Soldats et guerriers militaires

Art en action - Tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² par Jeff Gillette, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format : 40,6 x 50,8 cm. Tirage pigmentaire d’archives. Édition limitée à 100 exemplaires (2021), signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archive sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 40,6 x 50,8 cm. Sortie : 21 juillet 2021. L'estampe d'archives « Art in Action Haring » de Jeff Gillette est un hommage au légendaire artiste de rue et militant social Keith Haring. Jeff Gillette, l'artiste à l'origine de cette œuvre, est reconnu pour ses interprétations post-apocalyptiques de personnages et de paysages emblématiques de l'art contemporain. Dans cette pièce, il intègre le style et le langage visuel si caractéristiques de Keith Haring à sa propre expression artistique. L'estampe met en valeur les lignes audacieuses, les formes géométriques et les figures emblématiques de Haring, parfaitement intégrées à l'imagerie post-apocalyptique de Jeff Gillette. Il en résulte une œuvre fascinante qui reflète l'héritage et l'influence de Keith Haring, tout en restant fidèle à la vision artistique de Gillette. Imprimée sur papier d'archives avec des encres et des matériaux de haute qualité, cette œuvre garantit la vivacité et la précision des couleurs et des détails pour les années à venir. Ce procédé d'impression permet aux amateurs d'art et aux collectionneurs d'apprécier l'œuvre sans craindre la décoloration ou la détérioration au fil du temps. Les collectionneurs et les amateurs des œuvres de Keith Haring et de Jeff Gillette trouveront peut-être dans cette estampe un ajout précieux à leurs collections, car elle illustre de manière captivante la fusion de deux styles artistiques distincts.

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Épreuves d'impression UltraS PP en édition limitée, tirages pigmentaires d'archives sur papier beaux-arts 310 g/m² par David Molesky, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'imprimerie PP 2016 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 24x20 « Ce tableau est le chef-d'œuvre de ma série inspirée des images médiatiques de la révolution de Kiev. C'est le plus grand des huit et celui auquel j'ai consacré le plus de temps. La figure capture l'énergie qui m'a d'abord attiré vers ce sujet. Les tableaux de cette série marquent une rupture avec mes précédentes œuvres figuratives. Ces dix dernières années, j'ai cherché à représenter le temps universel et à éviter les objets artificiels. J'ai abandonné ce dogme. J'aime le fait que le sujet soit actuel et contienne des éléments qui semblent appartenir à une autre époque. Par exemple, la doudoune vintage et la palette de couleurs évoquent un peu les vieux films. » – David Molesky. La convergence de la révolution et de l'art dans « UltraS » de David Molesky L'« Épreuve d'impression UltraS PP » de David Molesky se distingue comme une œuvre majeure qui capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti, tout en s'ancrant profondément dans le contexte historique de la révolution de Kyiv. Tirage pigmentaire d'archive sur papier beaux-arts 310 g/m², cette pièce revêt une grande valeur, tant par la qualité de ses matériaux que par la profondeur de son contenu thématique. Ce tirage en édition limitée, marqué et signé par Molesky lui-même, mesure 61 x 51 cm, offrant un support de choix à la vision de l'artiste. Avec « UltraS », le parcours artistique de Molesky à travers la représentation universelle du temps et de l'espace prend un tournant décisif. L'œuvre abandonne son refus antérieur des éléments temporels et artificiels pour plonger au cœur de l'actualité, offrant un portrait brut et saisissant de l'esprit humain en temps de conflit. La série « UltraS », et plus particulièrement ce tirage, s'éloigne des peintures figuratives précédentes de Molesky, explorant un territoire plus dynamique et narratif. L'œuvre est une fusion du passé et du présent, un dialogue visuel entre l'histoire dont elle s'inspire et le médium contemporain de son expression. L'épreuve d'imprimerie, unique en son genre, est un précurseur du tirage final en édition limitée, portant l'empreinte et la signature de l'artiste. Les marques et la signature apposées sur chaque épreuve d'imprimerie confirment son authenticité et son exclusivité, en faisant une pièce de collection très prisée des amateurs de pop art moderne. Dans « UltraS », Molesky atteint un équilibre saisissant entre l'immobilité et le mouvement. L'image de la silhouette solitaire, se détachant sur un fond de chaos incandescent, capture un instant d'action intense et de profonde quiétude. Cette figure, vêtue d'une doudoune vintage, est un point d'ancrage anachronique, plongeant le spectateur dans un espace liminal où le temps converge. La palette de couleurs de l'épreuve, évoquant les teintes des vieux films, confère à la scène une dimension historique et une gravité particulières. L'évolution artistique de David Molesky à travers « UltraS » L'œuvre « UltraS » n'est pas seulement une œuvre d'art, mais un document historique et un commentaire visuel, capturant l'enthousiasme et l'esprit de la rue. En adoptant des éléments du graffiti, Molesky insuffle à l'œuvre une authenticité et une force généralement réservées aux créations les plus marquantes du street art. L'inscription « UltraS » griffonnée sur le flanc du véhicule en flammes est un clin d'œil à la tradition du graffiti, une signature qui affirme à la fois sa présence et sa résistance. Cette épreuve d'artiste d'« UltraS » témoigne de la maturité artistique de Molesky. Elle illustre sa volonté de s'engager dans le présent, de le documenter et d'y réfléchir à travers son art. La série révèle une progression narrative claire dans son travail, embrassant l'époque actuelle avec toutes ses complexités et ses contradictions. L'impact d'« UltraS » réside dans sa capacité à transcender les frontières temporelles qui définissent souvent le street art. L'estampe de Molesky est à la fois un instantané d'un événement unique et une exploration plus large de la condition humaine face aux bouleversements de la société. Cette œuvre résonne avec l'urgence du présent tout en capturant les échos du passé. Pour le monde de l'art, « UltraS » représente une contribution majeure au discours du street art et du graffiti. Elle invite à la contemplation, parle à l'âme du spectateur et nous incite à réfléchir au rôle de l'art dans la construction de notre perception des événements historiques. « UltraS » de David Molesky n'est pas qu'une simple œuvre à contempler ; c'est une expérience à vivre, un dialogue à engager et une réflexion sur notre monde.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Illusion étoilée - Peinture originale à la bombe, aérosol et acrylique sur bois de récupération par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre originale signée de 2014, réalisée à la bombe aérosol et technique mixte, dimensions : 18 x 20,75 « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à détourner en quelque sorte ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très "faites-le vous-même", et je suis un artiste très "faites-le vous-même", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. »

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Star Spangled Shark Toof - Peinture originale argentée, multiple peinte à la main sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2016​ Signé Édition limitée numérotée HPM estampillée à 7 exemplaires. Œuvre sur bois, format 9,25 x 17 pouces. « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à détourner en quelque sorte ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très "faites-le vous-même", et je suis un artiste très "faites-le vous-même", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. »

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Le jouet de collection Kidd Tengu Red 5oz Canbot Canz en édition limitée, œuvre d'art en vinyle créée par l'artiste de graffiti de rue IMCMPLX x Czee13. Édition limitée à 100 exemplaires (2022) - Ce guerrier futuriste de 142 g, devenu combattant Canbot Canz, porte le masque traditionnel Tengu et trône parmi un panthéon de dieux dans l'univers stylisé IMCMPLX connu sous le nom de série The God Complex. Comprend l'autocollant IMCMPLX signé, étiqueté et numéroté n° 11 sur 20

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Skum Ra The Ever-Sucking Artwork Macabe Giclée en édition limitée sur papier aquarelle pressé à froid par l'artiste de graffiti de la culture pop Scarecrowoven. Imprimé avec des encres d'archivage sur papier aquarelle à grain fin, édition signée et numérotée de 50 exemplaires. 18 x 21

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Mom Can Do It, sérigraphie 14 couleurs par Mr Brainwash - Thierry Guetta, tirée à la main sur papier d'art frangé, édition limitée. Édition limitée 2025, signée et numérotée, à 82 exemplaires. Sérigraphie 22x30. Mr Brainwash rend hommage à la force des femmes avec une nouvelle estampe audacieuse : « Maman peut le faire ». Mettant en scène la légendaire Rosie la Riveteuse, cette œuvre réinterprète l’icône des années 1940 comme un symbole intemporel de résilience. Qu’il s’agisse de votre mère, de votre partenaire, d’une amie ou de vous-même, son esprit vit en chacune de nous. Sortie spéciale Fête des Mères. N’abandonnez jamais. Poursuivez vos rêves. Mr Brainwash célèbre le pouvoir féminin avec Mom Can Do It Mr Brainwash, de son vrai nom Thierry Guetta, originaire de France, continue de fusionner nostalgie visuelle et messages culturels percutants dans sa dernière sérigraphie intitulée « Mom Can Do It ». Cette édition limitée, tirée à la main, rend hommage aux femmes en revisitant Rosie la Riveteuse, icône de l'émancipation des années 1940. Imprimée sur papier d'art à bords frangés, cette édition 2025 est limitée à 82 exemplaires signés et numérotés, mesurant chacun 56 x 76 cm. Elle combine la sérigraphie à des superpositions d'images et à des messages expressifs inspirés du graffiti, révélant ainsi le langage visuel unique de l'artiste. Rosie réinventée à travers le street art pop et le graffiti Dans cette œuvre, Mr Brainwash réinterprète Rosie la Riveteuse, non seulement comme icône du travail en temps de guerre, mais aussi comme une voix culturelle intemporelle qui continue d'inspirer les femmes d'aujourd'hui. Ses manches retroussées et sa pose déterminée sont mises en valeur par les slogans colorés qui l'entourent : « Suis tes rêves », « N'abandonne jamais » et « La vie est belle », autant de messages récurrents dans l'œuvre de Mr Brainwash. La palette de couleurs rose vif, bleu et jaune attire le regard et contraste avec le foulard rouge à pois et la chemise bleu vif de Rosie. La superposition de tags, d'affirmations et d'éléments visuels urbains confère à la figure une signification contemporaine, ancrant ce motif vintage dans le paysage culturel actuel. L'héritage de la culture pop dans l'expression urbaine contemporaine La capacité de Thierry Guetta à réinterpréter l'iconographie pop et les techniques de l'art urbain a maintenu son œuvre à l'avant-garde du Street Pop Art et du graffiti. « Mom Can Do It » fait le lien entre les époques, utilisant l'Amérique vintage comme cadre pour aborder les valeurs sociales actuelles. L'œuvre élève Rosie au-delà de l'histoire, soulignant son rôle dans les débats contemporains sur la résilience, l'identité et l'émancipation féminine. Le tatouage « Love » sur son bras fait écho aux thèmes récurrents de compassion et de force intérieure chez « Mr Brainwash », amplifiés par ses éléments audacieux réalisés à la bombe et son énergie visuelle. Estampe en édition limitée à l'impact social durable Chaque édition de « Mom Can Do It » témoigne de la persévérance des femmes fortes à travers les générations. Cette édition 2025 incarne non seulement la fusion dynamique, propre à Mr Brainwash, de l'esthétique publicitaire classique et de la culture urbaine, mais invite également les spectateurs à réfléchir à leur propre force et à leur individualité. Signée et numérotée par l'artiste, cette sérigraphie est à la fois une pièce de collection vibrante et un message fort, soulignant la pertinence continue du Street Pop Art et du graffiti dans le dialogue sur l'émancipation culturelle.

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« Cloudy With A Chance » - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Denial, légende de la pop moderne. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis. Elle a notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Pretence - Édition limitée verte, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts 315 g/m² par MAD Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 27,5 pouces. MAD (né en 1987) est un artiste de rue originaire de Tabriz, en Iran, actif depuis 2008. Ses principaux centres d'intérêt incluent la combinaison de commentaires sociaux et culturels critiques avec une dose d'humour et de métaphore, la guerre, la paix, la liberté, l'humanité, etc.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Blotter Paper Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé par Modern Pop Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« Red Dawn », édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Jay Ryan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Signée et numérotée par Jay Ryan, édition limitée à 260 exemplaires.

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Tyrion Lannister, œuvre de Game of Thrones, impression giclée en édition limitée sur papier d'art brillant, par l'artiste de graffiti pop culture Mark Hammermeister.

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Casse-Noisette Édition Limitée 2 Couleurs Tirée à la Main Sérigraphie Encre Rose Fluorescente sur Papier Carton Blanc Coton Archivistique par MFG- Matt Goldman Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Édition limitée à 80 exemplaires, signée et numérotée, 2008. Format de l'œuvre : 9 x 5 pouces. La vision artistique de Matt Goldman dans Casse-Noisette L'estampe sérigraphique en édition limitée « Casse-Noisette » de Matt Goldman, artiste de rue reconnu pour ses créations pop art modernes, incarne un mélange harmonieux de symbolisme traditionnel des fêtes et de la vitalité audacieuse du street art. Créée en 2008, cette œuvre s'est depuis imposée comme une pièce de collection incontournable de l'art contemporain. Matt Goldman, plus connu sous ses initiales MFG, revisite avec modernité l'image classique du Casse-Noisette. Utilisant une encre rose fluo éclatante sur un papier cartonné blanc de qualité archive, Goldman réinterprète cette figure emblématique à travers le prisme du pop art urbain. Le contraste du rose fluo sur le fond blanc immaculé capte non seulement le regard, mais confère également une profondeur particulière au Casse-Noisette, transformant cette figure traditionnelle des fêtes en une icône de l'art contemporain. La technique de la sérigraphie artisanale est un processus méticuleux qui exige un savoir-faire exceptionnel. Le choix de cette technique par Goldman pour l'estampe « Casse-Noisette » souligne son attachement à une approche artisanale du street art et du graffiti. La précision d'exécution du motif bicolore confère à chaque exemplaire de cette édition limitée un caractère unique, reflétant la patte de l'artiste. Ce souci du détail fait de l'estampe « Casse-Noisette » une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs de pop art contemporain. L'impact culturel de Casse-Noisette dans l'art L'exclusivité de l'estampe « Casse-Noisette » est soulignée par son tirage limité à seulement 80 exemplaires. Chaque estampe, signée et numérotée par Goldman, porte en elle une part de l'héritage de l'artiste et de la culture urbaine dont elle est issue. L'œuvre, au format intimiste de 23 x 13 cm, offre une expérience visuelle captivante, adaptée à divers espaces, des collections privées aux expositions publiques. « Casse-Noisette » de MFG s'impose comme un artefact culturel au sein de la communauté artistique, faisant le lien entre l'iconographie traditionnelle des fêtes de fin d'année et l'énergie vibrante du street art. Elle fait écho à l'esprit festif, tout en y apportant une touche d'originalité qui témoigne de la nature subversive du graffiti. Cette œuvre est non seulement un hommage au talent artistique de Matt Goldman, mais aussi à la capacité du street art à insuffler une nouvelle vie à des motifs maintes fois revisités. En tant qu'œuvre de street art, l'estampe « Casse-Noisette » reflète l'évolution des goûts de la société et le paysage artistique en constante mutation. Sous la plume de Matt Goldman, Casse-Noisette transcende le simple divertissement des fêtes ; il se réinvente en un symbole du pop art moderne, bousculant les conventions et offrant une perspective inédite. C’est un exemple frappant de la manière dont les thèmes traditionnels peuvent être revitalisés par la réappropriation créative du street art et du graffiti.

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Sérigraphie Marchers Black de Cleon Peterson, 2 couleurs, tirée à la main sur papier d'art frangé, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée signée et numérotée de 125 exemplaires, 2016. Œuvre d'art de taille 13x34, sérigraphie représentant des hommes tribaux portant des épées ensanglantées marchant en rang. Marchers Black par Cleon Peterson – Sérigraphie en édition limitée, style street art pop et graffiti « Marchers Black » est une sérigraphie bicolore artisanale de 2016, réalisée par Cleon Peterson, artiste américain reconnu pour ses allégories saisissantes de la violence, de la domination et du contrôle. Cette œuvre en édition limitée est imprimée sur un papier d'art frangé de 33 x 86 cm et a été éditée à 125 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste. L'image représente six figures stylisées identiques, marchant en formation stricte, chacune portant une épée en bandoulière. Les figures sont rendues en or sur un fond noir mat profond, soulignant leur présence rituelle et évoquant à la fois une procession antique et le conformisme moderne. Leur nudité, leur musculature et leur posture uniforme les privent de toute identité individuelle, les réduisant à des instruments de la force institutionnelle, figés dans un défilé silencieux d'agression. Conformité, pouvoir et esthétique du rituel Dans Marchers Black, Cleon Peterson isole les mécanismes de la violence systémique et de la répétition. Des figures identiques avancent au pas cadencé, leurs gestes calmes mais chargés de menace. Les lames ensanglantées sur leurs dos sont symboliques plutôt que graphiques, suggérant non pas l'instant de l'action mais ses conséquences – la normalisation silencieuse de la brutalité. L'absence d'expression ou de différenciation entre les figures témoigne de l'effacement de l'individualité sous le joug de structures oppressives, qu'elles soient militaires, politiques ou sociales. Leur élan inexorable, fixe et implacable, se lit à la fois comme une marche vers le pouvoir et une descente dans la complicité. Le fond noir sert non seulement d'espace négatif, mais aussi de poids psychologique, amplifiant l'intensité des silhouettes dorées et renforçant un sentiment de gravité visuelle et émotionnelle. Les thèmes emblématiques de Cleon Peterson dans l'art urbain pop et le graffiti Cleon Peterson est une figure majeure du street art et du graffiti, reconnu pour sa fusion du minimalisme graphique et de récits provocateurs. Ses compositions puisent dans les traditions murales ancestrales, l'art de la propagande et les récits dystopiques pour créer des allégories modernes. « Marchers Black » illustre parfaitement cette approche en simplifiant la forme au détriment du sens. Tandis que de nombreux artistes du genre célèbrent la rébellion, Peterson expose les systèmes qui la sous-tendent : les hiérarchies, les cycles ritualisés de violence, le rôle de la soumission dans le maintien de l'ordre. Son œuvre n'est pas décorative, mais engagée, incitant le spectateur à affronter la cruauté latente qui persiste sous les apparences. « Marchers Black » ne représente pas le chaos, mais un ordre si rigide qu'il en devient inhumain. Elle visualise la séduction et l'horreur du contrôle à travers la répétition de figures dont la fonction n'est pas de questionner, mais d'obéir. Exécution matérielle et impact du collecteur Imprimée sur un papier d'art de qualité supérieure à grain frangé, selon un procédé de sérigraphie double couche, Marchers Black fusionne l'esthétique urbaine et la tradition raffinée de l'estampe. Le pigment doré contraste de façon saisissante avec le fond noir mat, créant un impact visuel qui fait écho à la portée thématique de l'œuvre. Chaque tirage est réalisé à la main et signé par Cleon Peterson, ce qui en fait une pièce unique et intemporelle. Tirée à seulement 125 exemplaires, cette édition limitée revêt une grande importance pour les collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti qui critiquent les systèmes de pouvoir sans recourir au spectaculaire. Marchers Black est à la fois un mantra visuel et un avertissement, témoignant de la progression silencieuse de la violence institutionnelle, dissimulée sous un voile de symétrie, de force et de silence.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée, 3 couleurs, sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey x Baseman. Œuvre rare de street art et d'art pop, d'un artiste célèbre. Shepard Fairey (né en 1970) Partisan, 2013. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté, 45,7 x 61 cm. Édition limitée à 400 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas par Shepard Fairey et Baseman. Publiée par Obey Giant, Los Angeles.

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Guerrier aux dents de scie bleues, édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Jeremy Wheeler, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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54e œuvre d'art Dawn, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12x12

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Première édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier cartonné blanc coton de qualité archive rose et vert fluorescent, par MFG-Matt Goldman Artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspirée par « Explosion » de Roy Lichtenstein, cette estampe a servi d'affiche pour une exposition de la collection MFG-Matt Goldman. Réalisée avec DIESEL pour ma première exposition. Les fils fluorescents et le papier blanc éclatant sont conçus pour briller sous lumière noire tout en conservant une belle luminosité à la lumière du jour. À encadrer de préférence avec un passe-partout noir de 2,5 cm. Sérigraphie 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pouces), rose et vert fluorescents, sur papier cartonné blanc coton de qualité archive. Édition limitée à 80 exemplaires, sortie en 2008. Signée et numérotée par le fabricant, Matt Goldman. .

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L'Hirondelle (Sauvons nos mers) Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Meggs, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sea Walls : Murals for Oceans, de PangeaSeed, est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le festival réunira 30 artistes contemporains de renommée internationale, venus du monde entier, qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux cruciaux des océans. Des ateliers pédagogiques seront proposés aux jeunes de la région afin qu'ils en apprennent davantage sur les problèmes environnementaux marins critiques qui affectent leur île et sur les actions qu'ils peuvent entreprendre pour préserver les océans. Sea Walls a pour ambition d'éduquer et d'inspirer les individus et les communautés à protéger l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan.

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Êtes-vous prêt à mourir pour votre pays ? Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 6 couleurs sur papier d'art épais, par Mear One, artiste pop et street art rare et célèbre. Artiste : Mear One Date de création : 2009 Édition : 81 ; signée et numérotée Dimensions : 20" x 26" Signée et numérotée par l'artiste au crayon, cette sérigraphie 6 couleurs est imprimée sur du papier blanc texturé épais de qualité archive.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée Fett, 4 couleurs, sur papier beaux-arts, par Vance Kelly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Légendes de Star Wars

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Ixtli - Tirage à chaud manuel en édition limitée 2 couleurs sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT par Saner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Tirage d'art signé 2022, deux couleurs, impression à chaud, sur papier Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 PT. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 25 exemplaires.

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Tom Dula Black AP Artist Proof Silkscreen Print par Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Épreuve d'artiste (EA) 2012, signée et marquée. Édition limitée. Sérigraphie 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm) – Arbre solitaire. Arbre noueux stylisé dans un décor désertique de l'Ouest. Thomas C. Dula était un ancien soldat confédéré condamné pour le meurtre de Laura Foster, inspiré d'une chanson popularisée par le Kingston Trio. « Tom Dula Black AP » de Shepard Fairey est une sérigraphie qui fusionne récit historique et style graphique caractéristique de l'artiste. Créée en 2012, cette œuvre fait partie d'une édition limitée, tirée à la main selon un procédé colorimétrique sur le support de prédilection de Fairey : un papier beaux-arts crème moucheté. Chaque tirage de la série porte la signature de Fairey et la mention « AP », indiquant qu'il s'agit d'une épreuve d'artiste. Ce statut est souvent prisé en raison de sa rareté et de son lien direct avec la vision originale de l'artiste. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'œuvre représente un arbre solitaire et stylisé dans un paysage désertique de l'Ouest américain. Ce paysage aride sert de toile de fond symbolique à la tragique histoire de Thomas C. Dula, ancien soldat confédéré dont le nom a été immortalisé par la chanson folklorique « Tom Dooley » suite à sa condamnation et son exécution controversées pour le meurtre de Laura Foster. Le choix de Fairey de représenter ce récit par un arbre solitaire et austère au milieu d'un paysage aride reflète l'isolement et le caractère définitif du destin de Dula. Cette estampe se distingue dans le pop art et le street art par sa narration à travers un symbolisme visuel. L'œuvre ne se contente pas de captiver le regard par son esthétique, mais invite également à s'engager dans un récit historique plus profond, une caractéristique récurrente dans l'œuvre de Fairey. Elle illustre la capacité de l'artiste à naviguer à la croisée de la culture populaire et des beaux-arts, où les références historiques s'intègrent au lexique visuel moderne. L'œuvre de Shepard Fairey recèle souvent plusieurs niveaux de signification, avec une propension au commentaire social. Avec « Tom Dula Black AP », l'art ne se limite pas à présenter un récit visuel ; il suscite également une émotion qui relie le passé historique à la culture contemporaine. Cette œuvre est un exemple poignant de la façon dont le street art peut transcender ses origines urbaines et investir l'espace des galeries comme un puissant médium narratif, faisant le lien entre contexte historique et expression moderne.

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Achetez WOODCRADLED Panneau multiple peint à la main prêt à accrocher par ARTIST Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2022 Édition signée et numérotée de XXX HPM MEDIA Print Artwork Taille XXX INFO

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Épreuve d'impression d'archives Age Of Reason PP par Dragon76, édition limitée sur papier d'art de musée 310 g/m², œuvre d'art moderne d'un artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 14x14 Pigments d'archivage Analyse de « L'Âge de raison » par Dragon76 « Age Of Reason » est une épreuve d'artiste (PP) de 2019, réalisée par l'artiste Dragon76. Incarnation du pop art urbain et du graffiti, cette édition limitée est imprimée sur un papier d'art de qualité musée de 310 g/m², gage de sa qualité exceptionnelle et de l'engagement de l'artiste envers l'excellence. Signée et portant la mention « PP », elle présente toutes les caractéristiques d'une pièce de collection. Son format de 35,5 x 35,5 cm offre une dimension à la fois intime et saisissante. L'utilisation de pigments d'archivage garantit la préservation de l'éclat des détails et de la palette de couleurs au fil du temps. Convergence des thèmes dans l'art moderne Dragon76, reconnu pour son esthétique unique qui mêle des éléments du street art à une sensibilité artistique classique et délicate, présente une fresque des problématiques sociétales modernes à travers « L'Âge de la Raison ». L'œuvre est un commentaire visuel riche en symbolisme et composé de multiples motifs qui interrogent l'esprit du temps. Le titre est un appel à la pensée rationnelle dans une ère apparemment marquée par la confusion et les conflits. Chaque élément de l'estampe – des images percutantes aux symboles iconiques du pouvoir et de la rébellion – raconte la quête de la raison dans un monde en proie au chaos. Symbolisme et narration dans l'art urbain Cette œuvre se distingue comme un artefact culturel qui incarne l'esprit du street art. Dragon76 utilise la toile pour questionner et critiquer, abordant les thèmes du pouvoir politique, des troubles sociaux et de la quête de paix. Les images convergent pour former un champ de bataille d'idées, où chaque symbole rivalise pour s'imposer dans l'esprit du spectateur. « Age Of Reason » sert non seulement d'œuvre d'art, mais aussi de catalyseur de débat, incarnant l'essence même de ce que le graffiti aspire à accomplir : susciter la conversation et provoquer la réflexion. La superposition et la juxtaposition complexes des éléments indiquent les réalités complexes auxquelles le monde est confronté, incitant à une introspection sur la condition humaine. Par un mélange de texte, d'iconographie et de figuration, l'estampe de Dragon76 invite le public à analyser les différents composants, chacun étant une pièce du puzzle du message plus vaste qu'il souhaite transmettre. L'utilisation de matériaux d'art de qualité supérieure élève l'estampe au-delà de la nature éphémère du street art traditionnel. En choisissant un support durable généralement réservé aux beaux-arts, Dragon76 abolit la frontière entre l'éphémère et le permanent, permettant à « Age Of Reason » de faire écho à la nature éphémère du graffiti et à la pérennité des beaux-arts. Ce faisant, il inscrit le street art dans l'histoire de l'art, lui assurant ainsi une place dans le récit continu de l'expression artistique. En somme, « Age Of Reason » de Dragon76 témoigne du pouvoir du street art et du graffiti à refléter et à remettre en question les normes sociales. C'est un recueil visuel des luttes contemporaines, encapsulé dans un format qui transcende la nature fugace du street art, conçu pour perdurer tant par sa forme physique que par son impact sur le public. À travers cette œuvre, Dragon76 nous invite à la réflexion, au questionnement et, en fin de compte, à la raison.

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L'Autre Mandalorien, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Patrick Connan, artiste de rue de la contre-culture. Impression giclée sur papier beaux-arts (Hahnemühle German Etching) 310 g/m² 20 x 25 cm Signée, numérotée et estampillée

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Achetez Art in Action - Haring Édition Limitée Archival Pigment Fine Art Prints sur 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper par l'artiste Graffiti Street Art et Pop Culture Jeff Gillette. Édition de 100 2021, signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Taille : 16 x 20 pouces Sortie : 21 juillet 2021

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BraveHeart vs BraveHeart, œuvre d'art giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky.

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Planche de skateboard Vides Adam Deck Limited Edition sérigraphiée, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Joshua Vides.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Estampe typographique artisanale en édition limitée 3 couleurs de Tenochtitlan sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT par Saner, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Estampe signée 2022, imprimée en typographie 3 couleurs sur papier d'art Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 PT. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sortie : 17 janvier 2022.

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Impression buvard Burberry haute couture par Denial - Daniel Bombardier, édition limitée, impression d'art pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée de 35 exemplaires, tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, 2024. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2024. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Burrrrberrrrry réinventé dans l'art pop et le graffiti urbain Daniel Bombardier, alias Denial, poursuit sa déconstruction culturelle du symbolisme du luxe avec la sortie en 2024 de l'estampe High Fashion Burberry. Cette œuvre en édition limitée est réalisée sur du papier buvard perforé, matériau longtemps associé à la contre-culture et à l'art psychédélique. Perforée à la main par Zane Kesey et mesurant 19 x 19 cm, l'estampe fusionne l'image de marque de la haute couture avec une critique urbaine. Mettant en scène une réinterprétation déformée du logo Burberry, devenu « Burrrrberrrrry », cette pièce interroge le prestige construit des maisons de couture à travers le prisme du pop art et du graffiti. Le tartan distinctif de Burberry et l'emblème iconique du chevalier restent au cœur de l'œuvre, mais leur présentation est filtrée par une expression artistique ludique, subversive et provocatrice. Subversion du patrimoine de marque par la satire et la culture urbaine La marque Burberry, fondée par Thomas Burberry en Angleterre en 1856, a cultivé une image synonyme de sophistication britannique et d'élégance fonctionnelle. Dans la version de Denial, cet héritage est visuellement déformé. Le texte étiré exagère le logo jusqu'à l'absurde, le déconstruisant de fait. Le tartan classique beige, rouge et noir – symbole de la haute couture et parfois d'une sous-culture rebelle – domine la partie inférieure de la composition, soulignant la dualité de sa place dans la culture, à la fois exclusive et imitée. L'humour et la répétition employés par Denial transforment le logo en une œuvre excessive et ironique, faisant écho à la marchandisation et à la transformation en mèmes de la mode de luxe dans les espaces créatifs d'internet et de la rue. Commentaire de Denial sur le fétichisme de consommation et la marchandisation de l'art La série High Fashion de Denial critique non seulement l'industrie de la mode, mais aussi la marchandisation de toute chose, y compris l'art lui-même. En imprimant ces créations sur du papier buvard, un support associé à la culture underground et aux expériences psychédéliques, Denial brouille intentionnellement la frontière entre marketing et contre-culture. Cette tension est au cœur du Street Pop Art et du graffiti, où les logos de luxe sont souvent détournés pour dénoncer la consommation de masse, la richesse et l'identité. Denial ne se contente pas de parodier Burberry, mais en recontextualise le sens au sein d'une forme d'art qui se nourrit de commentaire social et d'esthétique subversive. L'œuvre invite à s'interroger sur ce qui confère son pouvoir à une marque et sur qui a le droit de remettre en question cette image. Burberry dans le collimateur de la contestation visuelle En intégrant Burberry à l'art du buvard en édition limitée, Denial réinterprète la marque, la faisant passer d'une institution intouchable à un objet malléable entre les mains du public. Cette démarche s'inscrit dans l'esprit du graffiti et du street art, qui refusent souvent de se conformer aux frontières de la propriété, du pouvoir ou du prestige. Des artistes comme Denial utilisent ces visuels non par hommage, mais pour exposer les artifices qui se cachent derrière le luxe. Le buvard Burberry Haute Couture, à la fois œuvre de collection et critique esthétique, rappelle que dans l'univers du street art et du graffiti, aucune icône n'est à l'abri du détournement.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée UltraS sur papier beaux-arts 310 g/m² par David Molesky, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 24 x 20 pouces. « Ce tableau est le chef-d'œuvre de ma série inspirée des images médiatiques de la révolution de Kiev. C'est le plus grand des huit tableaux réalisés à ce jour et celui auquel j'ai consacré le plus de temps. J'ai le sentiment que la figure capture l'énergie qui m'a initialement attiré vers ce sujet. Les tableaux de cette série marquent une rupture avec mes peintures figuratives précédentes. Pendant une dizaine d'années, j'ai cherché à représenter le temps universel et j'ai évité les objets fabriqués par l'homme. J'ai abandonné ce dogme. J'aime le fait que le sujet soit à la fois actuel et qu'il contienne des éléments qui semblent appartenir à une autre époque. Par exemple, la doudoune vintage et la palette de couleurs générale évoquent un peu les vieux films. » – David Molesky « UltraS » de David Molesky dans le paysage du pop art et du graffiti « UltraS » de David Molesky s'impose comme une œuvre majeure du paysage contemporain du street art et du graffiti, offrant un récit visuel saisissant qui mêle le malaise actuel à un sentiment de lutte intemporelle. Tirée en édition limitée à seulement cinquante exemplaires sur papier d'art 310 g/m², chaque pièce est signée et numérotée, soulignant ainsi son exclusivité et sa valeur de collection. Avec son format imposant de 61 x 51 cm, « UltraS » est une étape clé de l'évolution artistique de Molesky. L'œuvre transcende les frontières conventionnelles du street art en intégrant la vigueur brute du graffiti à la profondeur sophistiquée des beaux-arts. La technique de Molesky se caractérise par une attention méticuleuse aux détails et une palette riche qui fait écho aux teintes des films anciens, conférant à l'œuvre une qualité vintage unique malgré son sujet contemporain. La scène représentée est d'une beauté chaotique, sur fond de révolution – une référence aux événements de Kiev. À travers son art, Molesky capture la turbulence de notre époque, canalisant l'énergie et l'émotion qui caractérisent les moments de bouleversements sociaux. Dans « UltraS », le point focal est un personnage vêtu d'une doudoune vintage, un choix stylistique qui établit un pont entre les époques, reliant le présent au passé. Ce personnage se détache sur un brasier qui engloutit ce qui semble être un véhicule abandonné ; la fumée épaisse et les flammes sont rendues avec un tel réalisme qu'elles semblent jaillir de la page. Le contraste entre la détermination stoïque du personnage et l'environnement destructeur qui l'entoure constitue une puissante métaphore de la résilience face au chaos. Le passage de Molesky de ses œuvres figuratives précédentes à un récit intégrant objets artificiels et événements contemporains marque un tournant significatif dans son parcours artistique. En abandonnant son refus antérieur des éléments temporels, il ouvre une nouvelle voie qui lui permet de commenter l'actualité à travers son art. La série « UltraS », et plus particulièrement cette œuvre, reflète cette transformation. Molesky s'immerge dans l'essence brute et authentique du street art tout en conservant une sensibilité artistique délicate. L'importance d'« UltraS » au sein du pop art et du graffiti réside dans sa pertinence esthétique et historique, ainsi que dans sa capacité à saisir un instantané d'esprit révolutionnaire. C'est une exploration visuelle de la condition humaine, un poignant rappel du pouvoir de l'art à documenter, exprimer et émouvoir. Pour les collectionneurs et les amateurs, posséder une œuvre de la série « UltraS » représente bien plus qu'une simple acquisition artistique : c'est s'approprier une histoire, un moment précis, une part de l'âme de l'artiste. L'art urbain pop et le graffiti : un mariage réussi entre modernité et nostalgie. Avec « UltraS », Molesky explore un univers où modernité et nostalgie se rencontrent, proposant un discours visuel aussi stimulant qu'esthétique. L'intégration d'éléments proches du graffiti – comme le mot « UltraS » griffonné sur le flanc du véhicule en flammes – ancre l'œuvre dans la tradition du street art, un mouvement reconnu pour son esprit subversif et son lien avec les voix des désenchantés et des rebelles. Pourtant, ce chaos se fait élégant : une composition savamment orchestrée qui élève l'œuvre au-delà du simple street art, la hissant au rang de street pop art, une forme d'art graffiti digne des galeries et des collections d'art les plus prestigieuses. L'engagement de Molesky envers l'authenticité et sa capacité à condenser des récits complexes en une seule image confèrent à « UltraS » une singularité indéniable. Dans la lignée du pop art, l'œuvre porte un regard critique sur la culture et la société, mais avec la force et la sincérité du graffiti, capturant l'esprit du temps de manière à la fois brute et raffinée. Le tirage limité de ces estampes renforce leur valeur, non seulement financière, mais aussi culturelle, en tant que témoins d'une époque charnière de l'art. À travers « UltraS », David Molesky nous invite à réfléchir aux intersections entre l'art, la société et l'histoire. Son œuvre témoigne du pouvoir intemporel du récit visuel et de l'évolution du paysage du street art et du graffiti, où chaque trait, chaque couleur, chaque forme est chargé de sens et résonne longtemps après le premier regard.

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Du côté ensoleillé de la rue - Impression sérigraphique bicolore jaune sur rouge, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m², bords frangés, par l'artiste Cleon Peterson, œuvre d'art pop limitée. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 125 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 14 x 20,5 pouces. Édition limitée à 125 exemplaires. Sérigraphie artisanale 14 x 20,5 pouces (35,6 x 52 cm) jaune sur fond noir, sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Signée et numérotée. Cleon Peterson (né en 1973), « On the Sunny Side of the Street (Jaune) », 2021. Sérigraphie sur papier Coventry Rag, 52,1 x 35,6 cm (feuille). Édition limitée à 125 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas de l'œuvre. Publiée par l'artiste. L'art de Peterson se caractérise par une forte contestation de l'ordre établi, et la colère, en tant que force créatrice, est omniprésente dans la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre la lassitude et le malaise les plus profonds de la société. Cet artiste installé à Los Angeles est à l'origine d'une série d'œuvres dystopiques : peintures, estampes, sculptures et fresques exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie. « Du côté ensoleillé de la rue » est une sérigraphie jaune de Cleon Peterson, artiste américain reconnu pour ses œuvres provocatrices et souvent sombres. Le travail de Peterson explore fréquemment les thèmes de la violence, des rapports de force et des troubles sociaux, reflétant la nature complexe et contradictoire de l'existence humaine. Cette sérigraphie en particulier, « Du côté ensoleillé de la rue », présente une tonalité différente de la plupart des autres œuvres de Peterson, de par son titre et sa couleur jaune. Il pourrait s'agir d'une tentative d'explorer le côté plus lumineux et optimiste de la vie, ou peut-être d'une vision contrastée des thèmes plus sombres présents dans ses autres créations. En tant qu'artiste, Peterson est reconnu pour sa capacité à créer des œuvres visuelles saisissantes qui marquent durablement les spectateurs.

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Ding ! Ding ! Ding ! Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Jon Smith, artiste de rue de la contre-culture. La série « Alerte Spoiler » est une nouvelle collection imprimée qui dévoile les événements les plus marquants et choquants de l'histoire des séries télévisées cultes ! Si vous n'êtes pas à jour sur Breaking Bad, Twin Peaks et Game of Thrones, vous êtes vraiment mal barré.

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Liberty Prime - Rouge, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré du jeu vidéo culte Fallout 4 , ce robot de science-fiction est présenté ici sous forme d'affiches sérigraphiées en 2 couleurs (9″ x 24″).

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Samiyam - Le Cochon Aveugle 2011 Édition Limitée Sérigraphie 6 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Jeremy Wheeler Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Samiyam, Raj Mahal, Mogi Grumbles, Josef Deas, A Bomb, DJ Dick Jones, Charles Trees au Blind Pig le 26 mai 2011

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Sérigraphie HPM en édition limitée, 3 couleurs, réalisée à la main, technique mixte, et peinture oxydative au fer sur panneau de bois de bouleau encadré, par Eddie Colla, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2016. Signature gravée au dos et plaque métallique personnalisée sur le côté. Technique mixte HPM, sérigraphie 3 couleurs, vis et peinture oxydante sur panneau de bouleau encadré. Dimensions : 45,7 x 61 x 4,4 cm. Sortie : 17 mars 2016. Tirage : 5 exemplaires.

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War By Numbers VSE- OG Colorway Variable Stencil Edition Œuvre acrylique sur papier d'art finement découpé à la main par les artistes de rue Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE - Coloris OG 20x26,5 pouces. Édition ultra rare signée et numérotée (14 exemplaires). Édition à pochoir variable (VSE) sur papier. Signée par Shepard Fairey, cachet de l'éditeur Hecho Con Ganas en bas à gauche. « Créée pendant la guerre d'Irak, cette œuvre n'en demeure pas moins une œuvre essentielle, car la quête de la paix exige une vigilance constante, et l'invasion actuelle de l'Ukraine nous rappelle la brutalité de la guerre. L'image « La Guerre par numéros » est un message sur la nécessité de ne pas se laisser désensibiliser par la guerre au point de la banaliser comme une peinture à numéros. L'« Éléphant de la paix » est un appel à notre sens du karma et à notre harmonie avec le monde qui nous entoure. » – Shepard Fairey « War By Numbers VSE - OG Colorway » est une œuvre emblématique, fruit de la collaboration brillante entre Shepard Fairey, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas et Obey. Imprimée sur un papier d'art finement frangé à la main avec une minutie extrême, cette œuvre de 50,8 x 67,3 cm (20 x 26,5 pouces) témoigne non seulement du talent de ses créateurs, mais explore également en profondeur le tissu social et politique des enjeux mondiaux contemporains. Datée de 2022, cette pièce se distingue comme une édition extrêmement rare de la technique du pochoir variable (VSE) sur papier, limitée à 14 exemplaires, chacun signé et numéroté avec soin. La présence du sceau de l'éditeur Hecho Con Ganas dans le coin inférieur gauche renforce son authenticité et sa valeur intrinsèque. Si l'œuvre elle-même est une merveille de jeu de couleurs et de conception, son message sous-jacent est à la fois intemporel et urgent. Les propres mots de Shepard Fairey éclairent la motivation derrière la création de cette œuvre, soulignant qu'elle a vu le jour pendant la guerre d'Irak. Pourtant, sa portée dépasse largement ce conflit. L'œuvre se dresse comme un rappel poignant du coût de la guerre, notamment dans le contexte tragique de la récente invasion de l'Ukraine. Fairey attire avec justesse l'attention sur les dangers de l'accoutumance face aux horreurs des conflits, suggérant que la société ne doit jamais laisser la dévastation de la guerre devenir aussi banale qu'une image à colorier. Ce sentiment est renforcé par l'inclusion de l'« Éléphant de la Paix », symbole de l'aspiration universelle à l'harmonie et appel à la conscience collective de l'humanité. Dans le vaste univers du pop art, du street art et du graffiti, « War By Numbers » témoigne de la capacité de l'art à transcender la simple esthétique, incitant les spectateurs à se confronter aux problèmes les plus urgents du monde et à s'y engager.

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Ixtli Édition Limitée Impression Manufacturière 3 Couleurs sur Papier Beaux-Arts Classique Crest Blanc Naturel Lisse 13,5 PT par Saner, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Estampe signée 2022, imprimée en typographie 3 couleurs sur papier d'art Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 PT. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sortie : 17 janvier 2022.

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Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Grin Guard sur papier d'art Moab Entrada par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Tirage pigmentaire couleur sur papier d'art Moab Entrada. Format : 24 x 20 pouces. « Grin Guard » est une illustration saisissante de la vision artistique de Ron English-POPaganda, où il intègre avec brio satire, culture pop et art urbain. Reconnu pour son regard critique et humoristique sur la société contemporaine, English a créé une série limitée à 150 exemplaires, signés et numérotés, chacun réalisé avec des pigments d'archivage sur papier Moab Entrada Fine Art. Ce papier est réputé pour sa capacité à restituer une large palette de couleurs vibrantes et à préserver la finesse des détails, ce qui en fait un support idéal pour le style précis d'English. Chaque pièce de cette série, au format 61 x 51 cm, est une œuvre d'art et un objet de collection. Cette estampe représente une phalange de stormtroopers de la saga culte « Star Wars », chacun arborant une expression différente du sourire emblématique de Ron English-POPaganda – un motif récurrent dans son œuvre, symbolisant souvent les courants subversifs de la culture pop. Sur un fond évoquant un paysage surréaliste sous un OVNI menaçant, la scène, à la fois familière et étrangement irréelle, contraste fortement avec la démarche de Ron English, qui place souvent des personnages reconnaissables dans des contextes inattendus pour critiquer et commenter les médias, la société de consommation et la mainmise des entreprises sur la culture américaine. À travers « Grin Guard », English explore le concept du « soldat », non seulement comme un homme de main anonyme, mais aussi comme un être doté d'une identité propre, bien que dissimulée. Les crânes grimaçants ornant leurs casques suggèrent un sentiment macabre de mortalité et d'individualité au sein de la conformité de leurs rangs. Cette œuvre constitue un puissant commentaire sur l'identité et l'anonymat, notamment dans les médias de masse et le divertissement, où les personnages deviennent souvent de simples extensions de leurs univers fictionnels plutôt que des reflets de la nature humaine. Le travail de Ron English-POPoganda continue de provoquer la réflexion et le débat, en utilisant les médiums accessibles du street art et du pop art. « Grin Guard » ne fait pas exception, offrant non seulement une esthétique qui séduit les amateurs du genre, mais véhiculant également un message plus profond sur l'interaction complexe entre individualité et iconographie culturelle. À travers de telles œuvres, English confirme son statut d'artiste novateur capable d'estomper les frontières entre les beaux-arts et l'esprit rebelle du street art.

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Liberty Prime - Édition limitée métallisée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Or métallisé. Inspiré du jeu vidéo culte Fallout 4, un univers de robots de science-fiction . Affiches sérigraphiées en 2 couleurs, format 9″ x 24″.

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L'art en action - Estampe d'art en édition limitée Lichtenstein Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Jeff Gillette, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archive sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 16 x 20 pouces. « Art en action » est une estampe d'art en édition limitée, réalisée sur papier pigmentaire d'archives, signée Jeff Gillette, légende du street art et du graffiti. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², cette œuvre captivante de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces) capture la rencontre dynamique entre la sensibilité pop art et l'essence brute et énergique du street art. Signée et numérotée à seulement 100 exemplaires en 2022, cette estampe imprègne le regard critique et incisif de Gillette de graphismes colorés et audacieux, évoquant le style iconique de Roy Lichtenstein. L'œuvre de Gillette se caractérise par une juxtaposition du fantaisiste et du fragile, contrastant souvent des images dignes de Disney avec des environnements dystopiques, créant ainsi un dialogue stimulant sur la société de consommation, la culture et les enjeux sous-jacents de la société. Son œuvre « Art en action » illustre parfaitement ce thème. L'allusion visuelle au pop art dans l'estampe, qui reflète le style de Lichtenstein inspiré des bandes dessinées, est habilement détournée par l'infusion d'une attitude urbaine par Gillette, ajoutant une dimension satirique et critique aux explosions vibrantes et à l'esthétique des comics qui ont marqué l'art d'une génération. Le « WHAM ! » explosif en arrière-plan fait directement référence au style de Lichtenstein. Pourtant, Gillette veille à ce que son interprétation reste singulière, invitant à une réflexion sur les implications de telles images dans un monde bien éloigné des cases innocentes des bandes dessinées du milieu du XXe siècle. L'inclusion de ces personnages chaotiques offre un contraste saisissant et introspectif avec la précision nette et mécanisée du travail de Lichtenstein, suggérant un récit plus profond sous l'apparence superficielle de la culture pop. En fusionnant les techniques et le rendu des estampes d'art avec l'impact viscéral du street art et du graffiti, Gillette établit un pont entre deux univers souvent opposés. Son œuvre ne se contente pas d'être accrochée aux murs d'une galerie ; Elle évoque l'engagement de rue et la critique sociale qui caractérisent l'art graffiti le plus percutant. Les collectionneurs et les amateurs du genre trouveront dans « Art in Action » une œuvre stimulante qui enrichira leur collection, offrant un sujet de réflexion aussi important qu'esthétiquement captivant.

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Watermelon Pimp - Figurine de collection en résine jaune en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Figurine en résine moulée à la main, échelle 3,75", sous blister, édition signée et numérotée à 20 exemplaires. « L'Oiseau est le Mot », jouet pop art.

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Light Cult Crypto Club - Bulb Grenade, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Ron English - POPaganda. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Behemoth The Doomlord Artwork Macabe Giclée en édition limitée sur papier aquarelle pressé à froid par l'artiste de graffiti pop culture Scarecrowoven. Imprimé avec des encres d'archivage sur papier aquarelle pressé à froid, édition signée et numérotée de 15 exemplaires. 15,25 x 36

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