Prince & Roi

58 produits

  • Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% 400% Be@rbrick - Sprayed Paint Art Collection

    Andy Warhol Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% 400% Be@rbrick Illustration par Medicom Toy

    Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Œuvre d'art Jouet Figurine de Collection. Coffret de figurines de collection Be@rbrick 2021 Andy Warhol X Jean-Michel Basquiat n° 1 (100 % et 400 %) ! Mesurant environ 7 cm et 28 cm, ce coffret Be@rbrick met en vedette la collaboration artistique entre Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat.

    $385.00

  • Tyto Alba AP Silkscreen Print by Justin Anville

    Justin Anville Tyto Alba AP Sérigraphie par Justin Anville

    Tyto Alba, sérigraphie en édition limitée à 9 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Anville, artiste pop art célèbre et rare. Œuvre d'art en édition limitée, signée et marquée AP, 2011. Format : 18 x 24. Petite pliure de manipulation dans la marge supérieure gauche. Complexité et attrait de la sérigraphie d'Anville « Tyto Alba » de Justin Anville est un exemple saisissant de la fusion entre le street art, le graffiti et l'estampe d'art. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, réalisée en neuf couleurs, témoigne du talent d'Anville pour l'utilisation des techniques traditionnelles de la sérigraphie. L'œuvre, qui résonne de l'énergie et de la spontanéité du street art, atteint la finesse et le raffinement des pièces de galerie. Créée en 2011, chaque estampe de cette édition limitée est signée par l'artiste, estampillée « épreuve d'artiste » (EA) et mesure 45,7 x 61 cm, captivant le regard par sa taille et sa précision. La superposition complexe des couleurs souligne le souci du détail d'Anville et son engagement envers l'art de la sérigraphie. Un léger pli de manipulation dans la marge supérieure gauche témoigne de la main de l'artiste à l'œuvre lors de la création de chaque pièce. La figure centrale du hibou, couronné et majestueux, se dresse comme un symbole puissant au sein de la composition. Dans de nombreuses cultures, la chouette est souvent associée à la sagesse et au mystère, et la représentation qu'en fait Anville confère une dimension majestueuse à ces interprétations. Cette iconographie est habilement juxtaposée aux éléments urbains qui encadrent l'oiseau, créant un dialogue entre la nature et l'environnement construit, un thème récurrent dans le street art et le graffiti. Contribution à l'évolution du street art L'œuvre « Tyto Alba » d'Anville contribue non seulement à l'évolution du street art, mais fait également le lien entre les univers souvent distincts de l'art urbain et des beaux-arts. Son travail élève le graffiti au rang des beaux-arts sans en altérer l'authenticité et la spontanéité propres au street art. La rareté de cette pièce renforce son attrait, car elle fait partie d'une série limitée d'estampes, chacune légèrement différente de la précédente, témoignant de la vision unique d'Anville. L'utilisation de neuf couleurs en sérigraphie est significative, conférant une profondeur et une intensité difficiles à obtenir avec moins de couches. Le choix du papier beaux-arts comme support reflète une volonté délibérée de présenter le street art non pas comme une œuvre éphémère, mais comme un trésor à préserver et à chérir. Il en résulte une texture riche et un dynamisme chromatique qui donnent vie à l'œuvre. Impact artistique de "Tyto Alba" « Tyto Alba » est un emblème du talent artistique d'Anville et de sa contribution à l'histoire du street art et du graffiti. Sa présence dans des collections en édition limitée à travers le monde témoigne de son impact sur le monde de l'art et la culture populaire. Les collectionneurs apprécient non seulement l'attrait visuel de son œuvre, mais aussi le commentaire qu'elle propose sur la fusion de la culture urbaine et des aspects plus traditionnels de la création artistique. « Tyto Alba » de Justin Anville est une représentation saisissante de la synergie contemporaine entre le street art et l'estampe d'art. Elle incarne avec éclat le potentiel du street art et du graffiti à transcender les frontières et à dialoguer avec un public issu de divers horizons artistiques.

    $213.00

  • King Eyeball Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori King Eyeball Giclee Print par Naoto Hattori

    Œil de roi, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

    $211.00

  • Winter is Coming Silkscreen Print by DKNG

    DKNG L'hiver arrive en sérigraphie par DKNG

    Winter is Coming, édition limitée ICON Series, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Hommage à la série Game of Thrones de HBO. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

    $159.00

  • The Great Thaw Giclee Print by Skinner

    Skinner Le Grand Dégel Giclee Print par Skinner

    « The Great Thaw », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

    $224.00

  • 3rd Realm Giclee Print by Erik Siador

    Erik Siador Impression jet d'encre du 3e royaume par Erik Siador

    Œuvre d'art du 3e royaume, impression giclée en édition limitée sur papier Museo Portfolio Rag par l'artiste de graffiti de la culture pop Erik Siador. Édition limitée à 20 exemplaires. Tirage d'art 12 x 16 pouces sur papier Museo Portfolio Rag. Signé et numéroté à la main par l'artiste.

    $103.00

  • King's Lament Giclee Print by Skinner

    Skinner King's Lament Giclee Print par Skinner

    « King's Lament », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue issu de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

    $164.00

  • Every Ancient Village Has A Creepiness Giclee Print by Skinner

    Skinner Chaque ancien village a une impression giclée effrayante par Skinner

    Chaque village ancien a une atmosphère inquiétante. Tirage giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

    $224.00

  • Sale -10% The Mash Embellished HPM Archival Print by Cope2- Fernando Carlo

    Cope2- Fernando Carlo The Mash Embellished HPM Archival Print par Cope2- Fernando Carlo

    The Mash - Édition limitée embellie à la main, tirages pigmentaires d'archives et acryliques sur papier beaux-arts 310 g/m² par Cope2, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai créé cette œuvre vers la fin de 2014. J'étais dans mon atelier, j'écoutais de la musique et le morceau "The Monster Mash" est passé. C'était drôle, parce que j'ai commencé à peindre en suivant la chanson, et voilà comment ça s'est passé. Cette pièce reflète davantage ce que je fais aujourd'hui. C'est un mélange de toutes sortes de peintures et de motifs différents. On y retrouve beaucoup d'éléments de mon travail. Tout s'harmonise bien. C'est simple et direct. La simplicité. » - Cope2 Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

    $596.00 $536.00

  • Who's The King? Silver Hot Foil Silkscreen Print by Alexander-John

    Alexander-John Qui est le roi ? Sérigraphie à chaud argentée par Alexander-John

    Qui est le roi ? - Impression à chaud bicolore argentée sur papier noir lisse Neenah Classic Crest 100# par Alexander-John, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Epic Black 100# Format : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 50 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

    $450.00

Prince & King
La fusion de la culture populaire et de l'art traditionnel a donné naissance à une myriade de genres, chacun portant ses caractéristiques et ses bizarreries uniques. Le pop art, le street art et le graffiti sont de telles fusions créatives, reflétant souvent l'air du temps de l'époque d'une manière visuellement attrayante. Un thème intrigant qui traverse ces genres est l'utilisation répétée de titres royaux tels que "Prince" et "King". Ce motif sert de symbole puissant dans l'expression artistique, fonctionnant comme une critique, un hommage ou une affirmation audacieuse de l'identité de soi, selon l'intention et le contexte de l'artiste. La notion de "prince" et de "roi" dans le pop art trouve ses racines dans les œuvres subversives d'artistes des années 1960 comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Ces pionniers ont cherché à démocratiser l'art en incorporant des objets du quotidien, des célébrités et des bandes dessinées dans leurs créations, brouillant ainsi les frontières entre la « haute » et la « basse » culture. Andy Warhol, par exemple, a créé des portraits célèbres d'Elvis Presley, le "roi" du rock 'n' roll, et de Michael Jackson, le "prince" de la pop. Ces pièces ont non seulement célébré ces figures emblématiques, mais ont également remis en question les constructions sociétales autour de la célébrité et de l'idolâtrie. Le travail de Warhol, en particulier, mettait l'accent sur la dichotomie entre la personnalité publique et l'individu privé, un thème qui résonne dans la représentation des figures «princières» et «royales» dans le pop art. Dans le domaine du street art, les titres de "Prince" et "King" occupent une place importante, servant souvent à déclarer la notoriété ou la maîtrise d'un artiste dans un certain domaine. Né du cœur de la vie urbaine, le street art est une forme d'expression démocratique qui se nourrit de la compétition et de l'affirmation de soi. Ici, les artistes marquent leurs territoires, se battent pour la visibilité et établissent leurs héritages. Un exemple frappant est le graffeur new-yorkais Dondi, largement considéré comme le "Style Master General" ou le "King" du graffiti pour ses compétences typographiques inégalées et ses innovations stylistiques. Son surnom détenait un sentiment de respect et de pouvoir au sein de la communauté, signifiant son statut de figure influente. La nature intrinsèquement subversive du street art lui permet également de servir d'outil puissant de commentaire sociopolitique. Banksy, l'énigmatique artiste de rue britannique, en a profité pour délivrer des messages puissants sur le pouvoir, l'autorité et la monarchie. Sa pièce de 2011 "Slave Labour", représentant un jeune garçon penché sur une machine à coudre produisant des bruants Union Jack, a fait sensation en critiquant la commercialisation autour du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II et du mariage royal. Ce travail illustre comment le thème des «princes» et des «rois» peut être exploité pour offrir une critique cinglante des structures et des événements sociétaux. L'art du graffiti, avec ses racines dans le paysage socio-politique turbulent des années 1970 et 1980, utilise souvent le motif "Prince" et "King" comme une forme de rébellion et une revendication d'autorité au sein d'une communauté marginalisée. Ici, « King » fait souvent référence à un artiste accompli qui a gagné le respect et la reconnaissance au sein de la communauté du graffiti. Un « roi » du graffiti peut afficher ses prouesses à travers des « tags », des signatures stylisées, sur de nombreuses surfaces de la ville, ou à travers des œuvres complexes (« pièces ») qui mettent en valeur ses compétences artistiques. Le "Prince", en revanche, pourrait faire référence à un artiste prometteur, un peu comme un prince est un roi en attente. Essentiellement, le motif récurrent du « Prince » et du « Roi » dans le pop art, le street art et le graffiti englobe une multitude de significations, allant de l'idolâtrie et de l'affirmation de soi à la critique sociale. C'est un témoignage de la polyvalence et de la profondeur de ces genres qu'un seul motif peut transmettre une telle gamme de messages, chacun résonnant différemment selon l'intention de l'artiste et la perspective du spectateur. Le motif « Prince » et « Roi » témoigne également de la nature évolutive de ces formes d'art. Les motifs « Prince » et « King » dans le pop art, le street art et le graffiti offrent une perspective fascinante pour explorer ces genres dynamiques et en constante évolution. Des œuvres emblématiques des maîtres du pop art aux créations rebelles des artistes de rue et des graffeurs, ce motif continue d'évoluer, reflétant l'évolution des paysages culturels, sociaux et politiques. Au fur et à mesure que nous avançons, il sera intéressant de voir comment les artistes continuent de réinterpréter et de réinventer ces titres royaux, en les imprégnant de nouvelles significations et perspectives.
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