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À travers les profondeurs AP Sérigraphie par Dalek - James Marshall Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop et graffiti de rue. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée AP Tirage limité Format de l'œuvre 18x24 Sérigraphie « À travers les profondeurs » de Dalek – James Marshall « À travers les profondeurs » est une épreuve d'artiste de 2023, réalisée par Dalek, alias de James Marshall, artiste contemporain américain. Imprimée à la main en sérigraphie sur papier d'art, cette édition limitée, signée et estampillée AP, mesure 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Elle témoigne du savoir-faire exceptionnel de Dalek et de l'évolution constante de son esthétique. Dans une palette saturée de jaune canari, bleu ciel, orange, rose et noir, la composition déborde d'une intensité cinétique, centrée sur la figure emblématique du Singe de l'espace de Dalek, dont les membres s'étendent dans un mouvement dynamique. Le singe de l'espace comme symbole et structure Le personnage central, le Singe de l'Espace, est représenté avec la géométrie caractéristique des Daleks : oreilles circulaires, visage quadrillé et membres hypertrophiés qui irradient une intention robotique. Armé d'un marteau rose et semblant suspendu dans un rituel cosmique, le singe est figé dans l'action, cerné par un déluge de faisceaux laser et de cibles géométriques. Le rythme de la composition, à la fois précis et ludique, fait écho aux motifs des graphismes de jeux vidéo, à l'influence de la pop japonaise et aux théories du design postmoderne. Le Singe de l'Espace des Daleks a longtemps servi de vecteur à des commentaires personnels et sociétaux. Visuellement ludique, il véhicule des récits de surveillance, d'anxiété, d'identité et de conformisme. Dans « À travers les profondeurs », le singe apparaît pris entre deux feux, entre ordre et explosion, comme s'il naviguait simultanément dans de multiples dimensions psychiques. L'arrière-plan, méticuleusement construit, présente des couches de cercles concentriques et de carrés aux contours nets, suggérant des portails ou des seuils conceptuels. Le titre évoque une plongée métaphysique, comme si cette créature traversait des strates de perception ou une architecture psychologique. Discipline technique en sérigraphie multicouche La maîtrise de la sérigraphie par Dalek se manifeste par la netteté des lignes, l'alignement parfait des calques et la saturation uniforme de couleurs vives et contrastées. Chaque calque est appliqué indépendamment, exigeant une planification rigoureuse et une grande précision. Le résultat final évoque à la fois une œuvre contemporaine et une carte psychédélique, exécutée avec une maîtrise absolue. L'utilisation de contours noirs et de couleurs vibrantes ancre l'œuvre dans les traditions du graffiti et du langage visuel de la bande dessinée, tout en l'élevant au rang d'estampe d'art. La surface de la sérigraphie est à la fois plane et en relief, construite à partir de champs de couleur qui s'entrecroisent et d'une composition mathématique. La palette vibrante est équilibrée par une structure dense, conférant à l'œuvre une élégance formelle sous son exubérance presque caricaturale. Cette dualité – chaos dans l'image et maîtrise dans l'exécution – est au cœur de l'impact visuel des œuvres de street art, pop art et graffiti de Dalek. Valeur de collection et résonance contemporaine En tant qu'épreuve d'artiste issue d'une série de sérigraphies en édition limitée de 2023, « Through The Depths » revêt une valeur unique auprès des collectionneurs de street art et d'art urbain contemporain. Les épreuves d'artiste sont souvent réservées aux archives personnelles de l'artiste, ce qui les rend d'autant plus précieuses de par leur rareté et leur lien avec la main de l'artiste. La capacité de James Marshall à traduire l'énergie de la culture urbaine en un format structuré et collectionnable le positionne comme une voix incontournable de l'évolution de l'abstraction moderne imprégnée de pop. « Through The Depths » témoigne avec force de l'innovation constante de Dalek. C'est une symphonie compacte de formes et de couleurs, une méditation sur le chaos, la profondeur et l'intensité de l'ère numérique, tout en conservant l'optimisme et la clarté graphique qui définissent son univers Space Monkey. Cette estampe invite à l'interprétation, capte l'attention et se prête à une contemplation prolongée.

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Saint Graal, peinture à la bombe réalisée à la main, plusieurs éléments sur panneau de bois découpé, prêt à être accroché, par Dan Christofferson - Artiste de rue graffiti Beeteeth, art pop moderne. Édition limitée or signée et numérotée de 2015 (5 exemplaires). Dimensions de l'œuvre : 8,5 x 13,5 pouces.

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier d'art en velours de coton, par l'artiste Nychos, légende du street art pop et du graffiti. Estampe d'art signée et numérotée 2021, 61 x 61 cm (24 x 24 pouces), par NYCHOS. Édition limitée à 111 exemplaires. Papier d'art en fibres de coton Velvet Fine Art. Signée et numérotée à la main. Nychos, figure emblématique du street art et du graffiti, présente une représentation saisissante du dobermann dans son œuvre intitulée « Anatomie du Dobermann ». Reconnu pour ses explorations anatomiques uniques, Nychos offre une perspective nuancée qui plonge au cœur de la structure physique du chien, dévoilant les différentes couches, du squelette aux muscles, jusqu'à la représentation complète du dobermann. Il en résulte une œuvre captivante qui allie précision scientifique et talent artistique. Sur un fond bleu turquoise discret, la progression séquentielle du dobermann, de l'os à la chair, offre un aperçu détaillé de l'anatomie complexe du chien. Les couleurs vives utilisées pour distinguer les muscles, les organes et les os captivent le regard, offrant un régal visuel qui brouille les frontières entre illustration pédagogique et pop art. La minutie des détails témoigne du dévouement de Nychos à son art, confirmant son statut de maître du genre. Créée en 2021, cette estampe d'art témoigne de l'évolution du street art, repoussant les limites de ce que l'on attend traditionnellement de ce médium. Mesurant 61 x 61 cm, l'œuvre est imprimée sur un papier d'art en fibres de coton velours, garantissant sa longévité et une texture riche qui met en valeur la profondeur de la pièce. Tirée à seulement 111 exemplaires, chacun est signé et numéroté à la main par Nychos lui-même. Pour les amateurs de street art, de graffiti ou simplement fascinés par l'anatomie, cette œuvre offre une fusion unique de ces univers, ce qui en fait une pièce précieuse pour toute collection.

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Ballon à visage souriant - Édition limitée jaune, embellie à la main, impressions pigmentaires HPM d'archives sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par Adam J O'Day, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ballon Smiley : Jaune • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Variante unique peinte à la main sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 61 x 61 cm. Peint à la main, signé et numéroté par l'artiste Adam J. O'Day, en édition limitée à 5 exemplaires. Adam J. O'Day « Ballon Smiley : Jaune » - Tirage unique peint à la main - 61 x 61 cm

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Peinture Oeuvre Originale Taille XXXX INFO

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La Cage et L'amour Éternel Eternal Love Giclee Print par Sandra Chevrier Artwork Limited Edition Print on Hot Press Paper Urban Modern Pop Artist. Épreuve d'artiste AP 2024 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 9x12 DC Comics Superman Love Kiss Bande dessinée Sandra Chevrier Giclée. La Cage et L'amour Éternel de Sandra Chevrier : un mélange étonnant de culture pop et de street pop art « La Cage et l'amour éternel » est une fascinante estampe giclée de Sandra Chevrier, artiste canadienne reconnue pour sa fusion d'images de bande dessinée et de portrait. Sortie en 2024 en tant qu'épreuve d'artiste, cette œuvre en édition limitée mesure 23 x 30 cm et est imprimée sur un papier premium pressé à chaud. Signée et estampillée « épreuve d'artiste » par l'artiste, elle témoigne du talent de Chevrier pour allier profondeur émotionnelle et esthétique audacieuse du Street Pop Art. L'œuvre représente un portrait féminin saisissant, sur lequel se superposent des fragments d'images de DC Comics, notamment des scènes de Superman et des moments emblématiques d'amour et de vulnérabilité. Le style caractéristique de Chevrier consiste à utiliser des cases de bande dessinée pour créer une superposition semblable à un masque sur ses sujets, symbolisant à la fois la force et les contraintes des attentes sociales. Dans cette œuvre, les éléments vibrants de la bande dessinée contrastent avec la délicatesse des coups de pinceau utilisés pour rendre les traits de la femme, créant une interaction dynamique entre réalisme et abstraction issue de la culture pop. L'inclusion d'images de Superman souligne les thèmes de l'héroïsme, de l'amour et de la résilience, tandis que la bulle de dialogue manuscrite ajoute une touche personnelle et narrative. Le pouvoir des masques dans le pop art urbain L'utilisation par Sandra Chevrier de masques de bande dessinée dans son œuvre est à la fois visuellement saisissante et profondément symbolique. Dans « La Cage et l'amour éternel », le masque représente les carcans imposés par les rôles sociaux, notamment la double exigence faite aux femmes d'être à la fois fortes et vulnérables émotionnellement. En intégrant Superman et ses expressions d'amour, l'œuvre souligne la portée universelle de ces luttes, faisant le lien entre l'intime et l'héroïque. La juxtaposition d'éléments graphiques de bande dessinée et d'un portrait brut et expressif crée un récit complexe qui trouve un écho chez le spectateur. Le style de Chevrier incarne l'esprit du Street Pop Art, qui mêle souvent des éléments de la culture populaire et de la culture savante pour remettre en question les notions artistiques traditionnelles. Les fragments de bande dessinée évoquent la nostalgie et la familiarité, tandis que leur intégration dans une composition d'art contemporain les élève au-delà de leur contexte d'origine. Cette synthèse entre culture populaire et beaux-arts témoigne de l'accessibilité et de la force émotionnelle du Street Pop Art, faisant de ce médium un outil puissant pour explorer des thèmes complexes. Impression giclée et détails artistiques Le procédé d'impression giclée utilisé pour « La Cage et l'amour éternel » garantit la préservation de chaque détail de l'œuvre originale de Sandra Chevrier. Imprimée sur papier pressé à chaud, l'œuvre présente un fini lisse et mat qui rehausse l'éclat des couleurs et la délicate texture des coups de pinceau. La mention « Épreuve d'artiste » confère à l'œuvre une valeur supplémentaire, ces tirages étant souvent considérés comme les plus aboutis et les plus fidèles à la vision de l'artiste. Le procédé d'impression de haute qualité restitue la finesse des détails des calques de bande dessinée et la douceur du portrait peint, créant une harmonie parfaite entre les techniques. Ce souci du détail assure la pleine expression de l'impact émotionnel et visuel de l'œuvre, la hissant au rang de pièce maîtresse du Street Pop Art contemporain. Sandra Chevrier : Redéfinir l'art urbain contemporain Sandra Chevrier s'est imposée comme une figure majeure du Street Pop Art contemporain, explorant à travers son œuvre les thèmes de l'identité, du genre et des attentes sociales. Son style unique, qui mêle portrait et imagerie de bande dessinée, lui a valu une reconnaissance internationale pour sa profondeur émotionnelle et son innovation visuelle. « La Cage et l'amour éternel » illustre sa capacité à fusionner récits personnels et thèmes universels, créant ainsi une œuvre à la fois accessible et stimulante. Cette pièce met en lumière non seulement la maîtrise technique de Chevrier, mais aussi son aptitude à utiliser la culture populaire comme un prisme pour explorer des vérités profondes sur l'humanité. En intégrant des éléments de DC Comics et le symbole intemporel de Superman, Chevrier relie son public à une histoire culturelle partagée tout en l'incitant à réfléchir à sa propre place dans la société. « La Cage et l'amour éternel » est un exemple éloquent de la manière dont le Street Pop Art peut transcender les frontières traditionnelles, offrant à la fois une beauté visuelle et une signification profonde.

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Bronx Meets Queens - Ensemble de 2 œuvres originales uniques, techniques mixtes, peinture aérosol acrylique sur découpe de chaussure en bois, par l'artiste de graffiti L'mour Supreme. 2022. Une paire signée (deux sabots au total) de sabots Skewville personnalisés par l'artiste L'Amour Supreme. Chaque sabot mesure 28 x 14 x 1,3 cm. Sérigraphie sur bois « Bronx Meets Queens Set Shoe Tossing » par Skewville.

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Happy All-Stars 1 Œuvre originale unique en son genre, technique mixte (peinture en aérosol et acrylique) sur toile de lin tendue sur châssis, par le célèbre artiste de graffiti de rue Pez. 2021, œuvre signée, technique mixte, toile 61 x 61 cm (24 x 24 pouces) montée sur châssis, prête à accrocher Les créations artistiques d'El Pez se distinguent par leurs couleurs vives et éclatantes, ainsi que par leurs thèmes joyeux et insouciants. Son poisson emblématique au sourire radieux apparaît fréquemment aux côtés d'autres personnages, tels que des oiseaux, des chats et une variété d'êtres anthropomorphes. Les poissons si caractéristiques d'El Pez ont été peints sur les murs et diverses surfaces à travers le monde, dans des villes comme Barcelone, Miami, Londres, Paris et bien d'autres. Ce motif récurrent du poisson symbolise la joie de vivre et le bonheur que El Pez s'efforce de partager à travers son art. Figure incontournable du graffiti et du street art, El Pez a participé à de nombreux festivals et événements artistiques, et ses œuvres ont été exposées dans des galeries du monde entier. Il a collaboré avec d'autres artistes de rue de renom et est considéré comme une figure majeure de l'art urbain contemporain.

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Yeux de méduse Noir 2 Lithographie de Takashi Murakami TM/KK Tirage à la main sur papier d'art vergé Édition limitée Œuvre d'art graffiti street pop. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2004. Dimensions de l'œuvre : 50 x 50 cm. Deux styles d'encadrement sont proposés : cadre noir moderne (56 x 56 cm) et cadre beige mat (73 x 73 cm). Jellyfish Eyes Black 2 de Takashi Murakami – Optique flottante dans l'art urbain pop et graffiti La lithographie Jellyfish Eyes Black 2 (2004) de Takashi Murakami s'inscrit dans la continuité de son exploration des motifs récurrents de la vision, de la surveillance et de l'abstraction ludique. Mesurant 50 x 50 cm, cette estampe fait partie d'une édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, éditée sous le label TM/KK. Réalisée sur un papier d'art vergé de qualité supérieure, la composition présente une constellation d'yeux stylisés aux couleurs saturées qui flottent et se fondent sur un fond noir velouté. L'œuvre est proposée avec deux options de présentation : un cadre noir moderne de 56 x 56 cm et un cadre beige mat élégant de 73 x 73 cm, chacun soulignant la fluidité spatiale des formes flottantes de Murakami. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, cette œuvre se révèle à la fois une étude de l'esthétique des surfaces et une méditation philosophique sur la perception et la présence. Le langage animé de la forme chez Murakami La structure visuelle de Jellyfish Eyes Black 2 s'appuie sur l'iconographie de son prédécesseur, déployant une série d'entités flottantes évoquant des globes oculaires, fusionnant animation pop et mouvement organique. Sur un fond noir profond, les formes circulaires semblent pulser et briller, leurs tons et leurs superpositions évoluant subtilement. Chaque figure est construite à partir d'anneaux concentriques de couleurs vives – vert citron, rose poudré, écarlate, turquoise, ocre – ponctués de cils, de gouttelettes et de légères distorsions. Le tissu conjonctif qui relie les yeux rappelle à la fois le mycélium et les voies neuronales, suggérant une intelligence symbiotique ou collective. Dans le lexique du Street Pop Art et du graffiti, cette cartographie d'optiques interconnectées se traduit par une métaphore des réseaux sociaux, de la vision médiatique et de la conscience collective. L'abstraction de Murakami n'est pas aléatoire ; c'est un chaos rigoureusement ordonné, faisant écho au folklore japonais et au futurisme cybernétique. Jeu optique et esthétique superplate Fidèle au manifeste Superflat de Murakami, Jellyfish Eyes Black 2 rejette l'illusion de profondeur spatiale tout en créant tension et superposition. Les yeux sont rendus dans un style graphique, évoquant l'affiche, et faisant référence au design publicitaire ainsi qu'aux techniques de l'anime et du manga japonais. Le support lithographique permet une reproduction des couleurs d'une pureté exceptionnelle, préservant la netteté numérique et la planéité uniforme propres à Murakami. Il en résulte une expérience visuelle où chaque élément rivalise d'égale importance pour capter l'attention, à l'instar des enseignes dans l'espace urbain ou des personnages des fresques de graffiti. Les options d'encadrement influencent également la perception du spectateur : l'une suggère une modernité épurée, l'autre une présentation nostalgique digne d'un musée. Toutes deux soulignent le contraste entre la vocation de collection haut de gamme et la brutalité subculturelle. Les yeux comme agents d'identité et de contrôle Dans Jellyfish Eyes Black 2, les yeux flottants sont à la fois fantaisistes et menaçants. Ils évoquent non seulement l'innocence des personnages animés, mais aussi l'omniprésence de la surveillance et de l'observation numérique. Murakami utilise le symbole de l'œil pour refléter la nature observatrice, documentant et consciente de soi de l'identité moderne. La multiplicité des yeux dans un même espace évoque la fragmentation, la surcharge et l'impossibilité d'échapper au regard – qu'il vienne d'autrui, des institutions ou de nous-mêmes. Dans le domaine du street art et du graffiti, les yeux apparaissent souvent comme des marqueurs de territoire, de vision et d'affirmation spirituelle. Ici, ils deviennent les avatars d'une atmosphère psychologique. L'influence durable de Takashi Murakami sur la culture visuelle pop mondiale Takashi Murakami demeure l'un des artistes les plus influents à la croisée du design commercial, de la peinture conceptuelle et de la culture urbaine. Sa démarche unit les traditions japonaises de l'époque d'Edo à l'immédiateté de la narration visuelle contemporaine. Jellyfish Eyes Black 2 est emblématique de cette approche : d'une simplicité trompeuse, d'une grande richesse et d'une joie envoûtante, elle se situe à la confluence du savoir-faire traditionnel et de l'esthétique hypermoderne, où les mythologies personnelles se mêlent à la culture de consommation numérique. Bien plus qu'un simple objet de collection, cette œuvre est une porte d'entrée vers un cosmos stylisé empreint de symbolisme, d'humour et d'introspection, rendu avec une précision d'impression irréprochable, aussi bien dans la rue que dans les galeries.

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Achetez Inside Out in Shimmering Red / Jerry B-Side HPM 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print With Acrylic, Silkscreen Ink and Spraypaint⁠ on 310 gsm Coventry Rag (Deckle Edge) by Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Une nouvelle petite édition peinte à la main du studio. Celui-ci avec l'image "Inside Out". Une édition studio classique, peinte et imprimée à la main, chacune avec ses propres touches. Ce papier est lourd, travaillé en profondeur et taché. Inside Out in Shimmering Red / Jerry B-Side 38 x 25 Édition variée peinte à la main de 24 Acrylique et encre sérigraphique sur papier d'archive Estampillé, gaufré et signé Faile 1986

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Sans titre de Blame Game - #8 Main sur l'œil - Sérigraphie 11 couleurs tirée à la main sur papier Saunders Waterford Hi-White par l'artiste Kaws - Brian Donnelly Street Art - Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 23 x 35 pouces (88,9 x 58,4 cm). Encadrée avec un grand cadre et un passe-partout sur mesure. KAWS (né en 1974) Sans titre, extrait de Blame Game, 2014. Sérigraphie en couleurs sur papier Saunders Waterford Hi-White. 35 x 23 pouces (88,9 x 58,4 cm) (feuille). Édition limitée à 100 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon sur le bord inférieur. Publiée par Pace Prints, New York. « Sans titre de Blame Game - #8 Main sur l'œil » de KAWS : un symbole du pop art urbain Dans l'univers foisonnant et diversifié du street art, KAWS, pseudonyme de Brian Donnelly, est un nom synonyme d'innovation et de pertinence culturelle. Son œuvre « Untitled from Blame Game - #8 Hand on Eye » illustre parfaitement son talent, qui fusionne graffiti, pop art et imagerie commerciale. Cette sérigraphie artisanale en 11 couleurs, imprimée sur papier Saunders Waterford Hi-White, fait partie d'une édition limitée sortie en 2014. Chaque exemplaire de cette série exclusive, limitée à 100 exemplaires signés et numérotés, est une pièce de collection très recherchée. Ses dimensions (89 x 58 cm) offrent une expérience visuelle immersive, sublimée par un imposant cadre et un passe-partout sur mesure qui accentuent son impact visuel saisissant. Le style caractéristique de KAWS se manifeste dans le jeu des couleurs et l'imagerie iconique qui est devenue sa signature, notamment les yeux barrés, symbole puissant de l'art contemporain. Cette imagerie n'est pas seulement une marque de fabrique de son travail ; elle porte un regard plus profond sur la société, l'identité et l'expérience émotionnelle. Technique et commentaire culturel dans l'art de KAWS La maîtrise technique de KAWS est pleinement mise en valeur dans « Untitled from Blame Game - #8 Hand on Eye », où la précision de la sérigraphie souligne son souci du détail. Le format 11 couleurs révèle une superposition complexe qui confère de la profondeur à l'image, chaque teinte étant choisie pour contribuer à la narration globale de l'œuvre. L'utilisation du papier Saunders Waterford Hi-White est un choix délibéré qui garantit l'éclat des couleurs et la longévité de l'impression, des considérations qui reflètent le dévouement de l'artiste à son art. Plus que de simples œuvres visuellement saisissantes, les créations de KAWS véhiculent souvent un commentaire culturel profond. Les thèmes récurrents de ses œuvres reflètent souvent la saturation de la vie contemporaine par les médias et les images, offrant une critique de notre consommation et de notre interaction avec les stimuli visuels. Ses œuvres font le lien entre l'art savant et la culture populaire, affirmant des positions fortes qui trouvent un écho auprès d'un large public et assurant sa place de figure incontournable de l'évolution du street art. KAWS : Influencer la trajectoire du street art et au-delà L'influence de KAWS sur le monde de l'art dépasse largement le cadre de ses estampes et peintures. Elle imprègne divers secteurs, des collaborations commerciales grand public à la haute couture et au design, repoussant les limites traditionnelles et élargissant le champ du street art. La série « Untitled from Blame Game », et plus particulièrement « #8 Hand on Eye », illustre parfaitement cette fusion, alliant l'esthétique du street art à la finesse des beaux-arts. En signant, numérotant et datant chaque estampe sur le bord inférieur, KAWS personnalise chaque édition publiée par Pace Prints, à New York. Cette touche personnelle, combinée à la disponibilité limitée, renforce l'attrait et la valeur de l'œuvre. Ces éléments ont consolidé la position de KAWS dans le monde de l'art et ont fait de ses œuvres des pièces très recherchées. « Untitled from Blame Game - #8 Hand on Eye » témoigne de la capacité de l'artiste à élever le street art pop à un niveau qui transcende le graffiti traditionnel. Sa production, sa présentation et sa profonde résonance culturelle soulignent le pouvoir transformateur de l'art de KAWS. Alors que le street art continue d'évoluer et d'influencer la culture contemporaine, les œuvres de KAWS, comme celle-ci, demeureront essentielles pour façonner le récit et l'appréciation de cette forme d'art dynamique.

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Figurine de collection Magnus UberKranky SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One x Add Fuel, édition limitée, illustration en vinyle, street art. Œuvre d'art en édition limitée 2021, format 10x15 Neuf dans sa boîte, 1er de la série, fresque murale Kranky de 38 cm (15 pouces) aux carreaux bleus.

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Rainbow Two PP, épreuve d'impression, tirage d'art pigmentaire d'archivage en édition limitée sur papier Moab Fine Art 310 g/m², par l'artiste de graffiti pop moderne Scott Listfield. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Tirage pigmentaire d'archive sur papier Moab Fine Art 290 g/m² Format : 30,5 x 45,7 cm Sortie : 22 novembre 2019 « Curieusement, je pensais à la palette de couleurs de Thor : Ragnarok. C'est l'un de mes films préférés de ces dernières années, et il dégage une ambiance spatiale psychédélique et lumineuse, typique des années 70, que l'on retrouve dans certains décors et affiches. Je voulais m'inspirer de cet arc-en-ciel exubérant et voir comment il s'intégrerait à cet univers étoilé sur lequel je travaillais. » – Scott Listfield Exploration des récits chromatiques de « Rainbow Two » de Scott Listfield L'épreuve d'imprimerie « Rainbow Two PP » de Scott Listfield est une œuvre marquante du street art pop contemporain. Sortie le 22 novembre 2019, en même temps que son prédécesseur, « Rainbow One », cette édition limitée est imprimée sur papier d'art Moab 310 g/m² avec des pigments d'archives. Signée et marquée « Épreuve d'imprimerie », cette estampe de 30,5 x 45,7 cm (12 x 18 pouces) fait partie d'une édition limitée, réputée pour sa qualité et sa rareté. Puisant son inspiration dans la palette de couleurs éclatantes de « Thor : Ragnarok », Listfield capture l'esthétique spatiale psychédélique des années 70, l'intégrant à ses paysages étoilés caractéristiques. Cette estampe, mettant en scène son astronaute iconique, poursuit l'exploration par Listfield des thèmes de la culture pop et de la société sur fond d'immensité spatiale.

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Achetez Inside Out in Shimmering Red / Jerry B-Side HPM 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print With Acrylic, Silkscreen Ink and Spraypaint⁠ on 310 gsm Coventry Rag (Deckle Edge) by Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Une nouvelle petite édition peinte à la main du studio. Celui-ci avec l'image "Inside Out". Une édition studio classique, peinte et imprimée à la main, chacune avec ses propres touches. Ce papier est lourd, travaillé en profondeur et taché. Inside Out in Shimmering Red / Jerry B-Side 38 x 25 Édition variée peinte à la main de 24 Acrylique et encre sérigraphique sur papier d'archive Estampillé, gaufré et signé Faile 1986

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Illusion étoilée - Peinture originale à la bombe, aérosol et acrylique sur bois de récupération par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre originale signée de 2014, réalisée à la bombe aérosol et technique mixte, dimensions : 18 x 20,75 « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à détourner en quelque sorte ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très "faites-le vous-même", et je suis un artiste très "faites-le vous-même", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. »

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Ixtli - Tirage à chaud manuel en édition limitée 2 couleurs sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT par Saner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Tirage d'art signé 2022, deux couleurs, impression à chaud, sur papier Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 PT. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 25 exemplaires.

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WK-James, estampes d'art en édition limitée, réalisées à partir de pigments d'archives, sur papier bond de 32 livres par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop WK Interact. Personnalisée avec une étiquette d'expédition UPS unique, ornée d'une peinture pulvérisée. Impression par injection d'encre bicolore sur papier bond 32 lb. Format 91,4 x 140 cm. Édition limitée à 15 exemplaires. Signée et portant l'empreinte digitale de l'artiste.

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Estampe giclée Musashi par Cryptik Artwork, édition limitée sur papier d'art en coton frangé à la main, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 263 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Musashi par Cryptik – Géométrie sacrée et typographie urbaine dans l'art pop et graffiti « Musashi » est une estampe giclée en édition limitée de 2024, réalisée par l'artiste Cryptik, basé à Los Angeles. Tirée à 263 exemplaires numérotés à la main, cette œuvre de 45,7 x 61 cm est imprimée sur un papier d'art en coton frangé à la main, renforçant son esthétique à la fois cérémonielle et artisanale. L'œuvre est un labyrinthe calligraphique, construit à partir d'une écriture stylisée qui reflète à la fois les systèmes linguistiques anciens et l'esthétique du graffiti contemporain. Exécutée dans le style caractéristique de Cryptik, l'estampe utilise la précision géométrique et un rythme visuel dense pour évoquer le sacré et l'ésotérique. Le titre fait référence à Miyamoto Musashi, le légendaire sabreur et philosophe japonais du XVIIe siècle, et l'œuvre canalise cette influence à travers la structure rigoureuse et la répétition méditative de chaque lettre. Le code spirituel du langage visuel de Cryptik L'œuvre de Cryptik est reconnue pour sa capacité à fusionner spiritualité, calligraphie et culture graffiti en un système unifié de philosophie visuelle. Dans Musashi, l'artiste crée une grille de lettres ornementales inspirées des écritures orientales, de la calligraphie anglaise ancienne et de la géométrie arabe. Chaque glyphe semble gravé plutôt que dessiné, suggérant permanence et dévotion. L'œuvre n'est pas facile à lire, mais invite plutôt à la contemplation, à l'étude et à la sensation. Cette superposition de mysticisme et de typographie invite les spectateurs à appréhender le langage comme un art plutôt que comme un simple enseignement. Dans le domaine du Street Pop Art et du graffiti, la contribution de Cryptik se distingue : ses œuvres ne cherchent pas à attirer l'attention, elles la rayonnent. Elles font écho aux fresques méditatives qu'il a réalisées dans des environnements urbains, de Los Angeles à Londres, intégrant enseignements et philosophie dans l'espace public par le geste du pinceau et le trait de la plume. Matériau, exécution et importance de l'estampe L'impression giclée sur papier d'art en coton garantit une préservation optimale de chaque texture, contour et nuance, pour une qualité d'archivage irréprochable. Les bords frangés à la main confèrent à l'œuvre une dimension cérémonielle, évoquant les rouleaux et manuscrits anciens. Musashi est rendu dans une palette monochrome raffinée, aux subtils dégradés rappelant l'encre vieillie sur du bronze oxydé, ce qui renforce l'esthétique intemporelle de l'œuvre. Le format de l'œuvre permet d'apprécier pleinement les nuances du tracé et de l'espacement, soulignant l'équilibre et la maîtrise inhérents à la technique de Cryptik. Chaque glyphe apparaît à la fois précis et fluide, sculpté avec une maîtrise qui n'est autre que celle des calligraphes classiques et des légendes du graffiti urbain. Le rôle de Cryptik dans l'élévation du symbolisme sacré à travers l'art pop urbain et le graffiti Cryptik évolue à la croisée unique de l'idéologie spirituelle et de l'urgence visuelle du graffiti. Son intérêt pour la transcendance, l'unité et la sagesse s'inspire souvent des traditions bouddhistes, hindoues et soufies, filtrées par le regard d'un artiste de rue contemporain. Dans Musashi, cette synthèse devient littérale : un hommage à l'un des esprits les plus rigoureux de l'histoire, rendu à travers une forme d'art de résistance visuelle moderne. Cette œuvre n'est pas une interprétation de la vie de Musashi, mais le reflet de sa philosophie à travers la forme, le volume et le rythme. En tant qu'œuvre de street art et de graffiti, elle substitue une architecture symbolique à l'iconographie populaire, invitant le spectateur à trouver le sens non pas dans la figure, mais dans la forme. Musashi est une méditation sur le langage, une célébration de la discipline et un exemple frappant de la manière dont l'art moderne peut honorer la sagesse ancestrale tout en transformant l'identité visuelle de la rue.

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Star Spangled Shark Toof - Peinture originale argentée, multiple peinte à la main sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2016​ Signé Édition limitée numérotée HPM estampillée à 7 exemplaires. Œuvre sur bois, format 9,25 x 17 pouces. « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à détourner en quelque sorte ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très "faites-le vous-même", et je suis un artiste très "faites-le vous-même", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. »

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Fame City Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print on 310gsm Canson Infinity Rag Photographique Paper by Urban Graffiti Modern Artist Ces One- Rob Provenzano x Doves x Mast x Yes2. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée par les 4 artistes (2020). Format : 36 x 12 pouces. « Fame City » représente une fresque peinte à Wynwood.

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Cartes du métro de New York IV PP Épreuve d'imprimerie Édition limitée Peinture en aérosol Rehaussée à la main Impressions pigmentaires HPM d'archives sur papier Moab Fine Art par Cope2 Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Épreuve d'imprimerie PP 2019, signée et marquée PP, édition limitée, format 17 x 24 pouces. Cartes du métro de New York IV, impression pigmentaire d'archives en couleurs avec embellissements à la main sur papier Moab Fine Art. L'héritage artistique de Cope2 dans « New York City Subway Maps IV PP Printers Proof » L'œuvre « New York City Subway Maps IV PP Printers Proof » de Cope2 représente la confluence de l'authenticité urbaine et de l'innovation artistique au sein du Pop Art moderne. Cette édition limitée de 2019, signée et marquée par l'artiste, rend hommage à l'esprit brut de la culture de rue new-yorkaise. L'œuvre, mesurant 43 x 61 cm, est un tirage pigmentaire d'archive rehaussé à la main sur papier Moab Fine Art, reflétant l'essence même de la vie urbaine à travers des graffitis vibrants et des styles de tags audacieux. Figure emblématique du mouvement Graffiti Street Art, Cope2 capture dans son œuvre la vitalité visuelle et l'énergie chaotique qui ne s'arrête jamais de la ville. Son œuvre « New York City Subway Maps IV » représente le réseau de transport iconique et offre une toile de fond à l'histoire complexe du graffiti, devenu indissociable du métro new-yorkais. Les embellissements réalisés à la main témoignent de la touche personnelle de Cope2, faisant de chaque pièce un fragment unique du récit urbain de New York. Allier les techniques traditionnelles à l'esthétique urbaine L'édition Printers Proof de Cope2 brouille les frontières entre les techniques d'impression traditionnelles et l'esthétique urbaine du graffiti. Grâce à l'intégration d'embellissements manuels, chaque estampe transcende son statut de simple reproduction pour devenir une œuvre d'art à part entière. Cette série met en lumière la polyvalence de Cope2, artiste capable d'adapter l'art urbain, spontané et naturel, à l'impression. La série « New York City Subway Maps IV » est un artefact culturel qui reflète l'évolution de l'art urbain, d'un acte de rébellion à une forme d'expression artistique reconnue. L'œuvre de Cope2 a ainsi migré des surfaces éphémères des rames de métro vers la permanence du papier d'art, permettant de saisir, de préserver et d'apprécier la nature transitoire de l'art urbain au sein du vaste canon de l'art contemporain. L'édition limitée Printers Proof témoigne de l'attrait durable de l'art urbain et de son importance dans le contexte plus large de la culture populaire. Cette œuvre souligne l'importance de préserver le caractère éphémère du graffiti tout en offrant aux collectionneurs et amateurs d'art un moyen accessible d'appréhender le street art d'une manière inédite. « New York City Subway Maps IV PP Printers Proof » de Cope2 est un vibrant hommage aux rues de New York, un fragment tangible de l'âme artistique de la ville. À travers son travail, Cope2 continue de jouer un rôle essentiel dans l'évolution du street art et du graffiti, veillant à ce que la voix de la rue soit entendue et célébrée dans les galeries et collections du monde entier. Son œuvre demeure un carrefour dynamique de couleurs, de formes et de récits urbains, capturant l'essence même de la ville dans chaque trait de peinture et chaque tag dessiné à la main.

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Old Glory - Édition limitée sur papier d'archivage, sérigraphie artisanale 6 couleurs, imprimée à la main sur papier d'archivage par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue, graffiti, pop art moderne. Édition limitée 2021, signée et numérotée, à 80 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 32 x 26 pouces. Technique : Sérigraphie sur papier d'archivage. Dimensions : 66 x 81 cm. Édition limitée à 80 exemplaires, signés, numérotés et estampillés au doigt. À l'occasion de la fête nationale américaine, Thierry Guetta, alias Mr Brainwash, présente ses nouvelles éditions. « Old Glory » évoque le long combat mené par la nation pour l'indépendance et nous invite à méditer sur l'importance de son passé. Cette sérigraphie est disponible sur papier d'archivage et sur toile encadrée. Chaque exemplaire est numéroté, signé et estampillé au doigt par l'artiste.

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Tirage d'archives de fin de saison par Dulk - Antonio Segura Donat, édition limitée sur papier beaux-arts, œuvre d'art moderne d'artiste de rue, graffiti pop. Estampe signée et numérotée de 2018, édition limitée à 50 exemplaires, format 20x20, pigments d'archivage, représentant un oiseau stylisé composé de fleurs colorées dans un décor fantastique surréaliste. L'essence artistique de "End Of Season" de Dulk - Antonio Segura Donat « Fin de saison » est une estampe d'art saisissante de l'artiste Dulk, pseudonyme d'Antonio Segura Donat, reconnu pour ses incursions dans le pop art, le street art et le graffiti. Cette œuvre en édition limitée de 2018 est unique : seulement 50 exemplaires signés et numérotés, chacun mesurant 50 x 50 cm. Réalisée sur papier d'art de qualité supérieure, elle révèle le talent de Dulk pour fusionner éléments naturels et touches surréalistes, présentant un oiseau stylisé, amalgame de fleurs colorées sur fond de décor onirique. L'œuvre témoigne de la vision de Dulk, où faune et flore fusionnent pour créer un oiseau qui n'existe pas dans la réalité, mais qui prend vie dans l'imaginaire. Cet oiseau est composé d'une palette florale variée, chaque pétale et chaque couleur étant soigneusement sélectionnés pour contribuer à l'harmonie d'ensemble. Le paysage surréaliste dans lequel il évolue accentue encore le thème fantastique, invitant le spectateur dans un monde où la fin d'une saison engendre une transformation à la fois littérale et métaphorique. Génie technique et symbolisme dans l'œuvre de Dulk Pour créer « Fin de saison », Dulk utilise l'impression d'art pigmentaire d'archives, une méthode reconnue pour sa durabilité et sa capacité à reproduire fidèlement les couleurs et les détails originaux des œuvres. Cette technique garantit que chaque tirage conserve l'éclat et la profondeur de la peinture originale de l'artiste, assurant ainsi la pérennité de l'œuvre. Le papier beaux-arts confère aux tirages une dimension tactile, leur donnant une présence comparable au poids d'une œuvre de galerie. Le symbolisme de « Fin de saison » est riche et complexe, reflétant la réflexion de l'artiste sur le cycle de la vie et la beauté éphémère de la nature. L'oiseau, créature souvent associée à la liberté et au changement des saisons, est représenté dans un état de splendide déclin : son plumage, à la fois épanoui et fané, symbolise le passage inéluctable de la vie à la mort, de la vitalité à la dormance. Art urbain pop et graffiti : la contribution de Dulk à l'art contemporain Dulk est un artiste qui navigue entre art urbain, pop art et beaux-arts. « End Of Season » illustre parfaitement son talent pour créer des œuvres qui trouvent aussi bien leur place sur les murs d'une ville que dans une galerie privée. Son édition limitée renforce son attrait et en fait une pièce unique dans le paysage de l'art moderne. L'influence de l'artiste sur le street art, le pop art et le graffiti est considérable. Ses couleurs vibrantes et ses thèmes fantastiques capturent l'essence même de l'audace du graffiti et de l'attrait universel du pop art. L'œuvre de Dulk trouve un écho auprès d'un large public, séduisant aussi bien ceux qui sont captivés par la beauté et la complexité de la nature que ceux attirés par les éléments fantastiques et surréalistes de l'art urbain. « End Of Season » contribue de manière significative au débat sur ce qui constitue une œuvre d'art moderne dans le genre du street art. Elle transcende les frontières traditionnelles, invitant les spectateurs à trouver la beauté éphémère et à apprécier le talent artistique qui transforme la fin d'une saison en une célébration visuelle de la nature cyclique de la vie. Le récit artistique de Dulk témoigne du pouvoir transformateur de l'art, que ce soit sur la toile du monde naturel ou sur les surfaces concrètes des environnements urbains.

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« Last Supper in South Park », une œuvre d'art en édition limitée imprimée en giclée sur papier Hahnemühle Photo Rag Pearl par l'artiste de graffiti pop culture Ron English - POPaganda. South Park Studios est fier de présenter cette reproduction d'art de qualité muséale de « La Cène à South Park » par Ron English-POPoganda. Imprimée avec des encres pigmentées Epson sur papier Hahnemühle Photo Rag Pearl, cette pièce de collection non encadrée est signée et numérotée individuellement par l'artiste. Tirage limité à 150 exemplaires. Les créateurs de South Park et Ron English-POPoganda ont sélectionné 15 artistes pour rendre hommage à la 15e saison de South Park lors d'une exposition qui ouvrira ses portes le 28 mars à l'Opera Gallery de New York.

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Achetez DESSIN sur une œuvre d'art moderne Street Pop MOYENNE. 2022 Signé Original XXXX MEDIA Dessin Taille XXXX INFO

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Émoticônes Eyes Royal Blue & Fuchsia Emote, sérigraphie monotype par Pose-Jordan Nickel, impression à la main en trois couleurs, impression à la fontaine divisée sur papier d'art Mohawk SuperFine UltraWhite à bords frangés, édition limitée. Édition limitée à 2 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Sérigraphie de 22 x 30 cm représentant un gros plan du visage et des yeux d'une femme à la peau bleue. « Eyes Royal Blue & Fuchsia Emote Monoprints » témoigne de l'évolution et de la convergence du pop art, du street art et du graffiti. Minutieusement réalisée par Pose-Jordan Nickel, cette sérigraphie présente un portrait saisissant d'une femme, mettant l'accent sur ses yeux, voilés d'une captivante nuance de bleu. Le titre lui-même évoque une profondeur d'émotions, suggérant une multitude d'interprétations ; le bleu royal et le fuchsia représentent peut-être non seulement des couleurs, mais tout un spectre de sentiments et d'expressions. Le choix du support et de la technique par Jordan Nickel confère à cette œuvre une grande complexité. La technique artisanale de la plume divisée en trois couleurs est un clin d'œil à la gravure traditionnelle, garantissant à chaque exemplaire un caractère unique et un charme particulier. Le papier d'art Mohawk SuperFine UltraWhite, à la texture et au grain frangés, choisi pour sa qualité et sa texture exceptionnelles, complète harmonieusement l'ensemble, ajoutant une dimension supplémentaire à l'œuvre, la rendant tactile et immersive. Dans les domaines du pop art, du graffiti et du street art, les gros plans, notamment de visages, ont toujours revêtu une importance capitale. Ils capturent l'essence, les émotions et parfois même les récits silencieux de la vie urbaine. L'œuvre en édition limitée de Pose-Jordan Nickel, composée de seulement deux exemplaires signés et numérotés (22 x 30 cm chacun), illustre parfaitement cette tradition. L'accent mis sur les yeux et le choix d'une peau bleue pourraient symboliser des problématiques sociétales contemporaines ou explorer la notion d'identité dans un paysage urbain en perpétuelle mutation. L'attrait de « Eyes Royal Blue & Fuchsia Emote Monoprints » réside dans sa dualité. D'une part, il s'agit d'une représentation méticuleuse du savoir-faire, de la technique et des matériaux ; d'autre part, d'un commentaire profond, en résonance avec l'esprit de ces genres artistiques. C'est une œuvre emblématique, qui marque de son empreinte indélébile le paysage du pop art et du street art.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Ganas Vaquero - AP Artist Proof, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre d'art en édition limitée. AP Artist 2010 Œuvre d'art en édition limitée signée et marquée Format 18x24 Ganas Vaquero est une œuvre emblématique du célèbre artiste latino Ernesto Yerena Montejano. Cette pièce témoigne non seulement de la virtuosité créative de Montejano, mais offre également un commentaire subtil sur le contexte culturel plus large. Comme l'indique son titre, qui signifie « Désir de cowboy », cette sérigraphie artisanale illustre une juxtaposition fascinante entre tradition et modernité, inhérente à la culture latino. Réalisée avec minutie sur papier d'art, l'estampe reflète la qualité tactile et esthétique qui caractérise l'œuvre de Montejano. Appartenant à la série « Hecho Con Ganas », cette œuvre est un exemple remarquable d'art en édition limitée, créée avec passion et conviction. Le fait qu'il s'agisse d'une épreuve d'artiste (EA) de 2010 la rend particulièrement rare et recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Historiquement, une épreuve d'artiste désigne un tirage réalisé à partir d'une plaque en cours de processus, afin d'en vérifier la qualité. Ces estampes occupent une place à part dans l'art de la gravure et sont souvent plus précieuses que les estampes classiques en raison de leur tirage limité et de l'implication directe de l'artiste dans leur création. À la croisée du pop art, du street art et du graffiti, Ganas Vaquero illustre la capacité unique de Montejano à entremêler différentes formes d'art tout en restant ancré dans son identité culturelle. Le format de l'œuvre, 45,7 x 61 cm, lui permet d'attirer le regard tout en s'adaptant à divers contextes d'exposition. La signature de l'artiste atteste son authenticité, et la mention « édition limitée » confirme son caractère exclusif. L'œuvre de Montejano ne se contente donc pas de représenter l'héritage latino-américain, mais instaure un dialogue entre les formes d'art du monde entier, les identités culturelles et la créativité individuelle.

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Estampe d'art en édition limitée Thaw Archival Pigment sur papier photo chiffon ultra lisse par l'artiste Josh Keyes. 2017. Tirage signé, format 20 x 14 pouces, édition limitée à 175 exemplaires. Imprimé sur papier d'archivage pressé à chaud, signé et numéroté.

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Peinture originale de nature Pasca sur papier aquarelle par Jon Burgerman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dessin original sur papier de l'artiste Jon Burgerman, 2014. Dimensions : 9 x 12 pouces. « Jon Burgerman crée des gribouillis néo-primitifs vibrants, mêlant formes et couleurs. Il a intégré ses personnages monstrueux dans des compositions où des formes caricaturales s'empilent les unes sur les autres, créant une masse d'énergie explosive. D'une productivité intense, il a propulsé l'obsession des personnages de la fin des années 90 vers une direction bien plus intéressante et percutante. Imaginez Walt Disney devant un monument inca sous l'influence de la mescaline. » – Francesca Gavin, rédactrice en chef de la section Arts visuels de Dazed & Confused et auteure de Street Renegades et 100 New Artists, publiés chez Laurence King.

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Tête de requin - Peinture à la main et sérigraphie rouge fluorescente, plusieurs exemplaires sur panneau de bois découpé au laser, prêt à être accroché, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2016​ Signé Édition limitée numérotée HPM estampillée à 4 exemplaires. Œuvre d'art sur bois, format 10x16. « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à détourner en quelque sorte ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très "faites-le vous-même", et je suis un artiste très "faites-le vous-même", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. »

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Wild Style Super Jumbo 9252 Peinture à la bombe originale par Seen UA Œuvre d'art unique sur toile par un artiste pop art de rue. Peinture à la bombe signée, œuvre originale de 2023, format 94 x 34 cm, style graffiti, art urbain. « Wild Style Super Jumbo 9252 », une œuvre originale à la bombe de peinture de Seen UA, témoigne avec force de l'influence durable du graffiti sur le pop art urbain. Cette pièce unique, créée par l'une des figures les plus emblématiques du street art, révèle l'énergie vibrante et l'esthétique audacieuse qui caractérisent le style de Seen UA. Signée et datée de 2023, l'œuvre mesure 239 x 86 cm et est réalisée sur toile – un support qui fait le lien entre la rue et la galerie. Cette pièce illustre parfaitement la technique du graffiti « wild style », caractérisée par des lettres et des formes complexes et imbriquées qui semblent danser avec dynamisme sur la toile. La palette de couleurs est typique de Seen UA, avec des bleus lumineux et des oranges éclatants qui créent une impression de mouvement et de profondeur presque palpable. Ce style particulier puise ses racines dans les premiers graffitis du métro new-yorkais, mais Seen UA l'a transformé en une forme d'art sophistiquée, en résonance avec l'énergie du pop art urbain contemporain. L'envergure et la complexité de l'œuvre témoignent de la maîtrise de l'artiste sur la peinture aérosol, un médium réputé difficile à contrôler. L'expertise de Seen UA métamorphose cette peinture volatile en un outil précis et expressif, donnant naissance à une œuvre à la fois spontanée et méticuleusement planifiée. Il en résulte une symphonie visuelle de couleurs, de formes et de styles, emblématique du statut de pionnier de Seen UA sur la scène du graffiti et du street art. « Wild Style Super Jumbo 9252 » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est le récit du parcours du street art, de ses marges à son intégration dans le courant dominant, conservant son caractère subversif et authentique même au sein des espaces dédiés aux beaux-arts. Pour les collectionneurs comme pour les passionnés, cette œuvre relie les racines du street art pop et du graffiti, incarnant l'esprit rebelle et le talent brut qui ont propulsé le genre vers une renommée mondiale.

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Only You Can Hear 12 Color Glitter HPM Embellished Hand-Tired Limited Edition Serigraph Print on Thick Fine Art Paper by Romero Britto Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Femme avec oiseau décontracté, édition limitée à 300 exemplaires, rehaussée de paillettes à la main, 1996, imprimée chez Serigraphic Technique Specialists et publiée par la galerie N Miller.

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Friend Face 92 Rose Bleu Peinture à l'huile originale de Peter Keil Œuvre unique sur panneau de masonite par The Wild Man of Berlin, un artiste contemporain célèbre. Peinture à l'huile sur panneau de masonite, signée et datée de 1992. Œuvre originale de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces). Peter Keil utilise une peinture épaisse, ce qui explique la présence possible de quelques écaillures, dues à l'âge et à la nature de son travail. Le tableau représente un visage allongé, divisé en deux parties roses et bleues. Légères salissures. Exploration de l'expressionnisme vibrant de « Friend Face 92 Pink Blue » de Peter Keil La peinture à l'huile originale « Friend Face 92 Pink Blue » de Peter Keil incarne avec force la vitalité et la puissance expressive du street art et du graffiti. Surnommé « L'Homme Sauvage de Berlin », Peter Keil est un artiste contemporain de renom dont l'œuvre vibre d'une énergie brute et d'une richesse chromatique caractéristiques du mouvement néo-expressionniste. Cette œuvre de 1992, signée et datée par l'artiste, est une peinture à l'huile originale sur panneau de Masonite de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces). Elle illustre l'approche singulière de Keil en matière de forme et de couleur. Son art se caractérise par une application audacieuse et en impasto de la peinture, où d'épaisses couches sont appliquées pour créer une surface texturée, à la fois tactile et visuellement captivante. Avec le temps, quelques écaillures de peinture peuvent apparaître, non pas comme un signe de détérioration, mais plutôt comme une indication de l'histoire dynamique de l'œuvre et de l'évolution naturelle des matériaux utilisés. « Friend Face 92 Pink Blue » présente un visage allongé divisé par des bandes roses et bleues contrastées, une dichotomie qui évoque un sentiment de dualité et de profondeur émotionnelle dans le visage du personnage. La résonance culturelle de l'héritage artistique de Peter Keil Le charme unique de l'œuvre de Peter Keil réside dans sa capacité à toucher le spectateur au plus profond de lui-même. Ses peintures transcendent la représentation traditionnelle, privilégiant la transmission de l'émotion par une manipulation expressive des couleurs et des formes. « Friend Face 92 Pink Blue » en témoigne : le jeu des tons chauds et froids y articule un paysage psychologique complexe. Cette œuvre illustre parfaitement comment les peintures de Keil interpellent le spectateur, l'invitant dans un univers où le viscéral et le visuel se rencontrent. La contribution de Keil au street art et au graffiti se caractérise par son mépris des conventions et sa célébration de l'individualité. Le coup de pinceau spontané et souvent énergique reflète l'esprit du graffiti, tandis que l'utilisation de couleurs vives et de formes abstraites rappelle l'influence du pop art. Ainsi, « Friend Face 92 Pink Blue » est une œuvre d'expression personnelle et un dialogue avec les mouvements qui ont façonné l'art contemporain. Les collectionneurs d'œuvres de Keil sont souvent attirés par la liberté débridée et la vitalité palpable qui se dégagent de ses peintures. Posséder une œuvre comme « Friend Face 92 Pink Blue », c'est s'immerger dans une création artistique imprégnée de la vigueur caractéristique de l'artiste et qui évolue au fil du temps. C'est une invitation à contempler l'interaction entre destruction et création, où la peinture écaillée et l'éclat persistant des couleurs racontent l'histoire du parcours d'une œuvre à travers le temps. « Friend Face 92 Pink Blue » de Peter Keil est une œuvre vibrante et unique en son genre, qui capture l'essence du néo-expressionnisme et témoigne du statut de l'artiste comme figure majeure du street art et du graffiti. Avec ses couleurs saisissantes et sa force expressive, cette peinture est un exemple éloquent de la vision artistique durable de Keil et de son influence sur l'art contemporain.

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Supreme Vuitton Smashup Pill - Orange Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Denial. Édition limitée numérotée de 25 exemplaires (2022) - Illustration pour skateboard - Format 8,25 x 31,87 Naturellement, cet artiste s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine, tout en conservant une pertinence indéniable et en s'attachant à susciter la réflexion. Il explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels, inscrits dans la mémoire collective de la civilisation occidentale. Autrement dit, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Rentrez chez vous en toute sécurité. Édition limitée. Acrylique, peinture en aérosol et encre sur panneau de bois, rehaussée à la main par Marly Mcfly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 8 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces. Je suis une artiste autodidacte originaire de Newport News, en Virginie. Dès mon enfance, je dessine de tout : des dessins animés aux bandes dessinées, en passant par les figurines et les athlètes. Mes pensées et mes expériences s’expriment à travers des superpositions de couleurs vives et audacieuses, des motifs variés et des images de mon enfance.

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Tapis P Zero Peel Out Medium Tire, œuvre d'art créée par Scuderia Ferrari x Joshua Vides, édition limitée, design, collection, tapis pop, œuvre d'art. Édition limitée rare 2023 Tapis d'art P Zero Peel Out Medium Tire, format 4 pieds x 4 pieds, noir, Joshua Vides, pneu stylisé P Zero Scuderia Ferrari avec bordure blanche, tapis à dos en coton. Vision artistique et design de la Scuderia Ferrari La fusion de l'utilité et de l'art atteint des sommets avec le tapis P Zero Peel Out Medium Tire, fruit d'une collaboration entre Ferrari et l'artiste pop Joshua Vides. Cette pièce en édition limitée de la collection 2023 illustre parfaitement comment les objets fonctionnels sont réinventés dans le Street Pop Art et le graffiti, incarnant une esthétique contemporaine qui fusionne objets du quotidien et expression artistique de haut niveau. Au premier regard, le tapis P Zero Peel Out Medium Tire séduit par son design noir et blanc saisissant, un clin d'œil aux pneus Ferrari P Zero emblématiques, synonymes de performance et de luxe. La stylisation de Joshua Vides apporte une touche artistique à un objet familier, transformant un symbole de vitesse et de précision en une pièce maîtresse. Mesurant 122 cm sur 122 cm, le tapis offre une surface généreuse qui met en valeur le souci du détail et le talent créatif de cette collaboration. Le fond noir du tapis crée un contraste saisissant avec les accents blancs qui soulignent les contours du pneu. La démarche de Vides rappelle son style caractéristique, où il dessine souvent les contours des objets en traits marqués pour créer une réalité presque caricaturale, jouant avec les perceptions et invitant le spectateur à reconsidérer le quotidien. Le tapis à envers de coton ancre davantage l'œuvre dans le domaine tactile et pratique, tandis que l'œuvre d'art elle-même en fait un objet de collection. Résonance culturelle Dans le paysage du pop art et du street art, les collaborations entre artistes et entreprises sont fréquentes. Pourtant, cette œuvre se distingue par son intégration harmonieuse de l'image de marque et de la réinterprétation artistique. Le pneu, objet généralement associé à la machinerie et à l'industrie, est métamorphosé par le prisme du street art, une démarche riche de implications culturelles et sociales. Dans cette œuvre, le pneu transcende sa fonction première et devient une toile reflétant les points de convergence entre sports mécaniques, marques de luxe et culture urbaine. Il incarne physiquement le dialogue entre ces univers, un dialogue de plus en plus présent dans la culture visuelle contemporaine. Impact sur l'art et le design L'importance du tapis P Zero Peel Out Medium Tire dépasse son attrait esthétique ; il symbolise la manière dont des artistes contemporains comme Vides peuvent influencer et redéfinir notre perception du design de produits. Le croisement entre l'art et les biens de consommation est une caractéristique du pop art depuis ses débuts, et cette pièce s'inscrit dans la continuité moderne de cette tradition. De plus, son édition limitée lui confère un statut d'objet de collection, convoité non seulement pour sa valeur artistique, mais aussi pour sa rareté. Dans l'univers dynamique du street art, les éditions limitées comme celle-ci constituent de véritables artefacts culturels, témoins d'une époque, instantanés des tendances actuelles et reflets de l'évolution des goûts de la société. Le tapis P Zero Peel Out Medium Tire illustre le potentiel synergique des collaborations entre artistes et marques. Il célèbre la capacité du street art à s'immiscer dans les objets du quotidien et à les sublimer, les transformant en œuvres d'art qui interpellent nos perceptions et enrichissent notre environnement. Cette pièce n'est pas qu'un simple tapis, mais un récit tissé des fils de l'innovation, de l'art et de l'industrie, qui se dévoile à chaque regard.

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AZ Values - X Peinture originale à la bombe et à l'encre noire sur papier mat épais par Jason Naylor, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Série d'affirmations positives commençant par les lettres AZ, ici la lettre X pour X-Factor. Une série de peintures AZ mettant en lumière des traits de personnalité, ou des valeurs, qui contribuent à définir ce que signifie être une bonne personne. Il s'agit d'un projet personnel inspiré du défi « 36 Days of Type », populaire sur les réseaux sociaux. Peinture aérosol et encre noire sur papier mat épais 45,7 x 61 cm.

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Abstraction abstraite verte, œuvre originale unique à l'huile sur carton, par l'artiste post-moderne Samuel Kamen. XXe siècle, 10,5 x 14 pouces, signé, original

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NY@BRICK Karimoku Chess 400% BE@RBRICK Jouet d'art en bois fait main extrêmement rare, fabricant de meubles japonais, sculpture Bearbrick d'art. Œuvre d'art en bois estampé, édition limitée extrêmement rare de 2020, présentée dans sa boîte en parfait état. Maître du travail du bois au Japon, Karimoku est une référence en matière de mobilier design et désormais aussi de figurines de luxe suite à ses collaborations avec Medicom.

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Sans titre - Créatures requins en mouvement. Œuvre originale unique en son genre, réalisée à la peinture en aérosol et à la sérigraphie sur papier d'art de qualité supérieure par El Pez, artiste de street art et de culture pop. Peinture originale signée, réalisée à la bombe et sérigraphiée en 2015. Numérotée 1/1. Dimensions : 19,75 x 27,63 pouces. El PEZ (né en 1976) Sans titre, début du XXIe siècle. Sérigraphie avec embellissements à la peinture aérosol sur papier. 70,1 x 50,2 cm (feuille). Édition unique. Signée et numérotée au crayon en bas.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Bugged Out - Édition surdimensionnée, impression d'art pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Ben Frost. Warner Brothers Looney Tunes Bugs Bunny - Tirage pigmentaire d'archives signé et numéroté sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m² - Format : 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces) - Sortie : 26 novembre 2021 - Tirage : 25 exemplaires Ce n'est pas un hasard si une grande partie de son œuvre consiste en des images de dessins animés détournées, comme celles des Looney Tunes, qu'elle transpose dans un nouveau contexte artistique sans en altérer les connotations originales. Cette réinterprétation visuelle, que Frost déploie dans son travail, est suffisamment nostalgique pour nous paraître immédiatement familière, mais aussi troublante, au point de capter notre attention et de nous empêcher de détourner le regard.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée 3 couleurs « Untitled Squid Misfit Crew » sur papier vélin, par Buff Monster. Œuvre rare de street art d'un célèbre artiste pop. Épreuve d'artiste (EA). Sérigraphie en couleurs sur papier vergé, 61,3 x 46,4 cm (feuille). Chaque EA est signée, numérotée et datée au crayon en bas à droite. Légères éraflures et rayures, plus visibles à l'encre noire. Très légères marques de manipulation.

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Primer V, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archivage sur papier chiffon velours mat 315 g/m², par Dave Pollot, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Édition limitée à 100 exemplaires. Dimensions : 61 x 87 cm (marge de 5 cm incluse). Imprimé sur papier chiffon mat velours, 315 g/m². Signé et numéroté par l’artiste.

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Impact culturel St Pauls 2 couleurs Tirage sérigraphique en édition limitée à la main sur papier beaux-arts par Raid71 Rare Street Art Artiste pop célèbre. Un Space Invader du jeu détruit une représentation de la véritable église Saint-Paul.

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Mona Linesa - Sculpture en bombe de peinture bleue en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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ENV Original Œuvre d'art unique en son genre, technique mixte, peinture à la bombe sur toile par Canbot Canz, artiste de street art et de pop culture Czee13. Peinture originale signée, technique mixte, à la bombe aérosol, 2022, format 24 x 20 pouces

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