Prince & Roi

58 produits

  • T-Rex King 02 Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori T-Rex King 02 Giclee Print par Naoto Hattori

    T-Rex King 02, œuvre d'art surréaliste en édition limitée, impression giclée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste populaire Naoto Hattori. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2014. Format de l'œuvre : 4x6. Impression originale

    $223.00

  • Every Ancient Village Has A Creepiness Giclee Print by Skinner

    Skinner Chaque ancien village a une impression giclée effrayante par Skinner

    Chaque village ancien a une atmosphère inquiétante. Tirage giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

    $224.00

  • 3rd Realm Giclee Print by Erik Siador

    Erik Siador Impression jet d'encre du 3e royaume par Erik Siador

    Œuvre d'art du 3e royaume, impression giclée en édition limitée sur papier Museo Portfolio Rag par l'artiste de graffiti de la culture pop Erik Siador. Édition limitée à 20 exemplaires. Tirage d'art 12 x 16 pouces sur papier Museo Portfolio Rag. Signé et numéroté à la main par l'artiste.

    $103.00

  • G.O.A.T. Archival Print by Nate Austin

    Nate Austin Impression d'archives de chèvre par Nate Austin

    Tirage d'art en édition limitée GOAT Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Nate Austin, légende du street art pop graffiti. Estampe de Michael Jordan (Chicago Bulls) signée et numérotée, édition 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m². Format : 35,6 x 43,2 cm. Sortie : 17 février 2022. Édition limitée à 50 exemplaires. Le plus grand de tous les temps.

    $214.00

  • The Great Thaw Giclee Print by Skinner

    Skinner Le Grand Dégel Giclee Print par Skinner

    « The Great Thaw », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

    $224.00

  • Who's The King? Standard Hot Foil Silkscreen Print by Alexander-John

    Alexander-John Qui est le roi ? Sérigraphie à chaud standard par Alexander-John

    Qui est le roi ? - Impression à chaud standard 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest lisse blanc solaire 100# par Alexander-John Rare Street Art, célèbre artiste pop. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Solar White 100# Dimensions : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 100 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

    $291.00

  • Jean Michel Basquiat #8 100% & 400% Be@rbrick - Sprayed Paint Art Collection

    Jean-Michel Basquiat Jean Michel Basquiat #8 100% & 400% Be@rbrick Art par Medicom Toy

    Jean Michel Basquiat n° 8, figurines d'art urbaines de collection en vinyle BE@RBRICK édition limitée 100 % et 400 % Dans ce huitième opus de la collaboration Jean-Michel Basquiat x Medicom Toy (2021), l'œuvre de Jean-Michel Basquiat est imprimée sur l'ensemble du motif Bearbrick 100 % et 400 %. La technique d'hydrodipping garantit un motif unique. Exploration de la huitième édition de l'héritage de Jean-Michel Basquiat à travers BE@RBRICK La collaboration entre Jean-Michel Basquiat et Medicom Toy se poursuit avec la sortie du coffret BE@RBRICK Jean-Michel Basquiat #8 100% & 400%. Cette collection en édition limitée est le huitième opus d'une série qui fusionne l'art de Basquiat avec le format iconique des figurines BE@RBRICK. Lancée en 2021, cette collection met en valeur l'œuvre dynamique de Basquiat, incarnant son style brut et expressif, devenu incontournable dans les scènes street art et graffiti. Dans cette édition particulière, l'art de Basquiat recouvre l'intégralité du motif BE@RBRICK, transformant les figurines en une toile tridimensionnelle qui révèle toute la force de son langage visuel. La technique d'hydrodipping garantit à chaque figurine un motif unique, reflétant l'authenticité et la singularité de l'art de Basquiat. Ce procédé honore non seulement l'individualité de chaque œuvre, mais reflète également l'essence même du street art, où chaque pièce est unique. L'importance de l'art de Basquiat dans le monde des figurines de collection urbaines L'art de Jean-Michel Basquiat, caractérisé par un mélange audacieux de textes, de motifs abstraits et d'imagerie symbolique, est imprimé sur la surface du BE@RBRICK. Ce jouet a dépassé son contexte initial pour devenir une pièce recherchée dans le milieu de l'art urbain. Cette série de BE@RBRICK symbolise la fusion entre l'underground et le mainstream, l'informel et le prestigieux. Chaque figurine est une rétrospective miniature de l'œuvre de Basquiat, permettant aux collectionneurs et à un nouveau public de découvrir son art sous un format contemporain. Les figurines à l'échelle 100 % et 400 %, neuves dans leur boîte, représentent un aperçu de l'influence de Basquiat sur l'art moderne et le dialogue culturel en général. Ce ne sont pas de simples objets de collection, mais aussi un témoignage de la pertinence intemporelle de la vision de Basquiat. À travers ces figurines d'art, Medicom Toy transpose la sensibilité néo-expressionniste de Basquiat dans l'univers du vinyle, créant ainsi un récit tangible qui continue d'inspirer et de susciter la réflexion au sein des diverses sphères du pop art, du street art et du graffiti. Les collectionneurs de la série Jean-Michel Basquiat #8 BE@RBRICK bénéficient d'un lien concret avec l'esprit de l'œuvre de Basquiat, chaque figurine en vinyle servant de porte d'entrée vers le parcours novateur de l'artiste sur la scène artistique des années 1980. Ces figurines célèbrent l'œuvre de Basquiat et perpétuent son héritage, assurant ainsi que son impact sur le monde de l'art continue de se faire sentir à travers les générations et les frontières culturelles. De cette manière, les BE@RBRICK deviennent plus que de simples objets d'admiration : elles deviennent des éléments clés du débat actuel sur la valeur et l'interprétation de l'art urbain dans la culture contemporaine.

    $367.00

  • King Conan Gold AP Silkscreen Print by Patrick Connan

    Patrick Connan Sérigraphie King Conan Gold AP par Patrick Connan

    King Conan - Édition limitée or, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Patrick Connan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Seulement 4 exemplaires ! Sérigraphie 5 couleurs (dont encres or métallisées). Épreuve d'artiste (EA). Format 45,7 x 61 cm. Signée et numérotée.

    $240.00

  • Squirrel Prince Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Écureuil Prince Giclee Print par Naoto Hattori

    Œuvre d'art « Prince Écureuil », impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori. Estampe en édition limitée signée et numérotée 2014, « Le Prince Écureuil », 10,1 x 15,2 cm (4 x 6 pouces), impression giclée haute qualité sur papier beaux-arts 100 % coton. Édition signée et numérotée à 25 exemplaires.

    $275.00

  • Who's The King? Silver Hot Foil Silkscreen Print by Alexander-John

    Alexander-John Qui est le roi ? Sérigraphie à chaud argentée par Alexander-John

    Qui est le roi ? - Impression à chaud bicolore argentée sur papier noir lisse Neenah Classic Crest 100# par Alexander-John, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Epic Black 100# Format : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 50 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

    $450.00

Prince & King
La fusion de la culture populaire et de l'art traditionnel a donné naissance à une myriade de genres, chacun portant ses caractéristiques et ses bizarreries uniques. Le pop art, le street art et le graffiti sont de telles fusions créatives, reflétant souvent l'air du temps de l'époque d'une manière visuellement attrayante. Un thème intrigant qui traverse ces genres est l'utilisation répétée de titres royaux tels que "Prince" et "King". Ce motif sert de symbole puissant dans l'expression artistique, fonctionnant comme une critique, un hommage ou une affirmation audacieuse de l'identité de soi, selon l'intention et le contexte de l'artiste. La notion de "prince" et de "roi" dans le pop art trouve ses racines dans les œuvres subversives d'artistes des années 1960 comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Ces pionniers ont cherché à démocratiser l'art en incorporant des objets du quotidien, des célébrités et des bandes dessinées dans leurs créations, brouillant ainsi les frontières entre la « haute » et la « basse » culture. Andy Warhol, par exemple, a créé des portraits célèbres d'Elvis Presley, le "roi" du rock 'n' roll, et de Michael Jackson, le "prince" de la pop. Ces pièces ont non seulement célébré ces figures emblématiques, mais ont également remis en question les constructions sociétales autour de la célébrité et de l'idolâtrie. Le travail de Warhol, en particulier, mettait l'accent sur la dichotomie entre la personnalité publique et l'individu privé, un thème qui résonne dans la représentation des figures «princières» et «royales» dans le pop art. Dans le domaine du street art, les titres de "Prince" et "King" occupent une place importante, servant souvent à déclarer la notoriété ou la maîtrise d'un artiste dans un certain domaine. Né du cœur de la vie urbaine, le street art est une forme d'expression démocratique qui se nourrit de la compétition et de l'affirmation de soi. Ici, les artistes marquent leurs territoires, se battent pour la visibilité et établissent leurs héritages. Un exemple frappant est le graffeur new-yorkais Dondi, largement considéré comme le "Style Master General" ou le "King" du graffiti pour ses compétences typographiques inégalées et ses innovations stylistiques. Son surnom détenait un sentiment de respect et de pouvoir au sein de la communauté, signifiant son statut de figure influente. La nature intrinsèquement subversive du street art lui permet également de servir d'outil puissant de commentaire sociopolitique. Banksy, l'énigmatique artiste de rue britannique, en a profité pour délivrer des messages puissants sur le pouvoir, l'autorité et la monarchie. Sa pièce de 2011 "Slave Labour", représentant un jeune garçon penché sur une machine à coudre produisant des bruants Union Jack, a fait sensation en critiquant la commercialisation autour du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II et du mariage royal. Ce travail illustre comment le thème des «princes» et des «rois» peut être exploité pour offrir une critique cinglante des structures et des événements sociétaux. L'art du graffiti, avec ses racines dans le paysage socio-politique turbulent des années 1970 et 1980, utilise souvent le motif "Prince" et "King" comme une forme de rébellion et une revendication d'autorité au sein d'une communauté marginalisée. Ici, « King » fait souvent référence à un artiste accompli qui a gagné le respect et la reconnaissance au sein de la communauté du graffiti. Un « roi » du graffiti peut afficher ses prouesses à travers des « tags », des signatures stylisées, sur de nombreuses surfaces de la ville, ou à travers des œuvres complexes (« pièces ») qui mettent en valeur ses compétences artistiques. Le "Prince", en revanche, pourrait faire référence à un artiste prometteur, un peu comme un prince est un roi en attente. Essentiellement, le motif récurrent du « Prince » et du « Roi » dans le pop art, le street art et le graffiti englobe une multitude de significations, allant de l'idolâtrie et de l'affirmation de soi à la critique sociale. C'est un témoignage de la polyvalence et de la profondeur de ces genres qu'un seul motif peut transmettre une telle gamme de messages, chacun résonnant différemment selon l'intention de l'artiste et la perspective du spectateur. Le motif « Prince » et « Roi » témoigne également de la nature évolutive de ces formes d'art. Les motifs « Prince » et « King » dans le pop art, le street art et le graffiti offrent une perspective fascinante pour explorer ces genres dynamiques et en constante évolution. Des œuvres emblématiques des maîtres du pop art aux créations rebelles des artistes de rue et des graffeurs, ce motif continue d'évoluer, reflétant l'évolution des paysages culturels, sociaux et politiques. Au fur et à mesure que nous avançons, il sera intéressant de voir comment les artistes continuent de réinterpréter et de réinventer ces titres royaux, en les imprégnant de nouvelles significations et perspectives.
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