Musique

Obey Noir Flower Woman - Sérigraphie en édition limitée rouge 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. Sérigraphie signée et numérotée OBEY NOIR FLOWER WOMAN (ROUGE) 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 400 exemplaires 27 janvier 2022 L'imprimé « Femme Fleurie » d'Obey Noir s'inspire de l'Art déco et des pochettes d'albums Dark Wave. L'image se prête à plusieurs interprétations. Je la perçois avant tout comme un hommage aux idéalistes qui protègent l'environnement, œuvrent pour la justice et cultivent l'optimisme. Nous sommes tous confrontés à des défis et des hostilités, mais les forces extérieures ne peuvent contrôler notre force intérieure ni notre idéalisme. C'est nous qui le contrôlons ! L'idéalisme mène à l'action. Ceux qui commettent l'injustice s'appuient sur l'apathie pour impunément rester impunis. Nourrissez votre idéalisme, et vos actions constructives suivront. – Shepard

Lis Plus Moins

Papier buvard Captain Cool, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art de Stanley Mouse inspirée de la culture pop et du LSD. Édition limitée 2021, signée et numérotée, à 135 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. « Captain Cool Blotter Paper » est une œuvre en édition limitée du célèbre artiste Stanley Mouse, dont la contribution à la culture pop et à l'art psychédélique est largement reconnue. Signée et numérotée à 135 exemplaires, cette pièce, éditée en 2021, est un exemple remarquable d'impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, un médium profondément ancré dans les mouvements contre-culturels des années 1960 et 1970. L'œuvre, mesurant 19 x 19 cm, représente un crâne d'une beauté saisissante, orné de roses rouges éclatantes, évoquant les thèmes de la mortalité et de la beauté, à l'instar de l'iconographie mexicaine du Jour des Morts. Le crâne, motif récurrent dans l'œuvre de Mouse, symbolise non seulement la mort, mais aussi la vitalité de la vie, opposant l'éphémère existence à l'attrait intemporel de l'art. Stanley Mouse, reconnu pour son rôle dans la création du langage visuel du mouvement psychédélique à travers ses affiches de concerts et ses pochettes d'albums, apporte son style unique à l'univers du street art et du graffiti. « Captain Cool » s'inscrit dans cette lignée, mêlant iconographie classique et techniques modernes pour créer une œuvre à la fois chargée d'histoire et d'attrait contemporain. Bien plus qu'un simple objet décoratif, cette œuvre s'inscrit dans la tradition du buvardage, support d'expression artistique et vecteur de substances psychédéliques. La valeur de collection de ces estampes, alliée à leur poids culturel, en fait une contribution majeure au monde du street art et du graffiti, symbolisant la rencontre entre l'art underground et la reconnaissance du grand public. Le « Captain Cool Blotter Paper » de Stanley Mouse témoigne de l'influence durable de l'art psychédélique sur la culture contemporaine et de sa capacité à aborder des thèmes profonds à travers le street art et le graffiti. Son œuvre capture l'essence d'un genre qui, par son audace visuelle et ses sous-entendus subversifs, continue de questionner, d'inspirer et de susciter la réflexion.

Lis Plus Moins

Father John Misty - St Louis MO 2013 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale 1 couleur sur papier d'art par John Vogl. Le Firebird Saint Louis, Missouri, en partenariat avec Pure Bathing Culture, le 14 juin 2013

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Adidas Yeezy Boost 350 V2 Zebra neuves, jamais portées, taille 5, édition limitée, pièce de collection. Adidas est de retour avec sa toute nouvelle Yeezy Boost 350 V2. Juste après le NBA All-Star Weekend, ces Yeezy, surnommées « Zebras », arborent un coloris classique blanc, noir et rouge. L'empeigne en Primeknit blanche est rehaussée de touches de noir évoquant les rayures d'un zèbre. L'inscription « SPLY-350 » apparaît en rouge sur les côtés, et la semelle extérieure translucide BOOST assure un amorti optimal. À ce jour, il s'agit de la Yeezy la plus rare jamais sortie et elle est instantanément devenue l'un des coloris les plus prisés. Sa date de sortie est fixée au 25 février 2017. Son prix est de 220 $ et elle sera uniquement disponible en tailles homme ; pas de tailles enfant cette fois-ci. Le 24 juin, Adidas rééditera les très convoitées « Zebras », offrant ainsi aux fans du monde entier une dernière chance d'acquérir l'une des paires les plus populaires de 2017. Si vous avez eu de la chance lors de la première sortie, si vous possédez déjà une paire de la réédition ou si vous ne voulez pas prendre le risque de la rater, découvrez le marché où vous pouvez acheter et vendre les adidas Yeezy 350 Boost V2 « Zebra » en ligne dès maintenant. À porter, à conserver ou à revendre, le choix vous appartient.

Lis Plus Moins

Planche de skateboard Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser - Édition limitée jaune, illustration de la marque Supreme x Lee Scratch Perry. Supreme et le producteur jamaïcain Lee Scratch Perry se sont associés pour une nouvelle collaboration. La planche de skate Supreme x Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser a été lancée lors de la 8e semaine de la collection automne-hiver 2020 de Supreme, le 15 octobre 2020.

Lis Plus Moins

Go Ninja ! Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Gabe Swarr, artiste de rue de la contre-culture. Un crossover inspiré des films TMNT (Teenage Mutant Ninja Turtles) et Vanilla Ice.

Lis Plus Moins

Bibi Fine Art, impression pigmentaire d'archives en édition limitée sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de rue et de graffiti Mimi Yoon. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 juin 2020

Lis Plus Moins

Daft Punk - Tron Metallic Gold, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre inspirée du célèbre groupe Daft Punk. Galerie Gauntlet – Exposition « Daft Punk Deux ». L'affiche regorge de clins d'œil au groupe Daft Punk. On y retrouve des références aux sound systems, aux stations de mixage, aux pyramides figurant sur les albums de Daft Punk, aux données numériques, à l'énergie, et bien plus encore !

Lis Plus Moins

Protégez votre grill Naughty by Nature AP Sérigraphie de Mark Drew Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop et graffiti de rue. Épreuve d'artiste AP 2018, signée et marquée AP, édition limitée, dimensions : 11,73 x 16,5 pouces. Exploration des récits urbains dans la sérigraphie de Mark Drew « Guard Your Grill Naughty by Nature » ​​est une sérigraphie saisissante de l'artiste Mark Drew, qui capture l'énergie brute et l'esprit de la culture urbaine. Tirage d'artiste de 2018, cette sérigraphie artisanale sur papier d'art de qualité supérieure fait partie d'une édition limitée qui illustre la fusion entre art urbain, graffiti et culture pop. L'œuvre, de 29,8 x 41,9 cm, est signée par l'artiste et porte la mention AP, attestant de son statut d'épreuve rare et précieuse au sein de l'édition. Cette pièce témoigne de la maîtrise de Drew dans l'art de combiner textes et images pour créer une œuvre aussi évocatrice qu'esthétiquement marquante. Son titre, « Guard Your Grill », fait référence à une chanson du groupe hip-hop Naughty by Nature, suggérant un thème de vigilance et de résilience. Le travail de Drew explore souvent le lexique du hip-hop, transposant son langage dans un format visuel qui trouve un écho auprès d'un large public. L'association de ces paroles à des images rappelant les bandes dessinées classiques témoigne de l'approche caractéristique de l'artiste en matière de Street Pop Art et de graffiti, où il transcende les fossés générationnels et culturels pour offrir un commentaire sur la société contemporaine. Le processus artistique et l'impact culturel de Mark Drew La démarche artistique de Mark Drew repose sur un équilibre subtil entre techniques artisanales et exploration thématique de la culture urbaine et pop. La sérigraphie, procédé de prédilection des artistes urbains et pop pour sa capacité à produire des lignes nettes et éclatantes, permet à Drew de créer des œuvres à la fois modernes et intemporelles. L'épreuve d'artiste de « Guard Your Grill » souligne la méticulosité de sa pratique ; ces épreuves sont généralement réalisées avant le tirage principal afin de garantir la qualité de l'impression et sont souvent conservées par les artistes eux-mêmes ou vendues comme objets de collection. L'intégration par Drew des paroles de hip-hop dans son travail dépasse le simple hommage au genre ; elle devient un vecteur de commentaire culturel. En sélectionnant des expressions issues de la culture hip-hop et en les intégrant à des motifs visuels de bandes dessinées du milieu du XXe siècle, Drew instaure un dialogue entre passé et présent, culture élitiste et culture populaire, courant dominant et marginal. Ce dialogue est une caractéristique essentielle du Street Pop Art, où l'interaction de différents éléments culturels peut mener à une compréhension plus profonde des enjeux abordés. L'impact culturel de l'œuvre de Drew est considérable. En immortalisant le langage du hip-hop à travers l'art visuel, il préserve et honore l'importance culturelle de ce genre musical tout en enrichissant le débat qui l'entoure. Ses œuvres, comme « Guard Your Grill », sont de véritables artefacts culturels qui capturent l'esprit de leur époque et offrent aux générations futures une perspective unique pour comprendre le contexte historique du mouvement hip-hop des années 90. Grâce à son art, Drew continue d'enrichir la riche palette du street art et du graffiti, garantissant ainsi sa pertinence et son accessibilité à un public diversifié et international.

Lis Plus Moins

Bias by Numbers - Tirage sérigraphique grand format 30X42 4 couleurs, édition limitée, réalisé à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare, artiste pop OBEY. Signé et numéroté, tirage en biais numéroté 76 x 107 cm, édition limitée à 89 exemplaires, 3 juin 2019 « Bias by Numbers » aborde la question des préjugés raciaux dans les forces de l'ordre, le système judiciaire et les médias. Ces préjugés ont une longue histoire, comme en témoignent des statistiques alarmantes : les personnes noires ont cinq fois plus de chances d'être contrôlées et fouillées que les personnes blanches, quatre fois plus de chances de subir un usage excessif de la force, ou quatre fois plus de chances d'être tuées par la police lorsqu'elles sont désarmées. Les statistiques révélant les préjugés raciaux dans les poursuites et les condamnations sont tout aussi éloquentes. Bien que la consommation de drogues récréatives soit aussi répandue dans les communautés majoritairement noires que dans les communautés majoritairement blanches, les condamnations pour possession de drogue sont près de six fois plus fréquentes chez les personnes noires. Ces dernières écopent souvent de peines de prison plus longues que les personnes blanches, ce qui explique que les Afro-Américains soient incarcérés à un taux plus de cinq fois supérieur à celui des Blancs.

Lis Plus Moins

Tirage sérigraphique en édition limitée bicolore, tiré à la main, du film « Invasion Los Angeles 2 », sur papier d'art fin à motifs mouchetés, par l'artiste Shepard Fairey x Mondo. Sérigraphie signée et numérotée de 2011, « They Live 2 », 2011. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté, 61 x 45,7 cm (feuille). Édition limitée à 500 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. Projection du film « They Live » à l'Alamo Drafthouse d'Austin, Texas, le 9 juin 2011. Voici votre Dieu, obéissez à votre dictateur. Légère bosse dans le coin inférieur gauche.

Lis Plus Moins

Gimme Shelter - Michigan Theater 2010 - Affiche de concert en édition limitée Pink Music, impression sérigraphique artisanale bicolore sur papier d'art rose par Jeremy Wheeler pour Rolling Stones. Pink Variant, les 11 et 13 juillet 2010, spectacle de musique rock 'n' roll au Michigan Theater avec les Rolling Stones, présenté par Hott Lava et Wazoo Records.

Lis Plus Moins

Planche de skate Vote For Miles - Édition limitée blanche, sérigraphie réalisée par des artistes de la culture pop urbaine chez Huf. Planche de skate Vote For Miles - Blanche - Huf. Planche de skate Vote For Miles blanche de Huf Skateboards.

Lis Plus Moins

Sérigraphie « Renegade Jay-Z » de Mark Drew, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2025. Œuvre d'art de format 12x16, sérigraphie représentant Lucy van Pelt écoutant des disques et pensant : « Écoutez-vous vraiment de la musique ou vous contentez-vous de la parcourir en diagonale ? » Sérigraphie Renegade Jay-Z par Mark Drew L'estampe sérigraphique de Mark Drew, intitulée « Renegade Jay-Z » (2025), fusionne la nostalgie des comics et les paroles du hip-hop pour créer une œuvre puissante, à la croisée du street art et du graffiti. Tirée à la main sur papier d'art, cette édition limitée à 200 exemplaires mesure 30,5 x 40,5 cm et illustre le style caractéristique de Drew, qui juxtapose les personnages vintage de la BD Peanuts à des paroles de morceaux de rap emblématiques. L'œuvre fait notamment référence à une phrase de « Renegade », chanson de Jay-Z et Eminem, placée dans une bulle de dialogue au-dessus du personnage de Lucy, tirée de la BD Peanuts de Charles Schulz. Par un trait audacieux, une composition sérigraphiée et un choix judicieux de couleurs, Drew transforme une forme visuelle familière en un commentaire incisif sur les habitudes d'écoute et la profondeur culturelle d'une génération. Composition et références culturelles L'œuvre représente Lucy, assise, l'air grave, devant une platine vinyle, entourée de pochettes et de pochettes de disques. Un fond jaune et blanc, aux accents de bande dessinée déformée, pulse derrière elle, soulignant le rythme visuel de la composition. Au-dessus de sa tête, un texte manuscrit en gras interroge : « Écoutez-vous vraiment la musique, bande d'idiots, ou vous contentez-vous de la survoler ? » Ces paroles, initialement prononcées par Jay-Z dans le morceau « Renegade », constituent à la fois une critique et une réflexion sur la manière dont le public consomme l'art. Le ton du personnage contraste avec la gravité du texte, créant une tension entre l'innocence de Peanuts et la critique sociale complexe des paroles de hip-hop. En remplaçant le dialogue original de la BD par une citation rap, Drew attire l'attention sur la complexité du rap, à la fois poétique et provocateur, et invite à une écoute plus attentive. Techniques et influences du Street Pop Art Mark Drew, Australien installé à Tokyo, est internationalement reconnu pour ses sérigraphies qui fusionnent icônes de la pop culture et histoire du rap. Ses tirages en édition limitée sont réalisés à la main avec un soin extrême apporté à la netteté des lignes, à la superposition des trames et aux contrastes. La sérigraphie sur papier beaux-arts confère à l'œuvre une présence tactile qui la transcende par rapport à la reproduction numérique. Chaque pièce de cette série porte la signature unique de Drew, apposée à la main, et un numéro d'édition, garantissant son authenticité et sa valeur de collection. Sa technique s'inspire de la tradition du graffiti, qui consiste à se réapproprier l'espace public et culturel, à réinterpréter des images trouvées et à superposer des textes pour en modifier le sens. C'est cette synthèse entre pop culture et commentaire culturel brut qui assure à Drew une place de choix dans le street art et le graffiti contemporains. Impact et poursuite de la série « Renegade Jay-Z » fait partie d'une série plus vaste de Mark Drew qui célèbre le talent d'écriture des icônes du hip-hop à travers un prisme visuel à la fois familier et subversif. Chaque opus est généralement rapidement épuisé grâce à la communauté internationale de fans de Drew et à l'écho que son travail trouve auprès d'un public appréciant à la fois la qualité des textes de rap et la nostalgie visuelle des classiques. Cette édition 2025 souligne la pertinence intemporelle des jeux de mots de Jay-Z tout en rendant hommage à un art historiquement considéré comme enfantin ou vulgaire. En appliquant une technique digne d'un musée aux cases de bande dessinée et aux citations de rap, Drew affirme la place de ces deux formes d'expression dans le discours culturel dominant, rappelant aux spectateurs que même dans l'esthétique urbaine, la précision et le sens sont primordiaux.

Lis Plus Moins

« Ils viennent vous chercher », sérigraphie artisanale en édition limitée 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Paul Hanley, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ils viennent vous chercher ! Artiste : Paul Hanley Format : Sérigraphie Dimensions : 45,7 cm x 61 cm Signatures : Signée et numérotée Tirage : 60 exemplaires « Il s’agit d’une sérigraphie spéciale que j’ai réalisée pour « Something Spooky », une exposition d’art sur le thème d’Halloween absolument incroyable, organisée par le grand Steve Niles et la légende de l’art d’horreur (et l’un de mes héros personnels) Bernie Wrightson. » – Paul Hanley

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Kaleidopop 8 - Variante 6 Couleurs Édition Mixte Tirage Sérigraphique Édition Limitée Tiré à la Main sur Papier Beaux-Arts par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste Pop Célèbre. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs des estampes varient selon leur numéro. « Kaleidopop » - Estampe variante n° 7/11. Livraison gratuite partout aux États-Unis. Hommage à l'actrice June Haver. Tirage : 11 estampes. Dimensions : 61 cm x 76 cm. Chaque estampe est unique, avec un fond dégradé différent, et ne sera jamais reproduite, signée ni numérotée.

Lis Plus Moins

Affiche de concert en édition limitée de Metric Synthetic Event, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Ron Guyatt pour le prix de musique Polaris 2013. Épreuve d'artiste AP

Lis Plus Moins

Apollo 13 - Sérigraphie artisanale en édition limitée 2 couleurs sur papier beaux-arts par Justin Van Genderen - Artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'artiste AP

Lis Plus Moins

Planche de skateboard Al Green Deck Limited Edition, design de la marque Supreme Planche de skate Supreme FW22 2022 avec placage naturel et couche supérieure noire. Graphisme imprimé sur la face inférieure, logo World Famous et logo Box imprimés sur la face supérieure.

Lis Plus Moins

Andy Gill Anti-Hero 2 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Shepard Fairey, œuvre d'art de rue rare OBEY Pop.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Overloading The Grid David Byrne AP Sérigraphie par Shepard Fairey - OBEY x Bobby Grossman Couleur tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone Édition limitée Œuvre d'art Obey Pop Culture Épreuve d'artiste. Épreuve d'artiste AP 2024 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie du chanteur des Talking Heads, David Byrne Photo par Bobby Grossman. « Je suis fan des Talking Heads depuis l'enfance, depuis que j'entendais des chansons comme « Once in a Lifetime » et « Burning Down the House » à la radio, bien avant de découvrir le punk rock et de comprendre le rôle important des Talking Heads dans l'émergence de la scène punk new-yorkaise au CBGB au milieu des années 70. Je me souviens avoir vu le film Stop Making Sense sur HBO à l'adolescence et avoir trouvé le chanteur des Talking Heads, David Byrne, très bizarre et incroyablement audacieux de danser dans un costume démesuré. Je ne savais pas encore qu'explorer l'étrangeté de l'existence était précisément le point fort de Byrne ! Plus tard, en mûrissant, j'ai réalisé à quel point les Talking Heads étaient créatifs et audacieux, tant musicalement que visuellement. » - Shepard Fairey Surcharge du réseau électrique : David Byrne, AP, par Shepard Fairey et Bobby Grossman L'épreuve d'artiste sérigraphique « Overloading The Grid » de 2024 réunit deux figures majeures de l'expression visuelle contre-culturelle : Shepard Fairey et Bobby Grossman. Tirée à la main, cette sérigraphie présente le portrait de David Byrne, leader emblématique des Talking Heads, d'après une photographie classique de Grossman réinterprétée par l'esthétique graphique inimitable de Fairey. Imprimée sur papier d'art Speckletone couleur crème, signée et marquée AP par Shepard Fairey, cette édition de 45,7 x 61 cm fusionne photographie, histoire de la musique et design engagé en un portrait unique, reflet d'un héritage artistique et d'une subversion culturelle. L'héritage de David Byrne dans l'innovation visuelle et sonore L'influence de David Byrne dépasse le cadre de la musique et s'étend aux univers de la performance, de la mode et du design. Chanteur des Talking Heads, son style à la fois cérébral et expérimental incarnait l'esprit de la scène new-yorkaise underground durant l'explosion punk des années 1970. Avec une présence scénique singulière et un don pour exploiter le malaise comme ressort thématique, Byrne a fait de la gêne un mode d'expression et de communication. Ses contributions aux clips, aux pochettes d'albums et aux mises en scène ont contribué à définir le langage visuel de la new wave et du post-punk, jetant les bases d'un style narratif visuel qui continue d'influencer l'art et le design contemporains. L'interprétation graphique de Shepard Fairey à travers le street art, le pop art et le graffiti La réinterprétation par Shepard Fairey de la photographie de Bobby Grossman s'inscrit pleinement dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. À travers ses superpositions de grilles caractéristiques, sa palette de couleurs restreinte et ses ombres marquées, Fairey crée une tension visuelle entre formalité et rébellion. Son utilisation du contraste et son style confèrent au portrait une puissance souvent réservée à l'art de propagande, témoignant de son intérêt constant pour les messages et l'iconographie politiques. La sérigraphie, technique profondément ancrée dans le street art et la culture DIY, renforce le lien de l'œuvre avec l'esthétique underground. La technique de Fairey amplifie le regard de Byrne, faisant du portrait un symbole de défi créatif et de sophistication urbaine. L'influence de Bobby Grossman sur la mémoire culturelle Le photographe Bobby Grossman a capturé avec honnêteté et intimité l'énergie brute et intimiste des coulisses de la scène underground new-yorkaise. Son œuvre photographique, loin d'être un simple document, s'est pleinement intégrée à l'esthétique de l'époque. Cette collaboration avec Fairey rend hommage à l'influence de Grossman en tant que créateur d'images et archiviste des cultures punk, pop et street art. Son portrait de Byrne, stylisé, repensé et sublimé, trouve une nouvelle résonance dans le contexte plus large de l'art contemporain. En associant l'objectif de Grossman à l'univers visuel de Fairey, le tirage transcende le simple portrait : il témoigne de l'impact durable des artistes qui ont façonné le langage de la résistance et de la réinvention à travers le street art, le pop art et le graffiti.

Lis Plus Moins

Achetez 30 tirages pigmentaires d'archives HPM embellis à la main en édition limitée sur du papier Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² par Keo X-Men graffiti street artiste pop art moderne. 30 Grand (MF DOOM Tribute) 14 x 24 pouces Orné à la main, signé et numéroté par KEO dans une édition limitée embellie de 25 Une partie des bénéfices a été reversée à la succession de MF DOOM.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Storm Trooper en édition limitée, rehaussée à la main, technique mixte, sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

Lis Plus Moins

Billie is Beautiful - Sculpture en bombe de peinture magenta en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

Lis Plus Moins

Achetez Peacock 2 - Sérigraphie 5 couleurs rétro tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 100 oeuvre taille 8 x 10

Lis Plus Moins

Écouteurs Illinois Édition Limitée Impression Sérigraphique Manipulée à la Main 1 Couleur sur Papier Cougar Naturel 100 lb par Sean Mort Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne.

Lis Plus Moins

CCB Cold Crush Brothers Photoshoot 84 Tirage photo par Joe Conzo Jr Édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Pop Graffiti Street Artiste Œuvre d'art moderne. Tirage signé de 2023, édition limitée à 5 exemplaires, format 16x20, impression pigmentaire d'archives, représentant le groupe de rap Cold Crush Brothers en costumes et tenues vintage. Séance photo CCB Cold Crush Brothers, tirage 84 par Joe Conzo Jr. Le tirage photographique « CCB Cold Crush Brothers Photoshoot 84 » de Joe Conzo Jr est une remarquable représentation de la culture hip-hop à son apogée. Ce tirage pigmentaire d'archive en édition limitée de 2023, réalisé sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², immortalise le groupe de rap iconique Cold Crush Brothers dans un portrait studio dynamique et stylé. Limitée à seulement cinq exemplaires signés, cette œuvre de 40 x 50 cm (16 x 20 pouces) capture le groupe dans leurs costumes vintage, soulignant leur contribution à la musique et leur influence sur le street art et le graffiti. Cold Crush Brothers : Pionniers du Hip-Hop Formé en 1978 dans le Bronx, à New York, le groupe Cold Crush Brothers est largement reconnu comme l'un des plus influents des débuts du hip-hop. Réputés pour leur virtuosité lyrique, leur présence scénique et leurs performances novatrices, ils ont joué un rôle déterminant dans la définition de l'art du MCing. Les membres du groupe, parmi lesquels Grandmaster Caz, JDL, Almighty KG et Easy AD, ont établi une norme de créativité et de performance qui a inspiré d'innombrables artistes du genre. La séance photo de 1984, réalisée par Joe Conzo Jr, met en lumière le sens de la mode et l'individualité des Cold Crush Brothers. Chaque membre arbore des costumes élaborés, reflets de la théâtralité et du charisme qu'ils insufflaient à leurs performances. Les motifs audacieux et les couleurs vibrantes de leurs tenues symbolisent l'énergie créative qui caractérisait le mouvement hip-hop de l'époque. Cette photographie n'est pas seulement un témoignage visuel de leur style, mais aussi un hommage à leur importance culturelle et à leur vision artistique. Joe Conzo Jr : Chroniqueur de l'histoire du hip-hop Joe Conzo Jr, originaire du Bronx, est reconnu pour son talent à documenter les débuts du hip-hop à travers ses photographies. Son travail capture l'esprit du mouvement, des performances live aux moments intimes des coulisses. Cette séance photo avec les Cold Crush Brothers illustre parfaitement son don pour fusionner art et histoire, présentant ses sujets avec authenticité et talent artistique. L'œuvre de Conzo est intimement liée à l'évolution du Street Pop Art et du graffiti, car il a su capturer non seulement les artistes, mais aussi le paysage culturel qui a donné naissance au hip-hop. Ses photographies, empreintes d'un sens aigu du lieu et de l'époque, préservent la vitalité du Bronx à la fin des années 1970 et dans les années 1980. La série de photos « CCB Cold Crush Brothers Photoshoot 84 » illustre parfaitement son talent pour créer des images qui traversent les générations. La signification artistique de la séance photo 84 de CCB Cold Crush Brothers Cette estampe en édition limitée est bien plus qu'une simple photographie : c'est un témoignage historique qui fait le lien entre musique et art visuel. Les matériaux de qualité archivistique garantissent la préservation de chaque détail, des textures des costumes aux expressions des membres du groupe. Son format 40 x 50 cm renforce son impact visuel et en fait une pièce maîtresse pour toute collection d'art urbain ou d'objets liés au hip-hop. Le tirage CCB Cold Crush Brothers Photoshoot 84 témoigne avec force de l'innovation culturelle née dans le Bronx dans les années 1980. À travers l'objectif de Joe Conzo Jr, cette photographie célèbre le talent artistique, l'individualité et l'héritage de l'un des groupes fondateurs du hip-hop. Un incontournable pour les amateurs de street art, de graffiti et pour tous ceux qui apprécient la richesse de la culture hip-hop.

Lis Plus Moins

Affiche de l'événement Umphreys McGee Red Rocks 2010 en édition limitée, impression sérigraphique artisanale 8 couleurs sur papier beaux-arts par AJ Masthay. Bord inférieur frangé à la main. Umphrey's McGee et Galactic à Red Rocks à Morrison, Colorado, en 2010.

Lis Plus Moins

Black Sabbath Printers Select PP Printer Proof Silkscreen Print by Jim Houser Hand-Tiled 8 Color Screen Print on 290gsm Stonehenge Art Paper Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2019, signée et marquée PP, édition limitée, format 12x12 La fusion de la musique et de l'art par Jim Houser dans « Black Sabbath Printers Select PP » L'épreuve d'impression « Black Sabbath Printers Select PP » est une sérigraphie vibrante de Jim Houser qui incarne la fusion de la culture pop et des arts visuels au sein des genres Street Pop Art et Graffiti. Tirage artisanal en 8 couleurs sur le prestigieux papier d'art Stonehenge 290 g/m², cette œuvre de 2019 capture l'essence du groupe de rock légendaire Black Sabbath à travers le regard artistique unique de Houser. Cette édition limitée, au format accessible de 30 x 30 cm, témoigne d'un processus méticuleux, garantissant une application précise de chaque couleur. Il en résulte une œuvre qui vibre de l'énergie de la musique qu'elle représente et des rues urbaines qui ont vu naître cet art. L'interprétation visuelle de l'héritage du rock par Jim Houser L'estampe, signée et marquée « PP » pour indiquer son statut d'épreuve d'imprimeur, est une pièce de collection recherchée. Les épreuves d'imprimeur sont traditionnellement réservées aux archives de l'imprimeur. Dans le monde de l'art, elles sont souvent considérées comme plus précieuses en raison de leur rareté et de l'implication directe de l'artiste. L'appellation « Printers Select » suggère une sélection, une pièce unique, souvent dotée de caractéristiques originales absentes des tirages de l'édition courante. La reprise de « Paranoid » de Black Sabbath par Houser est un hommage au groupe et une œuvre marquante à la croisée de la musique, du pop art et du graffiti. Hommage du Street Pop Art et du Graffiti aux icônes En intégrant « Black Sabbath » au contexte du Street Pop Art et du graffiti, Houser s'inscrit dans une longue tradition où ces formes d'art visuel rendent souvent hommage aux icônes culturelles. Cette œuvre dépasse la simple représentation et engage un dialogue avec le spectateur sur l'impact de la musique sur la conscience collective et son interaction avec les récits visuels des environnements urbains. L'œuvre de Houser n'est donc pas qu'une simple création artistique ; elle constitue un lien historique entre le dynamisme du street art et les rythmes entraînants de la musique de Black Sabbath, capturant l'esprit d'une époque dans une affirmation audacieuse de couleurs et de formes. Sur la scène artistique contemporaine, « Black Sabbath Printers Select PP » de Jim Houser illustre parfaitement comment le street pop art et le graffiti peuvent encapsuler et célébrer le patrimoine musical. Par son esthétique affirmée et sa disponibilité limitée, cette estampe continue de séduire les collectionneurs et les amateurs qui apprécient la convergence du son et de l'image dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti modernes.

Lis Plus Moins

Phantom Surfers - 24 janvier 1997 au Trocadero. Tirage sérigraphique en édition limitée 8 couleurs, tiré à la main sur papier d'art, par Coop, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Phantom Surfers, 24 janvier 1997, The Trocadero, sérigraphie de Coop Chris Cooper, de son vrai nom Coop, est un artiste spécialisé dans les hot rods, installé à Los Angeles. Né à Tulsa, dans l'Oklahoma, en 1968, il se décrit lui-même comme un « artiste insensible ». Son œuvre se compose principalement de représentations de femmes à peine vêtues, dans un style érotique soft des années 1950, évoquant Bettie Page, et/ou de monstres de série B. Les personnages féminins y incarnent souvent des « femmes-diables ». L'image la plus souvent associée à son travail est cependant un peu plus sage : le visage d'un diable grimaçant, un cigare fumant coincé entre les dents.

Lis Plus Moins

Kurt Skull LND Édition Limitée Tirages d'Art Pigmentaires d'Archives sur Papier Beaux-Arts par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Joe King. Kurt LND [Les légendes ne meurent jamais] par Joe King. Inspiré par Kurt Cobain. Tirage d'archive. Édition limitée à 40 exemplaires | Signé et numéroté par l'artiste. Dimensions : 28 x 35,5 cm. Provenance : Long Beach, Californie.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Black Sabbath Silver Black Crescent par Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Édition limitée signée et numérotée de 125 exemplaires, 2013. Œuvre d'art 18x24, sérigraphie représentant le groupe de musique metal rock 'n' roll Black Sabbath avec Ozzy Osbourne. Black Sabbath est l'un de mes groupes préférés depuis 25 ans. J'ai eu la chance de rencontrer Jack Osbourne grâce à mon ami Big Dave en 2000. Ma relation avec Jack et Big Dave a donné lieu à plusieurs projets formidables avec Ozzy et Sabbath. Un de mes plus grands moments d'admiration a eu lieu lorsque Dave m'a emmené en coulisses pour rencontrer les membres de Sabbath à l'Ozzfest en 2004, et que le bassiste et parolier Geezer Butler portait un t-shirt Obey ! Sabbath est toujours un groupe phénoménal en concert, et je suis incroyablement honoré de réaliser ma deuxième affiche pour la tournée Sabbath/Obey (la première datant de 2005). Sabbath a récemment sorti un excellent album intitulé « 13 » (produit par Rick Rubin) et est actuellement en tournée pour le promouvoir. - Shepard Fairey - OBEY. L'interprétation de l'héritage de Black Sabbath par Shepard Fairey En 2013, inspiré par l'influence de Black Sabbath sur sa vie et son art, Fairey a créé une sérigraphie en édition limitée pour commémorer la tournée américaine du groupe. Cette édition signée et numérotée, limitée à 125 exemplaires et de format 45,7 x 61 cm, est devenue un emblème de l'impact durable de Black Sabbath sur le rock et une pièce de collection emblématique du street art. L'œuvre, tirée à la main sur un papier beaux-arts crème moucheté, reprend les symboles iconiques de Black Sabbath, tels que la croix et le disque ailé, ainsi que la signature de Fairey, qui inclut souvent des éléments comme l'étoile et l'œil stylisé. La fusion du street art et de la musique se manifeste fréquemment dans les affiches de concerts, un médium que Shepard Fairey, célèbre pour sa marque OBEY, maîtrise à la perfection grâce à un style distinctif qui résonne profondément dans la culture pop. Son travail pour le groupe de metal rock emblématique Black Sabbath, et notamment la sérigraphie représentant un croissant argenté et noir, incarne l'essence même de l'héritage de l'artiste et du groupe. L'importance de l'œuvre de Fairey pour Black Sabbath réside dans sa capacité à fusionner l'expérience auditive de la musique et la stimulation visuelle de l'art. Cette sérigraphie ne se contente pas de représenter le groupe ; elle évoque l'esprit rebelle de leur musique, les thèmes sombres et mystiques qu'ils explorent, et le mouvement culturel qu'ils ont initié au sein du heavy metal. Les signatures artistiques de Fairey, comme le mot « obey », confèrent à l'œuvre un sentiment d'autorité et de provocation qui fait écho à l'éthique du groupe. Collectionnabilité et influence dans le monde de l'art L'anecdote de Fairey sur sa rencontre avec le groupe et sa découverte de Geezer Butler portant un t-shirt OBEY témoigne de l'influence réciproque entre l'artiste et le musicien. Elle souligne comment le street art et la musique se rejoignent souvent, les artistes influençant les musiciens et vice versa. Cette sérigraphie célèbre le retour du groupe avec l'album « 13 » et rend hommage à la relation historique entre l'artiste et Black Sabbath. C'est ce récit qui confère à l'œuvre une dimension personnelle, en faisant une déclaration profonde à la croisée de la pop culture et du street art. En tant qu'objet de collection, la sérigraphie Black Sabbath de Shepard Fairey se situe au carrefour des souvenirs musicaux et des beaux-arts. Sa rareté et la réputation de son créateur rehaussent sa valeur, non seulement financière, mais aussi culturelle. Collectionneurs et fans recherchent ces pièces pour leur attrait esthétique et leur capacité à immortaliser un moment historique, une période où musique et street art s'entremêlent pour créer une représentation tangible d'une époque musicale. Dans le vaste univers du street art et du graffiti, l'estampe Black Sabbath de Shepard Fairey illustre le potentiel du genre à transcender la rue pour accéder au monde de l'art contemporain et des objets de collection. Cette œuvre, par la finesse de son design et ses profondes références culturelles, témoigne du pouvoir de l'art visuel à célébrer et immortaliser l'esprit de la musique.

Lis Plus Moins

Affiche du concert Killing It Hampton Coliseum 2013 en édition limitée, impression sérigraphique artisanale 8 couleurs sur papier d'art par AJ Masthay. Bord inférieur frangé à la main.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Metallica Helping Hands par Shepard Fairey - OBEY - Couleur tirée à la main sur papier d'art crème moucheté - Œuvre en édition limitée - Obey Pop Culture Artist. 2024 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée à 500 exemplaires. Sérigraphie 18x24 représentant une fleur en forme de crâne. Dédiée aux groupes de rock cultes Metallica, Sammy Hagar et Sistastrings. « Metallica m'a récemment demandé de créer l'affiche de leur concert Helping Hands. Bien sûr, j'ai accepté car Metallica est l'un de mes groupes préférés et le groupe le plus performant en concert que j'aie jamais vu ! De plus, le concert soutient de belles causes. Cette affiche célèbre le triomphe sur l'adversité tout en reconnaissant la fragilité de la vie et notre capacité à construire le monde que nous souhaitons pour nous-mêmes et nos semblables. » - Shepard Fairey - OBEY Sérigraphie Metallica Helping Hands par Shepard Fairey - OBEY L'estampe sérigraphique « Metallica Helping Hands » de Shepard Fairey fusionne l'iconographie brute du rock avec la philosophie visuelle pointue du Street Pop Art et du graffiti. Créée pour le concert de Metallica du 13 décembre 2024 au YouTube Theater de Los Angeles, cette œuvre est à la fois un objet promotionnel et culturel, qui confirme la place unique de Fairey au carrefour de la musique, de la politique et de la rébellion visuelle. Cette édition limitée, tirée à la main sur papier Speckletone crème 45,7 x 61 cm, est non seulement signée et numérotée par Fairey lui-même, mais également éditée à seulement 500 exemplaires, ce qui en fait une pièce de collection et un témoignage de l'art de l'affiche contemporaine. Symbolisme du design et impact visuel La composition s'articule autour d'une main d'un blanc immaculé serrant une fleur stylisée dont les pétales se métamorphosent subtilement en un motif de crâne. La tige sinueuse de la fleur évoque à la fois la délicatesse et la rébellion. Cet emblème, rendu en rouge, noir et blanc éclatants, symbolise la dualité : la vie et la mort, la fragilité et la force, la compassion et la rébellion. Le contraste délibéré entre les courbes douces de la fleur et les lignes anguleuses du crâne reflète l'esprit complexe de la musique de Metallica, où les riffs puissants côtoient souvent des paroles introspectives. La typographie caractéristique de Fairey et la mise en page symétrique confèrent à l'œuvre l'immédiateté et l'intensité propres à ses créations les plus emblématiques, étendant ainsi sa portée bien au-delà du simple produit dérivé. Metallica et la culture de la résistance amplifiée La présence de Metallica dans la culture populaire dépasse largement le cadre du heavy metal. Leur style de résistance exacerbée, forgé par des décennies de production visuelle, sonore et textuelle, s'inscrit naturellement dans le courant du Street Pop Art. L'affiche de Fairey positionne le groupe non seulement comme musiciens, mais aussi comme figures culturelles dont les collaborations artistiques contribuent de manière significative au débat visuel autour du changement social. En contextualisant visuellement la mission philanthropique du concert – au profit de la fondation All Within My Hands de Metallica –, Fairey présente le rock non seulement comme une expression, mais aussi comme une action, et l'art comme un prolongement de cet impact. Le rôle de Shepard Fairey dans le street art pop et le graffiti L'héritage artistique de Fairey se caractérise par la subversion, la clarté du message et l'utilisation subversive de l'esthétique commerciale pour questionner les structures de pouvoir. Dans cette estampe, il exploite ces traits fondamentaux tout en rendant hommage à un groupe dont l'héritage rejoint le sien. L'estampe conserve les éléments stylistiques caractéristiques de la marque OBEY de Fairey – silhouettes nettes, précision géométrique et force symbolique – tout en y introduisant une chaleur et une sensibilité rarement présentes dans ses œuvres engagées. L'image de la fleur en forme de crâne, sur fond de performance de Metallica, Sammy Hagar et Sistastrings, devient un reliquaire moderne, un symbole d'unité par le son, la protestation et le design. Cette œuvre ne se contente pas d'immortaliser un événement précis, mais étend sa portée au discours plus large de l'art militant, devenant ainsi un exemple éloquent de la fusion, sur toile, de deux géants culturels – Shepard Fairey et Metallica – dans le cadre du Street Pop Art et du Graffiti.

Lis Plus Moins

Henry Rollins Frequent Flyer Tour, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. Sérigraphie signée et numérotée 18 x 24 pouces Édition de 225 exemplaires 19 février 2010 Affiche de la tournée d'Henry Rollins conçue par Shepard Fairey. La tournée Frequent Flyer débute le 18 février 2010 en Arizona, aux États-Unis.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Marilyn Manson - Rakugaki 3 122 Dessin original aux crayons de couleur sur papier par l'artiste de la culture pop Albert Reyes. Dessin original signé aux crayons de couleur sur papier, datant de 2021. Dimensions : 8,5 x 11 pouces.

Lis Plus Moins

Robocopus Hypercubus, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Événement Bijou Metro & Blunt Graffix, Eugene (Oregon). Le coup de maître de Tim Doyle : un mélange détonant entre les icônes religieuses Robocop et Salvador Dali. Cette affiche sérigraphiée 45,7 x 61 cm, imprimée à la main, est signée et numérotée par l'artiste. Tirage limité à 100 exemplaires dans le monde.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

Lis Plus Moins

Gotham, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Van Genderen, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste, encre argentée métallisée

Lis Plus Moins

Ganas Vaquero - AP Artist Proof, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre d'art en édition limitée. AP Artist 2010 Œuvre d'art en édition limitée signée et marquée Format 18x24 Ganas Vaquero est une œuvre emblématique du célèbre artiste latino Ernesto Yerena Montejano. Cette pièce témoigne non seulement de la virtuosité créative de Montejano, mais offre également un commentaire subtil sur le contexte culturel plus large. Comme l'indique son titre, qui signifie « Désir de cowboy », cette sérigraphie artisanale illustre une juxtaposition fascinante entre tradition et modernité, inhérente à la culture latino. Réalisée avec minutie sur papier d'art, l'estampe reflète la qualité tactile et esthétique qui caractérise l'œuvre de Montejano. Appartenant à la série « Hecho Con Ganas », cette œuvre est un exemple remarquable d'art en édition limitée, créée avec passion et conviction. Le fait qu'il s'agisse d'une épreuve d'artiste (EA) de 2010 la rend particulièrement rare et recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Historiquement, une épreuve d'artiste désigne un tirage réalisé à partir d'une plaque en cours de processus, afin d'en vérifier la qualité. Ces estampes occupent une place à part dans l'art de la gravure et sont souvent plus précieuses que les estampes classiques en raison de leur tirage limité et de l'implication directe de l'artiste dans leur création. À la croisée du pop art, du street art et du graffiti, Ganas Vaquero illustre la capacité unique de Montejano à entremêler différentes formes d'art tout en restant ancré dans son identité culturelle. Le format de l'œuvre, 45,7 x 61 cm, lui permet d'attirer le regard tout en s'adaptant à divers contextes d'exposition. La signature de l'artiste atteste son authenticité, et la mention « édition limitée » confirme son caractère exclusif. L'œuvre de Montejano ne se contente donc pas de représenter l'héritage latino-américain, mais instaure un dialogue entre les formes d'art du monde entier, les identités culturelles et la créativité individuelle.

Lis Plus Moins

Édition limitée du magazine Guitar de Stevie Ray Vaughan, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

Lis Plus Moins

27 Club - Cobain - Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par DKNG - Rare Street Art - Artiste Pop Art Célèbre. Édition 2012 signée et numérotée, limitée à 200 exemplaires. La galerie Blunt Graffix, en Oregon, nous a invités à participer à leur exposition collective « Dead Rockstars : A Tribute to the Mortal Gods of Sound ». Nous avons choisi d'explorer le concept du « Club des 27 », un phénomène qui désigne les musiciens célèbres décédés à l'âge de 27 ans. Chaque estampe est une mini-sérigraphie quatre couleurs de 11,7 cm x 13,7 cm, tirée à 200 exemplaires.

Lis Plus Moins