Playboy

12 produits

  • Playbot 1 Giclee Print by Mimi Yoon

    Mimi Yoon Playbot 1 Giclee Print par Mimi Yoon

    Playbot 1 Artwork Giclée en édition limitée, impression sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. Édition limitée signée pour Sneaker Con 2021

    $218.00

  • Pop Tart Yellow Unique Collage Silkscreen Print by D*Face- Dean Stockton

    D*Face- Dean Stockton Sérigraphie Pop Tart Jaune Collage Unique par D*Face- Dean Stockton

    Sérigraphie originale unique Pop Tart Yellow HPM Collage par D*Face - Dean Stockton, imprimée sur papier d'art vélin, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Collage HPM unique, signé et numéroté, orné d'embellissements, 2007. Dimensions : 30 x 29 cm (encadré). Exploration de la convergence vibrante du street art pop et du graffiti La fusion du pop art urbain et du graffiti crée souvent un tableau saisissant qui non seulement captive le regard, mais suscite également la réflexion et un débat sur les problématiques de société. L'estampe « Pop Tart Yellow Unique HPM Original Collage Silkscreen Print » du célèbre artiste britannique D*Face, de son vrai nom Dean Stockton, illustre parfaitement cette dynamique. Réalisée en 2007, cette œuvre en édition limitée est une pièce fascinante, à la fois visuellement saisissante et thématiquement complexe. Dean Stockton et l'attrait de la sérigraphie Dean Stockton, plus connu sous le nom de D*Face, est devenu une figure incontournable du street art contemporain. Son œuvre critique souvent la société de consommation, la mécanisation de la vie moderne et l'omniprésence des médias qui façonnent notre réalité. Né à Londres, Stockton est toujours vivant et son travail continue d'influencer l'évolution du street art à l'échelle mondiale. L'œuvre « Pop Tart Yellow » illustre son approche singulière du street art pop, mêlant des éléments de graffiti à l'esthétique traditionnelle du pop art. La sérigraphie, technique emblématique du pop art depuis sa popularisation par des figures comme Andy Warhol, est essentielle à l'impact visuel de « Pop Tart Yellow ». Elle permet à Stockton de superposer couleurs et images, créant une texture presque tangible. Cette méthode, qui consiste à appliquer de l'encre à travers un écran pour transférer une image sur un support, contribue à l'unicité de chaque œuvre, notamment lorsqu'elle est rehaussée de détails à la main. Le commentaire culturel de « Pop Tart Yellow » En observant « Pop Tart Yellow », on est frappé par l'audace de la couleur et la juxtaposition d'une silhouette squelettique ornée de traits caricaturaux. L'œuvre est une véritable mine de commentaires sociaux, imprégnée du langage visuel du street art et du pop art. Le fond jaune attire l'attention et symbolise la prudence, faisant écho aux mises en garde souvent véhiculées par les artistes de rue sur le monde qui nous entoure. Les éléments de collage et les finitions à la main, indiquées par « HPM » (Hand Painted Multiple), soulignent le caractère unique de chaque estampe de cette série limitée. Le choix de Stockon d'embellir son œuvre à la main met en avant l'éthique du street art, fondée sur l'originalité et l'engagement direct avec l'œuvre. La silhouette squelettique, motif récurrent dans l'œuvre de D*Face, évoque la temporalité de l'existence humaine et la superposition souvent superficielle des attentes et des normes sociales. L'imagerie de « Pop Tart Yellow » reflète une désillusion face à l'« État policier » et au cycle perpétuel de violence, comme le suggèrent les fragments de texte qui accompagnent les éléments visuels. L'œuvre de Stockton est rarement dénuée de sa patte caractéristique, et cette pièce s'inscrit dans cette veine, incitant le spectateur à réfléchir aux structures de pouvoir et d'autorité qui régissent le quotidien. Ses dimensions, 76 x 74 cm, lui confèrent une présence imposante dans n'importe quel espace. Comme souvent dans le street art, l'échelle contribue à son impact, et même encadrée, « Pop Tart Yellow » conserve l'énergie brute typique des fresques murales plus monumentales de Stockton. Le street art de Stockton, une forme d'art traditionnellement ancrée dans l'espace restreint du paysage urbain, brouille davantage encore les frontières entre art savant et culture urbaine accessible. Héritage et influence dans l'art urbain moderne L'héritage du street art et des graffitis comme « Pop Tart Yellow » réside dans sa capacité à rester pertinent au fil des ans. Bien que créée en 2007, les thématiques abordées dans cette œuvre résonnent fortement dans le contexte social et politique actuel. L'art contemporain est depuis longtemps un moyen d'expression pour les voix marginalisées et une plateforme pour des récits alternatifs dans l'espace public. En tant qu'œuvre en édition limitée, « Pop Tart Yellow » permet aux collectionneurs de posséder un fragment de ce dialogue, un instant immortalisé par le regard de l'artiste. L'œuvre de D*Face, et notamment « Pop Tart Yellow », offre un regard critique sur notre monde contemporain. L'art de Stockton nous oblige à confronter d'un seul coup le quotidien et le politique. Son influence s'étend au-delà de la rue pour gagner les galeries, comblant le fossé entre ce que l'art peut être et ce qu'il a le potentiel de communiquer. L'interaction vibrante entre la couleur, le texte et l'image dans « Pop Tart Yellow » témoigne du talent de Tockton pour exploiter le pop art de Stockton afin de susciter le dialogue et de remettre en question nos perceptions. À l'instar du reste de son œuvre, cette pièce continuera de captiver et d'inspirer, invitant les spectateurs à un festin visuel qui est à la fois une réflexion et une critique du monde dans lequel nous vivons.

    $12,000.00

  • Playboy Tokyo Rabbit Head Skateboard Art Deck by Color Bars

    Color Bars Playboy Tokyo Tête de lapin Skateboard Art Deck par Color Bars

    Planche de skateboard Playboy Tokyo Rabbit Head en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Color Bars X Playboy. Skateboard avec logo tête de lapin inspiré du Playboy Club de Tokyo 2021.

    $198.00

  • Rubik Shot Red Marilyn Rubikcubism Metal Giclee Print by Invader

    Invader GICLEE AP Impression Giclée par ARTIST

    Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $12,352.00

  • Playtoy Cocoa Butter Large Giclee Print by Bei Badgirl

    Bei Badgirl Playtoy Cocoa Butter Large Giclee Print par Bei Badgirl

    Œuvre d'art Playtoy, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Bei Badgirl. Tirage giclée de luxe de qualité galerie sur papier Canson Infinity Rag Photographique 210 g/m², signé par l'artiste. Grand format : 41 x 56,5 cm.

    $134.00

  • Playbot 2 Giclee Print by Mimi Yoon

    Mimi Yoon Playbot 2 Giclee Print par Mimi Yoon

    Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre Playbot 2, par l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. Édition limitée signée pour Sneaker Con 2021

    $218.00

  • Sale -15% Marilyn Monroe Bogart & Becall HPM Serigraph Print by Steve Kaufman SAK

    Steve Kaufman SAK Marilyn Monroe Bogart & Becall HPM Sérigraphie Print par Steve Kaufman SAK

    Marilyn Monroe - Bogart & Becall Édition limitée Peinture à l'huile embellie à la main HPM Sérigraphie sur toile par Steve Kaufman SAK Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Toile non tendue, l'image est en parfait état. Rare reproduction de Marilyn Monroe avec la star du cinéma rétro Humphrey Bogart et l'actrice Lauren Bacall .

    $1,508.00 $1,282.00

  • Sale -15% Marilyn Monroe Joe DiMaggio HPM Serigraph Print by Steve Kaufman SAK

    Steve Kaufman SAK Marilyn Monroe Joe DiMaggio HPM sérigraphie impression par Steve Kaufman SAK

    Marilyn Monroe - Joe DiMaggio Édition limitée Peinture à l'huile embellie à la main Sérigraphie HPM sur toile par Steve Kaufman SAK Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 1996. Format de l'œuvre : 16 x 16 pouces. Toile non tendue, l'image est en parfait état. Version rare de Marilyn avec le joueur de baseball Joe DiMaggio.

    $1,508.00 $1,282.00

  • 100% Angel Large Giclee Print by Bei Badgirl

    Bei Badgirl 100% Angel Large Giclee Print par Bei Badgirl

    100% Angel - Grande œuvre d'art imprimée en édition limitée Giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Bei Badgirl. Tirage giclée de luxe de qualité galerie sur papier Canson Infinity Rag Photographique 210 g/m², signé par l'artiste. Grand format : 41 x 56,5 cm. 100% Ange – Grand tirage giclée en édition limitée par Bei Badgirl « 100% Angel » est une superbe estampe giclée grand format de l’artiste graffiti Bei Badgirl, figure emblématique de la pop culture. Cette œuvre d’art de qualité galerie est imprimée sur papier d’art Canson Infinity Rag Photographique 210 g/m², garantissant une vivacité des couleurs exceptionnelle et une grande longévité. Signée par l’artiste, l’estampe mesure 41 x 56,5 cm (16 x 22,5 pouces), ce qui en fait une pièce maîtresse du mouvement Street Pop Art et Graffiti. Cette œuvre incarne l’esthétique audacieuse, hyper-féminine et ludiquement rebelle qui caractérise Bei Badgirl, mêlant influences contemporaines, culture kawaii japonaise, mode urbaine et surréalisme pop. L'œuvre met en scène une figure féminine stylisée et exagérée, aux longs cheveux blonds, aux cils XXL et à l'attitude à la fois innocente et affirmée. Vêtue d'un bikini rose et blanc inspiré des lapins, orné de pompons en fourrure et d'un nœud, elle incarne un mélange de nostalgie, de séduction et de rébellion pop. La palette de couleurs pastel douces, contrastant avec d'épais contours noirs, renforce l'impact visuel et en fait une pièce emblématique de la collection d'estampes de l'artiste. Bei Badgirl et son influence sur le street art, le pop art et le graffiti Bei Badgirl est une artiste de renommée internationale dont le travail fusionne l'esthétique du street art avec la culture pop, la mode et les thèmes féministes. Son art est reconnu pour sa représentation singulière de figures féminines ultra-glamour, inspirées des dessins animés, qui remettent en question les notions traditionnelles de beauté, de sexualité et d'émancipation. Puisant son inspiration dans les mangas japonais, l'art pin-up occidental et la culture pop des années 90, Bei Badgirl a cultivé une identité visuelle à la fois nostalgique et avant-gardiste. Son œuvre puise profondément dans le langage visuel du graffiti et du pop art urbain, se caractérisant souvent par des lignes audacieuses, une iconographie ludique et des sujets provocateurs. À travers des personnages comme celui de 100% Angel, Bei Badgirl explore les thèmes de la féminité, de l'identité et de l'expression de soi, célébrant la puissance d'une esthétique hyper-féminine dans un genre historiquement dominé par des visuels plus agressifs et masculins. Sa capacité à fusionner harmonieusement des visuels doux et oniriques avec des thèmes forts et affirmés fait d'elle une artiste marquante de l'art urbain contemporain. L'art de l'impression giclée et son rôle dans l'art urbain moderne L'impression giclée est devenue un médium incontournable pour les artistes du Street Pop Art et du graffiti, permettant des reproductions haute résolution fidèles à l'œuvre originale. Ce procédé d'impression utilise des encres d'archivage sur un papier beaux-arts, garantissant des couleurs éclatantes et fidèles à la vision de l'artiste. Le choix du papier Canson Infinity Rag Photographique 210 g/m² sublime la profondeur et la richesse de l'impression, offrant un fini mat luxueux qui s'accorde parfaitement à l'esthétique à la fois douce et audacieuse du travail de Bei Badgirl. Les tirages giclée en édition limitée, surtout ceux signés par l'artiste, revêtent une grande importance dans le monde de l'art contemporain. Ils permettent aux artistes de diffuser leur travail auprès d'un public plus large tout en préservant l'exclusivité et l'intégrité artistique. Dans le cas de « 100% Angel », le tirage constitue à la fois une pièce de collection et une représentation de l'influence grandissante de Bei Badgirl sur l'esthétique urbaine moderne. Valeur de collection et impact culturel de 100% Angel 100% Angel est bien plus qu'une œuvre visuellement saisissante ; c'est une réflexion sur la féminité moderne, l'image de soi et le caractère à la fois ludique et rebelle de l'esthétique pop culture. La capacité de Bei Badgirl à fusionner les techniques des beaux-arts avec l'esthétique urbaine lui a valu un public fidèle parmi les collectionneurs, les créateurs de mode et les amateurs d'art urbain. Son travail trouve un écho auprès d'un public sensible à la fusion du surréalisme pop, de la culture graffiti et de l'esthétique numérique contemporaine. Tirée en édition limitée, cette estampe est une occasion rare d'acquérir une pièce de l'œuvre de Bei Badgirl. La combinaison de matériaux haut de gamme, de techniques d'impression méticuleuses et de la signature de l'artiste fait de « 100% Angel » une œuvre très recherchée au sein du mouvement Street Pop Art et Graffiti. Qu'elle soit exposée en galerie, dans une collection privée ou dans un intérieur contemporain, cette pièce témoigne de l'influence de la culture pop sur l'art contemporain.

    $134.00

  • Sale -15% Marilyn Monroe Steam Bath HPM Serigraph Print by Steve Kaufman SAK

    Steve Kaufman SAK Marilyn Monroe bain de vapeur HPM sérigraphie impression par Steve Kaufman SAK

    Marilyn Monroe - Bain de vapeur, édition limitée, peinture à l'huile rehaussée à la main, sérigraphie HPM sur toile par Steve Kaufman, artiste de rue graffiti SAK, art pop moderne. Toile non tendue, l'image est en parfait état, le cadre noir est en bon état également. Rare version de Marilyn sur une serviette.

    $1,917.00 $1,629.00

  • Playtoy Large Giclee Print by Bei Badgirl

    Bei Badgirl Playtoy grande impression jet d'encre par Bei Badgirl

    Œuvre d'art Playtoy, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Bei Badgirl. Tirage giclée de luxe de qualité galerie sur papier Canson Infinity Rag Photographique 210 g/m², signé par l'artiste. Grand format : 41 x 56,5 cm.

    $134.00

  • Sale -15% Marilyn Monroe Portrait HPM Serigraph Print by Steve Kaufman SAK

    Steve Kaufman SAK Marilyn Monroe Portrait HPM sérigraphie impression par Steve Kaufman SAK

    Portrait de Marilyn Monroe en édition limitée, peinture à l'huile rehaussée à la main, impression sérigraphique HPM sur toile par Steve Kaufman SAK, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Toile non tendue, l'image est en parfait état. Rare portrait de Marilyn, cheveux blonds.

    $1,508.00 $1,282.00

Playboy Graffiti Street Pop Artwork

Playboy dans l'art pop et graffiti de rue

L'icône Playboy a depuis longtemps dépassé ses origines de magazine masculin pour devenir un puissant motif visuel ancré dans le street art, le pop art et le graffiti. Depuis sa création en 1953, le logo à tête de lapin dessiné par Art Paul a incarné un large éventail d'idées, de la rébellion et de la libération sexuelle à la critique de la société de consommation et de la marchandisation des célébrités. Les artistes travaillant dans les domaines urbains et influencés par le pop art se sont souvent approprié et réinterprétés l'esthétique Playboy, la transformant d'un symbole de marque en un emblème flexible porteur de commentaires.

Le symbole Playboy en tant qu'artefact culturel

Dans l'univers de la culture populaire, Playboy opère à plusieurs niveaux. À la fois symbole d'aspiration et source de controverse, la marque incarne les idéaux du luxe tout en suscitant de vives critiques quant à sa représentation du genre. Cette tension en fait un sujet fascinant pour le street art et le graffiti, qui se nourrissent souvent de paradoxes. Intégrée à des fresques, des pochoirs, des sérigraphies ou des affiches collées, la tête de lapin fonctionne moins comme une étiquette de produit que comme un miroir reflétant l'obsession de la société pour la célébrité, la sexualité et l'identité visuelle. Entre les mains d'artistes tels qu'Andy Warhol, Richard Prince et les artistes de rue contemporains, le logo Playboy devient une toile sur laquelle les valeurs du glamour et de l'objectification sont disséquées avec ironie ou intensité.

Les artistes de rue et la réutilisation des images de Playboy

Les artistes de rue utilisent fréquemment des icônes culturelles familières pour créer un lien immédiat avec les passants, tout en y insufflant des messages subversifs ou critiques. L'iconographie de Playboy, souvent associée à des symboles du dollar, des logos de luxe ou des armes, devient un outil pour aborder des problématiques telles que la marchandisation du corps, la commercialisation de la féminité ou l'illusion de liberté individuelle au sein du capitalisme. Des artistes comme Risk, Buff Monster et Faile se sont tous approprié l'iconographie de Playboy à un moment ou un autre de leur carrière, utilisant des pochoirs découpés à la main, des collages ou des superpositions de sérigraphie pour intégrer le motif à leur langage visuel. Qu'elle soit peinte à la bombe sur les murs des ruelles ou imprimée sur du papier d'art, l'image de Playboy, dans ces contextes, perd sa fonction première d'outil marketing et se mue en une réflexion complexe sur la culture de l'image elle-même.

Langage visuel, nostalgie et commentaire

Dans le street art et le graffiti, la nostalgie joue un rôle prépondérant, et le charme rétro de Playboy – notamment son esthétique des années 60 et 70 – est souvent invoqué pour contraster l'innocence des images pop d'antan avec l'environnement visuel hypermédiatisé d'aujourd'hui. L'alliance d'un design épuré, de thèmes séducteurs et d'une forte présence culturelle permet aux artistes de détourner ou de réinventer le logo du lapin dans des contextes qui, à la fois, rendent hommage à son héritage et le critiquent. Qu'il soit représenté dans des tons néon ou déconstruit en abstractions urbaines chaotiques, l'icône Playboy demeure l'un des symboles les plus reconnaissables et les plus controversés de la culture pop mondiale. De ce fait, il continue d'alimenter les scènes street art et graffiti contemporaines, où sa signification est fluide, provocatrice et toujours ouverte à la réinterprétation.

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