Prix ​​moyen

Floral Takeover 2017 Sérigraphie Rouge Crème par Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 2 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. « Je crée sans cesse de nouveaux motifs pour mes installations de rue et mes œuvres d'art. Avant, j'achetais du papier peint en fin de série, mais maintenant, je conçois et imprime les miens. Ils rendent très bien seuls, et pas seulement en motifs répétitifs. C'est pourquoi je lance une édition limitée à 200 exemplaires, déclinée en quatre versions. Achetez un canapé assorti… bientôt disponible… je plaisante ! » - Shepard Fairey - OBEY. Floral Takeover 2017 Rouge Crème de Shepard Fairey « Floral Takeover 2017 Red Cream » est une sérigraphie artisanale de Shepard Fairey, éditée à 200 exemplaires en 2017. Imprimée en deux couleurs sur papier d'art Speckletone couleur crème, l'œuvre mesure 45,7 x 61 cm et est signée et numérotée par l'artiste. La composition présente un motif floral intégral, rendu dans le rouge emblématique de Fairey, inspiré des papiers peints ornementaux, des motifs textiles et des ornements décoratifs historiques. Modèle, pouvoir et subversion À première vue, Floral Takeover semble purement décoratif, mais la répétition et l'échelle transforment le motif en une œuvre plus affirmée. Fairey utilise depuis longtemps le motif comme une forme d'occupation visuelle, faisant écho à sa pratique urbaine du collage d'affiches et à ses installations de grande envergure. L'imagerie florale fait référence aux papiers peints traditionnels et à la décoration intérieure, mais sa couleur vive et sa composition dense lui confèrent une présence provocatrice. En élevant un motif répétitif au rang d'estampe d'art à part entière, Fairey remet en question la frontière entre décoration et engagement, faisant de l'ornement un vecteur de réappropriation culturelle. Place au sein du corpus d'œuvres OBEY Cette estampe appartient à une série plus vaste où Shepard Fairey explore la création de motifs comme exercice de design et outil conceptuel. Initialement conçus pour des installations urbaines, ces motifs sont devenus des œuvres d'art de collection qui reflètent son intérêt pour l'esthétique de la propagande, la répétition et la saturation visuelle. Floral Takeover 2017 Red Cream se distingue par son équilibre entre élégance et intensité, offrant un exemple plus sobre mais tout aussi saisissant du travail de Fairey. Faisant partie d'une série de quatre versions, elle est devenue une pièce recherchée par les collectionneurs qui apprécient la dimension graphique et ornementale des œuvres d'OBEY.

Lis Plus Moins

Achetez The Crawler - Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Screenprint Print on 290gsm Arches Rag Paper with Deckled Edges by Cleon Peterson graffiti street artist modern pop art. Les tirages de Cleon Peterson sont une édition de 150. Réalisés en juin 2017, ils sont signés et numérotés par l'artiste. Format : 20 x 26,75 pouces (50,8 x 66 cm). Le monde de Cleon Peterson est plein de cruauté sans merci, de débauche chaotique et d'une lutte sans fin pour renverser le pouvoir et l'oppression. Ses compositions simples impliquent des connotations complexes et une critique troublante de la privation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. En regardant son travail, on peut facilement comprendre que l'artiste ne prône pas la violence, qu'il arme au contraire dans la lutte contre l'apathie.

Lis Plus Moins

Sérigraphie et estampe à paillettes Contra Cocaine de Robert « Robbie » Conal, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Sérigraphie au format 18 x 24 pouces. Contra Cocaine de Robert « Robbie » Conal : une œuvre emblématique du pop art et du graffiti. L'œuvre « Contra Cocaine » de Robert « Robbie » Conal marque un tournant dans l'histoire du street art et du graffiti. Cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm, avec son crâne inquiétant se détachant sur un fond camouflage, est bien plus qu'une simple déclaration visuelle : c'est un manifeste politique d'une précision artistique remarquable. Tirée à la main sur papier d'art, cette édition limitée à 100 exemplaires témoigne de l'entrée fracassante de Conal dans le monde du street art, un domaine qu'il domine depuis. Peintre de talent, formé à Stanford, Robbie Conal est connu pour ses portraits saisissants et d'une précision extrême, représentant souvent des personnalités politiques sous des formes grotesques. Son œuvre, profondément politique et engagée, offre une critique acerbe de la corruption et des malversations politiques. « Contra Cocaine » est sans doute son œuvre la plus controversée, une représentation symbolique du scandale Iran-Contra qui a entaché l'administration Reagan. Sa version originale de 1988 a la particularité de faire partie de la collection permanente du Los Angeles County Museum of Art (LACMA), soulignant ainsi son importance culturelle et historique. Contre la cocaïne : le point de rencontre entre l'art et l'activisme politique L'œuvre « Contra Cocaine » de Conal transcende la simple démarche artistique ; elle incarne l'engagement de l'artiste à confronter et à exposer les aspects les plus sombres des structures du pouvoir politique. Cette pièce est un commentaire poignant sur l'affaire Iran-Contra, le crâne symbolisant de façon macabre les conséquences mortelles des manœuvres politiques. Grâce au langage visuel percutant et saisissant du street art, l'œuvre de Conal devient accessible et engageante, incitant le public à réfléchir aux mécanismes souvent invisibles des malversations gouvernementales. La diffusion de « Contra Cocaine » par le biais d'affiches dans les rues de plusieurs villes des États-Unis a marqué les débuts de Conal dans le street art. Ce travail d'affichage sauvage, forme d'activisme citoyen, visait à provoquer un débat public et à faire sortir le commentaire politique des galeries pour l'amener dans la rue. L'image est devenue synonyme de la désillusion et de la colère d'une génération, canalisant l'esprit de la contestation dans une œuvre d'art d'une force exceptionnelle. L'héritage et l'influence de Robbie Conal dans le street art L'influence de Robbie Conal sur le street art et le graffiti est profonde. Son engagement à fusionner art et activisme a inspiré d'innombrables artistes, les incitant à considérer l'espace urbain comme une plateforme d'expression et de transformation sociale. Le placardage des affiches « Contra Cocaine » à travers le pays n'était pas seulement une prise de position artistique, mais un véritable appel à la mobilisation, incitant une « armée » de bénévoles à diffuser largement cette image percutante. La méthode de Conal – activer un réseau de volontaires pour distribuer ses affiches – reflète la nature collective du street art, où la communauté joue un rôle crucial dans la diffusion et la réception de l'œuvre. Cette « armée » mobilisée par Conal témoigne de l'esprit de collaboration propre au mouvement du street art, brouillant les frontières entre artiste et public, entre création individuelle et expérience collective. Contre la cocaïne : une déclaration d'importance artistique et historique Le contexte historique de « Contra Cocaine » amplifie son importance dans les annales du street art. Publiée à l'occasion de l'exposition « The Missing Link » au Country Club en 2010, cette estampe fait également partie des collections Beautiful Losers Archive et Iconoclast Editions, qui rendent hommage aux artistes ayant façonné le paysage de l'art contemporain en marge des systèmes traditionnels. « Contra Cocaine » non seulement inscrit Robbie Conal dans l'histoire du street art, mais témoigne aussi du pouvoir de l'art visuel comme moyen de résistance politique et de réflexion sociale. En tant qu'œuvre de street art pop et de graffiti, elle illustre le potentiel du genre à influencer l'opinion publique et à susciter des dialogues qui transcendent le médium visuel, pour entrer dans le domaine de la mémoire collective et de la documentation historique. La pertinence toujours actuelle de « Contra Cocaine » réside dans sa confrontation directe avec la corruption politique et dans la manière dont l'art peut dénoncer et critiquer les puissants. À travers cette œuvre et l'ensemble de son travail artistique, Robbie Conal démontre le rôle durable de l'artiste comme provocateur et observateur social, maniant pinceaux et sérigraphies comme d'autres manient stylos ou pancartes. Son héritage dans le street art se définit par son style visuel unique et son engagement indéfectible en faveur de l'activisme par l'art.

Lis Plus Moins

Avertissement : Addictif - Planche de skateboard sérigraphiée en édition limitée bleue par l'artiste de la culture pop urbaine Shepard Fairey OBEY. Signée au feutre sur le devant. Attention : planche de skate addictive. Édition numérotée à 400 exemplaires. Signée par Shepard Fairey. Je suis un grand fan de l'art et du skateboard d'Andy Howell depuis la fin des années 80, et j'ai suivi avec enthousiasme le lancement de New Deal Skateboards par lui et ses associés en 1990. New Deal a révolutionné le monde du skateboard, non seulement grâce à l'impulsion créative des skateurs, mais aussi parce que le style et l'art d'Andy Howell ont quasiment instantanément transformé l'esthétique et le style du skateboard, passant des crânes et des dragons au graffiti et au hip-hop. New Deal a été la première entreprise axée principalement sur le skate de rue et la culture urbaine, et ses publicités intelligentes et humoristiques célébraient son rôle de pionnière des entreprises détenues et gérées par des skateurs, incarnant le « pouvoir au peuple » et l'« écoute de la rue ». Dès ses débuts, New Deal a donné le ton des années 90. -Shepard

Lis Plus Moins

Stained Archival Print by Luke Chueh Limited Edition on 290gsm Cotton Moab Entrada Fine Art Paper Pop Graffiti Street Artist Modern Artwork. 2025 Signed & Numbered Print Limited Edition of 100 Artwork Size 16x20 Archival Pigment Fine Art  Luke Chueh Stained Archival Pigment Print Stained is a 2025 signed and numbered limited edition archival pigment print by pop surrealist Luke Chueh. Produced on 290gsm Moab Entrada cotton fine art paper, this 16 x 20 inch edition is limited to just 100 prints. Known for blending innocence with emotional darkness, Chueh delivers a haunting and intimate portrait that captures his signature balance of vulnerability and unease. Innocence Corrupted in Pop Surrealism The composition features one of Luke Chueh’s iconic bear-like characters rendered in muted grayscale tones. Thick black liquid drips from the character’s eyes and mouth, staining its soft white form and pooling downward in expressive streaks. The minimal background keeps focus on the figure’s solemn gaze and the stark contrast between purity and corruption. The work feels quiet yet confrontational, using restraint and negative space to amplify its psychological impact. Limited Edition Contemporary Street Pop Artwork Printed as a high-quality archival pigment edition, Stained preserves the subtle gradients, textural brushwork, and depth of Chueh’s original painting. The 290gsm Moab Entrada cotton paper enhances the richness of the blacks and the softness of the neutral tones. With only 100 signed and numbered prints available, this 2025 release stands as a powerful example of Luke Chueh’s ability to merge pop iconography, street art sensibility, and emotional storytelling into a striking collectible artwork.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Voyage par Icy & Sot, imprimée à la main en 5 couleurs sur papier d'art français de 110 lb, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. L'importance de la sérigraphie « Voyage » dans l'œuvre d'Icy & Sot La sérigraphie « Voyage » d'Icy & Sot illustre avec force leur art, puisant son inspiration dans les thèmes et les styles propres au street art et au graffiti. Réalisée avec minutie en 2015, cette estampe artisanale en cinq couleurs sur papier d'art français de 200 g/m² témoigne de la maîtrise technique du duo et de leur engagement profond envers les problématiques sociales. Tirée à seulement 50 exemplaires, cette édition limitée, signée et numérotée, mesure 45,7 x 61 cm et constitue une pièce de collection de choix pour les amateurs de street art. Processus créatif et maîtrise technique dans « Voyage » Le processus artistique à l'origine de « Voyage » est aussi complexe que son message. La sérigraphie, technique prisée par de nombreux artistes de rue pour sa polyvalence et son éclat, permet un niveau de détail et une saturation des couleurs qui amplifient l'impact visuel de l'œuvre. Chaque couche de couleur est appliquée successivement à travers un écran de sérigraphie, pour composer l'image finale. Cette méthode minutieuse témoigne du dévouement d'Icy & Sot au savoir-faire artisanal et de leur capacité à réinventer les techniques traditionnelles au service de récits contemporains. Récit visuel et symbolisme dans « Voyage » L'imagerie de « Voyage » est d'une beauté saisissante et évocatrice, juxtaposant l'innocence et la dure réalité des migrations. Au cœur de l'œuvre se trouve un groupe d'enfants dans une petite barque, symbole universel du voyage et de la vulnérabilité. Entourés par l'immensité des vagues, au sein de la silhouette d'une femme, les enfants font écho à l'expérience collective de ceux qui entreprennent de périlleux voyages en quête d'une vie meilleure. Ceci s'inscrit dans la démarche artistique d'Icy & Sot, qui s'attache à aborder les crises humanitaires mondiales. « Voyage » dans le contexte du pop art urbain et du graffiti « Voyage » s'inscrit pleinement dans le domaine du street art et du graffiti, non seulement par sa méthode de création, mais aussi par son accessibilité et sa pertinence. Icy & Sot ont toujours cherché à rendre leur art à la fois visuellement saisissant et conceptuellement accessible, une caractéristique manifeste dans cette estampe. L'utilisation de l'espace public comme support pour le street art se reflète dans le choix d'une édition limitée pour « Voyage », démocratisant ainsi l'accès à l'œuvre et lui permettant de toucher un public plus large, à l'image de l'interaction du street art avec le public. La pertinence artistique et sociale de « Voyage » Le commentaire social inhérent à « Voyage » est indéniable et constitue une marque de fabrique du travail d'Icy & Sot. En représentant des enfants – souvent perçus comme les membres les plus innocents et les plus vulnérables de la société – à bord d'une frêle embarcation, les artistes livrent un message poignant sur la fragilité de la vie et la résilience de l'esprit humain. À l'instar de nombre de leurs œuvres, cette pièce agit comme un catalyseur visuel pour les discussions sur les enjeux sociaux pressants, illustrant le rôle du street art comme vecteur de réflexion et de dialogue sociétaux. Héritage et potentiel de collection de « Voyage » Œuvre en édition limitée, « Voyage » confère à l'ensemble Icy & Sot un caractère exclusif et prestigieux sur le marché des collectionneurs. Tirée en petit nombre, chaque estampe capture un instant et l'évolution du parcours artistique de ces deux artistes. La matérialité de la sérigraphie permet de diffuser leur message au-delà de la durée de vie éphémère des fresques murales, assurant ainsi la pérennité du dialogue qu'elles suscitent au sein des collections privées et des expositions. L'impact durable de « Voyage » L'estampe sérigraphique « Voyage » d'Icy & Sot est bien plus qu'une œuvre d'art : c'est un manifeste, un sujet de conversation et un témoignage historique du contexte socio-politique de son époque. Elle incarne l'esprit du pop art urbain et du graffiti, et résume l'esthétique et le message auxquels Icy & Sot ont consacré leur carrière. À travers des œuvres comme « Voyage », les artistes continuent de questionner, d'éduquer et de captiver le public, confirmant ainsi leur place dans l'histoire de l'art contemporain.

Lis Plus Moins

Resonate, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archivage sur papier beaux-arts, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Martine Johanna.

Lis Plus Moins

Papier buvard MK-Ultra III, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art LSD de la culture pop protégée par le droit d'auteur. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins