Prince & Roi

58 produits

  • G.O.A.T. Archival Print by Nate Austin

    Nate Austin Impression d'archives de chèvre par Nate Austin

    Tirage d'art en édition limitée GOAT Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Nate Austin, légende du street art pop graffiti. Estampe de Michael Jordan (Chicago Bulls) signée et numérotée, édition 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m². Format : 35,6 x 43,2 cm. Sortie : 17 février 2022. Édition limitée à 50 exemplaires. Le plus grand de tous les temps.

    $214.00

  • Modern Bouquet 3.0 Royalty Original Acrylic Sculpture by Jenna Morello

    Jenna Morello Bouquet Moderne 3.0 Royalty Sculpture Acrylique Originale par Jenna Morello

    Modern Bouquet 3.0 - Sculpture florale originale Royalty en résine de béton et rose, réalisée par l'artiste de rue et graffeuse Jenna Morello, artiste pop moderne. Sculpture de rose originale et unique de 2021, signée et tamponnée. De véritables roses sont préservées à jamais dans de la résine coulée dans du béton. Dimensions : 3 x 3 x 3 cm. Chaque pièce est accompagnée d'un sceau d'authenticité. Intersection de la modernité et de l'intemporalité dans le pop art urbain « Modern Bouquet 3.0 - Royalty » de Jenna Morello illustre parfaitement comment le street art et le graffiti repoussent sans cesse les limites des formes d'art traditionnelles. Cette œuvre originale, réalisée en techniques mixtes, témoigne du dialogue permanent entre la nature éphémère du street art et la permanence de la sculpture. En encapsulant une rose naturelle, préservée à jamais dans de la résine et enchâssée dans une matrice de béton, Morello crée un contraste saisissant entre la fragilité du vivant et la résilience des matériaux artificiels. Ses dimensions (7,6 x 7,6 x 7,6 cm) contrastent avec la profondeur de son concept. Pour les collectionneurs et les amateurs d'art, « Modern Bouquet 3.0 - Royalty » offre l'opportunité d'acquérir une œuvre qui incarne l'esprit du street art sous une forme tangible. Contrairement aux graffitis éphémères qui peuvent être recouverts ou s'estomper avec le temps, cette sculpture constitue un témoignage permanent de l'expression de l'artiste. Sa taille compacte invite à une interaction directe, permettant d'examiner de plus près les détails complexes et le jeu des matériaux, à l'instar de la découverte intime d'une œuvre de street art cachée dans une ruelle. Dans l'art moderne, la sculpture de Morello est un phare du potentiel novateur inhérent au pop art urbain et au graffiti. Elle incarne la nature évolutive du genre, démontrant que l'esprit du street art peut transcender les supports traditionnels comme la toile et le mur pour créer de nouvelles formes d'expression qui remettent en question notre perception de l'art et de son rôle dans la société. Bouquet Moderne 3.0 - Symbolisme royal et savoir-faire dans l'œuvre de Jenna Morello L'œuvre de Morello est une méditation profonde sur le passage du temps et la préservation de la beauté. L'utilisation d'une rose naturelle suggère un instantané de la beauté éphémère de la nature, tandis que son enrobage de résine évoque le désir de retenir des moments voués à disparaître. La texture brute et industrielle du béton contraste avec la délicatesse de la rose, créant un symbole aux multiples facettes de l'intrusion de l'environnement urbain dans la vie naturelle. Cette œuvre, signée d'un tampon en béton, renforce son authenticité, l'ancrant dans le monde physique, à l'instar des tags de graffiti qui capturent la présence de l'artiste dans le paysage urbain. Cette œuvre trouve un écho dans la sphère du street art et du graffiti par l'utilisation de matériaux urbains courants et la présentation d'un objet familier, mais détourné : le bouquet. Offerte généralement pour exprimer son affection, la rose est ici recontextualisée comme un commentaire sur le processus artistique, où les artistes de rue déposent souvent la beauté dans des lieux inattendus. Chaque sculpture, portant un sceau d'authenticité, reflète l'authenticité recherchée par les artistes de rue qui apposent leur signature unique dans l'espace public. L'œuvre de Morello capture l'essence même de la capacité du street pop art à trouver l'harmonie dans la contradiction, mêlant l'organique au synthétique, le temporaire au durable.

    $352.00

  • Big Gang- Big Poppa Art Toy by Ron English x Cereso Monky

    Ron English- POPaganda Big Gang - Big Poppa Art Toy par Ron English - POPaganda x Cereso Monky

    Big Gang - Big Poppa, œuvre d'art originale et unique peinte à la main, Cereso Monky sur Ron English - POPaganda Can't You See, jouet d'art en vinyle. 2021 Signée par Cereso Monky Pièce unique originale de Ron English - POPaganda Sculpture Biggie Dimensions : 5 x 8,5 Figurine peinte à la main par Cereso Monky. Pièce unique. Technique mixte, acrylique, peinture aérosol.

    $1,013.00

  • Jean Michel Basquiat #7 100% & 400% Be@rbrick - Sprayed Paint Art Collection

    Jean-Michel Basquiat Jean Michel Basquiat #7 100% & 400% Be@rbrick Art by Medicom Toy

    Jean Michel Basquiat n° 7, figurines d'art urbaines de collection en vinyle BE@RBRICK édition limitée 100 % et 400 % 2021 : La 7e collaboration avec Medicom Toy présente l’œuvre de Basquiat de 1984 intitulée « Sans titre ». Basquiat a créé cette œuvre, ainsi que de nombreuses autres, durant sa période faste, marquée par la reconnaissance critique, où il s’est illustré dans le graffiti avant de devenir un artiste néo-expressionniste contemporain. Neuf dans sa boîte. Célébrer l'héritage néo-expressionniste : Jean-Michel Basquiat #7 Coffret BE@RBRICK À la croisée du street art et du marché des objets de collection urbains, le coffret BE@RBRICK Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% s'impose comme une œuvre marquante. Ce coffret de figurines en vinyle en édition limitée, sorti en 2021, témoigne de l'impact durable de l'œuvre de Jean-Michel Basquiat et de son rôle essentiel dans la transition du graffiti à l'art néo-expressionniste. Produit par Medicom Toy, le BE@RBRICK se présente comme une toile, reflétant l'essence brute et vibrante du chef-d'œuvre « Sans titre » de Basquiat (1984) et, à travers lui, sa période de créativité acclamée par la critique. Ce coffret est le fruit de la septième collaboration entre Medicom Toy et la succession de Jean-Michel Basquiat, et met en lumière le style unique de l'artiste, caractérisé par une fusion de mots, de symboles et de figures. Les Be@rbricks, d'une hauteur de 7 et 28 cm, sont réalisées par hydrographie, ce qui confère à chaque figurine un motif unique, à l'image de la spontanéité et de l'individualité des œuvres originales de Basquiat. Ce procédé célèbre non seulement le caractère distinctif de l'art de Basquiat, mais s'inscrit également dans la nature imprévisible du street art et du graffiti, où chaque pièce est intrinsèquement unique. La fusion du street art et de la culture des objets de collection La figurine BE@RBRICK témoigne de la polyvalence et de l'influence de Jean-Michel Basquiat, artiste qui a su faire le lien entre la scène underground du street art et le monde de l'art contemporain. En ornant la figurine d'une œuvre de Basquiat, Medicom Toy rend hommage à l'héritage de cet artiste qui déclarait : « Croyez-le ou non, je sais dessiner », défiant ainsi les critiques qui doutaient de la légitimité du graffiti. La sortie de ce coffret BE@RBRICK célèbre le talent de Basquiat et inscrit son œuvre au cœur du street art et du graffiti. Les figurines BE@RBRICK Jean-Michel Basquiat n° 7 symbolisent le pouvoir narratif des objets d'art à l'ère moderne. Chaque figurine renferme une histoire, un fragment de l'âme de Basquiat et un instantané de l'époque qu'il a profondément marquée. Ces figurines célèbrent à la fois son talent artistique et prolongent son dialogue avec le public contemporain, offrant une nouvelle plateforme pour apprécier son œuvre. Les collectionneurs n'acquièrent pas un simple objet, mais un morceau d'histoire de l'art. Les BE@RBRICKs sont des toiles tridimensionnelles qui portent en elles la contribution de Basquiat au street art, au pop art et au néo-expressionnisme. En édition limitée, elles incarnent l'appréciation toujours croissante d'un art qui transcende les médiums traditionnels pour s'ancrer dans le quotidien et l'intimité. Le coffret Jean-Michel Basquiat n° 7 100 % & 400 % BE@RBRICK est un objet de collection moderne qui perpétue l'héritage de l'un des artistes les plus importants de la transition du street art à l'art grand public. Il fait le lien entre passé et présent, entre rue et galerie, et continue de diffuser le message que l'art est accessible à tous, partout.

    $233.00

  • Squirrel Prince Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Écureuil Prince Giclee Print par Naoto Hattori

    Œuvre d'art « Prince Écureuil », impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori. Estampe en édition limitée signée et numérotée 2014, « Le Prince Écureuil », 10,1 x 15,2 cm (4 x 6 pouces), impression giclée haute qualité sur papier beaux-arts 100 % coton. Édition signée et numérotée à 25 exemplaires.

    $275.00

  • King Eyecat Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori King Eyecat Giclee Print par Naoto Hattori

    Œuvre d'art King Eyecat, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

    $211.00

  • Sale -25% Serve the Court Giclee Print by Marwan Shahin

    Marwan Shahin Servir l'impression Giclée de la Cour par Marwan Shahin

    « Serve the Court », œuvre d'art en édition limitée Giclée imprimée sur papier chiffon à gravure, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. Première œuvre de la série « Pharaons athlétiques » de Marwan Shahin, présentée lors de sa deuxième exposition personnelle « APEX MIRAGE » en 2020 à Hollywood, en Californie. « Serve The Court », 2020. Tirage giclée 61 x 91 cm sur papier Etching Rag. Chaque exemplaire est signé, numéroté et marqué. Édition limitée à 20 exemplaires.

    $771.00 $578.00

  • The Legend II Purple Gray Archival Print by Cornbread- Darryl McCray

    Cornbread- Darryl McCray The Legend II Purple Grey Archival Print par Cornbread - Darryl McCray

    La Légende II - Estampe d'art en édition limitée, pigment d'archivage gris-violet, sur papier beaux-arts, par l'artiste de graffiti pop moderne Cornbread - Darryl McCray. Cornbread The Legend (Bleu et Jaune) 2021 Tirage en édition limitée 50,8 x 41,9 cm (20 x 16,5 pouces) : Impression pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts. Format : 50,8 x 41,9 cm (20 x 16,5 pouces). Tirage limité à 9 exemplaires. Signé et numéroté à la main par l'artiste.

    $217.00

  • Catch A Fade Archival Print by Darien Birks

    Darien Birks Catch A Fade Archival Print par Darien Birks

    « Catch A Fade », estampe d'art en édition limitée avec pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste pop urbain Darien Birks. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 98 exemplaires. Œuvre d'art de 30,5 x 30,5 cm (12 x 12 pouces) représentant Michael Jordan, joueur de basketball des Chicago Bulls. Impression sportive. « Né au début des années 80, ayant grandi dans les années 90 et étant un passionné de basket, j'ai été naturellement attiré par l'emblématique Michael Jordan et les Chicago Bulls. Cette œuvre s'inspire du documentaire « The Last Dance », qui retrace l'histoire de cette dynastie d'une manière inédite, tout en faisant redécouvrir cette équipe à la génération actuelle. J'ai ressenti le besoin de puiser dans cette nostalgie et de rendre hommage à mes joueurs préférés de la plus belle période de la franchise. » – Darien Birks

    $285.00

  • Who's The King? Silver Hot Foil Silkscreen Print by Alexander-John

    Alexander-John Qui est le roi ? Sérigraphie à chaud argentée par Alexander-John

    Qui est le roi ? - Impression à chaud bicolore argentée sur papier noir lisse Neenah Classic Crest 100# par Alexander-John, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Epic Black 100# Format : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 50 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

    $450.00

Prince & King
La fusion de la culture populaire et de l'art traditionnel a donné naissance à une myriade de genres, chacun portant ses caractéristiques et ses bizarreries uniques. Le pop art, le street art et le graffiti sont de telles fusions créatives, reflétant souvent l'air du temps de l'époque d'une manière visuellement attrayante. Un thème intrigant qui traverse ces genres est l'utilisation répétée de titres royaux tels que "Prince" et "King". Ce motif sert de symbole puissant dans l'expression artistique, fonctionnant comme une critique, un hommage ou une affirmation audacieuse de l'identité de soi, selon l'intention et le contexte de l'artiste. La notion de "prince" et de "roi" dans le pop art trouve ses racines dans les œuvres subversives d'artistes des années 1960 comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Ces pionniers ont cherché à démocratiser l'art en incorporant des objets du quotidien, des célébrités et des bandes dessinées dans leurs créations, brouillant ainsi les frontières entre la « haute » et la « basse » culture. Andy Warhol, par exemple, a créé des portraits célèbres d'Elvis Presley, le "roi" du rock 'n' roll, et de Michael Jackson, le "prince" de la pop. Ces pièces ont non seulement célébré ces figures emblématiques, mais ont également remis en question les constructions sociétales autour de la célébrité et de l'idolâtrie. Le travail de Warhol, en particulier, mettait l'accent sur la dichotomie entre la personnalité publique et l'individu privé, un thème qui résonne dans la représentation des figures «princières» et «royales» dans le pop art. Dans le domaine du street art, les titres de "Prince" et "King" occupent une place importante, servant souvent à déclarer la notoriété ou la maîtrise d'un artiste dans un certain domaine. Né du cœur de la vie urbaine, le street art est une forme d'expression démocratique qui se nourrit de la compétition et de l'affirmation de soi. Ici, les artistes marquent leurs territoires, se battent pour la visibilité et établissent leurs héritages. Un exemple frappant est le graffeur new-yorkais Dondi, largement considéré comme le "Style Master General" ou le "King" du graffiti pour ses compétences typographiques inégalées et ses innovations stylistiques. Son surnom détenait un sentiment de respect et de pouvoir au sein de la communauté, signifiant son statut de figure influente. La nature intrinsèquement subversive du street art lui permet également de servir d'outil puissant de commentaire sociopolitique. Banksy, l'énigmatique artiste de rue britannique, en a profité pour délivrer des messages puissants sur le pouvoir, l'autorité et la monarchie. Sa pièce de 2011 "Slave Labour", représentant un jeune garçon penché sur une machine à coudre produisant des bruants Union Jack, a fait sensation en critiquant la commercialisation autour du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II et du mariage royal. Ce travail illustre comment le thème des «princes» et des «rois» peut être exploité pour offrir une critique cinglante des structures et des événements sociétaux. L'art du graffiti, avec ses racines dans le paysage socio-politique turbulent des années 1970 et 1980, utilise souvent le motif "Prince" et "King" comme une forme de rébellion et une revendication d'autorité au sein d'une communauté marginalisée. Ici, « King » fait souvent référence à un artiste accompli qui a gagné le respect et la reconnaissance au sein de la communauté du graffiti. Un « roi » du graffiti peut afficher ses prouesses à travers des « tags », des signatures stylisées, sur de nombreuses surfaces de la ville, ou à travers des œuvres complexes (« pièces ») qui mettent en valeur ses compétences artistiques. Le "Prince", en revanche, pourrait faire référence à un artiste prometteur, un peu comme un prince est un roi en attente. Essentiellement, le motif récurrent du « Prince » et du « Roi » dans le pop art, le street art et le graffiti englobe une multitude de significations, allant de l'idolâtrie et de l'affirmation de soi à la critique sociale. C'est un témoignage de la polyvalence et de la profondeur de ces genres qu'un seul motif peut transmettre une telle gamme de messages, chacun résonnant différemment selon l'intention de l'artiste et la perspective du spectateur. Le motif « Prince » et « Roi » témoigne également de la nature évolutive de ces formes d'art. Les motifs « Prince » et « King » dans le pop art, le street art et le graffiti offrent une perspective fascinante pour explorer ces genres dynamiques et en constante évolution. Des œuvres emblématiques des maîtres du pop art aux créations rebelles des artistes de rue et des graffeurs, ce motif continue d'évoluer, reflétant l'évolution des paysages culturels, sociaux et politiques. Au fur et à mesure que nous avançons, il sera intéressant de voir comment les artistes continuent de réinterpréter et de réinventer ces titres royaux, en les imprégnant de nouvelles significations et perspectives.
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