Meurtre et crime

Lights Out 10" - Figurine de collection Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic en vinyle, édition limitée, style street art, par Guggimon Édition limitée 2021 à 1555 exemplaires. Hauteur : 25,4 cm (10 pouces). La série Chop Chop de Guggi ne serait pas complète sans cette terrifiante figurine Night Terror de 25 cm. 1555 exemplaires produits en 2021.

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Neds Head Baby Neds Head, estampe giclée en édition limitée sur papier d'art de Jon Smith, artiste de rue de la contre-culture. La série « Alerte Spoiler » est une nouvelle collection imprimée qui dévoile les événements les plus marquants et choquants de l'histoire des séries télévisées cultes ! Si vous n'êtes pas à jour sur Breaking Bad, Twin Peaks et Game of Thrones, vous êtes vraiment mal barré.

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Paire de photos d'identité judiciaire de Frank Sinatra, édition limitée, peinture à l'huile rehaussée à la main, sérigraphie HPM sur toile encadrée par Steve Kaufman, artiste de rue graffiti SAK, art pop moderne. Huile sur toile de 2007. Encadrement doré sur mesure. Une fois tendue, la toile devrait mesurer environ 60 à 75 cm. Couleurs vives. En bon état. Signée au verso. Superbe image. Frank Sinatra a été arrêté par le shérif du comté de Bergen, dans le New Jersey, en 1938 et accusé d'avoir entretenu une liaison avec une femme mariée (oui, cela pouvait être puni de la même manière).

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King Janky The 6.5 "Platinum Panama" Janky SuperPlastic, figurine de collection en vinyle, édition limitée, style street art. Le « Capo dei Capi » de la famille royale Janky est de retour après s'être réfugié au Panama pour échapper aux autorités fédérales. Il a un plan pour laver l'affront fait à sa famille. Ce parrain en cavale est armé d'une mitraillette Thompson, coiffé d'un fedora « gentil garçon » et arborant un titre de journal à la une : il ne faudra pas longtemps avant que l'un des trois ne soit trempé dans le sang des flics du quartier. Figurine de 8,9 cm de haut, en vinyle souple, imprégnée de la honte familiale. Tirage limité à 999 exemplaires.

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Eyes On The King Verdict 4 couleurs Tirage sérigraphique à la main en édition limitée sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Ted Soqui Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. 2022. Signée par Shepard Fairey et Ted Soqui , numérotée. 18 x 24 pouces. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Édition numérotée de 600 exemplaires. J'ai basé cette estampe « Les yeux rivés sur le verdict de Rodney King » sur des photos prises par Ted Soqui lors des émeutes de Los Angeles au printemps 1992. Ted photographie depuis longtemps les militants et les manifestations, notamment après le verdict de non-culpabilité prononcé le 29 avril 1992 contre les quatre policiers qui avaient sauvagement battu Rodney King. J'aime particulièrement la photo centrale d'une jeune manifestante coiffée d'un chapeau à l'effigie de Malcolm X, contemplant la scène. Il me semble important de prendre en compte la portée symbolique du verdict de Rodney King et son impact émotionnel sur les communautés de couleur en quête de justice et de responsabilité. À l'époque, il y a 30 ans, je me souviens de ma rage face à un acte aussi flagrant de brutalité policière resté impuni alors qu'il avait été filmé. Il est déchirant de constater à quel point des actes similaires de violence et d'abus de pouvoir de la part des forces de l'ordre restent impunis, même lorsqu'ils sont filmés. Je ne cautionne jamais la violence ni les pillages, mais je comprends pourquoi Los Angeles a été le théâtre d'émeutes et de manifestations après le verdict de l'affaire King. Verdict. Lorsque le peuple a le sentiment d'avoir été maintes fois trahi par le système américain, la situation peut dégénérer. Le désir de protester contre l'injustice et le droit de le faire sont légitimes, même si le pillage ne l'est pas. Les émeutes de Los Angeles furent un tragique mélange de facteurs. Cependant, méfiez-vous de ceux qui tentent d'assimiler la protestation à de l'« agitation criminelle » ou à de l'« incitation à l'émeute ». Lorsque le système abandonne le peuple, manifester pour obtenir une solution relève du pur patriotisme. Ted Soqui et moi avons signé l'estampe « Les yeux sur le roi : le verdict ». – Shepard

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Planche de skateboard Supreme Scarface Split Deck Limited Edition, conçue par la marque Supreme. Planche de skateboard Supreme x Scarface édition limitée imprimée 2017 représentant Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, tiré du film culte Scarface, qui traite du trafic de drogue. La planche de skateboard Supreme Scarface Split Deck symbolise le point de rencontre entre la culture urbaine, le cinéma et le design, créant une œuvre d'art urbain et de graffiti qui parle à un large public. Cette planche en édition limitée, sortie dans le cadre de la collection Automne/Hiver 2017 de la marque Supreme, arbore des images emblématiques du film culte « Scarface ». Son design en deux parties, mettant en scène Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, capture l'un des moments les plus intenses du film. Supreme, marque profondément ancrée dans l'univers du streetwear, a toujours su fusionner la culture populaire avec son style distinctif. La collaboration avec « Scarface » confirme cette approche, offrant bien plus qu'une simple planche de skateboard : une véritable toile qui reflète l'atmosphère crue et réaliste du film. Cette planche rend hommage au personnage de Tony Montana, dont la quête du rêve américain à travers les bas-fonds du crime a marqué durablement le cinéma et la culture populaire. La planche « Shower », en particulier, attire l'attention avec une image tirée de la scène culte où une transaction de drogue dégénère en violence, plaçant Montana dans une situation périlleuse. Cette image percutante est complétée par le slogan emblématique du film, imprimé sur le dessus de la planche, ancrant ainsi la planche dans l'univers de « Scarface ». Cette fusion d'art, de cinéma et de culture skate transforme la planche, d'un simple objet fonctionnel, en une pièce de collection incontournable du pop art et du street art. Le choix de Supreme de présenter ce visuel dans sa collection Automne/Hiver 2017 était une stratégie audacieuse, misant sur la nostalgie et l'esthétique des années 80, période où le skateboard et le film « Scarface » ont connu leur apogée. Le design de la planche capture l'essence de cette époque tout en restant en phase avec le paysage actuel du street art et de la mode. Véritable œuvre d'art urbain et graffiti, la planche Supreme Scarface Split Deck transcende les frontières traditionnelles, alliant fonctionnalité et expression artistique forte. Sa création témoigne d'une culture qui valorise l'esprit contestataire du street art et la force du récit visuel. Pour les passionnés et les collectionneurs, ce jeu de cartes représente un morceau d'histoire culturelle, incarnant l'esprit de rébellion et la poursuite acharnée de l'ambition, des thèmes toujours aussi pertinents aujourd'hui qu'à la sortie du film.

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Bias by Numbers - Tirage sérigraphique grand format 30X42 4 couleurs, édition limitée, réalisé à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare, artiste pop OBEY. Signé et numéroté, tirage en biais numéroté 76 x 107 cm, édition limitée à 89 exemplaires, 3 juin 2019 « Bias by Numbers » aborde la question des préjugés raciaux dans les forces de l'ordre, le système judiciaire et les médias. Ces préjugés ont une longue histoire, comme en témoignent des statistiques alarmantes : les personnes noires ont cinq fois plus de chances d'être contrôlées et fouillées que les personnes blanches, quatre fois plus de chances de subir un usage excessif de la force, ou quatre fois plus de chances d'être tuées par la police lorsqu'elles sont désarmées. Les statistiques révélant les préjugés raciaux dans les poursuites et les condamnations sont tout aussi éloquentes. Bien que la consommation de drogues récréatives soit aussi répandue dans les communautés majoritairement noires que dans les communautés majoritairement blanches, les condamnations pour possession de drogue sont près de six fois plus fréquentes chez les personnes noires. Ces dernières écopent souvent de peines de prison plus longues que les personnes blanches, ce qui explique que les Afro-Américains soient incarcérés à un taux plus de cinq fois supérieur à celui des Blancs.

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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Le Parrain, édition limitée, sérigraphie HPM rehaussée à la main sur toile, encadrée par Steve Kaufman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Prêt à accrocher. Toile montée sur châssis. Technique : Sérigraphie sur toile rehaussée à la main. Titre : Le Parrain. Dimensions : 95,25 x 78,7 cm. Année : 2000. Tirage : 100 exemplaires. Signature : Signée à la main par Kaufman au verso. Il finit par installer son atelier à Los Angeles et, fidèle à son style, engagea plus d'une centaine d'anciens membres de gangs pour l'assister. Durant cette période, il créa un nouveau style, le « Pop Art façon bande dessinée », utilisant des peintures originales de super-héros comme icônes. Il collabora également avec la galerie Martin Lawrence, pour laquelle il réalisa des éditions limitées d'icônes telles que Beethoven et Marilyn Monroe, battant des records de vente pour un artiste débutant.

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Eclipse - Édition limitée blanche, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Année 2017, Édition artistique, Tirage officiel limité à 150 exemplaires, Technique : Sérigraphie, Papier : Coventry Rag 250 g/m², Dimensions : 71 x 71 cm, Signature et numérotation L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Figurine de collection Gloomy in Black Janky SuperPlastic x Mori Chack en édition limitée, œuvre d'art urbain, en vinyle. Créé par le légendaire artiste de rue japonais Mori Chack, Gloomy a été découvert abandonné dans une boîte par Pity, qui l'a aimé et soigné jusqu'à ce que Gloomy atteigne l'âge adulte et brise la nuque de la pauvre Pity ! Traînant sa victime-soumise derrière lui, Gloomy en noir est fourni avec une muselière – pour votre propre protection ! Présenté avec boîte.

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Fin de la guerre - Ukraine - Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Nick Zaremba, légende du street art pop graffiti. Œuvre d'art signée en édition limitée 17x8 de 2022 « J’ai choisi de faire un don à l’organisation WCK car elle est présente sur le terrain, dans des environnements dangereux, pour apporter réconfort et soutien aux personnes confrontées à de graves difficultés, grâce à des repas chauds et des boissons saines. Étant moi-même passionné de cuisine, je sais qu’un bon repas peut redonner espoir et aider à surmonter les épreuves. » – Nick

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Photo d'identité judiciaire de Frank Sinatra - Édition limitée arc-en-ciel, peinture à l'huile rehaussée à la main, sérigraphie HPM sur toile par Steve Kaufman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (AP), non tendue, neuve, directement de l'artiste en 2005

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Gaslamp Killer Artist Proof 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Épreuve d'artiste (EA). Signée et numérotée, Shepard Fairey (né en 1970). Gaslamp Killer, 2008. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté. 61 x 45,7 cm (feuille). EA (édition limitée à 400 exemplaires). Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. I Spit On Your Grave. « Mon visuel pour le mix Gaslamp Killer s'inspire de la musique et de la personnalité du Gaslamp Killer. Le GLK affectionne les sonorités sombres et psychédéliques, ce qui, combiné à son nom, appelait un mélange hippie/horreur assaisonné d'une vinaigrette sanglante. Le look plus sinistre du Gaslamp Killer, qui a rasé ses dreadlocks et s'est laissé pousser une barbe et des favoris indisciplinés dignes des plus grands fous, ne fait qu'amplifier le tout. Il vous faudra traverser des mares de sang bouillant pour atteindre la terre promise, mais le voyage que vous propose le Gaslamp Killer fait partie intégrante de la destination. » Shepard Fairey

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« The Disappeared », une sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs, sur papier Coventry Rag 335 g/m², par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Cleon Peterson (né en 1973) Les Disparus (Noir), 2019 Sérigraphie en couleurs sur papier Coventry Rag 45,7 x 61 cm (feuille) Édition 45/100 Signée, numérotée et datée au crayon en bas de l'œuvre Publiée par l'artiste

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Voleurs et traîtres - Édition collector - Impression sérigraphique à la main sur papier Mylar par l'artiste activiste Marwan Shahin - Œuvre rare en édition limitée. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « Cette édition de l'œuvre est interprétée grâce à une toute nouvelle technologie d'impression permettant la superposition d'encres pour créer texture et relief sur un Mylar exceptionnel. Chaque tirage est minutieusement agencé avec un fin réseau de reflets métalliques, pour un résultat visuellement envoûtant. » - Marwan Shahin « Voleurs et Traîtres - Édition Collector » est une œuvre saisissante de Marwan Shahin, artiste engagé qui utilise son art pour questionner et analyser le paysage socio-politique. Cette œuvre rare, en édition limitée, est bien plus qu'une simple déclaration visuelle ; elle témoigne d'une innovation technique remarquable dans le domaine de la gravure. Créée en 2022 et faisant partie d'une série très exclusive de seulement dix estampes signées et numérotées, chaque exemplaire de 45,7 x 61 cm illustre à merveille le pouvoir de l'art visuel à communiquer des récits complexes. Le choix du médium par Shahin est aussi original que son sujet. Il utilise la technique de la sérigraphie artisanale, superposant les encres pour créer non seulement des couleurs et des formes, mais aussi une texture et un relief tangibles, produisant un effet quasi tridimensionnel sur le papier Mylar lustré. Le jeu de lumière sur les encres métalliques et la surface du Mylar invite le spectateur à une danse visuelle, où chaque angle et chaque source de lumière modifie la perception de l'œuvre. Cette édition se situe à la croisée de l'art et de l'alchimie. Chaque estampe de la série offre une expérience sensorielle unique grâce à l'utilisation subtile de reflets métalliques qui créent un effet visuel envoûtant. « Thieves & Backstabbers - Collectors Edition » de Marwan Shahin témoigne de sa réputation de pionnier du pop art contemporain. Elle incarne sa démarche caractéristique, qui intègre des références à la culture pop à des messages politiques profonds, produisant ainsi une œuvre à la résonance multiple. Véritable discours visuel, l'œuvre dénonce la duplicité et les multiples facettes de la nature humaine, sur fond d'un symbolisme opulent, riche en contrastes et empreint de significations. Les collectionneurs et les amateurs du genre ont ainsi l'opportunité non seulement d'acquérir une œuvre d'art rare, mais aussi de s'immerger dans une création qui repousse les limites de la sérigraphie et renforce la puissance narrative du pop art et du street art modernes.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie en édition limitée Barney X 5 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts, par Frank Kozik, artiste pop art célèbre et rare. Illustration croisée de Barney et Malcolm X, inspirée des émeutes/manifestations de 2014. Barney X Burn Baby Burn ! 45,7 x 60,6 cm. Création et signature de Frank Kozik. Édition limitée à 50 exemplaires.

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Du côté ombragé de la rue - Sérigraphie artisanale en édition limitée, 2 couleurs, sur papier Coventry Rag 290 g/m², par Cleon Peterson, artiste pop art célèbre et rare. Édition limitée à 75 exemplaires. Sérigraphie artisanale 14 x 20,5 pouces noir sur noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés. Signée et numérotée. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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Souvenirs de viol et de meurtre. Œuvre unique en son genre, technique mixte, réalisée sur toile à partir d'un journal vintage New York Mirror de 1963 par la célèbre artiste de graffiti de rue Christabel Christo. Signée en 2010, 12 x 15,5 cm, « Souvenirs de viol et de meurtre », peinture de Christabel Christo

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La révolution est une mère qui mange ses enfants. Estampe sérigraphique Tondo noir de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords francs découpés à la main. Œuvre en édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 100 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 24x24 Impression sérigraphique circulaire. Le Tondo de Cleon Peterson : une exploration viscérale de la révolution L'œuvre de Cleon Peterson, « La révolution est une mère qui dévore ses enfants » (Tondo noir), capture l'essence même de la révolution : sa fureur transformatrice et son contrecoup cannibale. Cette sérigraphie en édition limitée de 2024 incarne avec force la violence cyclique inhérente aux bouleversements sociaux. Grâce à son esthétique contrastée caractéristique, Peterson invite à la réflexion sur le tumulte qui accompagne les changements systémiques. Mérites artistiques du Tondo noir de Peterson Limitée à une série de 100 exemplaires, chaque pièce est méticuleusement signée et numérotée, soulignant l'exclusivité de cette œuvre d'art qui invite à la réflexion. Le tondo – une œuvre circulaire – mesure 61 x 61 cm, un format qui, historiquement, évoque la plénitude et l'infini, mais qui représente ici le cycle perpétuel de la ferveur révolutionnaire. Les bords frangés à la main du cercle, découpé dans un papier d'art Coventry Rag de 290 g/m², rehaussent la qualité tactile de l'œuvre et renforcent son impact viscéral. Le choix du cercle est délibéré : rompant avec la tradition du format rectangulaire, il crée une expérience plus immersive et contemplative. Cette forme permet à la violence intérieure de se répandre dans toutes les directions, reflétant la nature dévorante du thème. L'œuvre de Peterson ne se contente pas d'être accrochée à un mur ; elle interpelle et enveloppe le spectateur dans son récit. Commentaire culturel à travers la sérigraphie de Peterson Dans « La Révolution est une mère qui dévore ses enfants – Tondo noir », Peterson met à nu les paradoxes de la révolte. Son utilisation du noir – associé à l’inconnu et souvent à la mort – crée un vide dans lequel les figures émergent et sont englouties. L’œuvre est une allégorie de la nature cyclique de l’histoire, où chaque soulèvement porte en lui les germes de sa propre destruction. Le contraste saisissant du noir et blanc dépouille la scène de tout romantisme, révélant la brutalité de la lutte pour le pouvoir. Elle touche au cœur même du pop art urbain et du graffiti, qui traitent souvent de vérités objectives et investissent l’espace public comme forum de dialogue. L’œuvre de Peterson pousse cette réflexion plus loin, inscrivant la voix brute et sans concession de la rue dans le contexte des beaux-arts. « La Révolution est une mère qui dévore ses enfants – Tondo noir » est un poignant rappel de la danse perpétuelle entre l’ordre et le chaos. Cette œuvre incarne l'essence même de la démarche de Cleon Peterson en matière de street art, révélant les réalités souvent dérangeantes qui sous-tendent les sociétés humaines. À travers son travail, Peterson interpelle le spectateur, l'incitant à une réflexion plus profonde sur les enjeux sous-jacents des transformations culturelles et politiques.

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The Dark Rider - Bone, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² par l'artiste Cleon Peterson. 2022. 48 x 71 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Tirage limité à 150 exemplaires.

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Obey Radical Peace - Sérigraphie artisanale en édition limitée 2 couleurs crème sur papier moucheté crème par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare OBEY Pop. 18 pouces sur 24 pouces. Édition de 375 exemplaires. 7 mai 2021. La version de Shepard sur la manifestation de 2021 dans la capitale, où la police a tué 5 manifestants non armés.

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Harlem World CCB Gangsters 81 Photo Print par Joe Conzo Jr Édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Pop Graffiti Street Artiste Œuvre d'art moderne. Tirage signé de 2023, édition limitée à 5 exemplaires, format 20x16, impression pigmentaire d'archives, représentant le groupe de rap Cold Crush Brothers en costumes et tenues de gangsters vintage à Harlem World. Photo de Joe Conzo Jr., Harlem World CCB Gangsters 81 Le tirage photographique « Harlem World CCB Gangsters 81 » de Joe Conzo Jr. est une remarquable illustration de l'esthétique visuelle et de la théâtralité des débuts du hip-hop. Tirage pigmentaire d'archive en édition limitée (2023), réalisé sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², il immortalise les légendaires Cold Crush Brothers dans des costumes vintage inspirés du gangsterisme. Cette œuvre de 50,8 x 40,6 cm, signée par Conzo, offre un aperçu de la créativité et du talent qui caractérisaient les performances du groupe, mêlant musique, style et art urbain. Les Cold Crush Brothers : Icônes de style du hip-hop Les Cold Crush Brothers ont joué un rôle déterminant dans la formation de la culture et du son hip-hop à ses débuts, à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Reconnus pour leur talent d'écriture, leurs mises en scène élaborées et leurs costumes extravagants, le groupe a établi de nouvelles normes en matière de spectacle et d'innovation. Cette photographie, prise au Harlem World en 1981, met en lumière leur sens du théâtre. On y voit le groupe vêtu d'élégants costumes et de fedoras, accessoirisés d'armes factices, évoquant l'allure des gangsters classiques. Le Harlem World, lieu emblématique du Bronx durant l'âge d'or du hip-hop, était un véritable carrefour culturel pour les concerts, les battles et les rassemblements communautaires. Les Cold Crush Brothers s'y produisaient régulièrement, captivant un public conquis par leur style narratif unique et leur présence scénique hors du commun. Cette image illustre leur capacité à fusionner musique et mode en un récit cohérent, ancrant ainsi leur place dans l'histoire du hip-hop. Joe Conzo Jr : Documenter l’évolution du hip-hop Joe Conzo Jr est reconnu comme l'un des premiers photographes à avoir documenté l'émergence du hip-hop à New York. Son œuvre capture l'énergie brute, l'individualité et le talent artistique des pionniers du mouvement. Surnommé celui qui a pris les premières photos du hip-hop, Conzo a immortalisé la culture vibrante du Bronx et les figures qui l'ont façonnée. Ses photographies font le lien entre la musique et le Street Pop Art, offrant une perspective unique sur les intersections culturelles de l'époque. Cette photographie témoigne du sens aigu de la composition et du détail de Conzo, mettant en valeur la personnalité des Cold Crush Brothers et le soin apporté à leur image. Le motif gangster présent dans cette séance photo illustre comment les artistes hip-hop se sont approprié et ont réinterprété les symboles culturels pour exprimer puissance, assurance et créativité. Importance artistique et historique Le tirage photographique « Harlem World CCB Gangsters 81 » illustre l'interaction entre musique, mode et art qui a défini les débuts du hip-hop. Les matériaux de qualité archivistique utilisés pour sa production garantissent la préservation des moindres détails de l'image, des textures des costumes aux expressions des membres du groupe. Son format 20x16 pouces amplifie l'impact visuel de la photographie, en faisant une pièce incontournable pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti. Ce tirage en édition limitée célèbre non seulement les Cold Crush Brothers, pionniers du hip-hop, mais témoigne également de la synergie créative entre musique et art visuel durant cette période charnière. À travers l'objectif de Joe Conzo Jr, l'image capture l'esprit d'innovation et d'expression personnelle qui continue d'influencer la culture contemporaine. Le tirage photographique « Harlem World CCB Gangsters 81 » est à la fois un document historique et une œuvre d'art moderne dynamique qui rend hommage aux racines du hip-hop.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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Into The Night MMXXI - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs noir/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Into The Night MMXXI (noir/noir) 81 x 81 cm. Sérigraphie artisanale noir sur noir. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 75 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Le graffiti est un crime 12x18 - Peinture originale technique mixte, art pop moderne, artiste de graffiti sur véritable panneau de rue en métal par Cope2. Œuvre originale signée de 2020, réalisée à la bombe de peinture, représentant une lettre bulle sur un véritable panneau de rue en métal. Dimensions : 12 x 18 pouces. Panneau « Le graffiti est un crime ». Le graffiti comme forme d'art urbain pop et d'œuvres d'art graffiti Le graffiti, souvent perçu comme un acte de rébellion ou illégal, s'est progressivement imposé comme une forme d'art reconnue, attirant une attention considérable dans le domaine du pop art et du street art contemporain. Cette transformation est parfaitement illustrée par l'œuvre du célèbre graffeur Cope2. Son œuvre intitulée « Graffiti Is A Crime 12x18-I Original Mixed Media Painting » en est une représentation saisissante. Créée en 2020, cette œuvre n'est pas une simple expression de la culture urbaine, mais une icône majeure du graffiti. Il s'agit d'une peinture originale à la bombe, signée, représentant des lettres bulles sur un véritable panneau de signalisation métallique. Mesurant 30 x 45 cm, cette pièce capture l'essence du street art et du graffiti, mêlant l'énergie brute du street art à la sophistication du pop art contemporain. Le choix d'un véritable panneau de signalisation métallique comme support en dit long sur la volonté de l'artiste d'estomper les frontières entre légalité et illégalité, art et vandalisme. En transformant un symbole d'autorité et de réglementation, un panneau de signalisation, en œuvre d'art, Cope2 remet en question la perception traditionnelle du graffiti. Ce détournement d'un panneau de signalisation, objet généralement associé à la loi et à l'ordre, en support pour le graffiti, traditionnellement considéré comme une forme de rébellion, crée un contraste saisissant et une réflexion critique sur les conceptions sociétales de l'art et de l'expression. La signification culturelle du graffiti dans l'art moderne L'œuvre « Graffiti Is A Crime » n'est pas qu'une simple création artistique ; c'est un manifeste sur l'impact culturel et sociétal du graffiti. Historiquement associé aux mouvements underground, le graffiti a souvent servi de moyen d'expression aux marginaux. Cependant, comme en témoignent les œuvres d'artistes tels que Cope2, il a transcendé ces frontières, s'imposant dans le monde de l'art contemporain et devenant une forme d'expression créative reconnue. Cette métamorphose du graffiti, passé du vandalisme à une forme d'art respectée, est essentielle pour comprendre la dynamique de l'art moderne. Elle reflète l'évolution des conceptions de ce qui constitue l'art et de ceux qui ont le droit de le définir. En intégrant des éléments de la culture populaire, les graffeurs ont apporté une nouvelle dimension au monde de l'art, une dimension qui trouve un écho auprès d'un public plus large et qui reflète les enjeux sociétaux contemporains. Ce changement a non seulement offert aux graffeurs comme Cope2 une plateforme pour exprimer leur talent, mais a également suscité une réévaluation du rôle du street art dans l'histoire de l'art. Impact sur la perception du street art et du graffiti L'importance de « Graffiti Is A Crime » et d'œuvres similaires dans le contexte du street art et du graffiti réside dans leur capacité à remettre en question et à redéfinir les frontières de l'art traditionnel. Ces œuvres ne sont pas seulement l'expression d'une créativité individuelle, mais aussi de puissants outils de critique sociale. Elles représentent une forme de démocratie artistique, où la rue devient une galerie, accessible à tous et non plus seulement à une élite. Cette démocratisation de l'art par le graffiti conteste les paradigmes artistiques traditionnels et encourage une conception plus inclusive de ce que peut être l'art. De plus, l'acceptation et la célébration croissantes du graffiti dans les galeries et les expositions d'art témoignent d'une évolution culturelle. Elles représentent une reconnaissance grandissante de la valeur artistique et du commentaire social inhérents à ces œuvres. Le parcours du graffiti, des rues aux galeries, témoigne de l'évolution de la perception de ce qui est considéré comme de l'art légitime. Il souligne l'importance du contexte, du médium et du message dans le monde de l'art, prouvant que la créativité est sans limites et que l'art peut émerger des endroits les plus inattendus. L'œuvre « Graffiti Is A Crime » de Cope2 est une pièce maîtresse dans l'histoire du street art et du graffiti. Elle incarne l'essence même du parcours du graffiti, de la marge à l'avant-garde de l'art moderne. Cette œuvre n'est pas seulement une démonstration de talent artistique, mais aussi un symbole d'évolution culturelle, remettant en question les perceptions établies et redéfinissant les frontières de l'art. De ce fait, elle occupe une place particulière dans l'histoire de l'art moderne, symbolisant la nature dynamique et en constante évolution de l'expression artistique.

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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Cruelty Is the Message, sérigraphie rouge de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Cleon Peterson Édition limitée à 125 exemplaires Œuvre d'art Format 44x14 Impression sérigraphique. Déchiffrer la palette rouge : « La cruauté est le message » par Cleon Peterson La sérigraphie « Cruelty Is the Message Red » de Cleon Peterson déploie un récit visuellement saisissant, imprégné des contrastes marqués du pop art urbain et de l'esprit rebelle du graffiti. Sortie en 2024, cette édition limitée rejoint le panthéon des œuvres de Peterson, reconnu pour sa représentation sans concession de la violence, du pouvoir et du chaos. L'œuvre, d'un format imposant de 112 x 35,5 cm, témoigne de l'exploration sans relâche par Peterson des courants sous-jacents de la société, minutieusement réalisée à la main sur un papier d'art Coventry Rag de 290 g/m². L'interprétation vivante de Peterson sur la dynamique sociétale Cette série limitée à seulement 125 exemplaires est une collection exclusive où chaque estampe est signée et numérotée, soulignant la valeur et le caractère de collection de l'œuvre de Peterson. Avec ses teintes rouges et noires audacieuses, cette édition plonge le spectateur dans un univers tumultueux où conflit et turbulence sont les thèmes dominants. Le rouge, souvent associé au danger, à la passion et à l'agressivité, vibre dans toute la composition, renforçant l'impact des luttes et des confrontations représentées. Le choix par Peterson du papier Coventry Rag de haute qualité sublime la sérigraphie, un médium traditionnellement lié à l'art contemporain et à la production de masse, brouillant davantage les frontières entre l'art de galerie et l'expression urbaine. Les bords frangés à la main confèrent à chaque estampe une touche unique, suggérant la nature personnelle de l'art urbain malgré le caractère limité de l'œuvre. La résonance culturelle de l'œuvre de Peterson « Cruelty Is the Message Red » dresse un miroir à la société qu'elle critique, révélant la capacité de Peterson à naviguer entre l'art comme vecteur de plaisir esthétique et l'art comme outil de commentaire profond. L'envergure et la réalisation de cette œuvre l'inscrivent pleinement dans le discours du pop art urbain, qui invite souvent les spectateurs à se confronter à des réalités dérangeantes et à s'interroger sur les messages sous-jacents véhiculés par une imagerie crue et sans concession. À travers son langage visuel singulier, Peterson ne se contente pas de relater les aspects les plus sombres du comportement humain, mais suscite également une réflexion sur la nature cyclique de la domination et de la soumission, du contrôle et de la révolte. Son œuvre résonne avec l'air du temps et les problématiques sociales contemporaines, rappelant avec force la lutte permanente contre l'oppression et l'injustice. « Cruelty Is the Message Red » de Cleon Peterson est une œuvre marquante du pop art urbain et du graffiti. Elle affirme avec audace la vision de l'artiste, offrant un récit aussi percutant que complexe. Cette sérigraphie confirme la réputation de Peterson comme figure majeure de l'art moderne. Elle continue de provoquer, d'interpeller et d'inspirer le public, réaffirmant le pouvoir des arts visuels à saisir et à questionner les dynamiques de pouvoir au sein de la société.

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Achetez SCULPTURELIMITED Edition Limitée Pop Artwork Street Artist Fine Art. 2023 Sculpture signée Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Ceci n'est pas une Spongebob PP Archival Print par Shark Toof, édition limitée, impression sur papier d'art de musée 310 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 24x18 Pigments d'archivage Beaux-Arts. « Ceci n'est pas une Bob l'éponge » Décryptage de "Ceci N'est Pas Une Bob l'Éponge" de Shark Toof « Ceci n'est pas une SpongeBob » est une œuvre provocatrice du célèbre artiste de street art Shark Toof, qui repousse les limites de l'iconographie de la culture pop dans le contexte du street art contemporain. Cette épreuve d'artiste (PP) de 2019, signée et marquée par l'artiste, est une pièce de collection rare. Imprimée sur papier d'art de qualité musée (310 g/m²), elle illustre la maîtrise des techniques utilisées par Shark Toof pour garantir la durabilité et la profondeur des couleurs, essentielles à la qualité de l'impression pigmentaire d'archives. Une fusion entre le street art et la culture pop Cette œuvre témoigne de la rencontre entre le street art, le graffiti et les symboles de la culture populaire dominante. Shark Toof s'empare de la figure universellement reconnaissable de Bob l'Éponge et la distord, présentant une image qui à la fois rend hommage au personnage original et le subvertit. Le titre lui-même, un clin d'œil à « La Trahison des images » de René Magritte, invite le spectateur à s'interroger sur la nature de la représentation et de la réalité dans l'art. L'œuvre de Shark Toof suggère que l'image de Bob l'Éponge que nous voyons n'est pas le personnage lui-même, mais une représentation déformée par le regard de l'artiste et le contexte culturel dans lequel elle est perçue. Commentaire artistique de Shark Toof Dans « Ceci n'est pas une Bob l'éponge », Shark Toof ne se contente pas de reproduire un personnage emblématique ; il initie un dialogue sur la saturation des icônes médiatiques dans la société et la consommation de ces images. La distorsion et la décomposition des traits de Bob l'éponge invitent le spectateur à réfléchir à la manière dont les médias de masse façonnent, voire déforment, nos perceptions. Cette œuvre capture l'esprit du pop art urbain en utilisant l'essence spontanée et rebelle du graffiti pour commenter et critiquer certains phénomènes. Les textures superposées et les couleurs vibrantes révèlent la relation complexe entre l'imagerie commerciale et l'expression artistique. L'œuvre explore la tension entre la nature éphémère du street art et la qualité durable des estampes d'art. Shark Toof fait le lien entre deux mondes apparemment disparates en choisissant Bob l'éponge, icône d'un dessin animé pour enfants, et en l'intégrant à l'univers sophistiqué des éditions limitées. Cette juxtaposition remet en question la conception que le spectateur se fait de l'art « légitime » et interroge les hiérarchies au sein du monde de l'art. Avec « Ceci n'est pas une SpongeBob », Shark Toof enrichit le débat sur la valeur et la signification du street art et du graffiti dans la culture contemporaine. En recontextualisant une figure issue du langage populaire, il lui confère une nouvelle signification et l'élève au rang d'œuvre d'art à part entière. Cette œuvre, véritable spectacle visuel à la dimension intellectuelle profonde, invite à la réflexion sur la nature de l'art, l'influence des médias et le pouvoir du street art de transformer et de transcender objets et personnages ordinaires en témoignages culturels exceptionnels.

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Honet - Vivid Red Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Graffeur et illustrateur, lié à la scène artistique française par un style visionnaire qui l'a distingué des autres et lui a valu une notoriété internationale. Cet artiste parisien a déclaré lors d'une récente exposition à la galerie Montana de Séville : « Je n'ai pas côtoyé Boris Vian au café Saint-Germain-des-Prés d'après-guerre, ni Fellini et sa Dolce Vita des années 50, ni rencontré les Beatles et le Swinging London des années 60, ni Malcolm McLare. »

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Achetez PEINTURE Oeuvre de peinture originale unique en son genre MEDIA sur MEDIUM par l'artiste populaire Street Art Pop Culture ARTIST. 2022 Signé Original Peinture Taille XXXX INFO

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Reproduction giclée en édition limitée d'une œuvre d'art Seppuku sur papier d'art mat 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Luke Chueh. Cette estampe a été publiée en 2014 lors de la visite de Luke à Singapour. Tirage signé et numéroté à 75 exemplaires, format 30,5 x 40,5 cm, imprimé sur papier beaux-arts mat 300 g/m².

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Le Parrain, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Marie Bergeron, artiste de rue issue de la contre-culture. Inspiré du classique intemporel de Francis Ford Coppola, Le Parrain. Exposé à la Hero Complex Gallery de Los Angeles dans le cadre de l'exposition « A Life of Crime ». Lauréat du concours d'affiches de films alternatifs du Festival de Cannes / Film Doo.

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En réponse à... Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck par l'artiste de street art et de graffiti Eddie Colla. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 21 juin 2019

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Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts, signée War Child, par Hijack, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition signée de 2022, limitée à 75 exemplaires, estampe 16x16 représentant une manifestation contre la guerre en Ukraine. « Quand les adultes font la guerre, ce sont les enfants qui souffrent. » War Child par Hijack : Une œuvre puissante de street art pop et de graffiti L'estampe sérigraphique « War Child » de Hijack est une œuvre saisissante de street art pop et de graffiti, réalisée à la main selon une technique cinq couleurs pour créer une image forte et chargée d'émotion. Sortie en 2022, cette édition limitée et signée à 75 exemplaires capture l'impact dévastateur de la guerre à travers le prisme de l'innocence. Mesurant 40 x 40 cm, cette estampe d'art est une protestation directe contre la guerre en Ukraine, mettant en lumière les souffrances endurées par les enfants dans les zones de conflit. Symbolisme et message de War Child L'œuvre de Hijack est reconnue pour sa capacité à transmettre des messages sociaux et politiques forts, souvent à travers des pochoirs évoquant les débuts du graffiti. Dans « War Child », une fillette se tient devant un mur criblé de balles, dessinant un symbole de paix avec ce qui semble être les impacts de balles. Le choix d'un fond jaune vif contraste avec l'imagerie sombre, rendant la scène à la fois visuellement saisissante et émotionnellement puissante. L'enfant serre contre elle un ours en peluche, symbole universel de l'enfance, soulignant l'innocence et la vulnérabilité au milieu de la destruction. Cette estampe fait écho à une réalité fondamentale de la guerre : les plus jeunes et les plus innocents sont ceux qui souffrent le plus. L'image est un appel à la prise de conscience, incitant les spectateurs à réfléchir au coût humain des conflits armés. Elle témoigne de la résilience des enfants, montrant que même face à la violence, ils s'accrochent à des symboles d'espoir et de paix. L'influence du détournement d'avions dans le street art pop et le graffiti Hijack s'est imposé comme une figure incontournable du street art et du graffiti, grâce à une combinaison de pochoirs, de techniques mixtes et de sérigraphie traditionnelle. Ses œuvres, souvent influencées par le street art militant, le graffiti satirique et le commentaire social urbain, sont à la fois stimulantes et visuellement captivantes. War Child s'inscrit dans la lignée des artistes qui ont utilisé l'art public comme moyen de protestation, mettant en lumière des problématiques souvent ignorées ou sous-représentées dans le discours dominant. Le style visuel de Hijack rappelle le street art politique au pochoir, souvent associé aux mouvements de protestation et aux messages pacifistes. Sa capacité à traduire les conflits mondiaux en œuvres urbaines chargées d'émotion lui a valu d'être reconnu comme une voix contemporaine du street art militant. Le rôle de l'enfant de la guerre dans l'art de protestation moderne War Child s'inscrit dans la tradition plus large du street art et du graffiti qui conteste l'autorité, dénonce l'injustice et offre un commentaire sur les enjeux contemporains. La guerre en Ukraine a suscité une mobilisation mondiale des artistes, dont beaucoup ont utilisé leur notoriété pour s'élever contre la violence et les crises humanitaires. En créant des tirages en édition limitée comme War Child, Hijack s'assure que le message atteigne les collectionneurs, les activistes et les amateurs d'art qui partagent une passion pour l'art urbain engagé. Cette œuvre est bien plus qu'une simple estampe : c'est un manifeste, une protestation et un appel à l'action. À travers le langage visuel du street art et du graffiti, Hijack transforme les murs en porte-voix, amplifiant des voix qui, autrement, resteraient inaudibles. War Child témoigne du pouvoir de l'art à interpeller, provoquer et inspirer le changement, et constitue un ajout essentiel au récit évolutif de l'art comme outil d'activisme.

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Fin d'Empire Édition Limitée Tirage à la Main Sérigraphie 2 Couleurs Imprimée sur Papier Chiffon Blanc Coventry par Cleon Peterson Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Fin de l'Empire, 2015. Sérigraphie en couleurs sur papier White Coventry Rag, 71,1 x 71,1 cm (feuille). Édition 2/150. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par l'artiste. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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« Where Does Time Go », une œuvre d'art en édition limitée, imprimée en giclée sur papier d'archivage 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Barnaby Ward. Il s'agit d'une reproduction d'art giclée de qualité galerie, imprimée sur du papier d'archivage 100 % coton avec des encres d'archivage. Chaque tirage est proposé en fonction de son format et comporte une marge d'au moins 2,5 cm.

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Massacre à la tronçonneuse - Œuvre d'art d'horreur, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Robin Davey. Horror Show est un hommage illustré aux meilleurs et aux pires films d'horreur de série Z de ces dernières années.

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Into The Night MMXXI - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, 2 couleurs or/blanc, sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 32 x 32 pouces. Sérigraphie artisanale or et blanc. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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Zed's Dead, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Jon Smith, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre inspirée de Pulp Fiction, issue de l'exposition collective Quentin vs. Coen de Spoke Art. Sérigraphie six couleurs 30,5 x 45,7 cm. Édition signée et numérotée de 80 exemplaires.

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Nombreuses estampes sérigraphiées à la main en trois couleurs, édition limitée Mao Green HPM, sur papier d'art, par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2015 Édition limitée signée et numérotée à 15 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. #13/15 Imprimé multiple orné et peint à la main

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Pablo, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 2 couleurs sur papier d'art de qualité supérieure par SSUR - Ruslan Karablin, artiste pop art célèbre et rare. Édition limitée numérotée et signée de 2014 (60 exemplaires). Format : 45,7 x 61 cm. Quelques taches et légers plis. Cette estampe reproduit une affiche de recherche de Pablo Escobar. L'inscription « Muerto » (MORT) est imprimée sur son portrait. Rare estampe spéciale en édition limitée, désormais épuisée. Sérigraphie en édition limitée Pablo 2 couleurs, tirée à la main, par SSUR - Ruslan Karablin L'estampe sérigraphique en édition limitée « Pablo » (2 couleurs, tirée à la main) de SSUR - Ruslan Karablin est une œuvre provocatrice et rare, mêlant art urbain, pop art et graffiti. Elle fait directement référence à l'impact culturel et historique de Pablo Escobar à travers une affiche de recherche emblématique. Créée en 2014, cette édition limitée, signée et numérotée à 60 exemplaires, capture la convergence du commentaire politique, de l'histoire du crime et de l'esthétique du street art. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'œuvre délivre un message brut et percutant grâce à un design minimaliste et audacieux qui renforce sa portée. SSUR et l'influence de la contre-culture et de l'art urbain Ruslan Karablin, alias SSUR, est un artiste de rue contestataire reconnu pour sa capacité à fusionner thèmes historiques et politiques avec une narration visuelle audacieuse. Son œuvre critique souvent le pouvoir, le capitalisme et la glorification de l'infamie, faisant de cette estampe inspirée d'Escobar un prolongement naturel de sa démarche artistique. SSUR utilise depuis longtemps une imagerie de type propagande, des impressions à fort contraste et des messages subversifs, des techniques qui s'inscrivent parfaitement dans la rébellion d'inspiration punk du street art et du graffiti. L'estampe Pablo illustre sa capacité à réinterpréter des figures historiques dans un contexte moderne et hyper-commercialisé, transformant avis de recherche, imagerie révolutionnaire et symboles capitalistes en œuvres d'art de collection. La sérigraphie, réputée pour ses textures riches et ses contrastes marqués, confère à l'estampe une authenticité particulière, renforçant son esthétique underground tout en préservant sa grande valeur artistique. Symbolisme et impact culturel de l'estampe Pablo Cette œuvre en édition limitée réinterprète un véritable avis de recherche émis par le gouvernement colombien contre Pablo Escobar, le tristement célèbre baron de la drogue dont l'empire criminel et le mythe continuent d'imprégner la culture populaire, le cinéma et le street art. Au lieu d'une simple photo d'identité judiciaire, SSUR ajoute une barre de censure rouge sur les yeux d'Escobar, avec le mot « Muerto » (Mort) imprimé en caractères gras et percutants. L'utilisation du rouge sur une image en noir et blanc symbolise la violence, la censure et le caractère brutal et définitif de l'héritage d'Escobar. En utilisant cette image historique dans un format de street art pop, SSUR soulève des questions sur la mythification des criminels, la marchandisation du crime dans la culture populaire et la relation entre propagande et société de consommation. L'estampe « Pablo », à l'instar de l'ensemble de l'œuvre de l'artiste, invite les spectateurs à repenser les structures de pouvoir et la manière dont des figures comme Escobar sont immortalisées et idéalisées dans les médias contemporains. Rareté et valeur de collection Cette estampe en édition spéciale, désormais épuisée, est considérée comme une pièce de collection rare dans le monde du street art et du graffiti. Tirée à seulement 60 exemplaires, sa technique de sérigraphie artisanale garantit à chaque pièce un caractère unique, renforçant ainsi l'authenticité et l'exclusivité de l'œuvre. Certaines estampes peuvent présenter de légères marques et taches, qui contribuent à leur charme brut, inspiré du street art. Les collectionneurs d'art urbain contemporain, de pop art politique et d'œuvres subversives issues de la culture street recherchent ce type d'œuvre pour son commentaire sur l'histoire, le pouvoir et le crime. L'estampe « Pablo » de SSUR est un exemple audacieux d'art de propagande moderne, transformant une prime offerte par le gouvernement en une œuvre engagée qui brouille les frontières entre récit historique et esthétique du street art contemporain.

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Sérigraphie bicolore en édition limitée « Justice », tirée à la main avec des machines Marinoni sur papier blanc BFK Rives 270 grammes, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. TITRE : JUSTICE DATE : Décembre 2015 DIMENSIONS : 77,5 x 107,5 cm // 30,5 x 42,3 pouces environ TECHNIQUE : Lithographie en deux couleurs imprimée sur machines Marinoni PAPIER : BFK Rives blanc – 270 g/m² Numéroté /99 dans le coin gauche Signé dans le coin droit (à la mine de plomb) par l’artiste L'art de Peterson se caractérise par un fort caractère contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Ce qui alarme Peterson dans notre monde, ce ne sont pas tant la pauvreté, l'injustice et la cruauté en elles-mêmes, mais l'indifférence face à ces phénomènes.

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Fleur du Mal : Tout a une fin - Sérigraphie en édition limitée, blanche, bicolore, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2021 FLEURS DU MAL : TOUT A UNE FIN (Blanc) 81 x 81 cm. Sérigraphie artisanale noire et ivoire. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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