Prince & Roi

58 produits

  • G.O.A.T. Archival Print by Nate Austin

    Nate Austin Impression d'archives de chèvre par Nate Austin

    Tirage d'art en édition limitée GOAT Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Nate Austin, légende du street art pop graffiti. Estampe de Michael Jordan (Chicago Bulls) signée et numérotée, édition 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m². Format : 35,6 x 43,2 cm. Sortie : 17 février 2022. Édition limitée à 50 exemplaires. Le plus grand de tous les temps.

    $214.00

  • Sale -10% The Ambassadors Archival Print by Adam Lister

    Adam Lister Estampe d'archives des Ambassadeurs par Adam Lister

    Estampe d'archives « The Ambassadors » d'Adam Lister, édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m², style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Estampe signée et numérotée de 2021, édition limitée à 50 exemplaires, format 61 x 61 cm, impression pigmentaire d'archives, reproduction d'œuvre d'art de Hans Holbein le Jeune, « Jean de Dinteville et Georges de Selve » dans un style glitch. Adam Lister, célèbre pour son esthétique pixelisée dans le domaine du pop art et du street art, nous offre un nouveau chef-d'œuvre avec « The Ambassadors Archival Print ». Cette œuvre est une réinterprétation moderne du tableau iconique de Hans Holbein le Jeune représentant Jean de Dinteville et Georges de Selve. Dans un audacieux mélange d'ancien et de nouveau, Lister transforme ce classique en une œuvre d'art numérique à l'effet glitch, invitant le spectateur à explorer la juxtaposition du contexte historique et du style contemporain. Imprimée sur une généreuse toile de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces) sur un papier beaux-arts mat pressé à chaud de 300 g/m², la texture accentue la précision géométrique caractéristique du style de Lister. Le format pixellisé abstrait les détails originaux, mais l'essence des deux ambassadeurs demeure indéniable. Leurs postures, les objets qui les entourent, et même le mystérieux crâne anamorphique à la base du tableau, sont tous présents, bien que perçus à travers un prisme résolument du XXIe siècle. Le choix du sujet par Lister témoigne de son intérêt pour l'évolution de l'art. En transformant un tableau du XVIe siècle en un récit visuel contemporain, il établit un pont entre des siècles d'expression artistique. Les pigments d'archivage utilisés garantissent l'éclat des couleurs, préservant les fonds pastel et les riches nuances des vêtements des ambassadeurs. Limitée à 50 exemplaires, chacun signé et numéroté, cette œuvre confirme la réputation d'Adam Lister comme artiste visionnaire qui marie avec brio l'histoire de l'art au dynamisme de la culture moderne.

    $771.00 $694.00

  • Jean Michel Basquiat #8 100% & 400% Be@rbrick - Sprayed Paint Art Collection

    Jean-Michel Basquiat Jean Michel Basquiat #8 100% & 400% Be@rbrick Art par Medicom Toy

    Jean Michel Basquiat n° 8, figurines d'art urbaines de collection en vinyle BE@RBRICK édition limitée 100 % et 400 % Dans ce huitième opus de la collaboration Jean-Michel Basquiat x Medicom Toy (2021), l'œuvre de Jean-Michel Basquiat est imprimée sur l'ensemble du motif Bearbrick 100 % et 400 %. La technique d'hydrodipping garantit un motif unique. Exploration de la huitième édition de l'héritage de Jean-Michel Basquiat à travers BE@RBRICK La collaboration entre Jean-Michel Basquiat et Medicom Toy se poursuit avec la sortie du coffret BE@RBRICK Jean-Michel Basquiat #8 100% & 400%. Cette collection en édition limitée est le huitième opus d'une série qui fusionne l'art de Basquiat avec le format iconique des figurines BE@RBRICK. Lancée en 2021, cette collection met en valeur l'œuvre dynamique de Basquiat, incarnant son style brut et expressif, devenu incontournable dans les scènes street art et graffiti. Dans cette édition particulière, l'art de Basquiat recouvre l'intégralité du motif BE@RBRICK, transformant les figurines en une toile tridimensionnelle qui révèle toute la force de son langage visuel. La technique d'hydrodipping garantit à chaque figurine un motif unique, reflétant l'authenticité et la singularité de l'art de Basquiat. Ce procédé honore non seulement l'individualité de chaque œuvre, mais reflète également l'essence même du street art, où chaque pièce est unique. L'importance de l'art de Basquiat dans le monde des figurines de collection urbaines L'art de Jean-Michel Basquiat, caractérisé par un mélange audacieux de textes, de motifs abstraits et d'imagerie symbolique, est imprimé sur la surface du BE@RBRICK. Ce jouet a dépassé son contexte initial pour devenir une pièce recherchée dans le milieu de l'art urbain. Cette série de BE@RBRICK symbolise la fusion entre l'underground et le mainstream, l'informel et le prestigieux. Chaque figurine est une rétrospective miniature de l'œuvre de Basquiat, permettant aux collectionneurs et à un nouveau public de découvrir son art sous un format contemporain. Les figurines à l'échelle 100 % et 400 %, neuves dans leur boîte, représentent un aperçu de l'influence de Basquiat sur l'art moderne et le dialogue culturel en général. Ce ne sont pas de simples objets de collection, mais aussi un témoignage de la pertinence intemporelle de la vision de Basquiat. À travers ces figurines d'art, Medicom Toy transpose la sensibilité néo-expressionniste de Basquiat dans l'univers du vinyle, créant ainsi un récit tangible qui continue d'inspirer et de susciter la réflexion au sein des diverses sphères du pop art, du street art et du graffiti. Les collectionneurs de la série Jean-Michel Basquiat #8 BE@RBRICK bénéficient d'un lien concret avec l'esprit de l'œuvre de Basquiat, chaque figurine en vinyle servant de porte d'entrée vers le parcours novateur de l'artiste sur la scène artistique des années 1980. Ces figurines célèbrent l'œuvre de Basquiat et perpétuent son héritage, assurant ainsi que son impact sur le monde de l'art continue de se faire sentir à travers les générations et les frontières culturelles. De cette manière, les BE@RBRICK deviennent plus que de simples objets d'admiration : elles deviennent des éléments clés du débat actuel sur la valeur et l'interprétation de l'art urbain dans la culture contemporaine.

    $385.00

  • Sale -10% Aliens Vs Pharaohs Arrival Chrome Tablet Silkscreen Print by Marwan Shahin

    Marwan Shahin Le pharaon masqué

    Achetez The Masked Pharaoh 3-Color Hand-Pulled Diamond Dust Limited Edition Sérigraphie sur papier de papyrus égyptien par Marwan Shahin Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. 2022 Signé & Numéroté Edition Limitée de 20 Taille 14x17.5 & "NFT" "Shahin Studios est ravi de présenter The Masked Pharaoh Papyrus de Marwan Shahin, The Artwork a été créé pour la première fois en lock-out pendant la pandémie de Covid-19, imaginant TutAnkhAmoun restant en sécurité et se protégeant contre la peste des temps modernes. cette édition de l'œuvre est interprété avec une sérigraphie tirée à la main sur du papyrus égyptien authentique, et chaque impression est arrangée de manière complexe avec un filigrane de poussière de diamant noir, pour produire des effets de kaléidoscope visuellement enivrants. contient une puce cryptographique NFT par le Fine Art Ledger. est authentifié et enregistré sur la blockchain par The Fine Art Ledger est livré avec un certificat d'authenticité numérique contenant son tampon cryptographique. -Marwan Shahin

    $748.00 $673.00

  • Hail to the King, Baby! Silkscreen Print by Jon Smith

    Jon Smith Salut au roi, bébé ! Sérigraphie par Jon Smith

    Salut au roi, bébé ! Édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Jon Smith, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Hail to the King, Baby » est un hommage de Jon à Felix Hernandez, la seule figure emblématique du sport à Seattle. Lauréat du trophée Cy Young, il a récemment réalisé un match parfait, et Jon souhaitait immortaliser cet exploit. « Hail to the King, Baby » est une sérigraphie trois couleurs, dont une rehaussée d'or métallisé, célébrant le couronnement du roi Felix. Édition limitée à 100 exemplaires numérotés et signés, format 45,7 x 61 cm.

    $201.00

  • Tyto Alba AP Silkscreen Print by Justin Anville

    Justin Anville Tyto Alba AP Sérigraphie par Justin Anville

    Tyto Alba, sérigraphie en édition limitée à 9 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Anville, artiste pop art célèbre et rare. Œuvre d'art en édition limitée, signée et marquée AP, 2011. Format : 18 x 24. Petite pliure de manipulation dans la marge supérieure gauche. Complexité et attrait de la sérigraphie d'Anville « Tyto Alba » de Justin Anville est un exemple saisissant de la fusion entre le street art, le graffiti et l'estampe d'art. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, réalisée en neuf couleurs, témoigne du talent d'Anville pour l'utilisation des techniques traditionnelles de la sérigraphie. L'œuvre, qui résonne de l'énergie et de la spontanéité du street art, atteint la finesse et le raffinement des pièces de galerie. Créée en 2011, chaque estampe de cette édition limitée est signée par l'artiste, estampillée « épreuve d'artiste » (EA) et mesure 45,7 x 61 cm, captivant le regard par sa taille et sa précision. La superposition complexe des couleurs souligne le souci du détail d'Anville et son engagement envers l'art de la sérigraphie. Un léger pli de manipulation dans la marge supérieure gauche témoigne de la main de l'artiste à l'œuvre lors de la création de chaque pièce. La figure centrale du hibou, couronné et majestueux, se dresse comme un symbole puissant au sein de la composition. Dans de nombreuses cultures, la chouette est souvent associée à la sagesse et au mystère, et la représentation qu'en fait Anville confère une dimension majestueuse à ces interprétations. Cette iconographie est habilement juxtaposée aux éléments urbains qui encadrent l'oiseau, créant un dialogue entre la nature et l'environnement construit, un thème récurrent dans le street art et le graffiti. Contribution à l'évolution du street art L'œuvre « Tyto Alba » d'Anville contribue non seulement à l'évolution du street art, mais fait également le lien entre les univers souvent distincts de l'art urbain et des beaux-arts. Son travail élève le graffiti au rang des beaux-arts sans en altérer l'authenticité et la spontanéité propres au street art. La rareté de cette pièce renforce son attrait, car elle fait partie d'une série limitée d'estampes, chacune légèrement différente de la précédente, témoignant de la vision unique d'Anville. L'utilisation de neuf couleurs en sérigraphie est significative, conférant une profondeur et une intensité difficiles à obtenir avec moins de couches. Le choix du papier beaux-arts comme support reflète une volonté délibérée de présenter le street art non pas comme une œuvre éphémère, mais comme un trésor à préserver et à chérir. Il en résulte une texture riche et un dynamisme chromatique qui donnent vie à l'œuvre. Impact artistique de "Tyto Alba" « Tyto Alba » est un emblème du talent artistique d'Anville et de sa contribution à l'histoire du street art et du graffiti. Sa présence dans des collections en édition limitée à travers le monde témoigne de son impact sur le monde de l'art et la culture populaire. Les collectionneurs apprécient non seulement l'attrait visuel de son œuvre, mais aussi le commentaire qu'elle propose sur la fusion de la culture urbaine et des aspects plus traditionnels de la création artistique. « Tyto Alba » de Justin Anville est une représentation saisissante de la synergie contemporaine entre le street art et l'estampe d'art. Elle incarne avec éclat le potentiel du street art et du graffiti à transcender les frontières et à dialoguer avec un public issu de divers horizons artistiques.

    $213.00

  • The Great Thaw Giclee Print by Skinner

    Skinner Le Grand Dégel Giclee Print par Skinner

    « The Great Thaw », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

    $224.00

  • Squirrel Prince Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Écureuil Prince Giclee Print par Naoto Hattori

    Œuvre d'art « Prince Écureuil », impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori. Estampe en édition limitée signée et numérotée 2014, « Le Prince Écureuil », 10,1 x 15,2 cm (4 x 6 pouces), impression giclée haute qualité sur papier beaux-arts 100 % coton. Édition signée et numérotée à 25 exemplaires.

    $275.00

  • Who's The King? Silver Hot Foil Silkscreen Print by Alexander-John

    Alexander-John Qui est le roi ? Sérigraphie à chaud argentée par Alexander-John

    Qui est le roi ? - Impression à chaud bicolore argentée sur papier noir lisse Neenah Classic Crest 100# par Alexander-John, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Epic Black 100# Format : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 50 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

    $450.00

  • King's Lament Giclee Print by Skinner

    Skinner King's Lament Giclee Print par Skinner

    « King's Lament », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue issu de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

    $164.00

Prince & King
La fusion de la culture populaire et de l'art traditionnel a donné naissance à une myriade de genres, chacun portant ses caractéristiques et ses bizarreries uniques. Le pop art, le street art et le graffiti sont de telles fusions créatives, reflétant souvent l'air du temps de l'époque d'une manière visuellement attrayante. Un thème intrigant qui traverse ces genres est l'utilisation répétée de titres royaux tels que "Prince" et "King". Ce motif sert de symbole puissant dans l'expression artistique, fonctionnant comme une critique, un hommage ou une affirmation audacieuse de l'identité de soi, selon l'intention et le contexte de l'artiste. La notion de "prince" et de "roi" dans le pop art trouve ses racines dans les œuvres subversives d'artistes des années 1960 comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein. Ces pionniers ont cherché à démocratiser l'art en incorporant des objets du quotidien, des célébrités et des bandes dessinées dans leurs créations, brouillant ainsi les frontières entre la « haute » et la « basse » culture. Andy Warhol, par exemple, a créé des portraits célèbres d'Elvis Presley, le "roi" du rock 'n' roll, et de Michael Jackson, le "prince" de la pop. Ces pièces ont non seulement célébré ces figures emblématiques, mais ont également remis en question les constructions sociétales autour de la célébrité et de l'idolâtrie. Le travail de Warhol, en particulier, mettait l'accent sur la dichotomie entre la personnalité publique et l'individu privé, un thème qui résonne dans la représentation des figures «princières» et «royales» dans le pop art. Dans le domaine du street art, les titres de "Prince" et "King" occupent une place importante, servant souvent à déclarer la notoriété ou la maîtrise d'un artiste dans un certain domaine. Né du cœur de la vie urbaine, le street art est une forme d'expression démocratique qui se nourrit de la compétition et de l'affirmation de soi. Ici, les artistes marquent leurs territoires, se battent pour la visibilité et établissent leurs héritages. Un exemple frappant est le graffeur new-yorkais Dondi, largement considéré comme le "Style Master General" ou le "King" du graffiti pour ses compétences typographiques inégalées et ses innovations stylistiques. Son surnom détenait un sentiment de respect et de pouvoir au sein de la communauté, signifiant son statut de figure influente. La nature intrinsèquement subversive du street art lui permet également de servir d'outil puissant de commentaire sociopolitique. Banksy, l'énigmatique artiste de rue britannique, en a profité pour délivrer des messages puissants sur le pouvoir, l'autorité et la monarchie. Sa pièce de 2011 "Slave Labour", représentant un jeune garçon penché sur une machine à coudre produisant des bruants Union Jack, a fait sensation en critiquant la commercialisation autour du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II et du mariage royal. Ce travail illustre comment le thème des «princes» et des «rois» peut être exploité pour offrir une critique cinglante des structures et des événements sociétaux. L'art du graffiti, avec ses racines dans le paysage socio-politique turbulent des années 1970 et 1980, utilise souvent le motif "Prince" et "King" comme une forme de rébellion et une revendication d'autorité au sein d'une communauté marginalisée. Ici, « King » fait souvent référence à un artiste accompli qui a gagné le respect et la reconnaissance au sein de la communauté du graffiti. Un « roi » du graffiti peut afficher ses prouesses à travers des « tags », des signatures stylisées, sur de nombreuses surfaces de la ville, ou à travers des œuvres complexes (« pièces ») qui mettent en valeur ses compétences artistiques. Le "Prince", en revanche, pourrait faire référence à un artiste prometteur, un peu comme un prince est un roi en attente. Essentiellement, le motif récurrent du « Prince » et du « Roi » dans le pop art, le street art et le graffiti englobe une multitude de significations, allant de l'idolâtrie et de l'affirmation de soi à la critique sociale. C'est un témoignage de la polyvalence et de la profondeur de ces genres qu'un seul motif peut transmettre une telle gamme de messages, chacun résonnant différemment selon l'intention de l'artiste et la perspective du spectateur. Le motif « Prince » et « Roi » témoigne également de la nature évolutive de ces formes d'art. Les motifs « Prince » et « King » dans le pop art, le street art et le graffiti offrent une perspective fascinante pour explorer ces genres dynamiques et en constante évolution. Des œuvres emblématiques des maîtres du pop art aux créations rebelles des artistes de rue et des graffeurs, ce motif continue d'évoluer, reflétant l'évolution des paysages culturels, sociaux et politiques. Au fur et à mesure que nous avançons, il sera intéressant de voir comment les artistes continuent de réinterpréter et de réinventer ces titres royaux, en les imprégnant de nouvelles significations et perspectives.
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