Prix ​​moyen

Ballon à visage souriant - Édition limitée jaune, embellie à la main, impressions pigmentaires HPM d'archives sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par Adam J O'Day, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ballon Smiley : Jaune • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Variante unique peinte à la main sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 61 x 61 cm. Peint à la main, signé et numéroté par l'artiste Adam J. O'Day, en édition limitée à 5 exemplaires. Adam J. O'Day « Ballon Smiley : Jaune » - Tirage unique peint à la main - 61 x 61 cm

Lis Plus Moins

Boba Fett - Galactic Foil, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Fusion captivante de la culture pop et de la vitalité visuelle de l'art moderne, l'estampe sérigraphique en édition limitée « Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil » est une création artistique unique du célèbre artiste Brian Ewing. Sortie en 2022, cette œuvre rend hommage à la fascination intemporelle de l'univers Star Wars, capturant l'essence de l'un de ses personnages les plus emblématiques, Boba Fett, sous un jour nouveau et saisissant. Limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) dégage une exclusivité qui la rend d'autant plus attrayante pour les amateurs d'art et les fans de Star Wars. Chaque estampe a été méticuleusement réalisée grâce à un procédé de sérigraphie artisanale détaillé, témoignant du dévouement de l'artiste à la production d'une œuvre de haute qualité. L'utilisation d'une feuille holographique comme support confère une irisation unique qui sublime le design en trois couleurs, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. L'œuvre d'Ewing est profondément ancrée dans la culture pop, ses créations étant souvent considérées comme faisant partie du mouvement street art, inspirées par l'esthétique du graffiti. Fort de sa connaissance et de son expertise dans ce domaine, il parvient à fusionner harmonieusement deux univers distincts : le monde brut et underground du street art et la saga spatiale fantastique de Star Wars. Sa capacité à naviguer entre ces deux mondes et à créer un récit artistique cohérent témoigne de son talent et de sa vision. Avec cette estampe en édition limitée très recherchée, Ewing continue d'enrichir son portfolio artistique, confirmant son statut de figure majeure de la scène artistique pop contemporaine. Son engagement à repousser les limites, associé à son style artistique unique, garantit que cette estampe de Boba Fett restera une pièce de collection précieuse et respectée, contribuant de manière significative à l'évolution constante du pop art, du street art et du graffiti.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Núcleo par Add Fuel, imprimée à la main en 6 couleurs sur papier d'art blanc Astropack 320 g/m², œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée signée et numérotée 2023 (nombre d'exemplaires à déterminer) - Sérigraphie de 19,6 x 19,6 cm Dans l'univers dynamique de l'art contemporain, l'estampe « Núcleo » témoigne de l'esprit novateur du célèbre artiste Add Fuel. Alliant harmonieusement les techniques traditionnelles de la sérigraphie à une esthétique moderne, cette œuvre résonne avec le caractère distinctif du pop art, du street art et du graffiti, brouillant les frontières entre ces genres. Créée en 2023, elle est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi un symbole d'évolution et d'engagement artistiques. Cette estampe artisanale en six couleurs est réalisée avec minutie sur un papier beaux-arts blanc Astropack de 320 g/m², garantissant longévité et éclat. Le choix du support accentue la finesse des détails et les motifs bleus saisissants qui dominent l'œuvre. Chaque spirale, chaque point, chaque ligne révèle le souci du détail d'Add Fuel et sa passion pour l'entrelacement d'éléments classiques et contemporains. Mesurant 50 x 50 cm, l'estampe « Núcleo » offre aux spectateurs une vaste toile pour s'immerger dans son récit visuel envoûtant. Édition limitée signée et numérotée, cette œuvre d'art exclusive séduit les collectionneurs et les amateurs d'art par son exclusivité. Bien que le nombre exact d'exemplaires reste confidentiel, chaque pièce porte un identifiant unique, gage d'authenticité et de la touche personnelle de l'artiste. À une époque où l'art est en perpétuelle évolution, « Núcleo Silkscreen Print » d'Add Fuel fait figure de phare, nous rappelant le charme intemporel des œuvres artisanales et le pouvoir de l'expression artistique à transcender les genres.

Lis Plus Moins

Mars Attacks - Œuvre d'art d'horreur, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Burrito Breath. Horror Show est un hommage illustré aux meilleurs et aux pires films d'horreur de série Z de ces dernières années.

Lis Plus Moins

Box Cutter Clownz, sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Jeff Rial, artiste de street art rare et célèbre du pop art.

Lis Plus Moins

High Time - High All Day Artwork Giclée en édition limitée sur papier Photographique Rag par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. Édition collector « High All Day » de Marwan Shahin, limitée à 5 exemplaires par tirage. Issue de la série High Time, lancée en 2015, cette première édition, produite par Shahin Studios, est publiée pour célébrer le Nouvel An. Seulement 5 exemplaires disponibles. 2015, 45,7 x 55,9 cm, impression giclée sur papier Photographique Rag, signée, numérotée, estampillée et marquée. High Time : High All Day de Marwan Shahin – Une fusion rayonnante de temps, de statut et d'illumination « High All Day » est une œuvre phare de la célèbre série « High Time » de Marwan Shahin, créée en 2015 et éditée à seulement cinq exemplaires. Imprimée sur papier Photographique Rag 45,7 x 55,9 cm et ornée de la signature de l'artiste (gaufrage, logo et numérotation), cette impression giclée prolonge la réinterprétation surréaliste des montres de luxe, envisagées comme de profonds artefacts culturels et symboliques. Dans « High All Day », Shahin remplace le cadran par un visage céleste cerné de rayons dorés, transformant la montre en une divinité solaire – métaphore visuelle de la lumière, de l'opulence et de l'obsession moderne pour la visibilité et la valeur. L'or éclatant de la lunette à pointes jaillit comme une couronne solaire, chaque pointe fusionnant des éléments de la mécanique horlogère et le symbolisme solaire. Au centre du cadran, le visage aux détails minutieux fixe le regard d'un œil hypnotique, avec ses traits en spirale et ses yeux rougis, évoquant l'atmosphère onirique de High All Night. Cependant, là où High All Night explore la douce torpeur des plaisirs, High All Day évoque la clarté aveuglante des projecteurs : la célébrité, le matérialisme et la conscience permanente. Le temps comme pouvoir, le temps comme monnaie Marwan Shahin poursuit son exploration du symbolisme moderne à travers le prisme du street art, du pop art et du graffiti. Son œuvre critique la glorification sociale du luxe, de la célébrité et de l'hyperproductivité. La montre-bracelet dorée – symbole universel d'aisance et de réussite – est érigée en idole mythique, évoquant à la fois les dieux solaires et les logos d'entreprises. La couronne qui orne le cadran fait référence à Rolex, renforçant le lien entre le luxe et la déification culturelle. Cette anthropomorphisation stylisée du garde-temps souligne la dualité du temps, à la fois libérateur et oppresseur. Le fond en spirale, rendu avec une grande précision, crée une énergie cinétique autour de la figure. Le champ bleu radial suggère le mouvement, la lumière et l'expansion, comme si cette figure solaire exerçait une influence active. Cette énergie fait écho à la volonté de Shahin de représenter comment la célébrité et le statut social rayonnent, élevant et consumant ceux qui gravitent autour d'eux. Quand la philosophie du graffiti rencontre la précision symbolique Comme les autres pièces de la série High Time, High All Day repose sur une esthétique d'une précision méticuleuse. La symétrie du design, le rythme géométrique du bracelet et la finesse des traits du visage témoignent de la formation de Shahin en architecture et en dessin classique. Pourtant, l'œuvre reste ancrée dans la culture pop urbaine grâce à une iconographie audacieuse et un commentaire visuel percutant. Les yeux rouges lumineux symbolisent à la fois la fatigue et la vigilance, suggérant qu'à l'ère du numérique, même la lumière du jour est imprégnée de la pression de la performance et de la nécessité de rester visible. Cette pièce invite le spectateur à s'interroger sur la façon dont la société contemporaine assimile le temps à la productivité, la productivité à la valeur et la visibilité à la reconnaissance. Ainsi, High All Day ne se contente pas de satiriser les montres de luxe, mais les transforme en un support de critique spirituelle et sociopolitique. Un manifeste de la lumière du jour sous forme de giclée L'œuvre « High All Day » de Marwan Shahin offre un contrepoint lumineux à « High All Night », reflétant le rythme effréné de l'activité diurne et de l'exposition sociale. Tirée à seulement cinq exemplaires, sa rareté fait écho à l'exclusivité qu'elle critique. À la fois sacrée et satirique, elle fusionne le symbolisme solaire ancestral et la culture matérielle moderne, ce qui en fait une pièce de choix pour les collectionneurs d'art urbain contemporain. Avec « High All Day », Shahin poursuit son exploration de la manière dont les êtres humains personnifient le temps, idolâtrent la richesse et recherchent la transcendance par la possession.

Lis Plus Moins

OG Kickstarter 2020 CanBot - Jouet d'art en vinyle édition limitée phosphorescent de 5 oz, œuvre d'art de collection par le graffeur de rue Czee13. Canbot Canz OG, édition limitée 2020, neuve en boîte, issue du Kickstarter. Disponible uniquement en participant au financement participatif du Canbot Canz 2020. Coloris rare et limité phosphorescent : jaune/vert et citron vert. Le CanBot OG Kickstarter 2020 par Czee13 Le CanBot original du Kickstarter 2020 est un exemple éclatant de l'esprit novateur qui anime la communauté du street art et du graffiti. Cette figurine de collection en vinyle, en édition limitée et conçue par le célèbre graffeur Czee13, incarne la fusion entre art underground et design d'objets de collection. Sortie en édition spéciale pour les contributeurs du Kickstarter Canbot Canz entre 2019 et 2020, cette pièce rare brille d'une teinte jaune-vert citron vert, la transformant d'un simple objet de collection en une œuvre d'art nocturne baptisée Canz GID Glowa. La phosphorescence de cette figurine de 142 g (5 oz) rend hommage à la surprise et à l'émerveillement inhérents au street art : la capacité de modifier la perception selon le contexte. À la lumière du jour, le CanBot arbore une esthétique ludique et vibrante ; dans l'obscurité, il se métamorphose, à l'image des paysages urbains qui inspirent les graffeurs, révélant une nouvelle facette lumineuse. Cette capacité de transformation reflète la nature changeante du street art lui-même, en constante évolution et en réaction à son environnement. Ce CanBot n'est pas un simple jouet ; c'est une représentation de la culture et du savoir-faire du street art, traduite en une forme que l'on peut admirer aussi bien au creux de sa main qu'en exposition. Il incarne l'énergie et l'esprit de la rue, capturés dans la forme compacte d'une bombe aérosol, outil indispensable du graffeur. Le CanBot est un hommage à la bombe de peinture, réinventée en une figure anthropomorphe dotée d'une vie et d'une personnalité. Chaque CanBot OG Kickstarter 2020 est livré neuf dans sa boîte, préservant ainsi son état pour les collectionneurs et les passionnés. Acquérir cette pièce de collection était une expérience exclusive, réservée aux participants de la campagne de financement participatif, ajoutant une dimension d'exclusivité et de communauté à l'expérience de possession. En tant qu'édition limitée, le CanBot symbolise un moment particulier pour les contributeurs, un souvenir tangible de leur soutien aux arts et une célébration de la scène street art. Au sens large, le CanBot original de Kickstarter 2020, créé par Czee13, témoigne de la créativité et de l'esprit de collaboration de la communauté du street art. Il illustre le potentiel de l'art à transcender les espaces traditionnels et à s'intégrer au quotidien, nous rappelant la joie et l'émerveillement qu'il peut susciter. Objet de collection, il se situe au carrefour de l'art et du commerce, brouillant les frontières entre art savant et culture populaire et célébrant leur fusion dans l'univers contemporain des jouets d'art de collection.

Lis Plus Moins

Le Mandalorien - Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archives des années 1960 sur papier d'art par l'artiste Scott Hopko. Édition limitée numérotée de 15 exemplaires, 2022. Format : 18x24.

Lis Plus Moins

Happy Hits 2 Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Rich Browd œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Transformez-vous en camion ! Édition limitée, sérigraphie artisanale à l'encre 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Impression IX

Lis Plus Moins

Tirages d'art de première qualité en édition limitée, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Joshua Horkey. Joshua Horkey « Première Classe » - Tirage d'art, édition limitée à 15 exemplaires - 45,7 x 61 cm • Tirage pigmentaire d'art signé • Papier d'art Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 45,7 x 61 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Joshua Horkey • Édition limitée à 15 exemplaires

Lis Plus Moins

Polyphora - Œuvre d'art rehaussée d'or, impression giclée en édition limitée sur papier d'art épais de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti de la culture pop Gene Guynn. « Polyphora » est une édition limitée à seulement 25 exemplaires, et les cinq premiers exemplaires sont ornés à la main d'une encre dorée spéciale !

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Masques de mimes - Hohokum, édition limitée, impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure par Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art de Storm X-Women par Rockets Are Red, artiste pop art célèbre et rare. Storm, personnage de super-héros stylisé de Marvel Comics #201

Lis Plus Moins

Solitary Child 3 Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Hikari Shimoda, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format : 12x12 pouces. « Enfant solitaire » est une série d'œuvres centrée sur mon thème original de l'inévitabilité de l'Apocalypse. Dans cette série, je propose un nouveau sauveur pour l'humanité : une jeune fille aux pouvoirs magiques (Enfant solitaire n° 1) et un petit garçon héros (Enfant solitaire n° 3). Dans l'univers de mes peintures, l'humanité a péri, comme en témoigne le fond en collage où règne un chaos omniprésent. Dans ces images, mes sauveurs sont apparus devant une humanité agonisante. Après la mort de l'homme, le monde a trouvé un certain répit face au chaos qu'il a engendré. Pendant ce temps, l'humanité rêve égoïstement d'un bonheur nouveau dans l'au-delà. Dans la mythologie de mon œuvre, alors que l'humanité est anéantie, une seule figure subsiste : le Messie, représenté sous les traits d'un enfant. La jeune fille aux pouvoirs magiques fut la première à se retrouver seule après la destruction de l'humanité, confrontée au désespoir et aux dégâts qu'il a laissés derrière lui. Ses yeux brillent d'une lueur étincelante, mais son regard est vide. À l'inverse, les yeux de mon héros sont clos avec une infinie douceur. Pour lui, le monde est un chaos indescriptible, une épreuve accablante. Il ressent toute la joie, le désespoir, l'espoir, la tristesse, absolument tout… Dans un tel état, même le sauveur du monde doit fermer les yeux. – Hikari Shimoda Enfant solitaire 3, estampe pigmentaire d'archives par Hikari Shimoda « Solitary Child 3 » d'Hikari Shimoda est une œuvre saisissante, imprégnée de symbolisme émotionnel et de récit post-apocalyptique, puisant son inspiration dans le street art et le graffiti japonais. Publiée en 2016 sous forme d'une estampe pigmentaire d'archive signée et numérotée, limitée à 50 exemplaires, cette œuvre circulaire de 30,5 x 30,5 cm est imprimée sur papier d'art 310 g/m². À l'instar de « Solitary Child 1 », elle met en scène un enfant comme sauveur spirituel après l'effondrement de l'humanité. Cependant, là où la jeune fille magique du premier volet contemple le monde avec des yeux brillants, « Solitary Child 3 » ferme les yeux, accablé par le chaos et la tristesse. L'enfant héros comme symbole de surcharge émotionnelle La figure centrale est un jeune garçon aux yeux mi-clos, au regard absent et aux joues roses. Son teint pâle, presque fantomatique, contraste avec l'éclat électrique du collage chaotique qui se trouve derrière lui. Il porte un t-shirt constellé d'étoiles où l'on peut lire « JE SUIS UN HÉROS ». Cette phrase n'est pas une déclaration d'ego, mais le poids des responsabilités dans un monde ravagé par l'erreur humaine. Avec de petites cornes noires sur la tête et une solennité implacable, le personnage oscille entre innocence et messager divin accablé. L'univers d'Hikari Shimoda se déroule dans un espace fantastique où des images enfantines se mêlent à de profonds thèmes existentiels. Dans Solitary Child 3, le décor est jonché d'étoiles néon, d'autocollants, de créatures inspirées des animés et de vestiges culturels. Ce chaos visuel symbolise la surstimulation de la société moderne et les débris laissés par son effondrement. L'enfant messianique se tient au milieu de ces décombres, les absorbant tous dans une contemplation silencieuse. Contrairement aux héros qui combattent avec des épées ou des pouvoirs, la résistance de ce sauveur réside dans son expérience émotionnelle intérieure. Tension esthétique entre kawaii et catastrophe Shimoda mêle l'imagerie traditionnelle de la culture pop japonaise à des angoisses profondément contemporaines. L'esthétique de son œuvre emprunte largement à la sensibilité kawaii – personnages mignons, motifs colorés, émerveillement enfantin – mais elle est filtrée par le prisme de l'apocalypse, du deuil et d'une ambiguïté spirituelle. Le personnage ne sourit pas. Ses yeux clos traduisent un besoin de se protéger de la souffrance du monde, alors même qu'il doit se dresser comme son rédempteur. L'artiste invite le spectateur à s'interroger sur le sens de l'innocence face à la destruction, et sur ce que requiert l'héroïsme lorsque le monde a déjà sombré dans le chaos. L'iconographie pop transformée par le récit spirituel « Enfant solitaire 3 » s’inscrit dans la nouvelle vague du street art et du graffiti en fusionnant techniques picturales, esthétique manga et symbolisme conceptuel. L’œuvre d’Hikari Shimoda remet en question les conceptions occidentales traditionnelles de la représentation de l’enfance dans la culture visuelle. Ici, l’enfant n’est ni naïf ni insouciant, mais au contraire profondément conscient, spirituellement complexe et bouleversé par ses émotions. L’utilisation d’une impression pigmentaire d’archives sur un papier d’art épais de qualité supérieure préserve la vivacité et la texture de l’original, permettant aux collectionneurs de ressentir l’intimité et la puissance de la vision de Shimoda. Cette estampe constitue une affirmation profonde au sein de la continuité mythologique de l’artiste. Elle rappelle au spectateur qu’au milieu des ruines, la dernière figure qui subsiste n’est ni un homme politique ni un guerrier, mais un enfant – silencieux, endurant et accablé par la douleur d’un monde déchu.

Lis Plus Moins

Aperçu exclusif d'une sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 7 couleurs sur papier satiné Somerset 300 g/m², par Martin Whatson, un artiste pop art de rue rare et célèbre. Œuvre d'art en édition limitée, 2021, avec timbre en relief. Dimensions : 24,4 x 9,84 cm. Papier gaufré sur le pourtour du rideau pour un effet 3D, avec un graffiti en arrière-plan. Timbre réalisé par Martin Whatson & Graffitiprints. Éléments artistiques de « Sneak Peek » « Sneak Peek » est une sérigraphie en édition limitée de l'artiste norvégien Martin Whatson, reconnu pour sa fusion unique d'images en niveaux de gris et d'éléments vibrants de street art. Créée en 2021, cette œuvre est une impression artisanale en sept couleurs sur papier Somerset Satin 300 g/m², réputé pour son fini lisse et sa grande qualité, un support de choix pour les estampes d'art. L'œuvre présente un tampon en relief et mesure 62 x 25 cm. L'un des aspects les plus saisissants de « Sneak Peek » est le papier gaufré sur le bord du rideau, qui confère un effet 3D au graffiti en arrière-plan. Cette technique illustre l'approche novatrice de Whatson en matière d'estampe, alliant précision et qualité tactile des techniques traditionnelles. Style signature Martin Watson L'art de Whatson est un commentaire visuel sur les contrastes saisissants entre le paysage urbain et l'expérience humaine. Dans « Sneak Peek », l'utilisation du gris pour représenter la main et le rideau symbolise les aspects souvent monochromes et banals de la vie. Parallèlement, les graffitis colorés en arrière-plan représentent les strates vibrantes, souvent cachées, de la ville et sa culture expressive du street art. Intégration du street art pop et du graffiti « Sneak Peek » incarne l'esprit du street art et du graffiti en combinant références à l'art classique et techniques contemporaines du graffiti. L'œuvre est signée Martin Whatson et Graffitiprints, gage d'authenticité et hommage à la nature collaborative du street art. Le travail de Whatson est un dialogue entre tradition et modernité, et cette estampe témoigne de cette conversation permanente. En conclusion, « Sneak Peek » est une pièce de collection qui résume la perspective unique de Martin Whatson au sein du mouvement street art et graffiti. Elle met en lumière son talent pour fusionner différentes formes d'art et créer une œuvre à la fois accessible et complexe, offrant un aperçu du monde riche et nuancé du street art.

Lis Plus Moins

Obey Noir Flower Woman - Sérigraphie en édition limitée, 4 couleurs bleues, tirée à la main, sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey. Œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Sérigraphie signée et numérotée OBEY NOIR FLOWER WOMAN (BLEU) 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 400 exemplaires 27 janvier 2022 L'imprimé « Femme Fleurie » d'Obey Noir s'inspire de l'Art déco et des pochettes d'albums Dark Wave. L'image se prête à plusieurs interprétations. Je la perçois avant tout comme un hommage aux idéalistes qui protègent l'environnement, œuvrent pour la justice et cultivent l'optimisme. Nous sommes tous confrontés à des défis et des hostilités, mais les forces extérieures ne peuvent contrôler notre force intérieure ni notre idéalisme. C'est nous qui le contrôlons ! L'idéalisme mène à l'action. Ceux qui commettent l'injustice s'appuient sur l'apathie pour impunément rester impunis. Nourrissez votre idéalisme, et vos actions constructives suivront. – Shepard

Lis Plus Moins

Axiom AP Artist Proof Giclée Print de Brian Mashburn, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Épreuve d'artiste (EA) 2017 Signée et marquée EA Édition limitée Format 16x20 Analyse du langage visuel de Brian Mashburn dans « Axiom AP » L'estampe giclée « Axiom AP Artist Proof » de Brian Mashburn est une représentation exquise du street art et du graffiti, qui se distingue par le dialogue entre nature et urbanité. Créée en 2017, cette œuvre d'art en édition limitée, signée et numérotée AP, mesure 40,6 x 50,8 cm et témoigne de la maîtrise de Mashburn dans le travail du papier d'art. L'estampe illustre parfaitement la capacité de l'artiste à saisir de vastes paysages complexes avec un niveau de détail sublime, offrant un récit poignant, intime et grandiose. L'alchimie artistique de Brian Mashburn L'alchimie artistique de Mashburn réside dans sa capacité à imprégner les paysages de mystère et d'une beauté éthérée. Son œuvre, notamment dans « Axiom AP », se caractérise par l'intégration harmonieuse d'effets atmosphériques et de sujets finement rendus. Ce style lui a valu une reconnaissance dans le pop art et le street art. Ses paysages sont souvent enveloppés de brume ou de nuages, les éléments naturels s'affirmant avec audace sur un fond évoquant l'industrialisation et l'empiètement humain. « Axiom AP » dans le spectre du pop art urbain Bien qu'ancrée dans la tradition des beaux-arts, l'estampe « Axiom AP » communique la puissance brute et émotionnelle propre au graffiti. L'utilisation subtile par Mashburn de palettes monochromes, ponctuées d'éclats de couleurs, fait écho au langage visuel des artistes de rue qui investissent l'espace public pour exprimer des messages forts. Cependant, son art transcende les limites habituelles du street art en transposant ces sensibilités dans l'espace de la galerie, invitant ainsi les spectateurs à repenser les frontières entre art savant et formes d'art urbain. Résonance culturelle de l'œuvre de Mashburn La résonance culturelle de Mashburn est palpable, tant ses œuvres, dont « Axiom AP », résonnent profondément avec les thématiques sociétales contemporaines. Ses estampes ne se contentent pas de capturer des paysages ; elles saisissent un instant, reflétant les enjeux environnementaux et sociaux qui imprègnent le discours moderne. Ces scènes brumeuses, presque apocalyptiques, invitent à la réflexion sur l’interaction entre progrès humain et responsabilité environnementale, suscitant un dialogue aussi pertinent qu’intemporel. La valeur de collection des épreuves d'artiste Les épreuves d'artiste, telles que « Axiom AP », exercent une fascination particulière sur les collectionneurs. Ces épreuves font partie d'une série exclusive qui précède l'édition générale et sont souvent utilisées par l'artiste pour finaliser les aspects esthétiques et techniques de l'estampe. De ce fait, elles portent l'empreinte de la main de l'artiste et témoignent de l'immédiateté du processus créatif. Les collectionneurs et les amateurs de l'œuvre de Mashburn reconnaissent la valeur intrinsèque de ces estampes en édition limitée, qui capturent l'essence même de la vision de l'artiste avant qu'elle ne soit dévoilée au grand public.

Lis Plus Moins

Mark Bode - Bode Broad Brown Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Bombe aérosol en édition limitée Montana Colors [2009] Couleur : Bode Broad Brown. Boîte signée par Mark Bode au feutre. Édition limitée à 150 exemplaires [78/150]. 500 bombes produites dans le monde. Dimensions de la boîte : 18,4 cm x 7,6 cm x 7,6 cm. Contenu : 400 ml. Neuf.

Lis Plus Moins

Pushead #5 100% & 400% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain Édition 2020 épuisée. Présentée avec sa boîte. Fusion remarquable d'art urbain contemporain et de design de collection, la figurine BE@RBRICK Pushead n° 5 témoigne de l'évolution constante du pop art et du street art. Conçue avec minutie en 2020, cette figurine en vinyle en édition limitée illustre le génie du design et de l'innovation, capturant l'essence de l'art moderne sous une forme tangible. Déclinée en deux tailles (100 % et 400 %), cette BE@RBRICK captive par ses motifs complexes, mêlant des nuances de bleu et de blanc, et créant une impression de profondeur et de mouvement. Ces motifs tourbillonnants, évoquant l'imprévisibilité du street art et l'énergie brute du graffiti, donnent vie à la figurine, la transformant en bien plus qu'une simple œuvre d'art narrative. Fruit de l'imagination de Pushead, figure emblématique de l'art et du design, cette figurine en vinyle reflète la vision unique et le style distinctif de l'artiste. La réputation de Pushead dans le monde de l'art confère à cette création une authenticité et un prestige accrus. Son exclusivité est renforcée par sa disponibilité limitée, ce qui en fait une pièce convoitée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Bien que sa production soit arrêtée, la figurine Pushead #5 BE@RBRICK continue de susciter l'admiration, notamment lorsqu'elle est exposée dans sa boîte d'origine. Celle-ci lui sert d'écrin protecteur et souligne sa valeur de collection. Cette création se distingue dans l'univers foisonnant des figurines d'art urbain, illustrant à la perfection l'alliance de l'art, du design et de la valeur de collection.

Lis Plus Moins

El Kilos Gallery Wrapped 1-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Stilted Canvas by SSUR- Ruslan Karablin Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. El Kilos par SSUR alias Ruslan Karablin - Cette œuvre d'art sérigraphiée, à la fois sculpture et estampe, est une toile blanche montée sur châssis en forme de kilo de drogue (cocaïne/héroïne). La sérigraphie, de style timbre, représente un scorpion noir. On y lit également : 1 kg (2,2 lbs) / 1000 grammes - Produit de Colombie. Édition limitée de cette sérigraphie/sculpture d'art du célèbre artiste SSUR.

Lis Plus Moins

Death God Necros - Grim Green Decay, édition limitée, sérigraphie artisanale 10 couleurs sur papier beaux-arts par Skinner, artiste de rue graffiti, art pop moderne. SÉRIGRAPHIE 10 COULEURS ! ÉDITION LIMITÉE À 30 EXEMPLAIRES ! 61 x 91 cm (24 x 36 pouces) de fantasy d'un autre monde ! Qui sait quels actes funestes ce guerrier mort-vivant a commis sur des terres lointaines ? Quel dieu au cœur noir sert-il ? Et pourquoi ? Autant de questions qui vous hanteront à jamais tandis que vous contemplerez cette ode extravagante à la fantasy old-school et à la nostalgie ! C'est ma sérigraphie la plus ambitieuse à ce jour ! Imprimée par la désormais légendaire Monolith Press, cette estampe rendra votre père jaloux ! Créée à partir de mon amour pour les illustrateurs et les affiches de films old-school des années 70, je voulais créer quelque chose qui puisse inspirer les rockers défoncés de la vieille école ainsi que les jeunes rockers défoncés en devenir ! Comment ne pas vous aimer, les rockers défoncés ? Rêvez profondément des anciens destins qui attendent votre héros dans l'enfer de l'oubli ! Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie. Il a su créer un univers riche et harmonieux, mêlant fresques murales exceptionnelles, installations insolites et provocatrices, tout en menant une carrière commerciale florissante. Influencé par la pop culture des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'esprit de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré. « Death God Necros - Grim Green Decay » de Skinner : le dieu-monstre barbare, musclé et colossal, se dresse dans toute sa puissance, brandissant une immense épée, tandis qu'une créature des enfers enserre le puissant guerrier de ses tentacules. Tirage d'art Giclée en édition limitée, signé par le célèbre artiste Skinner.

Lis Plus Moins

Noir Flower Woman Blue AP Silkscreen Print par Shepard Fairey - OBEY Artist Proof Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2022 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Format 18x24 Sérigraphie d'une femme tenant une grande fleur de lotus. « L’estampe Obey Noir Flower Woman s’inspire de l’Art déco et des pochettes d’albums Dark Wave. L’image se prête à plusieurs interprétations. Je la perçois avant tout comme un hommage aux idéalistes qui protègent l’environnement, œuvrent pour la justice et cultivent l’optimisme. Nous sommes tous confrontés à des défis et des hostilités, mais les forces extérieures ne peuvent contrôler notre force intérieure ni notre idéalisme. C’est nous qui le contrôlons ! L’idéalisme mène à l’action. Ceux qui commettent l’injustice comptent sur l’apathie pour rester impunis. Nourrissez votre idéalisme, et vos actions constructives suivront. Une partie des bénéfices de cette estampe sera reversée à Greenpeace afin de soutenir son action pour renforcer la protection de l’environnement et lutter contre le changement climatique. » – Shepard Fairey. L'œuvre « Noir Flower Woman Blue AP » de Shepard Fairey témoigne de l'harmonieuse fusion entre pop art et street art, avec un clin d'œil unique à la culture graffiti. Réalisée en sérigraphie artisanale sur papier d'art, cette estampe de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) capture une femme tenant délicatement une fleur de lotus géante. Cette œuvre captivante, initialement publiée en tant qu'épreuve d'artiste en 2022, est une pièce rare non seulement en raison de son tirage limité, mais aussi grâce à la touche personnelle apportée par Fairey à travers sa signature et le sigle distinctif « AP ». Au premier abord, « Noir Flower Woman Blue AP » semble fortement influencée par l'Art déco et l'esthétique des pochettes d'albums Dark Wave. Pourtant, sous ses apparences visuelles se cache un message profond. Shepard Fairey puise son inspiration chez ces idéalistes qui restent engagés dans la protection de l'environnement, défendent la justice et cultivent un optimisme inébranlable, même face à l'adversité. Son œuvre affirme que les défis extérieurs ne sauraient jamais obscurcir la lumière éclatante de la résilience et de l'idéalisme intérieurs. Loin d'être de simples spectateurs passifs, Fairey invite chacun à puiser dans son idéal pour le transformer en actions concrètes. Ce message résonne d'autant plus fort qu'une partie des bénéfices de la vente de cette estampe est reversée à Greenpeace dans son combat acharné contre le changement climatique et pour une meilleure protection de l'environnement. Cette œuvre de Fairey n'est pas qu'une simple création artistique ; c'est un emblème qui illustre la convergence entre attrait visuel et engagement militant, une caractéristique qui distingue son art des genres pop, street art et graffiti. En s'immergeant dans les détails complexes de « Noir Flower Woman Blue AP », les spectateurs sont invités à réfléchir, à réagir et à agir pour le monde qui les entoure.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Série White Paper n°2, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier d'archivage 100 % coton, par Ben Tour, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MARKT

Lis Plus Moins

Tirages d'art giclée en édition limitée « Loner Days » sur papier photo d'archivage, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

89 Days, édition limitée, tirage sérigraphique 3 couleurs réalisé à la main sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Mon modèle, Kim-Fu, arbore ici les marques de bronzage les plus tendance du maillot de football. Le stade en arrière-plan est l'ancien stade municipal de Cleveland (RIP). » – Derek Hess

Lis Plus Moins

Melon Heroes Artwork Giclée Édition Limitée Impression d'Art de Qualité sur Papier à Gravure Musée Hahnemühle 100% Coton par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

Lis Plus Moins

Star Wars - L'Empire contre-attaque - Reproduction d'art en édition limitée (Giclée) sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Médaille d'or SOI55. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

Lis Plus Moins

Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée LivEvil sur papier beaux-arts 310 g/m² par Van Saro & John Park, artistes de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre était notre quatrième ou cinquième collaboration. Les thèmes variaient, mais la composition restait assez constante : les magnifiques figures peintes par Van servaient de point d’ancrage à mes couleurs de fond et à mes personnages secondaires. La citation de Van est tirée du Bouddha. Nous avions conservé une certaine constance dans la composition de nos collaborations : généralement, une des figures à l’huile de Van, légèrement décentrée, servait de point d’ancrage, tandis que je m’occupais de la composition des couleurs de fond et ajoutais les personnages secondaires. Je ne crois pas que nous ayons discuté de quoi que ce soit avant de commencer. » – John Park

Lis Plus Moins

Qui est le roi ? - Impression à chaud bicolore or sur papier noir lisse Neenah Classic Crest 100# par Alexander-John, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Epic Black 100# Format : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 30 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

Lis Plus Moins

The Collaborator - Édition limitée rouge, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Signée en 2021. 66 x 81 cm. Sérigraphie artisanale sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

Lis Plus Moins

Alice au pays des merveilles - Tirages d'art en édition limitée à l'acide, réalisés avec des pigments d'archives sur papier d'archivage de musée en chiffon de coton 330 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop ABCNT. ABCNT x Silent Stage Gallery Alice au pays des merveilles Estampe d'art « Acid » Édition limitée à 100 exemplaires Dimensions : 45,7 cm x 61 cm (environ) Papier d'archivage 330 g/m² en coton brut Bordure à la main…

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

Lis Plus Moins

The Squancher - Hohokum Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art par Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

Lis Plus Moins

Figment - Sérigraphie artisanale en édition limitée rose sur noir 2 couleurs sur papier Coventry Rag 335 g/m² par Ron English - POPaganda Rare Pop Art Artiste célèbre du Pop Art. Sérigraphie signée en 2013, en couleurs, sur papier Coventry Rag 335 g/m², 61 × 61 cm (24 × 24 po). Édition de 10 exemplaires. English | Figment : Rose sur Noir. Sérigraphie bicolore sur papier Coventry Rag 335 g/m². Édition de 10 exemplaires, signée et numérotée par Ron English - POPaganda.

Lis Plus Moins

Tirage giclée en édition limitée « Unforeseen Future » ​​sur papier chiffon de coton d'archivage 300 g/m² par Vincent Cacciotti, artiste de rue de la contre-culture. Une femme en camisole de force sous un ciel magnifique.

Lis Plus Moins

CRASH 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Crash x Bearbrick Crossover 2020 en boîte

Lis Plus Moins

Il était une fois, plus jamais ça ! 5 tirages d'art en édition limitée 19x20, réalisés avec des pigments d'archives sur papier d'art épais, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Mimi Yoon. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2019), format 19x20 pouces. Tirage pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts épais. Format : 48 x 51 cm. Sortie : 1er janvier 2019. Signé et numéroté.

Lis Plus Moins

Frank Sinatra 1998 à l'Université Hofstra. Affiche de concert en édition limitée, signée à la main par l'artiste, imprimée sur papier d'art par LeRoy Neiman. Frank Sinatra à Hofstra en 1998. Affiche signée par Leroy Neiman. Description : Artiste : LeRoy Neiman, américain (1921-2012) Titre : Frank Sinatra - La Conférence Année : 1998 Support : Affiche, signée à l'encre Dimensions de l'image : 79 x 50 cm Dimensions du cadre : 114 x 85 cm Notes : Pop Art, Art musical, Nom de l'artiste : LeRoy Neiman Support : Affiche, signée à l'encre Circa : 1998 Hempstead, New York

Lis Plus Moins

Up They Rise, sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier coton Fabriano par Jamie Reid, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'imprimerie PP. Up They Rise, 2007. Sérigraphie en couleurs sur papier Fabriano Cotton. 69,9 x 50,2 cm (feuille). PP (édition limitée à 50 exemplaires). Signée, numérotée et titrée au crayon en bas.

Lis Plus Moins

« This Is America », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée en giclée sur papier d'art naturel de qualité musée 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Adam Caldwell. Épreuve d'artiste (EA) 2015 Signée et marquée EA Édition limitée Format 17x14 J'ai attendu toute ma vie pour créer une œuvre d'art intégrant le travail de mon grand-père, Erskine Caldwell. L'exposition à White Walls était l'occasion idéale. Il était l'auteur à succès de plus de 50 livres, dont « Tobacco Road » et « God's Little Acre ». L'exposition était consacrée à l'œuvre littéraire de mon grand-père et aux photographies de ma belle-grand-mère, Margaret Bourke-White. Ces dernières constituaient la pièce maîtresse de l'exposition et ont servi à la fois pour la carte postale et la publicité. Pendant que je peignais une série inspirée des romans de mon grand-père, j'observais les couvertures de ses romans populaires, avec leurs illustrations suggestives de femmes du Sud séduisantes, ainsi que les photographies de sa seconde épouse, Margaret Bourke-White. J'étais fascinée par ses portraits, salués par la critique et empreints de conscience sociale, des conditions économiques et sociales des métayers du Sud, et par la manière dont ses éditeurs commercialisaient ses livres de poche comme une forme de pornographie softcore détaillant la vie sexuelle de leurs personnages. Les photos de Margaret Bourke-White témoignent également d'un intérêt profond pour les questions de race, de classe et de société. « Des problèmes. » – Adam Caldwell

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts, de l'artiste pop Sam Chivers, intitulée « Snake Mountain », paru dans le magazine Snake Mountain. Sam Chivers - « Snake Mountain », sérigraphie cinq couleurs rehaussée à la main de feuilles d'or, signée et numérotée à 29 exemplaires avec le cachet de l'artiste

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Dunny Kidrobot en résine, édition limitée Breaking Free, œuvre d'art de collection réalisée par l'artiste de graffiti de rue Whatshisname. Nouveauté 2022 : La pression de se conformer aux attentes de sa famille, aux normes sociales et aux promesses de bonheur véhiculées par la publicité. Mais il est possible de s’en libérer. Cette collaboration entre Kidrobot et l’artiste londonien Whatshisname utilise le support des toilettes Dunny pour explorer le conflit intérieur entre les aspects de notre identité imposés par le monde extérieur et notre désir d’authenticité. Cette figurine en résine de 20 cm, pleine de force, représente une personne qui se rebelle contre les contraintes du monde et s’affirme pleinement.

Lis Plus Moins