Prix ​​moyen

Achetez Art in Action - Haring Édition Limitée Archival Pigment Fine Art Prints sur 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper par l'artiste Graffiti Street Art et Pop Culture Jeff Gillette. Édition de 100 2021, signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Taille : 16 x 20 pouces Sortie : 21 juillet 2021

Lis Plus Moins

L'Hirondelle (Sauvons nos mers) Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Meggs, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sea Walls : Murals for Oceans, de PangeaSeed, est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le festival réunira 30 artistes contemporains de renommée internationale, venus du monde entier, qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux cruciaux des océans. Des ateliers pédagogiques seront proposés aux jeunes de la région afin qu'ils en apprennent davantage sur les problèmes environnementaux marins critiques qui affectent leur île et sur les actions qu'ils peuvent entreprendre pour préserver les océans. Sea Walls a pour ambition d'éduquer et d'inspirer les individus et les communautés à protéger l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Air Max 90 - GalactiDRIP Pointure 12 Art Shoes, Sneaker en édition limitée, œuvre d'art de collection de l'artiste de rue Sierato Artisan Echelon sur Nike. Édition limitée, fabriquée et peinte à la main. Pointure : 46 (US 12 US). Authentiques Air Max 90 en cuir, style Sierato, motif Galaxy, avec un Swoosh Nike Freestyle South Beach peint à la main, unique à chaque fois. Boîte signée. Neuves, jamais portées. Fusionnant l'univers dynamique de la culture sneaker avec la richesse des paysages cosmiques, l'Air Max 90 - GalactiDRIP illustre à merveille comment le street art peut transcender les supports traditionnels et s'exprimer dans le monde de la mode et des objets de collection. Imaginée par le célèbre artiste de rue Sierato, reconnu pour ses créations audacieuses et expressives, cette chaussure pour homme (pointure 46) est bien plus qu'une simple paire de chaussures : c'est une véritable œuvre d'art à porter. Confectionnées en cuir véritable, ces sneakers garantissent la qualité attendue des Nike Air Max 90 et offrent un écrin parfait au style unique de l'artiste. Le thème « Galaxy » de Sierato est un voyage visuel à travers l'espace, décliné sur la chaussure dans un motif freestyle inspiré de South Beach, qui se déploie depuis le Swoosh iconique de Nike. Ce motif est unique à chaque paire, faisant de chaque sneaker une pièce unique. Cette approche artistique particulière reflète l'esprit spontané et souvent improvisé du street art, où chaque coup de pinceau ou goutte de peinture enrichit le récit de l'œuvre. Ces baskets en édition limitée, créées par un artiste de renom dans le domaine de la chaussure personnalisée, incarnent un univers où mode, art et individualité se rencontrent. Les collectionneurs de sneakers artistiques sont séduits par des pièces comme la GalactiDRIP pour leur esthétique unique, le savoir-faire artisanal et le message qu'elles véhiculent. Chaque chaussure témoigne de la vision de l'artiste et de son souci du détail, invitant celui ou celle qui la porte à s'immerger dans une histoire à chaque pas. L'Air Max 90 - GalactiDRIP illustre le dépassement des frontières du pop art et du street art, où des artistes comme Sierato redéfinissent la création artistique et ses espaces d'expression. Libéré des galeries et des paysages urbains, l'art trouve un support dynamique et mobile, interagissant avec le public de manière à la fois personnelle et collective. Ces chaussures artistiques brouillent les frontières entre fonctionnalité et esthétique, s'adressant à une communauté grandissante qui valorise le lien entre expression artistique et quotidien.

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Kaleidopop 7 - Rose Jaune 6 Couleurs Mixtes Édition Tirage à la Main Édition Limitée Sérigraphie sur Papier Beaux-Arts par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste Pop Célèbre. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs des estampes varient selon leur numéro. « Kaleidopop » - Estampe variante n° 7/11. Livraison gratuite partout aux États-Unis. Hommage à l'actrice June Haver. Tirage : 11 estampes. Dimensions : 61 cm x 76 cm. Chaque estampe est unique, avec un fond dégradé différent, et ne sera jamais reproduite, signée ni numérotée.

Lis Plus Moins

Une sphère au cœur du silence I Édition limitée Papier buvard d'art Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne RM Rizzi. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

Lis Plus Moins

Big Boy Two Legends One Print, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier d'art épais, par Risk x Seen, artiste de rue graffiti moderne pop art. Les légendes du graffiti et leurs meilleurs amis collaborent à nouveau pour cette estampe de 2019. 18 x 24 pouces - Édition de 50 exemplaires - Signée par Risk et Seen.

Lis Plus Moins

« Serve the Court », œuvre d'art en édition limitée Giclée imprimée sur papier chiffon à gravure, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. Première œuvre de la série « Pharaons athlétiques » de Marwan Shahin, présentée lors de sa deuxième exposition personnelle « APEX MIRAGE » en 2020 à Hollywood, en Californie. « Serve The Court », 2020. Tirage giclée 61 x 91 cm sur papier Etching Rag. Chaque exemplaire est signé, numéroté et marqué. Édition limitée à 20 exemplaires.

Lis Plus Moins

« Salvage Can 3 », peinture originale sur bombe de peinture, sculpture technique mixte, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et graffeur Eddie Colla. Œuvre originale signée de 2018, réalisée à la peinture acrylique en aérosol (technique mixte), format 3 x 8 pouces. « J’ai réalisé cette série de bombes en Chine en 2018. J’attendais de recevoir du matériel pour commencer à travailler sur des pièces plus grandes. La résidence où j’étais conservait toutes ses bombes aérosol vides. J’ai donc commencé à créer ces petites pièces à partir de ces bombes usagées. Ce n’était pas prémédité ; j’avais simplement beaucoup de temps libre en attendant l’arrivée de mes matériaux, alors j’ai travaillé avec ce que j’avais sous la main. Chaque bombe est signée et datée au fond. » – Eddie Colla. La philosophie créative d'Eddie Colla « Salvage Can 3 » d'Eddie Colla est une sculpture saisissante, réalisée en techniques mixtes, qui illustre le caractère novateur du street art et du graffiti. Créée en 2018 lors d'une résidence en Chine, cette œuvre représente une fusion unique de spontanéité et de réflexion, caractéristique de la démarche artistique de Colla. Utilisant des bombes de peinture usagées comme support, Colla a transformé ces objets en œuvres d'art stimulantes, chacune signée et datée, témoignant de son style unique et de son regard sur les problématiques contemporaines. Dans la série « Salvage Can », Eddie Colla a su tirer parti de l'imprévu qui a émaillé son processus créatif pour produire une série reflétant un principe fondamental du street art : la capacité à créer avec n'importe quel matériau. « Salvage Can 3 » manifeste l'ingéniosité et l'agilité artistique de Colla. Cette série exprime l'essence même de l'improvisation dans le street art, Colla réutilisant les bombes de peinture récupérées lors de sa résidence pour créer des pièces qui témoignent du pouvoir transformateur de l'art. Expression artistique dans « Salvage Can 3 » Le langage visuel de « Salvage Can 3 » transmet un récit poignant. La figure représentée sur la canette, partiellement dissimulée par ce qui semble être un masque, invite le spectateur à s'interroger sur les thèmes de l'identité, de la dissimulation et de la condition humaine dans le monde moderne. L'utilisation de la peinture en aérosol et de l'acrylique, médiums traditionnels du graffiti, sur un support non conventionnel met en lumière la maîtrise des techniques mixtes de Colla et sa capacité à repousser les limites du pop art urbain. Impact culturel de l'œuvre d'Eddie Colla Eddie Colla n'est pas seulement un artiste de rue, mais un observateur culturel dont les œuvres trouvent un écho auprès d'un public international. « Salvage Can 3 », à l'instar des autres œuvres de la série, est bien plus qu'un objet d'intérêt visuel ; c'est un commentaire sur notre époque et une expression d'individualité au sein de récits collectifs. L'œuvre de Colla est reconnue pour son analyse critique des thèmes socio-politiques, et cette pièce ne fait pas exception. Véritable artefact culturel, elle invite le spectateur à s'interroger et à réfléchir, incarnant l'esprit de rébellion qui caractérise souvent l'art du graffiti. Importance sur le marché de l'art Le caractère exceptionnel de « Salvage Can 3 » tient à son histoire unique et à la réputation d'Eddie Colla, légende du graffiti. Chaque exemplaire est unique, marqué de la main et de la signature de Colla, et porte en lui l'histoire de sa création, ce qui en fait une pièce convoitée par les collectionneurs d'art urbain. Ces œuvres occupent une place particulière sur le marché de l'art, faisant le lien entre les fresques éphémères et les objets de collection. « Salvage Can 3 » n'est pas qu'une simple sculpture en techniques mixtes ; elle s'inscrit dans l'histoire du pop art urbain et son évolution sur la scène artistique contemporaine. « Salvage Can 3 » reflète profondément la capacité d'Eddie Colla à capturer l'essence du pop art urbain et du graffiti dans un seul objet. Par son utilisation novatrice des matériaux et sa narration visuelle poignante, Colla continue d'influencer et de définir le genre du street art. Cette œuvre témoigne du pouvoir de l'art de s'adapter et de prospérer, même dans des lieux et sous des formes inattendus, trouvant un écho auprès d'un public universel et confirmant le statut de Colla comme figure incontournable du monde de l'art.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Mickey Hiroshima, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier Moab Fine Art Rag 290 g/m² par Jeff Gillette, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format : 14x9. Je viens de la banlieue de Détroit, dans le Michigan. À la fin des années 1980, j'ai été volontaire du Corps de la Paix au Népal pendant deux ans. Durant cette période, j'ai visité toutes les grandes villes d'Inde et me suis retrouvée à explorer les immenses bidonvilles qui s'y trouvent. À mon retour, j'ai quitté le Midwest pour échapper à la neige et enseigner les arts plastiques au lycée dans le comté d'Orange, en Californie. Depuis l'obtention de mon master en beaux-arts à Cal State Fullerton, j'expose dans des galeries aux États-Unis et à l'étranger. Mon travail se concentre principalement sur les paysages. Une part importante de ma production est consacrée aux peintures de bidonvilles des pays en développement, où j'intègre souvent une dimension de privilège (et d'oubli) culturel occidental à ces scènes de délabrement urbain. L'inspiration pour ce que j'appelle « Paysages de bidonvilles » me vient de mes voyages. Je retourne régulièrement à ma destination préférée : l'Inde. Dans les vastes zones périurbaines de ses mégalopoles, marquées par la pauvreté, je suis frappée par l'ampleur obscène des inégalités économiques. J'y ai passé beaucoup de temps. J'ai passé beaucoup de temps dans les bidonvilles de Mumbai à photographier, filmer, peindre en plein air et créer du street art interactif. Outre les bidonvilles, mon travail artistique représente des champs de débris post-apocalyptiques, des décharges et des déserts jonchés de détritus. La juxtaposition des thèmes Disney et de personnages emblématiques (comme Mickey Mouse) avec ces dystopies traduit au mieux ma vision des choses. Face aux dilemmes sociaux, politiques, économiques et philosophiques contemporains, je ne peux m'empêcher de ressentir un sentiment d'impuissance absurde, de pessimisme et d'humour quant à l'avenir de la civilisation occidentale… – Jeff Gillette

Lis Plus Moins

Bulle iconique - Sérigraphie en édition limitée 8 couleurs noires, tirée à la main, sur papier satiné Somerset 300 g/m² par Cope2. Œuvre rare de street art et d'un artiste pop célèbre. Édition limitée à 75 exemplaires, signée par l'artiste. Sérigraphie 8 couleurs sur papier Somerset 300 g/m². Dimensions : 75 x 55 cm. Année : 2019.

Lis Plus Moins

Seule avec mes pensées, tirages d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, réalisés à partir de pigments d'archives, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Meagan Magpie Rodgers. Artiste : Meagan Magpie Rodgers Titre : « Seule avec mes pensées » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 50 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 40,6 cm x 50,8 cm

Lis Plus Moins

Paranoïa - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 3 couleurs bleues sur papier d'art de Tim Oliveira, artiste pop art célèbre et rare. Hommage à l'actrice Anita Ekberg. Tirage limité à 27 exemplaires. Dimensions : 45,7 x 57,8 cm. Sérigraphie en édition limitée, signée et numérotée au crayon. Les 27 exemplaires sont identiques et numérotés de 1 à 27.

Lis Plus Moins

Boba Fett - Dot Foil 3 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Fusion captivante de la culture pop et de la vitalité visuelle de l'art moderne, l'estampe sérigraphique en édition limitée « Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil » est une création artistique unique du célèbre artiste Brian Ewing. Sortie en 2022, cette œuvre rend hommage à la fascination intemporelle de l'univers Star Wars, capturant l'essence de l'un de ses personnages les plus emblématiques, Boba Fett, sous un jour nouveau et saisissant. Limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) dégage une exclusivité qui la rend d'autant plus attrayante pour les amateurs d'art et les fans de Star Wars. Chaque estampe a été méticuleusement réalisée grâce à un procédé de sérigraphie artisanale détaillé, témoignant du dévouement de l'artiste à la production d'une œuvre de haute qualité. L'utilisation d'une feuille holographique comme support confère une irisation unique qui sublime le design en trois couleurs, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. L'œuvre d'Ewing est profondément ancrée dans la culture pop, ses créations étant souvent considérées comme faisant partie du mouvement street art, inspirées par l'esthétique du graffiti. Fort de sa connaissance et de son expertise dans ce domaine, il parvient à fusionner harmonieusement deux univers distincts : le monde brut et underground du street art et la saga spatiale fantastique de Star Wars. Sa capacité à naviguer entre ces deux mondes et à créer un récit artistique cohérent témoigne de son talent et de sa vision. Avec cette estampe en édition limitée très recherchée, Ewing continue d'enrichir son portfolio artistique, confirmant son statut de figure majeure de la scène artistique pop contemporaine. Son engagement à repousser les limites, associé à son style artistique unique, garantit que cette estampe de Boba Fett restera une pièce de collection précieuse et respectée, contribuant de manière significative à l'évolution constante du pop art, du street art et du graffiti.

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Tirelire Smiley Grin en édition limitée, jouet de collection en vinyle, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Vinyle édition limitée signé 2010, 9,5 × 10 cm (3 7/10 × 3 9/10 po). Exposition solo de Ron English (POPoganda) en 2010 à la Status Factory NYC, « Made by Monsters ». Pochette ouverte, en parfait état.

Lis Plus Moins

Achetez Deep Ocean, Vast Hell Limited Edition Aérosol embelli à la main et sérigraphie sur papier d'archives Sommerset Deckled 250gsm par l'artiste Dee Dee Modern Pop art. 2020 Édition limitée signée et numérotée de 5 illustrations Taille 43-7/8 x 30-1/2 pouces Dee Dee est une artiste de rue basée à New York qui utilise le collage, la peinture et la sérigraphie pour donner vie à des rêveries et des cauchemars surréalistes et cinématographiques. C'est dans ce monde – entre sommeil et rêve, entre surface et subconscient – ​​que le spectateur est invité à entrer. Le travail résume les thèmes du visible et de l'invisible, du caché et du révélé, des masques que nous portons et de ceux que nous choisissons d'enlever.

Lis Plus Moins

Achetez Endless Power Petrol Palace - Sérigraphie bleue 4 couleurs tirée à la main en édition limitée sur papier crème Speckle Tone par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Bleu) 18 x 24 pouces Edition de 350 13 juin 2019 "L'affiche "Endless Power Petrol Palace" est à la fois une célébration et une critique de la propagande graphique séduisante utilisée pour l'industrie pétrolière. J'ai conçu cette impression pour qu'elle ressemble à une publicité vintage célébrant l'abondance de l'Amérique et l'avenir radieux du rêve américain. Bien que le pétrole soit limité, notre dépendance à son égard est si extrême que le pouvoir exercé par ceux qui contrôlent le pétrole est pratiquement illimité." -Shepard Fairey

Lis Plus Moins

Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Star Wars Church sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Ron English - POPaganda Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 100 exemplaires. Format : 30,5 x 30,5 cm. Tirage pigmentaire d’archives. Depuis les années 1980, Ron English – POPaganda est considéré comme un pionnier du street art, ayant repoussé les limites du lettrage traditionnel et exploré des formes d'expression visuelle plus sophistiquées. Ses fresques et panneaux d'affichage illégaux sont réputés pour leur imagerie saisissante et leur commentaire incisif sur la politique, la société de consommation et le surréalisme. À travers son art, English a investi l'espace public à travers le monde, le transformant en œuvres d'art stimulantes qui invitent à porter un regard neuf sur le monde.

Lis Plus Moins

Le coût élevé de la liberté d'expression, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le punk rock a été une source d'inspiration inépuisable pour moi, tant sur le plan créatif que philosophique. Ses principes me rappellent sans cesse l'importance de dénoncer les abus de pouvoir et de remettre en question l'autorité. Les Dead Kennedys, The Clash, Black Flag et les Circle Jerks ne sont que quelques exemples de groupes qui ont évoqué des injustices telles que les violences policières et les abus de pouvoir dans leurs chansons, m'incitant à aborder ces mêmes sujets à travers mon art. J'ai tissé de nombreuses amitiés solides grâce au punk rock et à ses ramifications culturelles. Parmi ces amis, Sean Bonner, qui a commencé à commander mes estampes dans les années 90 alors qu'il était directeur artistique du label punk Victory Records.

Lis Plus Moins

D*Dog Grin Édition Limitée Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'art par le graffeur de rue Ron English- POPaganda Popaganda x D*Face Dean Stockton x Fabriqué par Monsters. Édition limitée 2019 signée et numérotée à 250 exemplaires. Certificat d'authenticité inclus. Présentée dans son coffret. Format de l'illustration : 6 x 15 pouces. D*Face et Ron English-POPAganda en collaboration avec l'atelier de sculpture sur vinyle Made by Monsters. Sculpture inspirée du D*Dog emblématique de D*Face, ornée du Grin Skull signature de Ron English-POPAganda. Le jouet d'art DDog ​​Grin est une œuvre collaborative créée par deux artistes de renom : Ron English-POPaganda et DFace (Dean Stockton). Tous deux sont reconnus pour leur contribution au monde du street art et des jouets design, et cette collaboration met en lumière leurs styles uniques et leur synergie créative. Ron English-POPaganda est un artiste contemporain américain, célèbre pour son style « POPaganda » caractéristique, qui mêle références culturelles populaires et savantes, combinant souvent des images de marques et des publicités reconnaissables à des messages subversifs. Il a créé de nombreux jouets d'art, sculptures et peintures tout au long de sa carrière. D*Face, ou Dean Stockton, est un artiste de rue britannique qui a acquis une renommée internationale pour son travail visuellement saisissant, caractérisé par un mélange de pop art, de graffiti et de graphisme. Ses créations se distinguent souvent par des couleurs vives, des images percutantes et un commentaire social incisif. Le jouet d'art DDog ​​Grin est une fusion des styles de ces deux artistes, donnant naissance à une œuvre visuellement captivante et qui invite à la réflexion. Cette figurine d'art représente un chien arborant le sourire caractéristique de Ron English-POPoganda, tout en intégrant des éléments pop art et graffiti propres à DFace. Cette édition limitée est non seulement un objet de collection, mais aussi un témoignage du talent des artistes à créer une œuvre cohérente qui met en valeur leurs dons respectifs.

Lis Plus Moins

Wall-e Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclée Print on Fine Art Paper by Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. Estampe officielle Pixar 2022 Wall-E 18 x 24 Giclée Signée et numérotée à la main

Lis Plus Moins

Lignes dans le courant #4 Œuvre originale unique réalisée à l'encre et au marqueur sur papier aquarelle beaux-arts par JM Rizzi, artiste populaire de street art et de culture pop. Peinture originale signée à l'encre et au marqueur, 2022, format 18 x 24 pouces « Nous vivons une époque tendue. Les yeux fermés, je me laisse porter par le courant, glissant sur le sillage d'un flux énergique incessant. Cette série d'œuvres sur papier marque une exploration plus poussée des motifs abstraits. L'aluminium d'un avion et l'or royal ondulent et s'entremêlent comme des tourbillons ponctués de pourpre. L'acte final : l'amalgame de teintes métalliques et de fines lignes noires qui interrogent la frontière entre espace positif et négatif. Une interprétation visuelle de la sensation tacite de la propulsion perpétuelle de l'histoire humaine. » – JM Rizzi

Lis Plus Moins

Van Gogh - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

Lis Plus Moins

« Up From the Well », une œuvre d'art en édition limitée, estampe giclée sur papier blanc naturel épais de 290 g/m², par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. 28 janvier 2014. Commandée à l'origine par l'émission « This American Life » pour célébrer son 500e épisode, « Up From The Well » est une édition limitée à 250 exemplaires, réalisée par Victo Ngai. Dotée d'une petite marge pour l'encadrement, l'œuvre est conçue pour s'adapter à un cadre standard de 20 x 25 cm. Elle est imprimée sur un papier épais blanc naturel de 290 g/m². Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

Lis Plus Moins

Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

Lis Plus Moins

Bamba. Sérigraphie artisanale en édition limitée, 7 couleurs, avec feuille d'or, sur papier coton Canson 300 g/m², par Violeta Hernandez. Œuvre rare de street art et d'art pop d'une artiste célèbre. Tirage signé à la feuille d'or, 2022, 29 x 29 cm, édition limitée à 35 exemplaires. Cette œuvre est réalisée selon deux procédés manuels distincts : une sérigraphie six couleurs et un marquage à chaud sous pression. Le papier utilisé est un Canson 300 g/m², 100 % coton, sans acide. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste. Tirage limité à 35 exemplaires. De légères variations peuvent exister d'un exemplaire à l'autre, du fait de la fabrication artisanale. Dimensions : 74 x 74 cm (29 x 29 pouces). Bamba par Violeta Hernández – Une célébration à la feuille d'or du mythe, de l'identité et de la féminité moderne dans l'art urbain pop et le graffiti Bamba est une sérigraphie artisanale en sept couleurs, rehaussée d'une dorure à chaud, créée par Violeta Hernández en 2022. Cette œuvre en édition limitée, signée et numérotée (tirage restreint à seulement 35 exemplaires), mesure 74 x 74 cm et est imprimée sur papier coton Canson 300 g/m². Elle est le fruit d'un processus manuel complexe en deux étapes : une sérigraphie en six couches suivie d'un marquage à chaud sous pression. Ces couches successives confèrent à l'œuvre une profondeur, une texture et un relief chatoyant impossibles à reproduire numériquement. Chaque exemplaire est unique au sein de l'édition, révélant de subtiles variations d'encre et de dorure dues à l'application artisanale. Le papier beaux-arts 100 % coton, sans acide, garantit la longévité et la qualité d'archivage de l'œuvre, tandis que sa composition graphique audacieuse captive le regard avec une élégance saisissante. Violeta Hernández et le pouvoir de l'iconographie féminine Violeta Hernández, artiste mexicaine de renom, est reconnue pour son langage visuel saisissant, qui mêle précision graphique, motifs surréalistes et symbolisme culturel. Dans « Bamba », elle présente une figure féminine puissante aux traits marqués, aux grands yeux rouges et à l'expression à la fois calme et intense. Ses cheveux noirs ondulent avec dynamisme, ornés d'ailes orange vif aux oreilles, créant une présence éthérée et mythologique. La composition fusionne le sacré et l'imaginaire, avec une iconographie sur la robe de la figure comprenant un œil omniscient, des explosions cosmiques et une bête mythique stylisée. Ces symboles élèvent le personnage au-delà du simple portrait, le transformant en une divinité ou une protectrice moderne. Violeta Hernández explore souvent les thèmes de la féminité, de la force intérieure et de la mémoire ancestrale, utilisant un trait précis et des palettes éclatantes pour construire sa vision de l'identité. Cette œuvre transmet ce message avec une clarté visuelle et une présence affirmée. Savoir-faire en matière de matériaux et procédé de dorure à la feuille Le procédé de finition par marquage à chaud sous pression confère à Bamba son éclat le plus saisissant : des ornements dorés scintillants qui captent et reflètent la lumière de manière changeante. Cet effet doré renforce le mysticisme de la composition, mettant en valeur des éléments clés tels que les ailes ornementales et les symboles célestes. Les couches de sérigraphie sont réalisées en sept passages distincts, chacun aligné avec précision et appliqué manuellement. Ce processus minutieux garantit à chaque estampe la richesse tactile du travail artisanal, l'encre se déposant de manière palpable sur le support en coton. Le papier Canson 300 g/m² offre une surface luxueuse, sublimant l'impact visuel. Du fait du travail manuel de sérigraphie et de marquage à chaud, chaque exemplaire présente de subtiles différences, rendant chaque édition légèrement unique. Cette intégrité et cette variation des matériaux sont la signature du travail de Violeta Hernández, témoignant de son attachement à l'art plutôt qu'à la production de masse. Bamba, un symbole emblématique du street art et du graffiti. Bamba est une contribution magistrale au Street Pop Art et au graffiti. Elle allie la précision visuelle du pop art à l'esprit rebelle de la créativité urbaine et à la profondeur narrative de l'art symbolique. La fusion de références mythologiques et de force féminine en fait un exemple remarquable de la culture visuelle contemporaine latino-américaine. Violeta Hernández met en scène une figure à la fois captivante et imposante, dans un style qui mêle esthétique pop moderne et énergie ancestrale. Tirée à seulement 35 exemplaires, chacun signé et réalisé avec le plus grand soin, Bamba est à la fois une pièce de collection rare et une vibrante affirmation d'identité culturelle et de pouvoir personnel. C'est une œuvre qui non seulement orne l'espace, mais qui le traverse, révélant les récits de force, d'histoire et d'innovation artistique inhérents à l'expression visuelle moderne.

Lis Plus Moins

Shoeuzi en polystone moulé et peint à la main, orné de cristaux Swarovski, sculpture artistique Uzi, jouet en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée à 100 exemplaires, taille réelle 19 cm. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, socle et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. Édition ICE Crystalized ICE 2021 avec certificat d'authenticité signé et 750 cristaux Swarovski posés à la main. J-LDN a créé une sculpture exclusive pour cette édition, avec des emplacements sculptés pour chaque cristal.

Lis Plus Moins

Psychedelic Andre- '92 Obey Giant Blotter Paper Limited Edition Archival Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper by Shepard Fairey X John Van Hamersveld pop culture LSD artwork. « J'ai créé cette image pour la première fois en 1967, puis l'affiche est sortie en 1968. Un jour, je me suis assis et j'ai commencé ce dessin, dans mon style habituel. J'étais directeur artistique chez Capitol Records et je ne dessinais plus beaucoup. C'était une toute nouvelle étape pour moi. Mais c'était l'occasion de tester mon dessin, de le transposer sur une affiche et de la faire publier. Le résultat a été excellent. Le concert a été un succès retentissant. Il y avait des publicités partout et le public adorait l'affiche. Elle est tout de suite entrée dans l'histoire, un peu comme l'affiche de The Endless Summer. » - John Van Hamersveld « Je suis devenu fan d'Hendrix après avoir quitté ma période punk rock orthodoxe. J'ai fini par être attiré par l'image de John car elle comportait un clin d'œil au psychédélisme, sans tomber dans l'excès de détails baroques, ce qui lui a permis de devenir iconique. Cette image d'Hendrix elle-même — ainsi que quelques autres influences, comme Barbara Kruger et le constructivisme russe — a eu une influence considérable sur ma façon de créer des œuvres capables de se démarquer dans le brouhaha de la rue tout en conservant un style reconnaissable. Lorsque je réalisais des variations d'André sur différents fonds, je m'intéressais beaucoup à l'art psychédélique, mais l'œuvre de John m'a vraiment inspiré à créer quelque chose qui s'écarte de la simple reproduction de l'image originale d'André. Ainsi, le Pinnacle Hendrix de John a en quelque sorte été la porte d'entrée vers l'évolution de tout mon projet André le Géant. Je ne saurais trop insister sur l'importance de cette image pour moi. » - Shepard Fairey

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Série Detroit Tag - 6 Peinture originale à l'aérosol et au marqueur Krink sur toile par Cope2, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2010. Peinture originale signée, aérosol et krink sur toile tendue. Dimensions : 50,8 x 30,5 x 3,8 cm. Sortie : 16 novembre 2010. Tirage : 1 exemplaire. « J'ai toujours rêvé d'une exposition comme celle-ci. Ces derniers temps, je me suis surtout tourné vers la peinture en techniques mixtes, mais je fais du graffiti pur et dur, si on peut dire, depuis plus de trente ans. C'est ce qui a fait de moi Cope2. J'aime varier les plaisirs et montrer mes différents styles. Avec cette exposition, je peux donc retracer l'évolution de mon style et mes progrès. « Versatile » illustre mes origines et ma démarche actuelle. » - Cope2 Exploration de « Detroit Tag Series - 6 » de Cope2 Cope2, de son vrai nom Fernando Carlo, est une figure incontournable du graffiti et du street art. Sa puissante œuvre originale, « Detroit Tag Series - 6 », allie l'énergie brute de l'aérosol à la précision des marqueurs Krink sur toile. Créée en 2010, cette pièce témoigne de sa polyvalence et de son évolution en tant qu'artiste influent sur la scène depuis plus de trente ans. Le parcours évolutif de l'art de Cope2 Le parcours artistique de Cope2 l'a mené des rues du Bronx, où il a fait ses armes comme graffeur, aux galeries qui exposent aujourd'hui ses toiles. « Detroit Tag Series - 6 » reflète ce parcours, témoignant d'un style mature sans rien perdre de la spontanéité et de la vigueur de ses débuts. Cette œuvre, mesurant 50,8 x 30,5 x 3,8 cm, est une pièce unique en édition limitée, soulignant l'engagement de Cope2 à créer des œuvres personnelles et uniques, imprégnées de ses racines dans la culture urbaine. Dans cette série, Cope2 capture l'essence du paysage urbain de Detroit grâce à son style de tag emblématique. Les courbes audacieuses et les lignes nettes, tracées en noir sur un fond rouge éclatant, révèlent sa maîtrise, fruit d'années de pratique. L'utilisation de marqueurs Krink, réputés pour leur encre vibrante et leur durabilité, permet à Cope2 de retranscrire l'immédiateté et l'authenticité du graffiti sur la toile. L'exposition « Versatile » de Cope2 : une démonstration de diversité artistique La série « Detroit Tag Series - 6 » était l'un des temps forts de l'exposition « Versatile » de Cope2, qui mettait en lumière l'étendue de son répertoire artistique. Selon ses propres termes, l'exposition était l'occasion de présenter l'évolution de son style et sa progression en tant qu'artiste. La capacité de Cope2 à naviguer entre la rue et l'atelier, à exprimer la brutalité du graffiti tout en mêlant le raffinement des techniques mixtes, témoigne de son approche adaptable de la création artistique. Son œuvre ne se contente pas de capturer l'essence du pop art urbain, elle en repousse également les limites, invitant les spectateurs à découvrir la nature dynamique du graffiti dans de nouveaux contextes. L'exposition retraçait une évolution, une documentation visuelle de la transition de Cope2, de légende du street art à figure respectée de l'art contemporain. « Detroit Tag Series - 6 » rend un vibrant hommage à l'esprit originel du street art tout en illustrant l'exploration continue par Cope2 des formes, des couleurs et des médiums. L'héritage durable de Cope2 dans le street art L'influence de Cope2 sur le street art et le graffiti est indélébile. « Detroit Tag Series - 6 » est une œuvre à la fois poétique et historique, témoignant du dévouement de toute une vie d'un artiste à son art. À travers cette œuvre et d'autres similaires, Cope2 démontre que le graffiti n'est pas une forme d'art figée, mais une pratique vivante et évolutive qui ne cesse de questionner et de redéfinir l'expression artistique. Figure emblématique du monde du graffiti, l'impact de Cope2 dépasse largement le cadre de ses œuvres. Il a inspiré des générations d'artistes à prendre la bombe et le marqueur, à laisser leur empreinte sur le monde et à exprimer leurs idées avec audace et sans complexe. Cope2 demeure une figure incontournable de la scène artistique ; son travail fait le lien entre le passé et l'avenir du street art. Son héritage est un symbole de transformation, un rappel que l'art est en perpétuel mouvement, en quête de nouveaux supports à explorer et d'histoires à raconter.

Lis Plus Moins

Love & Luck, édition limitée, tirages pigmentaires d'archives rehaussés à la main sur papier beaux-arts 300 g/m² par Hugh Leeman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « À l'origine, le faucon était peint sur un mur dans le cadre d'une installation interactive, fondant sur un rat imprudent. L'œuvre originale était une fresque de 5,5 m x 6 m, recouverte de 163 kg de sel. Deux décors distincts ont été créés devant cette fresque, sur le sel. Le premier, contemporain et domestique, comprenait un élégant tabouret haut en cuir et bois, un porte-revues et une table d'appoint. Le second était une tente noire peinte à la main, avec des chaussures de tennis noires à l'entrée. » – Hugh Leeman

Lis Plus Moins

Orange - Retratos Zupi Artwork Giclee Limited Edition Print on Fine Art Paper by Pop Culture Graffiti Artist Hsiao Ron Cheng. Hsiao Ron Cheng, un artiste exceptionnel originaire de Taipei, à Taïwan, et membre du collectif d'artistes Prisma.

Lis Plus Moins

Impression 3D sur bois découpée au laser, résistante aux UV, prête à être accrochée, par Buff Monster Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2020 signée et numérotée à 205 exemplaires. Œuvre d'art 3D à coloris UV « Happy ». Dimensions : 37 x 34 cm (14,5 x 13,5 pouces). « J'avais réalisé une toile similaire (et plus petite) sur bois pour mon exposition de l'an dernier, et elle a été vendue immédiatement. J'ai donc redessiné le motif pour cette nouvelle estampe, qui mesure environ 37 x 34 cm. L'œuvre est imprimée aux UV sur bois, les bords sont peints à la main et le verso est signé et numéroté. » – Buff Monster. Happy 3D par Buff Monster : Psychotropia ludique en format découpé au laser Happy 3D est une œuvre d'art exceptionnelle, une impression sur bois découpée à l'emporte-pièce et imprimée aux UV, créée par l'artiste new-yorkais Buff Monster en 2020. Cette édition limitée à 205 exemplaires, finie à la main, mesure environ 37 x 34 cm et arbore son esthétique signature : des monstres borgnes débordant de joie, d'excentricité et d'une explosion visuelle de couleurs. Découpée au laser selon une silhouette personnalisée et imprimée aux UV sur bois, l'œuvre fusionne la brillance d'une production haut de gamme avec la texture brute du matériau. Les surfaces sont encrées avec une palette de couleurs anaglyphes 3D aux nuances de rouge et de bleu, créant une illusion saisissante de mouvement et de dimension. Chaque exemplaire est signé et numéroté au dos, et ses bords peints à la main ajoutent une touche personnelle et tactile à sa fabrication. Prête à être accrochée, cette pièce unique allie l'esprit des objets de collection à la présentation d'une œuvre d'art urbain pop et graffiti digne d'une galerie. Buff Monster et le langage visuel de la joie Buff Monster, né Herschel Baltrotsky aux États-Unis, est célèbre pour son univers coloré et coloré, peuplé d'yeux fondants, de monstres glacés et d'abstractions cosmiques ludiques. Issu de la scène street art de Los Angeles, puis installé à New York, il est devenu une figure incontournable du Street Pop Art et du graffiti. Son œuvre mêle régulièrement culture pop japonaise, influences graffiti, musique punk et esthétique des années 80, créant des pièces qui célèbrent la couleur, la texture et l'exagération des émotions. Happy 3D s'inscrit dans cette thématique avec sa palette hallucinogène et sa finition brillante, poursuivant ainsi l'exploration des formes tactiles et de la narration tridimensionnelle propre à Buff Monster. Après une carrière marquée par les fresques, les stickers et les figurines en vinyle de collection, son passage aux panneaux de bois et à la technologie UV témoigne de son ouverture aux nouveaux formats, tout en conservant l'ADN visuel irrévérencieux de la culture urbaine. Matérialité, technique et identité pop urbaine Happy 3D n'est pas une simple impression à plat : c'est une expression sculpturale du savoir-faire numérique et manuel. Le procédé d'archivage UV permet une impression en couleur d'une précision éclatante directement sur bois, conférant à l'illustration une texture permanente. La découpe laser dessine une silhouette dynamique, accentuant la forme bulbeuse et la présence ludique du monstre. Le choix de Buff Monster de peindre les bords à la main témoigne de son attachement au fait main, même au sein d'un processus assisté par la technologie. Ces choix de matériaux reflètent l'esprit du Street Pop Art et du graffiti, où les méthodes de production sont aussi importantes que l'image elle-même. Ici, la joyeuse étrangeté du sujet – une créature à un œil faite d'une substance visqueuse et vaporeuse – dépasse la simple conception d'un personnage. Elle devient un objet tactile, un emblème de fantaisie visuelle ancrée dans les traditions punk DIY. Un objet de collection de chaos contrôlé Limitée à 205 exemplaires, Happy 3D est à la fois sculpture, estampe et œuvre murale. Elle mêle humour et horreur dans une esthétique pop contemporaine. Son sujet évoque les thèmes récurrents de Buff Monster : le plaisir éphémère et l’émotion surréaliste. Son regard fixe et captive l’attention, tandis que son corps en fusion suggère une instabilité sous une apparente élégance. Cette pièce se situe à mi-chemin entre une relique du street art et un objet design de collection. Elle capture l’optimisme audacieux et la profusion visuelle qui caractérisent la démarche de Buff Monster, prouvant que le street art et le graffiti continuent d’évoluer grâce à de nouveaux outils et formats, sans rien perdre de leur essence exubérante, singulière et joyeuse.

Lis Plus Moins

Pourquoi pas Zoidberg ? Œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art par l'artiste de graffiti de la culture pop Scott Listfield .

Lis Plus Moins

Le Marchand d'oursons - Sérigraphie artisanale 18 couleurs sur papier beaux-arts doré mat par l'artiste Lauren YS, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2022, format 36 x 24 pouces (91,4 x 61 cm).

Lis Plus Moins

Totem Melty Misfits Jumbo Impression Giclée Unique par Buff Monster Artwork Édition Limitée sur Papier Beaux-Arts Artiste Graffiti Pop Street. Œuvre originale unique, signée et datée de 2020, avec certificat d'authenticité, encadrée. Tirage giclée original, format 8,5 x 11,5 pouces (21,6 x 29,2 cm). « Ce certificat atteste l'authenticité de l'œuvre d'art de Buff Monster qui accompagne cette reproduction. Cette impression giclée unique est signée par l'artiste et représente l'un des personnages créés pour la série Jumbo de The Melty Misfits. Le verre de musée qui protège cette œuvre contre les UV ; comme pour toute œuvre d'art, il est conseillé de l'exposer à l'abri de la lumière directe du soleil et des endroits très humides. » – Buff Monster Totem Melty Misfits, impression giclée géante unique par Buff Monster L'estampe giclée grand format unique « Totem Melty Misfits » de Buff Monster illustre la fusion entre un design de personnage fantaisiste et l'esthétique du street art pop et du graffiti contemporains. Reconnu pour son style mêlant couleurs vives et nuances plus sombres, Buff Monster poursuit cette approche caractéristique dans cette giclée encadrée, mettant en lumière à la fois ses thèmes de prédilection et son expérimentation inventive avec les formes et la présentation. Imprimée sur papier d'art de qualité supérieure et ornée des mentions officielles au dos et du logo Melty Misfits, cette œuvre s'impose comme une pièce de collection incontournable de la culture urbaine pop contemporaine. Un hommage totémique à la culture Melty La face avant de l'œuvre présente un totem composé de plusieurs personnages emblématiques de Melty Misfits. Chaque niveau du totem mêle des motifs psychédéliques d'yeux à des créatures mutantes du désert, rendues dans des tons numériques éclatants. L'arrière-plan dévoile un paysage extérieur serein, avec un ciel bleu stylisé et une cime d'arbres, contrastant l'étrangeté des figures avec le calme de la nature. Cette composition rend habilement hommage aux totems amérindiens tout en créant une mythologie cartoon satirique ancrée dans l'univers de Buff Monster. Les traits exagérés, les expressions débridées et les textures gluantes donnent l'illusion de jouets en vinyle fondants, le tout construit avec une symétrie parfaite pour évoquer à la fois structure et chaos. Art pop urbain encadré Imprimée en giclée, l'œuvre offre une netteté et une brillance exceptionnelles, essentielles pour restituer la richesse des dégradés du trait de Buff Monster. Ce format particulièrement rare est présenté dans un cadre professionnel avec passe-partout, sublimant son esthétique digne d'une galerie. Au dos, un certificat d'authenticité est solidement fixé sous le logo The Melty Misfits, garantissant la provenance attendue d'une œuvre d'art urbain pop et graffiti en édition limitée. Un autocollant fluorescent scelle la présentation, signature de l'identité visuelle de Buff Monster. Les qualités tactiles de l'œuvre, associées à son encadrement artisanal et à la narration qui en découle, en font bien plus qu'une simple impression. C'est une affirmation tridimensionnelle de rébellion visuelle, dissimulée sous un voile de fantaisie sucrée. L'héritage de Buff Monster dans le mouvement des jouets de créateurs et du pop art Né aux États-Unis, Buff Monster s'est imposé comme une figure de proue de la culture pop et street art hybride grâce à des décennies de fresques murales, de création de jouets et d'estampes expérimentales. Des ruelles new-yorkaises aux foires d'art de Tokyo, son œuvre est immédiatement reconnaissable. L'estampe géante « Totem Melty Misfits » témoigne non seulement de son engagement constant envers le projet Melty Misfits, mais aussi de sa capacité à transformer le street art en chefs-d'œuvre encadrés et de collection. Chaque élément de cette estampe illustre la volonté de Buff Monster de rendre la joie subversive et la satire accessible. En anthropomorphisant des friandises en divinités pop grotesques, il construit une nouvelle iconographie pour une génération post-ironique. Cette œuvre compacte et saisissante est un témoignage de l'humour surréaliste et de l'intensité graphique qui caractérisent l'un des artistes de graffiti les plus célèbres du pop surréalisme.

Lis Plus Moins

Transfert d'œuvre d'art Giclée en édition limitée, impression d'art sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 50 exemplaires. Signés et numérotés. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

Lis Plus Moins

Peinture aérosol Seen UA - Cascade Green, édition limitée rare, fruit de la collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN et une artiste reconnue. - Sans boîte Écrivain, illustrateur et tatoueur, il a développé une influence majeure dans le monde du graffiti, inspirant des milliers de jeunes à travers le monde. Présent à New York à la fin des années 1970, il a fait partie de la génération qui a popularisé le graffiti et reste, encore aujourd'hui, une figure emblématique de la scène artistique internationale. Longue vie au parrain du graffiti. Légende vivante.

Lis Plus Moins

Love Tripping - Papier buvard d'art en édition limitée standard, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Mr Andre. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

The Kiss - Foil AP 3 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Épreuve d'artiste signée 2017, 24 x 18 pouces, coloris rare et unique

Lis Plus Moins

Riez au visage de... Œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par Nosego, artiste de graffiti de la culture pop. « Riez au visage de… » par Nosego. Impression d’art Giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid. Bords frangés à la main. Embelli à la main. 61 x 46 cm. Édition limitée à 50 exemplaires (signés et numérotés).

Lis Plus Moins

Bad Dads - L'auteur - Édition limitée - Sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

Lis Plus Moins

MIA 400% - Tan BE@RBRICK Figurines d'art urbain de collection en vinyle édition limitée par Lisa Larson. 2017 Oiut of Print Édition Limitée Designer Be@rbrick Art Toy Œuvre d'art Format 5x11 Neuf dans sa boîte. Le BE@RBRICK MIA 400% - Tan, une figurine en vinyle en édition limitée, illustre à merveille la rencontre entre l'art contemporain et la culture urbaine du vinyle. Créée par Lisa Larson, céramiste suédoise de renom international, cette pièce apporte une touche scandinave distinctive à la série BE@RBRICK, célèbre pour ses figurines de collection qui servent souvent de support aux artistes, designers et marques. Connue pour ses figures animales stylisées, Larson insuffle à cette création son charme caractéristique, la distinguant ainsi des autres. Lancée en 2017, la BE@RBRICK MIA s'inscrit dans le mouvement des figurines d'art, où les objets ludiques se transforment en œuvres d'art convoitées. Mesurant 12,7 x 27,9 cm, cette figurine d'art reprend les codes esthétiques des céramiques modernes emblématiques de Larson, fusionnant une esthétique ludique et des principes de design profonds. L'ours à rayures beiges, avec son expression attachante et ses rayures à la fois simples et évocatrices, captive le regard et suscite une douce nostalgie, trouvant un écho auprès des collectionneurs et des amateurs d'art et de jouets design. Objet de collection, le BE@RBRICK MIA 400% Tan représente non seulement une part de l'héritage artistique de Lisa Larson, mais aussi un instantané de la culture pop et de l'art contemporain. Son statut d'édition limitée renforce encore son attrait et sa valeur sur le marché des figurines d'art urbain de collection. Livré neuf dans sa boîte, il incarne l'esprit de la scène artistique urbaine, reflétant la nature éphémère du street art et du graffiti : une fois disparu, il ne laisse que sa trace dans les annales de l'histoire de l'art. Cette figurine témoigne de la nature transitoire de l'art, où le banal devient rare et le quotidien se métamorphose en extraordinaire. Ces œuvres sont devenues partie intégrante du dialogue sur ce qui constitue l'art moderne, remettant en question les frontières et les supports traditionnels et s'affirmant comme une forme d'expression culturelle qui capture l'essence dynamique de la vie urbaine et de la créativité.

Lis Plus Moins

L'incroyable sérigraphie en édition limitée à 9 couleurs tirée à la main d'Inka sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² par Mad Rare Street Art, célèbre artiste pop. Édition limitée signée et numérotée de 2017 à 70 exemplaires. Sérigraphie 9 couleurs sur papier Fabriano 300 g/m² d'une peinture rupestre d'un bison, réalisée par un artiste amérindien pratiquant le graffiti tribal. L'Incroyable Inka par Mad « The Incredible Inka » est une superbe sérigraphie artisanale en 9 couleurs, créée par Mad, figure emblématique du street art et du graffiti. Sortie en 2017 en édition limitée numérotée et signée à 70 exemplaires, cette œuvre combine avec brio les thèmes du patrimoine culturel, de l'expression artistique et du commentaire contemporain. Imprimée sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m², elle capture l'essence de la créativité tribale à travers la représentation d'un Amérindien réalisant une fresque rupestre représentant un bison. La superposition complexe des couleurs et des textures confère une profondeur saisissante à cette œuvre évocatrice, en faisant une pièce de collection exceptionnelle. Une célébration de l'art tribal et moderne L'œuvre « L'Incroyable Inca » représente un Amérindien en tenue traditionnelle, occupé à créer de l'art rupestre. Au centre, un bison est représenté avec force, dans des tons chauds rappelant les peintures rupestres anciennes. Ce lien avec le patrimoine contraste avec les outils et la posture du personnage, évoquant un graffeur contemporain. La scène se déroule sur un fond gris texturé qui rappelle la rugosité des parois des grottes, mêlant harmonieusement passé et présent. La sérigraphie en neuf couleurs rehausse la richesse du motif, faisant ressortir chaque élément tout en contribuant à une composition cohérente. La vision de la folie Mad, artiste influent du street art, est reconnu pour sa capacité à fusionner motifs historiques et culturels avec l'esthétique urbaine contemporaine. L'œuvre « The Incredible Inka » témoigne de son engagement à explorer les thèmes de l'identité, de l'héritage et de l'évolution artistique. En représentant une figure tribale amérindienne sous les traits d'un graffeur, Mad établit un pont entre les formes anciennes et contemporaines de narration visuelle. Son travail invite souvent les spectateurs à repenser leur perception de l'art et de son rôle dans la préservation et la réinterprétation de la culture. Une œuvre d'art rare et de collection L'œuvre « The Incredible Inka » fait partie d'une édition limitée à 70 exemplaires, chacun signé et numéroté par Mad, garantissant son exclusivité et son authenticité. Le papier aquarelle Fabriano 300 g/m² confère à l'œuvre une qualité tactile qui renforce son impact visuel. L'impression sérigraphique en 9 couleurs témoigne du souci du détail et du savoir-faire de Mad, pour un résultat aussi durable que spectaculaire. Ses dimensions et la richesse de son design en font une pièce maîtresse pour toute collection d'art contemporain ou de street art. L'Incroyable Inka est bien plus qu'une œuvre d'art ; c'est un dialogue entre tradition et modernité. En mêlant iconographie tribale et esprit rebelle du graffiti, Mad invite le spectateur à réfléchir à la continuité et à l'évolution de l'expression artistique. Cette estampe témoigne du pouvoir intemporel du street art à relier des récits culturels divers au sein d'une œuvre unique et percutante.

Lis Plus Moins