Meurtre et crime

Lights Out 10" - Figurine de collection Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic en vinyle, édition limitée, style street art, par Guggimon Édition limitée 2021 à 1555 exemplaires. Hauteur : 25,4 cm (10 pouces). La série Chop Chop de Guggi ne serait pas complète sans cette terrifiante figurine Night Terror de 25 cm. 1555 exemplaires produits en 2021.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Planche de skateboard Supreme Taxi Driver 20e anniversaire - Édition limitée d'art naturel, impression pigmentaire d'archives sur placage de bois naturel par des artistes de street art et de graffiti chez Supreme. Considéré comme l'une des meilleures performances de Robert De Niro, Taxi Driver est sorti bien avant la création de Supreme en 1994. Cela ne les a pas empêchés d'inclure une image saisissante de Travis Bickle sur l'un de leurs premiers t-shirts, image qui s'est ensuite retrouvée sur des planches de skate dans la collection du 20e anniversaire de Supreme, sortie en avril 2014. Cette version naturelle présente une teinture pour bois transparente sur le dessous et arbore le sceau du 20e anniversaire de Supreme imprimé sur le dessus.

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C'est un cauchemar Charlie - Œuvre d'art d'Orange mécanique, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Raid71. Charlie Brown des Peanuts déguisé en voyou d'Orange mécanique pour Halloween. Impression giclée 12,7 x 12,7 cm, signée et numérotée. « C'est un cauchemar, Charlie ! » – Impression giclée de l'œuvre « Orange mécanique » par Raid71 – Art urbain pop et graffiti Raid71 présente une œuvre saisissante et stimulante, une fusion entre « It's a Nightmare Charlie » et « Orange mécanique », une estampe giclée en édition limitée qui mêle l'univers innocent de Peanuts à la brutalité dystopique d'« Orange mécanique ». Ce tirage d'art signé et numéroté de 12,7 x 12,7 cm transforme l'emblématique Charlie Brown en une version à la fois troublante et humoristique d'Alex DeLarge, le célèbre anti-héros du film culte de Stanley Kubrick. En juxtaposant ces symboles culturels radicalement différents, Raid71 propose une œuvre qui interroge la perception du spectateur sur la nostalgie, la violence et les mythes de la culture populaire. Charlie Brown, généralement dépeint comme un gentil garçon en proie à des questionnements existentiels, est réinventé dans l'uniforme menaçant d'Alex DeLarge. Le chapeau melon noir, le cil unique et exagéré, la chemise blanche, les bretelles et la canne évoquent immédiatement l'esthétique d'Orange mécanique, suggérant l'aura troublante d'ultraviolence qui caractérise le personnage. Pourtant, malgré ces éléments, les traits simples et enfantins de Charlie Brown demeurent, créant un effet dissonant qui joue sur les émotions du spectateur. C'est là toute la force du street art et du graffiti : s'emparer d'un élément familier et le soumettre à une réinterprétation plus profonde, parfois dérangeante. La dualité de l'innocence et de la violence dans le pop art Raid71 est réputé pour son talent à fusionner des éléments de la culture populaire a priori incompatibles, et « It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange » en est un parfait exemple. En mêlant l'univers ludique et léger des Peanuts de Charles Schulz aux thèmes troublants et chaotiques d'« Orange mécanique », l'œuvre invite le spectateur à s'interroger sur la frontière entre innocence et corruption. Charlie Brown est l'un des personnages les plus emblématiques de l'histoire de la bande dessinée, incarnant la persévérance face à l'échec perpétuel. À l'inverse, Alex DeLarge est une figure profondément troublante, représentant le libre arbitre et le chaos dans un monde dystopique où la moralité est manipulée et contrôlée. La fusion de ces deux figures, à la fois déconcertante et étrangement poétique, amène le spectateur à se demander si la nature d'un personnage se définit par son apparence ou par ses actions. L'impression giclée et l'attrait de l'art en édition limitée Cette impression giclée restitue avec précision les lignes nettes et la palette de couleurs à la fois vibrante et minimaliste de l'œuvre de Raid71, ce qui en fait une pièce maîtresse pour toute collection d'art contemporain. L'impression giclée est privilégiée dans le domaine du street art, du pop art et du graffiti pour sa capacité à reproduire fidèlement les détails et les textures de la vision originale de l'artiste, tout en garantissant la longévité de l'impression. Le papier de haute qualité rehausse la profondeur des couleurs, faisant ressortir chaque détail avec une netteté exceptionnelle, du doux fond jaune aux subtiles nuances du costume de Charlie Brown. Le format 12,7 x 12,7 cm confère à cette œuvre une dimension intime et précieuse, fidèle à la démarche de Raid71 qui consiste à transformer des images issues de la culture populaire en œuvres d'art soigneusement élaborées. Le tirage limité de cette estampe renforce son exclusivité et la rend particulièrement recherchée par les collectionneurs sensibles à l'art qui joue avec la nostalgie culturelle et la satire. La subversion de la culture pop dans l'art contemporain Le street art, le pop art et le graffiti s'appuient souvent sur la manipulation de symboles culturels, utilisant des images familières pour susciter de nouveaux récits et interprétations. « C'est le cauchemar de Charlie » (Orange mécanique) illustre parfaitement cette approche, transformant une figure enfantine universellement reconnaissable en une entité bien plus complexe et troublante. Cette réinterprétation artistique est une caractéristique essentielle de l'art urbain contemporain, où les frontières entre nostalgie, satire et critique s'estompent pour créer une expérience visuelle saisissante. Raid71 continue de repousser les limites grâce à son talent pour mêler humour, noirceur et critique culturelle. « It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange » est non seulement un mélange ludique de deux univers fictionnels radicalement différents, mais aussi une réflexion sur l'influence des médias sur l'identité, la moralité et la perception. En habillant Charlie Brown d'un anti-héros de cinéma, l'œuvre invite les spectateurs à reconsidérer les récits qui les ont bercés depuis l'enfance jusqu'à l'âge adulte. Cette estampe est bien plus qu'une œuvre visuellement saisissante : elle suscite un débat culturel. Elle sollicite les souvenirs du spectateur liés à Peanuts tout en subvertissant son image innocente, prouvant une fois de plus que même les personnages les plus anodins peuvent se métamorphoser en quelque chose de totalement inattendu grâce au pouvoir du street art et de la réinvention de la culture pop.

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Photo d'identité judiciaire de Frank Sinatra - Édition limitée arc-en-ciel, peinture à l'huile rehaussée à la main, sérigraphie HPM sur toile par Steve Kaufman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (AP), non tendue, neuve, directement de l'artiste en 2005

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Boyz N The Hood, impression giclée en édition limitée 4 couleurs sur papier d'art de Joshua L Johnson, artiste de rue rare et célèbre du pop art. Impression giclée 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), signée et numérotée, édition limitée à 60 exemplaires, inspirée de Boyz N The Hood.

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Planche de skateboard Supreme Scarface Shower Deck Limited Edition, conçue par la marque Supreme. Pour la collection Automne/Hiver 2017, Supreme a puisé son inspiration dans l'univers iconique de Scarface. Chaque planche arbore la célèbre réplique du film imprimée sur le dessus. La planche « Shower » reprend une image tirée de la scène culte où une transaction de drogue tourne mal et où Montana se retrouve sous la douche, un pistolet pointé sur la tempe.

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Obey Radical Peace - Sérigraphie en édition limitée rouge bicolore tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare OBEY Pop. 18 pouces sur 24 pouces. Édition de 375 exemplaires. 7 mai 2021. La version de Shepard sur la manifestation de 2021 dans la capitale, où la police a tué 5 manifestants non armés.

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Alonso Alcalde 123 Klan Blue Spray Paint Can Artwork by Montana MTN Limited Edition Artist Paint Crossover Graffiti Street Object Art. 2024 123 Klan Blue Color Édition Limitée de 500 Bombe de Peinture avec Boîte en Bois Personnalisée Objet Œuvre d'Art Taille 3x8 Montana MTN Remplie de Peinture. Alonso Alcalde x Montana MTN 123 Bombe de peinture bleue Klan, une œuvre d'art pop art et graffiti. En 2024, l'artiste chilien Alonso Alcalde a collaboré avec Montana Colors pour la création d'une bombe aérosol en édition limitée, intitulée « 123 Klan Blue ». Reconnu pour son œuvre abstraite inspirée du street art et sa présence dans la culture graffiti internationale, Alcalde a transposé son langage visuel unique sur la surface cylindrique d'une bombe de peinture. Tirée à seulement 500 exemplaires dans le monde, l'édition était présentée dans un coffret en bois gravé sur mesure, ce qui en faisait à la fois un outil fonctionnel et un objet de collection. Cette création s'inscrit dans le cadre d'une initiative plus large de Montana MTN visant à mettre en lumière les figures influentes du mouvement Street Pop Art et Graffiti, en transformant les outils de création en supports de narration visuelle. Mesurant 7,6 cm de diamètre et 20,3 cm de hauteur, l'œuvre brouille la frontière entre matériau utilitaire du graffiti et sculpture d'art. Approche de conception et couches symboliques L'œuvre d'Alonso Alcalde, réalisée sur une bombe aérosol, présente un collage dense de photographies, de marques peintes, de fragments graphiques et de textures superposées, reflétant les techniques esthétiques qu'il applique à ses œuvres traditionnelles. L'image enveloppe la surface avec une fragmentation intentionnelle, suggérant les thèmes du mouvement, du lieu et de la mémoire – éléments clés de sa recherche artistique. Les tons dominants d'orange, de rouge et de jaune contrastent avec le dôme bleu du Ku Klux Klan, fusionnant chaos et maîtrise dans la composition visuelle. Le mot « Patiperro », l'un des pseudonymes qu'Alcalde utilise depuis longtemps, apparaît subtilement dans la composition, reliant l'objet à son identité de graffeur. Ce mélange d'énergie brute et de technique d'impression reflète l'évolution du graffiti, de ses origines urbaines éphémères à ses formats institutionnels et de collection. Il transforme la bombe aérosol, d'outil jetable, en un artefact d'archive à forte valeur artistique. Série d'artistes Montana MTN et pertinence culturelle Montana Colors est réputée pour ses collaborations avec des artistes profondément ancrés dans la culture graffiti et le langage visuel urbain. L'édition 123 Klan Blue, mettant en vedette Alonso Alcalde, perpétue cette tradition en sélectionnant un artiste qui incarne à la fois l'authenticité de la rue et l'art expérimental. Contrairement aux objets promotionnels de collection, cette bombe de peinture est utilisable, conservant ainsi son utilité tout en se révélant un objet sculptural. Cette dualité souligne la capacité du street art et du graffiti à s'épanouir aussi bien dans l'espace de la création brute que dans celui de la présentation raffinée. L'aptitude de l'artiste à intégrer une narration complexe à une forme fonctionnelle trouve un écho auprès des collectionneurs, des graffeurs et des amateurs de culture urbaine contemporaine. Statut d'édition limitée et impact sur le marché L'édition limitée à 500 exemplaires, chacun emballé individuellement et signé avec des éléments graphiques personnalisés, transforme la bombe aérosol d'un simple accessoire de graffiti en une œuvre d'art de grande valeur. S'inscrivant dans une longue tradition où la culture graffiti rencontre le design de produits, la bombe Alonso Alcalde 123 Klan Blue incarne la tendance actuelle vers des produits dérivés authentiques, conçus par des artistes de rue. Sa rareté, son emballage et la dimension artistique qui y est associée la placent dans la lignée des bombes aérosol de collection qui témoignent non seulement de l'esthétique créative, mais aussi de l'évolution du regard porté sur le graffiti par le marché de l'art. En participant à cette collaboration avec Montana MTN, Alcalde confirme son statut d'acteur majeur du Street Pop Art et du graffiti contemporain, produisant une œuvre qui, tout en rendant hommage à la tradition, en renouvelle la perception.

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LIE Edward Snowden Peinture originale à la bombe aérosol, aquarelle et techniques mixtes sur papier d'art par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Œuvre originale signée, technique mixte, peinture aérosol et aquarelle, format 15 x 22

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Bias by Numbers - Tirage sérigraphique grand format 30X42 4 couleurs, édition limitée, réalisé à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare, artiste pop OBEY. Signé et numéroté, tirage en biais numéroté 76 x 107 cm, édition limitée à 89 exemplaires, 3 juin 2019 « Bias by Numbers » aborde la question des préjugés raciaux dans les forces de l'ordre, le système judiciaire et les médias. Ces préjugés ont une longue histoire, comme en témoignent des statistiques alarmantes : les personnes noires ont cinq fois plus de chances d'être contrôlées et fouillées que les personnes blanches, quatre fois plus de chances de subir un usage excessif de la force, ou quatre fois plus de chances d'être tuées par la police lorsqu'elles sont désarmées. Les statistiques révélant les préjugés raciaux dans les poursuites et les condamnations sont tout aussi éloquentes. Bien que la consommation de drogues récréatives soit aussi répandue dans les communautés majoritairement noires que dans les communautés majoritairement blanches, les condamnations pour possession de drogue sont près de six fois plus fréquentes chez les personnes noires. Ces dernières écopent souvent de peines de prison plus longues que les personnes blanches, ce qui explique que les Afro-Américains soient incarcérés à un taux plus de cinq fois supérieur à celui des Blancs.

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Planche de skateboard Supreme Scarface Split Deck Limited Edition, conçue par la marque Supreme. Planche de skateboard Supreme x Scarface édition limitée imprimée 2017 représentant Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, tiré du film culte Scarface, qui traite du trafic de drogue. La planche de skateboard Supreme Scarface Split Deck symbolise le point de rencontre entre la culture urbaine, le cinéma et le design, créant une œuvre d'art urbain et de graffiti qui parle à un large public. Cette planche en édition limitée, sortie dans le cadre de la collection Automne/Hiver 2017 de la marque Supreme, arbore des images emblématiques du film culte « Scarface ». Son design en deux parties, mettant en scène Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, capture l'un des moments les plus intenses du film. Supreme, marque profondément ancrée dans l'univers du streetwear, a toujours su fusionner la culture populaire avec son style distinctif. La collaboration avec « Scarface » confirme cette approche, offrant bien plus qu'une simple planche de skateboard : une véritable toile qui reflète l'atmosphère crue et réaliste du film. Cette planche rend hommage au personnage de Tony Montana, dont la quête du rêve américain à travers les bas-fonds du crime a marqué durablement le cinéma et la culture populaire. La planche « Shower », en particulier, attire l'attention avec une image tirée de la scène culte où une transaction de drogue dégénère en violence, plaçant Montana dans une situation périlleuse. Cette image percutante est complétée par le slogan emblématique du film, imprimé sur le dessus de la planche, ancrant ainsi la planche dans l'univers de « Scarface ». Cette fusion d'art, de cinéma et de culture skate transforme la planche, d'un simple objet fonctionnel, en une pièce de collection incontournable du pop art et du street art. Le choix de Supreme de présenter ce visuel dans sa collection Automne/Hiver 2017 était une stratégie audacieuse, misant sur la nostalgie et l'esthétique des années 80, période où le skateboard et le film « Scarface » ont connu leur apogée. Le design de la planche capture l'essence de cette époque tout en restant en phase avec le paysage actuel du street art et de la mode. Véritable œuvre d'art urbain et graffiti, la planche Supreme Scarface Split Deck transcende les frontières traditionnelles, alliant fonctionnalité et expression artistique forte. Sa création témoigne d'une culture qui valorise l'esprit contestataire du street art et la force du récit visuel. Pour les passionnés et les collectionneurs, ce jeu de cartes représente un morceau d'histoire culturelle, incarnant l'esprit de rébellion et la poursuite acharnée de l'ambition, des thèmes toujours aussi pertinents aujourd'hui qu'à la sortie du film.

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Into The Night MMXXI - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, 2 couleurs or/noir, sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 32 x 32 pouces. Sérigraphie artisanale or et noir. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.

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Sculpture en polystone Graffiti Crime, édition limitée, œuvre de l'artiste Brandalised, figure emblématique du pop art contemporain. Sculpture pop art en édition limitée 2021, 25 cm de haut. Livrée avec sa boîte. Animés par leur jeunesse et un esprit de rébellion, ces deux garçons espiègles, juchés l'un sur l'autre, sortent une bombe de peinture d'un panneau « Graffiti is a Crime » (Le graffiti est un crime). Cette figurine de collection de 25 cm en polystone, aux détails minutieux, arbore la peinture au pochoir caractéristique de nos collaborations Brandalised. « Graffiti Crime » se distingue également par un niveau de détail incroyable : chaque fissure, chaque brique… La bombe de peinture elle-même semble jaillir du panneau qui la retient prisonnière.

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Le graffiti est un crime 12x18 - Peinture originale technique mixte, art pop moderne, artiste de graffiti sur véritable panneau de rue en métal par Cope2. Œuvre originale signée de 2020, réalisée à la bombe de peinture, représentant une lettre bulle sur un véritable panneau de rue en métal. Dimensions : 12 x 18 pouces. Panneau « Le graffiti est un crime ». Le graffiti comme forme d'art urbain pop et d'œuvres d'art graffiti Le graffiti, souvent perçu comme un acte de rébellion ou illégal, s'est progressivement imposé comme une forme d'art reconnue, attirant une attention considérable dans le domaine du pop art et du street art contemporain. Cette transformation est parfaitement illustrée par l'œuvre du célèbre graffeur Cope2. Son œuvre intitulée « Graffiti Is A Crime 12x18-I Original Mixed Media Painting » en est une représentation saisissante. Créée en 2020, cette œuvre n'est pas une simple expression de la culture urbaine, mais une icône majeure du graffiti. Il s'agit d'une peinture originale à la bombe, signée, représentant des lettres bulles sur un véritable panneau de signalisation métallique. Mesurant 30 x 45 cm, cette pièce capture l'essence du street art et du graffiti, mêlant l'énergie brute du street art à la sophistication du pop art contemporain. Le choix d'un véritable panneau de signalisation métallique comme support en dit long sur la volonté de l'artiste d'estomper les frontières entre légalité et illégalité, art et vandalisme. En transformant un symbole d'autorité et de réglementation, un panneau de signalisation, en œuvre d'art, Cope2 remet en question la perception traditionnelle du graffiti. Ce détournement d'un panneau de signalisation, objet généralement associé à la loi et à l'ordre, en support pour le graffiti, traditionnellement considéré comme une forme de rébellion, crée un contraste saisissant et une réflexion critique sur les conceptions sociétales de l'art et de l'expression. La signification culturelle du graffiti dans l'art moderne L'œuvre « Graffiti Is A Crime » n'est pas qu'une simple création artistique ; c'est un manifeste sur l'impact culturel et sociétal du graffiti. Historiquement associé aux mouvements underground, le graffiti a souvent servi de moyen d'expression aux marginaux. Cependant, comme en témoignent les œuvres d'artistes tels que Cope2, il a transcendé ces frontières, s'imposant dans le monde de l'art contemporain et devenant une forme d'expression créative reconnue. Cette métamorphose du graffiti, passé du vandalisme à une forme d'art respectée, est essentielle pour comprendre la dynamique de l'art moderne. Elle reflète l'évolution des conceptions de ce qui constitue l'art et de ceux qui ont le droit de le définir. En intégrant des éléments de la culture populaire, les graffeurs ont apporté une nouvelle dimension au monde de l'art, une dimension qui trouve un écho auprès d'un public plus large et qui reflète les enjeux sociétaux contemporains. Ce changement a non seulement offert aux graffeurs comme Cope2 une plateforme pour exprimer leur talent, mais a également suscité une réévaluation du rôle du street art dans l'histoire de l'art. Impact sur la perception du street art et du graffiti L'importance de « Graffiti Is A Crime » et d'œuvres similaires dans le contexte du street art et du graffiti réside dans leur capacité à remettre en question et à redéfinir les frontières de l'art traditionnel. Ces œuvres ne sont pas seulement l'expression d'une créativité individuelle, mais aussi de puissants outils de critique sociale. Elles représentent une forme de démocratie artistique, où la rue devient une galerie, accessible à tous et non plus seulement à une élite. Cette démocratisation de l'art par le graffiti conteste les paradigmes artistiques traditionnels et encourage une conception plus inclusive de ce que peut être l'art. De plus, l'acceptation et la célébration croissantes du graffiti dans les galeries et les expositions d'art témoignent d'une évolution culturelle. Elles représentent une reconnaissance grandissante de la valeur artistique et du commentaire social inhérents à ces œuvres. Le parcours du graffiti, des rues aux galeries, témoigne de l'évolution de la perception de ce qui est considéré comme de l'art légitime. Il souligne l'importance du contexte, du médium et du message dans le monde de l'art, prouvant que la créativité est sans limites et que l'art peut émerger des endroits les plus inattendus. L'œuvre « Graffiti Is A Crime » de Cope2 est une pièce maîtresse dans l'histoire du street art et du graffiti. Elle incarne l'essence même du parcours du graffiti, de la marge à l'avant-garde de l'art moderne. Cette œuvre n'est pas seulement une démonstration de talent artistique, mais aussi un symbole d'évolution culturelle, remettant en question les perceptions établies et redéfinissant les frontières de l'art. De ce fait, elle occupe une place particulière dans l'histoire de l'art moderne, symbolisant la nature dynamique et en constante évolution de l'expression artistique.

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Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts, signée War Child, par Hijack, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition signée de 2022, limitée à 75 exemplaires, estampe 16x16 représentant une manifestation contre la guerre en Ukraine. « Quand les adultes font la guerre, ce sont les enfants qui souffrent. » War Child par Hijack : Une œuvre puissante de street art pop et de graffiti L'estampe sérigraphique « War Child » de Hijack est une œuvre saisissante de street art pop et de graffiti, réalisée à la main selon une technique cinq couleurs pour créer une image forte et chargée d'émotion. Sortie en 2022, cette édition limitée et signée à 75 exemplaires capture l'impact dévastateur de la guerre à travers le prisme de l'innocence. Mesurant 40 x 40 cm, cette estampe d'art est une protestation directe contre la guerre en Ukraine, mettant en lumière les souffrances endurées par les enfants dans les zones de conflit. Symbolisme et message de War Child L'œuvre de Hijack est reconnue pour sa capacité à transmettre des messages sociaux et politiques forts, souvent à travers des pochoirs évoquant les débuts du graffiti. Dans « War Child », une fillette se tient devant un mur criblé de balles, dessinant un symbole de paix avec ce qui semble être les impacts de balles. Le choix d'un fond jaune vif contraste avec l'imagerie sombre, rendant la scène à la fois visuellement saisissante et émotionnellement puissante. L'enfant serre contre elle un ours en peluche, symbole universel de l'enfance, soulignant l'innocence et la vulnérabilité au milieu de la destruction. Cette estampe fait écho à une réalité fondamentale de la guerre : les plus jeunes et les plus innocents sont ceux qui souffrent le plus. L'image est un appel à la prise de conscience, incitant les spectateurs à réfléchir au coût humain des conflits armés. Elle témoigne de la résilience des enfants, montrant que même face à la violence, ils s'accrochent à des symboles d'espoir et de paix. L'influence du détournement d'avions dans le street art pop et le graffiti Hijack s'est imposé comme une figure incontournable du street art et du graffiti, grâce à une combinaison de pochoirs, de techniques mixtes et de sérigraphie traditionnelle. Ses œuvres, souvent influencées par le street art militant, le graffiti satirique et le commentaire social urbain, sont à la fois stimulantes et visuellement captivantes. War Child s'inscrit dans la lignée des artistes qui ont utilisé l'art public comme moyen de protestation, mettant en lumière des problématiques souvent ignorées ou sous-représentées dans le discours dominant. Le style visuel de Hijack rappelle le street art politique au pochoir, souvent associé aux mouvements de protestation et aux messages pacifistes. Sa capacité à traduire les conflits mondiaux en œuvres urbaines chargées d'émotion lui a valu d'être reconnu comme une voix contemporaine du street art militant. Le rôle de l'enfant de la guerre dans l'art de protestation moderne War Child s'inscrit dans la tradition plus large du street art et du graffiti qui conteste l'autorité, dénonce l'injustice et offre un commentaire sur les enjeux contemporains. La guerre en Ukraine a suscité une mobilisation mondiale des artistes, dont beaucoup ont utilisé leur notoriété pour s'élever contre la violence et les crises humanitaires. En créant des tirages en édition limitée comme War Child, Hijack s'assure que le message atteigne les collectionneurs, les activistes et les amateurs d'art qui partagent une passion pour l'art urbain engagé. Cette œuvre est bien plus qu'une simple estampe : c'est un manifeste, une protestation et un appel à l'action. À travers le langage visuel du street art et du graffiti, Hijack transforme les murs en porte-voix, amplifiant des voix qui, autrement, resteraient inaudibles. War Child témoigne du pouvoir de l'art à interpeller, provoquer et inspirer le changement, et constitue un ajout essentiel au récit évolutif de l'art comme outil d'activisme.

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Nombreuses estampes sérigraphiées à la main en trois couleurs, édition limitée Mao Green HPM, sur papier d'art, par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2015 Édition limitée signée et numérotée à 15 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. #13/15 Imprimé multiple orné et peint à la main

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Street Prophet, œuvre originale unique en son genre, peinture acrylique sur papier d'archivage, par le célèbre artiste de graffiti de rue KC Ortiz. KC Ortiz « Street Prophet » KC ORTIZ Street Prophet, 2021 Peinture acrylique sur papier d'archivage 8,66 x 12,99 pouces 22 x 33 cm 1 sur 1.

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King of Baltimore Followed, édition limitée, sérigraphie métallique 4 couleurs réalisée à la main sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Impression III

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Stop The Violence! Voices of Parkland 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkprint on Cream Speckle Tone Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. « Voices of Parkland », sérigraphie sur papier crème moucheté de Shepard Fairey. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm.

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« The Disappeared », une sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs, sur papier Coventry Rag 335 g/m², par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Cleon Peterson (né en 1973) Les Disparus (Noir), 2019 Sérigraphie en couleurs sur papier Coventry Rag 45,7 x 61 cm (feuille) Édition 45/100 Signée, numérotée et datée au crayon en bas de l'œuvre Publiée par l'artiste

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Jumper - Figurine de collection en vinyle gris clair, édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Colus. La figurine Jumper de Colus est fabriquée en résine de haute qualité. Colus et Kidrobot ont déjà collaboré pour les récentes figurines Ravenous. Colus explore les thèmes de la moralité et de la mortalité à travers des œuvres symboliques, audacieuses et contrastées, empreintes d'une atmosphère underground qui laisse planer le doute. La boîte présente de légères éraflures.

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Voleurs et traîtres - Édition collector - Impression sérigraphique à la main sur papier Mylar par l'artiste activiste Marwan Shahin - Œuvre rare en édition limitée. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « Cette édition de l'œuvre est interprétée grâce à une toute nouvelle technologie d'impression permettant la superposition d'encres pour créer texture et relief sur un Mylar exceptionnel. Chaque tirage est minutieusement agencé avec un fin réseau de reflets métalliques, pour un résultat visuellement envoûtant. » - Marwan Shahin « Voleurs et Traîtres - Édition Collector » est une œuvre saisissante de Marwan Shahin, artiste engagé qui utilise son art pour questionner et analyser le paysage socio-politique. Cette œuvre rare, en édition limitée, est bien plus qu'une simple déclaration visuelle ; elle témoigne d'une innovation technique remarquable dans le domaine de la gravure. Créée en 2022 et faisant partie d'une série très exclusive de seulement dix estampes signées et numérotées, chaque exemplaire de 45,7 x 61 cm illustre à merveille le pouvoir de l'art visuel à communiquer des récits complexes. Le choix du médium par Shahin est aussi original que son sujet. Il utilise la technique de la sérigraphie artisanale, superposant les encres pour créer non seulement des couleurs et des formes, mais aussi une texture et un relief tangibles, produisant un effet quasi tridimensionnel sur le papier Mylar lustré. Le jeu de lumière sur les encres métalliques et la surface du Mylar invite le spectateur à une danse visuelle, où chaque angle et chaque source de lumière modifie la perception de l'œuvre. Cette édition se situe à la croisée de l'art et de l'alchimie. Chaque estampe de la série offre une expérience sensorielle unique grâce à l'utilisation subtile de reflets métalliques qui créent un effet visuel envoûtant. « Thieves & Backstabbers - Collectors Edition » de Marwan Shahin témoigne de sa réputation de pionnier du pop art contemporain. Elle incarne sa démarche caractéristique, qui intègre des références à la culture pop à des messages politiques profonds, produisant ainsi une œuvre à la résonance multiple. Véritable discours visuel, l'œuvre dénonce la duplicité et les multiples facettes de la nature humaine, sur fond d'un symbolisme opulent, riche en contrastes et empreint de significations. Les collectionneurs et les amateurs du genre ont ainsi l'opportunité non seulement d'acquérir une œuvre d'art rare, mais aussi de s'immerger dans une création qui repousse les limites de la sérigraphie et renforce la puissance narrative du pop art et du street art modernes.

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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Dark Passenger, édition limitée ICON Series, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Référence à la série télévisée Dexter. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Figurine de collection Gloomy in Black Janky SuperPlastic x Mori Chack en édition limitée, œuvre d'art urbain, en vinyle. Créé par le légendaire artiste de rue japonais Mori Chack, Gloomy a été découvert abandonné dans une boîte par Pity, qui l'a aimé et soigné jusqu'à ce que Gloomy atteigne l'âge adulte et brise la nuque de la pauvre Pity ! Traînant sa victime-soumise derrière lui, Gloomy en noir est fourni avec une muselière – pour votre propre protection ! Présenté avec boîte.

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Le Voleur, édition limitée, sérigraphie 4 couleurs sur papier d'art Mohawk 130 lb, par 123Klan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Le voleur est l'un de nos personnages emblématiques. Il est représenté sur une toile de 152 x 91 cm disponible à la galerie Yves Laroche. Au premier abord, il ressemble à un simple voleur, mais il est en réalité une version moderne de Robin des Bois. » – 123Klan

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French Connection, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Jeremy Wheeler, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Projection du film French Connection au Michigan Theater les 27 et 29 juin 2010.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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« Mario's Regret Artwork Giclée en édition limitée sur papier aquarelle beaux-arts » par Nick Derington, artiste de graffiti pop culture. OBJECTIF SUPPLÉMENTAIRE KICKSTARTER ! « Le Regret de Mario » est une impression giclée de qualité archive 8x10, sur papier aquarelle naturel pressé à froid, signée et numérotée par Nick Derington.

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Zed's Dead, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Jon Smith, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre inspirée de Pulp Fiction, issue de l'exposition collective Quentin vs. Coen de Spoke Art. Sérigraphie six couleurs 30,5 x 45,7 cm. Édition signée et numérotée de 80 exemplaires.

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Eyes On The King Verdict 4 couleurs Tirage sérigraphique à la main en édition limitée sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Ted Soqui Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. 2022. Signée par Shepard Fairey et Ted Soqui , numérotée. 18 x 24 pouces. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Édition numérotée de 600 exemplaires. J'ai basé cette estampe « Les yeux rivés sur le verdict de Rodney King » sur des photos prises par Ted Soqui lors des émeutes de Los Angeles au printemps 1992. Ted photographie depuis longtemps les militants et les manifestations, notamment après le verdict de non-culpabilité prononcé le 29 avril 1992 contre les quatre policiers qui avaient sauvagement battu Rodney King. J'aime particulièrement la photo centrale d'une jeune manifestante coiffée d'un chapeau à l'effigie de Malcolm X, contemplant la scène. Il me semble important de prendre en compte la portée symbolique du verdict de Rodney King et son impact émotionnel sur les communautés de couleur en quête de justice et de responsabilité. À l'époque, il y a 30 ans, je me souviens de ma rage face à un acte aussi flagrant de brutalité policière resté impuni alors qu'il avait été filmé. Il est déchirant de constater à quel point des actes similaires de violence et d'abus de pouvoir de la part des forces de l'ordre restent impunis, même lorsqu'ils sont filmés. Je ne cautionne jamais la violence ni les pillages, mais je comprends pourquoi Los Angeles a été le théâtre d'émeutes et de manifestations après le verdict de l'affaire King. Verdict. Lorsque le peuple a le sentiment d'avoir été maintes fois trahi par le système américain, la situation peut dégénérer. Le désir de protester contre l'injustice et le droit de le faire sont légitimes, même si le pillage ne l'est pas. Les émeutes de Los Angeles furent un tragique mélange de facteurs. Cependant, méfiez-vous de ceux qui tentent d'assimiler la protestation à de l'« agitation criminelle » ou à de l'« incitation à l'émeute ». Lorsque le système abandonne le peuple, manifester pour obtenir une solution relève du pur patriotisme. Ted Soqui et moi avons signé l'estampe « Les yeux sur le roi : le verdict ». – Shepard

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Fleur du Mal : Tout a une fin - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs noires sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2021 FLEURS DU MAL : IL Y A UNE FIN À TOUT (NOIR) 81 x 81 cm. Sérigraphie artisanale noire et ivoire. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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Target Red King #2 HPM SDCC 12 Figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Luke Chueh. Œuvre d'art sculpturale signée et unique, exclusive au Comic-Con de San Diego 2012 (SDCC). Illustration dessinée à la main et rehaussée à la main. Édition limitée à 250 exemplaires (un nombre limité d'exemplaires HPM avec des dessins uniques dessinés à la main sur le mur). Dimensions : 16,5 x 26,7 cm. Neuve dans sa boîte. Fournie avec un pinceau et un pot de peinture amovibles. Issue de la célèbre série Target de Luke Chueh, cette œuvre représente un ours peignant une cible sur sa poitrine, debout devant un mur de tir dessiné à la main avec une cible rouge et un pot de peinture. Target Red King #2 HPM SDCC 12 Figurine en vinyle par Luke Chueh La figurine en vinyle Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh se distingue comme l'une des créations les plus marquantes et émouvantes de la catégorie Street Pop Art et Graffiti. Sortie en 2012 en exclusivité pour le Comic-Con de San Diego et produite par Munky King, cette figurine en édition limitée fait partie d'une série plus vaste inspirée de la peinture originale Target de Chueh. Cette version particulière, ornée à la main d'une illustration unique de l'artiste sur le mur de tir, incarne les thèmes profondément introspectifs de Chueh à travers un médium sculptural qui trouve un écho auprès des collectionneurs, des critiques et des amateurs de pop art sombre et conceptuel. Cette figurine s'inscrit dans la continuité de l'exploration par Chueh de la vulnérabilité, de la conscience de soi et de la relation entre le créateur et son sujet. Conception, détails et structure physique Cette figurine de collection mesure 16,5 x 26,7 cm et est réalisée en vinyle avec un socle sculptural en techniques mixtes. Elle représente l'emblématique ours de Chueh, dans une palette minimaliste, peignant une cible concentrique rouge sang sur sa poitrine, devant un mur fissuré criblé de balles. Le décor, orné d'une tête d'ours et d'une couronne dessinées à la main et signées par Luke Chueh, symbolise la vulnérabilité. Cette version, connue sous le nom de Red King n° 2, fait partie d'une sous-édition limitée à 250 exemplaires. Chaque exemplaire est unique, avec des personnalisations réalisées à la main dans un style graffiti sur le socle, faisant de chaque pièce une œuvre d'art peinte à la main. La présence du pinceau et du seau amovibles confère à la figurine une dimension tragique, voilant la frontière entre émancipation et autodestruction. Récit conceptuel et symbolisme « Cible » n'est pas qu'un simple titre ; c'est une affirmation sur l'identité et la visibilité. En peignant la cible sur son propre corps, le personnage devient à la fois artiste et objet, agresseur et victime. Le mur derrière lui, évoquant un décor d'exécution urbaine, intensifie la tension de l'œuvre. Dans cette édition « Roi Rouge », la couronne supplémentaire tracée au-dessus de l'ours ajoute une dimension de souveraineté ou de martyre, élevant le personnage au rang de symbole de sacrifice. Cette dualité est depuis longtemps une marque de fabrique du travail de Luke Chueh, qui mêle des éléments à la fois mignons et tragiques dans un récit pop art surréaliste, reflet de sa réflexion constante sur l'anxiété, la dépression, l'image de soi et les difficultés de l'expression personnelle. L'héritage de l'art urbain contemporain Né aux États-Unis en 1973, Luke Chueh est une figure emblématique du mouvement Street Pop Art et Graffiti. Son utilisation de personnages simplifiés et iconiques, ainsi que d'une palette de couleurs discrètes, lui permet de transmettre des émotions brutes à travers des lignes épurées et une mise en scène percutante. La collaboration de Munky King avec Chueh sur la série Target représente l'une des transpositions les plus réussies de l'art de personnages, initialement destiné aux galeries d'art, en objets de collection tridimensionnels. Chaque édition, et notamment les variantes rares comme Red King #2, porte en elle la profondeur émotionnelle et la simplicité visuelle que Chueh a cultivées à travers différents médiums. L'exclusivité de cette édition pour le Comic-Con de San Diego (SDCC) ne fait qu'accroître sa rareté et son attrait, la consacrant comme une pièce majeure dans l'histoire de la sculpture de collection moderne.

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Achetez PEINTURE Oeuvre de peinture originale unique en son genre MEDIA sur MEDIUM par l'artiste populaire Street Art Pop Culture ARTIST. 2022 Signé Original Peinture Taille XXXX INFO

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Interdit d'entrer, pas de graffiti 12x18- III Peinture originale technique mixte, artiste de graffiti, art pop moderne sur véritable panneau de rue en métal par Cope2. Panneau de rue en métal véritable, signé, réalisé à la bombe de peinture (lettres bulles), format 12 x 18 pouces. Œuvre originale de 2020. Défense d'entrer. Interdiction de graffitir. Panneau de surveillance. Cope2 remet en question les normes avec ses œuvres d'art urbain pop et graffiti. L'œuvre « No Trespassing No Graffiti 12x18- III » de Cope2 est une création provocatrice qui incarne l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Cette peinture originale à la bombe, signée et réalisée en 2020, présente des lettres bulles sur un véritable panneau de signalisation métallique de 30 x 45 cm (12 x 18 pouces), proclamant avec audace : « Le graffiti est un crime ». Cette œuvre remet directement en question les frontières légales et sociétales qui pèsent depuis longtemps sur les graffeurs. Cope2, figure incontournable du monde du graffiti, utilise cette pièce pour confronter le paradoxe du graffiti en tant que forme d'art : son existence simultanée à la fois comme création reconnue et comme acte criminel. Le panneau de signalisation métallique, objet symbolisant généralement la loi et le contrôle, est détourné et réutilisé comme support d'expression artistique libre. Cette inversion est symbolique de la nature même du street art : un médium qui s'exprime souvent dans des espaces fortement réglementés et surveillés. En choisissant ce support, Cope2 ne se contente pas de créer une œuvre d'art ; Il rédige une déclaration sur le droit à l'espace public et la nature de la liberté artistique. Commentaire socioculturel de l'œuvre de Cope2 « Défense d'entrer, graffiti interdit » est bien plus qu'une œuvre visuellement saisissante ; elle offre un commentaire socioculturel sur l'état actuel du street art. Les couleurs vives et les lettres bulles caractéristiques sont des éléments essentiels du graffiti traditionnel, mais elles contrastent fortement avec le fond formel et autoritaire du panneau de signalisation. Ce contraste est une métaphore visuelle de la tension entre l'artiste et l'institution, entre créativité et conformisme. L'œuvre capture l'essence même de Cope2 : un artiste qui a prospéré malgré l'adversité et les obstacles juridiques pendant plus de trente ans. Cette œuvre en techniques mixtes témoigne de son dévouement à son art et de sa capacité d'adaptation et d'évolution. Il a exposé ses techniques mixtes dans la rue à une figure respectée du pop art moderne, tout en conservant l'authenticité et la spontanéité de ses débuts dans le street art. Impact du slogan « Propriété privée, pas de graffiti » sur le pop art et le graffiti urbain L'impact de l'œuvre « No Trespassing No Graffiti » de Cope2 sur la perception du street art et du graffiti est indéniable. Elle incarne la contestation souvent inhérente à ce genre artistique. Pourtant, elle représente aussi une maturation de la forme, signe que le street art a désormais toute sa place dans le discours artistique contemporain. L'œuvre se dresse comme un symbole de résistance à la criminalisation du graffiti, incitant à un réexamen des lois et des perceptions culturelles qui régissent l'expression publique. À travers cette œuvre, Cope2 affirme la valeur du street art comme forme légitime et puissante d'expression sociale et artistique. La peinture interpelle directement le spectateur, l'invitant à questionner et à redéfinir les frontières de la légalité et de l'art. C'est une déclaration audacieuse : la présence du graffiti dans l'espace public peut être à la fois un acte de vandalisme et un témoignage culturel significatif. « No Trespassing No Graffiti » est une œuvre charnière dans l'histoire du street art et du graffiti. Cette œuvre témoigne de l'influence durable de Cope2 et de son engagement à repousser les limites du langage du street art. Elle ne se contente pas de dénoncer la prohibition ; elle proclame le pouvoir transformateur du graffiti, son rôle dans la remise en question de l'ordre établi et son potentiel à modifier notre rapport à l'espace urbain. Elle incarne la complexité du graffiti et constitue un exemple vibrant du dialogue entre l'artiste, la ville et la société.

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Le Parrain, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Marie Bergeron, artiste de rue issue de la contre-culture. Inspiré du classique intemporel de Francis Ford Coppola, Le Parrain. Exposé à la Hero Complex Gallery de Los Angeles dans le cadre de l'exposition « A Life of Crime ». Lauréat du concours d'affiches de films alternatifs du Festival de Cannes / Film Doo.

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Into The Night MMXXI - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, 2 couleurs or/blanc, sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 32 x 32 pouces. Sérigraphie artisanale or et blanc. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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The Crawler - Édition limitée noire, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Dimensions de l'œuvre : 20 x 26,75 pouces. Les estampes de Cleon Peterson sont éditées à 150 exemplaires. Réalisées en juin 2017, elles sont signées et numérotées par l'artiste. Format : 50,8 x 66 cm (20 x 26,75 pouces). L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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Du côté ombragé de la rue - Sérigraphie artisanale en édition limitée, monochrome blanche, sur papier Coventry Rag 290 g/m², par Cleon Peterson, artiste pop art célèbre et rare. Édition limitée à 125 exemplaires. Sérigraphie artisanale noir sur blanc 14 x 20,5 pouces (35,6 x 52 cm) sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Signée et numérotée. L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.

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Most Wanted - Épreuve d'imprimeur PP, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste de graffiti pop Cope2, œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Épreuve d'imprimerie PP 2010, signée et numérotée, encadrée, édition limitée, format 22 x 17 pouces. Encadré sous verre. Non examiné hors de son cadre. Dimensions encadrées : 19 x 24 pouces.

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Sérigraphie « Shoplifters Welcome » de Shepard Fairey - OBEY x Jamie Reid Sérigraphie artisanale sur papier d'art crème moucheté, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée signée et numérotée de 450 exemplaires, 2012. Œuvre de 18 x 24 pouces créée pour commémorer l'exposition Ragged Kingdom de Reid, du 16 mars au 14 avril 2012. Représente une main retirant des lois d'une mallette, faisant allusion à la réglementation financière de Wall Street. « Jamie a été l'une de mes plus grandes sources d'inspiration, et je suis honoré que nous ayons collaboré sur des images pour cette exposition. Ces nouvelles images abordent les intérêts communs de Jamie et moi, notamment les problèmes intemporels de la corruption et des inégalités de richesse, tout en s'inscrivant dans les thématiques actuelles d'Occupy Wall Street et de l'impasse que représente la consommation d'énergies fossiles. » - Shepard Faire.y La collaboration de Shepard Fairey avec Jamie Reid dans le domaine du pop art urbain L'estampe sérigraphique « Shoplifters Welcome » est une remarquable fusion entre art urbain et commentaire politique, créée par l'influent Shepard Fairey en collaboration avec Jamie Reid. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, imprimée sur papier d'art crème moucheté, témoigne de la puissance de l'art visuel comme outil de critique sociale. Présentée dans le cadre de l'exposition Ragged Kingdom de Jamie Reid, du 16 mars au 14 avril 2012, cette œuvre fait écho aux thèmes contestataires et de dissidence propres à l'art urbain et au graffiti. Shepard Fairey, célèbre pour sa campagne OBEY et l'affiche iconique « Hope » d'Obama, a toujours intégré à son travail une analyse politique pertinente. L'œuvre en question représente une main retirant des lois d'une mallette, une allusion directe à la déréglementation de Wall Street et à l'affranchissement des institutions financières des contraintes légales. Cette métaphore visuelle véhicule le message des inégalités de richesse et de la corruption, deux thèmes très pertinents dans l'esprit du début des années 2010, notamment au sein du mouvement Occupy Wall Street. Expression artistique des enjeux sociopolitiques La nature collaborative de cette œuvre, fruit de la collaboration entre Shepard Fairey et Jamie Reid, souligne leur engagement commun à aborder les problèmes de société les plus urgents par le biais de l'art. La déclaration de Fairey concernant cette collaboration met en lumière leur intérêt partagé pour la lutte contre les « problèmes intemporels de la corruption et des inégalités de richesse », des thèmes profondément ancrés dans la philosophie du street art. L'œuvre devient un support de dialogue, faisant écho aux sentiments des manifestations et mouvements publics qui réclament justice et réforme économique. En créant « Shoplifters Welcome », Fairey et Reid s'inspirent de la capacité du street art à toucher un large public. Souvent présent dans l'espace public, le street art s'adresse directement aux masses, sans le filtre des institutions artistiques traditionnelles. Bien qu'exposée dans le cadre d'une exposition, cette estampe porte l'esprit du street art en tant qu'œuvre de graffiti accessible à tous – un symbole à la fois de rébellion et de marchandisation. Le tirage limité à 450 exemplaires confère à cette estampe une dimension exclusive. Elle aborde la question des inégalités de richesse, créant une tension fascinante entre son message et son statut d'objet de collection. Chaque estampe, signée et numérotée par Fairey, est à la fois une œuvre d'art et une prise de position de l'artiste sur le rôle de la société : observateur, critique et acteur du débat culturel autour du pouvoir et de l'argent. Cette œuvre, de format 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm), immortalise une période d'activisme socio-politique intense et constitue un document historique qui capture l'essence du début des années 2010. Son imagerie saisissante, évoquant l'art de propagande, est à la fois un clin d'œil au passé et un commentaire sur la situation actuelle. Elle établit un parallèle entre les événements de Wall Street et les enjeux plus larges de la réglementation et du déséquilibre des pouvoirs, qui demeurent au cœur des discussions sur l'économie et la gouvernance. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, l'œuvre « Shoplifters Welcome » de Shepard Fairey et Jamie Reid rappelle avec force le rôle de l'art dans la société. Elle fait le lien entre attrait esthétique et commentaire social, se présentant comme un manifeste visuel qui invite à la réflexion et à l'action. Plus qu'une simple œuvre d'art à contempler, elle suscite la discussion, lance un appel à la mobilisation et constitue un témoignage historique.

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Impression giclée en édition limitée « The Scooby Ending » sur papier d'art de Jon Smith, artiste de rue de la contre-culture. La série « Alerte Spoiler » est une nouvelle collection imprimée qui dévoile les événements les plus marquants et choquants de l'histoire des séries télévisées cultes ! Si vous n'êtes pas à jour sur Breaking Bad, Twin Peaks et Game of Thrones, vous êtes vraiment mal barré.

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Point Break - 100% Pure Adrenaline - Test Print Foil v2 Édition Limitée Sérigraphie 13 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Patrick Connan Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Épreuve d'essai version 2. Épreuve d'essai unique de l'artiste. Sérigraphie 13 couleurs sur papier métallisé. Édition limitée à 1 exemplaire, 61 x 91 cm. Signée, numérotée et estampillée.

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Vidéosurveillance 12x18- II Peinture originale technique mixte, artiste graffiti, art pop moderne sur véritable panneau de rue en métal par Cope2. Panneau de signalisation en métal véritable, signé, réalisé à la bombe de peinture (lettres bulles), 2020, format 12 x 18 pouces. Zone sous surveillance 24h/24.

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Paire de photos d'identité judiciaire de Frank Sinatra, édition limitée, peinture à l'huile rehaussée à la main, sérigraphie HPM sur toile encadrée par Steve Kaufman, artiste de rue graffiti SAK, art pop moderne. Huile sur toile de 2007. Encadrement doré sur mesure. Une fois tendue, la toile devrait mesurer environ 60 à 75 cm. Couleurs vives. En bon état. Signée au verso. Superbe image. Frank Sinatra a été arrêté par le shérif du comté de Bergen, dans le New Jersey, en 1938 et accusé d'avoir entretenu une liaison avec une femme mariée (oui, cela pouvait être puni de la même manière).

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Cruelty Is the Message Bone Silkscreen Print par Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, œuvre d'art en édition limitée. 2024 Signée et numérotée Cleon Peterson Édition limitée à 125 exemplaires Œuvre d'art Format 44x14 Impression sérigraphique. Réflexion poignante de Cleon Peterson dans « La cruauté est l'os du message » « La cruauté est l’os du message », une sérigraphie saisissante de Cleon Peterson, présente un tableau austère aussi provocateur qu’esthétiquement captivant. Tirée en 2024 à 125 exemplaires seulement, chacun signé et numéroté par l’artiste, cette œuvre exclusive et importante dans l’art contemporain mesure 112 x 35,5 cm. Imprimée sur papier d’art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés à la main, elle témoigne de l’engagement de Peterson envers la qualité et la durabilité de ses créations. Analyse du langage visuel du conflit La palette monochrome de Peterson, dominée par des blancs évoquant l'os et des noirs impitoyables, explore la dichotomie entre chaos et ordre, pouvoir et vulnérabilité. Chaque figure est prise dans des scènes de violence et de domination, créant un récit qui interroge la brutalité inhérente aux structures sociales. L'œuvre résonne avec la force brute du street art et du graffiti, offrant une expression sans filtre du comportement humain réduit à ses formes les plus primitives. L'imagerie de « Cruelty Is the Message Bone » est caractéristique de l'œuvre de Peterson, où les thèmes du conflit, de l'autorité et de l'agression sont récurrents. Il emploie un lexique visuel à la fois universel et intemporel, établissant des parallèles entre les cycles historiques du pouvoir et les manifestations contemporaines de violence systémique. L'œuvre de Peterson est un commentaire non seulement sur la sphère sociétale, mais aussi sur les sphères personnelles de la lutte et de la survie. L'impact de la sérigraphie de Peterson sur le discours du street art L'œuvre de Peterson se situe à la croisée des beaux-arts et du street art, intégrant la minutie de la gravure à l'univers souvent éphémère du graffiti. « Cruelty Is the Message Bone » témoigne du potentiel du street pop art à transcender ses origines et à trouver sa place au sein des courants artistiques plus traditionnels, tout en conservant son caractère subversif et sa capacité à susciter la réflexion. La présence de cette estampe en édition limitée sur le marché de l'art rappelle la dynamique évolutive du genre, illustrant les frontières mouvantes entre art savant et street art. Par ses représentations saisissantes, Cleon Peterson capture l'essence de notre époque, incitant les spectateurs à se confronter à des vérités dérangeantes sur le monde et leur place en son sein. « Cruelty Is the Message Bone » de Cleon Peterson incarne avec force l'esprit du street pop art et du graffiti. C'est un régal visuel qui explore les profondeurs du malaise social et des bouleversements personnels, reflétant le chaos et l'ordre qui définissent la condition humaine. Avec son style distinctif et ses thèmes provocateurs, l'œuvre de Peterson continue d'alimenter le débat sur le rôle de l'art dans la réflexion et la construction du paysage socio-politique.

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Ézéchiel 25:17 Édition limitée Série ICON Impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Signée et numérotée. Mallette du film culte Pulp Fiction. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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