Soldats et guerriers militaires

GI Jane - Estampe en édition limitée, technique mixte, ornée à la main, sur papier cartonné recyclé 700 g/m², par l'artiste Denial - Œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main (2018). Format : 13 x 19 pouces.

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He-Man & Battle Cat, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Madsaki x MOTU. En 2020, Madsaki et Mattel Creations se sont associés pour créer ces figurines exclusives Madsaki x Masters of the Universe HE-MAN et BATTLE CAT. La sculpture mesure 42,5 cm de haut. MADSAKI et MATTEL CREATIONS s'associent pour créer cette pièce exclusive et iconique : une réplique miniature de la sculpture monumentale HE-MAN® et BATTLE CAT® qui avait captivé les fans et les critiques d'art lors de l'exposition solo « 1984 » de MADSAKI à la galerie Kaikai Kiki de Tokyo en 2020. Mesurant 43 cm de haut et sculptée dans un style cartoon des années 80, rehaussée d'une profusion de graffitis urbains contemporains époustouflants, cette sculpture présente fièrement le héros le plus célèbre d'Eternia, HE-MAN, et le féroce BATTLE CAT®, brouillant ainsi les frontières entre jouet et œuvre d'art. Chaque sculpture est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé à la main par MADSAKI et de gants blancs pour en prendre soin. Livrée en boîte. MADSAKI x MOTU – He-Man et Battle Cat dans un style pop art et graffiti. La sculpture en vinyle en édition limitée He-Man & Battle Cat de MADSAKI, produite en collaboration avec Mattel Creations en 2020, est une fusion saisissante de nostalgie, de culture pop et de rébellion urbaine – une contribution incontournable au monde du street art et du graffiti. Initialement dévoilée comme pièce maîtresse de l'exposition personnelle de MADSAKI en 1984 à la galerie Kaikai Kiki de Tokyo, cette version réduite de 43 cm (17 pouces) capture l'énergie débordante de son homologue monumentale tout en offrant une dose explosive d'absurdité cartoon des années 80, rendue dans un style coloré et audacieux, typique du graffiti. Avec le vert fluorescent, le rose électrique et l'orange vif comme palette dominante, l'œuvre transforme deux des personnages les plus emblématiques de la franchise Les Maîtres de l'Univers – He-Man et Battle Cat – en figures de street art contemporaines. Bien plus qu'un simple hommage, la version de MADSAKI réinvente ces personnages comme des avatars de la mythologie pop, filtrés par le regard d'un graffeur. L'armement, l'armure et la pose restent fidèles à l'esthétique de l'animation originale, mais les couleurs exagérées et le style de peinture chaotique propulsent cette œuvre d'art dans un nouveau domaine où coexistent les beaux-arts, les objets de collection en vinyle et la sensibilité graffiti. La nostalgie instrumentalisée dans les néons urbains La démarche de MADSAKI s'enracine dans la culture du remix, pierre angulaire du Street Pop Art. En s'appropriant le langage visuel de l'enfance – Musclor étant l'un des héros animés les plus emblématiques des années 1980 – et en le soumettant à la distorsion visuelle de la saturation néon et des contours agressifs, il transforme le kitsch en critique. Il ne s'agit pas simplement de se souvenir des dessins animés du samedi matin, mais de faire de ces souvenirs une arme et d'examiner comment le divertissement commercial a façonné l'identité, la masculinité et le fantasme dans la culture capitaliste tardive. Battle Cat, habituellement symbole de force et d'énergie brute et primitive, devient une bête imbibée de néon, incarnation de l'absurdité postmoderne, vêtue de rose shocking et de vert radioactif. MADSAKI le métamorphose d'une bête de guerre en un monument codé par graffiti, symbole de l'excès culturel. Musclor, brandissant toujours son épée, ressemble moins à un défenseur héroïque qu'à un gladiateur psychédélique issu de l'inconscient d'un artiste de rue nourri aux VHS et à l'ironie. De la toile au vinyle : la mutation street pop de MADSAKI MADSAKI est un habitué des réinterprétations d'icônes. Reconnu pour ses versions expressives de chefs-d'œuvre occidentaux et de personnages de manga, il fusionne l'esthétique urbaine japonaise avec l'héritage du graffiti new-yorkais. Sa collaboration avec Mattel sur la sculpture en vinyle représente l'évolution naturelle du Street Pop Art : là où les murs des galeries rencontrent les étagères des collectionneurs, et où la nostalgie, loin d'être passive, se radicalise. Cette figurine brouille les frontières entre sculpture et installation urbaine. Le choix des couleurs évoque l'esthétique des bombes de peinture, et les surfaces brillantes rappellent le raffinement des fresques murales en vinyle et du design des jouets. À l'instar de KAWS, Sket-One ou Ron English, MADSAKI prouve que le vinyle sculptural peut être un moyen de confrontation, et non un simple objet de consommation. La figurine est livrée avec un certificat signé à la main et des gants de présentation, renforçant ainsi son statut d'œuvre d'art et d'artefact culturel. La place de MADSAKI dans le canon du graffiti-pop L'œuvre de MADSAKI, He-Man & Battle Cat, est une pièce maîtresse du street art et du graffiti contemporains. Elle allie satire, précision technique, attrait pour les collectionneurs et critique culturelle. Plutôt que de dissocier l'art du jouet ou le populaire du savant, MADSAKI fusionne toutes les catégories en une œuvre percutante qui remet en question la nostalgie du spectateur et ses conceptions de l'art. Cette sculpture n'est pas un simple clin d'œil aux fans : c'est une véritable subversion. Elle transforme les héros de l'enfance en avatars fluorescents de l'identité postmoderne, rendus dans le chaos chromatique du langage graffiti. En insufflant l'esprit de la rue dans l'enveloppe plastique des icônes pop mondiales, MADSAKI s'impose comme l'un des artistes qui redéfinissent la culture visuelle, un coup de spray, une sculpture et un cri à la fois.

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Argent et pouvoir - Sérigraphie monochrome noire tirée à la main sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par l'artiste Cleon Peterson, œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 75 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces. « L’argent et le pouvoir sont devenus les principaux moteurs du monde moderne, nous entraînant vers une société corrompue. L’époque où nos dirigeants défendaient les intérêts du peuple est révolue, remplacée par l’homme fort qui étouffe toute dissidence pour rétablir l’ordre. L’argent fait élire les dirigeants ; en retour, ils ont une dette envers le peuple qui les a portés au pouvoir, instaurant ainsi notre nouvelle politique publique fondée sur l’avidité et le capitalisme mafieux. Nous acceptons peu à peu la corruption, le droit s’estompe et l’on commence à penser que la démocratie et une société juste et équitable n’ont jamais été qu’une illusion, un rêve du passé qui n’a jamais vraiment existé. » – Cleon Peterson Argent et pouvoir par Cleon Peterson – Une allégorie saisissante de la corruption dans l'art urbain pop et le graffiti « Argent et Pouvoir » est une puissante sérigraphie monochrome noire, réalisée à la main par Cleon Peterson en 2022. Tirée à seulement 75 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 45,7 cm est imprimée sur papier Arches 290 g/m² aux bords frangés à la main, soulignant ainsi son caractère artisanal et sa rareté. Les figures et le drapeau d'un jaune éclatant, se détachant sur un fond noir profond, constituent une métaphore visuelle saisissante de la déchéance politique et de l'emprise sociale. Avec ses formes simplifiées et quasi militaires, la composition de Peterson avance en formation rigide, symbolisant la soumission collective à un pouvoir autoritaire alimenté par l'avidité capitaliste. La bannière centrale ornée d'un dollar résume le thème en un seul symbole puissant : l'argent est devenu le nouveau dieu, l'étendard sous lequel les sociétés marchent désormais. L'art urbain pop et les graffitis de Cleon Peterson – Un miroir violent des structures de pouvoir Cleon Peterson, né aux États-Unis en 1973, est mondialement reconnu pour son style incisif et provocateur, fusionnant art urbain, iconographie pop et esthétique graffiti en un commentaire social mordant. Son œuvre ne mise pas sur la subtilité, mais confronte le spectateur à des images brutes et dérangeantes. Dans « Money and Power », Peterson explore la façon dont les motivations capitalistes se sont indissociables des systèmes de gouvernement. Les figures sans visage, armées, évoquent le contrôle totalitaire, leur uniformité et leur démarche immuable illustrant l'effacement de la pensée individuelle et de la liberté. L'utilisation d'une seule couleur vive par Peterson évoque l'art de propagande, rappelant les affiches de guerre et les régimes dictatoriaux, et renforce la critique selon laquelle les élites économiques et politiques actuelles ne forment plus qu'une seule force oppressive. L'argent et le pouvoir comme manifeste visuel contre le capitalisme mafieux Cette œuvre constitue une critique visuelle de ce que Peterson appelle le capitalisme mafieux. Il exprime l'idée que les dirigeants ne sont plus élus pour servir l'intérêt général, mais doivent leur pouvoir à des intérêts financiers. Ces intérêts dictent ensuite la politique, assurant ainsi la perpétuation du cycle de concentration des richesses et des inégalités systémiques. Dans l'œuvre, les personnages ne manifestent pas pour la justice ou la liberté, mais pour un pouvoir soutenu par l'argent. L'arme à feu que chacun tient souligne combien la violence, ou la menace de violence, est désormais un outil normalisé pour maintenir l'ordre dans cette structure corrompue. À mesure que le droit et la responsabilité s'estompent, l'image de Peterson devient une sombre prophétie, dépeignant une société où le contrôle est absolu et où les voix dissidentes sont méthodiquement étouffées. Une œuvre emblématique du street art politique moderne et du graffiti. « Money and Power » illustre parfaitement la mission essentielle du street art et du graffiti : interpeller le spectateur, susciter la réflexion et exposer des vérités dérangeantes. Peterson utilise un design minimaliste pour délivrer un message maximaliste : chaque ligne, chaque posture, chaque symbole exprime l'urgence et le danger. Le tirage limité de l'œuvre et la technique de sérigraphie exigeante renforcent son importance en tant qu'objet de collection, tout en préservant l'authenticité brute propre aux origines du street art et du graffiti. Elle fonctionne non seulement comme une estampe, mais comme une déclaration, distillant le mépris de Peterson pour la démocratie de façade et le capitalisme débridé en une image concise et inoubliable. L'impact de l'œuvre réside dans sa clarté et son refus d'édulcorer la critique, ce qui en fait un moment charnière dans l'œuvre de Peterson et une réflexion critique sur notre époque.

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The Crawler - Édition limitée blanche, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Les estampes de Cleon Peterson sont éditées à 150 exemplaires. Réalisées en juin 2017, elles sont signées et numérotées par l'artiste. Format : 50,8 x 66 cm (20 x 26,75 pouces). L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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AK40Heaven Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur métal par Fil Fury, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette pièce s'inspire de la musique House et Garage britannique de la fin des années 90. J'avais créé une œuvre numérique originale à partir de photos prises il y a quelques années. Cette œuvre a ensuite été modifiée pour créer une édition spéciale pour 1xRUN. La crosse a été ajoutée au pistolet et imprimée sur métal. C'est incroyable ! Je suis ravi du résultat ; la tôle reflète les textures de la platine Technics originale. Ces platines ont bercé ma jeunesse. » – Fil Fury

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Argent et pouvoir - Sérigraphie monochrome jaune tirée à la main sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par l'artiste Cleon Peterson, œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 75 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces. « L’argent et le pouvoir sont devenus les principaux moteurs du monde moderne, nous entraînant vers une société corrompue. L’époque où nos dirigeants défendaient les intérêts du peuple est révolue, remplacée par l’homme fort qui étouffe toute dissidence pour rétablir l’ordre. L’argent fait élire les dirigeants ; en retour, ils ont une dette envers le peuple qui les a portés au pouvoir, instaurant ainsi notre nouvelle politique publique fondée sur l’avidité et le capitalisme mafieux. Nous acceptons peu à peu la corruption, le droit s’estompe et l’on commence à penser que la démocratie et une société juste et équitable n’ont jamais été qu’une illusion, un rêve du passé qui n’a jamais vraiment existé. » – Cleon Peterson « Argent et Pouvoir » de Cleon Peterson – Sérigraphie Édition Jaune, style Street Pop Art et Graffiti « Money and Power » de Cleon Peterson est une sérigraphie monochrome, tirée à la main et d'une force visuelle saisissante, produite dans une édition jaune éclatante. Créée en 2022 en édition limitée, signée et numérotée, à seulement 75 exemplaires, cette œuvre de 45,7 x 45,7 cm est imprimée sur du papier Arches 290 g/m² aux bords frangés à la main, renforçant son authenticité brute et artisanale. Sur un fond jaune saturé, les silhouettes noires de personnages en uniforme défilent à l'unisson sous une bannière ornée d'un dollar. Cette formation agressive d'agents anonymes et armés symbolise l'imbrication du capital et de l'autorité, forces qui façonnent la vie moderne. Le contraste du noir sur le jaune accentue l'urgence du message, évoquant les panneaux de signalisation et les avertissements industriels, et reflétant les dangers d'un pouvoir sans contrôle. C'est une affirmation audacieuse, directe et délibérément sans ambiguïté dans sa critique des systèmes politiques et économiques. La protestation visuelle de Cleon Peterson contre le capitalisme gangster L'artiste américain Cleon Peterson, né en 1973, est reconnu pour ses œuvres qui mettent à nu les mécanismes de domination, de soumission et de violence systémique. Dans Money and Power, il aborde ce qu'il nomme le capitalisme mafieux, la fusion des intérêts financiers et de l'autoritarisme. Cette édition jaune n'est pas une simple variation esthétique ; elle amplifie la force du message. Les personnages, dénués d'individualité, agissent non pas comme des fonctionnaires ou des protecteurs, mais comme les exécutants d'un ordre économique corrompu. Chaque personnage, une main saluant et l'autre tenant une arme à feu, défile sans dévier sous une bannière où l'argent est l'emblème. L'utilisation par Peterson de la répétition militarisée dénonce la déshumanisation qui survient lorsque la loyauté s'achète et que la dissidence est étouffée par la force. La simplicité visuelle masque un message profondément complexe : la société a dévié des idéaux démocratiques pour adopter une structure où la valeur de la vie se mesure au prix du pouvoir. Symbolisme et exécution dans l'édition sérigraphiée jaune Le choix du fond jaune pour cette édition joue un rôle crucial dans le renforcement du propos thématique. Le jaune, généralement associé à la visibilité et à l'avertissement, confère une clarté saisissante à l'unité troublante des figures. Il oblige le spectateur à se confronter directement à l'image, sans distraction ni ambiguïté. La technique artisanale et le procédé de sérigraphie monochrome garantissent à chaque tirage la présence physique de la vision de l'artiste, s'opposant ainsi à la neutralité numérique. Le papier frangé à la main ajoute une imperfection organique qui contraste avec la rigidité mécanique des manifestants, soulignant la tension entre artisanat individuel et conformisme institutionnel. L'ensemble de la composition fonctionne comme un manifeste visuel, présentant un monde où l'argent n'est pas un simple outil, mais un étendard sous lequel la violence, l'obéissance et la corruption sont normalisées. L'argent et le pouvoir, une œuvre emblématique du street art pop et du graffiti. « Money and Power » s'inscrit pleinement dans la tradition du street art et du graffiti. L'œuvre communique une urgence politique par un langage visuel direct, puisant ses racines dans les origines contestataires du graffiti et l'iconographie audacieuse du pop art. Le travail de Peterson remet en question les systèmes d'autorité en confrontant les spectateurs à des vérités dérangeantes, utilisant l'art non comme ornement, mais comme outil de perturbation. Cette édition jaune condense la désillusion contemporaine en une image inoubliable, illustrant l'érosion de la démocratie lorsque le capital devient le pouvoir suprême. À l'instar des œuvres les plus marquantes de Peterson, elle n'invite pas à la contemplation silencieuse, mais exige une prise de conscience et une responsabilisation. Elle se dresse comme un témoignage de protestation à la fois limité et puissant, figé sur papier mais résonnant dans la conscience politique contemporaine.

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Figurine de collection Star Wars Boba Fett Companion Ultra Rare Authentique Édition Limitée 2013 Peinte en Vinyle, Sculpture Artistique par l'Artiste Kaws - Brian Donnelly x OriginalFake. Édition limitée 2013 à 500 exemplaires : Chum Companion, vinyle peint, format 10,5 x 5 x 3,5 pouces, impression sur le pied. Présenté avec sa boîte d'origine. Exemplaire exceptionnel, boîte en parfait état. Timbre impeccable. Photos de l'exemplaire réel. Authentifié par sceau et numéro de série unique. Boba Fett Companion de KAWS : une icône culturelle du pop art urbain La figurine Boba Fett Companion de KAWS, pseudonyme de l'artiste Brian Donnelly, est une pièce rare et authentique qui fusionne avec brio culture pop et art contemporain. Sortie en 2013 à 500 exemplaires, cette figurine en vinyle peint est une œuvre d'art de collection remarquable. Cette sculpture de 26,7 x 12,7 x 8,9 cm représente le personnage emblématique de Star Wars dans le style distinctif de KAWS. Elle séduira les fans de la saga de science-fiction légendaire ainsi que les amateurs de street art et de graffiti. Détaillant l'authenticité de l'œuvre de KAWS La figurine Boba Fett Companion témoigne d'un souci du détail et d'un savoir-faire exceptionnels, distinguant les pièces authentiques des contrefaçons. Chaque figurine est authentifiée par des sceaux et un numéro de série unique, et arbore un hologramme officiel apposé sur la boîte – une caractéristique absente des versions contrefaites. La couleur de l'emballage intérieur en plastique, qui a conservé toute sa beauté malgré le temps, et l'état impeccable de la boîte attestent également de son authenticité. Le motif est estampillé sur le pied, et les photos de l'exemplaire présenté illustrent la méticulosité dont KAWS fait preuve dans son travail. De l'art urbain aux objets de collection emblématiques Le parcours artistique de KAWS a débuté par son intérêt pour l'art urbain et le graffiti dans le New Jersey, intérêt qui a pris une dimension nouvelle lors de son arrivée à New York dans les années 1990. Connu pour ses détournements d'images publicitaires aux arrêts de bus et dans les cabines téléphoniques, KAWS a insufflé sa vision unique à l'espace public, y imprimant sa signature désormais célèbre. Le Boba Fett Companion est l'aboutissement de ce parcours, alliant l'esprit rebelle du street art à la production méticuleuse d'objets de collection en édition limitée. Dans le vaste récit du pop art urbain, l'œuvre de KAWS témoigne du potentiel immense du genre. Son Boba Fett Companion n'est pas qu'une simple figurine : c'est un véritable dialogue culturel, unissant l'univers du cinéma légendaire et la force subversive du graffiti. Des œuvres comme celle-ci soulignent le pouvoir transformateur du street art, l'élevant des marges de la ville au prestigieux cercle des sculptures de collection. KAWS : De graffeur à phénomène pop art. Brian Donnelly, alias KAWS, a su s'imposer comme l'un des artistes pop les plus marquants de sa génération, après avoir fait ses armes dans le street art. Ses débuts dans le monde de l'art ont commencé avec la bombe de peinture et la rue comme toile, où il a façonné son imagerie si particulière et développé des figurines en vinyle iconiques, convoitées dans le monde entier. L'essence du travail de KAWS réside dans sa capacité à fusionner l'énergie et la rébellion du graffiti avec l'esthétique sophistiquée du pop art. Ses créations ne sont pas de simples jouets, mais un mélange subtil de ses premières techniques de graffiti et d'une esthétique pop art aboutie. Chaque pièce, souvent éditée en série limitée, est très recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Ceci témoigne de la place unique qu'occupe KAWS : un pont entre le street art underground et le marché de l'art. Malgré leurs formes souvent simplifiées, presque caricaturales, les figurines de l'artiste sont réputées pour leurs couleurs vives, leurs yeux barrés d'une croix et leur capacité à susciter l'émotion. Ce style unique fusionne l'expérience de KAWS dans le graffiti et sa critique incisive de la société de consommation. À travers ses « art toys », un thème récurrent dans ses sculptures monumentales et ses œuvres exposées en galerie, KAWS dissèque le lien entre les émotions humaines et la marchandisation des personnages.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Impression giclée en édition limitée, œuvre d'art pop street Power Sword, sur papier d'art fin à bords frangés à la main, par l'artiste moderne de graffiti urbain Madsaki x MOTU. Édition limitée 2022 19,3 x 24,75 L'artiste contemporain de renom Madsaki voue une véritable passion aux Maîtres de l'Univers. À son arrivée aux États-Unis, le dessin animé original l'a aidé à apprendre l'anglais, tandis que les productions des années 80 ont nourri son imagination artistique. Cette estampe (réalisée selon sa technique caractéristique à l'acrylique et à l'aérosol sur toile) met en scène les Maîtres en pleine action, avec ses couleurs et son style inimitables. On y voit notamment Musclor et Man-At-Arms affronter Skeletor et Beast Man.

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MC Supersized Camo - Seoul Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti artist Ron English- POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle présente MC Supersized Camo. Chaque figurine représente une ville chinoise différente et arbore une tenue militaire camouflage. Hauteur : 20 cm. Signée à la main par Ron. Livrée avec une casquette et une carte. La figurine MC Supersized Camo - Seoul Limited Edition en vinyle est une véritable œuvre d'art, fruit de la fusion entre le pop art urbain et le graffiti. Cette pièce de collection haute en couleur, fruit d'une collaboration entre le célèbre artiste de rue Ron English-POPAganda et la marque de figurines Mindstyle, célèbre l'esprit dynamique de Séoul. Mesurant 20 cm, cette figurine est un ajout remarquable à la collection de Ron English-POPAganda, chaque figurine représentant une ville chinoise différente à travers son motif camouflage unique. L'édition Séoul capture l'essence même de la ville avec un camouflage aussi vivant et éclectique que ses rues. La figurine MC Supersized emblématique de Ron English-POPAganda est ici réinventée, arborant un camouflage aux couleurs éclatantes, reflet de la modernité de Séoul et de ses valeurs traditionnelles. Un clin d'œil subtil au paysage urbain de Séoul, où l'ancien et le nouveau coexistent en harmonie. Signée à la main par Ron English-POPaganda, chaque pièce de cette série limitée porte l'empreinte de l'artiste et offre un lien tangible avec son processus créatif. Le chapeau et la carte qui l'accompagnent ne sont pas de simples accessoires, mais font partie intégrante du récit que chaque figurine raconte, l'ancrant dans l'esprit de la ville qu'elle représente. L'œuvre de Ron English-POPaganda critique souvent la société de consommation et l'omniprésence des géants du numérique, utilisant l'humour et la provocation pour susciter la réflexion. La série MC Supersized Camo s'inscrit dans la continuité de ce dialogue, où le camouflage devient une métaphore de l'infiltration du consumérisme dans la société. L'édition limitée Séoul est une pièce de collection à la croisée de l'art et du commentaire social, incarnant le mélange unique d'influences traditionnelles et pop culture qui caractérise le street art et le graffiti. Collectionneurs et amateurs d'art trouveront dans cette œuvre une déclaration audacieuse qui capture l'énergie de Séoul à travers le prisme de l'art résolument coloré et exubérant de Ron English-POPaganda.

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Into The Night MMXXI - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs noir/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Into The Night MMXXI (noir/noir) 81 x 81 cm. Sérigraphie artisanale noir sur noir. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 75 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Sculpture en polystone « Piège à bombes », œuvre en édition limitée de l'artiste pop moderne Henn Kim. Sculpture Booby Trap Art Toy neuve en boîte (2021) par Henn Kim x Mighty Jaxx Exploration de la fusion entre le pop art urbain et le graffiti dans la sculpture « Booby Trap » de Henn Kim Dans l'univers vibrant du pop art contemporain, la sculpture en polystone « Booby Trap » s'impose comme une œuvre captivante, saisissant le regard par son aspect brut et évocateur. Cette sculpture, véritable jouet d'art en édition limitée, incarne les thèmes chers à l'illustratrice et artiste pop coréenne Henn Kim. Née en Corée du Sud, Henn Kim est une figure active de la scène artistique. Elle est reconnue pour ses illustrations aux couleurs monochromes contrastées et ses thèmes d'introspection. La sculpture « Booby Trap », créée en 2021 en collaboration avec Mighty Jaxx, est une représentation saisissante du poids des émotions et du suspense des destins imprévisibles. Haute de 20 cm, cette sculpture en polystone capture l'essence même du message que cherchent à transmettre de nombreux artistes de street art et graffeurs : un message à la fois personnel et universel, encapsulé dans une forme accessible et profonde. Henn Kim et la résonance émotionnelle dans le pop art urbain L'œuvre de Henn Kim est reconnue pour sa simplicité apparente et la complexité de son interprétation. La sculpture « Booby Trap », à l'instar de ses œuvres bidimensionnelles, est d'une simplicité trompeuse : une figure tenant des grenades à la place des seins, un jeu de mots qui constitue une métaphore visuelle du fardeau que l'on peut porter. La tension entre la douceur attendue du corps humain et la brutalité des grenades invite à un dialogue sur la vulnérabilité et la force, un thème récurrent du pop art urbain. L'œuvre n'hésite pas à évoquer un sentiment de danger et de fragilité. La femme représentée a les yeux bandés, ajoutant une dimension de suspense et de mystère. C'est comme si elle ignorait le moment où son poids émotionnel deviendra insupportable – un sentiment profondément humain. Le polystone, en tant que matériau, enrichit le récit, conférant une impression de permanence et de gravité à des émotions par ailleurs fugaces. L'impact du piège dans le contexte de l'art du graffiti Bien que Booby Trap de Henn Kim ne soit pas un graffiti au sens traditionnel du terme, elle partage l'esprit de cet art, caractérisé par son immédiateté et son engagement public. Le graffiti véhicule souvent des messages sur les pressions sociales et les luttes personnelles, s'exprimant publiquement sur les murs de la ville. De même, Booby Trap s'empare de ces luttes personnelles et les expose sous une forme tangible. À l'instar du graffiti, cette sculpture est un instantané d'émotion, figé dans le temps mais d'une grande force expressive. Elle témoigne du pouvoir du street art à transcender les frontières conventionnelles des galeries d'art, touchant un public plus large grâce à sa profonde simplicité et à son impact visuel. Le caractère éphémère de Booby Trap, en édition limitée, s'accorde avec la nature souvent éphémère du graffiti, soulignant l'importance de saisir l'instant et l'émotion avant qu'ils ne disparaissent. La collaboration avec Mighty Jaxx illustre également une tendance où le street art et la culture du collectionnisme se rejoignent, créant de nouvelles plateformes permettant aux artistes de partager leur travail et aux collectionneurs d'appréhender l'art de manière plus intime. La sculpture Booby Trap est une œuvre majeure dans la continuité du street art et du graffiti. C'est une œuvre audacieuse dans le travail de Henn Kim, artiste pop contemporain dont l'œuvre continue de captiver et d'interpeller les spectateurs par ses métaphores visuelles et sa profondeur émotionnelle. La sculpture n'est pas qu'un simple objet esthétique ; elle invite à la réflexion. Cette pièce incite le spectateur à méditer sur nos propres fardeaux et sur l'imprévisibilité du parcours émotionnel de la vie. Avec « Booby Trap », Henn Kim enrichit le discours du street art, prouvant que la force de ce genre réside dans sa capacité à toucher le spectateur à un niveau profondément personnel, quel que soit le médium.

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Crayon Shooter - LA Gold, édition limitée, statue en polystone, œuvre d'art réalisée par un artiste de rue graffeur et artiste pop moderne, Brandalised. Statue Mighty Jaxx en polystone de 25 cm de haut, signée par l'artiste, édition limitée 2021 La tristesse qui se lit sur son visage souligne la fin apparente de son innocence. Pourquoi manie-t-il une mitrailleuse alors qu'il devrait dessiner avec des crayons de couleur ? Ne manquez pas cette occasion unique d'acquérir cette œuvre d'art exceptionnelle. Pour tout achat, une boîte de crayons de couleur dorés est offerte.

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Canbot Canz 76 - Phantom White Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Dragon76 x Czee13. Canbot Canz 76 : Blanc Fantôme, édition limitée 2022, fruit de la collaboration entre Martian Toys, Dragon76, Czee13 et Clutter. Un célèbre samouraï revisité en Canbot Canz ! Hochet en vinyle de 14 cm ! Coloris exclusif Martian Toys, produit par Clutter Studios. L’artiste de graffiti japonais Dragon 76 s’approprie le Canbot Canz de Czee13 avec son style iconique, fusionnant art urbain de science-fiction et style samouraï ancestral ! Le Canbot Canz DR76, avec son masque respiratoire inspiré des soldats, son casque de samouraï en métal lourd et l’ouroboros sur ses pieds, symbole de l’infini et du cycle de la vie et de la mort, est le nouveau venu idéal dans la famille CANZ ! Poids : 142 g (14 cm de hauteur). Le Canbot Canz 76 : Phantom White - Une fusion de street art pop et d'imagerie traditionnelle Le Canbot Canz 76 : Phantom White est une figurine en vinyle en édition limitée, fusionnant avec originalité le pop art urbain et l'esthétique traditionnelle des samouraïs. Fruit d'une collaboration entre l'artiste de graffiti japonais Dragon76 et le designer de jouets Czee13, cette pièce de collection est produite par Clutter Studios sous l'égide de Martian Toys. Mesurant 14 cm, le Canbot Canz 76 captive le regard par son design distinctif et éveille les sens grâce à son mécanisme de hochet, incarnant l'esprit ludique de la série Canbot Canz. Dragon76 est reconnu pour son travail qui mêle souvent science-fiction et thèmes historiques, notamment la culture des samouraïs, héritage de ses origines japonaises. Sur le Canbot Canz 76, cette fusion se manifeste par le masque respiratoire inspiré des uniformes de soldats et le casque de samouraï en métal lourd, un clin d'œil aux récits futuristes comme à l'équipement des guerriers antiques. L'imagerie de l'ouroboros ornant les pieds du Canbot Canz 76, symbolisant l'infini et la nature cyclique de la vie et de la mort, ajoute de la profondeur à ce jouet d'art, le faisant passer d'un simple objet de collection à une pièce chargée de symbolisme. Art urbain pop et graffiti incarnés Le concept du Canbot Canz 76 puise son inspiration dans les principes fondamentaux du street art et du graffiti : accessible, urbain et doté d'un langage visuel universel. La version Phantom White, exclusive à Martian Toys, met en valeur les lignes épurées et audacieuses caractéristiques des graffitis de Dragon76. Cette couleur, à la fois éclatante et parfaitement assortie aux détails minutieusement travaillés sur la surface en vinyle, est bien plus qu'un simple jouet : elle incarne la rencontre entre le street art contemporain et la richesse des traditions visuelles japonaises. Dragon76, célèbre pour ses fresques dynamiques et colorées, insuffle au Canbot Canz 76 une énergie et un mouvement typiques de son œuvre. La collaboration avec Czee13, dont le design du Canbot Canz est devenu une référence dans le monde des figurines de collection, apporte une touche ludique et moderne à la pièce, en faisant un incontournable pour les passionnés et collectionneurs de street art. L'importance du Canbot Canz 76 dans les objets de collection modernes Le Canbot Canz 76 : Phantom White témoigne de l'évolution du paysage des objets de collection dans le domaine du street art pop. Plus qu'un simple objet d'admiration, cette pièce est un témoignage narratif qui raconte une histoire de synthèse culturelle et illustre la force de la collaboration. La participation de Clutter Studios, réputé pour la qualité de ses jouets design, garantit que chaque Canbot Canz 76 est une œuvre d'art, fruit d'un savoir-faire exceptionnel. En tant qu'objet de collection, le Canbot Canz 76 rend hommage à la tradition tout en annonçant l'avenir, incarnant l'esprit du parcours artistique de Dragon76 et l'essor des objets de collection artistiques dans le street art pop. Cette pièce transcende les frontières, réunissant différentes formes d'art et cultures dans un format novateur et profondément respectueux de ses origines. Pour les collectionneurs, posséder un Canbot Canz 76, c'est posséder un morceau d'histoire de l'art contemporain – un instantané de la rencontre entre le street art et le charme intemporel des samouraïs.

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Boba76 Ouroboros DR76 Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti de rue Dragon76 x Martian Toys. Le vent du changement souffle et une silhouette menaçante se profile au sommet de la montagne. Après une longue attente, les nuages ​​se dissipent pour révéler les prochains challengers : un robot samouraï apocalyptique. Mesurant 15 cm, ce guerrier mécanique futuriste, artiste de graffiti, est prêt à tout avec sa figurine en vinyle de 15 cm « Peinture et Aérosol », ses 4 accessoires (2 rouleaux et 2 bombes de peinture), ses 5 points d'articulation et sa deuxième sortie par le célèbre Dragon76. Édition limitée à 200 exemplaires dans le monde.

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Achetez Star Wars Darth Vader Companion Ultra Rare Authentic 2007 Limited Edition Painted Vinyl Art Toy Figure Sculpture Collectible Artwork par l'artiste Kaws - Brian Donnelly x OriginalFake. 2007 Édition limitée de 500 Chhum Companion Vinyle peint Taille 9,75 x 4,5 x 3,5, Estampillé sur pied Apparaît comme neuf avec une cape toujours scellée dans son sac d'origine. Avec boîte, exemple extrêmement fin, boîte en très bon état. Timbre Parfait. Photos de l'exemple réel. Authentifié avec sceaux et numéro de série de suivi unique inclus. Remarquez les petits détails, ceux qui n'existent pas dans les contrefaçons. A également un sceau hologramme officiel apposé sur la boîte, que les contrefaçons n'ont jamais. Emballage intérieur en plastique coloré en fonction de l'âge. Original vérifié Darth Vader Chum Companion 2007 Lucas Films x Kaws x OriginalFake Star Wars Legendary Sci-Fi Character. Les préoccupations artistiques de KAWS ne se limitaient pas à l'illustration. Le jeune artiste s'est intéressé à l'art urbain et aux images qu'il pouvait montrer dans ce domaine. Il a ensuite commencé à se lancer dans le graffiti dans le New Jersey. Cette facette de son travail mûrit progressivement jusqu'à son arrivée à New York dans les années 1990. KAWS a commencé à modifier les images publicitaires aux arrêts de bus et aux cabines téléphoniques. C'est alors que sa signature, KAWS, commence à apparaître dans différents coins de la ville.

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Che-Green, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier Coventry Rag 320 g/m² par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2009. Dimensions : 31,25 x 22,25 pouces. Titre : « Che » (VERT) Artiste : ERNESTO YERENA Technique : SÉRIGRAPHIE Couleurs : 3 Support : COVENTRY RAG 320 g/m² Bord : Dentelé Dimensions du papier : 79,4 cm x 56,5 cm Dimensions de l’œuvre : 68,6 cm x 46,4 cm

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War By Numbers VSE- OG Colorway Variable Stencil Edition Œuvre acrylique sur papier d'art finement découpé à la main par les artistes de rue Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE - Coloris OG 20x26,5 pouces. Édition ultra rare signée et numérotée (14 exemplaires). Édition à pochoir variable (VSE) sur papier. Signée par Shepard Fairey, cachet de l'éditeur Hecho Con Ganas en bas à gauche. « Créée pendant la guerre d'Irak, cette œuvre n'en demeure pas moins une œuvre essentielle, car la quête de la paix exige une vigilance constante, et l'invasion actuelle de l'Ukraine nous rappelle la brutalité de la guerre. L'image « La Guerre par numéros » est un message sur la nécessité de ne pas se laisser désensibiliser par la guerre au point de la banaliser comme une peinture à numéros. L'« Éléphant de la paix » est un appel à notre sens du karma et à notre harmonie avec le monde qui nous entoure. » – Shepard Fairey « War By Numbers VSE - OG Colorway » est une œuvre emblématique, fruit de la collaboration brillante entre Shepard Fairey, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas et Obey. Imprimée sur un papier d'art finement frangé à la main avec une minutie extrême, cette œuvre de 50,8 x 67,3 cm (20 x 26,5 pouces) témoigne non seulement du talent de ses créateurs, mais explore également en profondeur le tissu social et politique des enjeux mondiaux contemporains. Datée de 2022, cette pièce se distingue comme une édition extrêmement rare de la technique du pochoir variable (VSE) sur papier, limitée à 14 exemplaires, chacun signé et numéroté avec soin. La présence du sceau de l'éditeur Hecho Con Ganas dans le coin inférieur gauche renforce son authenticité et sa valeur intrinsèque. Si l'œuvre elle-même est une merveille de jeu de couleurs et de conception, son message sous-jacent est à la fois intemporel et urgent. Les propres mots de Shepard Fairey éclairent la motivation derrière la création de cette œuvre, soulignant qu'elle a vu le jour pendant la guerre d'Irak. Pourtant, sa portée dépasse largement ce conflit. L'œuvre se dresse comme un rappel poignant du coût de la guerre, notamment dans le contexte tragique de la récente invasion de l'Ukraine. Fairey attire avec justesse l'attention sur les dangers de l'accoutumance face aux horreurs des conflits, suggérant que la société ne doit jamais laisser la dévastation de la guerre devenir aussi banale qu'une image à colorier. Ce sentiment est renforcé par l'inclusion de l'« Éléphant de la Paix », symbole de l'aspiration universelle à l'harmonie et appel à la conscience collective de l'humanité. Dans le vaste univers du pop art, du street art et du graffiti, « War By Numbers » témoigne de la capacité de l'art à transcender la simple esthétique, incitant les spectateurs à se confronter aux problèmes les plus urgents du monde et à s'y engager.

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Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art noir de qualité supérieure, par Ken Taylor, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 61 x 91 cm. Numérotée à la main. Signée par Ken Taylor. Tirage limité à 400 exemplaires.

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D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck Édition Limitée Sérigraphiée Skateboard Art par l'artiste de la culture pop urbaine D*Face x XLarge. Édition limitée numérotée à 30 exemplaires (2019), variante pailletée. Un singe lâche des bombes canines. Édition rare avec paillettes appliquées à la main sur le logo inférieur et contreplaqué intérieur en bois coloré. Noyau rouge ou jaune.

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Terror Claws, œuvre d'art pop street en édition limitée, impression giclée sur papier d'art fin à bords frangés à la main, par l'artiste moderne de graffiti urbain Madsaki x MOTU. Édition limitée 2022 19,3 x 24,75 L'artiste contemporain de renom Madsaki voue une véritable passion aux Maîtres de l'Univers. À son arrivée aux États-Unis, le dessin animé original l'a aidé à apprendre l'anglais, tandis que les productions des années 80 ont nourri son imagination artistique. Cette estampe (réalisée selon sa technique caractéristique à l'acrylique et à l'aérosol sur toile) met en scène les Maîtres en pleine action, avec ses couleurs et son style inimitables. On y voit notamment Skeletor et ses Griffes de la Terreur contre Musclor.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Achetez SCULPTURE Edition Limitée Modern Pop Graffiti Street Art Artwork. 2022 SIGNÉ? & Edition Limitée Numérotée de XXX Artwork Sculpture Taille XXXX INFO

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La Fin de la Fin - Mini, faisant partie de la série True Facts Mini Multiple, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Édition limitée HPM signée et numérotée à 20 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 24 x 36 pouces. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial La mini-série « The End of the End » de Denial : Amour, apocalypse et satire dans l’art urbain pop et le graffiti. « The End of the End Mini » est une œuvre multiple peinte à la main de 2020, réalisée par l'artiste canadien Denial, reconnu pour sa fusion de satire, d'iconographie et d'humour subversif. Créée dans le cadre de la série « True Facts Mini Multiple », cette pièce mesure 61 x 91 cm et est imprimée sur un panneau encadré de bois, prête à être accrochée. Chaque exemplaire de la série est une œuvre HPM (Hand Painted Multiple) originale, offrant un travail de pinceau et des embellissements uniques sur un fond imprimé uniforme. Limitée à 20 exemplaires signés et numérotés, l'œuvre représente un couple en silhouette, enlacé dans une étreinte romantique à l'intérieur d'une voiture, tandis qu'ils observent un champignon atomique exploser au loin. La scène se termine par une légende manuscrite stylisée qui dit simplement « The End », suggérant une finalité avec un mélange de tragédie et d'humour. Cette juxtaposition à l'humour noir est une marque de fabrique du travail de Denial, parfaitement ancrée dans l'univers visuel du Street Pop Art et du graffiti. Romance nucléaire et catastrophe comique L'imagerie de la mini-série « The End of the End » joue avec le style rétro des dessins animés et les angoisses de la Guerre froide, juxtaposant des symboles de romance juvénile – voitures anciennes, panoramas pittoresques, silhouettes de amoureux – à l'icône de l'anéantissement global : le champignon atomique. L'explosion, rendue dans des tons orange et jaune vifs, contraste avec le ciel bleu et l'horizon verdoyant, créant une palette étrangement joyeuse pour une scène d'extinction planétaire. Le couple reste indifférent, absorbé par son amour, suggérant soit un détachement total, soit une forme de défi ironique. Dans le Street Pop Art et le Graffiti, de telles associations révèlent les contradictions des récits culturels, où romance et violence sont souvent vendues de concert. « Denial » utilise ce mariage absurde non pas pour promouvoir le nihilisme, mais pour susciter une réflexion sur la façon dont la société banalise les catastrophes à travers les médias et les mythes. Détails du matériau et format de collection Chaque panneau est peint sur un châssis en bois, offrant une dimension et une présence qui dépassent le cadre d'une simple impression. Les bords sont noircis pour créer un effet encadré, conférant à l'œuvre une qualité d'objet idéale pour les installations d'art contemporain comme pour les collections privées. L'image de base est sérigraphiée dans des tons graphiques nets, mais chaque édition est traitée de manière unique par des applications manuelles de peinture, des coulures, des bavures et des marques qui la personnalisent. Ainsi, chaque version de « The End of the End Mini » est une œuvre d'art singulière malgré son motif commun. L'édition limitée à 20 exemplaires renforce son attrait auprès des collectionneurs de pop art et de street art, où l'originalité et la rareté alimentent un intérêt durable. Le rôle du déni dans l'expression satirique contemporaine Denial, de son vrai nom Daniel Bombardier, est un artiste de Windsor, en Ontario, dont l'œuvre critique la société de consommation, l'absurdité sociale et la manipulation médiatique à travers un langage visuel puisant ses racines dans le graphisme propagandiste et l'esthétique urbaine. Fort d'une expérience en graffiti et en détournement de panneaux publicitaires, Denial transforme des formats familiers – bandes dessinées, publicités, affiches politiques – en énigmes visuelles complexes. L'œuvre « The End of the End Mini » s'inscrit dans ce récit continu, utilisant l'humour et l'horreur pour illustrer les contradictions humaines. Loin d'encourager le désespoir, l'œuvre met plutôt en lumière la banalisation ridicule du désastre dans l'imagerie populaire. C'est un instant figé dans un déni sublime, où intimité et destruction fusionnent sous un ciel bleu, incitant les spectateurs à rire, à s'exclamer et à repenser ce qu'ils célèbrent et ce qu'ils ignorent. Dans le lexique du street art et du graffiti, c'est une carte postale d'un futur absurde déguisé en présent.

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Invasion du Palais de la Mort : Ninja Star-Wars, œuvre d'art graffiti en édition limitée, lithographie offset sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste à thème asiatique Steve Bialik. Édition limitée numérotée à la main de 450 exemplaires (2022) - Format 11x27

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Planche de skateboard Vides Adam Deck Limited Edition sérigraphiée, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Joshua Vides.

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Blood of My Blood - Call the Banners Series, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier épais 250 g/m² avec encres métalliques, par Rhys Cooper, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Affiche sérigraphiée 5 couleurs sur papier épais 250 g/m², imprimée avec des encres métalliques. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée. Dimensions : 30,5 x 96,5 cm. Toutes les affiches sont numérotées et signées.

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Young King Conan - Bronze 2 couleurs, sérigraphie métallique en édition limitée tirée à la main sur papier beaux-arts par Patrick Connan, artiste pop art célèbre et rare. Tirage 8x8 signé et numéroté à l'encre métallique bronze/cuivre

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Spacewalker : Ninja Star-Wars, œuvre d'art graffiti en édition limitée, lithographie offset sur papier beaux-arts par l'artiste à thème asiatique Steve Bialik. Édition limitée numérotée à la main de 450 exemplaires (2022) - Format 11x27

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Punisher Crossing, peinture originale de panneau de rue par RD-357. Véritable œuvre d'art unique sur un véritable panneau de passage piéton en métal, par un artiste pop de graffiti. Peinture originale de 2012, signée, technique mixte acrylique et peinture aérosol sur un véritable panneau de passage piéton de New York récupéré. Dimensions : 30 x 37,5 cm. RD-357 : Art urbain pop pionnier sur toiles urbaines RD-357, artiste reconnu pour sa contribution singulière au street art et au graffiti, a exprimé sa créativité à travers un médium unique, saisissant et stimulant. Son œuvre originale, intitulée « Punisher Crossing Original Street Sign Painting », capture l'essence brute du street art tout en y intégrant avec ingéniosité des éléments iconographiques de la culture pop. Cette œuvre illustre parfaitement l'utilisation inventive par RD-357 d'objets du quotidien comme supports, transformant un banal panneau de passage piéton en métal en une œuvre vibrante qui captive le regard et suscite le dialogue. « Punisher Crossing » est une œuvre unique qui exhale l'esprit rebelle et subversif souvent associés au street art. Créée en 2012, cette œuvre mixte utilise de la peinture acrylique et de la peinture aérosol sur un véritable panneau de passage piéton de 76 x 95 cm. Le choix de RD-357 d'utiliser un véritable panneau de signalisation comme support de son œuvre ne se contente pas de détourner l'objet de son usage initial, mais ancre également l'œuvre dans le tissu urbain qu'elle cherche à commenter. Le panneau, autrefois simple indication pour les piétons, porte désormais un message visuel fort, d'autant plus puissant qu'il est apposé sur un élément de réglementation et d'ordre. Le langage artistique des peintures de panneaux de signalisation de RD-357 Dans « Punisher Crossing », RD-357 fait preuve d'une maîtrise exceptionnelle de la couleur et de la composition. Le fond de l'enseigne est embrasé par une gerbe de peinture jaune et rouge, vive et presque violente, évoquant le chaos et l'énergie des rues. Sur ce fond explosif, la figure du Punisher est rendue avec précision à l'acrylique, sa présence menaçante et imposante attirant immédiatement le regard. La main du personnage, tendue et tenant un pistolet, dépasse les limites du cadre, suggérant un défi aux contraintes et une libération des limites imposées. L'œuvre de RD-357 s'inscrit profondément dans le langage du street art, un genre qui combine l'esthétique brute et underground du street art avec la qualité graphique et lumineuse du pop art. Ses peintures, et notamment celle-ci, instaurent un dialogue entre l'artiste et le paysage urbain, entre les personnages fictifs de la culture pop et la réalité de l'environnement du spectateur. En intégrant le Punisher – symbole de justice privée et d'anti-héroïsme – à un panneau de passage piéton, RD-357 crée une juxtaposition à la fois saisissante et fascinante. L'œuvre devient ainsi une réflexion sur le contrôle et le chaos, le pouvoir et l'impuissance, et la frontière ténue entre ordre social et action individuelle. L'impact de RD-357 sur l'art urbain contemporain La contribution de RD-357 à la scène du street art est considérable, et son influence se perçoit dans l'évolution du pop art urbain au fil des ans. Ses œuvres, notamment celles apposées sur les panneaux de signalisation, dépassent le simple cadre de la peinture ; ce sont des interventions dans l'environnement urbain qui invitent le spectateur à repenser le rôle et le potentiel de l'espace public. Le panneau « Punisher Crossing » est emblématique de cette démarche, intégrant harmonieusement l'art au quotidien de la ville et enrichissant le débat autour du street art. En signant son œuvre, l'artiste s'approprie une pièce du domaine public, un acte qui constitue une forme de rébellion artistique. La signature sur « Punisher Crossing » n'est pas seulement une marque d'authenticité ; c'est une affirmation de présence, une preuve de l'interaction de l'artiste avec le monde qui l'entoure. Grâce à des œuvres comme celle-ci, RD-357 a inscrit son nom dans l'histoire du pop art urbain, s'imposant comme un artiste visionnaire qui a repoussé les limites du graffiti. L'œuvre « Punisher Crossing Original Street Sign Painting » de RD-357 témoigne du pouvoir du street art à communiquer, provoquer et inspirer. En transformant un simple panneau de signalisation en une œuvre d'art complexe et captivante, RD-357 remet en question les perceptions, invite à la réflexion et continue d'influencer le récit en constante évolution du street art et du graffiti.

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Mickey Hiroshima, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier Moab Fine Art Rag 290 g/m² par Jeff Gillette, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format : 14x9. Je viens de la banlieue de Détroit, dans le Michigan. À la fin des années 1980, j'ai été volontaire du Corps de la Paix au Népal pendant deux ans. Durant cette période, j'ai visité toutes les grandes villes d'Inde et me suis retrouvée à explorer les immenses bidonvilles qui s'y trouvent. À mon retour, j'ai quitté le Midwest pour échapper à la neige et enseigner les arts plastiques au lycée dans le comté d'Orange, en Californie. Depuis l'obtention de mon master en beaux-arts à Cal State Fullerton, j'expose dans des galeries aux États-Unis et à l'étranger. Mon travail se concentre principalement sur les paysages. Une part importante de ma production est consacrée aux peintures de bidonvilles des pays en développement, où j'intègre souvent une dimension de privilège (et d'oubli) culturel occidental à ces scènes de délabrement urbain. L'inspiration pour ce que j'appelle « Paysages de bidonvilles » me vient de mes voyages. Je retourne régulièrement à ma destination préférée : l'Inde. Dans les vastes zones périurbaines de ses mégalopoles, marquées par la pauvreté, je suis frappée par l'ampleur obscène des inégalités économiques. J'y ai passé beaucoup de temps. J'ai passé beaucoup de temps dans les bidonvilles de Mumbai à photographier, filmer, peindre en plein air et créer du street art interactif. Outre les bidonvilles, mon travail artistique représente des champs de débris post-apocalyptiques, des décharges et des déserts jonchés de détritus. La juxtaposition des thèmes Disney et de personnages emblématiques (comme Mickey Mouse) avec ces dystopies traduit au mieux ma vision des choses. Face aux dilemmes sociaux, politiques, économiques et philosophiques contemporains, je ne peux m'empêcher de ressentir un sentiment d'impuissance absurde, de pessimisme et d'humour quant à l'avenir de la civilisation occidentale… – Jeff Gillette

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Peace Guard 2 4-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Sérigraphie signée et numérotée 2016 PEACE GUARD 2, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition limitée à 450 exemplaires, 29 novembre 2016 Cette image fait vaguement suite à celle de la Garde de la Paix de 2008 et nous rappelle que, paradoxalement, œuvrer pour la paix exige une vigilance constante. J'aime la juxtaposition de symboles apparemment contradictoires. La paix est une victoire sans guerre. C'est une bonne journée quand on n'a pas besoin de sortir son AK ! – Shepard

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Canbot Canz 76 - Gunmetal Black OG Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Dragon76 x Czee13. 2022 Martian Toys x Dragon76 x Czee13 x Clutter Canbot Canz 76 : Gunmetal Black OG par Dragon76 Le célèbre samouraï de Dragon76 se pare des Canz de Canbot ! Figurine en vinyle de 14 cm de haut qui fait vraiment du bruit ! Édition limitée à 200 exemplaires. Coloris exclusif Martian Toys. Produit par Clutter Studios.

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Sculpture en résine en édition limitée « Power Sculpture », œuvre d'art du légendaire artiste de rue graffeur Cleon Peterson. Power, 2021. Résine blanche mate. Dimensions : H 29,5 cm x L 17,8 cm x P 7,6 cm. Édition limitée à 500 exemplaires. L'artiste Cleon Peterson, basé à Los Angeles, est reconnu pour ses représentations psychosociales audacieuses de la nature humaine et des dérives autoritaires de la société contemporaine. Son œuvre monochrome, composée de peintures, de sculptures et d'estampes, reflète son style graphique distinctif. Peterson a participé à l'exposition « Beyond the Streets » de 2019 à Brooklyn, New York. Pour l'édition 2021, il propose ses créations visuelles emblématiques. L'art de Peterson se caractérise par un fort caractère contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Ce qui alarme Peterson dans notre monde, ce ne sont pas tant la pauvreté, l'injustice et la cruauté en elles-mêmes, mais l'indifférence face à ces phénomènes.

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Figurine de collection Star Wars Darth Vader Companion Ultra Rare Authentique Édition Limitée 2007 Peinte en Vinyle, Sculpture Artistique par l'Artiste Kaws - Brian Donnelly x OriginalFake. Figurine Chum Companion en vinyle peint, édition limitée 2007 à 500 exemplaires. Dimensions : 24,8 x 11,4 x 8,9 cm. Estampillée sur le pied. État neuf, la cape est encore scellée dans son emballage d'origine avec la boîte. Exemplaire exceptionnel ; la boîte est en excellent état. Estampille impeccable. Photos de l'exemplaire réel. Authentifiée par les scellés et un numéro de série de suivi unique. Remarquez les détails soignés, absents des contrefaçons. Un hologramme officiel est apposé sur la boîte, contrairement aux contrefaçons. L'emballage intérieur en plastique présente une coloration conforme à son âge. Figurine originale vérifiée Darth Vader Chum Companion 2007 Lucas Films x Kaws x OriginalFake, personnage légendaire de science-fiction Star Wars. L'intersection du pop art urbain et du graffiti dans le livre Darth Vader Companion de KAWS La figurine « Darth Vader Companion » de KAWS illustre parfaitement comment l'esprit rebelle du street art et du graffiti peut se traduire par la création d'œuvres profondément ancrées dans la culture populaire, tout en s'imposant comme des pièces de collection. Cette édition limitée de 2007, objet de convoitise pour les amateurs d'art et les fans de l'univers Star Wars, incarne la vision du célèbre artiste Brian Donnelly, alias KAWS. Son approche artistique, puisant ses racines dans les sous-cultures du graffiti et du street art, insuffle une nouvelle vie au personnage iconique de Dark Vador, le présentant sous un angle à la fois contemporain et empreint de nostalgie. Produite à seulement 500 exemplaires, la « Darth Vader Companion » est un gage d'exclusivité dans le monde de l'art. Chaque pièce est marquée d'un numéro de série unique et authentifiée par des sceaux garantissant sa provenance. La perfection du tampon sur le pied de la figurine et l'état impeccable de la boîte, ainsi que la cape encore scellée dans son emballage d'origine, témoignent de l'état impeccable de cet objet de collection. Un témoignage d'authenticité et de savoir-faire Les dimensions de cette sculpture (24,8 x 11,4 x 8,9 cm) sont mises en valeur par la finesse des détails qui caractérisent l'œuvre de KAWS. Un hologramme officiel apposé sur la boîte garantit son authenticité et distingue cette pièce originale des innombrables contrefaçons. Le soin apporté à la conception de la figurine, avec ses éléments signatures tels que les yeux barrés et la réinterprétation par l'artiste de l'armure de Dark Vador, illustre la fusion entre l'art urbain et la précision d'un artisanat d'art. L'emballage plastique intérieur, dont la couleur a conservé son aspect d'origine malgré son âge, confirme son excellent état de conservation. Cette attention portée à la préservation est primordiale dans le monde des objets de collection, où l'état de conservation influence considérablement la valeur et la valeur d'une pièce. Impact culturel et mérite artistique Le compagnon de Dark Vador se situe au carrefour du pop art urbain et de l'univers cinématographique de Star Wars, créé par Lucasfilm. KAWS, qui a débuté sa carrière artistique comme graffeur dans les rues de New York, a toujours su fusionner avec brio l'iconographie commerciale et son esthétique unique. Cette œuvre ne fait pas exception : elle représente une affirmation audacieuse dans le domaine du pop art urbain, mêlant l'énergie brute et incisive du graffiti à l'histoire soignée et intemporelle de l'un des méchants les plus emblématiques du cinéma. En somme, le compagnon de Dark Vador est bien plus qu'un simple objet de collection ; c'est un commentaire sur l'influence grandissante du street art dans la culture populaire. La collaboration entre KAWS, Lucasfilm et OriginalFake illustre la capacité du pop art urbain à transcender les frontières traditionnelles et à s'imposer comme une forme d'art contemporain majeure. Collectionneurs et fans recherchent le Compagnon de Dark Vador pour sa rareté et le dialogue culturel qu'il représente : un dialogue entre la scène underground et le mainstream, entre passé et présent, entre l'art et le spectateur. Entre les mains de KAWS, l'héritage de Dark Vador est à la fois honoré et transformé, offrant une perspective inédite aussi provocatrice que respectueuse. Cette sculpture est donc une œuvre majeure qui capture l'esprit de notre époque, où le pop art urbain et le graffiti continuent de questionner, de redéfinir et d'enrichir le paysage de l'art contemporain.

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Sérigraphie en édition limitée Molotov 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par SSUR- Ruslan Karablin, artiste pop art célèbre et rare. Tirage sérigraphié limité à 50 exemplaires. Signé et numéroté, avec logo en relief dans le coin inférieur.

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Doom Alone 1 2-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkscreen Print on Wove Fine Art Paper par Cleon Peterson Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Hand Deckled Doom Alone 1, 2017 Sérigraphie en couleurs sur papier vergé 61,2 × 46 cm L'art de Peterson se caractérise par un fort caractère contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Ce qui alarme Peterson dans notre monde, ce ne sont pas tant la pauvreté, l'injustice et la cruauté en elles-mêmes, mais l'indifférence face à ces phénomènes.

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Promeneur de chiens sadique - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs bleues, sur papier d'art fin à motifs mouchetés, par Shepard Fairey. Rare œuvre d'art de rue OBEY Pop. Sérigraphie signée et numérotée 2021 « Promeneur de chien sadique (bleu) » 61 x 84 cm (24 x 33 pouces) Édition limitée à 450 exemplaires 15 novembre 2021 J'ai créé plusieurs images au fil des ans abordant la question des violences policières, et je pense que l'humour et l'absurde permettent de rendre ce sujet grave plus accessible. L'histoire des chiens policiers utilisés contre les manifestants pour les droits civiques est marquée par la violence, ce qui contraste fortement avec l'image idyllique des propriétaires de chiens blancs qui chouchoutent leurs animaux et font appel à des promeneurs. Certains d'entre nous n'ont jamais à se soucier de la fréquence des abus de pouvoir commis par la police dans les communautés non blanches et défavorisées. Cette image du « Promeneur de chiens sadique » nous invite à prendre conscience de cette dualité. – Shepard

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Achetez KONG Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on Fine Art Paper par l'artiste Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signé et Numéroté Édition Limitée de 50 Oeuvre Taille 18x24 Artiste : Scott Listfield Titre : « KONG » Médium : Archival Pigment Print Édition : 50 Marquages ​​: Signé et numéroté par l'artiste Dimensions : 18" x 24"

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Sérigraphie blanche « Marchers » de Cleon Peterson, 2 couleurs, tirée à la main sur papier d'art frangé, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée signée et numérotée de 125 exemplaires, 2016. Œuvre d'art de taille 13x34, sérigraphie représentant des hommes tribaux portant des épées ensanglantées marchant en rang. Marchers White par Cleon Peterson – Sérigraphie en édition limitée, style street art pop et graffiti « Marchers White » est une sérigraphie bicolore réalisée à la main en 2016 par l'artiste américain Cleon Peterson. Cette édition limitée, signée et numérotée à 125 exemplaires, est imprimée sur papier d'art à grain frangé et mesure 33 x 86 cm. Elle représente une procession de six figures stylisées et musclées, alignées en rang uniforme, chacune portant une épée ensanglantée sur l'épaule. L'œuvre est une représentation graphique du conformisme et de la violence, rendue dans le style iconique de silhouettes aplaties de Peterson. Avec des lignes épurées et une simplicité audacieuse, les figures marchent au pas cadencé sur un fond blanc immaculé, créant un rythme visuel qui imite les frises de propagande et les bas-reliefs antiques. L'utilisation d'encres or et rouge intensifie le contraste entre élégance et brutalité, une caractéristique du langage visuel de Peterson. Symbolisme du pouvoir, de la violence et de l'uniformité Dans Marchers White, Peterson explore la mécanisation du pouvoir et l'érosion de l'individualité au sein des systèmes de contrôle. Chaque figure apparaît identique, dépouillée de toute identité personnelle et prise dans une marche hypnotique. Les lames à pointe rouge suggèrent une violence récente ou un bain de sang continu, renforçant l'idée que l'agression est devenue routinière, voire cérémonielle. La nudité des figures, leur musculature stylisée et leur posture impassible évoquent une force primordiale contenue dans un rituel d'obéissance. La répétition de cette forme rappelle non seulement les parades militaires antiques ou les processions mythiques, mais interroge également les structures contemporaines de l'État, de la surveillance et de l'oppression. L'absence d'arrière-plan ou de contexte oblige le spectateur à se concentrer entièrement sur les figures et leur chorégraphie, plaçant ainsi l'acte de violence et le conformisme au cœur du récit. La voix allégorique de Cleon Peterson dans l'art urbain pop et le graffiti Cleon Peterson est internationalement reconnu pour ses allégories visuelles qui dépeignent l'anarchie, la domination et le renversement moral. Ses œuvres puisent dans l'histoire de l'art classique, la propagande politique et l'illustration éditoriale moderne pour construire un monde en ruine, où les frontières traditionnelles entre le bien et le mal s'estompent. « Marchers White » témoigne de l'exploration constante par Peterson de la violence systémique et de la complicité institutionnelle. D'une exécution minimaliste, l'œuvre constitue une critique complexe de la banalité de l'autoritarisme. Elle s'inscrit pleinement dans la lignée du Street Pop Art et du graffiti, utilisant un style graphique audacieux pour livrer une critique socio-politique. Peterson ne romantise pas la rébellion ni ne glorifie le pouvoir ; il présente plutôt aux spectateurs des instantanés bruts d'un ordre dystopique, enveloppés d'une esthétique séduisante. Technique de gravure et valeur de collection L'édition Marchers White est réalisée avec la précision et le souci du détail qui caractérisent la pratique artistique de Cleon Peterson. Imprimée en sérigraphie bicolore sur un papier beaux-arts épais à grain frangé, la qualité matérielle de l'œuvre est à la hauteur de sa portée conceptuelle. La netteté des contours et la subtile texture de l'encre témoignent d'une grande maîtrise de la gravure. Chaque tirage est signé et numéroté individuellement, garantissant son authenticité et la positionnant comme une œuvre majeure dans le catalogue de Peterson. Pour les collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti, Marchers White se dresse comme un témoignage poignant du mécontentement contemporain : une œuvre visuellement saisissante et politiquement engagée qui souligne la progression silencieuse de la violence, érigée en norme.

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Woodie Fryman/Amiral - Expose un collage unique, orné à la main, réalisé en techniques mixtes sur une carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de Woodie Fryman/Admiral - Expos

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UnReal Estate - Gift of the Night's King, édition limitée, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Hommage au Seigneur des Anneaux.

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Razor Gun, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier d'art vélin Mohawk 130 lb, par Maximilian Wiedemann, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Face à la couverture médiatique actuelle et à la violence choquante qui se propage à travers le monde, j'ai senti qu'il était temps de publier une œuvre contre les armes et la criminalité. Plus largement, un message contre la violence. N'appuyez pas sur la détente ! Comme vous pouvez le voir en détail, la détente est une lame de rasoir, rendant le tir impossible ou douloureux. C'est un petit détail subtil dans l'arme qui en change complètement le sens. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'amour. Ce design et ces couleurs ont été créés exclusivement pour 1XRUN. Cette idée a été présentée pour la première fois à New York en 2011 lors du Vanity Unfair Show – je pense qu'elle est plus pertinente que jamais aujourd'hui. » – Maximilian Wiedemann

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Double Trouble Trouble - Figurine de collection en vinyle en édition limitée Mono, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Dabs Myla. Édition limitée 2016 à 100 exemplaires Le duo DabsMyla a récemment lancé sa première figurine design, Trouble Trouble, en collaboration avec Munky King. Elle met en scène Mr. Freddy Powerful, un bâton de dynamite de 19 cm, et son fidèle compagnon, Little Sparky, une allumette enflammée. Présenté avec boîte

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Muse du monde - Sérigraphie limitée bleue en 2 couleurs sur papier d'art français de 140 livres par Glenn Barr, artiste de rue graffeur, art pop moderne. « Cette image était une affiche populaire que j'avais publiée il y a quelques années. J'ai décidé de la décliner en une édition limitée plus artisanale, différente de l'offset. L'année dernière, je l'ai fait transcrire en sérigraphie deux couleurs et l'ai éditée à seulement 25 exemplaires, spécialement pour mon exposition à la galerie Inner State de Detroit… Elle s'est vendue comme des petits pains. Pour célébrer le succès de cette image, j'ai voulu en créer une autre version. Cette fois-ci, j'ai changé les couleurs : 50 exemplaires dans des tons bleus froids et 50 autres dans des tons or profonds. Enfin, pour une édition spéciale limitée à 25 exemplaires, j'ai créé un troisième écran avec des lignes pour sublimer le spectacle du vol de la Muse. » – Glenn Barr

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Vous hésitez ? Estampe d'art en édition limitée, rehaussée de pigments d'archivage HPM, sur papier Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste Nicole Gordon, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 5 exemplaires. Chaque exemplaire est unique (24x24). Manifestation contre la guerre en Ukraine en 2022. « Les ornements consistent en de la peinture pailletée dans les ballons, des fleurs colorées et des pois aux couleurs du drapeau ukrainien sur la robe de la fillette, et les feuilles et les branches des tournesols ont été peintes de manière à se prolonger sur la bordure blanche de l'imprimé. » - Nicole

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Tirages d'art en édition limitée Britney Bomb, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'art, par Joe King, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Numéro 6 sur 7, édition ultra limitée.

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Achetez WOODCRADLED Panneau multiple peint à la main prêt à accrocher par ARTIST Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Édition signée et numérotée de XXX HPM MEDIA Print Artwork Taille XXX INFO

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