Argent liquide

Œuvre d'art Lost Highway, sérigraphie en édition limitée 12 couleurs sur papier satiné Somerset 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Handiedan x Ramon Meidan. 2022. Sérigraphie 12 couleurs signée avec réalité augmentée. Papier satiné Somerset 300 g/m². 65 x 83 cm. Signée par les deux artistes. Logo en relief. Édition limitée à 75 exemplaires. Réalité augmentée (RA) : https://vimeo.com/710845162 Utilise l' application Artivive

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Saint Graal, peinture à la bombe réalisée à la main, plusieurs éléments sur panneau de bois découpé, prêt à être accroché, par Dan Christofferson - Artiste de rue graffiti Beeteeth, art pop moderne. Édition limitée or signée et numérotée de 2015 (5 exemplaires). Dimensions de l'œuvre : 8,5 x 13,5 pouces.

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Œuvre d'art Money Horse, impression d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Œuvre d'art « Goddess In Us », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Handiedan. Édition limitée 2020 signée et numérotée à 55 exemplaires, tirage giclée signé et numéroté par l'artiste. « La création de ces collages multicouches en techniques mixtes me permet d'explorer les différentes strates de la vie et de l'énergie. J'espère toujours susciter une belle interaction entre le regard et le cœur du spectateur. » - Handiedan

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Pochoir sérigraphié sur bois « Get A Job HPM » de Shepard Fairey - OBEY - Panneaux multiples peints à la main, prêt à accrocher - Artiste de rue - Graffiti moderne - Pop Art. Édition 2012 signée et numérotée à 6 exemplaires. Sérigraphie au pochoir HPM, format 18 x 24 pouces sur panneau de bois. Encadrée sans verre. Dimensions de l'encadrement : 25 x 19 pouces. Shepard Fairey Get A Job HPM Sérigraphie Pochoir sur Bois 2012 L'œuvre « Get A Job » (2012), une multiple peinte à la main par Shepard Fairey, l'artiste américain à l'origine du label OBEY, est une fusion saisissante de sérigraphie au pochoir et de détails appliqués à la main sur un panneau de bois. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette pièce fait partie d'une édition extrêmement limitée à seulement six exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste. Reconnu pour son imagerie engagée et politiquement explicite, Fairey utilise le langage visuel des affiches de propagande pour livrer un commentaire incisif sur le travail, l'autorité et les attentes de la société, ici réinterprété à travers le prisme du street art et du graffiti. Composition inspirée par la propagande La figure centrale de l'œuvre pointe droit devant elle, évoquant les affiches de recrutement emblématiques, mais le message est ici détourné de manière satirique pour devenir : « Je veux que vous trouviez un emploi. » Ce double sens imite et critique le ton autoritaire de la propagande historique, attirant l'attention sur la marchandisation du travail et les pressions liées à la productivité. La composition est baignée de rayons dorés sur un fond rouge dominant, tandis que deux ouvriers robustes en uniforme encadrent la scène, renforçant l'esthétique militaire et accentuant son impact visuel. Technique et matérialité Cette œuvre n'est pas une estampe classique, mais un multiple peint à la main. Chaque panneau est donc travaillé individuellement par l'artiste, ce qui engendre de subtiles variations au sein de l'édition. Le support en bois apporte chaleur, texture et durabilité, contrastant avec la netteté de la sérigraphie. La superposition de peinture et de pochoirs par Fairey crée profondeur et complexité, avec des zones volontairement usées et imparfaites qui renforcent l'authenticité de l'œuvre, typique du street art. L'absence de verre dans l'encadrement invite à un examen plus attentif de la texture et des qualités tactiles du grain du bois sous la peinture. Commentaire culturel de Shepard Fairey Né en 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, Shepard Fairey s'est fait connaître grâce à sa campagne d'autocollants OBEY, issue du milieu du skateboard, avant de devenir une figure centrale du street art politique contemporain. Ses œuvres remettent fréquemment en question les structures de pouvoir, l'influence des médias et la société de consommation. Dans « Get A Job », Fairey utilise l'esthétique du réalisme socialiste et de la propagande de guerre pour livrer une critique nuancée des dynamiques du travail moderne, tout en conservant le style graphique audacieux qui a fait sa renommée internationale. Par son tirage limité, sa technique mixte et son message engagé, cette œuvre illustre avec force la capacité de Fairey à fusionner la séduction visuelle et la provocation politique dans le domaine du street art et du graffiti.

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Peinture à l'huile originale et unique sur toile représentant un billet d'un dollar à l'effigie de George Washington, par Steve Kaufman SAK, artiste pop moderne. Œuvre originale signée, encadrée et tendue sur châssis, datant de 2002. Dimensions : 27 x 44 pouces.

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Monkey-Business, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Joe Ledbetter. Édition limitée 2015 à 500 exemplaires. Format de l'œuvre : 10x8. Affiché dans la boîte PDG ? Salarié ? Quoi qu’il en soit, Monkey est prêt pour la course effrénée du monde des affaires avec son costume et son air renfrogné habituel. Il est accompagné d’un oiseau autoritaire qui lui ordonne de gagner de l’argent.

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Achetez Ms Rainbow Flower - SP 13 couleurs tirées à la main en sérigraphie en édition limitée sur papier d'art par Takashi Murakami TM / KK Rare Street Art Célèbre Pop Artwork Artist. Signé 2020 SP Edition de 25 Rare Takashi Murakami TM/KK Ms. Rainbow Flower Sérigraphie Artwork 19.68x19.68in 50x50cm

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JP the Money Bear Wave Deck - Impression pigmentaire d'archives en édition limitée, bleu, sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art et de graffiti King Saladeen. Édition limitée 2019 à 250 exemplaires, signée, avec certificat d'authenticité, neuve sous emballage.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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L'œuvre d'art « The Supersized States of America », une impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Ron English - POPaganda. Tirage giclée 30 x 30 cm illustrant l'hypocrisie manifeste sur un faux billet de 100 dollars. Édition limitée à 30 exemplaires signés et numérotés. Créé pour l'émission spéciale de Noël 2013 « Les 12 jours de la popagande de Ron ».

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Achetez 17,8 cm TMNT Vandul- Green #4 en édition limitée en vinyle Art Toy à collectionner par l'artiste de graffiti de rue Vandul. 7" TMNT Vert VANDUL Ed de 5 - Imprimé en 3D Fabriqué à la main 2022

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Projet B Wall Street Bull Digital C Impression Giclée Photo par Olek- Agata Oleksiak Œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts Artiste de graffiti pop de rue. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2011. Format photo : 30 x 20 pouces. La fusion du street art et du graffiti dans le projet B d'Olek, Wall Street Bull L'intersection entre paysage urbain et expression artistique est palpable dans « Project B Wall Street Bull » d'Olek. Cette estampe giclée, un tirage numérique de type C, capture l'énergie dynamique du pop art urbain et du graffiti. Olek, nom d'artiste d'Agata Oleksiak, a tracé un chemin unique dans le monde de l'art, et cette œuvre témoigne de son approche novatrice. Le Taureau de Wall Street, symbole iconique de prospérité financière et d'optimisme des marchés, est réinventé par Olek, revêtu d'une peau aux motifs crochetés éclatants, contrastant avec la surface métallique et rigide habituellement associée à la sculpture. Cette estampe en édition limitée est non seulement un spectacle visuel, mais aussi une œuvre engagée, mêlant l'esprit rebelle du street art à la méticulosité de l'artisanat. Mesurant 76 x 51 cm, chaque exemplaire de cette édition de 100 est signé et numéroté par Olek elle-même, soulignant l'authenticité et l'exclusivité de la pièce. Créée en 2011, au moment où le street art s'imposait dans le monde de l'art contemporain, l'œuvre d'Olek capture l'esprit de cette époque, où la frontière entre la galerie et le caniveau était non seulement floue, mais souvent totalement effacée. Olek et la signification culturelle du taureau de Wall Street Le choix du taureau de Wall Street comme support pour son œuvre au crochet par Olek est loin d'être anodin. Situé au cœur du quartier financier de New York, ce taureau est un symbole puissant de la force financière et de la vitalité du capitalisme. En l'enveloppant d'une couverture crochetée à la main, Olek introduit un artisanat doux et traditionnellement domestique dans l'univers impitoyable de la finance et des marchés mondiaux. Cette démarche audacieuse reflète la propension de l'artiste à remettre en question les normes et les attentes sociales, notamment celles liées aux rôles de genre et à la perception sociétale de l'art et de ses valeurs. Le titre et l'impact visuel de l'œuvre suggèrent une dualité : « Projet B » pourrait évoquer une voie alternative, une voie secondaire, par rapport au discours financier dominant. Parallèlement, le taureau lui-même demeure un emblème de réussite et de pouvoir. L'œuvre d'Olek invite à contempler cette dualité, à questionner l'ordre établi et à reconnaître le potentiel de l'art à commenter et à interagir avec les structures socio-économiques. La technique artistique d'Olek et le procédé d'impression giclée La démarche artistique d'Olek puise ses racines dans l'art traditionnel du crochet, qu'elle a sublimé en une forme d'art contemporain. Ses œuvres au crochet, souvent de grande envergure, enveloppent personnages, objets, voire des pièces entières d'une seconde peau aux motifs complexes et aux couleurs vibrantes. La dimension tactile de son travail interpelle le spectateur sur le plan sensoriel, tandis que les motifs visuels invitent à une exploration plus approfondie des thèmes et des messages qui s'y entremêlent. La technique d'impression giclée utilisée pour réaliser les reproductions de « Project B Wall Street Bull » est un procédé sophistiqué qui garantit une fidélité optimale à l'œuvre originale. Grâce à l'utilisation de numérisations numériques haute résolution et d'encres de qualité archivistique, les impressions giclées sont reconnues pour leurs couleurs éclatantes, leur netteté et leur longévité. Cette méthode est particulièrement adaptée au travail d'Olek, car elle capture la complexité et les nuances de ses motifs au crochet, transposant la texture et la profondeur de l'original sur un papier d'art de haute qualité. L'impact de l'œuvre d'Olek sur le monde de l'art La contribution d'Olek à l'art est significative, notamment dans le domaine du street art et du graffiti. Ses œuvres ne se limitent pas aux murs des galeries ; elles interagissent avec l'environnement urbain, attirant l'attention sur des espaces et des objets souvent négligés. En utilisant l'espace public comme support, l'artiste démocratise l'accès à l'art, permettant à chacun, quel que soit son milieu, de découvrir ses créations. L'estampe « Project B Wall Street Bull » capture l'essence même de la démarche d'Olek : c'est une œuvre d'art, un manifeste sociopolitique et une remise en question des médiums et des messages artistiques conventionnels. Les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti trouveront dans cette édition limitée une pièce qui célèbre son évolution et propose une réflexion critique sur les espaces physiques et symboliques qu'il occupe. En observant « Project B Wall Street Bull » d'Olek, on constate la convergence de l'innovation artistique, du commentaire culturel et de l'évolution du street art vers une forme d'expression créative reconnue et respectée. L'œuvre d'Olek, et en particulier cette estampe, affirme avec force le pouvoir de l'art de transformer et de questionner notre perception du familier.

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Figurine de collection en vinyle 24 carats Nerm Nermal, édition limitée, œuvre d'art anatomique créée par l'artiste de graffiti de rue Rip N Dip. Figurine en vinyle Lord Nermal en or 24 carats de 14 pouces, édition limitée à 500 exemplaires, objet d'art disséqué.

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XXXRAY Deck Fine Art Édition Limitée Impression Pigmentaire d'Archives Transfert sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froid par l'Artiste de Rue Graffiti Denial. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité (2020). Dimensions de l'œuvre : 8 x 31,875 pouces. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 20 juillet 2020. Tirage : 50 exemplaires. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art unique en son genre, découpée au pochoir dans un billet d'un dollar, réalisée en technique mixte et encadrée par l'artiste populaire de street art et de culture pop RYCA - Ryan Callanan. Œuvre originale signée de 2017, format 6 x 2,5 pouces (15,2 x 6,4 cm). Pièce de 6,4 x 15,5 cm (2-1/2 x 6-1/8 pouces) découpée au pochoir « RYCA Cheese Dollar ». Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions encadrées : 6,25 x 9,75 pouces (15,9 x 24,8 cm). « Cheese Dollar » de RYCA : une œuvre marquante du street art pop et du graffiti. « Cheese Dollar », une œuvre de Ryan Callanan (RYCA), illustre avec force la fusion entre le street art et la monnaie traditionnelle. Cette œuvre unique, réalisée en techniques mixtes et signée en 2017, incarne l'esprit de l'incursion du street art dans la culture populaire et le débat économique. Mesurant 15,2 x 6,4 cm (6,25 x 9,75 pouces une fois encadrée), elle témoigne du savoir-faire méticuleux et de la profondeur de réflexion de Callanan. Dans « Cheese Dollar », RYCA utilise la technique du pochoir sur un véritable billet d'un dollar, symbole du consumérisme et du capitalisme, pour le réinventer avec un message à la fois fantaisiste et incisif. En détournant ce symbole omniprésent de la valeur, Callanan insuffle humour et critique au débat sur le rôle de l'argent dans la société moderne. Le titre de l'œuvre, « Cheese », terme familier pour désigner l'argent, joue davantage sur l'intersection du langage et du symbolisme souvent explorée dans le pop art urbain. Importance des techniques mixtes dans l'œuvre de RYCA La nature mixte de « Cheese Dollar » témoigne de l'approche novatrice de RYCA en matière de street art, mêlant matériaux et techniques non traditionnels pour créer une œuvre inédite. L'utilisation d'un véritable billet d'un dollar comme support invite le spectateur à repenser la valeur que nous attribuons à la monnaie et aux objets que nous jugeons dignes d'une transformation artistique. La signature de Callanan, en bas à droite, est un gage d'authenticité et atteste de la participation de l'artiste à la transformation de l'objet. Cette œuvre de RYCA reflète son intérêt plus large pour la société de consommation, les valeurs et les thèmes de la culture populaire. En s'appropriant et en détournant la monnaie, « Cheese Dollar » devient un vecteur de commentaire social, s'inscrivant dans la tradition du street art et du graffiti, œuvres destinées à provoquer et à alimenter le débat public. Le choix de l'encadrer élève cette œuvre du statut de simple objet de transaction à celui d'œuvre d'art protégée et précieuse, complexifiant ainsi son interprétation et sa signification. L'influence continue de RYCA dans les milieux artistiques L'œuvre « Cheese Dollar » de RYCA symbolise l'influence constante de l'artiste sur la scène du street art et du graffiti. À travers ce type d'œuvres, Callanan continue de bousculer les perceptions et de captiver le public grâce à un subtil mélange de références culturelles et de commentaires. Cette pièce contribue à un dialogue sur le matérialisme inhérent à la culture contemporaine, utilisant l'art pour interroger et critiquer les systèmes de valeurs qui dominent notre société. Alors que le street art et le graffiti continuent d'évoluer, des artistes comme RYCA jouent un rôle crucial en orientant le débat et en remettant en question l'ordre établi. Des œuvres telles que « Cheese Dollar » garantissent que le discours reste aussi dynamique et multiforme que les formes artistiques elles-mêmes, offrant de nouvelles perspectives et un éclairage nouveau sur l'interaction complexe entre art, culture et économie. Par son art, RYCA capture l'essence de son époque et façonne l'avenir de la perception et de la compréhension du street art.

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Achetez Z-Bonds - Zombie Apocalypse Propaganda Limited Edition 2-Color Hand-Pull Silkscreen Print on Fine Art Paper par Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. L'artiste Ron Guyatt a créé cette superbe affiche de propagande pour soutenir notre lutte contre l'apocalypse zombie imminente. Ces affiches sensibilisent la population à la nécessité d'une intervention militaire face à cette menace. Chaque affiche, signée et numérotée, mesure 45,7 x 61 cm et est disponible en édition limitée à 100 exemplaires.

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Ne jamais dire jamais ! Édition limitée, sérigraphie artisanale 12 couleurs sur papier beaux-arts par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020), format 24 x 18 pouces. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis, ayant notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Collage d'icônes en bas - Tirage sérigraphique 3 couleurs grand format en édition limitée, réalisé à la main sur papier crème moucheté avec bords frangés à la main par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 76,2 x 97,8 cm (30 x 38,5 pouces). Édition limitée à 70 exemplaires numérotés. 31 octobre 2016. Papier d'archivage 100 % coton, bords frangés. Cachet de la maison d'édition OBEY en bas à gauche. Signée par Shepard Fairey.

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Voleurs et traîtres - Édition collector - Impression sérigraphique à la main sur papier Mylar par l'artiste activiste Marwan Shahin - Œuvre rare en édition limitée. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « Cette édition de l'œuvre est interprétée grâce à une toute nouvelle technologie d'impression permettant la superposition d'encres pour créer texture et relief sur un Mylar exceptionnel. Chaque tirage est minutieusement agencé avec un fin réseau de reflets métalliques, pour un résultat visuellement envoûtant. » - Marwan Shahin « Voleurs et Traîtres - Édition Collector » est une œuvre saisissante de Marwan Shahin, artiste engagé qui utilise son art pour questionner et analyser le paysage socio-politique. Cette œuvre rare, en édition limitée, est bien plus qu'une simple déclaration visuelle ; elle témoigne d'une innovation technique remarquable dans le domaine de la gravure. Créée en 2022 et faisant partie d'une série très exclusive de seulement dix estampes signées et numérotées, chaque exemplaire de 45,7 x 61 cm illustre à merveille le pouvoir de l'art visuel à communiquer des récits complexes. Le choix du médium par Shahin est aussi original que son sujet. Il utilise la technique de la sérigraphie artisanale, superposant les encres pour créer non seulement des couleurs et des formes, mais aussi une texture et un relief tangibles, produisant un effet quasi tridimensionnel sur le papier Mylar lustré. Le jeu de lumière sur les encres métalliques et la surface du Mylar invite le spectateur à une danse visuelle, où chaque angle et chaque source de lumière modifie la perception de l'œuvre. Cette édition se situe à la croisée de l'art et de l'alchimie. Chaque estampe de la série offre une expérience sensorielle unique grâce à l'utilisation subtile de reflets métalliques qui créent un effet visuel envoûtant. « Thieves & Backstabbers - Collectors Edition » de Marwan Shahin témoigne de sa réputation de pionnier du pop art contemporain. Elle incarne sa démarche caractéristique, qui intègre des références à la culture pop à des messages politiques profonds, produisant ainsi une œuvre à la résonance multiple. Véritable discours visuel, l'œuvre dénonce la duplicité et les multiples facettes de la nature humaine, sur fond d'un symbolisme opulent, riche en contrastes et empreint de significations. Les collectionneurs et les amateurs du genre ont ainsi l'opportunité non seulement d'acquérir une œuvre d'art rare, mais aussi de s'immerger dans une création qui repousse les limites de la sérigraphie et renforce la puissance narrative du pop art et du street art modernes.

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Useless Idiot - Sérigraphie bicolore blanche en édition limitée, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dimensions : 18 x 24 cm. Date : 2019. État : Neuf. Artiste : Cleon Peterson. Sérigraphies artisanales en noir et rouge. Imprimées sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 150 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Ézéchiel 25:17 Édition limitée Série ICON Impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Signée et numérotée. Mallette du film culte Pulp Fiction. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Planche de skateboard artistique Mashups Stevie Williams Astronaut 8.25 par DKG, édition limitée, impression de l'artiste sur bois, style pop street graffiti, objet sportif. Œuvre d'art sportive en édition limitée 2021, format 8x31, planche de skateboard imprimée, objet d'art, skate pro Stevie Williams x DGK, planche stylisée astronaute spatial. Planche de skateboard Stevie Williams Astronaut par DGK : une fusion de style, d'espace et d'art urbain pop et graffiti. La planche de skateboard Mashups Stevie Williams Astronaut de DGK est une œuvre visuelle audacieuse qui s'inscrit dans l'univers du street art et du graffiti. Sortie en 2021 en édition limitée, elle arbore une illustration stylisée d'astronaute, entouré de billets, de fumée, de bijoux en or et affichant une posture intrépide. Mesurant 21 cm x 79 cm, cet objet sportif est à la fois une planche de skate fonctionnelle et une pièce de collection street art. Fabriquée en bois durable de haute qualité et conçue selon les spécifications des professionnels, la planche reflète les profondes racines culturelles du skateboard et de l'expression visuelle urbaine. Stevie Williams, skateur pro pionnier de Philadelphie, apporte son nom et son influence à cette création, renforçant ainsi le lien fort entre DGK et les voix authentiques de la rue. La narration visuelle et le symbolisme de la figure de l'astronaute L'illustration de cette planche DGK met en scène un astronaute en combinaison intégrale, chaînes en or et casque d'où s'échappe une traînée de fumée, dans un univers où flottent des billets de banque. Son allure est assurée, les bras croisés sur la poitrine, dégageant confiance et maîtrise. Sur fond d'espace, ce personnage semble à la fois transcendant et ancré dans la réalité, symbolisant un parcours depuis des origines modestes jusqu'à une ambition sans limites. Des détails comme le pendentif DGK en or et l'épaisse chaîne en corde intègrent l'esthétique du streetwear au thème cosmique. Le fond, passant d'un violet profond à des teintes galactiques, accentue l'atmosphère surréaliste et onirique. Le concept de l'astronaute s'inspire des métaphores visuelles classiques du hip-hop et de l'aspiration qui caractérise la culture du skateboard ainsi que le street art et le graffiti. Le message est un message d'élévation : transcender les circonstances, s'affirmer et se hisser au sommet dans un univers de compétition et de survie. L'influence de Stevie Williams et de DGK sur la culture du skate et du street art Stevie Williams est une figure emblématique du skateboard moderne et une icône de la culture urbaine. Fondateur de Dirty Ghetto Kids (DGK), son parcours, des rues à la reconnaissance internationale, se reflète dans le style visuel audacieux et sans compromis de la marque. Les planches DGK incarnent l'esprit de la détermination des outsiders et la réussite arrachée à la force du poignet. La figure d'astronaute sur cette planche est un reflet direct du parcours personnel de Stevie et des aspirations qui le jalonnent. Dans la lignée du Street Pop Art et du graffiti, cette planche s'approprie le langage visuel du luxe, de la science-fiction et du hip-hop, le transformant en une expression artistique brute et inspirante, accessible grâce à un objet sportif du quotidien. Skateboard en édition limitée : œuvre d'art fonctionnelle et commentaire culturel Imprimée sur du bois de première qualité et conçue selon les exigences du skateboard professionnel, la planche Mashups Stevie Williams Astronaut se situe à la croisée des chemins entre équipement sportif et support artistique. Son graphisme mêle l'intensité de la bande dessinée à la satire culturelle, offrant une expérience visuelle riche, qu'elle soit exposée au mur ou usée par les rues. L'utilisation de l'argent, de la fumée et de l'or dépasse la simple décoration : elle symbolise la survie, la débrouillardise et la réussite. Tirée en édition limitée, cette planche revêt une signification qui dépasse sa fonction première. Elle devient un instantané d'identité culturelle, de crédibilité urbaine et de réflexion sur l'art contemporain. Cette planche DGK célèbre visuellement le mouvement, la résistance et l'expression créative qui définissent le Street Pop Art et le graffiti au XXIe siècle.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Money GID Glow 3oz Kickstarter Exclusive Canbot Canz Art Toy by Czee13 Limited Edition Spray Paint Can Figure Robot Pop Graffiti Artwork. 2021 Glow in the Dark GID Kickstarter Exclusive Limited Edition New in Box Size 1.5x3 Robot Canz 3oz Canbot Canz Spray Paint Can Art Toy. Money GID Glow Canbot 3oz par Czee13 – Bombe aérosol artistique exclusive Kickstarter en édition limitée Le Canbot phosphorescent Money GID Glow de 85 g (3 oz) de Czee13 est une fusion saisissante entre la culture des jouets de collection et l'esthétique rebelle du graffiti et du pop surréalisme. Sortie en 2021 en exclusivité sur Kickstarter, cette figurine phosphorescente en édition limitée mesure environ 7,5 cm et est présentée dans son emballage d'origine personnalisé. La série Canbot, connue pour transformer des bombes de peinture en figurines charismatiques inspirées des robots, illustre parfaitement comment l'art urbain peut être réinventé sous forme sculpturale. Czee13, artiste et créateur de jouets britannique prolifique, a créé la plateforme Canbot pour fusionner l'iconographie du graffiti avec le côté ludique des figurines en vinyle, tout en préservant l'intégrité artistique du concept et de la réalisation. Innovation phosphorescente dans la culture des jouets de créateurs Ce qui distingue le Money GID Glow Canbot, c'est sa capacité à briller dans le noir, en faisant à la fois un objet d'art fonctionnel et une expérience visuelle saisissante. La teinte verte translucide de la figurine s'anime sous une lumière noire ou dans l'obscurité, transformant sa forme minimaliste en un phare lumineux d'énergie créative. Sa surface est ornée des coulures caractéristiques de Czee13 et d'une symbolique mystique, notamment l'œil omniscient et des icônes ésotériques. Ce jeu de lumière, de matière et de message crée une œuvre vivante, qui résonne avec le spectateur par son attrait tactile et son énergie lumineuse. La forme du Canbot, avec sa tête en forme de bombe aérosol et son allure affirmée, reflète l'héritage brut du street art tout en s'adressant à une nouvelle génération de collectionneurs en quête de nostalgie et d'innovation. De la bombe de peinture à la sculpture pop art urbaine Le Canbot transforme la bombe de peinture utilitaire en une affirmation figurative de rébellion artistique. Il puise son inspiration directement dans la culture graffiti, faisant référence à l'outil du tagueur et du muraliste, tout en l'anthropomorphisant avec des bras, des jambes et une gestuelle expressive. Édition issue de l'esprit DIY des campagnes Kickstarter, le Canbot Money GID Glow de 85 g (3 oz) représente une réalisation unique dans l'histoire des jouets design. Il allie l'accessibilité des objets en vinyle produits en masse à l'exclusivité et au savoir-faire du pop art urbain. La capacité de Czee13 à mêler un minimalisme épuré à des symboles culturels subversifs inscrit la gamme Canbot au cœur du langage visuel du street art contemporain. Czee13 et l'essor du graffiti dans le domaine des jouets de créateurs Czee13, originaire du Royaume-Uni, s'est fait connaître pour son approche novatrice de la sculpture inspirée du graffiti et des objets de collection en vinyle. Sa plateforme Canbot a donné lieu à de nombreuses collaborations artistiques, mais l'édition Money GID Glow, créée exclusivement sous sa direction artistique, incarne la pureté de sa vision créative. Clutter Studios et le label de l'artiste ont garanti une production de haute qualité et des finitions impeccables, faisant de cette édition l'une des plus recherchées par les collectionneurs de Canbot. La série Canbot illustre parfaitement l'évolution constante du street art et du graffiti, qui transcendent les murs et les trains pour s'inviter entre les mains des collectionneurs, sur les étagères et au sein de collections pointues d'objets éphémères de la culture pop contemporaine.

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Planche de skateboard Never Say Never, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur planche naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art Denial. Édition limitée 2021 à 3 exemplaires Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 14 juillet 2021. Tirage : 35 exemplaires. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Grafflex 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure par l'artiste Grafflex. Le style unique de Grafflex, avec ses lignes audacieuses et son hommage aux dessins animés de notre enfance, fusionne hip-hop et culture urbaine, rendant son œuvre plus accessible au grand public. Collectionnez le premier volet de la collaboration Grafflex x Medicom Toy avec ce set Bearbrick 100 % + 400 %. Hauteur : 7 cm et 28 cm.

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Le Voleur, édition limitée, sérigraphie 4 couleurs sur papier d'art Mohawk 130 lb, par 123Klan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Le voleur est l'un de nos personnages emblématiques. Il est représenté sur une toile de 152 x 91 cm disponible à la galerie Yves Laroche. Au premier abord, il ressemble à un simple voleur, mais il est en réalité une version moderne de Robin des Bois. » – 123Klan

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Œuvre d'art Landfall, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Josh Keyes. Édition limitée à 175 exemplaires. Tirage d'art de 46 x 66 cm (18 x 26 pouces) sur papier 290 g/m². Signé et numéroté à la main. L'univers hybride créé par Keyes oscille entre surréalisme et photoréalisme, un mélange troublant qui nous plonge dans un sentiment d'insécurité et nous expose à un avenir incertain et inquiétant. Au cœur de son œuvre réside la préoccupation pour notre survie et l'avenir de la Terre. Cette préoccupation est mise en lumière par la représentation d'animaux perdus et déracinés de leur milieu naturel. En danger et loin de leur écosystème, ils sont relégués dans des situations dioramiques fantastiques.

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Sérigraphie rouge AP « Supply and Demand » de Shepard Fairey - OBEY - Épreuve d'artiste - Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts - Édition limitée - Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2006 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Œuvre d'art Taille 18x24 Sérigraphie du logo Obey Giant Star Andre The Giant sur un badge en forme de couronne avec Obey et le signe dollar. Shepard Fairey, célèbre pour son style unique mêlant pop art, street art et graffiti, a présenté « Supply and Demand Red AP » en 2004, témoignant une fois de plus de son talent artistique iconique. Cette œuvre présente une sérigraphie artisanale méticuleuse sur papier d'art, illustrant l'engagement de Fairey envers le savoir-faire et le détail. Les épreuves d'artiste (EA), souvent abrégées en AP, sont des versions uniques d'estampes en édition limitée, destinées principalement à la collection de l'artiste ou à ses proches. Cette sérigraphie est estampillée du prestigieux sigle AP, gage de sa rareté et de son caractère distinctif. Au cœur de cette œuvre se trouve l'emblématique étoile géante d'Obey Giant, symbole qui remonte à ses débuts dans le monde de l'art. Cet emblème, inspiré du visage d'André le Géant, est devenu au fil du temps une image forte de l'art contemporain. Se détachant sur un fond de couronne, ce motif prend toute sa dimension. L'œuvre est parsemée d'autres symboles forts : le mot impérieux « Obey » et l'omniprésent signe dollar. Ensemble, ces éléments offrent un commentaire sur l'obéissance sociale, la culture de consommation et les liens entre pouvoir, propagande et capital. Les œuvres de Fairey explorent souvent ces thèmes, incitant les spectateurs à porter un regard critique sur leur environnement. Reconnues dans le monde entier, les estampes de Shepard Fairey, notamment les éditions limitées comme « Supply and Demand Red AP », continuent de captiver le public. Elles témoignent non seulement de l'énergie vibrante du street art, mais soulignent aussi le potentiel de ce médium à susciter la réflexion, le dialogue et le changement. Cette sérigraphie incarne à merveille le parcours transformateur de Fairey, des coins de rue aux galeries d'art les plus prestigieuses.

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Impression d'archives Elegant Universe AR par Ramon Maiden x Handiedan AR Réalité Augmentée Édition Limitée sur Papier d'Art Moab Entrada 290 g/m² Œuvre d'Art Moderne Pop Graffiti Street Artiste. Tirage d'art en réalité augmentée (RA) signé et numéroté, édition limitée à 100 exemplaires (2023). Format : 40,6 x 50,8 cm. Impression pigmentaire d'art de qualité archive. La réalité augmentée utilise… Application Artivive . Synthèse de l'art contemporain et de la technologie L'estampe « Elegant Universe AR Archival Print » est une fusion captivante d'art moderne et d'innovation technologique, symbolisant la synergie dynamique entre le pop art urbain et le graffiti. Issue d'une série limitée, elle est le fruit de la collaboration entre Ramon Maiden et Handiedan, deux artistes contemporains reconnus dans le monde du graffiti et du street art. Plus qu'une simple image statique, cette estampe intègre la réalité augmentée (RA), transcendant ainsi les limites traditionnelles de la toile et du papier pour immerger le spectateur dans un espace multidimensionnel. Tirée à seulement 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par les artistes, cette édition limitée souligne l'exclusivité et le caractère précieux de l'œuvre. Mesurant 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces), l'estampe est imprimée sur un papier d'art Moab Entrada de 290 g/m², témoignant de l'importance accordée à la qualité et à la longévité dans les œuvres d'art d'archives. L'utilisation de pigments d'archivage garantit la vivacité et la précision des couleurs et des détails au fil du temps, preuve de leur quête d'excellence. L'œuvre s'inspire des traditions esthétiques du street art et du graffiti, genres reconnus pour leur langage visuel vibrant, souvent provocateur, qui s'adresse directement au public. Ces formes d'art émergent généralement des milieux urbains. Elles se caractérisent par un esprit de rébellion, remettant constamment en question les normes établies et prônant une expression culturelle plus démocratique. En traduisant cet esprit dans une estampe en édition limitée, Ramon Maiden et Handiedan ont fait le lien entre la spontanéité de la rue et l'exclusivité de la galerie. La réalité augmentée comme médium artistique Ce qui distingue l'« Estampe d'archives en réalité augmentée Elegant Universe », c'est l'intégration de la réalité augmentée, qui active une couche d'interaction numérique lorsqu'elle est visualisée via une application ou un appareil spécifique. Cette expérience immersive permet à l'œuvre d'exister dans les mondes physique et virtuel, offrant une perspective contemporaine à la contemplation. La composante de réalité augmentée ajoute une dimension d'interactivité et s'inscrit dans la continuité de l'art urbain, qui a toujours mis l'accent sur l'accessibilité et le dépassement des limites de la manière et du lieu où l'art peut être découvert. Ramon Maiden, connu pour ses créations complexes qui réinterprètent souvent l'imagerie historique à travers des motifs modernes, a apporté sa touche distinctive à cette collaboration. Handiedan, dont le travail intègre généralement des collages complexes aux éléments esthétiques vintage, complète le style de Maiden par ses compositions superposées. Ensemble, ils créent une œuvre riche en détails et en symbolisme, chaque élément étant soigneusement placé pour contribuer à un récit harmonieux et d'ensemble. Implications pour les collectionneurs d'art moderne Les collectionneurs d'art moderne sont attirés par des œuvres comme « Elegant Universe AR Archival Print », non seulement pour leur esthétique, mais aussi pour leur utilisation novatrice de la technologie et leur disponibilité limitée. À mesure que l'art évolue au rythme des progrès technologiques, les œuvres intégrant des éléments comme la réalité augmentée (RA) prennent une importance croissante. Elles représentent une nouvelle frontière pour les collectionneurs intéressés par le croisement de l'art, de la technologie et de la culture. En résumé, « Elegant Universe AR Archival Print » de Ramon Maiden x Handiedan constitue une étape majeure dans la fusion des techniques artistiques traditionnelles et des technologies de pointe. Cette édition limitée incarne l'esprit du pop art urbain et du graffiti. Parallèlement, sa fonctionnalité de réalité augmentée nous invite à explorer comment l'art peut s'étendre au-delà du monde physique pour offrir une expérience multisensorielle. Elle témoigne du pouvoir transformateur de la collaboration et de l'innovation dans le monde de l'art.

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