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Lithographie Carousal Capers 3 de Mary Hulgan, impression artisanale sur papier d'art, édition limitée, style graffiti, street art et pop. Édition limitée signée et numérotée de 1000 exemplaires, 1985. Œuvre de 16 x 9,5 pouces représentant divers chevaux dans un carrousel de style vintage. « Carousal Capers 3 » de Mary Hulgan : Une danse de couleurs et de nostalgie « Carousel Capers 3 », une lithographie de Mary Hulgan, est une expression vibrante de mouvement, de couleur et de charme vintage, réalisée avec la délicatesse d'une artiste profondément sensible aux subtilités de la narration visuelle. Signée et numérotée dans une édition limitée à 1 000 exemplaires, cette œuvre de 1985, mesurant 40,6 x 24,1 cm, capture l'essence fantaisiste des chevaux de carrousel dans un style qui fait écho à l'esprit ludique et évocateur du pop art et du graffiti. Le carrousel vintage : un emblème de l'art pop Les carrousels, avec leurs ornements raffinés et leur importance historique, fascinent les arts depuis longtemps. La représentation de ces créatures majestueuses par Hulgan dans « Carousal Capers 3 » rend hommage à l'âge d'or des divertissements, où le carrousel symbolisait la joie, la nostalgie et le cycle de la vie. L'œuvre dégage une impression d'intemporalité, à l'instar du street art qui, en capturant l'essence de moments culturels, les immortalise sur les murs et les toiles. L'esthétique vintage de la lithographie et le choix d'une palette de couleurs chaudes par Hulgan confèrent à l'œuvre une dimension historique, rappelant la manière dont le street art intègre souvent des éléments du passé pour créer de nouveaux récits. Les ornements distinctifs et l'allure gracieuse de chaque cheval racontent une histoire silencieuse, invitant le spectateur à s'immerger dans le jeu et la fantaisie inhérents à l'œuvre. Reflets de l'art urbain dans l'expression lithographique Bien que « Carousal Capers 3 » puisse sembler de prime abord éloignée de l'énergie brute du graffiti et de l'éclat du street art, un examen plus attentif révèle une filiation commune. La lithographie, à l'instar du street art, est une forme d'art démocratique, permettant la reproduction et la diffusion d'œuvres auprès d'un large public. La lithographie de Hulgan, avec sa superposition minutieuse d'encres et sa technique artisanale, partage le savoir-faire méticuleux et l'impact visuel saisissant des plus belles fresques murales. De plus, l'incarnation de la mémoire collective et de l'espace public partagé par le carrousel fait écho à l'expérience collective du street art, où les images s'intègrent à la conscience collective. L'œuvre de Hulgan célèbre ce patrimoine visuel commun, capturant la joie et le talent artistique d'une époque révolue tout en s'adressant aux goûts et aux sensibilités contemporains. « Carousal Capers 3 » de Mary Hulgan témoigne du pouvoir de la gravure à saisir l'esprit d'une époque et la joie des plaisirs simples. Grâce à son édition limitée, l'œuvre devient un trésor accessible, une pièce hors du temps que l'on peut posséder et chérir. C'est un rappel que l'art, tel un carrousel, est cyclique, en perpétuelle rotation, et qu'il revient toujours dans le cœur de ceux qui chérissent sa beauté et son émerveillement.

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Bird Nine, édition limitée, estampe gravée à la main en deux couleurs sur papier de soie d'art, par Victoria S Morris, artiste rétro-moderne. Traces d'adhésif sur la marge supérieure, marque d'encre dans la marge supérieure gauche, image nette.

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L'œuvre d'art « La Maison du Docteur », une reproduction giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Marci Washington.

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Pizza Time ! Œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art, par l'artiste de graffiti pop culture Iam8bit.

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs, représentant Amelia Earhart dans un Lockheed Vega, par Laura Weaver Huff. Œuvre rare de street art et de pop art, d'une artiste célèbre. Laura Weaver Huff, Le Lockheed Vega d'Amelia Earhart, 1985. Sérigraphie, 32″ x 23″. Quelques éraflures/plis présents à certains endroits, voir images, en bon état.

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Deer Glade, édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts, par Little Showcase, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Plage d'eau tranquille, peinture originale à l'aquarelle sur papier beaux-arts par P Bernstein art.

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Estampe sur bois « Dieu est grand » par un auteur inconnu, tirée à la main sur papier d'art texturé, édition limitée. Estampe sur bois en édition limitée de 2008, format 12x17, en noir et blanc, représentant des mots fictifs d'un artiste de Saint-Louis dont j'ai oublié le nom. Le silence éloquent de la gravure sur bois « Dieu est grand » En arts visuels, rares sont les médiums qui expriment avec autant de force l'union de l'ancien et de l'avant-garde que la gravure sur bois. L'estampe « Dieu est grand », une œuvre en édition limitée réalisée en 2008, illustre la pertinence intemporelle de cette technique ancestrale dans le discours artistique contemporain. Bien que l'artiste, originaire de Saint-Louis, demeure anonyme, l'œuvre elle-même – un jeu saisissant de noir et blanc sur un papier d'art texturé de 30,5 x 43 cm – transmet un message universel qui transcende la nécessité de l'identification de l'auteur. L'impression xylographique : un dialogue à travers le temps La xylographie, l'une des plus anciennes techniques d'impression, possède une histoire riche qui s'étend de l'Asie orientale antique aux ateliers d'art contemporains du monde entier. Ce procédé consiste à graver une image sur un bloc de bois, à l'encrer, puis à l'imprimer sur du papier ou du tissu. Avec son écriture audacieuse et sa composition abstraite, cette œuvre illustre parfaitement le potentiel de précision et d'expression de cette technique. Le contraste du noir et blanc dans « Dieu est grand » renforce le caractère intemporel de l'estampe. Parallèlement, l'écriture énigmatique suggère un langage au-delà des mots, une tentative de saisir l'inexprimable. D'une beauté minimaliste et pourtant profonde, cette esthétique trouve un écho dans les stratégies visuelles du pop art et du graffiti, où le message est souvent condensé en symboles ou en textes stylisés qui résonnent instinctivement chez le spectateur. Résonance culturelle dans l'art contemporain « Dieu est grand » se dresse comme un témoignage culturel puissant, incarnant l'essence même de ce que recherchent de nombreux artistes de rue et adeptes du pop art : une œuvre à la fois accessible et profonde, immédiate et intemporelle. Elle invite le spectateur à méditer sur le pouvoir du langage, l'acte de communication et la possibilité d'une présence divine dans le quotidien. Malgré l'anonymat de son créateur, l'estampe porte en elle une force qui témoigne de la quête humaine universelle de compréhension et de connexion. La présence de cette gravure sur bois au sein du pop art, du street art et du graffiti illustre la fluidité des frontières entre les formes artistiques et le langage visuel partagé qui unit des genres disparates. Si l'origine de « Dieu est grand » demeure mystérieuse, l'œuvre devient un vecteur de contemplation et de dialogue, invitant à l'interprétation et à l'échange chez ceux qui la découvrent. L'estampe « Dieu est grand », même sans la signature d'un artiste reconnu, est un témoignage éloquent de la puissance des techniques d'impression traditionnelles dans le paysage artistique contemporain. Cela nous rappelle que l'art, dans sa forme la plus pure, est un dialogue qui traverse l'histoire, transcende les barrières et continue d'évoluer, invitant chaque spectateur à prendre part à son récit en cours.

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