Fondation PangeaSeed

Archipelago Street Pop Artwork Limited Edition Giclee Print on Hand Edgeled 310gsm Fine Art Paper by Modern Artist Dulk- Antonio Segura Donat. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Œuvre de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces), découpée à la main. PangeaSeed Foundation - Tirage d'art giclée sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée - Bords frangés à la main - 61 x 61 cm - Édition limitée à 100 exemplaires - Signé et numéroté

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Archipel - XL Street Pop Artwork Limited Edition Giclee Print on Hand Decoled 310gsm Fine Art Paper by Modern Artist Dulk- Antonio Segura Donat. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Œuvre de 36 x 36 cm, bordée à la main. PangeaSeed Foundation - Tirage d'art giclée sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée - Bords frangés à la main - 91,4 x 91,4 cm (36 x 36 pouces) - Édition limitée à 30 exemplaires signés et numérotés - Imprimé avec ♥ par Static Medium

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Œuvre d'art éphémère, fugace et en retrait, impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti de la culture pop James R Eads. « Déclin, Éphémère, Retrait », une illustration sur l’habitat menacé des marais salants, met en scène quatre hérons bleus et la diversité de la faune et de la flore qui y sont principalement associées. Dès le début de ce projet, je souhaitais illustrer la richesse de la vie dans cet habitat, un aspect souvent négligé, notamment dans les marais salants qui, au premier abord, ressemblent à de vastes zones humides. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Le Dernier Grand Guerrier - Édition Limitée Bleue - Sérigraphie artisanale 5 Couleurs sur Papier Parchemin par Rhys Cooper, Artiste de Rue Graffiti, Art Pop Moderne. Édition limitée 2015 à 80 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 21 x 7 pouces. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Cargo 1, œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier aquarelle beaux-arts, par l'artiste de graffiti pop culture Graham Curran. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Le Dernier Grand Guerrier - Cérémonie du Thé, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier parchemin par Rhys Cooper, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 20 exemplaires (2015) - Format : 36 x 12 Rhys Cooper – Le dernier grand guerrier (édition cérémonie du thé) et le pouvoir du symbolisme pop de Marine Street L'œuvre de Rhys Cooper, « The Last Great Warrior – Tea Ceremony Edition », sortie en 2015 en édition limitée à seulement 20 exemplaires sérigraphiés, est une pièce visuelle saisissante au sein du genre Street Pop Art et Graffiti. Mesurant 91 x 30 cm, cette sérigraphie artisanale en cinq couleurs, d'une précision méticuleuse, a été réalisée sur papier parchemin dans le cadre du programme Printed Oceans de la Fondation PangeaSeed. L'œuvre allie l'impact visuel du pop art moderne à une conscience environnementale engagée, témoignant de la puissance de l'art urbain contemporain lorsqu'il est mis au service d'une cause qui dépasse la simple esthétique. Au centre de l'estampe se dresse un imposant grand requin blanc, le corps balafré et musclé, rendu par des traits contrastés à la fois anatomiques et expressifs. Son environnement – ​​des structures de bois en ruine qui l'entourent – ​​évoque un paysage marin post-industriel, renforçant les thèmes de la dégradation environnementale et de la survie. Le requin n'est pas qu'une simple créature des profondeurs ; Elle devient le symbole d'un survivant d'un monde bouleversé par l'empiètement humain. Le titre, « Le Dernier Grand Guerrier », présente le requin non comme un prédateur, mais comme un gardien solitaire d'un empire marin en voie de disparition. Rhys Cooper, reconnu pour son dessin précis et son style d'illustration dystopique, fusionne la culture de l'affiche graphique avec l'énergie brute du graffiti. Son expérience de l'esthétique urbaine – notamment l'utilisation de silhouettes très contrastées et de textures pop-surréalistes – confère à cette image une urgence cinématographique et saisissante. Chaque détail de la forme du requin et des débris environnants est intentionnel, créant une tension entre réalisme et stylisation. L'écriture japonaise katakana dans le coin supérieur droit évoque la culture urbaine mondiale, faisant écho à la dimension internationale du mouvement du street art et de la conservation marine. Cette édition a été produite dans le cadre de l'initiative Printed Oceans de la Fondation PangeaSeed, une plateforme d'art contemporain visant à mettre en lumière les espèces marines menacées et les enjeux écologiques à travers des œuvres en édition limitée d'artistes contemporains influents. En fusionnant l'ARTivisme – l'activisme artistique – et le potentiel de collection, cette initiative attire l'attention du public sur la conservation des océans d'une manière à la fois visuelle et émotionnellement forte. Les revenus générés par des estampes comme « Le Dernier Grand Guerrier » soutiennent non seulement l'artiste, mais contribuent également directement à des programmes environnementaux locaux à travers le monde. Cette œuvre repousse les limites du Street Pop Art et du graffiti lorsqu'elle s'affranchit des murs urbains pour engager le dialogue sur la conservation. L'utilisation du papier parchemin confère à l'estampe une texture presque ancienne, évoquant un rouleau, reliant ainsi la métaphore du guerrier à la mythologie. La palette de couleurs thé apporte chaleur et subtilité, la distinguant de l'esthétique pop commerciale et l'inscrivant dans un cadre esthétique plus introspectif, presque rituel – en parfaite adéquation avec son titre « Cérémonie du Thé ». « Le Dernier Grand Guerrier » de Rhys Cooper capture la beauté saisissante et la fragilité de la vie marine menacée. Elle fait le lien entre la gravure d'art, la sensibilité du graffiti et l'urgence écologique. Dans cette œuvre, le requin devient une icône silencieuse, non pas de peur, mais de résilience, au milieu des ruines d'un monde disparu. C'est un portrait de la force face à la destruction, et un rappel que le street art et le graffiti peuvent être un vecteur de protestation et de recueillement.

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Œuvre d'art pop street « Beach House », impression giclée en édition limitée sur papier français pressé à froid de 100 lb, par l'artiste moderne de graffiti urbain Chase Mullen. Édition limitée à 30 exemplaires (2021) - Tirage giclée d'art de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces) sur papier aquarelle français pressé à froid - Bords frangés à la main - Signé et numéroté

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Tropical Tiburón, édition limitée, plusieurs exemplaires sur panneau acrylique découpé au laser, prêts à être accrochés, par Alex Yanes, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2021 à 100 exemplaires. Œuvre d'art de 12 x 21,3 pouces. Découpe sur mesure en acrylique, comprenant trois bandes Velcro pour une fixation murale facile. Produite en partenariat avec Print House USA. Street Pop Art et Graffiti : Tiburón Tropical d'Alex Yanes Le street art, le pop art et le graffiti sont depuis longtemps à l'avant-garde de l'expression artistique contemporaine, incarnant le pouls vibrant des paysages urbains et les voix qui en émanent. L'œuvre en édition limitée intitulée « Tropical Tiburón », créée par Alex Yanes, illustre parfaitement cette esthétique moderne. Artiste de rue reconnu pour son pop art moderne et éclatant, Yanes compose une symphonie visuelle sur un support original et saisissant : un panneau acrylique découpé au laser. Né et installé à Miami, Alex Yanes est un artiste dont l'œuvre fait écho à l'esprit coloré et dynamique de sa ville. Reconnu pour son style unique qui fusionne les influences du street art et la sensibilité pop art, l'art de Yanes se caractérise par des couleurs vives, des lignes audacieuses et un sens narratif à la fois ludique et profond. Son édition limitée 2021 de « Tropical Tiburón » témoigne de son talent et représente la culture et l'environnement qui ont façonné son parcours artistique. Chaque pièce de cette série limitée à 100 exemplaires mesure 30,5 x 54 cm, une taille modeste mais percutante qui met en valeur la finesse et l'attrait visuel de l'œuvre. La découpe sur mesure de l'acrylique témoigne de l'engagement de Yanes envers l'innovation et la qualité. Ce choix de support confère une profondeur tridimensionnelle à l'œuvre, repoussant les limites de l'art traditionnel sur toile et invitant le spectateur à une interaction plus tactile. L'art qui repose sur l'innovation Ce qui distingue « Tropical Tiburón », c’est son attrait visuel et sa facilité d’installation. En partenariat avec Print House USA, Yanes a intégré la praticité à sa vision artistique. L’inclusion de trois bandes Velcro pour une fixation murale aisée répond au désir des collectionneurs contemporains pour un art accessible et facilement adaptable. C’est une reconnaissance du rythme de vie moderne, où des procédures de montage complexes ne devraient pas entraver l’appréciation de l’art. Cette œuvre célèbre le charme tropical incarné par un requin, créature à la fois crainte et vénérée. Le corps du requin, une toile, représente un coucher de soleil avec des palmiers se détachant sur un ciel chaud et accueillant. La juxtaposition du requin, souvent perçu comme un symbole de danger, avec le paysage tropical serein évoque un sentiment de contraste et d’équilibre. Elle joue sur les dualités de la nature et des environnements urbains qui inspirent Yanes. « Tropical Tiburón » n’est pas qu’un simple objet décoratif ; C'est une tranche de l'âme et du cœur de l'artiste, un récit capturé à l'acrylique, un vibrant hommage à l'essence de Miami. Alex Yanes continue de vivre et de travailler, contribuant à la riche tapisserie du street art et du graffiti, ses œuvres servant de phares de créativité dans le milieu artistique bouillonnant. Cette œuvre, une création en édition limitée, témoigne du dévouement de Yanes à son art et de sa capacité à allier fonctionnalité et génie artistique. L'intersection du street art et du graffiti est un espace complexe et en constante évolution, et c'est dans cet espace que « Tropical Tiburón » d'Alex Yanes trouve toute sa place. Avec chaque courbe découpée au laser et chaque dégradé de couleurs, Yanes narre une histoire qui lui est propre et pourtant universellement compréhensible – une histoire qui parle au cœur de la culture urbaine, à l'attrait des tropiques et à l'esprit intemporel du graffiti. En accrochant cette pièce, les collectionneurs n'acquièrent pas seulement une œuvre d'art, mais ancrent l'histoire de l'art contemporain dans leurs murs.

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Impression d'art Breach Ocean Blue Rainbow Foil par Raid71, édition limitée sur papier d'art Rainbow Lava Foil, style pop graffiti, art de rue moderne. Tirage numéroté 2025, édition limitée à 35 exemplaires, format 18x24, impression d'art de précision écologique SwissQ. Breach Ocean Blue Rainbow Foil : Un hommage surréaliste à la fureur et à la liberté de la nature L'estampe Breach Ocean Blue Rainbow Foil de Raid71 est une expression saisissante d'énergie aquatique, de respect de l'environnement et du style dynamique qui caractérise le Street Pop Art et le graffiti. Tirée en 2025 à seulement 35 exemplaires numérotés, cette œuvre d'art de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) témoigne de l'étendue des compétences techniques et conceptuelles de l'artiste. Réalisée sur un papier d'art à effet « lave arc-en-ciel » grâce à la technologie SwissQ Eco-Precision, l'œuvre révèle une profondeur irisée, où la surface reflète des teintes changeantes dans une brillance quasi holographique qui se métamorphose sous la lumière. Cette pièce s'inscrit dans la continuité de l'engagement de longue date de Raid71 à intégrer une narration futuriste et une stylisation graphique au monde des beaux-arts et du street art. Le graffiti pop de rue rencontre le discours environnemental L'œuvre met en scène une orque stylisée en plein saut, son corps rendu par des formes biomorphiques évoquant à la fois les motifs amérindiens du Pacifique Nord-Ouest et le design futuriste des mechas. Les marques de la baleine sont superposées à une iconographie graphique et à des glyphes illustrés, fusionnant une vénération ancestrale et une abstraction cybernétique. La ligne d'eau tourbillonne sous la créature dans un maelström de mouvement, avec des débris épars et des silhouettes humaines fantomatiques prises dans les courants – un clin d'œil évocateur à la domination brute de la nature et à la place fragile de l'humanité en son sein. Bien qu'ancrée dans l'iconographie faunique, l'image est élevée au rang de mythe par l'esthétique graffiti de Raid71, où les dégradés de tons numériques et les textures d'éclaboussures de peinture imitent les peintures murales que l'on trouve souvent dans les rues des villes. Technique des beaux-arts améliorée par des surfaces holographiques L'impression SwissQ Eco-Precision sur papier métallisé arc-en-ciel offre une expérience visuelle immersive unique. Les couleurs oscillent entre des bleus turquoise océaniques, des violets lumineux et des bleus marine profonds selon l'angle de la lumière. Le papier métallisé réfléchissant amplifie l'énergie cinétique de l'eau et du ciel, tandis que la finesse des lignes et les dégradés picturaux témoignent du souci du détail et de la texture apportés par Raid71. Dans cette édition, l'utilisation du papier métallisé arc-en-ciel ne se contente pas d'embellir la présentation : elle intègre physiquement les thèmes du changement, de la fluidité et du spectre à la surface même de l'œuvre. Chaque regard offre une nouvelle interprétation, donnant à chaque tirage une impression de vie. La vision de Raid71 dans le pop art et le street art contemporains Raid71, pseudonyme de l'artiste britannique Chris Thornley, s'impose comme une figure majeure du street art et du graffiti contemporains. Sa fusion de traits inspirés de la bande dessinée, de finitions numériques et de thèmes socio-environnementaux a rendu ses estampes très recherchées sur la scène artistique internationale. « Breach Ocean Blue » témoigne avec force de sa démarche créative : raconter des histoires à travers une iconographie précise et un symbolisme chargé d'émotion. À la croisée de l'activisme, des beaux-arts et de la culture pop, cette œuvre suscite à la fois l'admiration esthétique et la réflexion environnementale. Elle est à la fois une pièce de collection et un avertissement visuel : une image de grâce, de rébellion et de mouvement inexorable.

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