaux liés aux injustices raciales, les atteintes à la démocratie dues à la suppression du droit de vote et une profonde polarisation politique. Dans cette estampe, l'image d'une femme au visage dissimulé par un bandana symbolise un récit aux multiples facettes : un signe traditionnel de rébellion se transforme en symbole de sécurité et de solidarité face à une crise sanitaire. Le bandana, orné de motifs complexes, porte un badge où l'on peut lire « L'avenir est à écrire », renforçant ainsi le message que le changement est possible et que l'avenir est entre les mains du peuple. Le choix de Fairey de représenter le bandana, icône rebelle classique, comme un masque de protection, témoigne d'une profonde mutation des symboles culturels induite par la pandémie. Il reflète un respect pour la science et une reconnaissance de l'effort collectif nécessaire pour surmonter la crise. L'œuvre transcende la simple esthétique, incarnant le message que prendre soin de sa communauté et se soucier de la santé publique sont désormais des actes de rébellion à part entière. Ceci fait profondément écho à l'engagement de longue date de l'artiste à utiliser son art pour soutenir le changement social et politique. Dans le répertoire de Shepard Fairey, « Just Future Rising » n'est pas qu'une simple œuvre d'art pop ; c'est un artefact culturel né d'une époque marquée par les bouleversements et un appel à l'action. Elle témoigne du pouvoir de l'art d'influencer le discours, d'inspirer l'action et de refléter la complexité de l'expérience humaine en temps d'adversité.

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Série Métro - 10 photos originales OTP, tirage pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts 310 g/m² par Cope2, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Photo encadrée, signée et originale de 2010 (1/1), représentant un graffiti du métro. « J'ai toujours rêvé d'une exposition comme celle-ci. Ces derniers temps, je me suis surtout tourné vers la peinture en techniques mixtes, mais je pratique le graffiti pur et dur, si on peut dire, depuis plus de trente ans. C'est ce qui a fait de moi Cope2. J'aime varier les plaisirs et montrer mes différents styles. Avec cette exposition, je peux donc retracer l'évolution de mon style et mes progrès. « Versatile » illustre mes origines et ma démarche actuelle », a déclaré Cope2 depuis son atelier new-yorkais. Au milieu des années 1990, Cope2 a progressivement quitté la rue pour s'imposer dans le milieu artistique des galeries. À cette époque, le street art n'était pas aussi populaire qu'aujourd'hui et, pour le grand public, il restait inextricablement lié aux ghettos, au trafic de drogue, etc. L'artiste n'a jamais caché son passé difficile et se refuse à l'idéaliser pour valoriser sa carrière et son image artistique. Au contraire, il confie : « Franchement, il n'y a pas de quoi être fier de se débrouiller, mais j'ai eu mon premier enfant à 16 ans, mon fils. Alors, il fallait bien que je gagne ma vie pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa mère. »

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Statue de la Liberté II Édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tampon 2020 au verso HPM avec encres métalliques Bobby Hill (né en 1973) est un artiste plasticien new-yorkais qui a débuté sa carrière comme illustrateur. Il s'est mis à la peinture sur toile en 2008, après son retour aux États-Unis d'un premier voyage à l'étranger. Ses toiles récentes mêlent des affiches publicitaires new-yorkaises déchirées à des éléments d'expressionnisme abstrait, d'imagerie pop et de graffiti, pour créer ce qu'il appelle « The Bhillboards Collection ».

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Covid No 19 - Juane, tirage pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier d'art MOAB 290 g/m² par Graffiti Pop Art et Street Artist Denial. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 19 exemplaires. Gel hydroalcoolique Chanel inspiré du virus Covid-19. Tirage pigmentaire d'archives sur papier MOAB Fine Art 290 g/m², numéroté, signé et estampillé au verso. Format : 45,7 x 61 cm. Le déni face à la COVID-19 : Le marketing de luxe à l’ère des crises mondiales « COVID No. 19 » de Denial est une saisissante estampe pigmentaire d'archives, éditée en 2021 à seulement 19 exemplaires, chacun signé, numéroté et estampillé à la main sur papier d'art MOAB 290 g/m². L'œuvre s'approprie la forme d'un flacon de parfum Chanel N° 5, remplaçant son étiquette iconique par un nom de produit fictif : Gel hydroalcoolique COVID No. 19. D'une précision numérique extrême, l'image reconfigure l'esthétique de la haute couture pour commenter les absurdités du consumérisme à l'ère de la pandémie. Le flacon de gel hydroalcoolique est présenté avec toute l'autorité visuelle d'un produit de luxe, transformant un objet de première nécessité en une parodie de statut et de désir. Au cœur de cette œuvre se trouve une observation culturelle brutale : lors d'une crise sanitaire mondiale, les outils de survie du quotidien – comme le gel hydroalcoolique et les masques – ont été érigés en symboles d'identité, de mode et d'accès économique. La réinterprétation par Denial du parfum Chanel en un produit de consommation à l'ère du virus confronte de front cette transformation. Cette œuvre ne se contente pas de parodier le luxe ; elle révèle comment les systèmes marketing peuvent absorber les traumatismes, les reconditionner et les revendre au public. L’étiquetage, à la manière de Chanel, est à la fois clinique et élégant, un clin d’œil à la façon dont le minimalisme visuel masque souvent la manipulation des entreprises. L'esthétique commerciale comme arme subversive La stratégie artistique de Denial repose sur le vol et la recontextualisation du langage commercial. Avec COVID No. 19, l'utilisation de lignes vectorielles nettes, de reflets lumineux réalistes et d'un design de produit précis imite la publicité jusqu'à la tromperie. Cette imitation est intentionnelle. Le spectateur est d'abord censé percevoir l'image comme authentique – tirée d'un magazine de mode ou d'une campagne de cosmétiques – avant que l'ironie du slogan ne lui apparaisse clairement. La dissonance entre la forme et le contenu invite à une critique de la tendance capitaliste à esthétiser la souffrance. Cette méthodologie visuelle s'inscrit pleinement dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. Les racines de Denial dans la communication publique non autorisée et la subversion des images subculturelles demeurent présentes, même si l'œuvre se présente sous une forme d'art contemporain. L'absence de coulures de peinture ou de textures rugueuses n'atténue en rien la rébellion. Au contraire, elle réinterprète le langage graphique de la persuasion commerciale pour le subvertir de l'intérieur. Ce qui ressemble à une présentation de produit est, en réalité, une accusation visuelle. Ce n'est pas la pandémie en elle-même qui est critiquée, mais la manière dont elle est présentée. Le pop art urbain comme documentation de la pandémie COVID No. 19 fonctionne à la fois comme une satire et un témoignage historique. L'œuvre saisit un moment culturel où les outils de survie sont devenus des symboles de luxe, où la rareté était synonyme d'exclusivité et où le marketing s'étendait jusqu'aux fournitures médicales. L'œuvre de Denial illustre la manière dont les crises modernes sont non seulement vécues, mais aussi commercialisées : comment la peur de la maladie a été filtrée par les mêmes systèmes qui vendent beauté, mode et art de vivre. Le flacon de gel hydroalcoolique devient un symbole non de protection, mais de consommation. En fusionnant l'iconographie de la mode avec la réalité d'une pandémie mondiale, Denial oblige le spectateur à repenser les frontières entre design et éthique, entre marketing et survie. La simplicité visuelle de COVID No. 19 dissimule une critique subtile de la rapidité avec laquelle l'esthétique commerciale peut vider les événements de leur sens. Dans la lignée du street art et du graffiti, cette œuvre retourne les symboles familiers contre eux-mêmes, révélant la fragilité des apparences face à l'urgence humaine.

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Alternative Facts, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'art Speckletone, par l'artiste Shepard Fairey, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée XXX signée et numérotée de 2022. Format de l'œuvre : 24x24 pouces. « Nous vivons un moment critique pour la préservation de la démocratie et l'accès non partisan au vote pour tous les citoyens en âge de voter. Entre la Cour suprême, le découpage électoral partisan qui façonne les législatures des États et l'obstruction parlementaire au Congrès, nous sommes déjà confrontés à la tyrannie d'une minorité. Les forces qui dominent notre vie politique ne reflètent pas les valeurs de la plupart des Américains. Mon ouvrage, *Alternative Facts*, s'attaque à la confusion générale autour de la vérité qui permet aux partis ayant propagé le grand mensonge sur l'élection de 2020 (et bien d'autres mensonges), fomenté l'insurrection du 6 janvier et se livrant à la suppression du vote et à d'autres manœuvres antidémocratiques, de prospérer en toute impunité. Une partie des bénéfices d'*Alternative Facts* sera reversée à l'ACLU pour soutenir ses combats juridiques contre la suppression du vote et autres atteintes à la Constitution. » – Shepard Fairey L'œuvre de Shepard Fairey est profondément politique et sociale, non seulement parce qu'il y intègre des personnalités politiques et des slogans, mais surtout parce que l'artiste cherche avant tout à toucher un public aussi large que possible, en exposant son travail sur les couvertures des livres que nous lisons, sur les pochettes des albums que nous écoutons et sur les murs des rues que nous empruntons. « Si je place mon œuvre dans un endroit audacieux, elle touche davantage le spectateur et témoigne de mes convictions », explique-t-il. En effet, Fairey exprime souvent sans détour ses opinions politiques et sociales dès qu'il en a l'occasion. Par exemple, après la diffusion de l'affiche « Hope », il a déclaré : « Obama a traversé une période très difficile, mais il a fait beaucoup de compromis sur lesquels je ne m'y attendais pas. Je veux dire, les drones et l'espionnage intérieur sont les dernières choses que j'aurais imaginées [qu'il soutiendrait]. » La dimension politique de son œuvre se manifeste également dans l'activisme et l'engagement humanitaire de Fairey. Nombre de ses créations ont été réalisées dans le cadre de campagnes militantes ou vendues au profit de causes liées aux arts, à la cause animale, à la lutte contre la pauvreté, à la recherche médicale, à l'environnement, etc. L'artiste ne se considère pourtant pas comme un militant : « On me demande souvent si je suis un militant, et je réponds non. Je suis un artiste qui a un point de vue, mais je souhaite contribuer aux causes qui me tiennent à cœur. J'ai la chance d'être en contact avec des personnes qui trouvent mes images utiles et qui m'aident à les diffuser. »

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Œuvre d'art Soul Streaming, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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No Sleep Till Brooklyn 10 - Olive Green 4-Color Mixed Edition, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Carreau Colombe Géométrique - Série Blue Dream Editions, édition limitée, impression d'art pigmentaire d'archives sur carreau avec base en liège, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Shepard Fairey. Colombe géométrique (bleue) Shepard Fairey Édition limitée à 225 exemplaires + 25 épreuves d'artiste Impression numérique sur carreau. Carreau avec base en liège Signature et numérotation laser 15 × 15 cm 5,9 × 5,9 po 2021 « La série Dream Editions invite les artistes à puiser au plus profond de leur imagination pour créer des œuvres dont ils ont toujours rêvé, mais qu'ils n'avaient jamais eu l'occasion de réaliser jusqu'à présent. Cette initiative novatrice et révolutionnaire repousse les limites de leur créativité, témoignant du savoir-faire acquis par ce secteur. Au fil des ans, Underdogs a développé d'innombrables éditions limitées et pièces uniques, explorant une grande variété de supports, de formes, de matériaux et de procédés. » - Underdogs

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ENV Original Œuvre d'art unique en son genre, technique mixte, peinture à la bombe sur toile par Canbot Canz, artiste de street art et de pop culture Czee13. Peinture originale signée, technique mixte, à la bombe aérosol, 2022, format 24 x 20 pouces

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Manic Progression, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Sheefy McFly - Tashif Turner. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Aquaman : Pas de mer, pas de vie - Sérigraphie artisanale en édition limitée bicolore or/noir sur papier beaux-arts par Meggs, artiste pop art célèbre et rare. Aquaman : « Pas de mer, pas de vie » par Meggs, 45,7 x 61 cm (Or/Noir) : Sérigraphie 2 couleurs | Édition limitée signée et numérotée à 25 exemplaires « Je voulais réinterpréter un mélange d'Aquaman classique et contemporain sous la forme d'une couverture de bande dessinée usée et appréciée. » - Meggs

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Signes des crimes - Impression encadrée Seafoam Art, impression d'archives à séchage UV sur panneau d'aluminium HD verni, œuvre d'art de l'artiste de culture pop urbaine Ron English - POPaganda. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020). Œuvre de 61 x 61 cm encadrée et prête à accrocher. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné du lettrage traditionnel et spontané pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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Daft Punk - Tron 1 Édition limitée 2 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre inspirée du célèbre groupe Daft Punk. Galerie Gauntlet – Exposition « Daft Punk Deux ». L'affiche regorge de clins d'œil au groupe Daft Punk. On y retrouve des références aux sound systems, aux stations de mixage, aux pyramides figurant sur les albums de Daft Punk, aux données numériques, à l'énergie, et bien plus encore !

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Que cache cette œuvre originale unique, peinte aux crayons de couleur sur papier d'art teinté, par le célèbre artiste de graffiti de rue Brandon Sopinsky ? Dessin original aux crayons de couleur signé Brandon Sopinsky, intitulé « Ce qui se cache en dessous », datant de 2013.

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Les styles changent, le style perdure - Sérigraphie en édition limitée magenta bicolore tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. 14,5 pouces sur 19 pouces. Édition limitée à 115 exemplaires. 18 juin 2020 Le skateboard m'a sauvé la vie ! En tant qu'activité et culture, il m'a ouvert les portes d'un monde où la créativité, l'audace, l'indépendance et le style pouvaient me permettre de forger ma propre histoire. Pour paraphraser Charles Bukowski, tout ce qui mérite d'être dit ou fait, banal ou dangereux, est meilleur avec du style. J'ai appris l'importance du style grâce au skateboard, et je l'applique à mon art et à pratiquement tout ce que je fais. Mon ami Blaize Blouin, le seul skateur pro de Charleston, en Caroline du Sud, où j'ai grandi, disait toujours : « Les figures à la mode vont et viennent, mais le besoin de style est constant. » Quand j'ai feuilleté le livre « Silver Skate 70's » de Hugh Holland, j'ai été fasciné par toutes les photos, mais surtout par celle d'un jeune inconnu réalisant un backside carve stylé sur les rampes de la Kenter Canyon School en 1976. - Shepard Fairey

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Et puis les choses se sont améliorées - Mini, faisant partie de la série True Facts Mini Multiple, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Larry Bird 100% & 400% BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle en édition limitée, objets de collection urbains Larry Bird, numéro 33 et champion NBA, est l'un des plus grands joueurs de tous les temps. Son tir à trois points longue distance et son tempérament de feu ont fait de lui une légende. Il est désormais immortalisé en figurine Bearbrick, disponible en deux tailles : 100 % et 400 % ! Chaque figurine mesure respectivement 7 cm et 28 cm.

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« Nous choisissons d'aimer », sérigraphie d'Add Fuel, imprimée à la main en 6 couleurs sur papier beaux-arts, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée 2023 (nombre d'exemplaires à déterminer) - Sérigraphie de 19,6 x 27,5 cm Add Fuel, figure emblématique de la scène artistique contemporaine, repousse les limites de l'expression visuelle avec son dernier chef-d'œuvre, « We Choose To Love ». Cette œuvre témoigne non seulement de la précision et du souci du détail de l'artiste, mais aussi du pouvoir de l'amour et des choix que nous faisons en son nom. « We Choose To Love » captive par ses motifs complexes et ses couleurs vibrantes. Cette sérigraphie de 49,8 x 69,9 cm révèle le savoir-faire et la minutie artisanale qui caractérisent cette technique. Au cœur de cette pièce se trouve un spectre de six couleurs qui se déploie sur un papier d'art de qualité, mêlant des motifs de carreaux traditionnels à de subtils éléments pop art. La juxtaposition audacieuse de motifs classiques et de caractères graffiti modernes confère à la composition une profondeur et une originalité uniques. Datée de 2023 et signée par Add Fuel, cette édition limitée, numérotée individuellement, garantit son authenticité et son exclusivité. Ainsi, chaque collectionneur ou amateur d'art peut chérir une pièce unique d'histoire, un instantané de l'évolution du pop art, du street art et du graffiti. Dans cette œuvre captivante, Add Fuel marie avec brio tradition et modernité, créant un récit visuel en phase avec notre époque. « We Choose To Love » se dresse comme un phare, mettant en lumière les choix que nous faisons au nom de l'amour, de l'unité et de l'expression artistique.

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Un cygne parmi les canards. Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier Moab Fine Art par Aaron Nagel, artiste de rue graffiti, art pop moderne. UN CYGNE PARMI LES CANARDS [2009] Tirage giclée 26 x 21 sur papier d'archivage. Édition limitée signée et numérotée à 20 exemplaires.

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Planche de skateboard NOS 2011 Huf USA x Challenger Japan Édition Limitée, sérigraphiée par un artiste de la culture pop urbaine. Planche NOS 2011 Art Deck par Huf Skateboards x Challenger Japan La marque de vêtements Challenger, basée à Tokyo, voit un point commun à de nombreuses cultures urbaines qui influencent la mode et le streetwear actuels : le garage américain. Comme l’explique la marque, « c’est dans le garage américain que tous nos artistes préférés se retrouvaient à l’origine : des moteurs vrombissants à la musique punk-rock, en passant par les skateurs graffeurs, les précurseurs de ces sous-cultures ont émergé de cette scène underground et ont créé des identités qui ont ensuite inspiré les marques de streetwear que nous connaissons aujourd’hui. »

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Tirages d'art en édition limitée de Bowie, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'art, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop CES. Papier coton d'archivage 17 x 22 pouces. Tirage limité à 25 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste.

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American Daydream - Foil PP Printer Proof Limited Edition 9 Color Hand-Tiged Silkscreen Print on 10pt Lava Foil Holographic Fine Art Paper by Artist Denial. Épreuve d'impression PP Printers 2021, signée et marquée PP, édition limitée, sérigraphie 9 couleurs sur papier beaux-arts holographique Lava Foil 10 pt, format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), sortie le 9 mars 2021 Le « rêve américain-feuillet » du déni dans le paysage du pop art et du graffiti urbain « American Daydream-Foil », de l'artiste Denial (alias Daniel Bombardier), est une œuvre saisissante qui capture l'esprit du street art et du graffiti. Tirage d'art en édition limitée (épreuve d'imprimeur), cette sérigraphie artisanale en 9 couleurs est une pièce rare et de collection, sortie le 9 mars 2021. L'utilisation d'un papier d'art holographique 10 pt « lave foil » confère à l'œuvre une qualité hypnotique, sa surface réfléchissante créant une impression de profondeur et de mouvement qui renforce son impact visuel. Ses dimensions généreuses (45,7 x 61 cm) permettent de saisir pleinement les détails complexes et les couleurs vibrantes propres à Denial. Chaque exemplaire de cette édition limitée est signé et marqué « PP » par l'artiste, attestant de son exclusivité et de son implication directe dans le processus de création et de validation. Les effets holographiques du papier métallisé interagissent avec l'encre sérigraphique, créant une œuvre dynamique qui se transforme selon le point de vue du spectateur et la lumière ambiante. Le travail de Denial aborde souvent la société de consommation, la politique et les médias, et « American Daydream-Foil » ne fait pas exception. L'image d'un visage de femme, évoquant le style pop art classique popularisé par des artistes comme Roy Lichtenstein, est recouverte d'un motif éblouissant qui révèle et dissimule ses traits. Ce jeu suggère la tension entre la réalité et les rêves fabriqués vendus à la société, un thème récurrent dans l'œuvre de Denial et une critique percutante qui trouve un écho profond dans le street art et le graffiti. Surfaces réfléchissantes et reflets sociétaux dans l'art du déni La surface réfléchissante de « American Daydream-Foil » est un miroir au sens propre comme au figuré, invitant le spectateur à s'interroger sur ses perceptions et les constructions sociales qui les façonnent. L'utilisation du papier aluminium par Denial est particulièrement évocatrice : elle attire le regard et suggère l'attrait et la superficialité du rêve américain. La façon dont l'apparence de l'œuvre change selon la lumière et l'angle de vue peut être interprétée comme une métaphore de la nature changeante de ce rêve et de la quête illusoire du bonheur au sein de la culture américaine contemporaine. Le tirage limité et le statut d'épreuve d'artiste (PP) de l'œuvre rehaussent sa valeur sur le marché de l'art, en faisant une pièce recherchée par les collectionneurs de street art, de graffiti et de pop art moderne. La mention PP indique que cette édition particulière a servi à vérifier la qualité avant le tirage final ; elle est souvent conservée par l'artiste à titre personnel ou vendue à des collectionneurs avertis qui apprécient la rareté et l'authenticité de ces épreuves. « American Daydream-Foil » de Denial enrichit avec force le paysage du street art et du graffiti. Cette œuvre fait le lien entre les origines rebelles du street art et les techniques raffinées de l'impression d'art, créant ainsi un texte à la fois engagé et spectaculaire. À l'image de la plupart des créations de Denial, « American Daydream-Foil » est riche de sens, invitant le spectateur à dépasser les apparences et à s'interroger sur la dimension culturelle qui l'entoure. Dans l'art contemporain, cette pièce illustre avec éclat comment les motifs traditionnels du pop art et les techniques modernes peuvent s'unir pour donner naissance à une œuvre qui reflète et interagit avec la société dont elle est issue.

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Charlotte PP, épreuves d'imprimerie en édition limitée, tirages pigmentaires d'archives sur papier d'art Moab Rag 290 g/m² par Tavar Zawacki - Ci-dessus, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x18 Impression pigmentaire d'archives. Exploration de « Charlotte » de Tavar Zawacki – CI-DESSUS : Épreuve d’imprimerie PP en édition limitée Tavar Zawacki, alias ABOVE, a profondément marqué la scène du street art et du graffiti grâce à ses œuvres distinctives, empreintes de géométrie. L'« Épreuve d'imprimeur Charlotte PP, édition limitée, estampe pigmentaire d'archives » en est un parfait exemple, alliant la spontanéité du street art à la précision de la gravure d'art. Réalisée en 2019, cette œuvre célèbre le langage visuel d'ABOVE et est imprimée sur du papier d'art Moab Rag 290 g/m², réputé pour sa durabilité et son exceptionnelle fidélité des couleurs. Le terme « PP », pour « Épreuve d'imprimeur », désigne un exemplaire spécifique d'une édition, traditionnellement conservé par les imprimeurs comme référence de qualité. De nos jours, ces épreuves deviennent souvent des objets de collection recherchés en raison de leur rareté et des informations qu'elles apportent sur le processus de gravure. Le choix d'ABOVE de créer une édition d'épreuves d'imprimeur souligne son souci du détail et son profond respect pour la gravure. La vision artistique et la technique d'ABOVE dans « Charlotte » L'estampe « Charlotte » révèle le talent d'ABOVE pour créer profondeur et illusions d'optique sur une surface plane, incitant le spectateur à une interaction active avec l'œuvre. Cette œuvre de 45,7 x 45,7 cm présente une spirale hypnotique qui attire le regard vers l'intérieur, entourée de formes angulaires et de couleurs vives qui créent une impression de mouvement et de vitalité. Cette estampe illustre le style caractéristique d'ABOVE et témoigne de son exploration constante des possibilités offertes par le street art et le graffiti. Chaque estampe, signée et marquée PP, atteste de l'implication et de l'approbation directes d'ABOVE, offrant aux collectionneurs un lien privilégié avec le processus créatif de l'artiste. Fasciné depuis toujours par l'interaction entre l'art et son public, ABOVE manifeste cet intérêt dans « Charlotte ». L'œuvre exige attention et contemplation, invitant implicitement le spectateur à décrypter ses différentes strates et le symbolisme potentiel de son tourbillon vibrant. Ce niveau d'engagement transforme l'œuvre d'ABOVE, d'une simple décoration murale, en un élément dynamique de l'espace qu'elle occupe. Résonance culturelle des tirages pigmentaires d'archives PP d'ABOVE L'incursion d'ABOVE dans le domaine des tirages pigmentaires d'archives avec « Charlotte » reflète l'évolution du paysage du street art. La permanence offerte par le papier d'archives de haute qualité et les encres pigmentaires garantit la préservation de la vivacité et de la précision de l'œuvre originale, à l'image de l'impact durable que le street art cherche à exercer sur ses supports urbains. Cette transition de l'art urbain éphémère au tirage d'art pérenne permet au dialogue amorcé par l'œuvre originale de se poursuivre et de s'enrichir au sein de la collection. De plus, le caractère limité de l'édition « Charlotte » amplifie sa valeur auprès du monde de l'art, la positionnant comme une pièce majeure de l'œuvre d'ABOVE. Les collectionneurs et les amateurs de pop art et de graffiti recherchent souvent ce type d'éditions limitées pour leur exclusivité et leur engagement intrinsèque en faveur de la préservation et de la célébration du street art. En somme, « Charlotte » de Tavar Zawacki-ABOVE est une confluence d'innovation artistique, de maîtrise technique et d'échange culturel. L'épreuve d'imprimerie PP témoigne du dévouement de l'artiste à son art et de sa compréhension du désir du collectionneur d'établir une relation intime avec l'œuvre qu'il choisit d'intégrer à sa vie. C'est un vibrant hommage à l'esprit du street art, qui capture l'énergie des rues tout en s'inscrivant dans l'histoire du pop art moderne.

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Seppuku, édition limitée, sérigraphie 6 couleurs rehaussée à la main sur papier d'art Mohawk de 130 livres, par Abcnt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Je voulais représenter des policiers morts, tout en restant fidèle à la tradition de la résistance non-violente. Il s'agissait donc de trouver comment communiquer ce dilemme. Je ne cautionne pas la violence contre la police, mais je comprends que des policiers puissent s'auto-infliger des violences au nom de l'honneur. » – ABCNT

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ABC Camo Shark - Silver 100% & 400% Bape BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Bape x Bearbrick Medicom Collectible 2022, taille 400%, neuf en boîte Fruit d'une collaboration exceptionnelle entre deux géants de la culture urbaine et du design, la figurine ABC Camo Shark-Silver 100% & 400% Bape BE@RBRICK est un chef-d'œuvre d'art contemporain. Créée en 2022, cette figurine en vinyle en édition limitée est le résultat d'un partenariat entre Bape et Bearbrick Medicom. Véritable œuvre symbolique, elle met en lumière l'influence du pop art, du street art et du graffiti sur l'esthétique et la culture urbaines actuelles. Élégamment ornée du motif camouflage ABC emblématique de Bape et ponctuée par le design reconnaissable de la tête de requin, cette pièce de collection rend un hommage évident aux motifs urbains qui ont marqué toute une génération. Ses teintes argentées, associées au motif camouflage, offrent un contraste saisissant, captivant le regard et affirmant une personnalité. Avec sa taille de 400 %, la figurine s'impose comme une pièce maîtresse dans toute collection d'art ou de figurines. La finition impeccable et le souci du détail qui font la renommée de Medicom Toy transparaissent dans chaque centimètre de cette pièce, lui conférant un attrait non seulement en tant que jouet, mais aussi en tant qu'œuvre d'art. Alors que le street art gagne en reconnaissance et en influence, les collaborations comme celle-ci entre Bape et Bearbrick Medicom soulignent l'évolution du genre, des expressions underground aux objets de collection grand public. Le BE@RBRICK ABC Camo Shark-Silver n'est pas un simple jouet ; c'est une toile qui raconte l'histoire de la transformation de l'art et de la culture urbaine au XXIe siècle. Cette pièce célèbre ce parcours, témoignant de la créativité et de l'innovation inhérentes au paysage artistique urbain contemporain.

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Achetez Post No Bills - Untitled Original One of a Kind Spray Paint & Stencil Painting Artwork on Stretched Canvas by Popular Street Art Pop Culture Artist Seen UA. 2018 Signé Original Peinture Taille 18x24 Craquelure partout. Toile non doublée.

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Achetez Safe Passage - HPM Limited Edition Hand-Embellished Giclee Prints on Fine Art Paper by Urban Artist Craww. 2014 Signé et numéroté 11 x 17 HPM Edition de 10 embelli Unique Limited Print

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Massacre à la tronçonneuse - Œuvre d'art d'horreur, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Robin Davey. Horror Show est un hommage illustré aux meilleurs et aux pires films d'horreur de série Z de ces dernières années.

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Conqueror - Impression sérigraphique artisanale rose à 5 couleurs sur papier Bristol Fine Art 300 g/m² par l'artiste pop graffiti MAD. Œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 15,69 x 15,75 pouces.

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« Soon I'll Let You Go », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Craww, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 12 x 16 pouces.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée « Cocktail 1 couleur » sur papier beaux-arts par SSUR - Ruslan Karablin, artiste pop art célèbre et rare. Tirage sérigraphié limité à 50 exemplaires. Signé et numéroté, avec logo en relief dans le coin inférieur.

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L'œuvre « Les Cerfs-volants de Kaboul », une reproduction d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 50 exemplaires. Signés et numérotés. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Cut The Record - MF Doom Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Tavar Zawacki - Ci-dessus Artiste de rue graffiti Art pop moderne. La série « Cut The Record » a été créée exclusivement pour cette sortie et faisait partie de ma plus récente exposition, Remix. C'était une série très personnelle, car j'ai sélectionné dix de mes musiciens préférés à représenter et à remixer. Ces dix musiciens font partie de mes favoris ; j'écoute leur musique au quotidien. Pour mon exposition, j'ai quelque peu détourné le sens du terme « remix » pour l'adapter à l'échange et à l'échantillonnage de différentes gravures sur bois, similaires mais présentes sur les œuvres. Les dix musiciens sélectionnés pour la série « Cut The Record » ont tous soit vu leur musique remixée, soit réalisé eux-mêmes des remixes.

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Sauvé par les mouettes, estampe typographique en édition limitée, tirée à la main en 3 couleurs sur papier d'art, par Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art.

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Dominion Unto A Dead Dreamer, édition limitée, impression giclée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Estampe d'archive Neo Street Chronicles par Dragon76, édition limitée sur papier beaux-arts, œuvre d'art moderne d'artiste de rue, graffiti pop. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 30 exemplaires (2023), série « Off the Press Show », format 24 x 18 pouces, impression pigmentaire d'archives. Gravure dystopique néo-tokyoïte : un humanoïde-robot stylisé, graffeur avec une bombe de peinture futuriste. Fusion futuriste : « Neo Street Chronicles » de Dragon76 « Neo Street Chronicles » de Dragon76, œuvre d'art moderne, énigmatique et avant-gardiste, inaugure une nouvelle ère pour le graffiti pop et le street art. Tirage d'art de 2023, signé et numéroté en édition limitée à 30 exemplaires, il fait partie de la série « Off the Press Show ». Chaque tirage, de format 45,7 x 61 cm, est imprimé sur papier d'art de haute qualité. L'œuvre dépeint une vision dystopique de Néo-Tokyo, mettant en scène un graffeur humanoïde stylisé, armé d'une bombe de peinture futuriste : une image qui fusionne avec force l'organique et le mécanique. Dans cette série limitée, Dragon76, artiste dont le véritable nom demeure aussi énigmatique que ses créations, transporte le spectateur dans une réalité alternative où l'esthétique avant-gardiste d'un futur cyberpunk amplifie l'esprit rebelle du street art. La richesse des couleurs et la finesse des détails, rendues grâce à des pigments d'archivage, garantissent une netteté exceptionnelle à chaque nuance de cette œuvre. Chaque élément, de l'armure du cyborg aux graffitis en passant par le décor vibrant, raconte une histoire de culture, de technologie et d'évolution incessante de l'art. L'art visionnaire de Dragon76 dans « Neo Street Chronicles » L'œuvre de Dragon76 se situe au carrefour du street art traditionnel et du néo-graffiti, genre émergent. « Neo Street Chronicles » en témoigne, insufflant la vie à la toile grâce à une mosaïque d'influences allant de l'anime japonais aux bandes dessinées occidentales. La figure humano-robot au cœur de l'œuvre symbolise la rencontre entre l'humanité et la technologie, un motif récurrent dans l'art de Dragon76 qui interroge l'avenir de l'identité et de l'expression. La représentation détaillée de la bombe de peinture futuriste, objet traditionnellement associé au street art et réinventé pour une nouvelle ère, illustre le respect de Dragon76 pour les racines du graffiti tout en affirmant avec audace son potentiel de transformation. Le robot graffeur devient un avatar de l'artiste lui-même, naviguant dans les méandres de la culture urbaine et de l'ère numérique. Récits contemporains dans l'évolution du street art « Neo Street Chronicles » est un récit vibrant qui capture l'énergie palpitante de la vie urbaine et l'avenir spéculatif des sociétés. Dragon76 a créé une œuvre non seulement visuellement saisissante, mais aussi intellectuellement stimulante, incitant les spectateurs à réfléchir au rôle de l'art à l'ère de l'intelligence artificielle et des réalités augmentées. L'intégration d'éléments traditionnels du graffiti dans un contexte dystopique crée un pont entre les codes familiers du street art et les possibilités audacieuses des formes artistiques de demain. Tirée en édition limitée, cette estampe incarne l'esprit d'exclusivité et d'individualité cher aux amateurs de street art. Elle transcende également la nature éphémère de cet art, offrant une représentation permanente de la vision de Dragon76, un véritable trésor pour les collectionneurs. L'estampe d'archive « Neo Street Chronicles » affirme avec force que l'essence du pop art et du graffiti continue d'évoluer, affranchie des frontières du temps, de l'espace et des supports. Dragon76, figure emblématique du pop art urbain contemporain, repousse les limites avec son approche novatrice, fusionnant les techniques traditionnelles du graffiti avec une vision futuriste. Son œuvre célèbre le paysage en perpétuelle évolution du street art, un espace où passé et futur se rencontrent pour créer une œuvre inédite et transcendante. Tandis que l'artiste continue d'explorer et de définir les frontières de ce genre, « Neo Street Chronicles » restera comme une étape majeure dans l'évolution du pop graffiti et du street art vers des territoires inexplorés.

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Impression d'art en édition limitée Yoshinoya Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par l'artiste pop Scott Listfield. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Format : 14 x 18 pouces. Sortie : 9 novembre. La vision créative derrière « Yoshinoya » par Scott Listfield « Yoshinoya » de Scott Listfield illustre avec force l'évolution du pop art à l'ère numérique, mêlant l'esthétique du street art à la précision de la gravure d'art. Ce tirage pigmentaire d'archive en édition limitée, réalisé sur papier d'art Moab 290 g/m², capture le motif emblématique de l'artiste : un astronaute se détachant sur un paysage parsemé de références à la culture pop et d'iconographie commerciale. Créée en 2018, cette œuvre fait partie d'une édition limitée à 50 exemplaires, chacun signé et numéroté par Listfield, soulignant ainsi la valeur de l'exclusivité dans le monde de l'art. Analyse des influences du pop art et du street art L'astronaute de « Yoshinoya » est une figure emblématique de l'exploration, non pas spatiale, mais du monde contemporain, reflétant l'exploration thématique, propre au genre, de l'aliénation et de la quête de sens au sein d'un paysage saturé de messages publicitaires. La juxtaposition de cette figure venue d'un autre monde sur fond de bâtiment moderniste et de dirigeable publicitaire critique subtilement l'influence omniprésente du consumérisme. Cette imagerie fait écho à l'essence même du pop art urbain et du graffiti, où le public est confronté à des messages percutants, intégrés au tissu même de l'environnement quotidien. Technique et médium : valoriser l'art urbain Le choix du support par Listfield, l'impression pigmentaire d'archives, établit un lien entre la nature éphémère du street art et la permanence recherchée par les collectionneurs d'art. Le papier beaux-arts Moab, réputé pour sa durabilité et sa fidélité des couleurs, garantit la préservation des teintes vives et des détails complexes de « Yoshinoya », capturant la beauté fugace du street art dans une forme qui résiste à l'épreuve du temps. Le format 35,5 x 45,7 cm de l'œuvre en fait une pièce à la fois intime et percutante, adaptée à divers espaces, des collections privées aux expositions publiques. En résumé, « Yoshinoya » de Scott Listfield est une œuvre qui invite à la réflexion et reflète le regard critique de l'artiste sur les paysages culturels de la société, mêlant l'immédiateté du pop art urbain à l'impact durable des pratiques artistiques conventionnelles. Cette édition limitée témoigne de l'évolution du pop art, qui embrasse de nouvelles techniques et de nouveaux supports pour perpétuer la tradition consistant à interpeller le spectateur et à susciter le dialogue par l'art visuel.

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L'œuvre d'art automnale, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art épais, par l'artiste de graffiti pop culture Gene Guynn.

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