Montagne
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Ben Kehoe Un élément non préparé pour l'impression d'archives par Ben Kehoe
« An Element Unprepared For », tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier photo d'archives, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. 13 po x 17 po, bordure blanche de 1,5 po x 1 po incluse. Imprimé sur papier Hahnemühle Photo Rag 308 g/m² - signé et numéroté.
$217.00
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Scott Listfield Dream of Electric Sheep AP Artist Proof Archival Print par Scott Listfield
Achetez Dream of Electric Sheep AP Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Hot Press par l'artiste Scott Listfield. AP Artist Proof 2021 Signé Taille 16x16 Édition de 28. Imprimé sur papier d'archivage, presse à chaud, signé et numéroté
$590.00
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Cleon Peterson SÉRIGRAPHIE Sérigraphie par ARTIST
Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO
$759.00
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Scott Listfield L'Île d'Aladdin Sane PP Archival Print par Scott Listfield
L'Île d'Aladdin Sane PP Épreuve d'impression d'archives par Scott Listfield Tirage en édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 15x12 Pigments d'archivage « L'île d'Aladdin Sane » de Scott Listfield « Island Of Aladdin Sane » de Scott Listfield est une estampe d'art en édition limitée qui mêle imagerie de la culture pop et présence énigmatique de son sujet, un astronaute. Épreuve d'artiste de 2019, signée et marquée d'un numéro distinctif, cette œuvre capture un moment de contemplation : l'astronaute y dévisage le visage iconique d'Aladdin Sane, personnage incarné par David Bowie, gravé sur une île solitaire. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², l'œuvre mesure 38 x 30,5 cm. Sa disponibilité limitée renforce son attrait pour les collectionneurs et son importance en tant qu'œuvre d'art moderne s'inscrivant dans les courants pop, street art et graffiti.
$789.00
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Naoshi Bain de rose Naoshi Giclee Print par Naoshi
Rose Bath, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.
$103.00
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Bec Winnel Impression giclée « You Complete Me » de Bec Winnel
« You Complete Me », estampe giclée de Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre de 11 x 16,5 pouces représentant une jeune femme blonde stylisée, les yeux fermés, vêtue d'une veste, dans les montagnes Rocheuses. L'entrelacement de la nature et de la féminité dans « Tu me complètes » de Bec Winnel L'estampe giclée « You Complete Me » de Bec Winnel est une œuvre d'art captivante qui incarne l'esprit du pop art urbain et du graffiti tout en explorant un univers plus introspectif et organique. Cette édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, mesure 28 x 42 cm. Elle présente un portrait éthéré d'une jeune femme blonde stylisée, les yeux clos, dont la silhouette se fond harmonieusement dans la majesté sauvage des montagnes Rocheuses. Bec Winnel : Un maître de la poésie visuelle L'artiste australienne Bec Winnel instaure dans son œuvre un subtil équilibre entre l'émotion humaine et la puissance sublime de la nature. Son travail ne se contente pas d'être vu ; il se ressent. Dans « You Complete Me », la symbiose entre la femme et les montagnes suggère un récit d'unité et de plénitude. En intégrant à son art urbain pop des éléments traditionnellement étrangers à ce style, tels que des paysages et des motifs naturels, Winnel crée une esthétique unique et captivante. La juxtaposition de la douceur onirique du visage de la femme et de la force brute et immuable des montagnes évoque un sentiment de paix et un lien profond avec la terre. Le pop art urbain et son évolution Le Street Pop Art, genre reconnu pour son énergie vibrante et souvent rebelle, est généralement associé aux environnements urbains et à la culture graffiti. Cependant, des artistes comme Bec Winnel élargissent cette définition, intégrant des éléments naturels et des images plus douces au sein du Street Pop Art. Ce faisant, ils redéfinissent ce que peut être l'art du graffiti. « You Complete Me » invite le spectateur à regarder au-delà des murs de béton et à percevoir le lien entre l'organique et l'artificiel. L'œuvre de Winnel témoigne de la polyvalence et de la nature en constante évolution du Street Pop Art, démontrant qu'il ne se limite pas aux paysages urbains et peut en effet englober un éventail beaucoup plus large de thèmes et de sujets. L'importance de l'art en édition limitée dans la culture moderne Le concept d'édition limitée joue un rôle crucial dans la diffusion et l'appréciation de l'art au sein de la culture contemporaine. « You Complete Me », à l'instar des autres éditions limitées de Bec Winnel, offre un lien intime avec la vision de l'artiste. L'exclusivité de posséder l'un des 25 exemplaires seulement confère à l'œuvre une valeur monétaire et une signification personnelle exceptionnelles. Les collectionneurs d'œuvres de Winnel n'acquièrent pas simplement une œuvre d'art ; ils s'imprègnent d'une part de l'âme de l'artiste et rejoignent un cercle restreint qui détient les clés de ce récit visuel. Cette rareté souligne également l'impact du Street Pop Art et du graffiti sur l'art moderne, prouvant que ces genres ont une importance considérable dans le monde de l'art et peuvent posséder la même gravité que les formes d'art classiques. En définitive, l'estampe giclée « You Complete Me » est une expression profonde de la philosophie artistique de Bec Winnel, mêlant l'humain à la grandeur du monde naturel. Cette œuvre est un exemple éclatant de la manière dont le Street Pop Art peut transcender ses racines urbaines et explorer des thèmes plus profonds et universels. Elle témoigne non seulement du talent de Winnel, mais aussi du paysage dynamique et évolutif de l'art contemporain. Par son travail, Winnel contribue au débat sur les frontières et les intersections des genres artistiques, s'assurant ainsi une place de choix dans l'histoire de l'art moderne.
$225.00
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Cinta Vidal La Gomera Giclee AP Artist Proof Print par Cinta Vidal
Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO
$331.00
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Skinner L'impression giclée de la chose la plus horrible par Skinner
« La chose la plus horrible », tirage giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.
$281.00
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Casey Weldon Higher Ground AP Archival Print par Casey Weldon
Higher Ground AP Artist Proof Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Urban Pop Artist Casey Weldon Modern Artwork. Épreuve d'artiste AP 2019 Signée et marquée Œuvre d'art AP Taille 24x20 420 Holiday Marijuana/Cannabis Spécial Rolling Mountainians dans du papier à joint. Casey Weldon, artiste ayant marqué de son empreinte le monde du pop art urbain, nous offre un chef-d'œuvre intitulé « Higher Ground ». Créée en 2019, cette œuvre évocatrice entremêle la beauté de la nature aux sous-cultures contemporaines, proposant un récit visuel qui interroge nos perceptions et invite à la réflexion. Dans « Higher Ground », le spectateur découvre un paysage montagneux d'une grande finesse, où la végétation luxuriante et les cascades sont parfaitement rendues. Mais ce qui distingue cette œuvre, c'est sa présentation ingénieuse : la scène immaculée est représentée sur une feuille à rouler, délicatement tenue entre deux doigts, une allusion à la culture du cannabis (420). Cette épreuve d'artiste (AP), une variante généralement réservée à l'artiste, est exclusive et recherchée par les collectionneurs. Imprimée avec des pigments d'archivage sur papier Moab Entrada 290 g/m², elle préserve chaque détail, chaque nuance et chaque teinte de l'œuvre originale. Cette méthode garantit non seulement la longévité de l'estampe, mais aussi une expérience visuelle fidèle à la vision de l'artiste. Mesurant 61 x 51 cm, « Higher Ground » allie harmonieusement grandeur et intimité. L'approche artistique novatrice de Weldon transparaît dans cette œuvre, où il juxtapose la tranquillité du monde naturel à l'effervescence des sous-cultures urbaines. En intégrant le geste symbolique du roulage à la sérénité des montagnes, il livre une réflexion sur l'évasion, les loisirs et la quête d'expériences transcendantes. « Higher Ground » témoigne de l'évolution constante du paysage de l'art moderne, où tradition et motifs contemporains coexistent harmonieusement.
$358.00
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Jeff Soto Impression d'archives Night Dreamer par Jeff Soto
Night Dreamer, tirages d'art pigmentaires en édition limitée sur papier aquarelle de qualité supérieure, par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Première d'une série de petites estampes inspirées des peintures de hiboux de Soto. Tirage giclée de 21 x 21 cm (8,5 x 8,5 pouces) sur papier aquarelle d'archivage. Édition signée et numérotée à 50 exemplaires.
$111.00
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Graham Yarrington Estampe d'archives de la Danse du deuil par Graham Yarrington
Estampe d'archive « Mourning Dance » de Graham Yarrington, édition limitée sur papier d'art en coton, œuvre d'art moderne d'artiste de rue pop graffiti. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 30 exemplaires (2023), format 30 x 24 cm, impression pigmentaire d'archives. Danse du deuil de Graham Yarrington : Silence monumental dans l’art urbain pop et le graffiti « Mourning Dance » est une estampe pigmentaire d'archive signée et numérotée de 2023, réalisée par l'artiste Graham Yarrington, basé à Brooklyn. Tirée à 30 exemplaires, cette œuvre de 76 x 61 cm sur papier d'art en coton capture un récit surréaliste rendu à travers le langage expressif du street art, du pop art et du graffiti. Reconnu pour ses compositions oniriques et son utilisation singulière de teintes pastel psychédéliques fusionnées à des paysages monochromes, Yarrington construit une image à la fois ancestrale et surnaturelle, ancrée dans un paysage spirituel de mémoire, de perte et de transcendance. Un rituel de perte figé dans le mouvement Au cœur de Mourning Dance se déploie un tableau au sommet d'une montagne où des silhouettes humanoïdes allongées, d'un noir incandescent, forment une chaîne délicate, figées en plein mouvement dans une spirale au ralenti de chagrin et de connexion. Ces formes, marquées par des lignes néon fluides rouges, roses et orange, semblent insuffler leur énergie au terrain environnant. Les danseurs émergent de l'île comme des prolongements du sol volcanique lui-même, presque comme tirés vers le haut par la douleur. Leurs mouvements chorégraphiés évoquent une lamentation cérémonielle, faisant référence au rôle intemporel de la danse comme expression collective du deuil. Les encerclent une rivière onirique aux anneaux concentriques de couleur, transformant l'ensemble de la composition en un paysage mémoriel mythique où convergent géologie, chagrin et esprit humain. Une vision psychédélique du temps et de la transformation Le fond montagneux, baigné de teintes lavande douce et de gris feutré, est encadré par un ciel radieux aux tons corail, orange et mandarine, avec un soleil magenta au loin. Ces éléments visuels transportent le spectateur dans un royaume liminal, comme suspendu hors du temps. Les champignons qui parsèment les crêtes volcaniques évoquent la régénération et une conscience hallucinatoire, suggérant des cycles de déclin et de renaissance. La juxtaposition de figures sombres et d'une palette éclatante illustre la force stylistique de Yarrington : elle relie l'expérience émotionnelle intérieure au cosmique et à l'environnement. Ses paysages ne sont pas de simples décors ; ils sont vivants, imprégnés d'une profonde résonance émotionnelle. La place de Graham Yarrington dans le langage visuel contemporain Graham Yarrington s'est imposé comme un nom montant de l'art urbain contemporain, notamment dans le domaine du street art et du graffiti, grâce à un langage visuel qui fusionne illustration, narration graphique et symbolisme psychédélique. Son œuvre, proche du surréalisme pop et du street art abstrait, puise son inspiration dans les thèmes rituels, la mythologie et les paysages ésotériques. « Mourning Dance » illustre parfaitement cette synthèse. Méditative et monumentale, à la fois calme et électrique, elle est empreinte d'une énergie mélancolique et d'une vitalité vibrante. À travers des métaphores subtiles et une composition saisissante, Yarrington invite le spectateur à participer à la cérémonie : observer, réfléchir et se connecter émotionnellement aux cycles de perte et de résilience humaines à travers le temps et la nature.
$266.00