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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie APOPHENIA par Add Fuel, imprimée à la main en 6 couleurs sur papier d'art Astropack 320 g/m², édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Dimensions de l'œuvre : 19,69 x 27,56 pouces. Sérigraphie. Sérigraphie APOPHENIA par Add Fuel APOPHENIA d'Add Fuel est un chef-d'œuvre de décodage visuel, superposant tradition ornementale et sémiotique urbaine pour créer un exemple saisissant de street art et de graffiti. Sortie en 2023 en sérigraphie artisanale, cette impression six couleurs sur papier d'art Astropack 320 g/m² mesure 50 x 70 cm et est signée et numérotée (tirage limité à 100 exemplaires). Fidèle au style caractéristique d'Add Fuel, cette œuvre bouscule les attentes en déconstruisant l'esthétique du carrelage et en révélant des récits subversifs sous-jacents. L'ornementation traditionnelle rencontre l'expression urbaine Add Fuel, de son vrai nom Diogo Machado, artiste plasticien portugais, est internationalement reconnu pour sa transformation des motifs d'azulejos en compositions contemporaines puisant dans le graffiti, la bande dessinée et l'art numérique. APOPHENIA porte bien son nom, invitant le spectateur à déceler des motifs significatifs au sein d'un chaos stratifié. À travers des déchirures stratégiques dans la façade en céramique bleue et blanche, Add Fuel révèle une vision multidimensionnelle de la culture urbaine. Chaque couche sous le masque décoratif dévoile des éléments de graffiti, des yeux caricaturaux, des polices de caractères inspirées des bombes aérosol et des références à un vandalisme ludique. Ces ruptures deviennent des métaphores de la mise à nu, levant le voile sur la manière dont les identités historiques s'entrechoquent ou fusionnent avec la réinvention urbaine. Cette technique reflète la tension visuelle au cœur de l'évolution du pop art : révérence et rébellion, passé et présent. Les motifs ornementaux des carreaux sont imprimés avec une précision sérigraphique impeccable, soulignant symétrie et répétition. Mais ces motifs sont brutalement interrompus par des déchirures irrégulières et des inscriptions graffiti incrustées, insufflant une dimension de défi à la formalité. La superposition comme commentaire culturel L'estampe se lit comme un palimpseste superposé d'histoire, de patrimoine et de rébellion. Add Fuel utilise l'azulejo non seulement comme motif, mais aussi comme symbole culturel : une représentation de l'histoire coloniale, de l'expression religieuse et de l'identité architecturale des régions lusophones. En insérant des yeux de dessin animé abstraits, des lettres graffiti façon bulles et des touches pop roses en filigrane, il interroge la question de savoir qui écrit l'héritage culturel et qui le redessine. L'insert rose en haut à droite, imitant une sérigraphie montée sur un mur carrelé, pointe vers le cadre institutionnel, le commerce et la marchandisation croissante de l'esthétique urbaine. Chaque section d'APOPHENIA apparaît comme exposée chirurgicalement, volontairement perturbatrice et d'une pureté graphique absolue. L'effet produit est une exploration de ce qui se produit lorsque l'expression underground transparaît à travers un vernis décoratif, lorsque l'expérience vécue de la rue insiste pour être vue à travers des surfaces dignes d'un musée. La précision de la gravure rencontre l'interruption urbaine Imprimée avec six couches méticuleuses, APOPHENIA transcende la simple reproduction de l'esthétique des murs de rue grâce à un savoir-faire exceptionnel. Le papier beaux-arts Astropack 320 g/m² absorbe les couleurs avec profondeur et éclat, tout en faisant ressortir la précision des effets de déchirure et des joints des carreaux. La sérigraphie confère à chaque motif – de la géométrie imbriquée des azulejos aux éclaboussures de graffiti plus libres – une netteté graphique remarquable, simulant la superposition et la profondeur. Plus qu'une illusion visuelle, c'est le travail artisanal de l'impression incarné. APOPHENIA d'Add Fuel est à la fois un hommage et une provocation, une tradition et une rupture. Elle s'inscrit pleinement dans le contexte du pop art urbain contemporain, non pas en empruntant l'esthétique du graffiti, mais en fusionnant avec la même minutie le carreau et le tag. C'est une réflexion visuelle sur l'identité, la culture et l'érosion et la persistance simultanées de l'expression publique.

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« Why You Fail », impression giclée par Dave Pollot, œuvre d'art en édition limitée sur toile, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée 2025 (à déterminer) - Œuvre d'art de taille 13,19 x 20 - Star Wars - Édition spéciale du 4 mai - Impression sur toile roulée. Pourquoi tu échoues ? Impression giclée de Dave Pollot : L’univers Star Wars peint à travers la nostalgie américaine « Why You Fail » de Dave Pollot est une édition limitée numérotée et signée de 2025 exemplaires, imprimée sur toile au format 13,19 x 20 pouces et faisant partie de la série spéciale Star Wars du 4 mai. Cette œuvre met en scène un moment de calme lors de l'entraînement d'un Jedi, au sein d'un paysage boisé serein, typique des peintures américaines du milieu du XXe siècle. La juxtaposition saisissante entre l'univers fantastique de Star Wars et le réalisme paisible de l'art décoratif traditionnel inscrit résolument cette pièce dans le panthéon du street art et du graffiti. La subtile narration de Pollot confère une gravité à une composition humoristique, invitant à la réflexion sur le mentorat, l'échec et l'héritage. Paysage classique encadré par un reflet de science-fiction La scène met en scène le Maître Jedi Yoda, debout au pied d'un grand arbre, le regard pensif tourné vers l'arrière-plan, où le jeune Luke Skywalker s'entraîne au bord d'un lac brumeux. Le regard du spectateur est attiré par les reflets de l'eau, au-delà du feuillage verdoyant et de la canopée baignée de soleil, vers un espace où se mêlent imagination et nostalgie. Si l'arrière-plan évoque les peintures rustiques américaines qui ornaient autrefois les brocantes et les maisons familiales, la présence de Yoda et de Luke lui confère une dimension narrative nouvelle. Le titre, « Pourquoi tu échoues », fait allusion à l'un des enseignements les plus célèbres de Yoda, renforçant le thème de la croissance personnelle et du dépassement des difficultés. La technique et le message de Dave Pollot Dave Pollot est un artiste américain qui a commencé à réinterpréter des estampes traditionnelles mises au rebut en y intégrant des éléments de la culture pop de manière à la fois fluide et subversive. Chaque figure qu'il incorpore est méticuleusement assortie en termes de lumière, d'échelle et de perspective, créant des illusions si naturelles qu'elles semblent faire partie intégrante de l'œuvre originale. Dans « Why You Fail », sa maîtrise de la technique picturale permet à Yoda de paraître presque organiquement intégré au paysage. Le calme environnant de la forêt, contrastant avec l'intensité de la discipline Jedi, confère une sagesse tranquille à la composition. Le cadre naturaliste devient un théâtre d'introspection, habilement dissimulé sous un voile de nostalgie et de passion. Art urbain pop et graffiti à travers la réutilisation narrative La place de cette œuvre dans le dialogue plus large entre le street art et le graffiti réside dans sa capacité à réinterpréter le familier à travers un contexte subversif. L'œuvre de Pollot ne se limite pas à l'espace d'exposition, mais s'inscrit dans un remixage culturel. Sa démarche rejoint la narration visuelle moderne, où des icônes du cinéma, de la musique et des jeux vidéo sont intégrées à des formats autrefois considérés comme traditionnels. « Why You Fail » invite les spectateurs à s'interroger non seulement sur la manière dont les histoires sont racontées, mais aussi sur le lieu où elles le sont. En plaçant Yoda dans une scène initialement dépourvue d'épopée galactique, l'œuvre encourage la méditation sur l'héritage, l'apprentissage et les moments de calme qui définissent la transformation personnelle. L'estampe devient à la fois objet de collection et réflexion philosophique, redéfinissant notre rapport à la culture populaire à travers le prisme des beaux-arts.

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Peinture originale à l'aquarelle « Off Balance » de Jeff Soto. Œuvre unique sur papier d'art vergé à la main, réalisée par un artiste pop de street art. Aquarelle originale signée, 2009, dimensions : 7,75 x 7,75 pouces Déséquilibre par Jeff Soto – Fantaisie surréaliste et émotion ancrée dans le réel dans l'art urbain pop et le graffiti « Off Balance » est une aquarelle originale de 2009 de l'artiste américain Jeff Soto, réalisée sur papier vergé d'art et mesurant 19,7 x 19,7 cm. Signée par l'artiste, cette pièce unique met en scène l'une des figures hybrides emblématiques de Soto, combinant éléments naturels et expression animée pour créer une métaphore visuelle d'une grande force émotionnelle. Le personnage central évoque un pin, stylisé avec la texture de pinceau et les dégradés caractéristiques de Soto, dans des teintes vibrantes de vert, de bleu et de brun terreux. Avec ses grands yeux humides, son sourire subtil et ses bras tenant un rouleau à peinture, la figure se tient sous une inscription manuscrite fluide : « off balance ». Cette œuvre offre un moment d'une sincérité émotionnelle à la fois intense et ludique, à travers le prisme du street art, du pop art et du graffiti, mêlant illustration, surréalisme et vulnérabilité dessinée à la main en une seule image. Personnage et métaphore en harmonie symbolique L'univers visuel de Jeff Soto repose sur des personnages semi-anthropomorphes qui s'expriment par leurs expressions, leurs postures et des contextes surréalistes plutôt que par une narration littérale. Dans « Off Balance », la figure arborescente devient le réceptacle de la condition humaine ; son regard expressif et sa posture souple reflètent une instabilité émotionnelle latente. L'utilisation du rouleau à peinture renforce l'acte de création comme partie intégrante de ce déséquilibre, faisant du personnage à la fois sujet et artiste. Ce symbolisme complexe est caractéristique de l'œuvre de Soto, où chaque figure porte une charge métaphorique sans rien perdre de son accessibilité ni de son charme. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, ce mélange de narration et d'émotion place Soto parmi les rares artistes capables de communiquer les tourments intérieurs à travers des formes fantastiques. L'aquarelle comme médium du chaos contrôlé Le choix de l'aquarelle par Soto pour « Off Balance » renforce l'atmosphère de l'œuvre grâce à une fluidité organique et une subtilité tonale remarquable. Les contours flous et la douceur des coups de pinceau, caractéristiques de ce médium, complètent la thématique émotionnelle du sujet, faisant visuellement écho à l'idée de déséquilibre et de mouvement fluide. Contrairement à la précision maîtrisée de l'encre ou de l'acrylique, l'aquarelle permet une certaine incertitude – un choix judicieux pour une œuvre centrée sur la vulnérabilité. L'application superposée des couleurs donne du relief au corps texturé du personnage, tandis que les contours à l'encre, soigneusement placés, et les détails du visage apportent clarté et structure. L'espace blanc qui entoure la figure sur le papier vélin d'art lui permet de respirer, ainsi qu'à son texte tourbillonnant, préservant l'équilibre tout en soulignant son absence. Jeff Soto et l'écologie du sentiment dans le langage visuel urbain L'œuvre de Jeff Soto se situe au carrefour de l'énergie du graffiti et de l'atmosphère onirique du pop surréalisme. Dans « Off Balance », il combine ces deux courants avec une narration émotionnelle subtile, offrant une peinture à la fois profondément personnelle et universellement accessible. Ses personnages ne crient pas ; ils expriment leurs émotions. Sa palette ne s'entrechoque pas ; elle s'harmonise. Sa présence dans le genre du Street Pop Art et du graffiti se définit par cette capacité unique à donner une forme visuelle à la complexité des émotions, puisant ses racines dans la nature, la nostalgie de l'enfance et la mythologie visuelle. « Off Balance » n'est pas qu'une simple peinture : c'est un petit mais puissant rappel de la beauté, de l'expressivité et de l'art que peut revêtir le déséquilibre lorsqu'il prend forme. À travers son pinceau, Soto capture la fragilité de l'équilibre fragile dans un monde en perpétuelle mutation, un arbre après l'autre.

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Qui est le roi ? - Impression à chaud bicolore or sur papier noir lisse Neenah Classic Crest 100# par Alexander-John, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Epic Black 100# Format : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 30 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Ganas Dignity & Love - Édition limitée rouge/or, sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée signée et numérotée de 175 exemplaires, 2013, format 8x10.

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Abstraction abstraite verte, œuvre originale unique à l'huile sur carton, par l'artiste post-moderne Samuel Kamen. XXe siècle, 10,5 x 14 pouces, signé, original

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Œuvre murale de Noël 2011, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton d'archivage 300 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Dabs Myla. Tirage d'art 20x16 pouces (50,8 x 40,6 cm) sur papier chiffon de coton Moab Entrada 300 g/m² de qualité archive. Signé et numéroté par DABSMYLA et le photographe Carlos Gonzalez. Carlos Gonzalez avec Dabs Myla « Holiday Mural 2011 ». Tirage giclée sur papier chiffon de coton Moab Entrada 300 g/m² de qualité archive. Tirage 16x20 pouces (40,6 x 50,8 cm). Tirage 50 exemplaires. Signé et numéroté par Dabs Myla et Carlos Gonzalez. Publié par Thinkspace et Branded Arts. Imprimé par Static Medium.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Tirages d'art en édition limitée Monolithic Interruption, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'archivage 100% coton, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. 20 po x 16 po, bordure blanche de 1,25 po x 1 po incluse. Imprimé sur coton lisse Innova 315 g/m², blanc pur, 100 % coton – signé et numéroté.

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Solar Synthany VI Œuvre originale unique en son genre, technique mixte sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m², réalisée par l'artiste pop moderne populaire Grabster. Œuvre originale signée de 2022, dimensions : 14,875 x 19,9375 pouces. « “Solar Synthany” est un voyage onirique et nostalgique à travers un univers diversifié et infini. Inspiré par sa fascination d’enfance pour l’espace, Grabster superpose peinture aérosol et acrylique à l’aide de pinceaux, de marqueurs et d’éponges pour recréer l’aspect de terrains vierges et d’atmosphères alternatives. Partageant la fierté de ses racines tropicales et un désir d’explorer, de conquérir et d’étendre son territoire, Grabster interroge l’horizon et ce qui reste à découvrir à travers cette série hors du commun. » – Grabster

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Mikey - Rouge 100% 400% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, figurines d'art urbain à collectionner par Lisa Larson. Fabricant : Medicom Type de jouet : Bearbrick Artiste : Lisa Larson

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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ABC Camo Shark - Gold 100% & 400% Bape BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Bape x Bearbrick Medicom Collectible 2022, taille 400%, neuf en boîte Dans l'univers dynamique de la culture urbaine contemporaine, rares sont les collaborations qui marquent autant les esprits que l'union entre Bape et Bearbrick Medicom. Avec la sortie du Bape BE@RBRICK ABC Camo Shark-Gold 100% & 400% en 2022, les deux marques confortent leur position de pionnières influentes dans le design et l'art inspirés du street art. Cette figurine en vinyle, en édition limitée et d'un or éclatant, capture l'essence même de l'influence transformatrice du street art sur l'esthétique du design moderne. Reprenant le motif camouflage ABC emblématique de Bape, associé à la tête de requin distinctive, elle devient un symbole des motifs urbains qui ont imprégné la rue et le monde de la mode. Sa finition dorée scintillante sublime son attrait visuel et affirme avec audace le côté luxueux de la culture urbaine. Si beaucoup perçoivent le street art, le pop art ou le graffiti comme des mouvements de contre-culture, des œuvres comme ce Bearbrick témoignent de leur intégration dans l'art contemporain et de leur influence indéniable sur l'évolution du design. Ces objets de collection sont bien plus que de simples jouets. Ils incarnent la fusion harmonieuse entre mode, design et art, et célèbrent l'énergie et la créativité des espaces urbains. Cette pièce, présentée dans un écrin immaculé et agrandie à 400 %, deviendra une acquisition précieuse pour les passionnés de culture urbaine et les amateurs d'art. Elle témoigne de la manière dont le street art continue de questionner, de redéfinir et d'inspirer les tendances du design contemporain.

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Figurines d'art urbain de collection en vinyle BE@RBRICK édition limitée 100 % et 400 % Dennis Rodman #91 Dennis Rodman, champion de basket-ball des Chicago Bulls dans les années 90. Bearbrick rend hommage à Dennis Rodman, membre du Hall of Fame et quintuple champion NBA, avec un set de figurines Bearbrick à 400 % et 100 % le représentant dans son maillot des Chicago Bulls. Figure emblématique de la NBA, Dennis est connu pour sa personnalité excentrique sur et en dehors des terrains. On le voit ici porter son maillot rouge extérieur des Chicago Bulls, orné du logo officiel de la NBA sur la poitrine et de son nom et numéro au dos. Rodman est également célèbre pour ses coiffures originales : il arbore sa chevelure vert vif sur cette figurine Bearbrick incontournable.

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Scorned, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Une étude en rose, œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Alice X Zhang. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 19 x 13 pouces.

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Publicité de campagne 666 Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Jeff Rial Rare Street Art Artiste célèbre du pop art.

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Dessin original au stylo et au crayon « Hungry Eyes » par Atomik, œuvre d'art pop urbaine moderne. Dessin original signé de 2025, à l'encre, à la peinture, au crayon et au graphite sur papier, format 5x8, représentant le célèbre Atomik Orange de Miami, en Floride. Dessin original « Hungry Eyes » d'Atomik : une expression brute de la culture graffiti dans le pop art urbain L'œuvre de 2025 intitulée « Hungry Eyes », réalisée par Atomik, artiste de graffiti basé à Miami, est un exemple saisissant de street art brut et de graffiti capturé à l'aide de techniques traditionnelles. Mondialement connu pour son personnage orange animé, Atomik puise son inspiration dans les rues de Floride pour créer cette œuvre expressive de 12,7 x 20,3 cm, exécutée au stylo, au crayon, à l'encre et à la peinture blanche sur papier. Le dessin conserve les courbes dynamiques, les traits exagérés et l'iconographie forte qui définissent son langage visuel, tout en s'en démarquant par une approche privilégiant la profondeur, la texture et l'atmosphère plutôt que les murs publics ou les wagons de train. Cette œuvre originale signée revêt une importance particulière car elle confère au style explosif d'Atomik une dimension plus intime et tactile, révélant le même regard malicieux et la même émotion stylisée que l'on retrouve généralement sur les murs des villes ou les wagons de train. L'influence de Miami et l'évolution de l'orange d'Atomik Atomik, né et installé à Miami, en Floride, est une figure emblématique de l'évolution visuelle du graffiti dans le sud-est des États-Unis. Son personnage orange, devenu sa marque de fabrique, est né d'un hommage à un lieu emblématique disparu – le Miami Orange Bowl – et s'est depuis transformé en un symbole universel de rébellion urbaine, d'humour et de résilience. « Hungry Eyes » réduit cette icône à ses éléments les plus fondamentaux. Dessinée au stylo à bille, au graphite et rehaussée de traits blancs précis, cette œuvre révèle des nuances et une technique souvent négligées dans le graffiti extérieur. Des spirales et des hachures encadrent et définissent les contours du visage, fusionnant la maîtrise du dessin classique et la sensibilité urbaine. Le fond en papier kraft confère à la composition une énergie brute et authentique, fidèle au style et à l'immédiateté de l'artiste. Même dans ce format, l'image capte le regard comme si elle était placardée sur un pâté de maisons. Le pop art urbain transposé en dessin d'art Alors que l'héritage graffiti d'Atomik repose sur des teintes émaillées éclatantes et des traits de spray épais sur des surfaces très visibles, Hungry Eyes offre une perspective différente sur la psyché du graffiti : une œuvre sobre, détaillée et chargée d'émotions visuelles codées. Les traits d'encre anguleux traduisent des années de pratique du tag et une maîtrise impressionnante, tandis que les dégradés circulaires fantaisistes incrustés dans les yeux imitent les lettres bulles et les effets de la bombe aérosol. L'utilisation de reflets dessinés à la main plutôt que d'un vernis brillant emprunte à l'esthétique de la bande dessinée tout en restant ancrée dans la tradition DIY du graffiti. Ce dessin prouve que le Street Pop Art et le graffiti peuvent avoir autant de présence et de force sur papier que sur acier ou béton. Signature et valeur de collection dans l'art urbain contemporain Au verso de l'œuvre figure la signature de l'artiste, une inscription stylisée du nom Atomik et la date du 25, inscrite au crayon. Cette marque authentifie la pièce, attestant non seulement de son attribution, mais aussi de son appartenance à la tradition des œuvres originales et des éditions d'artistes de rue. Les collectionneurs et les amateurs de graffiti reconnaissent des œuvres comme « Hungry Eyes » comme la preuve que les artistes de rue ne se limitent pas aux bombes de peinture et aux fresques murales. La capacité d'Atomik à transposer son identité sur un support d'art contemporain fait de cette pièce une acquisition précieuse pour toute collection sérieuse de graffiti moderne ou d'art urbain d'inspiration pop. Ce dessin nous rappelle que le graffiti ne se résume pas à un lieu ou à la contestation ; il s'agit avant tout de création de marques, d'identité et de la capacité à réinterpréter des symboles commerciaux et personnels en expressions visuelles fortes.

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Melty Misfit Eye Drip - Sculpture en bombe de peinture HPM violette/bleue ornée, œuvre d'art de l'artiste moderne emblématique de la culture pop Buff Monster. 22022 Édition limitée signée de 75 HPM Sérigraphie et peinture en aérosol HPM embelli à la main Chaque pièce est unique dans une boîte sérigraphiée, présentée avec la boîte. Le processus créatif de Buff Monster La sculpture « Melty Misfit Eye Drip », réalisée à partir d'une bombe de peinture HPM violette et bleue, est une œuvre vibrante et stimulante de Buff Monster, artiste emblématique de la pop culture contemporaine. Reconnu pour son style unique, caractérisé par une palette de teintes pastel et un mélange original d'influences issues du street art, du graffiti et de la culture japonaise, Buff Monster crée des œuvres immédiatement reconnaissables. Cette création, faisant partie d'une édition limitée et signée de 75 exemplaires, témoigne de la vision créative de l'artiste et de l'esprit novateur du street art. « Melty Misfit Eye Drip », une œuvre de Buff Monster aux teintes violettes et bleues, est entièrement réalisée à la main et repousse les limites traditionnelles du street art. Chaque bombe est minutieusement peinte à la bombe et sérigraphiée à la main, garantissant ainsi l'unicité de chaque pièce de la série. Le dévouement de l'artiste à son art transparaît dans la finesse et la précision des sérigraphies. Le choix des teintes violettes et bleues pour cette série évoque le mystique et le fantastique, deux éléments récurrents dans son travail. Symbolisme dans « Melty Misfit Eye Drip » L'image de l'œil qui fond est un thème récurrent dans l'œuvre de Buff Monster, symbolisant la nature fluide et changeante de la vie et de la perception. Ce motif dégoulinant rappelle les horloges fondues des peintures surréalistes de Salvador Dalí, suggérant une distorsion du temps et de la réalité. Dans l'art du graffiti, ce motif fait écho à la nature éphémère du paysage urbain, où l'art se crée et se recrée sans cesse. Résonance culturelle et potentiel de collection La série « Melty Misfit Eye Drip » s'inscrit pleinement dans l'esprit DIY (Do It Yourself) du street art, où les artistes maîtrisent la production et la diffusion de leurs œuvres. L'inclusion d'un coffret sérigraphié avec chaque sculpture réalisée à partir d'une bombe de peinture souligne l'approche globale de Buff Monster, qui prend en compte l'œuvre elle-même, sa présentation et sa conservation. Ce coffret remplit une double fonction, à la fois pratique et esthétique : il renforce la valeur de collection de l'œuvre et confirme son statut d'œuvre d'art majeure au sein du pop art urbain. L'influence de Buff Monster sur l'art moderne Buff Monster a profondément marqué la scène artistique contemporaine, notamment dans les domaines du street art et du graffiti. Ses œuvres se caractérisent par une utilisation audacieuse de la couleur, des thèmes à la fois ludiques et provocateurs, et une fusion harmonieuse des techniques du street art et des pratiques artistiques conventionnelles. La sculpture « Melty Misfit Eye Drip » en HPM violet/bleu illustre parfaitement la manière dont Buff Monster continue d'innover dans son médium, repoussant les limites du possible en matière d'objets d'art de collection. Cette œuvre, réalisée à partir d'une bombe de peinture HPM violet/bleu, est une pièce de collection qui capture l'essence même du street art et du graffiti. Chaque pièce, ornée à la main, exprime de manière unique la vision artistique de Buff Monster, incarnant le pouvoir transformateur de l'art et sa capacité à questionner et redéfinir les normes culturelles. Cette série témoigne de la maîtrise de son médium par l'artiste et de son rôle majeur dans l'évolution de l'art moderne.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « Avenge Me » sur papier d'art de musée 310 g/m² par Meggs, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre faisait partie de mon exposition solo de 2014, « Spoiled Rotten ». Elle s'inscrit dans une série de portraits de héros peints à la main sur des affiches publicitaires vintage, déchirées et collées avec des affiches trouvées et des collages de bandes dessinées rétro imprimés à la main. Le tout a été réalisé lors de ma résidence d'un mois à la galerie Inner State de Detroit. La dualité entre le « méchant » traditionnel et Captain America reflète le récit classique des comics : le héros contre le méchant. Cependant, le style et l'exécution, empreints d'un aspect vieilli, font référence à la fragilité des idéaux moraux et de la justice sociale dans la société américaine contemporaine. » – Meggs

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American Daydream - Édition limitée Foil - Sérigraphie artisanale 9 couleurs sur papier d'art holographique Lava Foil 10 pt par l'artiste Denial. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Sérigraphie 9 couleurs sur papier d'art holographique Lava Foil 10 pt. Format : 45,7 x 61 cm. Sortie : 9 mars 2021. « American Daydream » de Denial et son reflet dans l’art pop urbain et le graffiti modernes « American Daydream - Foil », de l'artiste Denial, est une œuvre puissante, à la croisée du street art, du pop art et du graffiti, mêlant esthétique commerciale et subversion. Sortie le 9 mars 2021, cette édition limitée est une pièce majeure qui interroge la nature de la culture américaine et la marchandisation du rêve américain. Tirée à seulement 30 exemplaires, cette sérigraphie artisanale en 9 couleurs, imprimée sur un papier d'art holographique 10 pt à effet lave, témoigne de l'exclusivité et de la précision du travail de Denial. Mesurant 45,7 x 61 cm, « American Daydream - Foil » est un spectacle visuel saisissant, sublimé par son fond réfléchissant à effet lave, créant un jeu dynamique de lumière et de couleurs qui interpelle le spectateur. L'utilisation du papier holographique à effet lave est particulièrement marquante, métaphore des multiples facettes, souvent contradictoires, de la psyché américaine. L'œuvre de Denial capture l'essence du pop art par l'utilisation d'un style bande dessinée familier juxtaposé à une palette psychédélique qui semble se transformer et scintiller au gré des mouvements du spectateur. L'œuvre met en scène une figure féminine en pleurs, motif récurrent du pop art, évoquant le décalage émotionnel entre la réalité et la quête du bonheur dans le cadre du rêve américain. Le style caractéristique de Denial intègre des éléments graphiques audacieux et un sens aigu de l'ironie. En utilisant la sérigraphie, une technique popularisée dans le pop art par des artistes comme Andy Warhol, Denial renoue avec les racines du mouvement tout en repoussant ses limites grâce à des matériaux et des thèmes modernes. Commentaire contemporain à travers l'art en édition limitée « American Daydream - Foil » de Denial est bien plus qu'une œuvre visuellement saisissante ; c'est un commentaire sur le vernis lisse de la vie américaine et les complexités sous-jacentes que dissimule cette façade. Chacune des 30 estampes est signée et numérotée par l'artiste, ce qui lui confère une authenticité et une valeur de collection très prisées dans les milieux du street art et du graffiti. Les collectionneurs et les admirateurs du travail de Denial apprécient les qualités esthétiques de ses estampes et les messages stimulants qu'elles véhiculent. Le caractère limité de l'édition d'« American Daydream - Foil » symbolise la transition du street art, passant des fresques éphémères aux œuvres d'art convoitées. La décision de Denial de publier une édition aussi restreinte souligne sa volonté de préserver l'exclusivité et l'intégrité de l'œuvre. Ce principe est souvent au cœur du street art et du graffiti. Entre les mains des collectionneurs, ces estampes ne sont pas de simples objets décoratifs, mais des artefacts culturels qui capturent un moment précis et un sentiment ou une critique particulière. L'œuvre de Denial illustre parfaitement l'évolution du street art et du graffiti vers une forme qui reflète et critique la culture dont elle est issue. « American Daydream - Foil » se présente comme un miroir de la société, reflétant la complexité de l'expérience américaine à travers le prisme du pop art. C'est une réflexion audacieuse sur la nature des rêves et de la réalité, le consumérisme et la place de l'individu au sein de la société. Son édition limitée lui assure un statut unique et recherché dans le monde dynamique de l'art contemporain.

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Une fille déguisée en Rikku, édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Ian Francis, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ian Francis - Une fille déguisée en Rikku, 2009. Éditions BLK/MRKT. Sérigraphie 3 couleurs sur papier 100 % coton. Tirage limité à 100 exemplaires. Dimensions : 45,7 x 61 cm. Signée, numérotée et estampillée. Inspirée du personnage du jeu vidéo Final Fantasy.

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Trooper - Dot Foil 3 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur feuille holographique, par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2021, signée, édition limitée 18x24

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Planche de skateboard Supreme Taxi Driver 20e anniversaire - Édition limitée d'art naturel, impression pigmentaire d'archives sur placage de bois naturel par des artistes de street art et de graffiti chez Supreme. Considéré comme l'une des meilleures performances de Robert De Niro, Taxi Driver est sorti bien avant la création de Supreme en 1994. Cela ne les a pas empêchés d'inclure une image saisissante de Travis Bickle sur l'un de leurs premiers t-shirts, image qui s'est ensuite retrouvée sur des planches de skate dans la collection du 20e anniversaire de Supreme, sortie en avril 2014. Cette version naturelle présente une teinture pour bois transparente sur le dessous et arbore le sceau du 20e anniversaire de Supreme imprimé sur le dessus.

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Une Rose - Édition Limitée Bleue 2 Couleurs Sérigraphie Manipulée à la Main Technique Mixte Peinture au Spray sur Papier Aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « L'année dernière, j'ai fait une exposition qui a débuté le jour de la Saint-Valentin et qui s'intitulait « Une rose rouge pour toujours ». C'est une vieille phrase tirée d'un tatouage de Sailor Jerry. J'aime toujours revisiter et réinterpréter mes archives visuelles personnelles. Cette image est une réinterprétation d'une œuvre beaucoup plus grande que j'ai peinte il y a quelques années. Je me demande souvent : si mes peintures étaient des chansons, à quoi ressembleraient-elles ? Il m'arrive souvent d'écouter une chanson qui m'inspire une idée de tableau. Il suffit d'une phrase, ou parfois d'une émotion profonde que j'essaie de retranscrire en image, comme un musicien le ferait dans une chanson. » - Copyright

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Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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Reproduction d'art en édition limitée, giclée, sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Impressions d'art giclées en édition limitée sur papier beaux-arts par Scott Listfield, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Impression giclée avec vernis sérigraphique brillant par Scott Listfield. 66 x 46 cm. Signée et numérotée par l'artiste. Édition limitée à 100 exemplaires. Impression numérique avec vernis sérigraphique brillant.

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Sérigraphie acrylique HPM peinte de l'icône Green Mister Melty par Buff Monster Screen Print sur papier cartonné d'art de qualité supérieure, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, en acrylique HPM, ornée de coulures et peinte à la main. Format : 9x12 pouces. Icône Green Mister Melty peinte sur acrylique HPM, sérigraphie par Buff Monster L'estampe sérigraphique acrylique HPM « Green Mister Melty Icon » de Buff Monster capture l'énergie du street art et du graffiti contemporains. Sortie en 2023 dans une édition limitée numérotée à seulement 50 exemplaires, cette œuvre se distingue par son design saisissant et sa technique hybride, alliant la précision de la sérigraphie à des embellissements bruts peints à la main. Buff Monster continue de brouiller les frontières entre design de collection et beaux-arts en proposant des formats accessibles et des personnalisations minutieuses. Chaque estampe de 23 x 30 cm est retouchée individuellement par l'artiste, faisant de chaque exemplaire une pièce unique qui ravira les yeux. Une icône de personnage transformée en toile Cette estampe met en scène le personnage emblématique de Mister Melty, créé par Buff Monster, réinventé dans une composition centrale audacieuse. Un œil unique et surdimensionné capte le regard depuis le centre de la page, encadré d'épaisses bordures noires qui donnent l'impression d'un emoji numérique expressif devenu réalité. La surface gluante du personnage est accentuée par des traînées, des éclaboussures et d'épaisses coulures de peinture acrylique blanche et verte, créant un effet à mi-chemin entre le dessin animé d'horreur et le rêve psychédélique collant. Les marques peintes à la main sur chaque estampe ajoutent du mouvement, de la variété et une touche d'imperfection humaine à un modèle basé sur la répétition graphique, conférant à chaque estampe un aspect spontané et authentique malgré son fond uniforme. Fusion de la sérigraphie et des finitions acryliques réalisées à la main Réalisée sur un papier beaux-arts cartonné, la sérigraphie offre une application audacieuse et uniforme des couleurs, avec des noirs profonds qui définissent le contour caractéristique de Mister Melty. Sur ce motif structuré, Buff Monster a appliqué d'épaisses coulures et éclaboussures peintes à la main dans une palette fluorescente, conférant à l'œuvre une qualité tactile et presque sculpturale. Cette modification peinte à la main, appelée HPM (Hand-Painted Multiple), élève l'œuvre au-delà de la sérigraphie traditionnelle et l'inscrit dans le domaine de l'art contemporain individualisé. Chaque exemplaire de cette édition est unique, ce qui renforce l'esprit du street art, qui privilégie l'éphémère et l'expression à la reproduction. L'univers artistique et l'influence urbaine de Buff Monster Buff Monster, artiste américain, est reconnu pour son langage visuel unique, fusionnant l'esthétique pop des années 80 et les techniques du street art. Son univers est peuplé de monstres fondants, de couleurs néon, de motifs de glaces et d'un grotesque ludique. Mister Melty, figure récurrente de ses œuvres, incarne son approche du design centré sur les personnages, teintée de surréalisme. Cette édition verte particulière illustre la propension de Buff Monster à explorer de nouvelles palettes de couleurs et de nouveaux contextes pour des icônes familières, garantissant ainsi la cohérence et l'expérimentation de son travail. Intégrée à sa série de 2023, cette estampe HPM de Mister Melty vert poursuit son exploration de l'iconographie des personnages, tout en sublimant sa valeur artistique par une texture réalisée à la main et des coulures spontanées qui font écho à la sensibilité brute du graffiti. Pour les collectionneurs de street art, de pop art et de graffiti, cette estampe est à la fois un hommage à l'identité visuelle de Buff Monster et une occasion rare d'acquérir une œuvre unique sous forme d'estampe.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Planche de skateboard Supreme Smoke Deck - Édition limitée marine, design par la marque Supreme FW19 2019 - La planche de skateboard Smoke Supreme Logo est sortie le 22 août 2019. Son design présente un motif de fumée blanche formant le nom de la marque Supreme sur un fond contrastant.

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Def Syntax - Bleu Jaune I Sérigraphie en édition limitée, ornée à la main, sur papier beaux-arts, par l'artiste Defer. Œuvre d'art pop contemporaine. 2022 Signée et numérotée HPM Technique mixte embellie à la main Édition limitée de 1 Œuvre d'art Taille 22x30 Estampillée par BEYOND THE STREETS 1 sur 1. « Def Syntax rend hommage aux racines anciennes de la typographie et au caractère intemporel des styles manuscrits. » – DEFER « Def Syntax - Blue Yellow I » est un vibrant hommage à l'évolution et aux subtilités de la typographie, conçu avec art par le célèbre artiste Defer. Figure incontournable du pop art, du street art et du graffiti, Defer entremêle avec brio respect de l'histoire et esthétique contemporaine, créant une œuvre qui touche autant les amateurs d'art que les historiens. Dans cette sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main sur papier d'art, la symphonie de bleus et de jaunes se fond harmonieusement avec la myriade dynamique de caractères et de symboles. Chaque trait, chaque nuance, témoigne du profond respect de Defer pour les racines ancestrales de la typographie. Le fond immersif, d'apparence chaotique au premier abord, est méthodiquement juxtaposé à une représentation verte et audacieuse d'une créature évoquant les mythologies anciennes. Ce jeu intentionnel entre l'ancien et le nouveau, le chaos et la structure, témoigne de la profonde compréhension de l'équilibre dont l'artiste fait preuve. Datée de 2022, cette œuvre représente une incarnation unique du parcours artistique de Defer. Il s'agit d'une édition limitée, réalisée en techniques mixtes et rehaussée à la main. Attestation de son authenticité et de sa valeur, elle est minutieusement estampillée par BEYOND THE STREETS, témoignant de son expertise dans le domaine de l'art contemporain. Tirée d'un seul exemplaire, son exclusivité lui confère un attrait supplémentaire, en faisant une pièce convoitée par les collectionneurs. Comme l'artiste l'a déclaré lui-même : « Def Syntax rend hommage aux racines anciennes de la typographie et à la nature intemporelle des styles manuscrits. » Cette affirmation résume l'essence même de l'œuvre, faisant le lien entre savoir-faire traditionnel et interprétations modernes. Pour tout amateur de pop art, de street art ou de graffiti, « Def Syntax - Blue Yellow I » est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un témoignage de la vitalité de l'expression humaine.

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Achetez Art in Action - Haring Édition Limitée Archival Pigment Fine Art Prints sur 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper par l'artiste Graffiti Street Art et Pop Culture Jeff Gillette. Édition de 100 2021, signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Taille : 16 x 20 pouces Sortie : 21 juillet 2021

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« No Lifeguard On Duty », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Jessica Hess, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Depuis des années, des amis me disent que je dois explorer Detroit. J’en ai enfin eu l’occasion l’été dernier (2014). C’était un véritable paradis pour l’exploration urbaine ! Je n’avais que deux jours pour rassembler des photos de la ville pour mes peintures et j’étais submergée par la quantité de matière. Mes peintures cherchent à capturer l’émerveillement et l’excitation ressentis en explorant ce qui était autrefois familier, devenu désormais irréel, la beauté dans la décrépitude. Ma peinture « Pas de maître-nageur en service » représente le centre de loisirs Brewster Wheeler. On m’a dit qu’il était désormais prévu de le réaménager. J’imagine que la fête du graffiti est terminée. Malheureusement, la plupart de mes sujets disparaissent peu après que je les aie peints. Cela me donne l’impression d’être une sorte de faucheuse de l’architecture. Mais depuis des années, j’ai une chance incroyable de les immortaliser avant qu’ils ne disparaissent. » – Jessica Hess

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Message From Space Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Stanley Mouse, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Œuvre d'art Batgirls, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. Batgirl (DC Comics) par Mimi Yoon, numéro 18x25, série de 100 (2021).

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Portrait souriant - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Estampe Stagger en édition limitée, imprimée à la main en deux couleurs sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT, par Smithe, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Estampe signée 2022, impression typographique bicolore sur papier d'art Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 pt. Format : 50,8 x 53,3 cm. Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 35 exemplaires.

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Jackpot - Édition limitée jaune, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² découpé à l'emporte-pièce, par Marly Mcfly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 16x16 Je suis une artiste autodidacte originaire de Newport News, en Virginie. Dès mon enfance, je dessine de tout : des dessins animés aux bandes dessinées, en passant par les figurines et les athlètes. Mes pensées et mes expériences se reflètent dans mes œuvres, où se mêlent des couleurs vives et des motifs audacieux, ainsi que des images de mon enfance, pour mieux m’exprimer.

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Riez au visage de... Œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par Nosego, artiste de graffiti de la culture pop. « Riez au visage de… » par Nosego. Impression d’art Giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid. Bords frangés à la main. Embelli à la main. 61 x 46 cm. Édition limitée à 50 exemplaires (signés et numérotés).

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« You Are What You Eat », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. En 2003, Chueh s'installe à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans le design. Cependant, le manque d'opportunités d'emploi le pousse à se tourner vers la peinture pour s'occuper. Il fait alors ses premiers pas sur la scène artistique underground de Los Angeles, notamment lors des expositions de Cannibal Flower. Depuis, Chueh a rapidement gravi les échelons de la scène artistique de Los Angeles, s'imposant comme un artiste incontournable. Utilisant des palettes de couleurs minimalistes, des personnages animaliers simples et une multitude de situations tragiques, Chueh parvient à un style qui mêle habilement le mignon et le brutal, jouant sur la frontière ténue entre comédie et tragédie.

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Achetez Space Monkey - Blue Edition limitée Vinyl Art Toy Oeuvre de collection par l'artiste de la culture pop moderne Dalek. 2022 6,5" de haut Le nouveau jouet d'art en vinyle Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro fait ses débuts dans une édition bleu clair. La figurine présente le personnage emblématique de Dalek avec un short vert, un couteau tueur et un énorme maillet. La nouvelle figurine présente un profil compact avec des bras, des jambes et des pieds nus courts.

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Sérigraphie Pandemonium par TOMO77 x Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art crème moucheté, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. 2021 Signée par TOMO77 et Shepard Fairey & Édition limitée numérotée à 300 exemplaires. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces. Sérigraphie « TOMO77 a documenté une période marquée par l'isolement et la confusion, depuis les premiers jours angoissants de la pandémie jusqu'à plus d'un an de troubles politiques et sociaux. Au milieu de ce témoignage poignant d'incertitude, de tumulte et de division, TOMO77 nous laisse avec une question : Où voulons-nous aller à partir de maintenant ? » - Shepard Fairey - OBEY. Pandémonium par TOMO77 x Shepard Fairey Pandemonium est une sérigraphie collaborative de l'artiste de rue français TOMO77 et de Shepard Fairey (OBEY), créée en réponse visuelle à l'instabilité mondiale de l'ère pandémique. La composition s'articule autour d'une figure puissante, rouge, brandissant un marteau, se détachant sur un fond circulaire orné, évoquant les cycles d'effondrement, de résistance et de prise de conscience. Puisant son inspiration dans les graphismes de protestation, le symbolisme mythique et l'art de l'affiche politique, l'image confronte un monde en proie à la crise sans détourner le regard de ses causes profondes. Langage visuel et symbolisme Le contraste saisissant du noir, du blanc et du rouge renforce l'urgence du message. Le trait brut et expressif de TOMO77 se heurte au cadrage précis et graphique de Shepard Fairey, créant une œuvre à la fois chaotique et maîtrisée. La figure centrale évoque le labeur, la lutte et l'action collective, tandis que les éléments décoratifs environnants font écho à la propagande historique, à l'iconographie religieuse et aux traditions révolutionnaires de la gravure. Ensemble, ils créent une tension visuelle qui reflète les troubles sociaux, politiques et psychologiques de l'époque qu'elle documente. Détails de l'édition et contexte culturel Tirée à la main sur papier d'art Speckletone couleur crème, Pandemonium est une édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, datant de 2021 et portant les signatures de TOMO77 et de Shepard Fairey. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette estampe se présente à la fois comme une œuvre d'art à part entière et comme un témoignage historique d'une période tumultueuse de la culture contemporaine. Comme le souligne Fairey, l'œuvre invite le spectateur à une réflexion ouverte, l'incitant à s'interroger non seulement sur son passé, mais aussi sur l'avenir.

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Ours Free Hugs en édition limitée, figurine de collection en vinyle, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. 2021 Cette étrange figurine d'ours en peluche mesure 25 cm de haut et est fabriquée en vinyle de la plus haute qualité. Surprenez vos invités avec la toute dernière création de l'esprit à la fois tortueux et génial de Frank Kozik : la figurine Free Hugs Bear. Cette œuvre d'art inquiétante vous invite à découvrir et à interpréter le message caché derrière cette étrange réinterprétation de l'ours en peluche classique, comme le font nombre d'œuvres de Frank.

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Holiday Indonesia Accomplice Black Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork by Legendary Modern Artist Kaws. Édition épuisée de 2023, format 11,5 x 3 pieds imprimés, neuve en boîte, figurine en vinyle Kaws Companion Accomplice en costume de lapin avec les mains sur le visage et les yeux. Le paysage du pop art est marqué par une évolution et un dynamisme constants. L'œuvre « Holiday Indonesia Black Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork » du légendaire artiste moderne Kaws en est un parfait exemple. Issu du street art et du graffiti, Kaws s'est imposé comme une figure majeure de l'art contemporain, tissant avec brio un pont entre art savant et culture populaire. Cette édition épuisée de 2023 témoigne du savoir-faire et du souci du détail de l'artiste. Mesurant 11,5 x 3 cm, l'impression sur le pied de la figurine lui confère une touche unique, soulignant son statut d'édition limitée. Le choix du personnage, un Compagnon de Kaws vêtu d'un costume de lapin, évoque la nostalgie tout en repoussant les limites du design moderne. La pose, les mains cachant le visage et les yeux, confère à la figurine une profondeur et un caractère intrigants, suscitant une multitude d'interprétations et invitant le spectateur à s'interroger sur son état émotionnel. Ces œuvres, notamment les figurines en vinyle, connaissent une popularité et une valeur croissantes, les collectionneurs et les amateurs les recherchant comme des pièces de collection. Leur mélange de fantaisie et de narration artistique plus profonde, proche du pop art traditionnel, les rend fascinantes, captivantes et incontestablement iconiques. La capacité de Kaws à fusionner harmonieusement des éléments du street art et une esthétique grand public le place, ainsi que des œuvres comme la « Holiday Indonesia Pink Limited Edition », à l'avant-garde du mouvement pop art contemporain. Cette sculpture-jouet n'est pas seulement un objet de collection, mais aussi un symbole de la nature évolutive du pop art et du street art, incarnant leur esprit vibrant et leur potentiel transformateur.

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