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Jelly Blossom 15 Blue Sky, sérigraphie d'Emek Golan, tirée à la main sur papier d'art métallisé, édition limitée. 2015, sérigraphie numérotée et signée « Blue Sky » phosphorescente, édition limitée à 800 exemplaires, format 30,5 x 30,5 cm. Impression 30,5 x 30,5 cm. Splendeur visuelle dans « Jelly Blossom 15 Blue Sky » La sérigraphie « Jelly Blossom 15 Blue Sky » d'Emek Golan est une représentation vibrante de la fusion entre le pop art urbain et le graffiti, incarnant la liberté esthétique et l'expression créative qui définissent le genre. Cette œuvre en édition limitée de 2015, tirée à la main sur un papier d'art métallisé de haute qualité, témoigne de la vision unique et du savoir-faire méticuleux de Golan. « Jelly Blossom 15 Blue Sky » se caractérise par sa représentation fantaisiste de méduses métamorphosées en fleurs épanouies. Ce motif captive l'imagination et invite à la contemplation des merveilles du monde naturel. Le papier métallisé confère à l'œuvre un éclat dynamique, reflétant la lumière de manière à donner l'impression que l'image flotte à la surface, imitant la flottabilité des méduses dans l'eau. Cette qualité éthérée est une signature du travail de Golan, apportant profondeur et mouvement à la surface bidimensionnelle statique. Attrait technique et édition limitée Cette œuvre de 30 x 30 cm est accessible aux collectionneurs et aux amateurs d'art, et s'intègre à merveille dans une grande variété d'espaces et de contextes. La technique de sérigraphie employée par Golan rend hommage aux procédés d'impression traditionnels tout en embrassant la modernité de ses sujets et thèmes. Tirée à seulement 800 exemplaires signés et numérotés, cette édition limitée souligne l'exclusivité et le caractère précieux de l'œuvre, chaque exemplaire étant un instantané du parcours créatif de Golan. Le rôle d'Emek Golan dans l'art moderne Emek Golan est reconnu pour son talent artistique et sa capacité à transmettre des messages complexes, souvent écologiques, à travers son œuvre. « Jelly Blossom 15 Blue Sky » en est un exemple, suggérant peut-être les thèmes de la fragilité environnementale et de l'interdépendance de toutes les formes de vie. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, la contribution de Golan est significative, car il élève ce genre à de nouveaux sommets grâce à sa démarche réfléchie et à son utilisation novatrice des matériaux. « Jelly Blossom 15 Blue Sky » enrichit considérablement le paysage du street art et du graffiti, incarnant l'esprit créatif et l'éloquence visuelle d'Emek Golan. Cette sérigraphie en édition limitée capture l'essence de la philosophie artistique de Golan, alliant la vitalité du street art à la précision de la gravure d'art.

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Jelly Blossom 15 No Sky, sérigraphie d'Emek Golan, tirée à la main sur papier d'art métallisé, édition limitée. 2015, sérigraphie numérotée et signée « No Sky » (feuille phosphorescente), édition limitée à 700 exemplaires, format 30,5 x 30,5 cm. Impression 30,5 x 30,5 cm. Exploration artistique dans « Jelly Blossom 15 No Sky » « Jelly Blossom 15 No Sky » d'Emek Golan est une sérigraphie captivante qui illustre le pouvoir transformateur du pop art urbain et du graffiti. Ce chef-d'œuvre de 2015, limité à 700 exemplaires signés et numérotés, témoigne avec éclat du talent de Golan pour donner vie à ses visions éthérées sur un papier métallisé d'art. L'œuvre de Golan transcende souvent la nature éphémère du street art traditionnel, créant des images intemporelles qui trouvent un écho auprès d'un public diversifié. « Jelly Blossom 15 No Sky », avec son format de 30 x 30 cm, illustre parfaitement cette qualité durable. L'œuvre représente des méduses aux tentacules en forme de fleurs épanouies, flottant dans un espace dégradé sans horizon, un choix visuel qui confère à la scène un sentiment d'infini et d'émerveillement. Le support métallisé reflète la lumière, donnant à l'estampe une présence dynamique qui se modifie selon le point de vue du spectateur. Symbolisme et technique L'estampe explore les thèmes de la fragilité et de la beauté de la nature. Les méduses, souvent considérées comme d'anciennes habitantes des mers, sont représentées en pleine transformation, symbolisant la croissance, l'adaptation et l'interdépendance de toutes les formes de vie. L'utilisation de couleurs vibrantes et le travail minutieux des détails dans « Jelly Blossom 15 No Sky » illustrent le potentiel du pop art urbain et du graffiti pour captiver l'attention et transmettre des messages profonds par le biais du symbolisme. Art urbain pop et collection Tirage en édition limitée, « Jelly Blossom 15 No Sky » constitue une pièce de choix pour les amateurs d'art et les collectionneurs. Chaque estampe est un fragment du parcours artistique de Golan, témoignant de son attachement à son art et de son dialogue avec les thèmes plus larges de la conscience environnementale et de la synergie entre formes organiques et expression créative. La sérigraphie « Jelly Blossom 15 No Sky » d'Emek Golan illustre avec éclat la versatilité du street art et sa capacité à susciter l'admiration et la réflexion. Cette œuvre, à la croisée des chemins entre les racines urbaines du graffiti et le domaine plus vaste du pop art, captive l'imagination par son design complexe et ses images qui invitent à la contemplation.

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Tirage d'art Obscura en édition limitée, giclée, sur papier épais naturel pressé à froid de 340 g/m², par l'artiste de graffiti pop culture Wendy Ortiz. Papier : Papier beaux-arts épais naturel pressé à froid 340 g/m² Encre : Epson Ultrachrome HDR Format : 8" x 12" sur 11" x 14" Édition : 75 Imprimé par : Rhino Barking Sparrow Signé et numéroté à la main par l'artiste.

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Œuvre d'art « Eyes Like A Flame », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Wendy Ortiz.

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Estampe d'art en édition limitée Tomadachi Archival Pigment sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Jolene Lai. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Tirage pigmentaire d'archives, format 16 x 20 pouces. Exploration de l'essence du street art pop et du graffiti à travers l'œuvre « Tomadachi » de Jolene Lai L'œuvre « Tomadachi » de Jolene Lai témoigne de la convergence novatrice entre le street art et le graffiti dans l'art contemporain. Sortie en 2018 en édition limitée à 30 exemplaires, cette estampe pigmentaire d'archives est réalisée avec une grande minutie sur papier Moab Entrada 290 g/m², un support reconnu pour sa durabilité et son rendu exceptionnel des couleurs. Le format de 40 x 50 cm (16 x 20 pouces) est à la fois accessible aux collectionneurs et suffisamment imposant pour un impact visuel fort, en résonance avec l'esthétique propre au street art et au pop art. Le travail de Lai se caractérise par des visuels narratifs, mêlant des éléments de culture urbaine, d'art graffiti et de motifs pop art. « Tomadachi », qui signifie « ami » en japonais, illustre parfaitement cette fusion, dépeignant une scène semblant surgir du calme nocturne d'un paysage urbain. L'œuvre met en scène un personnage en compagnie d'un ours en peluche géant, une image qui évoque un surréalisme ludique. Cette juxtaposition d'innocence et de décor urbain est emblématique de la capacité du street art à insuffler des éléments fantastiques au cœur du quotidien. L'approche unique de Jolene Lai en matière de street art pop et de graffiti L'œuvre « Tomadachi » de Lai explore les liens personnels et la solitude de la vie urbaine. La silhouette et l'ours en peluche, placés à un arrêt de bus, évoquent des histoires que les spectateurs associent à la nature éphémère de la vie citadine. L'utilisation de couleurs vibrantes et de contrastes marqués, caractéristiques du pop art et du graffiti, captive le regard et invite à la contemplation du récit sous-jacent. La technique de Lai, qui mêle des textures douces aux détails complexes du décor urbain, témoigne d'une maîtrise du médium propre aux estampes d'art. Le tirage limité de « Tomadachi » lui confère un statut prestigieux au sein des collectionneurs. Signée et numérotée par l'artiste, chaque estampe devient une pièce recherchée par les amateurs de pop art et de graffiti. Les collectionneurs apprécient l'exclusivité et l'authenticité des éditions limitées, et le soin méticuleux apporté par Lai à ses tirages garantit une qualité irréprochable pour chaque exemplaire. L'impact culturel de « Tomadachi » dans la communauté du street art L'impact de « Tomadachi » de Jolene Lai, tant au sein de la communauté du street art qu'au-delà, s'explique par la profondeur de ses thèmes et son attrait visuel. L'œuvre parvient à saisir une forme d'intimité au cœur de l'anonymat urbain, témoignant d'une expérience humaine universelle. Dans un monde de plus en plus dominé par la communication numérique, « Tomadachi » offre un commentaire poignant sur l'importance du lien humain. Cette profondeur de sens, alliée à la composition visuelle saisissante de l'œuvre, place « Tomadachi » au rang d'œuvre majeure dans le parcours de l'artiste. L'œuvre fait également le lien entre les univers souvent cloisonnés des beaux-arts et du street art. En proposant une œuvre qui allie la qualité et le potentiel de collection des estampes d'art à l'esthétique et aux thématiques propres au street art et au pop art, Lai remet en question les frontières qui définissent traditionnellement ces genres. Son succès témoigne de l'acceptation et de l'appréciation croissantes de l'art urbain dans le milieu artistique traditionnel et reflète une évolution culturelle plus large, valorisant les récits et les perspectives véhiculés par le street art. L'estampe en édition limitée « Tomadachi » de Jolene Lai, réalisée à partir de pigments d'archives, illustre parfaitement les possibilités offertes par le pop art et le graffiti. Elle constitue une source d'inspiration pour les artistes et les collectionneurs, symbolisant l'évolution du paysage artistique contemporain et le potentiel des expérimentations intergenres. À mesure que le mouvement du street art gagne en reconnaissance et en légitimité au sein du monde des beaux-arts, des œuvres comme « Tomadachi » joueront sans aucun doute un rôle crucial dans la définition de ce qui constitue un art précieux et marquant au XXIe siècle.

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Tapisserie sérigraphiée à la main en édition limitée Burn Brite 2 couleurs sur feutre noir par Dan Christofferson - Beeteeth Rare Street Art Artiste Pop Art Célèbre. Sérigraphie bicolore sur feutrine noire robuste. Légèrement différente d'un fanion classique, sa forme verticale et sa composition en forme de fourche/drapeau encadrent cette illustration de la Main de Gloire, un mythe qui évoque les pouvoirs incroyables d'une bougie fabriquée à partir de la main séchée et marinée d'un voleur pendu. Bref : c'est tout à fait mon genre. - Dan Christofferson

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XXRAY Plus : Nightmare Moon, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste sculpteur de jouets Jason Freeny. Figurine d'art en vinyle de 8,5 pouces, édition limitée, fabriquée par Forreal La collection My Little Pony prend une tournure sombre avec le traitement XXRAY Plus de la princesse Luna corrompue : Nightmare Moon ! XXRAY Plus : Nightmare Moon est capturée avec une précision impeccable, sa crinière bleu foncé semi-translucide scintillante évoquant les étoiles du ciel nocturne. Disséquée dans le style iconique de Jason Freeny, XXRAY Plus

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Dear Darkness, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Martine Johanna.

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Pour qui sonne le glas - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 3 couleurs rouges sur papier d'art de Russell Moore, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste (AP). Sérigraphie artisanale 3 couleurs, 40,6 x 50,8 cm, inspirée par Cliff Burton (Metallica) et présentée lors de l'exposition « Dead Rockstars Seattle » chez Blunt Graffix. Imprimée sur papier Cougar 100 lb.

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UnReal Estate Steve Guttenberg's Career- Glow Followed Limited Edition Glow In The Dark 4 Color Hand-Punch Screen Print on Fine Art Paper by Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Épreuve d'artiste (AP). Steve Guttenberg, Phosphorescent, Bâtiment, Film, Voiture, Nuit, Les Simpson

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Luna Fox Round Midnight HPM, sérigraphie en édition limitée ornée à la main sur papier bleu nuit métallisé, par l'artiste Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 5 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main. Format : 20 x 26 pouces. Pochoirs peints à la main au pistolet sur papier métallisé bleu nuit. Bords frangés à la main. Signée et numérotée par Ernesto Yerena Montejano. Tirage limité à 5 exemplaires. Dans l'univers vibrant du pop art contemporain, « Luna Fox Round Midnight HPM » témoigne avec éclat du génie d'Ernesto Yerena Montejano, célèbre pour ses créations « Hecho Con Ganas ». Peinte en 2022, cette œuvre capture l'allure éthérée de son sujet : un renard illuminé sur fond de ciel bleu nuit métallisé, comme baigné par la lueur d'un astre céleste. Le subtil éclat de la lune se reflétant sur la fourrure flamboyante du renard, l'œuvre capture un instant de sérénité, une rare communion entre la nature et le cosmos. Minutieusement réalisée sur papier bleu nuit métallisé, cette œuvre de 51 x 66 cm (20 x 26 pouces) fait ressortir l'éclat du ciel nocturne, un élément qui renforce encore son attrait visuel et sa profondeur. L'utilisation de pochoirs peints à la main à la bombe aérosol confère à l'œuvre une texture et une vivacité uniques, mariant harmonieusement la spontanéité brute du street art à la sophistication du pop art. Les bords frangés à la main du papier ajoutent une dimension tactile, conférant à l'œuvre une touche artisanale qui évoque l'art classique tout en étant résolument contemporaine. Reflet fidèle de l'engagement de Montejano envers l'authenticité et l'originalité, « Luna Fox Round Midnight HPM » est une édition limitée à seulement cinq exemplaires. Chaque œuvre est embellie à la main, signée et numérotée par l'artiste lui-même, garantissant son exclusivité et sa valeur pour les collectionneurs. À travers cette œuvre, Ernesto Yerena Montejano réaffirme sa place de choix dans le monde du pop art et du street art, offrant une expérience qui transcende la simple appréciation visuelle et touche l'âme.

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