Hibou

Œuvre d'art Hedwig, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Ryan Berkley. Ryan Berkley - « Hedwige », estampe numérique d'art en édition limitée, signée et numérotée à 50 exemplaires, format 20 x 25 cm.

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Sérigraphie Logan Square Chicago par Ian Ferguson-Hydeon, édition limitée 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts, art urbain rare, artiste pop célèbre. Édition limitée signée et numérotée de 35 exemplaires, 2013. Œuvre de format 16x20, série « Neighborhood Art » par Ian Ferguson. Sérigraphie Logan Square Chicago par Ian Ferguson – Hydeon La sérigraphie « Logan Square Chicago » d'Ian Ferguson, alias Hydeon, est une superbe estampe en noir et blanc, tirée à la main et en édition limitée, qui capture l'essence de l'un des quartiers les plus appréciés de Chicago. Créée en 2013, cette sérigraphie de 40 x 50 cm fait partie de la série « Neighborhood Art » de Ferguson, une collection qui met en lumière avec finesse le tissu urbain de Chicago à travers des influences de street art et de graffiti. Tirée à 35 exemplaires numérotés et signés, cette œuvre témoigne du talent de Ferguson pour l'illustration architecturale, les paysages urbains surréalistes et son profond attachement aux espaces communautaires. Éléments architecturaux et naturels de Logan Square Logan Square est réputé pour ses maisons de pierre grise historiques, ses boulevards et ses monuments culturels, autant d'éléments que Ferguson intègre avec un souci exceptionnel du détail dans son estampe. La composition superpose maisons victoriennes, églises et immeubles d'appartements, créant un paysage urbain dense et immersif. L'un des éléments caractéristiques est le Monument du Centenaire de l'Illinois, un obélisque imposant au cœur de Logan Square, que Ferguson a inclus dans la superposition d'images urbaines, soulignant ainsi l'importance historique du quartier. Au-delà de son environnement bâti, Logan Square abrite des rues bordées d'arbres, des espaces verts et une culture cycliste dynamique, autant d'éléments qui se retrouvent dans l'estampe de Ferguson. L'inclusion d'un vélo, de paysages naturels et d'oiseaux indigènes ajoute un contraste poétique au paysage urbain structuré, renforçant l'équilibre de Logan Square entre densité urbaine et nature. Le style d'illustration en noir et blanc à fort contraste de Ferguson amplifie la profondeur et la complexité de l'identité visuelle du quartier. Symbolisme et éléments surréalistes dans l'œuvre d'art Bien que l'estampe soit profondément ancrée dans le réalisme architectural, l'approche de Ferguson intègre des éléments surréalistes qui transcendent la simple documentation. La chouette géante perchée parmi les immeubles, un aigle majestueux et un chat stylisé enrichissent le récit, insufflant la vie au paysage urbain. L'inclusion du métro aérien de Chicago, de rames d'époque et d'enseignes emblématiques relie l'identité actuelle de Logan Square à son riche passé, soulignant l'évolution historique du quartier. L'utilisation par Ferguson d'une typographie flottante épelant « Logan Square » se fond harmonieusement dans l'environnement bâti, devenant ainsi partie intégrante de la composition plutôt qu'un simple élément textuel. Cette technique contribue au dynamisme de l'estampe, reflétant l'énergie de la scène artistique et culturelle en constante évolution de Logan Square. La contribution d'Ian Ferguson à l'art urbain pop et au graffiti Ian Ferguson, alias Hydeon, a développé une esthétique monochrome et très détaillée qui le place à la croisée des beaux-arts, du street art et du graffiti. Sa série « Neighborhood Art », comprenant des estampes de Wicker Park, Pilsen et Humboldt Park, témoigne d'un profond attachement aux paysages architecturaux et culturels des milieux urbains. Sa capacité à fusionner réalisme et onirisme confère à son œuvre une dimension à la fois nostalgique et tournée vers l'avenir. Cette sérigraphie de Logan Square illustre parfaitement la démarche de Ferguson, basée sur le dessin à la main et l'estampe, préservant ainsi le patrimoine visuel de Chicago d'une manière à la fois profondément personnelle et accessible à tous. Son travail trouve un écho auprès des collectionneurs sensibles aux récits urbains, à la préservation du patrimoine et au savoir-faire artistique, confirmant sa place au sein du mouvement contemporain du street art et du graffiti.

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Bird Nine, édition limitée, estampe gravée à la main en deux couleurs sur papier de soie d'art, par Victoria S Morris, artiste rétro-moderne. Traces d'adhésif sur la marge supérieure, marque d'encre dans la marge supérieure gauche, image nette.

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Afterglow 2019, œuvre d'art imprimée en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Rodrigo Rod Luff. Rod Luff - 60,9 x 40,6 cm (24 x 16 pouces) Tirage d'art sur papier 290 g/m² Édition limitée à 20 exemplaires Signée et numérotée à la main par l'artiste 2019

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Nemeta II AP Artist Proof Artwork Giclee Limited Edition Print on Fine Art Paper by Pop Culture Graffiti Artist Rodrigo Rod Luff. Épreuve d'artiste (EA) 2016 Signée et marquée EA Édition limitée Impression giclée Format 24x16 Nemeta II de Rodrigo Rod Luff : rêverie mythique et illumination naturelle Nemeta II de Rodrigo Rod Luff, créée en 2016 sous forme d'épreuve d'artiste signée (giclée) de 61 x 41 cm, plonge le spectateur dans une vision onirique où nature, féminité et sérénité intérieure convergent sous un paysage lumineux. Cette œuvre d'art présente une jeune femme endormie parmi d'épaisses racines et des pierres polies par la rivière, son corps se fondant doucement dans la terre comme enfoui en elle. Autour d'elle, des champignons lumineux et une chouette aux ailes rayonnantes, le tout rendu dans le style caractéristique de Luff : un réalisme éthéré qui fusionne détails botaniques et lumière surnaturelle. L'œuvre tire son titre du terme celtique « nemeton », un bosquet sacré ou un espace rituel dans la tradition druidique préchrétienne. Cette référence situe la scène dans une zone liminale où la nature fait office de sanctuaire, de mémoire et de seuil. Le décor – un sol forestier ombragé, riche en racines entrelacées et en flore lumineuse – semble à la fois irréel et profondément ancré dans la réalité. La silhouette endormie n'est pas isolée, mais au contraire enveloppée par son environnement, comme en communion avec les énergies invisibles du paysage. Sa robe, aux teintes dégradées du rose au vert puis au jaune, fait écho aux couleurs de l'aube, de la chlorophylle, du renouveau. L'image tout entière exprime la transcendance par son langage visuel. Bioluminescence et camaraderie symbolique Au cœur de Nemeta II se trouve non seulement la femme, mais aussi la chouette perchée derrière elle, les ailes à demi déployées dans un geste protecteur. Dans la mythologie, la chouette symbolise souvent la protection, la clairvoyance et la sagesse cachée. Ici, elle rayonne de la même lumière intérieure que les touffes de champignons dorés qui parsèment le sol et les racines environnantes. Cette luminosité ne provient pas d'une source extérieure, mais semble émerger de l'environnement lui-même – un élément récurrent dans l'œuvre de Rodrigo Rod Luff, où la lumière acquiert une dimension métaphysique, un symbole d'esprit, de mémoire et d'éveil. La présence de champignons bioluminescents ajoute une dimension symbolique supplémentaire. Depuis longtemps, les champignons bioluminescents fascinent les cultures comme symboles de l'invisible et du mystérieux, souvent associés à la transformation et à la renaissance. La manière dont Luff les représente – comme des sources de lumière disséminées sur le terrain telles des constellations tombées au sol – les élève au-delà du simple détail. Ils deviennent des conteurs au sein même de l'environnement, faisant écho à l'idée que tout dans la forêt est vivant, observateur et interconnecté. La nature réinventée à travers le réalisme magique teinté de pop Bien que Nemeta II ne s'inscrive pas dans la tradition du street art ou du graffiti, elle reflète l'esprit du pop art contemporain par son audacieux mélange de techniques picturales classiques et de sujets fantastiques. Le travail au pinceau hyper-détaillé de Luff rappelle les traditions des maîtres anciens, mais la composition surréaliste, les palettes de couleurs vibrantes et l'atmosphère immersive s'inscrivent dans une esthétique influencée par le pop art, qui embrasse le spectacle, l'émotion et la logique onirique. Luff crée des mondes où le mythe semble contemporain et où la nature est imprégnée d'une énergie divine. Nemeta II fonctionne comme un refuge visuel – luxuriant, lumineux et indompté – tout en soulevant des questions existentielles sur le lien, le repos et les cycles de la vie. C'est un instant suspendu entre lumière et ombre, veille et rêve, réalité et mythe. Dans un paysage culturel souvent marqué par le bruit, cette œuvre invite au silence, à l'introspection et au recueillement. Nemeta II de Rodrigo Rod Luff n'est pas une fantaisie d'évasion ; C'est une réappropriation du sacré dans le quotidien, rendue par des couleurs intenses, des détails symboliques et une quiétude émotionnelle. Elle invite le spectateur à se souvenir de ce que signifie être en harmonie avec la nature sauvage — à rêver les yeux ouverts et à écouter la lumière sous les racines.

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Dave Matthews Band DMB Camden NJ Sérigraphie Rainbow Foil par Jeff Soto Tirée à la main sur papier d'art Rainbow Foil Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, avec impression sérigraphique sur feuille arc-en-ciel. Format : 18 x 24 pouces. Freedom Mortgage Pavilion, NJ, 16/07/2022. Affiche de concert. Tirage d'art. N° 1/50 Maîtrise de la sérigraphie par Jeff Soto : Affiche du concert de Dave Matthews Band à Camden À la croisée vibrante du pop art urbain, du graffiti et de la culture musicale, la sérigraphie en édition limitée de Jeff Soto, réalisée pour le concert du Dave Matthews Band à Camden, dans le New Jersey, célèbre la synergie visuelle et musicale. Sortie en 2022, cette estampe artisanale sur papier métallisé arc-en-ciel capture l'essence même de la présence dynamique du groupe et l'énergie communicative de leurs performances live. Tirée à seulement 50 exemplaires, chaque estampe est signée et numérotée par Soto, ce qui en fait une pièce rare et recherchée par les collectionneurs et les fans. Son format généreux de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) permet d'apprécier pleinement la finesse des détails et la luminosité du papier métallisé, faisant de cette œuvre un objet de convoitise pour les amateurs de musique et d'art. Composition visuelle et symbolisme L'œuvre de Dave Matthews Band est un véritable régal pour les yeux, regorgeant de créatures fantastiques et de paysages oniriques, signatures du style de Soto. La figure centrale, un casque de chevalier, évoque l'aventure et l'audace, à l'image du style musical exploratoire du groupe. Autour de ce point focal, Soto tisse une tapisserie d'images, mêlant figures animales énigmatiques et motifs éthérés, créant une atmosphère onirique qui sublime le son hybride du groupe. L'utilisation d'une feuille d'aluminium arc-en-ciel confère à l'estampe un aspect irisé, où couleurs et lumière changent sous tous les angles, reflétant la nature changeante et fluide de la musique. Techniques artistiques et procédé de sérigraphie La création de cette estampe témoigne du dévouement de Soto à l'artisanat. La sérigraphie, technique profondément ancrée dans le pop art, exige précision et patience. La feuille irisée ajoute une difficulté supplémentaire, sa surface réfléchissante nécessitant un alignement et une pression parfaits lors de l'application manuelle. Il en résulte une série d'estampes, chacune étant une œuvre d'art unique, avec de légères variations qui les rendent singulières. La qualité tactile de la sérigraphie, avec ses encres superposées et son éclat métallique, fait le lien entre l'immédiateté brute du graffiti traditionnel et le raffinement des œuvres dignes d'une galerie. Impact culturel et artistique L'œuvre de Jeff Soto pour le concert du Dave Matthews Band à Camden, dans le New Jersey, illustre avec force l'esprit du groupe et le lien étroit entre musique et art visuel. Affiche de concert, elle remplit une fonction promotionnelle essentielle, tout en s'affirmant comme une œuvre d'art à part entière. Elle incarne l'esprit du street art et du graffiti dans un format qui transcende la nature éphémère d'un concert. Cette estampe capture un instant, célébrant la confluence du son et de l'image, ainsi que l'expérience collective d'un événement musical, à travers le regard d'un artiste qui navigue avec aisance entre plusieurs univers créatifs. « Dave Matthews Band Camden NJ Rainbow Foil Silkscreen Print » de Jeff Soto est une œuvre aux multiples facettes qui symbolise l'esprit collaboratif du street art et de la musique. Véritable hymne visuel au statut légendaire du groupe, elle témoigne également de l'approche novatrice de Soto en matière de création artistique. Le tirage limité de cette estampe, associé à son récit visuel saisissant, lui assure une place de choix dans le patrimoine culturel et constitue un exemple brillant d'art graffiti contemporain.

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Œuvre d'art Afterglow, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure à bords frangés à la main, par l'artiste de graffiti de la culture pop Rodrigo Rod Luff. Rod Luff - « Afterglow », estampe d'art en édition limitée, signée par l'artiste, numérotée à la main à 30 exemplaires, 28 x 35,5 cm (11 x 14 pouces).

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Night Owl - Estampe sérigraphique bicolore dorée, tirée à la main sur papier beaux-arts, par l'artiste recherché Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format : 20 x 25 cm. Encre métallisée.

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Tyto Alba - Moonlight Variant, sérigraphie en édition limitée 9 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Anville, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Tyto Alba - Moonlight Variant est une sérigraphie neuf couleurs de 45,7 x 61 cm (18″ x 24″), éditée à 35 exemplaires.

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Night Owl 6x8 - Sérigraphie argent bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste recherché Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée, 2014, format 6x8, encre métallisée

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Machine à sous Iron Pueo Édition Limitée 7 Couleurs Papier Coventry Rag 290 g/m² sur papier Cougar Fine Art 130 lb par Bask & Meggs, artiste de rue, art pop moderne. « Je suis vraiment bluffé par le talent de Tony de Serio Press en matière de gravure. Je sais que Meggs a aussi beaucoup travaillé pour préparer cette image à la reproduction. Je dois avouer qu'avec ma méthode de travail traditionnelle, j'ai dû confier ce processus complexe à des experts. Et franchement, ils ont fait un travail incroyable ! Ces tirages sont absolument magnifiques. Le niveau de détail et la précision sont époustouflants. Je ne peux imaginer meilleure façon de commémorer la fresque Iron Pueo que nous avons réalisée. » – Bask « J'étais vraiment enthousiaste à l'idée de peindre cette fresque et très fière du résultat final. Je suis donc ravie que les maîtres de Serio Press aient réalisé un travail aussi exceptionnel sur cette sérigraphie ! J'adore la sérigraphie et celle-ci est l'une des plus complexes techniquement auxquelles j'ai participé. Je peux vous assurer qu'elle est encore plus impressionnante en vrai qu'en photo. La texture des encres superposées, imprimées à la main sur le papier chiffon, avec ces sept couleurs, donne à cette œuvre une intensité comparable à celle de notre fresque originale à Hawaï ! » - Meggs

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Sérigraphie métallique représentant une chouette harfang des neiges reconstituée, par Dan Grzeca. Tirage à la main sur papier d'art noir. Édition limitée. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Œuvre d'art de format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Chouette harfang reconstituée : un chef-d'œuvre de sérigraphie métallique de Dan Grzeca L'estampe sérigraphique métallique « Hibou des neiges reconstitué » de Dan Grzeca, sortie en 2013, est une superbe sérigraphie artisanale qui capture la présence mystique du hibou des neiges sur un papier d'art noir à la texture riche. Tirée à seulement 75 exemplaires, cette estampe de 45,7 x 61 cm témoigne du talent de Grzeca pour fusionner un trait précis avec des formes expressives et audacieuses, ce qui en fait une œuvre majeure du street art et du graffiti. Lignes complexes et accents métalliques Le style caractéristique de Dan Grzeca, caractérisé par des hachures croisées et des traits texturés, est pleinement mis en valeur dans cette œuvre, soulignant la profondeur, le mouvement et une énergie brute. L'application d'encre métallique ajoute une touche de dynamisme, faisant scintiller le plumage et la silhouette de la chouette harfang sur le fond sombre. Ce subtil équilibre entre lumière et ombre confère à l'estampe une qualité éthérée, renforçant la présence mystique et majestueuse de l'oiseau. La chouette est représentée perchée sur une grange délabrée, un thème récurrent dans l'œuvre de Grzeca, qui explore souvent les paysages ruraux, la décrépitude industrielle et la résilience de la nature. La structure sous l'oiseau semble fragmentée ou reconstruite, suggérant des thèmes de transformation, de résilience et d'adaptation – des éléments fréquemment présents dans le street art et le graffiti, qui commentent l'évolution des paysages urbains et ruraux. Symbolisme et iconographie naturelle La chouette harfang est souvent associée à la sagesse, au mystère et à l'observation silencieuse, ce qui en fait un sujet idéal pour l'approche artistique brute et évocatrice de Grzeca. Son œuvre fusionne avec constance mythologie, faune sauvage et délabrement urbain, créant un récit à la fois intemporel et contemporain. La façon dont la chouette plane au-dessus de la grange, comme si elle émergeait de la structure, suggère un lien spirituel entre la nature et les environnements construits par l'homme. Cette estampe s'inscrit également dans l'esprit plus large du street art et du graffiti, où les animaux et les symboles naturels sont fréquemment utilisés pour représenter la liberté, la survie et la résistance à l'expansion industrielle. La juxtaposition des formes organiques et artificielles dans cette œuvre fait écho aux thèmes présents dans les fresques murales urbaines, les pochoirs et le street art imprimé, renforçant l'idée que la faune sauvage demeure omniprésente malgré l'expansion des villes. L'influence de Dan Grzeca sur le street art pop et le graffiti Le style de gravure de Grzeca est profondément ancré dans l'esthétique du « fait maison », caractéristique fondamentale du street art et du graffiti. Son attachement aux techniques de sérigraphie artisanales, à la spontanéité du trait et aux compositions texturées le place parmi les artistes qui utilisent la gravure comme un puissant outil narratif. La gravure « Chouette des neiges reconstituée » illustre parfaitement sa capacité à fusionner un savoir-faire minutieux et l'expression urbaine, ce qui en fait une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. À travers cette œuvre, Grzeca repousse sans cesse les limites de la sérigraphie traditionnelle, prouvant que les estampes artisanales en édition limitée conservent toute leur place dans le paysage évolutif du street art contemporain. Son approche demeure une source d'inspiration majeure, confirmant la pertinence durable de la gravure dans les mouvements artistiques urbains et inspirés par la nature.

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Goldeneye, peinture originale acrylique sur toile marouflée sur panneau, par Jordan Mendenhall, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale signée, encadrée sur mesure en or, datant de 2014. Dimensions : 23 x 9 pouces. « J'ai toujours adoré les jeux Zelda et autres classiques du jeu vidéo. Même regarder les autres jouer était magique pour moi quand j'étais enfant. Mes grands frères jouaient surtout parce que j'étais nulle, mais ces jeux étaient magiques. On pouvait vivre, partir à l'aventure, faire la course, se battre et se faire des amis dans ces mondes parallèles. Je suppose que c'est pour ça que j'aime autant les jeux vidéo et l'art encore aujourd'hui. On peut créer des mondes, y vivre et s'évader de la réalité. La vie réelle est stressante et parfois même insupportable. J'aime m'évader grâce à mon art et aux jeux vidéo. » - Jordan Mendenhall

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Oiseaux - Édition limitée bleue, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Jon Smith, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Sérigraphie Filaments Owl par Andrew Ghrist, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 70 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Œuvre d'art de format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Filaments Hibou Sérigraphie d'Andrew Ghrist Andrew Ghrist est reconnu pour ses œuvres d'une grande précision et d'une composition complexe, qui fusionnent nature, éléments industriels et surréalisme. Sa sérigraphie de 2013, « Filaments Owl », est une édition limitée à 70 exemplaires, tirée à la main, mesurant 45,7 x 61 cm. Cette pièce est un exemple frappant de street art et de graffiti, mêlant les mondes naturel et mécanique grâce à un travail de lignes très technique et une narration à plusieurs niveaux. Symbolisme du hibou et des filaments Les hiboux sont depuis longtemps associés à la sagesse, au mystère et aux forces invisibles de la nuit, ce qui en fait un sujet idéal dans l'univers visuel de Ghrist. Dans « Filaments Owl », l'oiseau est rendu avec un souci du détail saisissant, ses plumes étant minutieusement travaillées par de fines lignes et des ombres subtiles. Cependant, c'est l'environnement qui entoure le hibou qui confère à cette œuvre sa dimension surréaliste. La créature est perchée parmi des filaments industriels, des formations cristallines et des fils électriques enchevêtrés, suggérant une fusion d'éléments organiques et mécaniques. Les filaments, notamment ceux des ampoules, sont un motif récurrent dans le pop art urbain et le graffiti, symbolisant les idées, l'innovation et l'étincelle de la créativité. Le contraste entre la forme naturelle du hibou et les sources lumineuses artificielles suggère une exploration de l'intersection entre sagesse et technologie, un thème fréquemment abordé dans les mouvements pop surréalistes contemporains. Technique et composition Le travail de Ghrist est reconnu pour sa maîtrise des traits et des contrastes, et « Filaments Owl » ne fait pas exception. La superposition complexe de textures organiques et de formes industrielles structurées témoigne de sa maîtrise de la sérigraphie, repoussant les limites de ce qui est possible avec les impressions réalisées à la main. La profondeur créée par la superposition des éléments et un ombrage raffiné confère à l'œuvre une impression quasi tridimensionnelle. La palette monochrome de brun, d'or et de sépia renforce l'aspect vieilli, presque alchimique, de la pièce, évoquant une illustration de manuscrit ancien mêlée à des éléments de délabrement urbain. Cette esthétique à la fois sobre et audacieuse est caractéristique du street art et du graffiti, où des palettes de couleurs restreintes sont souvent utilisées pour créer des images à fort contraste et visuellement saisissantes. Influence du Street Art et du Pop Art L'œuvre de Ghrist s'inscrit pleinement dans le courant du street art et du graffiti, un mouvement qui mêle fréquemment des illustrations hyper-détaillées à des thèmes tels que la dégradation urbaine, la nature et l'industrie. Sa technique, riche en lignes, évoque les gravures classiques tout en intégrant l'esthétique du street art moderne, créant ainsi une fusion entre savoir-faire traditionnel et langage visuel contemporain. Cette œuvre pourrait aisément être imaginée comme une fresque murale de grande envergure, où la juxtaposition de la nature et de l'industrialisation fait écho aux thèmes de l'expansion humaine, de l'impact environnemental et du fragile équilibre entre progrès et tradition. L'inclusion de filaments d'ampoules et de lignes électriques suggère une réflexion sur l'énergie, la connaissance et la manière dont la technologie, à la fois, éclaire et enchevêtre le monde naturel. Impact et collection « Filaments Owl » s'inscrit dans la continuité de l'exploration par Ghrist de la nature, de la décomposition et des liens avec l'industrie, thèmes qui ont rendu ses estampes très recherchées dans les milieux du street art et de la sérigraphie en édition limitée. L'alliance d'un savoir-faire minutieux, d'un symbolisme surréaliste et d'une composition saisissante fait de cette estampe un exemple emblématique du street art pop et du graffiti contemporains. Sa réalisation artisanale garantit l'unicité de chaque exemplaire de cette édition limitée, renforçant ainsi sa valeur pour les collectionneurs et les amateurs de ce médium. L'œuvre d'Andrew Ghrist témoigne de la fusion des techniques artistiques traditionnelles et du récit urbain, utilisant la sérigraphie comme un médium puissant pour repousser les limites et redéfinir la culture visuelle moderne.

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Achetez Peacock 2 - Sérigraphie 5 couleurs rétro tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 100 oeuvre taille 8 x 10

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Nemeta II, œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art, par l'artiste de graffiti pop culture Rodrigo Rod Luff. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Tirage giclée de 24 x 16 pouces. « Nemeta II » de Rodrigo Luff est une estampe giclée sur papier d'art, témoignant de son talent pour fusionner les éléments fantastiques de la culture pop avec la précision esthétique des beaux-arts. Signée et numérotée en édition limitée à 30 exemplaires, cette œuvre de 2016, au format 61 x 41 cm, incarne le style caractéristique de Luff. Son édition limitée renforce sa valeur auprès des collectionneurs et des admirateurs de son travail, qui explore souvent l'interaction onirique entre l'humain et la nature. « Nemeta II » illustre la vision artistique de Luff, qui allie l'accessibilité et la force expressive du street art aux techniques raffinées de la gravure traditionnelle.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Kodak Owl sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par Malt x Mark Penxa, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Le hibou Kodak est un clin d'œil à notre jeunesse, profondément ancrée dans le skateboard et l'imagerie graphique de la fin des années 80. Depuis nos premières explorations de la ville à l'adolescence, puis à l'âge adulte, le hibou est resté un personnage récurrent dans nos œuvres respectives. Cette estampe est tirée d'une des premières peintures achevées de notre série collaborative, un exercice d'équilibre entre tradition, sentimentalité et chaos. C'est avec cette première œuvre que le dialogue artistique entre Malt et moi a véritablement pris forme : sur qui nous sommes individuellement et sur ce que nous souhaitions créer ensemble. » – Mark Penxa

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Œuvre d'art « Dieu de la montagne », impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Papier buvard Cosmic Owl, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Vexta, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Meowl - Impression sérigraphique 3 couleurs réalisée à la main sur papier beaux-arts, 12x16 pouces, par l'artiste Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 125 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 12 x 16 pouces.

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Eddie Vedder Sao Paulo Brésil 2014 Music Limited Edition Gig Poster Œuvre d'art en sérigraphie 7 couleurs tirée à la main sur papier Mint Speckletone par Jeff Soto pour Pearl Jam avec Glen Hansard. La magnifique affiche de Jeff Soto pour la première soirée de la tournée solo d'Eddie Vedder en Amérique du Sud, qui a eu lieu à Sao Paulo, au Brésil.

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Tyto Alba, sérigraphie en édition limitée à 9 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Anville, artiste pop art célèbre et rare. Œuvre d'art en édition limitée, signée et marquée AP, 2011. Format : 18 x 24. Petite pliure de manipulation dans la marge supérieure gauche. Complexité et attrait de la sérigraphie d'Anville « Tyto Alba » de Justin Anville est un exemple saisissant de la fusion entre le street art, le graffiti et l'estampe d'art. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, réalisée en neuf couleurs, témoigne du talent d'Anville pour l'utilisation des techniques traditionnelles de la sérigraphie. L'œuvre, qui résonne de l'énergie et de la spontanéité du street art, atteint la finesse et le raffinement des pièces de galerie. Créée en 2011, chaque estampe de cette édition limitée est signée par l'artiste, estampillée « épreuve d'artiste » (EA) et mesure 45,7 x 61 cm, captivant le regard par sa taille et sa précision. La superposition complexe des couleurs souligne le souci du détail d'Anville et son engagement envers l'art de la sérigraphie. Un léger pli de manipulation dans la marge supérieure gauche témoigne de la main de l'artiste à l'œuvre lors de la création de chaque pièce. La figure centrale du hibou, couronné et majestueux, se dresse comme un symbole puissant au sein de la composition. Dans de nombreuses cultures, la chouette est souvent associée à la sagesse et au mystère, et la représentation qu'en fait Anville confère une dimension majestueuse à ces interprétations. Cette iconographie est habilement juxtaposée aux éléments urbains qui encadrent l'oiseau, créant un dialogue entre la nature et l'environnement construit, un thème récurrent dans le street art et le graffiti. Contribution à l'évolution du street art L'œuvre « Tyto Alba » d'Anville contribue non seulement à l'évolution du street art, mais fait également le lien entre les univers souvent distincts de l'art urbain et des beaux-arts. Son travail élève le graffiti au rang des beaux-arts sans en altérer l'authenticité et la spontanéité propres au street art. La rareté de cette pièce renforce son attrait, car elle fait partie d'une série limitée d'estampes, chacune légèrement différente de la précédente, témoignant de la vision unique d'Anville. L'utilisation de neuf couleurs en sérigraphie est significative, conférant une profondeur et une intensité difficiles à obtenir avec moins de couches. Le choix du papier beaux-arts comme support reflète une volonté délibérée de présenter le street art non pas comme une œuvre éphémère, mais comme un trésor à préserver et à chérir. Il en résulte une texture riche et un dynamisme chromatique qui donnent vie à l'œuvre. Impact artistique de "Tyto Alba" « Tyto Alba » est un emblème du talent artistique d'Anville et de sa contribution à l'histoire du street art et du graffiti. Sa présence dans des collections en édition limitée à travers le monde témoigne de son impact sur le monde de l'art et la culture populaire. Les collectionneurs apprécient non seulement l'attrait visuel de son œuvre, mais aussi le commentaire qu'elle propose sur la fusion de la culture urbaine et des aspects plus traditionnels de la création artistique. « Tyto Alba » de Justin Anville est une représentation saisissante de la synergie contemporaine entre le street art et l'estampe d'art. Elle incarne avec éclat le potentiel du street art et du graffiti à transcender les frontières et à dialoguer avec un public issu de divers horizons artistiques.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - « Spark », estampe d'art en édition limitée (50 exemplaires seulement), signée et numérotée par l'artiste, format 14" x 17".

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Sérigraphie Yagharek d'Andrew Ghrist, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Sérigraphie au format 15 x 24 pouces. Sérigraphie Yagharek d'Andrew Ghrist, tirée à la main sur papier d'art Andrew Ghrist est un artiste contemporain reconnu pour la finesse de son trait, l'imagerie surréaliste et son utilisation dynamique de la couleur. Son estampe sérigraphique en édition limitée, intitulée Yagharek, illustre à merveille sa fusion unique entre art urbain, pop art et graffiti. Réalisée en 2014, cette œuvre a été minutieusement tirée à la main sur papier d'art de haute qualité, ce qui en fait une pièce de collection remarquable pour les amateurs d'art. Tirée à seulement 50 exemplaires numérotés et signés, cette estampe de 38 x 61 cm (15 x 24 pouces) est d'une rare exclusivité et d'un attrait exceptionnel. Symbolisme et esthétique à Yagharek L'imagerie de Yagharek, à la fois surréaliste et symbolique, dégage une atmosphère de mystère et d'intrigue. La présence dominante des oiseaux dans la composition suggère les thèmes du vol, de la captivité et de la transformation. Un grand oiseau au plumage sombre et aux yeux perçants domine un ensemble de verrerie alchimique, tandis qu'une chouette plus petite, aux allures de spécimen naturalisé, repose sous un dôme de verre. La juxtaposition de la vie et de la préservation, du mouvement et de l'immobilité, crée un récit visuellement saisissant qui aborde des thèmes existentiels profonds. L'utilisation de lignes fines et de textures détaillées renforce le réalisme, tandis que la composition stylisée, presque onirique, ancre l'œuvre dans le street art et le graffiti. Procédé de sérigraphie artisanale et rareté de l'édition limitée La sérigraphie est un procédé méticuleux et exigeant qui requiert précision et savoir-faire. Andrew Ghrist, reconnu pour sa maîtrise technique, a personnellement imprimé chaque pièce à la main, garantissant ainsi une qualité et une singularité que les reproductions numériques ne peuvent égaler. L'application successive d'encre crée une surface riche et tactile qui met en valeur les détails complexes de l'œuvre. Cette technique, souvent associée aux graveurs légendaires des mouvements pop art et street art, confère à Yagharek une présence tangible qui témoigne à la fois de l'artisanat traditionnel et des influences urbaines contemporaines. Tirée à seulement 50 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, cette estampe est une pièce très recherchée par les collectionneurs. Influence du street art, du pop art et du graffiti Yagharek reflète l'influence du Street Pop Art et du graffiti à travers son esthétique brute et détaillée et sa narration visuelle audacieuse. Sans être à proprement parler une œuvre de graffiti, elle incarne l'énergie et le dynamisme visuel du mouvement, alliant une illustration complexe à l'esprit rebelle de l'art urbain. Le travail d'Andrew Ghrist puise souvent son inspiration dans la culture de rue, intégrant des éléments de mythologie, de nature et de thèmes dystopiques dans un cadre contemporain. Son estampe témoigne de l'évolution des beaux-arts inspirés du graffiti, faisant le lien entre la gravure traditionnelle et la profondeur conceptuelle souvent présente dans l'art urbain.

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Œuf de hibou Terre Peinture acrylique originale et unique sur toile, par l'artiste populaire de la culture pop Nate Duval. Peinture originale signée de 2014, format 11x14

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Night Owl - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste recherché Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée, format 8 x 10 pouces, encre métallisée, 2014

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Oiseaux - Édition limitée rose, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Jon Smith, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Format de l'œuvre : 12 x 16 pouces. Oiseaux - Sérigraphie rose de Jon Smith « The Birds - Pink », une sérigraphie de Jon Smith, est une œuvre visuellement saisissante qui mêle des éléments de street art et de graffiti à une technique d'impression artisanale raffinée. Créée en 2012, cette sérigraphie trois couleurs fait partie d'une édition très limitée à seulement 30 exemplaires. Caractérisée par des motifs complexes et des couleurs vibrantes, l'œuvre incarne l'approche unique de Smith en matière de pop art moderne : une composition audacieuse et une palette de couleurs expressive créent une pièce mémorable et captivante. L'impact visuel et symbolique de l'œuvre d'art L'élément central de « Birds - Pink » est une grande chouette stylisée entourée d'une multitude de petits oiseaux, formant une composition envoûtante et dynamique. Les tons chauds de rose, d'orange et de noir créent un contraste saisissant avec le motif doux du fond, conférant à l'œuvre une richesse et une profondeur remarquables. L'utilisation de textures en demi-teintes et de formes abstraites lui donne une dimension onirique, évoquant à la fois une esthétique moderne et traditionnelle. La chouette, souvent associée à la sagesse et au mystère, occupe une place centrale, tandis que les petits oiseaux apparaissent dans une disposition presque rythmée, suggérant mouvement, communauté et interconnexion. La capacité de Jon Smith à fusionner des détails minutieux avec des éléments graphiques audacieux témoigne de sa maîtrise de la sérigraphie. L'impression artisanale garantit de légères variations sur chaque exemplaire de cette édition limitée, faisant de chaque tirage une œuvre d'art unique. L'équilibre subtil entre le fond orné, semblable à de la dentelle, et les couleurs vives et unies des oiseaux accentue la profondeur et la texture de la composition. Esthétique du street art pop et du graffiti Cette œuvre incarne l'essence même du street art et du graffiti en transformant un sujet familier en une forme stylisée et captivante. Le mouvement organique des formes d'oiseaux rappelle le style du graffiti, tandis que le motif détaillé du fond évoque les arts décoratifs classiques. L'interaction entre les motifs structurés et les formes libres des oiseaux crée une harmonie au sein de l'œuvre, reflétant la spontanéité et la précision souvent caractéristiques du street art. Le travail de Jon Smith intègre fréquemment des influences issues de la culture pop, de la nature et des motifs abstraits, ce qui rend son style reconnaissable et distinctif. L'association de teintes rose vif et orange avec des contours noirs profonds fait écho à l'audace du graffiti, tandis que la précision de la sérigraphie garantit un rendu raffiné et soigné. Édition limitée et de collection Édition limitée à 30 exemplaires numérotés et signés, « Birds - Pink » est une pièce rare et très recherchée par les amateurs d'estampe contemporaine, de pop art urbain et de graffiti. Mesurant 30 x 40 cm, son format est idéal pour l'exposition et offre un équilibre parfait entre la finesse des détails et l'audace du design. Sa disponibilité limitée renforce son exclusivité et en fait une acquisition précieuse pour les collectionneurs en quête d'œuvres uniques et captivantes. La sérigraphie « Birds - Pink » de Jon Smith est une remarquable fusion d'esthétique urbaine moderne, d'influences pop art et de maîtrise de l'estampe. Par sa composition expressive et ses choix de couleurs dynamiques, l'œuvre capture l'essence de la spontanéité artistique tout en témoignant d'un savoir-faire exceptionnel.

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