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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« Lightning Strikes HPM », sérigraphie en édition limitée rehaussée à la main sur papier Oralite Reflective Film Paper, par l'artiste Prefab77, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main (2012). Dimensions de l'œuvre : 22 x 33 cm. Prefab77 (XXe siècle) *Éclairs*, 2012. Sérigraphie en couleurs avec embellissements à la main sur film réfléchissant Oralite. 83,8 x 55,9 cm (feuille). Édition 8/10. Signée et numérotée à l'encre en bas. Publiée par Lazarides, Londres. « Lightning Strikes HPM » est une sérigraphie de Prefab77, un collectif d'artistes britannique reconnu pour son art urbain et contemporain. Fondé au début des années 2000, le collectif rassemble des artistes issus de divers horizons, tels que le graphisme, les beaux-arts et le street art. Prefab77 est réputé pour son style unique, qui mêle des éléments de la culture pop, de la politique et du commentaire social à une esthétique audacieuse et brute. « Lightning Strikes HPM » (Hand-Painted Multiple) est une sérigraphie en édition limitée qui présente vraisemblablement la signature stylistique de Prefab77 : des images saisissantes, des pochoirs et des textures superposées. L'estampe pourrait inclure un mélange d'éléments graphiques et d'iconographie inspirés de la culture populaire (musique, cinéma, mode, etc.) ainsi que de thèmes politiques et sociaux. La mention « HPM » signifie que, bien qu'il s'agisse d'une édition limitée, chaque exemplaire est peint ou fini à la main, ce qui rend chaque estampe unique. Les collectionneurs d'art urbain et contemporain pourraient trouver dans « Lightning Strikes HPM » de Prefab77 un ajout attrayant et précieux à leur collection, car le collectif a acquis une reconnaissance et un public fidèle au fil des ans.

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Dessin original à l'encre « Cœur et Âme » sur papier artisanal du sud de l'Inde de 320 g/m² par l'artiste pop art moderne Mark Powell. Dessin signé au stylo bille, réalisé en 2021 sur papier artisanal du sud de l'Inde de 320 g/m². Dimensions : 62 cm x 43 cm. Sans cadre. Le dessin est protégé par un vernis mat anti-UV de qualité archivistique. 16,9 x 24,4 Mark Powell – L'âme et le cœur dans l'art urbain pop et graffiti « Heart and Soul », une œuvre saisissante de l'artiste britannique Mark Powell, est un dessin original à l'encre réalisé en 2021 sur un papier artisanal du sud de l'Inde de 320 g/m². Mesurant 62 x 43 cm, cette pièce représente un lièvre et un faisan morts, rendus avec une grande minutie, suspendus la tête en bas par une ficelle. La composition évoque instantanément la nature morte classique, tout en vibrant d'une dimension contemporaine. Entièrement dessiné au stylo à bille et protégé par un vernis anti-UV de qualité archive, le dessin de Powell élève ce médium modeste au rang d'outil d'une clarté expressive exceptionnelle. Bien que dépourvue de couleur et de marques de graffiti apparentes, l'œuvre s'inscrit pleinement dans la lignée du Street Pop Art et du graffiti par son souci du détail subversif, son interrogation sur la mortalité et son engagement envers une excellence technique alliée à une profondeur conceptuelle. Si Powell est connu pour utiliser du papier de récupération, des documents anciens et des matériaux vieillis dans sa pratique artistique, il a opté pour un papier artisanal pur dans « Heart and Soul », tout en conservant la spontanéité et l'imperfection de sa texture. Le sujet s'inspire de la tradition des vanités et du memento mori, tout en faisant référence au langage courant de la culture sportive, ce qui remet en question toute sentimentalité. Cette honnêteté visuelle – qui montre la mort avec beauté mais sans spectacle – est un geste qui résonne profondément avec l'esprit de l'art urbain et de l'art pop. C'est une confrontation avec la finitude, avec l'héritage et avec la consommation. Le stylo à bille comme outil de dissidence et de précision Ce qui distingue Powell des dessinateurs traditionnels, c'est son utilisation non conventionnelle du stylo à bille – un outil plus souvent associé aux gribouillages d'écolier ou aux cahiers d'ouvriers qu'à l'art contemporain. Dans le contexte du street art et du graffiti, ce choix fait écho à l'utilisation des bombes aérosol ou des marqueurs permanents : démocratique, accessible et sans prétention. Chaque plume, chaque poil, chaque ombre de « Heart and Soul » est exécuté avec une précision chirurgicale grâce à cet outil commun, le sublimant en quelque chose de sacré. Telles une inscription gravée sur une porte de métro ou un graffiti sur un mur de briques délabré, les marques de Powell affirment la permanence face à la fragilité. L'imagerie est à la fois nette et saisissante : des animaux autrefois vivants sont désormais suspendus, immobiles. La tension verticale des cordes qui les retiennent reflète les thèmes du contrôle et de l'impuissance, établissant un parallèle subtil avec la manière dont les corps – dans la vie comme dans l'art – sont souvent manipulés, mis en scène et consommés. Ces références symboliques s'inscrivent dans les mouvements artistiques urbains qui cherchent à exposer les systèmes cachés sous-jacents à la culture, que ce soit par l'abstraction, le réalisme ou l'intervention textuelle. Nature morte contemporaine dans la rue, récit pop art La nature morte servait traditionnellement à illustrer l'abondance, la fragilité et la beauté éphémère. Sous le pinceau de Powell, cette tradition est bouleversée, rendue brute. La représentation minutieuse des animaux n'est pas un hommage romantique, mais une méditation sur l'immobilité, la perte et ce que signifie s'accrocher à quelque chose après sa disparition. En choisissant un sujet souvent glorifié dans la culture sportive des classes aisées et en le présentant sans emphase ni glorification, Powell se réapproprie le récit. Cette réappropriation fait écho aux objectifs de nombreux artistes de rue qui remettent en question les histoires visuelles dominantes en y insufflant des perspectives alternatives. Il y a un radicalisme discret dans « Heart and Soul » : un refus de décorer ou de diluer. L'honnêteté de la composition, la densité du médium et le choix du papier s'unissent pour créer une œuvre d'art qui relève autant du processus et du matériau que du sens. Cette approche reflète la valeur fondamentale du Street Pop Art et du Graffiti : la beauté, la rébellion et la réflexion peuvent émerger des matériaux les plus simples, lorsqu'ils sont travaillés avec vision. La place de Mark Powell dans le dessin pop moderne Bien qu'il ne soit pas un graffeur au sens traditionnel du terme, la sensibilité esthétique et thématique de Mark Powell le rapproche des frontières conceptuelles du street art. Son approche du dessin comme acte d'observation et de confrontation, alliée à l'utilisation de matériaux simples et à la sobriété de ses sujets, inscrit son œuvre dans le champ plus vaste de l'art urbain engagé. « Heart and Soul » ne crie pas, mais ne détourne jamais le regard. C'est une élégie à l'encre – un requiem au stylo-bille qui résonne avec la même profondeur que les fresques, les pochoirs et les affiches de protestation taguées sur les murs des ruelles.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Tirage d'art en édition limitée, pigment d'archivage, représentant l'ours Rihanna de l'année, réalisé par l'artiste King Saladeen, légende du street art pop et du graffiti. 2021 Signé - Titre : Rihanna Bear Of The Year Look - Dimensions : 56 x 71 cm - Édition limitée à 250 exemplaires, signés et numérotés par King Saladeen

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1921 50C Alabama- MS 63 | NGC 50 Cents Graded Commemorative Coin Slabbed Authentic Rare Collectible.  This 1921 Alabama Commemorative half dollar represents a significant piece of American numismatic history. Graded MS 63 by NGC, this coin exhibits the quality and preservation expected of a mid-grade specimen from this classic commemorative series. The Alabama issue, struck to commemorate the centennial of Alabama's admission to the Union, features distinctive reverse imagery and remains a sought-after addition to commemorative collections. With its certified grade and historical significance, this piece offers both collector appeal and investment potential for those focused on early 20th-century American coinage.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne Natalia Fabia, intitulée « Safari Girl Pile Artwork ». Édition limitée signée 2010 33x26

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Sérigraphie acrylique HPM « Icône Mister Melty rose et violette » par Buff Monster Screen Print sur papier cartonné beaux-arts, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, en acrylique HPM, ornée de coulures épaisses et peintes à la main. Format : 9x12 pouces. Icône rose et violette Mister Melty peinte sur acrylique HPM, sérigraphie par Buff Monster L'estampe sérigraphique acrylique HPM « Purple Pink Mister Melty Icon » de Buff Monster est un exemple saisissant d'art urbain pop et de graffiti contemporain. Sortie en 2023 dans une édition limitée signée et numérotée à 50 exemplaires, cette œuvre de 23 x 30 cm est imprimée sur un papier cartonné épais et présente une riche fusion de la technique de la sérigraphie et d'embellissements acryliques réalisés à la main. Chaque estampe de cette édition est transformée en une pièce unique grâce à des couches de peinture vibrante appliquées directement par l'artiste. L'utilisation du violet, du rose et du noir, combinée à des effets d'éclaboussures et de coulures dynamiques, confère à cette édition une énergie visuelle intense et un impact émotionnel fort. Conception de l'identité visuelle et des personnages Mister Melty, personnage emblématique de Buff Monster, occupe le devant de la scène dans cette composition hypnotique, caractérisée par son unique et grand œil, ses contours dégoulinants et ses traits fondants. Le motif de l'œil est iconique dans l'œuvre de Buff Monster ; il sert à la fois de signature ludique et d'emblème de la conscience pop omniprésente. Dans cette version, l'œil est cerné d'un épais anneau rose fluo, encadré de dégradés de gris métallisé et entouré d'un visage surréaliste qui suinte un chaos maîtrisé. Le cadrage apporte une clarté graphique à ce déchaînement visuel, soulignant le côté cartoon de Mister Melty tout en poussant ses textures monstrueuses aux confins de l'abstraction. Application de la technique, de la texture et de la HPM Cette édition se distingue par sa technique de peinture multiple à la main (HPM). Chaque estampe est réalisée à partir d'un support sérigraphié orné des contours audacieux et de l'iconographie centrale, caractéristiques de Buff Monster. S'ensuit une superposition spontanée de peinture dans des nuances de magenta, lavande, violet et noir profond, mêlées à des éclaboussures néon et des effets mouchetés. Le choix de l'artiste pour des coulures vibrantes et des textures peintes confère de la profondeur à l'œuvre, transformant chaque estampe en une pièce d'art expressive et tactile. Des motifs en demi-teintes et des marques inspirées du graffiti soulignent les bordures et les angles, ancrant l'œuvre dans la culture urbaine tout en l'élevant au rang des beaux-arts grâce à une exécution méticuleuse. La place de Buff Monster dans l'art urbain moderne Buff Monster, artiste américain, demeure une figure majeure de l'évolution du street art et du graffiti. Ses personnages immédiatement reconnaissables, souvent représentés dans des palettes de couleurs électriques et des formes ondulantes, puisent leur inspiration dans les kaiju japonais, les dessins animés américains, la culture punk et l'esthétique du graffiti. Cette estampe « Mister Melty Icon », représentant une icône rose et violette, confirme son rôle de provocateur culturel, fusionnant influence commerciale et art indépendant. À travers des personnages comme Mister Melty, Buff Monster explore les notions d'identité, d'impermanence et de joie dans un monde en ruine. Avec ses couleurs éclatantes et sa finition à la main, cette édition célèbre non seulement le côté à la fois grotesque et mignon de son icône, mais enrichit également le dialogue entre l'art urbain et le formalisme pop contemporain.

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Sérigraphie acrylique HPM peinte de l'icône Orange Mister Melty par Buff Monster Screen Print sur papier cartonné d'art de qualité supérieure, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, en acrylique HPM, ornée de coulures et peinte à la main. Format : 9x12 pouces. Icône Orange Mister Melty, sérigraphie acrylique HPM peinte par Buff Monster L'estampe sérigraphique acrylique HPM « Orange Mister Melty Icon » de Buff Monster est une expression dynamique du street art pop et du graffiti. Créée en 2023 dans le cadre d'une édition limitée numérotée et signée à 50 exemplaires, cette pièce témoigne avec éclat du langage visuel caractéristique de Buff Monster. Malgré son format compact de 23 x 30 cm, elle dégage une force visuelle impressionnante grâce à l'alliance de l'énergie de la peinture à la main et de la netteté de la sérigraphie. Le personnage de Mister Melty, une créature fondante à un œil, est à la fois mascotte et métaphore, incarnant les thèmes de la transformation, de l'absurde et d'une joie surréaliste à travers des couleurs explosives et une simplicité iconique. Conception visuelle et techniques de superposition Cette version particulière présente un fond orange et jaune flamboyant, avec des touches de magenta et de rouge, sur lequel se superpose un contour sérigraphié avec précision de Mister Melty. Dominé par un œil unique et central, cerné de rose et de gris, le personnage flotte dans un cadre déformé qui structure les coulures et les éclaboussures de peinture, autrement chaotiques. Buff Monster a utilisé d'épaisses couches de peinture acrylique pour ajouter de la texture et un aspect visuellement chaotique, accentuant la spontanéité et le mouvement. Le fond révèle des motifs en demi-teintes et des éclaboussures, mêlant les textures du graffiti à la planéité du pop art. L'importance du HPM dans le processus de Buff Monster La technique HPM (Hand-Painted Multiple) est essentielle au caractère collector de cette estampe. Chaque version de l'édition présente des éléments uniques, peints à la main, ajoutés après la première sérigraphie. Cela rend chaque estampe unique et lui confère une dimension picturale brute, au-delà d'une impression strictement contrôlée. Dans cette variante Orange Mister Melty, ces embellissements prennent la forme de coulures éclatantes, de coups de pinceau irréguliers et de superpositions inattendues, offrant un impact visuel saisissant qui allie l'authenticité du street art au savoir-faire artisanal. L'influence de Buff Monster sur le pop art urbain moderne Buff Monster, artiste américain, se situe depuis longtemps à la croisée des chemins entre la culture des jouets de collection, le graffiti et le pop art psychédélique. Son œuvre intègre des motifs récurrents tels que la glace, la substance gluante, les globes oculaires et les coulures, et reflète une fascination pour l'esthétique pop japonaise et les bandes dessinées underground. Mister Melty, l'un de ses personnages les plus emblématiques, lui sert de terrain d'expérimentation créative. L'estampe HPM Orange Mister Melty témoigne de la recherche constante du détail artisanal chez Buff Monster, tout en préservant l'esthétique reproductible de la gravure. Elle représente la rencontre entre le raffinement industriel et la liberté de la rue, conçue pour les collectionneurs qui apprécient un design unique et chargé d'émotion. Cette estampe n'est pas seulement un objet de collection, mais aussi une pièce vibrante du récit visuel moderne qui définit aujourd'hui le Street Pop Art et le graffiti.

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Calla | Terre - Impression sérigraphique surdimensionnée à 10 couleurs tirée à la main sur papier d'art Somerset Satin Tub de 410 g/m² par l'artiste de graffiti pop Jet Martinez. Œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Édition limitée à 80 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 31 x 23 cm. « Cette estampe, représentant un arum, fait partie d'un ensemble d'œuvres plus vaste que j'explore depuis le début de la pandémie. Les tons feutrés de ces pièces reflètent un état d'esprit plus sombre, dans lequel je ne jugeais pas opportun de créer des œuvres vives et colorées. Cette période a été marquée par l'incertitude et le flou. Il a été difficile de faire des projets d'avenir, tant le présent était incertain. De même, réaliser des œuvres très colorées et « joyeuses » m'a semblé quelque peu insensible à la situation mondiale. Je ressens toujours le besoin de créer et de réaliser de belles choses, mais j'explore une dimension plus intimiste de cette créativité. » – Jet Martinez

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Boîte à emporter - Boîte de nourriture chinoise en édition limitée, sculpture d'art en techniques mixtes, œuvre d'art de collection de l'artiste pop street Sket One. Édition limitée 2022 à 10 exemplaires. Dimensions : 12,7 cm x 19 cm x 12,7 cm. Neuf dans sa boîte. Signée. Objet d'art décoratif représentant un chow mein chinois à emporter, réalisé en résine et techniques mixtes. Comprend une boîte en carton et des baguettes en bois. Signée et numérotée au dos. Boîte de nourriture chinoise à emporter par Sket-One : un objet de collection pop art La boîte de plats chinois à emporter est une œuvre marquante du genre street art et graffiti. Créée par le célèbre artiste Sket-One, cette pièce de collection fusionne l'emballage traditionnel des plats chinois à emporter avec la créativité expressive du street art. Sket-One, de son vrai nom Andrew Yasgar, installé aux États-Unis, s'est forgé une réputation en transformant des objets du quotidien en œuvres d'art audacieuses et humoristiques. Cette édition limitée de 2022 illustre parfaitement son talent pour fusionner la culture pop avec son style inspiré du graffiti. Chaque exemplaire est réalisé avec soin, signé et numéroté, ce qui en fait une pièce de collection unique et très recherchée. Le savoir-faire et les matériaux utilisés pour l'œuvre d'art Cette œuvre mesure 12,7 cm x 19 cm x 12,7 cm et est composée d'un mélange de résine, de papier et de bois. La pièce maîtresse est une sculpture en résine détaillée représentant un chow mein aux crevettes, agrémenté de légumes colorés, servi dans une traditionnelle boîte à emporter en papier blanc. Les baguettes en bois, qui dépassent de la boîte, complètent la présentation réaliste. L'œuvre de Sket-One allie humour et nostalgie à la précision de l'artisanat multimédia. L'ajout d'un visage souriant sur la boîte lui confère une dimension ludique, presque animée, faisant le lien entre le graphisme audacieux du graffiti et l'esthétique tangible de la culture pop. Quand le pop art rencontre l'esthétique du graffiti urbain Le street art, fusion d'esthétique graffiti et de culture pop, trouve un parfait exemple dans l'œuvre de Sket-One. La boîte de nourriture chinoise à emporter aborde les thèmes de la mondialisation, de la culture du fast-food et de la nostalgie. L'intégration d'un objet aussi courant qu'une boîte de nourriture chinoise crée un sentiment de familiarité, tandis que la transformation artistique repousse les limites. Sket-One redéfinit l'interaction entre l'art et le spectateur en utilisant l'humour et une pointe d'ironie. L'œuvre rend non seulement hommage à la culture omniprésente des plats à emporter, mais la transforme également en une déclaration artistique intemporelle. Elle remet en question les notions traditionnelles de beaux-arts en élevant un objet ordinaire au rang de sculpture, en résonance avec la culture contemporaine. L'héritage de Sket-One dans le Street Pop Art Les œuvres de Sket-One sont largement reconnues pour leur humour, leur originalité et leur fusion harmonieuse de street art et de graffiti. Né dans le Connecticut, aux États-Unis, Sket-One a débuté comme graffeur avant de se tourner vers la création de jouets design et l'art multimédia. Son talent pour fusionner les influences urbaines et les éléments de la culture pop a rendu ses créations très recherchées. La « Boîte à emporter chinoise » témoigne de son talent et de son esprit novateur. Tirée à seulement dix exemplaires, cette œuvre en édition limitée est rapidement devenue une pièce de collection prisée des amateurs d'art et des passionnés de street art. Cette sculpture incarne l'approche artistique unique de Sket-One, où le quotidien se métamorphose en extraordinaire.

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Tenochtitlan - Tirage à chaud manuel en édition limitée 2 couleurs sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT par Saner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Tirage d'art signé 2022, deux couleurs, impression à chaud, sur papier Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 PT. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 25 exemplaires.

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« God Save Us All », œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art vieilli à la main, par l'artiste de graffiti pop culture Jamie Reid. Signé : Oui. Technique : Impression giclée. Type d'édition : Édition limitée. Tirage : 313 exemplaires. Dimensions (cm) : 82 x 58 (32,3 x 22,8). « God Save Us All » est un commentaire pertinent sur l'état de la politique américaine, où la figure britannique emblématique est remplacée par un président Trump aux yeux ornés d'une croix gammée. Sur un drapeau américain usé, Reid ajoute son style caractéristique de collage découpé.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Abstraction abstraite verte, œuvre originale unique à l'huile sur carton, par l'artiste post-moderne Samuel Kamen. XXe siècle, 10,5 x 14 pouces, signé, original

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier d'art en velours de coton, par l'artiste Nychos, légende du street art pop et du graffiti. Estampe d'art signée et numérotée 2021, 61 x 61 cm (24 x 24 pouces), par NYCHOS. Édition limitée à 111 exemplaires. Papier d'art en fibres de coton Velvet Fine Art. Signée et numérotée à la main. Nychos, figure emblématique du street art et du graffiti, présente une représentation saisissante du dobermann dans son œuvre intitulée « Anatomie du Dobermann ». Reconnu pour ses explorations anatomiques uniques, Nychos offre une perspective nuancée qui plonge au cœur de la structure physique du chien, dévoilant les différentes couches, du squelette aux muscles, jusqu'à la représentation complète du dobermann. Il en résulte une œuvre captivante qui allie précision scientifique et talent artistique. Sur un fond bleu turquoise discret, la progression séquentielle du dobermann, de l'os à la chair, offre un aperçu détaillé de l'anatomie complexe du chien. Les couleurs vives utilisées pour distinguer les muscles, les organes et les os captivent le regard, offrant un régal visuel qui brouille les frontières entre illustration pédagogique et pop art. La minutie des détails témoigne du dévouement de Nychos à son art, confirmant son statut de maître du genre. Créée en 2021, cette estampe d'art témoigne de l'évolution du street art, repoussant les limites de ce que l'on attend traditionnellement de ce médium. Mesurant 61 x 61 cm, l'œuvre est imprimée sur un papier d'art en fibres de coton velours, garantissant sa longévité et une texture riche qui met en valeur la profondeur de la pièce. Tirée à seulement 111 exemplaires, chacun est signé et numéroté à la main par Nychos lui-même. Pour les amateurs de street art, de graffiti ou simplement fascinés par l'anatomie, cette œuvre offre une fusion unique de ces univers, ce qui en fait une pièce précieuse pour toute collection.

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Abstraction Drip Wide Brown Blood, œuvre originale unique à l'huile sur papier vélin de l'artiste post-moderne Samuel Kamen. XXe siècle, 20,5 x 9 pouces, signé original

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Escape Door #9 Édition limitée, tirages pigmentaires d'archives rehaussés à la main sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par OakOak, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Encadrement sur mesure avec cadre orné. Né à Saint-Étienne, il colle ses dessins partout où il va, semant la surprise et le sourire chez les passants. Sa démarche consiste à détourner les éléments urbains, à jouer avec les imperfections du quotidien, comme une fissure sur un mur. Il y insuffle sa vision, ses références, souvent issues de la culture geek. Son art est une manière de poétiser l'environnement urbain.

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Duality II, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier chiffon de coton, par l'artiste Dave Kinsey, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2009. Dimensions de l'œuvre : 19 x 21,75 pouces. Publiée par BLK/MRKT Editions. « Duality II » est une sérigraphie de l'artiste contemporain américain Dave Kinsey. Reconnu pour son style unique, mélange d'art urbain, de graphisme et de beaux-arts, Kinsey se caractérise par des couleurs vives, des lignes affirmées et des images qui invitent à la réflexion. « Duality II » illustre parfaitement cette approche singulière, mettant en lumière le contraste entre deux éléments ou idées opposés. Cette dualité se manifeste tant dans la palette de couleurs que dans le sujet de l'estampe. L'œuvre présente généralement un jeu saisissant entre l'ombre et la lumière, souvent grâce à une palette de couleurs vibrantes et dynamiques, créant ainsi une impression de tension et d'équilibre. Au-delà des aspects visuels, le travail de Kinsey aborde fréquemment des thèmes liés à la société, à la politique et à la condition humaine. « Duality II » pourrait explorer la notion de dualité de l'humanité ou les contradictions inhérentes à la société. Réalisée en sérigraphie, « Duality II » utilise une technique d'impression où l'encre est pressée à travers un écran de sérigraphie sur un support, tel que du papier ou une toile. Cette méthode permet la création de plusieurs tirages identiques, constituant une édition, chaque exemplaire étant considéré comme une œuvre d'art originale. La sérigraphie « Duality II » de Dave Kinsey, à l'instar de nombreuses autres œuvres de cet artiste, est très recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art contemporain.

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Sérigraphie à la peinture en aérosol HPM pour le Nouvel An chinois par Kelsey Brookes. Impression sur papier d'art vélin. Édition limitée. Œuvre d'art pop urbain. 2006, signé et numéroté, technique mixte à la peinture aérosol, orné HPM, édition limitée à 50 exemplaires, format 20 x 20 pouces. Découvrir la richesse de « Nouvel An chinois HPM » de Kelsey Brookes. « Nouvel An chinois HPM » de Kelsey Brookes est une œuvre fascinante, témoignage éclatant de la fusion entre le pop art et le street art. Cette pièce en édition limitée, créée en 2006, fusionne les techniques de la peinture aérosol et de la sérigraphie sur un papier d'art tissé. L'œuvre, mesurant 50,8 x 50,8 cm, fait partie d'une série ornée, limitée à 50 exemplaires signés et numérotés. Pièce de collection importante, elle immortalise un moment précis du parcours artistique de Brookes. L'œuvre se caractérise par l'approche singulière de Brookes en matière de street art, de pop art et de graffiti, employant un langage visuel profondément ancré dans les structures scientifiques qu'il a étudiées en tant que biochimiste. « Nouvel An chinois HPM » illustre sa transition des motifs microscopiques des molécules à la complexité macroscopique de l'art visuel. Ses œuvres ne se limitent pas à l'exploration de la couleur et de la forme ; Ils explorent les domaines de la spiritualité et de la conscience, en résonance avec les schémas vibratoires de la vie elle-même. La synthèse artistique dans « Le Nouvel An chinois HPM » de Brookes L'œuvre « Nouvel An chinois HPM » de Brookes est une synthèse artistique qui capture l'essence de la célébration, de la réflexion et du début d'un nouveau cycle, symbolisés par le Nouvel An chinois. L'œuvre est imprégnée d'un sens du rythme et de l'énergie, grâce à une palette à la fois exubérante et harmonieuse. La peinture en aérosol ajoute une dimension texturée qui fait écho à la spontanéité du street art. Parallèlement, la technique de la sérigraphie offre une précision et une reproductibilité qui la rattachent aux traditions du pop art. L'imagerie superposée de l'estampe, présentant un collage de visages d'animaux féroces, témoigne de la puissance et du dynamisme souvent associés au nouvel an dans la culture chinoise. Les animaux, évoquant peut-être l'esprit du zodiaque chinois, sont représentés avec une intensité brute qui captive le regard. Chaque estampe de l'édition est embellie à la main, garantissant que chaque pièce, tout en faisant partie de la série, constitue également une œuvre d'art unique. Résonance culturelle du « Nouvel An chinois HPM » « Nouvel An chinois HPM » résonne de symbolisme culturel et célèbre les nouveaux départs, thèmes universellement compris et appréciés. La capacité de Brookes à intégrer ces éléments à son œuvre tout en conservant un style distinctif témoigne de sa place sur la scène artistique contemporaine. Le tirage en édition limitée et ses embellissements réalisés à la main avec soin suggèrent une touche personnelle de l'artiste, conférant une profondeur supplémentaire à la valeur collective de la série. L'œuvre est un véritable régal pour les yeux, qui interpelle le spectateur à plusieurs niveaux. Au premier abord, c'est une expression audacieuse et colorée qui captive le regard. Mais plus profondément, elle révèle une interaction subtile entre symboles culturels traditionnels et techniques artistiques modernes. Kelsey Brookes a créé une œuvre qui reflète sa vision artistique unique et s'inscrit dans un récit plus large de célébration et de réflexion culturelles. L'héritage du "Nouvel An chinois HPM" de Kelsey Brookes L'œuvre « Nouvel An chinois HPM » de Kelsey Brookes symbolise l'impact que peuvent avoir les artistes contemporains lorsqu'ils fusionnent techniques traditionnelles et thèmes d'aujourd'hui. Cette série d'estampes en édition limitée témoigne de l'engagement de l'artiste envers son art et de sa capacité à captiver son public grâce à des œuvres visuellement saisissantes et d'une grande richesse thématique. Le travail de Brookes, dont « Nouvel An chinois HPM », continue de repousser les limites du street art et du graffiti. En intégrant des éléments de sa formation scientifique à son art, Brookes établit un lien entre l'analyse et la création, offrant une perspective inédite sur les possibilités du monde de l'art. Chaque pièce de cette série limitée célèbre l'approche unique de l'artiste en matière de création, proposant un récit à la fois personnel et universel, un récit qui ne cesse de captiver et d'inspirer.

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Dead On Blotter Paper, impression d'art en édition limitée avec pigments d'archivage sur papier buvard perforé, par Herbie Greene, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Dead On par Herbie Greene : Grateful Dead, Haight-Ashbury et le cœur psychédélique du street art et du graffiti « Dead On » est une estampe pigmentaire d'archives de 19 x 19 cm sur papier buvard perforé, signée et numérotée, réalisée par Herbie Greene et publiée le 19 avril 2021. Chaque exemplaire est accompagné d'un certificat d'authenticité et a été perforé à la main par Zane Kesey, renforçant ainsi le lien historique avec l'art du buvard de LSD. Cette composition saisissante, à la fois nostalgique et provocatrice, présente une image en noir et blanc du Grateful Dead à l'angle mythique des rues Haight et Ashbury à San Francisco. Greene utilise la couleur avec parcimonie mais de manière stratégique : des flammes jaillissent d'une voiture ancienne, le logo rouge, blanc et bleu de « Steal Your Face » s'affiche sur le trottoir, et le texte « DEAD FIFTY YEARS » brille en rouge et or dans le coin supérieur droit. Il en résulte une collision d'époques, d'attitudes et d'iconographies qui incarne l'esprit rebelle du Street Pop Art et du graffiti. Né aux États-Unis, Herbie Greene s'est fait connaître en documentant l'explosion psychédélique des années 1960, notamment comme photographe officieux du Grateful Dead. Dans « Dead On », il transforme un moment historique en un monument symbolique de l'énergie de la contre-culture. L'attitude désinvolte du groupe, au cœur de la révolution hippie de San Francisco, semble intemporelle et vivante, une force décuplée par le format buvard. Le LSD et le Grateful Dead partagent depuis longtemps un héritage intimement lié, et l'impression de cette image sur papier perforé fait de ce tirage un témoignage de transformation à la fois visuelle et chimique. L'utilisation sélective de la couleur sur fond de gris confère à l'œuvre une immédiateté brute qui fait écho à la force émotionnelle des collages, des tags au pochoir et des affiches de concerts artisanales. Documenter la contre-culture à travers les médias psychédéliques Le carrefour de Haight et Ashbury n'est pas qu'un simple lieu dans cette estampe : c'est le symbole d'un soulèvement social et artistique qui a marqué une époque. En immortalisant les Grateful Dead à cet endroit, Herbie Greene documente bien plus qu'un groupe de musique. Il préserve une période où l'art, la musique et la conscience se redéfinissaient par l'expérimentation et la résistance collectives. Les voitures anciennes, les immeubles résidentiels et les devantures de magasins, laissés intacts en niveaux de gris, renforcent la réalité photographique de l'instant, tandis que les touches de couleur, évoquant des graffitis, font ressortir l'esprit de contestation, le psychédélisme et l'ardeur spirituelle. L'utilisation de buvard ajoute une dimension symbolique plus profonde. Ce choix de matériau n'est pas dû à un hasard. Il s'agit d'un clin d'œil délibéré au rôle joué par l'art visuel dans l'amplification ou la réflexion des expériences sous LSD durant les années 1960 et au-delà. La perforation de l'estampe par Zane Kesey inscrit cette histoire dans la continuité. Son lien avec les Merry Pranksters originaux et sa préservation des traditions de l'impression psychédélique garantissent que chaque feuille contient plus que de l'encre : elle porte l'énergie d'une lignée culturelle qui n'a jamais cessé de remettre en question le statu quo. Résistance visuelle et esthétique du pop art urbain Dead On brouille la frontière entre documentation et confrontation. L'ajout de feu – jaillissant littéralement de l'arrière-plan – transforme un paisible portrait de rue en un spectacle surréaliste. Le message visuel s'inscrit pleinement dans les principes du Street Pop Art et du graffiti, où les espaces publics sont métamorphosés par la couleur, le message et la distorsion. Les visages stoïques des Dead contrastent avec l'intensité du feu et la typographie pop audacieuse, créant une tension entre une défiance calme et une révolution ardente. Cette technique, qui mêle réalisme photographique et ajouts stylisés, rappelle la manière dont les artistes de rue utilisent des collages ou des superpositions peintes sur des photographies ou des estampes dans l'espace urbain. Elle évoque un monde où la mémoire est constamment façonnée par l'expérience, où les moments sacrés peuvent être revisités et recontextualisés par l'art. En ajoutant une fresque psychédélique au sol et des flammes menaçantes, Greene ne se contente pas de célébrer le passé ; il le réinvente pour le présent. Le message devient un message de persévérance, de renouveau culturel et de vérité brute. Herbie Greene et la mémoire imprimée du son et de la vision La contribution d'Herbie Greene à la culture visuelle américaine embrasse la musique, la photographie et l'art psychédélique. Avec Dead On, il présente bien plus qu'un simple groupe ou un lieu : un monument vivant à un mouvement dont l'écho résonne encore aujourd'hui. Le lien entre les Grateful Dead et l'art visuel a toujours été au cœur de leur légende – des pochettes d'albums aux affiches – et l'œuvre de Greene amplifie cette histoire par une surface tactile qui évoque une époque où l'expérience visuelle était indissociable de l'expérience sensorielle. Dead On est plus qu'une photographie. C'est une mémoire construite, matérialisée sur un matériau qui, jadis, a bouleversé les consciences et inspiré des révolutions. Elle puise ses racines dans le Street Pop Art et le graffiti, où le langage visuel est brut, urgent, conçu pour la pérennité comme pour l'éphémère. Avec cette œuvre, Herbie Greene crée un espace où la nostalgie est active et où l'histoire reste imprégnée de la flamme de la rébellion psychédélique.

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Estampe d'art en édition limitée LeBear James, pigment d'archivage, sur papier beaux-arts, par l'artiste King Saladeen, légende du street art pop graffiti. 2021 Signé - Titre : LeBear James Dimensions : 22 x 28 pouces. Édition limitée à 250 exemplaires. Signé et numéroté par King Saladeen.

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Sérigraphie acrylique HPM peinte de l'icône Green Mister Melty par Buff Monster Screen Print sur papier cartonné d'art de qualité supérieure, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, en acrylique HPM, ornée de coulures et peinte à la main. Format : 9x12 pouces. Icône Green Mister Melty peinte sur acrylique HPM, sérigraphie par Buff Monster L'estampe sérigraphique acrylique HPM « Green Mister Melty Icon » de Buff Monster capture l'énergie du street art et du graffiti contemporains. Sortie en 2023 dans une édition limitée numérotée à seulement 50 exemplaires, cette œuvre se distingue par son design saisissant et sa technique hybride, alliant la précision de la sérigraphie à des embellissements bruts peints à la main. Buff Monster continue de brouiller les frontières entre design de collection et beaux-arts en proposant des formats accessibles et des personnalisations minutieuses. Chaque estampe de 23 x 30 cm est retouchée individuellement par l'artiste, faisant de chaque exemplaire une pièce unique qui ravira les yeux. Une icône de personnage transformée en toile Cette estampe met en scène le personnage emblématique de Mister Melty, créé par Buff Monster, réinventé dans une composition centrale audacieuse. Un œil unique et surdimensionné capte le regard depuis le centre de la page, encadré d'épaisses bordures noires qui donnent l'impression d'un emoji numérique expressif devenu réalité. La surface gluante du personnage est accentuée par des traînées, des éclaboussures et d'épaisses coulures de peinture acrylique blanche et verte, créant un effet à mi-chemin entre le dessin animé d'horreur et le rêve psychédélique collant. Les marques peintes à la main sur chaque estampe ajoutent du mouvement, de la variété et une touche d'imperfection humaine à un modèle basé sur la répétition graphique, conférant à chaque estampe un aspect spontané et authentique malgré son fond uniforme. Fusion de la sérigraphie et des finitions acryliques réalisées à la main Réalisée sur un papier beaux-arts cartonné, la sérigraphie offre une application audacieuse et uniforme des couleurs, avec des noirs profonds qui définissent le contour caractéristique de Mister Melty. Sur ce motif structuré, Buff Monster a appliqué d'épaisses coulures et éclaboussures peintes à la main dans une palette fluorescente, conférant à l'œuvre une qualité tactile et presque sculpturale. Cette modification peinte à la main, appelée HPM (Hand-Painted Multiple), élève l'œuvre au-delà de la sérigraphie traditionnelle et l'inscrit dans le domaine de l'art contemporain individualisé. Chaque exemplaire de cette édition est unique, ce qui renforce l'esprit du street art, qui privilégie l'éphémère et l'expression à la reproduction. L'univers artistique et l'influence urbaine de Buff Monster Buff Monster, artiste américain, est reconnu pour son langage visuel unique, fusionnant l'esthétique pop des années 80 et les techniques du street art. Son univers est peuplé de monstres fondants, de couleurs néon, de motifs de glaces et d'un grotesque ludique. Mister Melty, figure récurrente de ses œuvres, incarne son approche du design centré sur les personnages, teintée de surréalisme. Cette édition verte particulière illustre la propension de Buff Monster à explorer de nouvelles palettes de couleurs et de nouveaux contextes pour des icônes familières, garantissant ainsi la cohérence et l'expérimentation de son travail. Intégrée à sa série de 2023, cette estampe HPM de Mister Melty vert poursuit son exploration de l'iconographie des personnages, tout en sublimant sa valeur artistique par une texture réalisée à la main et des coulures spontanées qui font écho à la sensibilité brute du graffiti. Pour les collectionneurs de street art, de pop art et de graffiti, cette estampe est à la fois un hommage à l'identité visuelle de Buff Monster et une occasion rare d'acquérir une œuvre unique sous forme d'estampe.

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Édition limitée Wolf Mandala, sérigraphie artisanale 3 couleurs avec couche transparente UV sur papier d'art noir réglisse 90 lb par Chris Saunders, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 24 x 24 pouces. « Cette œuvre a été vendue à un ami cher l'année dernière. Initialement une commande personnalisée, elle a évolué au fil du temps. Elle recèle de nombreux symboles sacrés et a été créée dans le but de protéger l'espace où elle est accrochée. À cette époque, je traversais des transformations intérieures qui m'ont inspiré à créer une œuvre protectrice, et l'archétype du loup incarnait parfaitement cette qualité. Pour moi, le loup symbolise à la fois l'intelligence et la force d'un gardien. Mon travail consiste à créer un miroir réfléchissant qui permette au spectateur de se voir en lui-même et de susciter des changements intérieurs positifs. J'explore actuellement la combinaison de symboles archétypaux et de mandalas, symboles de force, pour protéger l'espace qu'ils occupent et rappeler au spectateur sa propre force et son pouvoir intérieurs. » - Chris Saunders

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J'adore Hello Kitty ! Œuvre d'art en édition limitée (Giclée) sur papier d'art de l'artiste moderne Natalia Fabia.

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Some Velvet Morning - Wood Variant - Tirage à la main - Sérigraphie 16 couleurs sur papier plaqué bois 110 lb par l'artiste pop Eric Pause - Œuvre d'art rare en édition limitée. Édition limitée 2019, signée et numérotée, à 10 exemplaires. Format : 30x24.

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La Solution Finale - Œuvre d'art représentant une bombe atomique, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop SSUR - Ruslan Karablin. Œuvre d'art signée en édition limitée de 2014

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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2017 Han Solo Star Wars $5 Niue PR 70 Deep Cameo DCAM Ultra High Relief FDI | PCGS Graded Silver 5 Dollar Coin New Zealand/Australia Region World Commemorative Authentic Slabbed Rare Currency. This exceptional 2017 Han Solo Star Wars commemorative coin represents a pinnacle of numismatic artistry. Struck in pure silver by Niue, this $5 piece showcases ultra-high relief detailing that captures the iconic character with remarkable precision. Graded PR 70 Deep Cameo by PCGS, it achieves the highest proof standard with exceptional contrast between frosted devices and mirror fields. The FDI (First Day of Issue) designation confirms its status as a premiere release. This world commemorative from the New Zealand/Australia region combines Star Wars collectibility with serious numismatic credentials, making it highly sought by both entertainment and currency enthusiasts. Authentically slabbed and certified, this rare piece represents a significant addition to any collection.

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Squelette et roses - Édition limitée embellie à l'aérographe, sérigraphie HPM 1 couleur rehaussée à la main sur papier beaux-arts par Stanley Mouse, artiste de rue lowbrow, pop art moderne. Œuvre d'art signée et numérotée de 2021, format 17x22, squelette original unique peint à l'aérographe avec des roses, HPM, du célèbre groupe Grateful Dead.

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Abstraction Pollock Rouge Vert Œuvre originale unique en son genre Peinture à l'huile sur papier vélin par l'artiste post-moderne Samuel Kamen. XXe siècle, 12,25 x 14,5 pouces, signé, original

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Supergirl - No Trains Running, œuvre originale unique en son genre, technique mixte, peinture acrylique en aérosol sur un panneau du métro de New York, par le célèbre artiste de graffiti de rue RD-357. Peinture de Supergirl, super-héroïne de DC Comics, sur un véritable panneau d'affichage du métro new-yorkais/manhattanais. Modifications de service prévues, circulation interrompue du 14 au 17 janvier 2011.

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Say Goodnight Gracie Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Herbie Greene, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. « Dis bonne nuit Gracie » par Herbie Greene : Résistance sur papier buvard dans l'art pop urbain et le graffiti « Say Goodnight Gracie » est un tirage pigmentaire d'archives de 19 x 19 cm sur papier buvard perforé, signé Herbie Greene et sorti le 19 avril 2021. Chaque exemplaire de cette édition limitée, signé et numéroté, accompagné d'un certificat d'authenticité, a été perforé à la main par Zane Kesey, renforçant ainsi ses racines symboliques dans la contre-culture psychédélique. Le tirage présente une photographie en noir et blanc de Grace Slick, l'emblématique chanteuse de Jefferson Airplane, sur laquelle se superposent des éléments colorisés, notamment une tenue rouge à motifs cachemire et des yeux cyan perçants. En arrière-plan, des croquis d'inspiration égyptienne et l'inscription « Bonne année » à la bombe de peinture estompée créent une composition riche et nuancée, mêlant défi, mémoire et critique culturelle. Herbie Greene, photographe américain légendaire, était connu pour avoir immortalisé des moments marquants de la scène musicale de San Francisco des années 1960. Ce tirage est bien plus qu'une simple photographie : c'est une protestation inscrite dans une relique. L'expression de Slick et son majeur levé deviennent le point focal de la composition, immortalisant un acte de rébellion intemporel grâce à la qualité brute de la photographie et à un style urbain affirmé. Les textures environnantes – béton usé, symboles dessinés à la main et graffitis estompés – font écho aux surfaces brutes utilisées dans le Street Pop Art et le graffiti, renforçant ainsi la voix des figures contestataires qui s'exprimaient à travers les murs, les affiches et les sons. Grace Slick, la contre-culture et le pouvoir de la protestation visuelle L'image de Grace Slick dans « Say Goodnight Gracie » résonne profondément avec l'esprit culturel des années 1960 et son héritage. Le rôle de Slick comme figure emblématique du rock psychédélique et de la contestation était incontestable, et ce moment de résistance visuelle incarne parfaitement cet esprit. Elle ne se contente pas de jouer la comédie ; elle interpelle. Sa tenue multicolore, contrastant avec un fond gris, attire l'attention sur l'individualité et la dissidence au sein d'une uniformité et d'une décadence. L'isolement visuel des traits colorés dans un espace monochrome imite l'effet des pochoirs de rue ou des affiches collées, techniques couramment utilisées dans l'art contestataire urbain pour mettre en valeur les voix sur fond d'autorité tacite. Le format d'impression sur papier buvard est significatif. Il relie la documentation de l'histoire de la musique à l'esthétique tangible de la culture des drogues et de l'art underground. L'implication de Zane Kesey dans la perforation manuelle des éditions rattache directement cette œuvre aux traditions visuelles de l'art du buvard LSD, où l'iconographie mêlait souvent satire politique, célébrité et surréalisme. Ce lien renforce l'idée que l'art n'est pas seulement un commentaire, mais aussi un vecteur de transformation – mentale, sociale et spirituelle. Le palimpseste urbain comme forme d'art La composition d'Herbie Greene dans « Say Goodnight Gracie » fonctionne comme un palimpseste urbain. Des strates d'histoire, de rébellion, de féminité et de symbolisme s'entremêlent dans chaque détail. Les dessins, semblables à des hiéroglyphes, confèrent une dimension archéologique, évoquant des messages perdus ou des rituels oubliés qui résonnent encore aujourd'hui. La texture délabrée du mur et les graffitis fantomatiques ajoutent une impression d'urgence et de vulnérabilité, comme si l'image pouvait s'effacer à tout instant – à l'instar des affiches collées sur les murs de la ville, éphémères et pourtant inoubliables. Cette qualité est au cœur du Street Pop Art et du graffiti, où la temporalité, la visibilité publique et l'émotion s'entrechoquent pour créer un impact. La main levée et le regard déterminé de Grace Slick sont un signal, bien plus qu'une simple pose. Ils invitent le spectateur à s'interroger sur la place de la contestation aujourd'hui. Dans la composition de Greene, le passé n'est pas figé, mais réanimé sur du papier buvard, un support qui, depuis des décennies, transporte les esprits au-delà du monde visible. Ce dialogue visuel entre photographie, contestation et symbolisme psychédélique témoigne non seulement de nostalgie, mais aussi du rôle toujours actuel de l'image comme forme de résistance. Herbie Greene et la documentation de la rébellion L'œuvre d'Herbie Greene capture des instants qui transcendent le cadre. En rééditant « Say Goodnight Gracie » sur du papier buvard perforé, il transforme la documentation en objet, la mémoire en affirmation et le portrait en symbole. Ce choix élève l'œuvre au-delà de la photographie d'archives, l'inscrivant dans le champ du street art et du graffiti, où message et méthode sont tout aussi importants. Né aux États-Unis, Greene s'est fait connaître pour sa collaboration étroite avec des artistes tels que Jefferson Airplane, les Grateful Dead et Janis Joplin. Son objectif a documenté une génération en quête de transformation, et dans cette œuvre, cet esprit persiste – vif, intense et permanent – ​​sur un support conçu pour les moments qui changent tout. « Say Goodnight Gracie » n'est pas qu'un simple hommage à une icône de la musique. C'est un acte de rébellion visuelle à l'état pur, aiguisé par des décennies de mémoire culturelle et réalisé sur l'un des supports d'impression les plus subversifs de l'histoire de l'art. Il offre un éclair de résistance figé dans le temps, destiné à être touché, accroché au mur et médité.

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Sérigraphie acrylique HPM peinte à l'icône Pink Mister Melty par Buff Monster Screen Print sur papier cartonné d'art de qualité supérieure, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, en acrylique HPM, ornée de coulures et peinte à la main. Format : 9x12 pouces. Icône Pink Mister Melty peinte sur acrylique HPM, sérigraphie par Buff Monster L'estampe sérigraphique acrylique HPM « Pink Mister Melty Icon » de Buff Monster, réalisée à partir d'une icône peinte à la main, est une œuvre visuellement saisissante qui fait partie de la série limitée 2023 d'œuvres d'art Street Pop Art et Graffiti. Imprimée sur un papier d'art de qualité supérieure et mesurant 23 x 30,5 cm, cette pièce fait partie d'une édition signée et numérotée de seulement 50 exemplaires, chacun étant minutieusement rehaussé de détails peints à la main à l'acrylique. Plus qu'une simple estampe, cette œuvre est un hybride entre la sérigraphie et l'innovation texturée appliquée à la main, illustrant la technique signature de Buff Monster qui consiste à transformer la répétition graphique en personnages expressifs uniques. Couches vibrantes et effets tactiles Cette estampe rayonne de la puissance des multiples finis à la main, sublimant une base sérigraphiée en une œuvre hautement personnalisée. Le fond rose fluorescent brille d'une intensité saisissante, encadré de lignes grises précises qui guident le regard du spectateur vers l'œil unique et iconique au cœur de la figure de Mister Melty. Entouré de coulures, de dents et de formes surréalistes, le rose se mue en textures profondes et craquelées qui révèlent une couche noire sous-jacente, conférant à l'œuvre une surface carbonisée, semblable à de la lave, évoquant à la fois la chaleur et la décomposition. Cet effet craquelé n'est pas qu'un simple ornement : il intensifie l'impact de l'œil, motif central, suggérant tension, mutation ou transformation sous pression. Symbolisme des personnages dans Buff Monster's World Mister Melty est un personnage récurrent de l'univers de Buff Monster, emblématique des thèmes chers à l'artiste : chaos sucré, désintégration de la pop et nihilisme ludique. Dans cette version rose, le personnage acquiert une tonalité presque radioactive, poussant la mignonnerie de la pop vers un territoire plus incandescent et volatil. Buff Monster utilise depuis longtemps ses personnages pour remettre en question l'esthétique lisse du pop art dominant, en les imprégnant de l'imprévisibilité et de la texture propres au graffiti. Mister Melty incarne à la fois la joie et l'entropie – fondant, suintant et souriant d'une manière qui transforme la destruction en une célébration. Le rôle de Buff Monster dans le graffiti moderne et le pop art Buff Monster, artiste américain, a bâti sa carrière sur la fusion des couleurs acidulées de la culture visuelle japonaise avec l'énergie brute du street art occidental et l'esthétique punk. Reconnu pour son utilisation du rose comme palette centrale dans tous ses supports, son travail se situe à la frontière colorée du Street Pop Art et du graffiti. Cette édition 2023 de Mister Melty confirme son engagement envers le savoir-faire artisanal et l'expression individuelle. Chaque estampe, finie à la main et présentant des variations visuelles imprévisibles, fait de l'icône Pink Mister Melty une œuvre qui brouille les frontières entre production de masse et expression artistique personnelle. C'est une célébration de la texture, une confrontation avec la dégradation et un témoignage vibrant de l'iconographie urbaine moderne.

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El Kilos Gallery Wrapped 1-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Stilted Canvas by SSUR- Ruslan Karablin Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. El Kilos par SSUR alias Ruslan Karablin - Cette œuvre d'art sérigraphiée, à la fois sculpture et estampe, est une toile blanche montée sur châssis en forme de kilo de drogue (cocaïne/héroïne). La sérigraphie, de style timbre, représente un scorpion noir. On y lit également : 1 kg (2,2 lbs) / 1000 grammes - Produit de Colombie. Édition limitée de cette sérigraphie/sculpture d'art du célèbre artiste SSUR.

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Fêtes et potins 18 Peinture originale technique mixte Encre sérigraphique HPM, acrylique et peinture en aérosol sur papier beaux-arts 250 g/m² par Greg Gossel Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Édition limitée HPM de 2015, signée et numérotée à 24 exemplaires. Œuvre d'art ornée, format 18x18. « Il s'agit d'une série de 24 œuvres en éditions variées sur papier et de 6 panneaux de bois originaux, inspirées d'une grande toile de 2,40 m x 2,40 m que j'ai créée en décembre dernier lors de l'événement de peinture en direct organisé par la Heineken House à SCOPE Miami Beach. Chaque pièce de la série est différente de la précédente. Le processus a débuté par une série de couches sérigraphiées spontanées, suivies d'éléments plus planifiés, créant ainsi une juxtaposition fascinante de structure et de chaos tout au long de la série. » – Greg Gossel

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Fêtes et potins 10 Peinture originale technique mixte Encre sérigraphique HPM, acrylique et peinture en aérosol sur papier beaux-arts 250 g/m² par Greg Gossel Artiste de rue graffiti Art pop moderne. « Il s'agit d'une série de 24 œuvres en éditions variées sur papier et de 6 panneaux de bois originaux, inspirées d'une grande toile de 2,40 m x 2,40 m que j'ai créée en décembre dernier lors de l'événement de peinture en direct organisé par la Heineken House à SCOPE Miami Beach. Chaque pièce de la série est différente de la précédente. Le processus a débuté par une série de couches sérigraphiées spontanées, suivies d'éléments plus planifiés, créant ainsi une juxtaposition fascinante de structure et de chaos tout au long de la série. » – Greg Gossel

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Sérigraphie « Pattern of Denial » de Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Artiste de la culture pop Obey. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2023). Œuvre d'art de format 18x24, sérigraphie représentant des cheminées industrielles stylisées, des fleurs et des canards. Dans le domaine en constante évolution de l'art contemporain, la sérigraphie « Pattern of Denial » de Shepard Fairey s'impose comme une représentation profonde des tensions entre industrie et nature, puisant ses racines dans l'esthétique du pop art, du street art et du graffiti. Shepard Fairey, célèbre pour sa campagne OBEY, présente une œuvre d'art méticuleusement réalisée à la main en cinq couleurs sur papier d'art Cream Speckletone, capturant la beauté et les préoccupations sous-jacentes de notre monde industrialisé. Créée en 2023, cette pièce juxtapose des cheminées industrielles stylisées à un fond finement orné de fleurs et de canards. L'harmonieuse interaction de rouges vifs, de bleus apaisants et de tons terreux discrets met en lumière les contrastes saisissants de notre monde moderne, où les constructions humaines éclipsent souvent la beauté naturelle qui les sous-tend. Avec ses dimensions de 45,7 x 61 cm, cette œuvre offre un support généreux, permettant aux spectateurs de s'immerger dans les détails et d'en contempler les subtilités. Édition limitée à 550 exemplaires, signée et numérotée, cette œuvre d'art exclusive est particulièrement prisée des collectionneurs et des amateurs d'art. Chaque pièce porte un sceau d'authenticité, témoignant de l'engagement de l'artiste envers l'excellence et l'originalité. Figure emblématique de la scène artistique pop, « Pattern of Denial » de Shepard Fairey illustre sa capacité à aborder les problématiques sociétales à travers un art visuellement captivant et stimulant, nous rappelant avec force l'équilibre fragile entre progrès et préservation.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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MUSACK Terry Hall Tribute Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Tited 2 Color on True White Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Sérigraphie 18x24 pouces. Avec Lynval Golding & Team Specials, Billy Idol, Jane Wiedlin, Tim Armstrong, Tony Kanal, Tom Dumont, Adrian Young, Fishbone, Jerry Harrison, Tre Cool, Fred Armisen, Jesse Michaels, Donita Sparks, The Jg All-Stars et Bite Me Bambi. Affiche du concert Record Safari. Terry Hall, chanteur des Specials, un de mes groupes préférés, est décédé d'un cancer du pancréas il y a un peu moins d'un an. Samedi dernier, Musack lui a rendu un hommage incroyable avec une programmation exceptionnelle, incluant Horace Panter et Lynval Golding des Specials, Jane Wiedlin des Go-Go's, Fishbone, No Doubt (sauf Gwen), Tom Morello, Tim Armstrong et Jesse Michaels d'Operation Ivy, Donita Sparks de L7, et bien d'autres ! Je suis tombé amoureux des Specials durant l'été 1989, à peu près au moment où j'ai commencé à écouter Operation Ivy et Fishbone, alors voir les membres de tous ces groupes célébrer Terry était tout simplement incroyable ! J'ai également eu la chance de réaliser l'affiche de l'événement à partir d'une magnifique photo de Chalkie Davies. Il existe deux versions : l'une avec la programmation complète et l'autre, un hommage plus sobre à Terry. L'affiche en noir et blanc est tirée à 325 exemplaires, tandis que celle avec la programmation est plus limitée (édition de 325 exemplaires). 300 exemplaires, car beaucoup ont été vendus lors de l'événement, et tous les bénéfices ont été reversés à Musack, une excellente association caritative musicale pour enfants. À titre personnel, Terry est passé à mon studio à plusieurs reprises, et nous avons discuté pendant des heures. Il était gentil, attentionné et très ouvert sur les hauts et les bas de la vie. Nous avons parlé d'enfants, de santé mentale, d'insécurité, de relations, des bienfaits thérapeutiques de la créativité et de nombreux autres sujets importants. C'était une âme sœur, et je pensais que nous serions amis pour de nombreuses années. Cette estampe a été réalisée avec amour… merci pour la musique, Terry ! » - Shepard Fairey - OBEY L'hommage de MUSACK au légendaire Terry Hall, chanteur emblématique des Specials, se concrétise dans une sérigraphie saisissante signée Shepard Fairey, célèbre pour son mouvement artistique OBEY. Tirée à la main en deux couleurs sur papier d'art True White Speckletone, cette œuvre témoigne de l'influence profonde de Terry Hall sur l'industrie musicale et ses fans. Fusion exquise de pop art, de street art et de graffiti, elle incarne l'essence même de l'esprit et de l'impact de Terry Hall sur le monde. Sortie en 2023 en édition limitée, signée et numérotée à seulement 300 exemplaires, cette œuvre mesure 45,7 x 61 cm. D'une grande profondeur artistique, elle s'inspire d'une photographie poignante de Chalkie Davies. Deux versions existent : l'une présente la programmation d'un événement, l'autre rend un hommage plus épuré à Terry Hall. Alors que les tirages en noir et blanc sont disponibles en édition limitée à 325 exemplaires, celui reprenant la programmation de l'événement est plus exclusif, avec un tirage de 300 exemplaires, dont beaucoup ont déjà été acquis lors de l'événement. L'histoire de cette œuvre est tout aussi captivante. L'hommage émouvant rendu par MUSACK à la vie de Terry a réuni une impressionnante brochette de musiciens de renom, d'Horace Panter et Lynval Golding des Specials à Jane Wiedlin des Go-Go's, Fishbone et des membres de No Doubt, entre autres. Les échanges entre Shepard Fairey et Terry confèrent une profondeur particulière à l'œuvre. Lors de ses visites à l'atelier de Shepard, Terry a dévoilé différentes facettes de sa personnalité, abordant des sujets allant de la santé mentale à la dimension thérapeutique de la créativité. Shepard le considérait comme une âme sœur, et leurs échanges étaient empreints d'une profonde compréhension et d'un respect mutuel. Cette œuvre est donc non seulement un chef-d'œuvre esthétique, mais aussi un hommage vibrant, imprégné de l'essence même de la vie et de l'héritage de Terry Hall.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Le Tigre, édition limitée, sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier d'art Stonehenge 250 g/m² par Chris Saunders, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Œuvre de 24 x 24 pouces. Sérigraphie « Le Tigre » de Chris Saunders. « Cette œuvre est l'évolution d'une création réalisée il y a quelques années, à l'origine une simple esquisse. Je traversais alors une période de profonds bouleversements. Je ressentais un besoin impérieux de quitter mon métier d'artiste commercial pour me consacrer pleinement à mon art, et j'étais envahi par de nombreuses angoisses. Habituellement, face à ces changements, je m'efforce de prendre du recul et de faire confiance à mon intuition. Cette intuition a tendance à modeler ces expériences sous la forme de différents animaux qui m'accompagnent dans cette transition. Pour moi, le tigre représente l'instinct primaire, la capacité à lâcher prise, à se faire confiance et à suivre pleinement son intuition. Cette œuvre est bien plus impressionnante en réalité ; les photos ne rendent pas justice aux différentes couches et à la texture des encres utilisées. » – Chris Saunders

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Voice Of The Ghetto Tirage à la main Sérigraphie 4 couleurs sur papier cartonné léger par l'artiste de graffiti Stay High 149 - Wayne Roberts Œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Assiette de 2009, signée et numérotée à la main, édition limitée à 200 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 17,75 x 23,75 pouces. Les plis de manipulation sont surtout visibles sur les bords droit et supérieur.

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Contact Study 7 Peinture/Dessin original Acrylique et crayon de couleur sur papier Bristol 100 lb par Taylor White Artiste de rue graffiti Art pop moderne. « J'ai commencé à étudier une forme de danse moderne appelée improvisation contact, et cette étude a éveillé en moi une nouvelle curiosité que j'ai pu explorer physiquement dans l'espace, et visuellement sur le papier. Il s'agissait du point de non-retour, du sacrifice de l'ego et de tous ses artifices. « Danser » sur papier a été une véritable révélation et je l'ai abordé avec un enthousiasme renouvelé. J'ai joué avec l'utilisation de couleurs fluorescentes pour donner plus de dynamisme aux images. J'ai pris beaucoup de plaisir à explorer les bleus et les rouges dans cette œuvre, le jeu d'ombre et de lumière, et à utiliser la vivacité et la couleur pour diriger le regard sur les différents plans de la composition. » – Taylor White

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Bouquet 8 HPM Édition limitée tirée à la main Sérigraphie, peinture en aérosol et acrylique sur papier beaux-arts 250 g/m² par Greg Gossel. Édition limitée signée de 10 exemplaires (2017), format 25 x 31 cm, peinte à la main par HPM. Sérigraphie, acrylique et peinture aérosol sur papier beaux-arts 250 g/m² Format : 25 x 31 pouces Sortie : 22 mai 2017

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