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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Face Invader - Buttons Original Hand-Painted Multiple (HPM) on Wood Cradled Panel ready to hang by Bask Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Je voulais faire quelque chose de spécial pour la série qui coïnciderait avec l'exposition. L'idée m'est venue de ne pas me contenter d'une simple estampe rehaussée à la main, mais de créer une série de pièces peintes à la main. Pas de pochoirs ni de sérigraphies : je souhaitais proposer des pièces authentiquement peintes, accessibles à tous. Malgré mon enthousiasme, il me fallait trouver comment réaliser ce projet dans un délai raisonnable. Sans oublier la difficulté de trouver 10 images que je pourrais reproduire presque à l'identique 20 fois. J'ai également eu l'idée de faire revenir certains visages apparus dans mes œuvres précédentes, des personnages que Detroit m'a inspirés. Je dois ajouter que ce projet a été l'un des plus laborieux que j'aie entrepris. Mon assistant et moi y avons consacré plus de 500 heures. Chaque panneau a été travaillé avec une minutie extrême. » - BASK

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Contact Study 7 Peinture/Dessin original Acrylique et crayon de couleur sur papier Bristol 100 lb par Taylor White Artiste de rue graffiti Art pop moderne. « J'ai commencé à étudier une forme de danse moderne appelée improvisation contact, et cette étude a éveillé en moi une nouvelle curiosité que j'ai pu explorer physiquement dans l'espace, et visuellement sur le papier. Il s'agissait du point de non-retour, du sacrifice de l'ego et de tous ses artifices. « Danser » sur papier a été une véritable révélation et je l'ai abordé avec un enthousiasme renouvelé. J'ai joué avec l'utilisation de couleurs fluorescentes pour donner plus de dynamisme aux images. J'ai pris beaucoup de plaisir à explorer les bleus et les rouges dans cette œuvre, le jeu d'ombre et de lumière, et à utiliser la vivacité et la couleur pour diriger le regard sur les différents plans de la composition. » – Taylor White

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Contemplation, peinture originale acrylique sur toile, prête à être accrochée, par Mandy Tsung, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture acrylique originale signée, réalisée en 2014 sur toile et prête à être accrochée. Dimensions : 20 x 20 pouces (50,8 x 50,8 cm).

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Wretched a Condition, édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier Cougar Natural 130 lb, par Bernie Wrightson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2014 Signée et marquée AP Œuvre d'art en édition limitée, format 20x30 Chaque estampe mesure 20 × 30 cm et est signée par l'artiste lui-même, Bernie Wrightson. Il s'agit d'impressions sérigraphiques réalisées à la main sur papier Cougar Natural épais de 130 lb.

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Presque l'extase - Série Savage Sacred Young Minds 23 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. FAILE (Américain, fondé en 1999) Titre : ALMOST RAPTURE, 2016 Technique : Sérigraphie sur papier d'archivage 100 % coton à bords frangés Série Savage Sacred Young Minds

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Estampe d'art en édition limitée Couture Archival Pigment Fine Edition sur papier chiffon de coton Moab 290 g/m² par les artistes Faile, légendes du pop art urbain. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format : 26x24. Signée, estampillée et gaufrée en atelier, Couture est une édition limitée à 300 exemplaires. L'estampe restitue fidèlement chaque détail et la texture picturale, jusqu'aux moindres coulures. Il s'agit d'une somptueuse et vibrante impression pigmentaire d'archives sur papier d'art mat épais. Estampe Couture 66 x 61 cm (26 x 24 pouces) Édition limitée à 300 exemplaires Encre pigmentaire d'archives sur papier chiffon 290 g/m² coton Entrada Signée, estampillée et gaufrée 2022

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Hera Artwork Giclee Limited Edition Print on 315 gsm Cotton Rag Paper by Pop Culture Graffiti Artist Handiedan. Estampe d'art giclée avec réalité augmentée, papier coton 315 g/m², gravure sur papier chiffon, 42 x 56 cm (image et papier), signée par les deux artistes, logo en relief, édition limitée à 100 exemplaires, 2020 Réalité augmentée (RA) : https://vimeo.com/447424303 Utilise l' application Artivive

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Imprégnez-vous d'art quand vous le pouvez. Impression sérigraphique CMJN PP par Kunstrasen Printers. Épreuve tirée à la main, 6 couleurs sur papier d'art Somerset 300 g/m². Œuvre d'art en édition limitée. Épreuve d'imprimeur PP 2018 Signée et marquée P/P Édition limitée Œuvre d'art Taille 19,68x27,56 Impression sérigraphique. « Soak Up Art When You Can CYMK PP » est une sérigraphie de Kunstrasen qui invite à la réflexion. Son œuvre fusionne avec fluidité l'esthétique du street art et du graffiti. Créée en 2018, cette épreuve d'artiste (E/A) est un exemplaire unique, généralement réservé à l'approbation de l'artiste avant le tirage final. Ce statut confère aux E/A une valeur particulière, de par leur rareté et leur importance dans l'art de l'estampe. Tirée à la main selon une technique traditionnelle, chaque exemplaire est unique. Sur un papier d'art Somerset 300 g/m², réputé pour sa qualité et sa texture exceptionnelles, l'œuvre arbore une palette vibrante de six couleurs, accentuant la profondeur visuelle. Le choix du modèle colorimétrique CMJN, pilier de l'impression, établit un lien subtil entre la technique de la gravure et l'expérience sensorielle de la contemplation artistique. Les dimensions de l'œuvre, 50 x 70 cm, offrent un support idéal à la vision de l'artiste. Le jeu saisissant des aplats de couleur et de la figure représentée invite à la réflexion sur le rôle de l'art dans les espaces publics et privés. Intitulée de façon significative « Soak Up Art When You Can » (S'imprégner d'art quand on le peut), cette estampe se veut à la fois un manifeste et une réflexion sur la nature éphémère du street art et sur l'importance de s'intéresser à l'art sous toutes ses formes. L'œuvre est une explosion de couleurs, au sens propre comme au figuré, sur un fond structuré en CMJN, suggérant le pouvoir transformateur de l'art à perturber et à dynamiser le quotidien. La silhouette de la figure se détachant sur les larges éclaboussures de peinture rappelle la spontanéité du graffiti, tandis que la composition structurée évoque la précision calculée du pop art. L'œuvre de Kunstrasen se situe souvent dans cette dualité, explorant les nuances entre artifice maîtrisé et créativité impulsive. Pour les amateurs et les collectionneurs, posséder une œuvre comme « Soak Up Art When You Can CYMK PP » revient à détenir un instantané de l'engagement critique de l'artiste envers le monde. Cette œuvre symbolise le dialogue permanent entre la rue et la galerie.

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Tripping Devil est un dessin original réalisé à la main sur du papier d'art vieilli, encadré et à bords frangés, par l'artiste surréaliste Naoto Hattori. Dessin original unique au crayon/graphite, signé en 2012. Œuvre encadrée. Dimensions du cadre : 8,5 x 8,5. Dimensions de l’image : 3 x 5. Encadrement et passe-partout personnalisés par l’artiste. La fusion du street art et du graffiti dans l'œuvre de Naoto Hattori Le croisement entre le pop art urbain et le graffiti donne naissance à une forme d'art vibrante et souvent subversive, qui remet en question l'esthétique traditionnelle, propose un commentaire social et investit l'espace public comme une toile d'expression. « Tripping Devil » de Naoto Hattori illustre parfaitement ce point de convergence artistique, tout en se démarquant des fresques murales classiques réalisées à la bombe. Ce dessin original au crayon et au graphite, datant de 2012, témoigne de la diversité des techniques et des matériaux employés au sein du genre, unissant l'énergie brute du street art à la précision du dessin classique. L'œuvre d'Hattori est délicatement encadrée (21,6 x 21,6 cm), l'image mesurant 7,6 x 12,7 cm. L'artiste a réalisé lui-même le cadre et le passe-partout, soulignant ainsi la touche personnelle et le souci du détail qui caractérisent son travail. Le papier, frangé et vieilli à la main, confère à l'œuvre une texture supplémentaire et une profondeur historique. Ce choix de matériaux est particulièrement significatif, car il confère à l'œuvre une qualité ancienne qui contraste fortement avec la nature généralement éphémère de l'art urbain et du graffiti. L'esthétique unique de Naoto Hattori au sein du pop art urbain L'œuvre de Naoto Hattori se caractérise souvent par un surréalisme onirique, où des créatures fantastiques et des figures métamorphosées interrogent la perception de la réalité par le spectateur. « Tripping Devil » ne fait pas exception. Le dessin représente une créature au visage humain et au corps se transformant en une forme de pieuvre. Ce mélange d'humain et de surréel est une marque de fabrique du style Hattori et témoigne du potentiel transformateur du street art et du graffiti. La palette monochrome et épurée du graphite met en valeur les détails et les ombres complexes qui donnent vie au « Tripping Devil ». Bien que contenue dans un cadre, l'œuvre porte l'esprit du street art, souvent caractérisé par une audacieuse transgression des frontières et une acceptation de l'inconventionnel. La démarche systématique de Hattori dans le dessin fait écho aux techniques réfléchies et minutieuses employées par les artistes de rue et les graffeurs pour créer leurs œuvres, bien qu'à une échelle et avec un médium différents. Naoto Hattori et la collectionnabilité du Street Pop Art Les collectionneurs et amateurs d'art urbain et de graffiti recherchent de plus en plus des œuvres à exposer chez eux, transformant ainsi des spectacles publics en trésors personnels. « Tripping Devil » d'Hattori illustre parfaitement cette tendance, offrant au marché de l'art une pièce unique qui capture l'essence même de l'art urbain sous une forme à la fois collectionnable et idéale pour une exposition privée. La signature de l'artiste est un gage d'authenticité et un lien privilégié entre l'artiste et le collectionneur. L'originalité de « Tripping Devil » est primordiale. Dans un domaine où la production de masse et la reproduction sont monnaie courante, l'engagement d'Hattori à créer une œuvre originale et singulière rehausse sa valeur et son attrait. La minutie avec laquelle l'œuvre est réalisée, associée à sa présentation unique sur papier d'art vieilli, instaure un dialogue entre la nature éphémère de l'art urbain et la pérennité de la collection d'art. La pertinence culturelle de l'art d'Hattori Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Tripping Devil » de Hattori se distingue comme une œuvre culturelle emblématique, incarnant l'esprit novateur de ces formes artistiques. Si le street art véhicule souvent des messages sur la culture populaire et les problématiques sociétales, l'œuvre de Hattori explore la psyché, abordant les thèmes de l'identité, de la conscience et de la condition humaine à travers un prisme surréaliste. Bien que non exposée dans l'espace public, cette pièce s'inscrit dans la tradition du street art et du graffiti, visant à susciter la réflexion et à éveiller l'émotion. Ses éléments surréalistes invitent à l'interprétation et à la réflexion, à l'instar des fresques et tags monumentaux qui ornent les environnements urbains. « Tripping Devil » de Hattori nous rappelle que l'essence du street art réside non seulement dans son emplacement, mais aussi dans sa capacité à toucher profondément le public, à remettre en question les perceptions et à encourager une immersion plus intense dans le récit visuel. « Tripping Devil » de Naoto Hattori est un exemple remarquable du potentiel de synergie entre le street art, le graffiti et les techniques de dessin traditionnelles. Cette œuvre témoigne du talent de l'artiste et de la versatilité de l'art urbain. Comme le démontre cette pièce, la valeur du pop art et du graffiti dépasse les murs de la ville et trouve sa place dans les collections d'amateurs d'art qui apprécient le subtil mélange de rébellion, de savoir-faire et de profondeur narrative propre à ces genres.

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Visage noir ou blanc 92 Peinture à l'huile originale de Peter Keil : Œuvre unique sur panneau Masonite par l'Homme sauvage de Berlin, un artiste contemporain célèbre. Peinture à l'huile sur panneau de masonite, signée et datée de 1992. Œuvre originale de 24 x 24 pouces, signée et datée par Peter Keil. Toutes les œuvres de Peter Keil utilisent une peinture épaisse, et quelques écaillures peuvent être présentes en raison de l'âge et de la nature de son travail. Il s'agit d'une peinture représentant un visage en noir et blanc coiffé d'un chapeau. Plongée au cœur de « Black or White Face '92 » de Peter Keil « Visage noir ou blanc '92 » est une peinture à l'huile originale sur panneau de Masonite de Peter Keil, surnommé « L'Homme sauvage de Berlin », un surnom qui reflète son approche artistique intense et indomptée. Cette œuvre, créée en 1992 et signée par l'artiste, mesure 61 x 61 cm et est emblématique du style audacieux et expressif de Keil. Le tableau représente un visage rendu en noir et blanc contrastant, orné d'un chapeau coloré qui tranche avec la composition. L'utilisation d'une peinture épaisse par Keil est ici manifeste, une technique qui confère à l'œuvre sa riche texture et sa profondeur, et qui, avec le temps, a entraîné un léger écaillage de la peinture, une caractéristique qui donne une patine authentique à ses œuvres. La dichotomie du noir et blanc dans le tableau fait écho aux thèmes souvent explorés dans le Street Pop Art et le graffiti, où le contraste est utilisé pour transmettre des messages complexes et susciter un fort impact visuel. La représentation de Keil dépasse le littéralisme pour suggérer les dualités présentes au sein de la nature humaine et de la société. Avec ses couleurs éclatantes, le chapeau symbolise l'individualité et la créativité, éléments centraux de la philosophie artistique de Keil et de l'esprit des mouvements de street art et de pop art. Exploration de la signification de la technique et du médium de Keil Dans « Black or White Face '92 », la technique et le choix du médium de Peter Keil témoignent de son attachement à l'essence brute et immédiate du street art. L'application de peinture à l'huile sur des panneaux de Masonite, souvent en épaisses couches empâtées, crée une surface tactile qui invite le spectateur à une expérience immersive au-delà de son simple attrait visuel. Cette dimension sensorielle abolit la distance entre le spectateur et l'œuvre, la rendant plus accessible et captivante, à l'instar des graffitis qui ornent les paysages urbains. Le panneau de Masonite lui-même, en rupture avec la toile traditionnelle, souligne l'affinité de Keil avec le street art, qui privilégie les matériaux et les supports non conventionnels. La durabilité et la solidité du Masonite reflètent également l'impact durable de l'œuvre de Keil, à l'image de la permanence du graffiti, devenu partie intégrante du paysage urbain. Cette synergie entre le médium et le message est une caractéristique essentielle de l'art de Keil. Elle témoigne de son rôle de pionnier dans l'intégration de l'essence du street art aux pratiques artistiques reconnues. L'héritage artistique de Keil dans l'art moderne Comme en témoigne « Black or White Face '92 », l'héritage artistique de Peter Keil se caractérise par une représentation saisissante de la figure humaine et une utilisation débridée de la couleur et de la forme. Ses œuvres illustrent l'influence de la culture urbaine sur l'art contemporain, démontrant comment les expressions spontanées et brutes du Street Pop Art et du graffiti peuvent être transposées dans le langage des beaux-arts. Les peintures de Keil ne sont pas de simples représentations, mais de puissantes expressions d'émotion et d'identité, imprégnées des expériences et des observations de l'artiste. De plus, l'écaillage de la peinture dans ses œuvres leur confère une dimension temporelle et historique, suggérant un récit qui se prolonge au-delà de l'instant de la création. Cet aspect de son travail est particulièrement poignant dans le contexte du street art, où l'environnement et le passage du temps jouent un rôle crucial dans la vie de l'œuvre. Par ses explorations audacieuses et ses expressions authentiques, Keil a marqué durablement l'art moderne, inspirant artistes et amateurs d'art à embrasser l'inconventionnel et à apprécier la beauté inhérente aux imperfections du processus artistique. « Black or White Face '92 » n'est pas seulement une œuvre majeure de Peter Keil ; c'est un chapitre vibrant de l'histoire du street art et du graffiti. Elle incarne l'énergie, la diversité et la créativité de son art, tout en reflétant les grandes tendances et transformations de l'art contemporain. Cette œuvre, qui continue de captiver les spectateurs par son imagerie saisissante et ses textures riches, témoigne de l'influence durable de Keil sur le monde de l'art et de sa maîtrise de l'art de faire entrer la rue dans les galeries.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Beyond LA, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier blanc solaire Classic Crest 298 g/m² par l'artiste pop OG Slick x Beyond The Streets. Édition limitée signée et numérotée de 250 exemplaires (2018). Format de l'œuvre : 24x24. Des plis épars sur le côté gauche de l'impression. OG Slick (né en 1967) Beyond LA, 2018 Sérigraphie en couleurs sur papier Classic Crest Solar White 61 x 61 cm (feuille) Édition 59/250 Signée, numérotée et datée au crayon en bas de la feuille Publiée par Beyond the Streets, Los Angeles

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Antisoul 2Vth Diamond Dust Papyrus Artwork Giclée en édition limitée sur papyrus égyptien par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. « ANTISOUL » 2021, estampe d'art sur papyrus « Poussière de diamant », édition limitée à 99 exemplaires. Seulement 99 exemplaires seront produits. 35 cm x 45 cm. ANTISOUL est une œuvre réalisée à la main par Shahin Studios en Égypte, en hommage à la nouvelle exposition solo de Marwan Shahin, « Pyramid Schemes », qui ouvrira ses portes à Los Angeles le 6 novembre 2021 à la galerie Done. Chaque estampe sur papyrus est accompagnée d'une puce cryptographique permettant d'enregistrer et d'authentifier l'œuvre sur la blockchain. Signée, numérotée et portant la marque de Marwan Shahin, elle contient également une puce NFC pour l'authentification via Fine Art Ledger .

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Rainbow Bite - Épreuve d'imprimerie PP, œuvre d'art pop en édition limitée, impression giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid par l'artiste moderne Casey Weldon. Épreuve d'imprimeur PP 2019, signée et marquée, édition limitée, format 16x24 « Depuis mon enfance, on m'a appris à craindre les requins. À travers le sensationnalisme des médias et le cinéma d'exploitation hollywoodien, on m'a toujours présenté les requins comme des créatures anthropomorphes, méchantes et sans âme, qui ne désirent rien d'autre que de me dévorer et d'engloutir mes restes si j'ose tremper un orteil dans l'océan. » - Casey Weldon

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La Fin Pt2 - Mini, faisant partie de la série True Facts Mini Multiple, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2020 Édition limitée HPM signée et numérotée à 2 exemplaires. Format de l'œuvre : 11 x 11 pouces. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Lovers Rock AP Artist Proof HPM Hand Finished Archival Print by Prefab77 Limited Edition Print on 350gsm Somerset Fine Art Paper Pop Artist Modern Artwork. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et marquée AP Finition à la main Édition limitée Œuvre d'art Taille 19,29 x 33,46 Pigments d'archivage Beaux-Arts. Le style emblématique de Prefab77 dans « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » L'épreuve d'artiste « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » de Prefab77 est une œuvre d'art moderne saisissante, témoignant de l'ingéniosité du collectif dans le domaine du street art pop et du graffiti. En tant qu'épreuve d'artiste, ce tirage occupe une place particulière dans le processus de production, servant de prototype pour évaluer la qualité du tirage final. Ce tirage de 49 x 85 cm est réalisé sur un papier d'art Somerset 350 g/m², un support haut de gamme choisi pour sa durabilité et sa capacité à restituer fidèlement la richesse des encres pigmentaires d'archivage utilisées. Cette œuvre se distingue par ses finitions réalisées à la main, garantissant l'unicité de chaque exemplaire de cette édition limitée. Ces finitions, qui peuvent faire appel à diverses techniques allant de la peinture au dessin, confèrent au tirage un caractère unique, le démarquant des reproductions standard. Le style caractéristique de Prefab77, qui fusionne harmonieusement illustrations et typographie, s'exprime pleinement dans cette œuvre. Chaque tirage est signé, estampillé et numéroté, attestant de son authenticité et de la touche personnelle de l'artiste. Le langage visuel de « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » est une cacophonie de références à la culture pop, de prises de position politiques et d'un graphisme audacieux. L'œuvre explore la rencontre entre amour et rébellion, un thème récurrent dans le travail de Prefab77. Le titre, « Lovers Rock », peut être interprété comme une allusion au reggae, ce sous-genre à la fois romantique et rebelle, suggérant la fusion de douceur et de force qui caractérise l'œuvre. Exploration des profondeurs de « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » Au-delà de son esthétique superficielle, « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » explore l'interaction complexe entre l'iconographie pop et les motifs bruts du street art. L'image centrale de cette œuvre présente un portrait sur lequel se superpose un collage d'éléments graphiques, suggérant une identité aux multiples facettes, façonnée par diverses influences culturelles. Ce mélange de styles reflète la capacité de Prefab77 à naviguer entre différents univers, des scènes underground du street art aux galeries d'art contemporain. La composition de l'œuvre rappelle la superposition de couches caractéristiques du graffiti, où messages et images s'entremêlent pour créer une riche tapisserie de sens. Cependant, contrairement à la nature éphémère du street art, la qualité archivistique des pigments et du papier utilisés pour « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » garantit la pérennité de l'œuvre, préservant ainsi son énergie et son message pour les générations futures. Le choix du papier Somerset, réputé pour sa texture, confère à l'œuvre une dimension sensorielle supplémentaire. La qualité tactile du papier complète la complexité visuelle de l'estampe, faisant de « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » non seulement une œuvre à contempler, mais aussi à vivre. Cette implication sensorielle est essentielle pour comprendre la philosophie qui anime les créations de Prefab77 : la volonté de créer un art immersif et évocateur. Impact culturel et héritage de « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » Œuvre majeure du Street Pop Art et du graffiti, « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » a le potentiel d'influencer les récits culturels et le monde de l'art. L'alliance de l'attrait universel du pop art et de l'authenticité brute du street art favorise un dialogue qui transcende les barrières sociales et culturelles. L'engagement de Prefab77 à produire des tirages en édition limitée garantit que chaque pièce est un instantané de l'esprit du temps, capturant l'atmosphère et les mouvements de l'époque. La présence d'une épreuve d'artiste sur le marché constitue également un outil pédagogique, offrant un aperçu du processus de gravure et de l'importance accordée à chaque étape menant à l'œuvre finale. Pour les collectionneurs et les amateurs, acquérir une épreuve d'artiste est une manière de se connecter plus profondément au processus créatif, offrant un aperçu des intentions de l'artiste et de l'évolution de l'œuvre. « Lovers Rock AP Artist Proof HPM » n'est pas seulement une œuvre d'art, mais un artefact culturel représentant la convergence de diverses formes et influences artistiques. Le dévouement de Prefab77 à son art et sa capacité à innover constamment dans le domaine du street art pop et du graffiti garantissent que son travail, y compris cette estampe, restera comme une contribution significative au dialogue permanent sur la valeur et la place du street art dans la société contemporaine.

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Face Invader - Creep Mode Original Hand-Painted Multiple (HPM) on Wood Cradled Panel ready to hang by Bask Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Je voulais faire quelque chose de spécial pour la série qui coïnciderait avec l'exposition. L'idée m'est venue de ne pas me contenter d'une simple estampe rehaussée à la main, mais de créer une série de pièces peintes à la main. Pas de pochoirs ni de sérigraphies : je souhaitais proposer des pièces authentiquement peintes, accessibles à tous. Malgré mon enthousiasme, il me fallait trouver comment réaliser ce projet dans un délai raisonnable. Sans oublier la difficulté de trouver 10 images que je pourrais reproduire presque à l'identique 20 fois. J'ai également eu l'idée de faire revenir certains visages apparus dans mes œuvres précédentes, des personnages que Detroit m'a inspirés. Je dois ajouter que ce projet a été l'un des plus laborieux que j'aie entrepris. Mon assistant et moi y avons consacré plus de 500 heures. Chaque panneau a été travaillé avec une minutie extrême. » - BASK

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Impression giclée en édition limitée, œuvre d'art pop street Power Sword, sur papier d'art fin à bords frangés à la main, par l'artiste moderne de graffiti urbain Madsaki x MOTU. Édition limitée 2022 19,3 x 24,75 L'artiste contemporain de renom Madsaki voue une véritable passion aux Maîtres de l'Univers. À son arrivée aux États-Unis, le dessin animé original l'a aidé à apprendre l'anglais, tandis que les productions des années 80 ont nourri son imagination artistique. Cette estampe (réalisée selon sa technique caractéristique à l'acrylique et à l'aérosol sur toile) met en scène les Maîtres en pleine action, avec ses couleurs et son style inimitables. On y voit notamment Musclor et Man-At-Arms affronter Skeletor et Beast Man.

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Bollywood Sugar In Blue - Édition limitée Nacre Tirage à la main Sérigraphie et impression pigmentaire d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Handiedan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « L’œuvre originale, un collage sur porcelaine vintage intitulé « Bollywood Sugar in Blue », a été présentée dans le cadre de l’exposition collective « Ephemeral » du magazine Beautiful Bizarre, à la galerie Modern Eden de San Francisco en septembre 2018. La riche couleur indigo, entre le violet et le bleu. Le troisième œil. L’intuition. La connaissance spirituelle. La femme. L’épanouissement. La vie. La fleur de vie. L’entrelacement. L’énergie fluide. La Terre Mère. La particule. L’orbite. L’univers. La fractale. Un cercle d’énergie infini. Tout est énergie. » – Handiedan

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Frida La Muerte, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Brian Viveros. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Impression giclée 40 x 50 cm (16 x 20 pouces). Frida La Muerte (Frida la Mort). Synthèse culturelle dans "Frida La Muerte" Brian Viveros, artiste urbain contemporain de graffiti reconnu pour sa fusion unique de street art et de graffiti, a profondément marqué les esprits avec ses tirages giclée en édition limitée. Parmi ses œuvres les plus acclamées figure le tirage « Frida La Muerte », une pièce qui se distingue non seulement par sa puissance visuelle, mais aussi par sa portée culturelle. Cette œuvre fait partie d'une série limitée, signée et numérotée par Viveros, ce qui souligne sa valeur et son potentiel de collection sur le marché de l'art. Dans « Frida La Muerte », Viveros rend hommage à Frida Kahlo, l'une des figures les plus emblématiques de l'histoire de l'art, tout en insufflant à l'œuvre sa touche d'audace caractéristique. Le tirage présente un portrait évocateur d'une figure rappelant Kahlo, ornée d'une couronne de roses et d'un maquillage de calavera (crâne), traditionnellement associé au Jour des Morts mexicain. La combinaison de ces éléments crée un puissant récit visuel qui unit la vie et la mort, un thème souvent exploré par Kahlo dans son œuvre. L'estampe giclée en édition limitée Cette estampe en édition limitée a été réalisée selon la technique de la giclée, qui consiste à projeter des micro-points d'encre pigmentée sur du papier ou une toile de haute qualité. Cette méthode est réputée pour ses couleurs éclatantes, la netteté de ses détails et sa durabilité, rivalisant avec les procédés d'impression argentiques et gélatino-bromure traditionnels. Mesurant 40 x 50 cm, « Frida La Muerte » offre un format idéal pour une contemplation intime, tout en étant suffisamment imposant pour habiller avec impact n'importe quel mur. Importance artistique et potentiel de collection Avec une édition limitée à seulement 100 exemplaires, « Frida La Muerte » jouit d'un attrait exclusif. Les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Viveros sont souvent séduits par sa rareté et la touche personnelle de l'artiste : chaque estampe est directement liée à sa vision créative. L'exclusivité de ces estampes les transforme de simples reproductions en objets de collection très recherchés au sein du monde de l'art. L'influence de Viveros sur le pop art urbain moderne L'influence de Viveros sur le paysage du street art et du graffiti est indéniable. Ses œuvres, dont « Frida La Muerte », se caractérisent par leur imagerie audacieuse, leurs détails minutieux et leur profondeur thématique. Ces qualités lui ont valu un public fidèle et ont suscité des débats sur l'évolution du street art et sa place dans le contexte plus large de l'art contemporain. « Frida La Muerte » de Brian Viveros incarne l'essence même du street art et du graffiti, mêlant iconographie culturelle et techniques artistiques modernes pour créer une œuvre unique. Le tirage en édition limitée renforce son attrait, en faisant une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs de l'œuvre de Viveros. En tant qu'artiste, Viveros continue de repousser les limites du street art, bousculant les idées reçues et inspirant une nouvelle génération d'artistes et d'amateurs d'art.

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The Collaborator - Édition limitée blanche, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. On aperçoit un personnage debout, les mains menottées levées au-dessus de la tête ; l'autre, au premier plan, représente la silhouette d'un policier assis, brandissant un fusil. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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2020. Signée par empreinte digitale et numérotée. Coffret de présentation personnalisé. Cadre mural. Sculpture en bombe de peinture cyan, édition limitée, réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash – Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Gold Rush - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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Bouquet 8 HPM Édition limitée tirée à la main Sérigraphie, peinture en aérosol et acrylique sur papier beaux-arts 250 g/m² par Greg Gossel. Édition limitée signée de 10 exemplaires (2017), format 25 x 31 cm, peinte à la main par HPM. Sérigraphie, acrylique et peinture aérosol sur papier beaux-arts 250 g/m² Format : 25 x 31 pouces Sortie : 22 mai 2017

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez Nature Of Yang- White Clear Red Artwork Full Bleed Hand-Embellised Spray Paint HPM Giclee Limited Edition sur 300gsm Archival Rag Paper par Pop Culture Graffiti Artist Shark Toof. Numéro 10 sur 10 Nature Of Yang- White Clear Red Edition 16x16 300gsm Archival Rag Paper Full Bleed and Hand Embleshed HPM by Shark Toof

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Kurt Cobain - Endless Nameless, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. Kurt Cobain – Endless Nameless 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 650 exemplaires 7 avril 2021 « Je suis fan de Nirvana depuis que je les ai découverts il y a plus de 30 ans. Mon admiration pour le talent et l'intelligence du chanteur Kurt Cobain n'a fait que croître au fil des décennies. J'ai eu l'occasion de voir Nirvana et les Melvins à l'automne 1991, mais j'avais un projet universitaire à rendre, alors j'ai préféré y renoncer. À l'époque, il semblait que les deux groupes resteraient underground et se produiraient dans des petites salles pour un avenir proche. » – Shepard Fairey

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Œuvre d'art « 2Vth Revolution Under Construction », impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. « Révolution en construction » 2018 77,7 x 63,5 cm (30,6 x 25 pouces) Giclée sur papier coton. Chaque tirage est signé, numéroté et marqué.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Phase 1 PP Épreuve d'impression d'archives par Sket-One Tirage en édition limitée sur papier d'art de musée 310 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimeur PP 2016 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Taille 24x13 Pigment d'archivage Beaux-Arts Phase 1 Coloris Arc-en-ciel Coulures colorées Visage souriant. « Phase1 PP Printer Proof » de Sket-One : une symphonie chromatique dans le pop art urbain « Phase1 PP Épreuve d'Imprimeur » de Sket-One représente une fusion saisissante entre le street art, le graffiti et l'esthétique vibrante du pop art. Cette édition limitée, imprimée sur papier d'art de qualité musée 310 g/m², met en lumière la capacité de Sket-One à manipuler la couleur et la forme pour créer une œuvre visuellement captivante. Signée et marquée « Épreuve d'Imprimeur » de 2016, elle capture l'essence de la philosophie artistique de Sket-One, alliant le dynamisme du street art à la finition soignée du pop art moderne dans une œuvre unique et fascinante. Les dimensions de « Phase1 » (61 x 33 cm) offrent un large espace à la palette chromatique de Sket-One, un spectre à la fois prouesse technique et régal pour les yeux. Sa technique de coulures colorées confère à l'œuvre mouvement et fluidité, suggérant un instant figé où les couleurs se fondent les unes dans les autres. Ce mouvement est juxtaposé à l'emblématique smiley, motif indissociable du travail de l'artiste. Le smiley de cette œuvre est déconstruit, ses éléments dispersés dans la composition, jouant avec la perception du spectateur et l'invitant à le reconstituer visuellement. Le pigment d'archivage utilisé dans « Phase 1 » garantit que les couleurs de l'estampe restent aussi vives et percutantes qu'au jour de son impression. Cette encre de haute qualité et ce papier beaux-arts assurent longévité et résistance aux intempéries, un critère essentiel pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti. La mention « PP » est cruciale, car les épreuves d'imprimerie sont souvent considérées comme plus précieuses que les estampes standard en raison de leur nombre limité et de leur rôle dans le processus d'impression. Le travail de Sket-One a toujours été à l'avant-garde du street art, un genre qui emprunte à l'iconographie et à l'accessibilité de la culture populaire et les imprègne de l'énergie brute du street art. « Phase 1 » ne fait pas exception. C'est une affirmation audacieuse de la maîtrise de l'artiste sur son médium et de sa volonté de repousser les limites du possible dans le cadre de l'estampe. Cette œuvre reflète non seulement le talent artistique de Sket-One, mais aussi le mouvement plus large du pop art urbain, qui ne cesse de remettre en question et de redéfinir les limites de l'art contemporain. « Phase 1 PP Printer Proof » de Sket-One symbolise le pouvoir transformateur du pop art urbain et du graffiti. Elle témoigne de la vision de l'artiste et de sa contribution à l'évolution de ces genres. L'estampe instaure un dialogue entre l'artiste et le public. Cette exploration colorée fait le lien entre l'esprit rebelle du street art et l'expérience muséographique traditionnelle. De ce fait, elle constitue à la fois une œuvre d'art moderne précieuse et un apport stimulant au discours sur le pop art et le street art au XXIe siècle.

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Rocket Monkey Feuille non découpée Test de sérigraphie jaune par Dalek- James Marshall Tirage à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art sérigraphiée. Édition limitée à 5 exemplaires numérotés et signés, 2025. Sérigraphie au format 18x24 pouces. Feuille non découpée Rocket Monkey jaune par Dalek (James Marshall) dans l'art pop urbain et graffiti « Rocket Monkey Uncut Sheet Yellow » est une sérigraphie d'essai réalisée en 2025 par l'artiste américain James Marshall, connu sous le nom de Dalek. Tirée à cinq exemplaires numérotés et signés, cette estampe mesure 45,7 x 61 cm et a été imprimée à la main sur du papier d'art de la French Paper Company. Le fond jaune vif et dynamique sert de support à quatre représentations identiques du Rocket Monkey de Dalek. Ces feuilles non découpées sont généralement utilisées lors de la production d'estampes pour évaluer l'alignement des couleurs, la précision des calques et l'équilibre visuel. Loin d'être de simples épreuves, ces tests occupent une place unique dans le Street Pop Art et le graffiti, car ils permettent de saisir le processus de création. Chaque marque de repérage, chaque cible d'alignement et chaque note de couleur constituent un témoignage visible de la création de l'estampe, transformant ce qui est souvent caché en coulisses en un objet de collection à part entière. Conception de personnages et énergie graphique Rocket Monkey représente une évolution stylistique du personnage Space Monkey créé par Dalek à ses débuts, avec une silhouette épurée et des proportions cartoon exagérées. La figure semble flotter ou planer grâce à une structure ressemblant à un sac à dos, une main tenant un récipient d'où s'échappe une langue enroulée ou un jet de vapeur. Avec ses grands yeux ronds et sa langue rose qui se courbe vers l'extérieur comme de la fumée, le personnage dégage à la fois innocence et intensité. La répétition de l'image sur la feuille non découpée crée un champ visuel rythmé qui fait référence à la fois à la culture du sticker et à la production industrielle. Cette mise en scène reflète directement la mentalité de diffusion de masse du graffiti, où la répétition et la reproduction renforcent la présence visuelle. Sur un fond jaune pur, les encres turquoise, rose, verte et noire ressortent avec une clarté saisissante. Le design est épuré tout en conservant l'urgence punk et l'absurdité joyeuse qui sont devenues la signature des contributions de Dalek au Street Pop Art et au Graffiti. Visibilité du processus et format d'impression test Ce qui rend « Rocket Monkey Uncut Sheet Yellow » particulièrement fascinant, c’est sa transparence. Les sérigraphes utilisent souvent des épreuves pour affiner l’alignement et la saturation avant la production de l’édition finale. Dalek s’approprie cette étape transitoire, la transformant en une œuvre à part entière. Les repères d’impression et les notes Pantone sur les bords sont des données imprimées qui seraient normalement rognées, mais ici, elles restent intactes, rappelant au spectateur le travail mécanique et manuel nécessaire à la création de l’image. Ce choix célèbre la technique de la sérigraphie et ancre fermement l’œuvre dans les traditions du street art, où le processus est souvent aussi important que le produit. Le caractère brut du format évoque la spontanéité du graffiti, tandis que la précision de l’image finale reflète la démarche rigoureuse et conceptuelle de Dalek. Le positionnement dans la culture imprimée urbaine contemporaine La feuille jaune non découpée « Rocket Monkey » illustre parfaitement comment le street art, le pop art et le graffiti peuvent fusionner production de masse et beaux-arts sans perdre leur dimension conceptuelle. En présentant un objet en cours de production comme une œuvre d'art achevée, Dalek attire l'attention sur les étapes de fabrication généralement invisibles. Il invite également le spectateur à percevoir la beauté dans la répétition, l'imperfection et la structure. Le tirage limité confère une exclusivité, tandis que le contenu et le format restent accessibles grâce à l'humour visuel et à l'esprit urbain. Comme souvent dans le travail de Dalek, cette pièce propose un commentaire culturel à travers des images centrées sur le personnage, élargissant le langage du graffiti au-delà des simples lettres pour créer de véritables univers symboliques. « Rocket Monkey » transcende son contexte cartoon, à la fois avatar, expérimentation graphique et critique de la production et de la consommation d'images dans la rue comme en studio.

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Sérigraphie BFF pour la Saint-Valentin par Hijack, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 92 exemplaires (2024). Sérigraphie au format 20x30. Exploration de la fusion entre l'amour et le pop art urbain dans la sérigraphie de la Saint-Valentin de Hijack's BFF L'alliance des émotions et de la vitalité brute du street art prend une forme saisissante dans la sérigraphie « BFF Valentine's Day » de Hijack, une œuvre de graffiti marquante qui s'impose comme une référence dans l'art contemporain. Hijack, l'artiste à l'origine de cette création, est le fils du célèbre street artiste Mr. Brainwash (de son vrai nom Thierry Guetta). Il s'est forgé une place de choix sur la scène de l'art urbain, ses œuvres étant recherchées par les amateurs et collectionneurs du monde entier. La sérigraphie « BFF Valentine's Day » est une œuvre artisanale imprimée sur papier d'art de haute qualité, qui capture l'essence même du street art. La maîtrise de ce médium par Hijack dans cette édition limitée de 2024, composée de seulement 92 exemplaires signés et numérotés par l'artiste, souligne l'exclusivité et la touche personnelle qui sauront séduire les connaisseurs. Mesurant 20 x 30 cm, cette sérigraphie témoigne du dévouement de l'artiste à la qualité et au savoir-faire. Intimité et iconographie : le langage visuel de l'œuvre d'Hijack L'estampe de Hijack captive le regard par son cœur imposant qui palpite en arrière-plan, symbole universel d'amour et d'affection. Le sujet, une silhouette encapuchonnée, est assis, pensif, absorbé par ses pensées, dégageant une aura de solitude introspective. Cette juxtaposition d'un cœur symbolique et audacieux avec une figure solitaire invite le spectateur à réfléchir à la complexité des relations personnelles et à la nature introspective de l'amour lui-même. Ici, le talent de Hijack brille, mêlant l'immédiateté de la rue et la profondeur de l'expérience individuelle. Le choix d'une palette de couleurs restreinte – le rouge affirmé, le jaune ensoleillé et le bleu turquoise apaisant, sur un fond blanc immaculé, ponctué de pois espiègles – fait écho aux œuvres des pionniers du pop art tout en y insufflant l'audace du street art. La superposition méticuleuse des couches et les contrastes marqués, inhérents à la technique de la sérigraphie, soulignent le savoir-faire de l'artiste et rappellent la cacophonie visuelle des fresques murales et des graffitis. Hijack : une voix singulière dans le street pop et le graffiti Né et élevé dans le creuset culturel de Los Angeles, en Californie, Hijack a été profondément marqué par l'héritage du street art, ce qui a considérablement influencé son parcours artistique. L'anonymat qui entoure souvent les artistes de rue confère une aura de mystère à son œuvre, permettant à celle-ci de communiquer directement avec le public. Son style, caractérisé par des lignes audacieuses, des images au pochoir et un commentaire socio-politique, fait le lien entre expression personnelle et art public. Dans la sérigraphie « BFF Valentine's Day », ce dialogue entre sphère privée et sphère publique se manifeste pleinement. L'œuvre n'est pas seulement un régal pour les yeux ; c'est un instantané d'une émotion profondément personnelle et universellement comprise. En représentant une émotion aussi forte à travers le street art, Hijack invite un public plus large à partager la sentimentalité souvent réservée aux représentations plus traditionnelles de la Saint-Valentin. L'œuvre résonne avec l'esprit du graffiti, où l'environnement joue un rôle crucial dans le récit. De même, la sérigraphie de Hijack brouille la frontière entre espace personnel et exposition publique, invitant la spontanéité de la rue dans l'intimité. Cette œuvre se distingue comme un exemple éloquent de la manière dont les artistes contemporains peuvent fusionner les univers si différents du street art et des beaux-arts, créant des pièces à la fois accessibles et profondément évocatrices. La sérigraphie « BFF Valentine's Day » de Hijack est bien plus qu'une simple représentation de l'amour ou un symbole du pop art urbain ; c'est une interaction entre le spectateur et l'artiste. Chaque estampe, de par sa fabrication artisanale, possède des caractéristiques individuelles – de subtiles variations qui la rendent unique, à l'image des histoires d'amour personnelles qu'elle représente. Le tirage limité amplifie ce lien, assurant à chaque pièce une place particulière dans la continuité du pop art urbain et du graffiti. À travers cette œuvre, Hijack nous invite à réfléchir aux résonances personnelles au sein des manifestations publiques de l'amour et du street art. Avec son iconographie audacieuse et son sujet introspectif, l'estampe capture la double essence du pop art urbain : le public et l'intime, le grandiose et le granuleux. C'est une déclaration d'amour visuelle venue des rues, une lettre d'amour écrite dans le langage du graffiti, et une œuvre qui nous rappelle la profondeur émotionnelle que l'on peut trouver sur les supports les plus inattendus.

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Sérigraphie encadrée en édition limitée « Drapeau des rebelles », tirée à la main sur papier d'art en fibres de cannabis népalaises, par le légendaire artiste de graffiti Saber. 2010 Sérigraphie encadrée du drapeau des Saber Rebels en couleurs sur papier d'art népalais fait main en fibres de cannabis 31-3/4 x 39-1/2 pouces (80,6 x 100,3 cm) (feuille) Éd. 17/80 Signée à l'encre et numérotée au crayon le long du bord inférieur. Encadré sous verre acrylique. Cadre blanc moderne. Dimensions : 39,25 x 47 pouces.

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« Serve the Court », œuvre d'art en édition limitée Giclée imprimée sur papier chiffon à gravure, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. Première œuvre de la série « Pharaons athlétiques » de Marwan Shahin, présentée lors de sa deuxième exposition personnelle « APEX MIRAGE » en 2020 à Hollywood, en Californie. « Serve The Court », 2020. Tirage giclée 61 x 91 cm sur papier Etching Rag. Chaque exemplaire est signé, numéroté et marqué. Édition limitée à 20 exemplaires.

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Maison sans titre, peinture acrylique originale à la bombe de Kunstrasen, œuvre unique sur toile tendue sur châssis, par un artiste pop art de rue. 2022 Signée et datée par Kunstrasen Peinture acrylique en aérosol technique mixte Œuvre originale Dimensions : 6 x 6. Légères éraflures le long du bord de fixation. Exploration de la narration vivante de la Maison sans titre de Kunstrasen « Sans titre » de Kunstrasen est une œuvre de street art saisissante qui dépeint l'interaction subtile entre la tranquillité et le bouleversement d'un foyer. Créée en 2022, cette œuvre originale est une expression unique, empreinte de l'énergie brute et audacieuse caractéristique des artistes de street art. Réalisée à la peinture acrylique en aérosol sur une toile tendue sur châssis, l'œuvre de Kunstrasen offre une expérience visuelle texturée et vibrante. De dimensions modestes (15 x 15 cm), elle témoigne de la capacité de l'artiste à communiquer des récits complexes dans un espace restreint, une compétence que les artistes de street art ont perfectionnée pour s'exprimer efficacement dans l'espace public. Éléments de signature dans l'expression artistique de Kunstrasen Le style caractéristique de Kunstrasen est bien présent dans cette œuvre unique, mêlant les techniques de pochoir typiques du graffiti à la palette de couleurs vives souvent associée au pop art. L'œuvre présente une image à la fois simple et profonde dans son symbolisme : une maison, symbole de familiarité et de sécurité, est juxtaposée à un acte de vandalisme, un cocktail Molotov enflammé qui introduit un élément de chaos et interroge la sécurité de cette scène domestique en apparence sereine. L'utilisation de pochoirs permet des lignes nettes et précises qui définissent les formes, tandis que la peinture en aérosol apporte une touche de spontanéité et de mouvement, particulièrement visible dans les flammes qui lèchent la façade de la maison. Résonance culturelle de la « Maison sans titre » dans l'art moderne Dans « Untitled House », Kunstrasen exploite la résonance culturelle du street art en abordant les thèmes de la sécurité, du risque et des événements imprévus susceptibles de perturber la tranquillité du foyer. L’anonymat de l’auteur de l’acte et la représentation générique de la maison universalisent le message, permettant ainsi à des spectateurs d’horizons divers de s’identifier à l’œuvre. Cette approche reflète une caractéristique essentielle du street art et du graffiti : leur capacité à parler à tous, souvent grâce à une imagerie simple mais percutante, facilement compréhensible par un large public. Valeur de collection et influence de l'œuvre de Kunstrasen Malgré sa petite taille, « Untitled House » revêt une importance considérable en termes de valeur de collection et d'influence. Les œuvres originales d'artistes de rue comme Kunstrasen sont très recherchées, car elles intègrent l'essence même du street art dans les collections privées, permettant ainsi d'apprécier, dans un contexte plus personnel, le commentaire brut et souvent public qui se dégage de la rue. Signée et datée par l'artiste, cette œuvre porte l'authenticité et l'individualité que les collectionneurs et les amateurs de pop art et de graffiti apprécient particulièrement. Des pièces comme celle-ci continuent de brouiller les frontières entre l'art savant et le street art, remettant en question les notions traditionnelles de valeur ou de ce qui est digne d'être exposé en galerie. Dans l'univers du pop art et du graffiti, « Untitled House » de Kunstrasen est une œuvre forte, un instantané du conflit entre ordre et chaos qui caractérise une grande partie de l'expérience humaine. Elle nous rappelle la puissance du récit visuel et la capacité d'artistes comme Kunstrasen à saisir des dynamiques sociales complexes en une seule image saisissante. À mesure que l'appréciation du street art ne cesse de croître, des œuvres comme celle-ci continueront sans aucun doute à susciter la réflexion et la conversation, consolidant ainsi leur place dans le récit évolutif de l'art contemporain.

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Brûlons tout - Œuvre d'art originale peinte à la main (HPM) 24 x 36, technique mixte, sur panneau en bois encadré, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée signée de 10 exemplaires, HPM, œuvre d'art peinte à la main, format 24x36 « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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The Button Pusher 2 AP 13-Color Silkscreen Print by Dalek- James Marshall Artist Proof Hand-Tired Screen Print on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée AP Tirage limité Format de l'œuvre 24x18 En explorant le vaste spectre du pop art, du graffiti et du street art, on découvre une essence profonde qui rend certaines œuvres irrésistiblement captivantes. « The Button Pusher 2 AP 13-Color Silkscreen Print » du célèbre Dalek-James Marshall est une de ces œuvres fascinantes, vibrante d'énergie et d'émotion. Les sérigraphies réalisées à la main possèdent un charme unique, révélant la patte de l'artiste à chaque coup de pinceau, et cette pièce ne fait pas exception. Créée sur papier d'art de qualité, cette œuvre témoigne du dévouement de l'artiste à son art. Caractérisée par une palette saisissante de 13 couleurs vibrantes, « The Button Pusher 2 » met en scène un personnage fantaisiste, absorbé par l'action d'appuyer sur un bouton. Cette figure centrale est animée par le style caractéristique de Dalek, une combinaison de formes géométriques et de lignes fluides. Le fond, un mélange de teintes explosives, contraste avec la créature, créant un contraste visuel percutant qui captive le regard. On perçoit la méticulosité et la précision du procédé de sérigraphie, témoignant de la maîtrise de l'artiste. Soulignant son exclusivité, cette œuvre est désignée comme une épreuve d'artiste (EA), une classification très prisée dans le monde de l'art. Datée de 2023, elle fait partie d'une édition limitée, ce qui renforce son statut de pièce de collection. Chaque exemplaire est signé et marqué du label distinctif « EA » par Dalek-James Marshall, garantissant son authenticité. Dans le paysage artistique contemporain où le street art rencontre les influences pop, « The Button Pusher 2 » s'impose comme un emblème du parcours artistique de Dalek, faisant écho aux récits en constante évolution de l'art moderne.

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The Gang AP Artist Proof Archival Print par Dulk- Antonio Segura Donat, édition limitée sur impression pigmentaire d'archives à bords francs, style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée Tirage AP Édition limitée Œuvre d'art Format 9,84 x 12,83 Pigments d'archivage Beaux-Arts. La complexité fascinante de « The Gang AP » de Dulk Antonio Segura Donat, alias Dulk, crée un univers captivant dans « The Gang AP Artist Proof Archival Print », une épreuve d'artiste (AP) où la nature vibrante rencontre l'imagination. Cette édition limitée de 2023, signée et portant la mention AP, est une pièce de collection rare, antérieure à la sortie de l'édition générale. Mesurant 25 x 32,6 cm, elle témoigne du savoir-faire de Dulk en matière d'impression pigmentaire d'archives sur papier d'art. Célébrer le mérite artistique avec des tirages pigmentaires d'archives Le choix méticuleux d'un support d'impression pigmentaire d'archives, façonné à la main, témoigne d'un souci constant de la qualité, garantissant la pérennité des couleurs éclatantes et des détails minutieux de l'œuvre de Dulk. Cette recherche de la longévité est essentielle pour le street art et le graffiti pop, mouvements éphémères qui aspirent désormais à une forme de permanence dans le monde de l'art grâce à ces reproductions d'une telle fidélité. La vision de Dulk dans « The Gang AP » Dans cette œuvre, Dulk tisse un récit riche en symbolisme et vibrant de couleurs. « The Gang AP » met en scène un totem d'animaux, chaque personnage débordant de personnalité et de détails, se détachant sur un fond lumineux qui semble célébrer leur existence. Cette approche est caractéristique du travail de Dulk, qui explore souvent les thèmes de l'environnement, de la conservation et du règne animal à travers un regard à la fois critique et touchant. L'estampe témoigne des racines de Dulk dans le street art et le graffiti, où la narration est aussi essentielle que l'attrait esthétique. La superposition des personnages dans « The Gang AP » suggère l'unité et l'interdépendance, évoquant les dynamiques sociales souvent explorées dans les récits de l'art urbain. L'estampe « The Gang AP » de Dulk reflète l'évolution de la scène street art. Au-delà d'être une œuvre d'art de collection, elle s'impose comme un emblème de la narration contemporaine par l'art, puisant dans l'héritage du graffiti et la riche tapisserie de la culture pop. Cela souligne la place de Dulk dans le monde de l'art en tant que créateur qui fait le lien entre la nature sauvage et les paysages urbains structurés où le street art prospère.

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Sérigraphie rose « Queen of Love » par Mr Brainwash - Thierry Guetta, imprimée à la main en 10 couleurs sur papier d'art à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires (2024). Œuvre d'art de format 22x22, sérigraphie d'une carte Reine de Cœur avec l'inscription « Forever Yours » en rose sur le devant. Une fusion vibrante d'esthétiques pop L'estampe sérigraphique rose « Queen of Love » de Mr Brainwash, alias Thierry Guetta, revisite avec fantaisie la carte classique de la Reine de Cœur. Créée en 2024 en une édition signée et numérotée de 50 exemplaires, elle mesure 56 x 56 cm et présente une captivante superposition de lettres rose vif : « Forever Yours ». L'œuvre fusionne une imagerie iconique avec des gestes expressifs qui évoquent l'énergie du street art et du graffiti, soulignant le talent de Guetta pour mêler le familier et le provocateur. Cette approche invite le spectateur à une rencontre dynamique entre tradition et style avant-gardiste, capturant l'essence même de la manière dont les images d'inspiration pop peuvent devenir des vecteurs d'expressions personnelles et de commentaires culturels. Le point focal de cette œuvre est la figure immédiatement reconnaissable de la Reine de Cœur, se détachant sur un fond évoquant un emballage cartonné marqué de ruban adhésif « fragile » et de symboles d'avertissement. Cette juxtaposition rend non seulement hommage à un motif intemporel de carte à jouer, mais le questionne également en le plaçant dans l'univers des emballages commerciaux du quotidien. Au centre de la composition, des inscriptions roses à la bombe de peinture flottent au-dessus du visage de la reine, évoquant la texture vibrante d'un véritable graffiti sur une surface inattendue. Tandis que les mots roses parcourent la carte, une dynamique saisissante se dégage : le regard du spectateur oscille rapidement entre les lignes royales de la reine et la spontanéité brute du texte. L'effet global est une tension captivante entre raffinement et rébellion. Fusion des techniques du street art pop et du graffiti Mr Brainwash puise son inspiration dans la culture urbaine, les icônes pop et les compositions inspirées du graffiti pour créer des images à la fois légères et subversives. Cette sérigraphie s'inspire des styles urbains en intégrant des aplats de couleurs vives et une typographie audacieuse. Le texte rose sur la carte à jouer suggère une impression d'immédiateté, comme si la peinture en aérosol venait d'être appliquée. Les lignes nettes du visage de la reine contrastent avec les contours irréguliers du fond, renforçant la tension propre au Street Pop Art et au graffiti, où des éléments graphiques sophistiqués se mêlent à une authenticité brute. En combinant les techniques formelles de la sérigraphie avec l'aléatoire des marques de graffiti, Mr Brainwash met en lumière le potentiel démocratique de l'art public, désormais investi dans des espaces privés. La Reine de Cœur comme symbole de dévotion L'image de la Reine de Cœur évoque l'amour, le pouvoir et le charme. Guetta s'empare de ces thèmes en y inscrivant « forever yours » (À jamais vôtre), enveloppant la figure royale d'une aura de romantisme et de désir. Dans un contexte moderne, les références aux cartes à jouer peuvent suggérer à la fois le risque et la récompense, reflétant la façon dont les relations personnelles impliquent souvent des actes de foi. L'inscription rose apporte une touche à la fois douce et audacieuse, conférant une dimension pop à ce qui pourrait autrement n'être qu'une simple représentation de carte. Cette stratégie souligne comment les symboles universaux peuvent être réinventés par des interventions créatives, renforçant ainsi leur résonance auprès du public contemporain. Un trésor de collection en édition limitée Les amateurs d'art en quête d'expressions pop vibrantes sont séduits par la sérigraphie rose « Queen of Love », qui fusionne avec brio motifs classiques et urbains. Réalisée à la main en dix couleurs, elle préserve les détails les plus subtils tout en offrant des couleurs saturées, conférant à chacune des 50 éditions une intensité unique. Le papier beaux-arts frangé apporte une texture particulière, évoquant le caractère artisanal souvent absent des estampes produites en masse. Cette fabrication soignée fait de cette œuvre une pièce de collection précieuse, témoignant du talent de Guetta pour les créations visuellement saisissantes et percutantes. Qu'on l'apprécie pour son message romantique, sa fusion créative entre le street art, le pop art et le graffiti, ou son commentaire sur la société de consommation à travers des références au packaging, cette œuvre reste une affirmation dynamique sur l'amour et l'art moderne.

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Sérigraphie anaglyphique Pride en édition limitée, 9 couleurs, tirée à la main, avec vernis sélectif sur papier Somerset Satin 310 g/m², format baignoire, par l'artiste Insane51. Œuvre d'art rare et célèbre du pop art. Édition limitée signée 2021, sérigraphie 9 couleurs avec vernis sélectif sur papier Somerset Satin 310 g/m², format baignoire, dimensions : 23,62 x 23,62 pouces (60 x 60 cm), sortie : 10 avril 2021, tirage de 125 exemplaires. Chaque estampe, réalisée en neuf couleurs, est une sérigraphie multicouche avec vernis sélectif et bords frangés à la main. L'édition spéciale limitée présente un fond à effet de dégradé orné d'encre dorée métallisée. Insane51 est un muraliste grec de 26 ans, installé à Athènes, et l'un des pionniers des fresques murales 3D de grande envergure. Il a débuté en 2007 comme graffeur et, depuis, il n'a jamais cessé de vivre de sa passion.

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Guerrier paisible - Bouddha tissé, œuvre d'art pop street, impression giclée en édition limitée sur papier métallisé épais Hahnumühle Photo Rag par l'artiste moderne Risk Rock. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 20 x 24 pouces. Première estampe de Risk inspirée de son best-seller « Woven Paintings ». « Guerrier pacifique » sur papier métallisé argenté. Imprimée aux Risk Rock Studios grâce à notre nouveau partenariat avec Glicee LA. Impression giclée sur papier Hahnumühle Photo Rag métallisé épais 340 g/m². 50,8 x 61 cm. Édition limitée à 25 exemplaires.

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Quiccs xSneakerHereos - Banned 1s, œuvre d'art originale et unique en son genre, peinture acrylique sur panneau de toile tendue, par le célèbre artiste de graffiti de rue Eric Pagsanjan. 2019 Quiccs x SneakerHereos - Peinture originale utilisée comme couverture de bande dessinée par Eric Pagsanjan, créée exclusivement pour le week-end du NBA All-Star Game. Acrylique sur panneau de toile tendue. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm x 1,9 cm. J'ai un profond respect et une grande admiration pour les artistes qui créent leurs propres vêtements. Grand amateur de sneakers, ma collection personnelle ne cesse de s'agrandir. Alliant ma passion pour les sneakers, les designers qui les conçoivent et les super-héros de bandes dessinées, j'ai créé une série de portraits dédiés aux créateurs que je considère comme exceptionnels. Pour moi, ce sont de véritables super-héros. De véritables « SneakerHeroes ». Peu de chaussures, dans les plus de 30 ans d'histoire de la ligne Air Jordan, sont aussi tristement célèbres que la Air Jordan 1 noire et rouge. Cette sneaker, surnommée la « Jordan 1 interdite », a toujours été un modèle emblématique, de la légende qui entoure sa création à l'engouement suscité par ses rééditions. Voici comment tout a commencé. La légende raconte que Michael Jordan a été condamné à une amende de 5 000 $ par la NBA à chaque fois qu'il portait ces chaussures lors de leur lancement en 1984, car elles enfreignaient le règlement de la ligue concernant les uniformes. Nike a exploité cette situation, créant une campagne publicitaire jouant sur ce fruit défendu. qualité..." - Eric Pagsanjan

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Goonie 032 Peinture aquarelle originale sur papier d'art encadré par l'artiste surréaliste Naoto Hattori. Aquarelle originale unique signée de 2013. Œuvre encadrée. Dimensions du cadre : 8,5 x 8,5. Dimensions de l’image : 3 x 3. Encadrement et passe-partout personnalisés par l’artiste. « Goonie 032 » de Naoto Hattori et l'essence du pop art urbain Dans l'univers dynamique du street art et du graffiti, le terme « original » revêt une importance capitale. L'originalité est l'essence même d'un art qui revendique sa voix unique et sa résistance au courant dominant. « Goonie 032 », une aquarelle de 2013 de Naoto Hattori, incarne cet esprit d'originalité et constitue une œuvre fascinante dans le contexte plus large du pop art et du street art. Cette aquarelle unique en son genre se présente non seulement comme un témoignage de l'imagination débordante de Hattori, mais aussi comme le reflet de sa capacité à fusionner l'esprit du street art et les subtilités de la technique de l'aquarelle. Réalisée sur papier beaux-arts, l'œuvre mesure 7,6 x 7,6 cm et est encadrée dans un cadre et un passe-partout sur mesure de 21,6 x 21,6 cm. Conçue et réalisée par Hattori lui-même, cette approche artisanale de la présentation de l'œuvre témoigne de l'engagement total de l'artiste envers son art. De la création du tableau à son encadrement, chaque étape est empreinte d'une touche personnelle qui s'inscrit dans l'éthique du « faire soi-même » si répandue dans la culture du street art. Interprétation du surréalisme dans le pop art de rue d'Hattori « Goonie 032 » présente un sujet typiquement Hattori : une figure surréaliste à l'allure presque irréelle. L'expression du visage, empreinte d'un mystère contemplatif, se détache sur un fond indéfini, captivant ainsi le regard du spectateur. L'utilisation de l'aquarelle confère à l'œuvre une dimension onirique, les couleurs se fondant les unes dans les autres, évoquant la fluidité souvent associée au caractère dynamique et évolutif du street art. La petite taille de l'image, encaissée dans un cadre imposant, attire le regard, incitant à une observation attentive et à une immersion personnelle, à l'instar de la découverte, parfois surprenante, de graffitis ou d'œuvres pop art dans des recoins urbains inattendus. La force artistique réside non seulement dans la peinture elle-même, mais aussi dans le contraste saisissant entre son format et l'impact visuel du cadre sombre et massif qui l'entoure. La valeur de collection et l'impact des aquarelles d'Hattori Le marché du street art et du graffiti valorise la rareté et la signature de l'artiste, et « Goonie 032 » d'Hattori en est un parfait exemple. Signée, cette œuvre originale est directement liée à l'artiste, ce qui renforce son attrait auprès des collectionneurs. Si l'aquarelle n'est pas traditionnellement associée à l'audace et à la spontanéité du street art, Hattori l'utilise ici avec une telle maîtrise qu'elle révèle toute la subtilité de cet art inspiré de la rue. Cette pièce affirme que la vitalité du street art peut être transmise par la finesse de l'aquarelle, une idée qui élargit la définition et la portée du street art. L'encadrement et le passe-partout contribuent également à sa valeur de collection. En personnalisant sa présentation, Hattori fait de « Goonie 032 » bien plus qu'une simple œuvre d'art : une véritable expérience esthétique. Cette attention portée au cadrage est similaire à la manière dont les artistes de rue doivent souvent travailler à l'intérieur et autour des limites des espaces qu'ils choisissent de taguer ou de moraliser, transformant ainsi les limitations en une partie intégrante du processus créatif. Importance culturelle de « Goonie 032 » dans l'art contemporain L'œuvre de Naoto Hattori transcende les frontières traditionnelles du pop art et du graffiti, explorant les sphères du personnel et du fantastique. « Goonie 032 » illustre comment l'influence du street art a imprégné différents niveaux de la production artistique, donnant naissance à des expressions novatrices qui instaurent un dialogue avec le spectateur, à l'instar des conversations suscitées par les fresques murales et les tags. Dans « Goonie 032 », ce dialogue est intime, invitant à une introspection qui reflète le sujet même de la toile. La pertinence culturelle de l'œuvre d'Hattori réside dans sa capacité à résonner avec l'esprit du street art : l'expression de l'identité, la remise en question des normes sociales et la transgression des conventions artistiques. « Goonie 032 », par son originalité, sa maîtrise et sa vision surréaliste, est un exemple éclatant de la manière dont les principes du Street Art, du Pop Art et du Graffiti peuvent être appliqués à différents supports et contextes, préservant l'esprit de la rue dans la sérénité des murs de la galerie.

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