Bouche & Lèvres
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Denial- Daniel Bombardier The End Pt2- Mini HPM Stencil Print par Denial- Daniel Bombardier
La Fin Pt2 - Mini, faisant partie de la série True Facts Mini Multiple, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Édition limitée HPM signée et numérotée à 2 exemplaires. Format de l'œuvre : 11 x 11 pouces. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.
$954.00
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Mandy Tsung Tactile Feast Giclee Print par Mandy Tsung
Impression giclée en édition limitée « Tactile Feast » sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Mandy Tsung. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 16.
$134.00
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Sara Haase Mika Giclee Print par Sara Haase
Œuvre d'art Mika, impression giclée en édition limitée sur papier d'art épais, par l'artiste de graffiti pop culture Sara Haase.
$256.00
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Alex Garant Un autre crépuscule - Duo Giclee Print par Alex Garant
Another Dusk - Duo Pop Street Artwork, édition limitée, impression giclée sur papier d'art de l'artiste moderne Alex Garant. Édition limitée 2022 signée 12x18 à 25 exemplaires, finition mate et variante duo gaufrée « Another Dusk » d'Alex Garant : une vision du pop art urbain « Another Dusk » d'Alex Garant est une incarnation fascinante du Street Pop Art contemporain. Ce genre combine l'énergie brute du street art et du graffiti avec l'imagerie audacieuse caractéristique du pop art. Cette édition limitée, imprimée en giclée sur papier d'art de haute qualité, capture l'essence de l'approche unique de Garant en matière d'art moderne, où les frontières traditionnelles entre culture populaire et culture savante sont non seulement floues, mais aussi profondément imbriquées et redéfinies. Sortie en 2022, « Another Dusk » témoigne de la maîtrise de Garant en matière d'effets visuels et de profondeur émotionnelle. Limitée à seulement 25 exemplaires, chaque pièce est méticuleusement signée par l'artiste, ajoutant une touche personnelle précieuse pour les collectionneurs et les amateurs de pop art inspiré du street art. Ses dimensions de 30 x 45,7 cm offrent une expérience visuelle intime, tandis que la finition mate et la variante en relief de l'impression accentuent le jeu de textures de l'œuvre. Le sujet, représenté dans le style caractéristique de Garant, résonne d'une duplicité troublante, invitant les spectateurs à regarder au-delà des apparences et à s'intéresser aux couches de sens sous-jacentes. La signature artistique d'Alex Garant dans « Another Dusk » Le talent d'Alex Garant s'exprime avec éclat dans « Another Dusk ». Surnommée la « Reine des Yeux Doubles », Garant crée souvent des œuvres mettant en scène des sujets aux yeux ou traits du visage multiples, interrogeant la perception du spectateur et évoquant un sentiment de mouvement et de fluidité. Cette œuvre ne fait pas exception ; elle présente un portrait à la fois familier et troublant, une signature de son travail. La duplication de l'image crée un effet hypnotique, un écho visuel symbolisant les multiples facettes de l'identité et la complexité des émotions humaines. Le procédé d'impression giclée d'« Another Dusk » garantit une reproduction d'une qualité exceptionnelle, capturant les subtiles nuances de couleurs et les détails caractéristiques des peintures originales de Garant. Cette technique, associée à l'approche singulière de l'artiste en matière de portrait, inscrit résolument l'œuvre dans le discours du pop art et du street art contemporains. L'œuvre de Garant est plus qu'une simple déclaration visuelle ; c'est un dialogue avec le spectateur, l'invitant à une réflexion silencieuse sur la nature du regard et de l'expérience d'être vu. Résonance culturelle de « Another Dusk » dans le street art pop et le graffiti « Another Dusk » trouve un écho profond dans le contexte culturel du Street Pop Art et du graffiti. L'utilisation par Garant des techniques et de l'esthétique du street art au sein d'une œuvre d'art contemporain illustre la nature évolutive du pop art. C'est un hommage direct aux graffeurs qui, depuis longtemps, investissent l'espace public pour exprimer leurs visions artistiques, remettant souvent en question les normes et les attentes de la société. Dans cette édition limitée, Garant canalise ce même esprit de rébellion et de subversion, transformant un portrait classique en une œuvre à la fois énigmatique et accessible. De plus, le titre de l'œuvre, « Another Dusk », suggère les thèmes de la transition et de la réflexion. Les heures du crépuscule, souvent propices à l'introspection, sont parfaitement saisies dans la dualité de l'expression du portrait. L'œuvre de Garant invite le spectateur à contempler les moments de transition de la vie, le jeu de la lumière et de l'ombre, et la nature multiforme de l'être. « Another Dusk » n'est pas seulement une œuvre d'art ; c'est une exploration visuelle des états transitoires qui définissent l'expérience humaine. Dans le paysage de l'art moderne, « Another Du » d'Alex Garant illustre avec brio comment le street art, le pop art et le graffiti peuvent atteindre de nouveaux sommets. Par son utilisation novatrice de la double image et la résonance émotionnelle de ses sujets, Garant invite le spectateur à une approche plus profonde de l'art. Cette édition limitée, imprimée en giclée, est une affirmation audacieuse de l'artiste, capturant la beauté éphémère du crépuscule et la dualité de l'âme humaine. Avec son format intimiste, sa finition mate et ses détails en relief, « Another Du » est bien plus qu'une œuvre d'art : c'est un sujet de conversation qui continue d'éclairer le visage en constante évolution de l'art contemporain.
$217.00
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Violeta Hernandez Sérigraphie Rubus Blue par Violeta Hernandez
Rubus - Bleu - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art Canson Guarro Superalfa 250 g/m² par Violeta Hernández, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 6 couleurs signée et numérotée, 2022, sur papier d'art Canson Guarro Superalfa 250 g/m². Format : 45 x 45 cm. Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 20 exemplaires.
$285.00
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Denial- Daniel Bombardier Let's Burn It All 24 x 36 Stencil Wood Print par Denial- Daniel Bombardier
Brûlons tout - Œuvre d'art originale peinte à la main (HPM) 24 x 36, technique mixte, sur panneau en bois encadré, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée signée de 10 exemplaires, HPM, œuvre d'art peinte à la main, format 24x36 « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.
$2,004.00
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Jason Levesque Bad Apple Giclee Print par Jason Levesque
Impression giclée en édition limitée « Bad Apple Artwork » sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12x12
$134.00
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Copyright BUVARD Papier buvard Archival Print par ARTIST
Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.
$360.00
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Denial- Daniel Bombardier Et puis les choses se sont améliorées - Impression pigmentée d'archivage de printemps
Et puis les choses se sont améliorées - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée pour le printemps sur papier beaux-arts 330 g/m² par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 25 exemplaires. Format de l'œuvre : 24 x 24. Variante printemps. Et puis les choses se sont améliorées – Édition de printemps par Denial dans le domaine du street art pop et du graffiti « Et puis les choses se sont améliorées – Printemps » est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée de 2021, réalisée par l'artiste pop urbain canadien Denial, alias Daniel Bombardier. Imprimée sur un papier d'art de qualité musée de 330 g/m² et mesurant 61 x 61 cm, cette œuvre fait partie d'une édition signée et numérotée de seulement 25 exemplaires. Parmi les variantes expressives de la série « Et puis les choses se sont améliorées », l'édition Printemps insuffle une énergie nouvelle et une émotion inédite à un format classique inspiré de la bande dessinée. Denial capture le moment psychologique de la transition à travers une figure féminine dessinée en traits contrastés, cadrée serrée en gros plan sur son visage. Ses cheveux, ses yeux et ses lèvres d'un bleu turquoise éclatant contrastent avec la peau crème en demi-teintes, soulignant la clarté et le renouveau, à l'opposé des troubles dépeints dans les versions précédentes de la même composition. Le rôle de la couleur et du message dans la variante printanière L'édition printanière insuffle une nouvelle vie à la scène familière de Denial, empreinte de réflexion et de complexité émotionnelle, grâce à une palette fraîche et apaisante. L'utilisation du turquoise pour les traits du personnage crée une atmosphère réconfortante, à l'image du renouveau saisonnier et d'une sensation de réinitialisation émotionnelle. La légende « Et puis les choses se sont améliorées », écrite en noir sur fond turquoise, change de sens selon l'état d'esprit du spectateur. Dans cette palette de couleurs, la phrase paraît moins ironique et plus empreinte d'un triomphe discret. Le regard levé du personnage et ses lèvres légèrement entrouvertes suggèrent la prise de conscience et l'espoir plutôt que la crise ou les conséquences. Son expression faciale demeure figée dans une tension émotionnelle, une marque de fabrique de l'approche narrative visuelle de Denial. Cette œuvre explore l'équilibre subtil entre fragilité et force, offrant une nouvelle dimension émotionnelle grâce à un changement de ton à la fois discret et puissant. Le déni comme commentaire à travers le langage comique dans l'art urbain pop et le graffiti Denial est une figure majeure du street art et du graffiti contemporains, reconnu pour sa capacité à réinterpréter le vocabulaire visuel de la culture populaire, de la propagande et de la signalétique commerciale en œuvres chargées d'émotion. La série « And Then Things Got Better » témoigne de son talent pour manipuler l'imagerie familière de manière inédite, explorant, par de subtiles variations, les thèmes de la santé mentale, du conditionnement social et de l'évolution personnelle. L'édition printanière conserve la précision du format inspiré de la bande dessinée – textures pointillées Ben-Day, contours épais et traits exagérés – tout en laissant le choix des couleurs exprimer directement la charge émotionnelle sous-jacente. Comme toutes les œuvres de cette série, le format évoque les médias de masse du milieu du XXe siècle, tout en portant l'urgence et l'intimité de la culture urbaine. La juxtaposition de la reproductibilité à grande échelle et de l'authenticité des émotions crée une tension essentielle à l'impact de Denial dans le genre. Qualité de production et importance pour les collectionneurs de l'édition de printemps Cette édition est imprimée avec des encres pigmentaires d'archivage conçues pour une longévité optimale, préservant ainsi la richesse des couleurs et des détails au fil du temps. Le papier beaux-arts de 330 g/m² offre à la fois une grande durabilité et une surface tactile qui sublime la force graphique de l'image. Chaque exemplaire est signé et numéroté à la main par Denial, attestant de son appartenance à une édition très sélective. L'esthétique à la fois douce et audacieuse de la variante Printemps, alliée à sa rareté, en fait une pièce de collection très recherchée sur le marché du pop art et du street art contemporain. Bien plus qu'une simple réinterprétation d'un motif existant, elle constitue un chapitre singulier d'un dialogue visuel sur la résilience et le changement. L'édition Printemps de Denial incarne avec éclat la capacité du Street Pop Art et du Graffiti à exprimer à la fois une réflexion critique et une libération émotionnelle dans un cadre stylisé unique.
$385.00
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Dave Kinsey SÉRIGRAPHIE
Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO
$256.00
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Bec Winnel Impression giclée Grace par Bec Winnel
Estampe giclée Grace de Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 11,75 x 16,5 pouces. Jeune femme tatouée, stylisée, en pleine réflexion, avec des motifs géométriques tribaux. Estampe giclée Grace : Un confluent d'introspection et de pop art urbain L'estampe « Grace » de Bec Winnel témoigne avec brio du talent de l'artiste pour exprimer une profonde introspection à travers le street art, le pop art et le graffiti. Tirée à seulement 25 exemplaires, cette édition limitée capture l'essence du dialogue entre l'art contemporain et les formes d'expression traditionnelles. Chaque estampe, mesurant 29,8 x 41,3 cm, est méticuleusement signée et numérotée par Winnel, garantissant son authenticité et sa valeur sur le marché de l'art. Le parcours artistique et le style signature de Bec Winnel L'artiste australienne Bec Winnel s'est imposée sur la scène artistique internationale grâce à son approche singulière du Street Pop Art. L'estampe « Grace » illustre parfaitement son style caractéristique, mettant souvent en scène de jeunes femmes ornées de tatouages stylisés aux motifs tribaux et géométriques. À l'instar des graffitis, ces tatouages agissent comme une armure symbolique, représentant à la fois la résilience et la vulnérabilité. Ils constituent un pont visuel entre le monde intérieur du sujet et la réalité extérieure, un thème récurrent dans l'œuvre de Winnel. Sa capacité à exprimer des états émotionnels complexes à travers ces images confère à son travail une résonance auprès d'un public diversifié. Comprendre l'essence du street art, du pop art et du graffiti L'estampe « Grace » n'est pas qu'un simple objet d'art ; c'est une œuvre narrative qui en dit long sur la complexité de l'expression humaine. L'œuvre de Winnel est une toile où se rencontrent l'intime et l'universel, à l'image de l'esprit du street art et du graffiti. Ces formes d'art, traditionnellement présentes dans l'espace public, sont ici réinterprétées par Winnel pour explorer les contemplations intimes de l'individu. Cette juxtaposition invite le spectateur à réfléchir à l'interaction entre exhibitionnisme et introspection, une dynamique essentielle pour comprendre l'influence du street art sur la culture contemporaine. La signification culturelle des œuvres d'art en édition limitée Les estampes en édition limitée, telles que « Grace Giclee Print », occupent une place à part dans le monde de l'art de par leur exclusivité et le lien qu'elles tissent entre l'artiste et le collectionneur. La rareté de ces œuvres d'art renforce leur attrait et, par extension, leur potentiel en tant qu'artefacts culturels. Le choix de Winnel de limiter le tirage à 25 exemplaires confère à « Grace » une dimension d'urgence et de prestige, faisant de chaque estampe un objet précieux pour les heureux acquéreurs. Au-delà de leur attrait esthétique, les estampes en édition limitée comme celle-ci symbolisent l'évolution constante du street art, qui continue d'influencer les sphères plus formelles de la collection et de la critique d'art. L'estampe « Grace Giclee Print » de Bec Winnel est une représentation saisissante de la fusion entre le portrait traditionnel et la puissance brute et expressive du Street Pop Art. Le dévouement de Winnel à son art et sa capacité à distiller des émotions complexes dans ses œuvres garantissent que celles-ci sont visuellement époustouflantes et intellectuellement et émotionnellement stimulantes. Le caractère limité de l'édition « Grace » ajoute à son mystère, promettant une place d'honneur dans les annales du Street Pop Art et du graffiti contemporains.
$211.00
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Greg Gossel Peinture en aérosol acrylique originale Queen Blue par Greg Gossel
Queen - Blue Original One of a Kind Peinture technique mixte, acrylique, peinture en aérosol sur panneau de bois encadré avec cadre de table personnalisé par le célèbre artiste de street art et de graffiti Greg Gossel. Œuvre originale signée et encadrée, 2017, Greg Gossel, Reine (Bleue), technique mixte sur panneau de bois entoilé, avec cadre sur mesure, 45,7 x 61 cm (18 x 24 po).
$2,769.00
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Chor Boogie Impression d'archives du purgatoire par Chor Boogie
Tirage pigmentaire d'archive en édition limitée « Purgatoire » sur papier beaux-arts 330 g/m² par Chor Boogie, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'artiste canadien Denial et l'Australien Ben Frost unissent leurs forces pour une exposition audacieuse d'œuvres inédites explorant les limites de l'appropriation culturelle et proposant des réinterprétations de notre société dystopique actuelle. « Company of Thieves » est présentée à la Inner State Gallery de Detroit, avec la participation exceptionnelle de DJ Qbert. Ces « voleurs visuels », comme ils se définissent eux-mêmes, ont une longue tradition de détournement et de subversion des icônes culturelles que la publicité et la société de consommation nous imposent, créant ainsi des interprétations nouvelles et pertinentes, aussi dérangeantes qu'humoristiques. Cette collaboration avec DJ Qbert s'inscrit dans la continuité de cette démarche : les trois artistes se réunissent sous le nom de « Company of Thieves », échantillonnant et remixant pour créer une œuvre totalement nouvelle.
$330.00
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Conrad Roset True Detective Giclee Print par Conrad Roset
Œuvre d'art Bird Oysho, impression giclée en édition limitée sur papier 330 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset.
$103.00
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Niagara Lucky Strike Lips Blotter Paper Archival Print par Niagara
Papier buvard Lucky Strike Lips, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Niagara, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.
$352.00
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Bec Winnel Impression giclée « You Complete Me » de Bec Winnel
« You Complete Me », estampe giclée de Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre de 11 x 16,5 pouces représentant une jeune femme blonde stylisée, les yeux fermés, vêtue d'une veste, dans les montagnes Rocheuses. L'entrelacement de la nature et de la féminité dans « Tu me complètes » de Bec Winnel L'estampe giclée « You Complete Me » de Bec Winnel est une œuvre d'art captivante qui incarne l'esprit du pop art urbain et du graffiti tout en explorant un univers plus introspectif et organique. Cette édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, mesure 28 x 42 cm. Elle présente un portrait éthéré d'une jeune femme blonde stylisée, les yeux clos, dont la silhouette se fond harmonieusement dans la majesté sauvage des montagnes Rocheuses. Bec Winnel : Un maître de la poésie visuelle L'artiste australienne Bec Winnel instaure dans son œuvre un subtil équilibre entre l'émotion humaine et la puissance sublime de la nature. Son travail ne se contente pas d'être vu ; il se ressent. Dans « You Complete Me », la symbiose entre la femme et les montagnes suggère un récit d'unité et de plénitude. En intégrant à son art urbain pop des éléments traditionnellement étrangers à ce style, tels que des paysages et des motifs naturels, Winnel crée une esthétique unique et captivante. La juxtaposition de la douceur onirique du visage de la femme et de la force brute et immuable des montagnes évoque un sentiment de paix et un lien profond avec la terre. Le pop art urbain et son évolution Le Street Pop Art, genre reconnu pour son énergie vibrante et souvent rebelle, est généralement associé aux environnements urbains et à la culture graffiti. Cependant, des artistes comme Bec Winnel élargissent cette définition, intégrant des éléments naturels et des images plus douces au sein du Street Pop Art. Ce faisant, ils redéfinissent ce que peut être l'art du graffiti. « You Complete Me » invite le spectateur à regarder au-delà des murs de béton et à percevoir le lien entre l'organique et l'artificiel. L'œuvre de Winnel témoigne de la polyvalence et de la nature en constante évolution du Street Pop Art, démontrant qu'il ne se limite pas aux paysages urbains et peut en effet englober un éventail beaucoup plus large de thèmes et de sujets. L'importance de l'art en édition limitée dans la culture moderne Le concept d'édition limitée joue un rôle crucial dans la diffusion et l'appréciation de l'art au sein de la culture contemporaine. « You Complete Me », à l'instar des autres éditions limitées de Bec Winnel, offre un lien intime avec la vision de l'artiste. L'exclusivité de posséder l'un des 25 exemplaires seulement confère à l'œuvre une valeur monétaire et une signification personnelle exceptionnelles. Les collectionneurs d'œuvres de Winnel n'acquièrent pas simplement une œuvre d'art ; ils s'imprègnent d'une part de l'âme de l'artiste et rejoignent un cercle restreint qui détient les clés de ce récit visuel. Cette rareté souligne également l'impact du Street Pop Art et du graffiti sur l'art moderne, prouvant que ces genres ont une importance considérable dans le monde de l'art et peuvent posséder la même gravité que les formes d'art classiques. En définitive, l'estampe giclée « You Complete Me » est une expression profonde de la philosophie artistique de Bec Winnel, mêlant l'humain à la grandeur du monde naturel. Cette œuvre est un exemple éclatant de la manière dont le Street Pop Art peut transcender ses racines urbaines et explorer des thèmes plus profonds et universels. Elle témoigne non seulement du talent de Winnel, mais aussi du paysage dynamique et évolutif de l'art contemporain. Par son travail, Winnel contribue au débat sur les frontières et les intersections des genres artistiques, s'assurant ainsi une place de choix dans l'histoire de l'art moderne.
$225.00
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Wendy Ortiz Obscura Giclee Print par Wendy Ortiz
Tirage d'art Obscura en édition limitée, giclée, sur papier épais naturel pressé à froid de 340 g/m², par l'artiste de graffiti pop culture Wendy Ortiz. Papier : Papier beaux-arts épais naturel pressé à froid 340 g/m² Encre : Epson Ultrachrome HDR Format : 8" x 12" sur 11" x 14" Édition : 75 Imprimé par : Rhino Barking Sparrow Signé et numéroté à la main par l'artiste.
$164.00
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Pose- Jordan Nickel SÉRIGRAPHIE Sérigraphie par ARTIST
Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO
$1,146.00
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Caia Koopman Fern Goldfinch HPM Archival Print par Caia Koopman
Fern Goldfinch HPM Édition limitée, rehaussée à la main, impressions pigmentaires HPM d'archives sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par Caia Koopman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2020 Fougère Chardonneret signée • Tirage pigmentaire d'archive autographié • Rehaussements à la main sur papier d'archive Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 35,5 x 43 cm. Rehaussée à la main, signée et numérotée par l'artiste Caia Koopman, cette édition limitée rehaussée est composée de 15 exemplaires.
$363.00
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Alex Garant Passage Archival Print par Alex Garant
Œuvre d'art Passage, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant. Artiste : Alex Garant Titre : « Passage » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 40 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 40,6 cm x 50,8 cm
$134.00
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Alex Garant Carousel Ombre Giclee Print par Alex Garant
Carousel - Ombre Artwork Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Légères marques de manipulation Version alternative Funky Ombre de « Carousel ». Cette estampe, précédemment épuisée, fait peau neuve et est désormais disponible en tant que tirage d'art signé et numéroté par Alex Garant ! Variante Colour Story de la peinture « Carousel » (Estampe couleur originale, estampes alternatives bleues, violettes et beiges précédemment épuisées). Tirage limité à 50 exemplaires. Signé et numéroté par l'artiste. Estampillé du tampon exclusif Alex Garant. Finition mate. 40,6 x 50,8 cm. Épaisseur du papier : 10,3 mil. Grammage : 192 g/m². Bordure blanche avec signature et numéro d'édition.
$134.00
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Nikola Milosevic- Ghost Tout le monde a sa propre flèche Giclee Print par Nikola Milosevic - Ghost
Chacun a sa propre flèche - Gravure de rue - Édition limitée - Impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste urbain moderne Nikola Milosevic - Ghost. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 24 x 24 cm. « Chacun a sa propre flèche » est une œuvre captivante du célèbre artiste urbain moderne Nikola Milosevic, plus connu sous le nom de Ghost. Cette œuvre de street art, créée en 2022, incarne le monde dynamique et évolutif du pop art, du street art et du graffiti. Tirée en édition limitée par une impression giclée sur papier d'art de haute qualité, elle témoigne du style unique de Ghost et de son engagement envers l'excellence et l'exclusivité. Nikola Milosevic, alias Ghost, est depuis longtemps une figure influente de la scène artistique urbaine. Ses œuvres mêlent souvent des couleurs vibrantes à des motifs complexes qui vibrent au rythme de la rue. « Chacun a sa propre flèche » ne fait pas exception. L'œuvre, de format 61 x 61 cm, offre un équilibre parfait entre grandeur et intimité. Elle est une véritable danse de couleurs et de formes : chaque trait raconte une histoire, chaque couleur représente une émotion et chaque élément du dessin symbolise l'interprétation que l'artiste fait du monde qui l'entoure. L'idée que chacun possède sa propre flèche fait probablement allusion aux parcours individuels que chacun entreprend dans la vie. Dans la jungle urbaine chaotique, chacun a sa direction, ses ambitions et ses rêves. Ghost capture magnifiquement ce sentiment, le transformant en un chef-d'œuvre visuel qui trouve un écho auprès de nombreux publics. L'œuvre fait office de miroir de la société, reflétant les espoirs, les rêves, les défis et les aspirations collectifs des citadins. Les éditions limitées sont souvent synonymes de rareté et d'unicité. Le fait que « Chacun a sa propre flèche » soit une édition signée et numérotée à seulement 25 exemplaires renforce encore sa valeur sur le marché de l'art. Collectionneurs et amateurs d'art chériraient de posséder une pièce aussi exclusive, sachant que seuls quelques privilégiés dans le monde en ont le privilège. La décision de Ghost de produire cette œuvre sous forme d'impression giclée sur papier d'art de haute qualité témoigne de son engagement à préserver l'intégrité et la qualité de son art. Les impressions giclées sont réputées pour leur capacité à capturer les moindres détails et les couleurs les plus riches, garantissant ainsi que l'œuvre reste aussi vivante et éclatante qu'au jour de sa création. Dans le vaste univers du pop art, du street art et du graffiti, « Everyones Got Their Own Arrow » de Ghost occupe une place de choix. Elle témoigne de l'évolution de l'artiste et de sa capacité à capter l'esprit de la culture urbaine contemporaine. Ses œuvres, dont celle-ci, font le lien entre l'énergie brute des rues et la sensibilité raffinée des galeries d'art moderne. En conclusion, « Everyones Got Their Own Arrow » de Nikola Milosevic-Ghost est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un message, un récit et un reflet de la société. Grâce à des couleurs vibrantes, des motifs complexes et une profonde compréhension de la culture urbaine, Ghost a une fois de plus prouvé sa place de choix dans les domaines du pop art, du street art et du graffiti. Cette édition limitée est un régal pour les yeux et un objet de collection rêvé, incarnant l'essence même de l'art urbain moderne.
$263.00
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Peter Keil Peinture à l'huile originale de Peter Keil, Warhol 82 Large Face
Warhol 82 Large Face Peinture à l'huile originale de Peter Keil Œuvre unique sur panneau de Masonite par The Wild Man of Berlin, un artiste contemporain célèbre. Peinture à l'huile sur panneau de masonite, signée et datée de 1982. Œuvre originale de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces). Peter Keil utilise une peinture épaisse, ce qui explique la présence possible de quelques écaillures, compte tenu de l'âge et de la nature de son travail. Portrait d'Andy Warhol. Le grand visage de Warhol '82 de Peter Keil : un exemple de pop art urbain La peinture à l'huile originale « Warhol '82 Large Face » de Peter Keil représente une profonde rencontre entre la spontanéité du street art et la sensibilité stylisée du pop art. Réalisée sur un panneau de Masonite, cette œuvre de 61 x 61 cm, signée par le « Wild Man of Berlin », capture la vigueur artistique de l'époque et rend hommage à l'une des figures les plus emblématiques du pop art : Andy Warhol. Peter Keil, figure majeure du mouvement, est reconnu pour sa palette vibrante et sa touche vigoureuse, caractéristiques de cette pièce unique. Créée en 1982 et signée par Keil, la peinture témoigne de son approche dynamique du portrait et de son lien avec le récit plus large de l'art contemporain. L'utilisation d'une peinture épaisse est une signature du style de Keil, conférant à l'image une texture presque sculpturale. Tout en contribuant à l'impact visuel de l'œuvre, cette technique a également entraîné un écaillage de la peinture au fil du temps – une caractéristique fréquente des œuvres de Keil de cette période. Malgré cela, ou peut-être grâce à cela, la peinture dégage une impression d'histoire et d'authenticité. Elle témoigne non seulement de la longévité de l'art de Keil, mais aussi de la nature organique du pop art urbain, un genre qui célèbre souvent la beauté de l'imperfection et le passage du temps. La signification culturelle du portrait de Warhol par Keil L'importance culturelle du portrait de Warhol par Keil est indéniable. En représentant Warhol, Keil s'inscrit dans une tradition artistique profondément ancrée dans l'exploration de la culture des célébrités, des médias de masse et de la société de consommation. Warhol, figure emblématique du pop art, est un sujet idéal pour le style expressif de Keil, souvent caractérisé par un rejet des canons de beauté conventionnels et une célébration de l'expression individuelle. Ce portrait n'est pas seulement une ressemblance avec Warhol, mais un dialogue avec son héritage, rendu par les couleurs vives et les lignes fluides devenues la signature de l'œuvre de Keil. De plus, le choix du Masonite comme support est particulièrement pertinent dans le contexte du street art et du graffiti. En tant que matériau, le Masonite fait le lien entre la toile traditionnelle et le paysage urbain, faisant entrer l'esprit de la rue dans la galerie. Ses qualités robustes et sans prétention reflètent l'esprit d'accessibilité du street art et la remise en question des canons esthétiques par le pop art. Cette œuvre d'art est un morceau d'histoire culturelle, qui incarne l'esprit de son époque et le dialogue permanent entre la culture urbaine et le monde de l'art. L'héritage et l'impact durable de l'approche artistique de Keil L'héritage et l'influence durable de la démarche artistique de Keil sont manifestes dans des œuvres telles que « Warhol '82 Large Face ». Sa technique, qui consiste à appliquer d'épaisses couches de peinture à l'huile, confère à l'œuvre sa texture et sa profondeur si particulières, et l'inscrit dans la longue histoire de la peinture. À l'instar du graffiti, le travail de Keil possède une immédiateté et une intensité amplifiées par la matérialité même de la peinture. Cette matérialité, combinée à la portée culturelle de ses sujets, crée une fusion saisissante qui a influencé aussi bien le street art que le pop art. Les portraits de Keil transcendent la simple représentation ; ils incarnent l'esprit de ses sujets, capturant leur essence par la vigueur de ses coups de pinceau et l'audace de son utilisation de la couleur. « Warhol '82 Large Face » illustre parfaitement comment l'œuvre de Keil résonne avec la vitalité et la profondeur émotionnelle de l'expérience urbaine. C’est grâce à des œuvres comme celle-ci que Peter Keil trouve sa place au panthéon des artistes ayant réussi à fusionner le street art et la peinture traditionnelle, créant ainsi un langage visuel à la fois familier et révolutionnaire. « Warhol '82 Large Face » de Peter Keil est une pièce majeure de l’histoire de l’art et un témoignage vibrant de l’histoire visuelle du street art et du graffiti. Son importance réside dans sa capacité à traverser le temps, portant les marques de sa création et la vision de son auteur. En tant que document historique, elle offre un aperçu des préoccupations esthétiques et thématiques de la scène artistique du début des années 1980. En tant qu’œuvre d’art, elle constitue une puissante expression d’identité, de culture et de la nature pérenne de la communication visuelle.
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Jay Kaes Redéfinir la beauté 3 Impression giclée A1 par Jay Kaes
Redefine Beauty 3 A1 Impression giclée par Jay Kaes Œuvre d'art en édition limitée Impression sur papier d'art Photorag Giclée Hahnemühle Artiste de rue graffiti pop. Édition limitée à 5 exemplaires, signée et numérotée, format A1, 2023. Dimensions de l'œuvre : 23,4 x 33,1 cm. La vision derrière « Redéfinir la beauté 3 » Le street art et le graffiti forment une fusion fascinante d'expressions artistiques, reflet de l'évolution constante du paysage urbain. L'estampe giclée « Redefine Beauty 3 » (format A1) de Jay Kaes illustre parfaitement cette fusion des genres. Tirée à seulement cinq exemplaires numérotés et signés, cette œuvre exclusive capture l'essence du discours visuel contemporain, repoussant les limites de l'esthétique traditionnelle. Le travail de Jay Kaes suscite souvent un dialogue sur la nature de la beauté et les normes sociales qui façonnent notre perception. Dans « Redefine Beauty 3 », ce dialogue prend vie grâce à un collage vibrant d'images et de couleurs, incitant le spectateur à remettre en question ses idées préconçues sur l'attractivité. L'œuvre, de format 59,4 x 84 cm, offre à Kaes un support généreux pour explorer la beauté à travers un mélange d'éléments abstraits et figuratifs. Il en résulte une œuvre stimulante, une déclaration audacieuse au sein du street art et du graffiti. Impression giclée sur Photorag : Fusion de la tradition et de l'innovation L'utilisation du papier beaux-arts Photorag Giclée Hahnemühle souligne l'engagement de l'artiste envers la qualité et la pérennité. Ce procédé d'impression, reconnu pour sa grande fidélité à l'œuvre originale, utilise un jet d'encre sophistiqué pour atteindre un niveau de détail et une richesse de couleurs inégalés. Apprécié des artistes pour sa texture lisse et son fini mat, ce papier sublime l'impact visuel de « Redefine Beauty 3 », conférant à chaque tirage en édition limitée un caractère exclusif et une intégrité artistique exemplaire. La place du street art, du pop art et du graffiti dans le monde de l'art Le caractère exclusif de l'édition limitée de « Redefine Beauty 3 » s'inscrit dans une tendance plus large du street art et du graffiti, où les artistes proposent souvent leurs œuvres en tirages restreints et exclusifs afin de préserver leur rareté et leur valeur. L'exclusivité de l'estampe de Kaes, combinée à son grand format A1, en fait une pièce très recherchée par les collectionneurs et les amateurs. Elle capture l'énergie et la spontanéité du street art tout en offrant la minutie et la précision que les collectionneurs d'art apprécient. L'impact de Jay Kaes et sa contribution artistique Jay Kaes est un artiste qui capture le dynamisme de la culture urbaine et l'énergie des rues. Ses œuvres, dont « Redefine Beauty 3 », sont reconnues pour la richesse de leurs superpositions, la complexité de leurs compositions et l'audace de leurs couleurs. Son approche du street art et du graffiti rend hommage à la nature brute et expressive de ce dernier, tout en l'enrichissant de la sensibilité pop propre au street art. Grâce à sa vision unique, il s'est taillé une place de choix dans le monde de l'art, un espace qui fait le lien entre différents domaines artistiques. Valeur et importance de « Redefine Beauty 3 » Les collectionneurs d'art urbain et de graffiti recherchent souvent des œuvres visuellement marquantes, porteuses d'un message en résonance avec les problématiques sociétales contemporaines. « Redefine Beauty 3 » de Jay Kaes incarne cette quête : son récit visuel saisissant invite à une réflexion sur les normes de beauté. Avec son format A1 et son édition limitée, cette œuvre témoigne de l'évolution constante de l'art urbain, qui trouve toujours sa place dans les collections des amateurs d'art. « Redefine Beauty 3 » de Jay Kaes illustre avec force la capacité de l'art urbain et du graffiti à interpeller et à questionner le public. Son édition limitée, l'impression giclée de haute qualité sur papier d'art Hahnemühle et sa composition stimulante contribuent à son importance en tant qu'œuvre d'art transcendant les frontières entre la rue et la galerie. Alors que l'art urbain gagne en reconnaissance et en respect dans le monde de l'art, des œuvres comme « Redefine Beauty 3 » marquent des étapes importantes qui attestent de la pertinence et de l'impact durables de ce genre.
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Denial- Daniel Bombardier LSD Face Blotter Paper Archival Print par Denial - Daniel Bombardier
Papier buvard LSD Face, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2019. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis. Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.
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Wendy Ortiz Coeur dans une cage Giclee Print par Wendy Ortiz
Œuvre d'art « Cœur en cage », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Wendy Ortiz.
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Oneq Impression Giclee en attente par Oneq
Œuvre d'art en attente, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Oneq.
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Alexis Price Wild Life Giclee Print par Alexis Price
Estampe d'art en édition limitée Wild Life Giclee sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2019).
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Casey Weldon Necronominonomnom Giclee Print par Casey Weldon
Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO
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Ron English- POPaganda Jouet d'art de sculpture Lady Lips OG par Ron English - POPaganda
Lady Lips - Sculpture en vinyle en édition limitée OG, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et de graffiti Ron English - POPaganda. Édition limitée 2022 à 100 exemplaires, vinyle massif 10x7, sculpture style Rolling Stones, motif lèvres, coloris original « Tous les deux ou trois ans, je tombe sur un truc qui explose et qui me dépasse complètement… Lady Lips, c’est tout ce qu’il y a à dire sur le rock’n’roll. » – Ron English – POPaganda
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