Rose

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  • Jim Morrison Doors Original Mixed Media Acrylic Painting by Bobby Hill

    Bobby Hill Jim Morrison Doors, peinture acrylique originale technique mixte par Bobby Hill

    Les portes de Jim Morrison, une peinture acrylique originale en technique mixte de Bobby Hill, une œuvre d'art sur papier beaux-arts réalisée par un artiste pop de street art. Peinture acrylique en aérosol, technique mixte, signée, réalisée en 2010. Œuvre originale de 14 x 22 pouces (35,6 x 55,9 cm), encadrée sous passe-partout sur carton (20,5 x 29 pouces, soit 35,6 x 55,9 cm). Capturant l'esprit du légendaire leader des Doors, Jim Morrison, l'artiste Bobby Hill livre une puissante œuvre de street art, mêlant avec brio l'intensité brute de la peinture acrylique et la vivacité de la palette pop. Créée en 2010, cette œuvre originale combine acrylique et peinture aérosol sur papier d'art, offrant une expérience visuelle aussi énigmatique que la personnalité de Morrison. Mesurant 35,5 x 56 cm et encadrée sous passe-partout (52 x 74 cm), cette pièce est un hommage saisissant qui s'intègre harmonieusement aussi bien dans l'espace d'un collectionneur que sur les murs d'une galerie. Le portrait que Hill dresse de Morrison n'est pas seulement un lien, mais un écho de l'influence du chanteur. Chaque coup de pinceau, chaque pulvérisation de peinture contribue à une narration aussi riche que la musique qu'il a laissée. La vivacité des couleurs et leurs superpositions et interactions reflètent la complexité du caractère de Morrison et de son héritage, touchant autant les fans que les amateurs d'art. Signée par l'artiste, cette œuvre unique porte l'empreinte authentique que l'on attend d'une pièce inspirée par l'une des figures les plus emblématiques du rock. Dans cette création, Bobby Hill a su marier avec brio la spontanéité et l'esprit contestataire du street art à l'imagerie iconique et audacieuse caractéristique du pop art. Cette œuvre ne se contente pas de représenter Jim Morrison, mais raconte une histoire plus vaste sur l'impact d'une icône culturelle. Elle illustre comment le street art et le pop art peuvent se rencontrer pour donner naissance à une création à la fois visuellement saisissante et profondément émouvante. L'héritage de Morrison se perpétue ainsi à travers ce prisme artistique contemporain, invitant le spectateur à explorer la profondeur qui se cache derrière la célébrité. Cette peinture de Bobby Hill témoigne de l'influence durable de Jim Morrison, capturant l'essence de son esprit d'une manière qui continue de parler aux rebelles, aux rêveurs et à ceux qui trouvent la beauté dans l'inconventionnel. C'est une œuvre qui, à l'image de la vie de Morrison, remet en question la norme et invite à une contemplation plus profonde, reflétant la complexité de l'expérience humaine à travers le street art et le pop art.

    $849.00

  • Desert Rain Dance Blotter Paper Archival Pigment Print by Ricky Watts

    Ricky Watts Desert Rain Dance Blotter Paper Archival Pigment Print par Ricky Watts

    Papier buvard Desert Rain Dance, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Ricky Watts, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

    $352.00

  • Love Is In The Air Serigraph Print by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Sérigraphie « Love Is In The Air » de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    « Love Is In The Air », édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2015, signée et numérotée, à 101 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 22,5 x 30 Mr. Brainwash (MBW), intitulé « L'amour est dans l'air » (2015). Cette sérigraphie d'art en six couleurs, d'environ 57 x 76 cm, est imprimée sur papier frangé. Signée et numérotée (et portant l'empreinte digitale) par l'artiste, elle fait partie d'une édition limitée à 101 exemplaires. Saint-Valentin

    $4,011.00

  • Starskull Blotter Paper Archival Print by Ron English

    Ron English- POPaganda Impression d'archives sur papier buvard Starskull par Ron English - POPaganda

    Papier buvard Starskull, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ron English - POPaganda, œuvre d'art LSD de la culture pop. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné du lettrage traditionnel et spontané pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

    $371.00

  • NTWRK Ting Art Toy by Sket-One

    Sket-One Jouet artistique NTWRK Ting par Sket-One

    NTWRK Ting, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Sket-One. Œuvre d'art en édition limitée 2020, hauteur 7,5 pouces Neuf dans sa boîte.

    $212.00

  • A Sphere In The Heart Of Silence II Blotter Paper Archival Print by JM Rizzi

    JM Rizzi A Sphere In The Heart Of Silence II Papier buvard Impression d'archives par JM Rizzi

    Une sphère au cœur du silence II Édition limitée Papier buvard d'art Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne RM Rizzi. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

    $352.00

  • Fun Fair- Hohokum Giclee Print by Richard Hogg

    Richard Hogg Fête foraine - Hohokum Giclee Print par Richard Hogg

    Fun Fair - Hohokum, édition limitée, impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure par Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Série d'illustrations de jeux vidéo Hohokum imprimées par Richard Hogg.

    $217.00

  • Collection LDN Paris, sérigraphie de Paul Insect

    Paul Insect Collection LDN Paris, sérigraphie de Paul Insect

    Collection LDN Paris, sérigraphie de Paul Insect, imprimée à la main sur panneau, édition limitée. Édition limitée 2019, signée et numérotée, lot de 3 œuvres d'art sur carton, format 9,38 x 6,75 pouces chacune, sérigraphie. Collection Paul Insect LDN Paris, sérigraphies 2019 La collection LDN Paris 2019 de l'artiste contemporain britannique Paul Insect est un ensemble vibrant de trois sérigraphies qui illustre sa fusion de sensibilité pop, d'esthétique du street art et d'expérimentations graphiques audacieuses. Chaque œuvre de la série mesure 23,8 x 17,1 cm et est tirée à la main sur carton, signée et numérotée en édition limitée. Reconnu pour son utilisation saisissante de la couleur, ses compositions superposées et ses subtiles accents surréalistes, Insect présente un agencement hypnotique d'yeux humains partiellement voilés par des formes colorées vives et irrégulières, créant un sentiment d'intimité et de détachement. Le motif récurrent de l'œil invite le spectateur à un échange visuel direct, tandis que les formes environnantes perturbent et fragmentent le regard. Variations de couleurs dynamiques L'ensemble propose trois palettes de couleurs distinctes – des fonds à dominante rose, orange et bleue – chacune rehaussée de formes nettes et contrastées dans des tons de vert électrique, rose vif, jaune éclatant et bleu saturé. Le rendu pointilliste des yeux confère une texture d'impression vintage, juxtaposée aux aplats de couleurs contemporains. Ce contraste délibéré de styles d'impression accentue la sensation de mouvement et de tension au sein de l'œuvre, tout en témoignant de la maîtrise des techniques de sérigraphie par Insect. La réalisation artisanale des impressions garantit une richesse de couleurs et une précision de superposition exceptionnelles, permettant à chaque panneau de s'affirmer à la fois comme une pièce unique et comme élément d'un triptyque cohérent. Influence du street art et exécution en beaux-arts Le parcours de Paul Insect a longtemps fait le lien entre l'énergie brute de la culture urbaine et le raffinement des œuvres exposées en galerie. Ses compositions possèdent souvent l'immédiateté des affiches de rue collées à la paille, tout en étant méticuleusement élaborées avec la maîtrise et la pérennité de la gravure d'art. Dans la collection LDN Paris, les yeux désincarnés évoquent les thèmes de l'anonymat, de la surveillance et des récits invisibles de la vie urbaine. Les fragments superposés qui entourent le regard suggèrent à la fois camouflage et révélation, reflétant la tension entre présence publique et identité privée souvent présente dans le contexte du street art. La vision artistique de Paul Insect Né au Royaume-Uni, Paul Insect s'est fait connaître internationalement au début des années 2000 grâce à son approche singulière mêlant sous-entendus politiques, humour surréaliste et audace graphique. Son œuvre s'est exposée aussi bien dans des espaces clandestins de la rue que dans des expositions prestigieuses, brouillant souvent la frontière entre commentaire urbain subversif et œuvre d'art de collection. La collection LDN Paris illustre sa capacité à transformer des éléments visuels simples – ici, l'œil humain – en messages complexes et stimulants, sublimés par une utilisation audacieuse de la couleur. Ce coffret de sérigraphies en édition limitée témoigne non seulement de sa précision technique, mais aussi de l'énergie et de l'impact visuel qui ont fait de Paul Insect une figure majeure du street art, du pop art et du graffiti contemporains.

    $1,500.00

  • Dreaming of Andy Archival Print by Lee Eelus

    Lee Eelus ARCHIVALPP Impression d'archives par ARTIST

    Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $366.00

  • Behemoth The Doomlord Giclee Print by Scarecrowoven

    Scarecrowoven Behemoth The Doomlord Giclee Print par Scarecrowoven

    Behemoth The Doomlord Artwork Macabe Giclée en édition limitée sur papier aquarelle pressé à froid par l'artiste de graffiti pop culture Scarecrowoven. Imprimé avec des encres d'archivage sur papier aquarelle pressé à froid, édition signée et numérotée de 15 exemplaires. 15,25 x 36

    $256.00

Pink Color Graffiti Street Pop Artwork

La palette rose dans l'art pop urbain et le graffiti

La place du rose dans l'art urbain

Dans le paysage urbain, le rose s'est imposé comme une teinte vibrante et expressive dans la palette des artistes de street art et de graffiti. Autrefois associé à la délicatesse et à la féminité, le rose a été réapproprié comme une couleur de pouvoir, de fantaisie et de subversion dans l'espace public. Les rues, jadis dominées par les couleurs traditionnelles du graffiti – noir, bleu et rouge –, voient désormais s'épanouir des touches de rose dans diverses nuances, des pastels doux aux néons électriques, chacune porteuse de son message et de son style. Techniquement, le rose offre une opportunité unique aux artistes de rue et aux créateurs de pop art : grâce à sa capacité à se détacher sur les tons souvent ternes de l'environnement urbain, il est utilisé pour attirer l'attention et affirmer des idées fortes. Les artistes ont développé diverses méthodes pour intégrer le rose à leurs œuvres, qu'il s'agisse de larges aplats pour un fond saisissant ou de lignes fines pour des détails précis. La texture de la peinture rose peut également influencer considérablement l'atmosphère de l'œuvre : les finitions mates lui confèrent un aspect moderne et audacieux, tandis que les textures brillantes créent une impression de glamour et de profondeur.

Le rose et le contexte culturel dans l'art urbain

Le contexte culturel du rose dans le street art et le graffiti doit être nuancé. Le rose remet en question et élargit les perceptions conventionnelles de l'espace public et de l'art. C'est une couleur adoptée par les mouvements qui militent pour l'égalité des genres et les droits LGBTQ+, symbolisant la résistance et la célébration. Dans le contexte du street art, le rose perturbe les normes, offrant une perspective nouvelle et incitant les spectateurs à interroger leurs idées préconçues sur la couleur et son rôle dans la société. Dans la composition du street art et du graffiti, le rose est un élément dynamique. Il peut être juxtaposé à des couleurs contrastées pour créer des compositions vibrantes qui captivent le regard, ou utilisé avec des teintes analogues pour une approche plus harmonieuse et subtile. La polyvalence du rose permet aux artistes de guider le regard du spectateur, en utilisant cette couleur pour mettre en valeur des aspects essentiels de leur œuvre ou pour orienter le regard à travers un parcours visuel au sein de l'œuvre.

Symbolisme du rose dans l'expression urbaine

La symbolique du rose dans l'art urbain est aussi diverse que ses applications. Il peut être ludique ou provocateur, innocent ou ironique. Dans le street art, le rose est souvent associé à la transgression des normes et à la remise en question des stéréotypes, ce qui en fait une couleur idéale pour transmettre des idées et des perspectives nouvelles. Qu'il serve à adoucir un message ou à le mettre en valeur, le rose possède une capacité unique à toucher les spectateurs au niveau émotionnel. À l'avenir, le rose dans le pop art et le graffiti semble promis à un bel avenir. À mesure que les débats de société autour du genre et de l'identité évoluent, le rôle du rose comme couleur de commentaire et de changement est susceptible de devenir encore plus important. Grâce aux progrès des matériaux et des techniques, la palette de nuances et de finitions à la disposition des artistes s'élargit, leur offrant de nouvelles possibilités d'exploration et d'expression à travers le rose. Dans le pop art et le graffiti, le rose est devenu plus qu'une couleur ; c'est une affirmation, un moyen d'expression qui interpelle, émerveille et communique. C'est une teinte qui refuse d'être ignorée, insufflant au paysage urbain une vitalité nouvelle et une voix inédite. Grâce au talent des artistes, le rose est passé d'un symbole traditionnel de douceur et de passivité à une présence puissante et provocatrice dans l'art urbain.
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