Estampe Beaux-Arts

Danse avec le diable, édition limitée, série ICON, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Référence au film Batman Batmobile Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Ensemble de sérigraphies Birdsong Project Portfolio par Shepard Fairey OBEY x Artistes divers sur papier d'art, édition limitée. 2023. Chaque exemplaire est signé par l'artiste. Coffret signé par Shepard Fairey et numéroté. Édition limitée à 250 exemplaires. Œuvre sérigraphiée 30,5 x 30,5 cm. Coffret de 20 estampes sérigraphiées issues du portfolio « Birdsong Project », composé de 20 estampes différentes réalisées par divers artistes. Artistes représentés : Brian Calvin, Danny Romeril, Deedee Cheriel, Duke Riley, Eggpicnic, Ernesto Yerena, Faith47, Isobel Harvey, Jim Houser, Joonbug, Kevin Earl Taylor, Keya Tama, Lovehawk, Mark Mothersbaugh, Monica Canilao, Ravi Zupa, Shepard Fairey, Sophie Wake, Tim Biskup et TOMO77. Oiseaux dans l'univers du pop art urbain et du graffiti Les oiseaux, en tant que motifs, possèdent une portée universelle et une signification symbolique qui transcendent les cultures, ce qui en fait un sujet récurrent dans le street art et le graffiti. Ils symbolisent souvent la liberté, la transcendance et la paix, des concepts en accord avec l'esprit libérateur du street art. La représentation des oiseaux dans ce genre peut aller de fresques réalistes célébrant la biodiversité à des icônes stylisées servant de métaphores pour des idéaux sociaux et politiques. La flexibilité de l'imagerie aviaire permet aux artistes de rue et pop d'explorer des thèmes allant de l'écologique au fantastique. En milieu urbain, où le béton étouffe souvent la verdure, la représentation des oiseaux peut être un rappel poignant du monde naturel qui persiste au cœur du paysage urbain. Ils peuvent contraster avec le décor urbain ou s'y intégrer harmonieusement, incarnant la tension et l'équilibre entre le naturel et l'artificiel. Symbolisme et technique dans l'art aviaire Dans le street art et le pop art, les oiseaux peuvent être représentés de multiples façons. Par exemple, une colombe peut symboliser la paix ou, au contraire, aborder les thèmes de la guerre et des violences urbaines. Les techniques artistiques employées varient considérablement : des rendus photoréalistes et élaborés, célébrant la beauté de ces créatures, aux interprétations abstraites et géométriques, réduisant leurs formes à l’essentiel. La diversité des espèces d’oiseaux offre une riche palette aux artistes, leurs couleurs et motifs étant une source d’inspiration inépuisable pour l’expérimentation visuelle. Dans le street art, le pop art et le graffiti, la représentation des oiseaux est à la fois une célébration de la biodiversité et un défi artistique, incitant les artistes à saisir l’essence de ces créatures de manière novatrice. L'impact culturel de l'art sur le thème des oiseaux L'art ornithologique a le potentiel d'avoir un impact culturel significatif, notamment dans le contexte de la sensibilisation à l'environnement et des efforts de conservation. Le street art et le graffiti mettant en scène des oiseaux peuvent attirer l'attention sur le sort des espèces menacées ou sur l'importance des espaces verts urbains. De plus, ces œuvres peuvent contribuer au bien-être esthétique et psychologique des citadins, en leur offrant des moments de beauté et de réflexion au cœur de l'agitation urbaine. La reconnaissance universelle des oiseaux signifie également que l'art aviaire possède un large attrait et peut transcender les barrières linguistiques et culturelles. Cela fait des oiseaux un sujet idéal pour l'art public destiné à impliquer des publics divers et à favoriser un sentiment d'appartenance à la communauté et une appréciation partagée de la nature. Les oiseaux sont un sujet dynamique et multiforme dans le street art et le graffiti, servant de symboles de liberté, d'agents de beauté et de rappels du monde naturel. Leur représentation artistique peut aller du littéral au symbolique, du réaliste à l'abstrait, chaque interprétation offrant une facette différente de sens et de valeur esthétique. Les œuvres représentées sur l'image que vous avez fournie englobent probablement un large éventail de ces approches artistiques, reflétant le riche potentiel de l'imagerie aviaire pour inspirer et susciter la réflexion à travers la toile vibrante du street art et du pop art.

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Dans « Le Trésor du Temps » - Œuvre d'art bleue, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton gravure 315 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Handiedan. Édition 2021, signée et numérotée (variante bleue). Tirage d'art giclée avec réalité augmentée. Papier coton 315 g/m². 42 x 54 cm. Signé et numéroté. Sceau à la cire chaude. Édition limitée à 25 exemplaires (2021). Réalité augmentée : https://vimeo.com/518617123 ( Utilise l' application Artivive) . Dans « Le Trésor du Temps – Édition Bleue » par Handiedan, dans la catégorie Art Pop Street et Graffiti « In The Treasure of Time – Blue » est une estampe giclée en édition limitée de 2021, signée par l’artiste néerlandaise Handiedan, reconnue pour ses compositions complexes mêlant esthétique vintage et symbolisme moderne. Cette version bleue, au format 42 x 54 cm (16,5 x 21,25 pouces) et imprimée sur papier chiffon de coton 315 g/m², présente des superpositions visuelles détaillées qui fusionnent motifs monétaires, collages figuratifs et romantisme classique. Tirée à seulement 25 exemplaires, chaque estampe est signée, numérotée, estampillée d’un sceau de cire chaude et enrichie d’éléments de réalité augmentée qui prolongent l’expérience du spectateur au-delà de l’œuvre physique. Le travail d’Handiedan se situe à la croisée de la complexité baroque et de la composition du street art, réinterprétant l’iconographie monétaire et les motifs ornementaux pour exprimer des réflexions sur la valeur, l’identité et la féminité. Approfondissement conceptuel par la monnaie et la composition Dans « Le Trésor du Temps – Bleu », la structure d'un billet de banque est réinterprétée et chargée de symbolisme allégorique et émotionnel. Deux figures masculines occupent le centre, engagées dans un échange intime et ambigu, évoquant conflit, désir ou lutte intérieure. Leur interaction est entourée de volutes décoratives, de références numériques et de motifs récurrents issus des billets de banque anciens. Le titre de l'œuvre, inscrit dans le cadre orné, aborde le thème du temps, à la fois bien et illusion. Handiedan joue avec le portrait classique et l'esthétique des billets de banque pour critiquer la marchandisation de l'identité et des émotions. Les figures, bien que finement détaillées, évoluent dans un cadre symbolique qui suggère qu'elles sont prises au piège des cycles de valeur, de propriété et de consommation visuelle. Le bleu et le rôle de la répétition dans le pop art urbain La variante bleue n'est pas un simple changement de palette, mais une véritable réharmonisation émotionnelle. Les tons froids évoquent la nostalgie et une certaine distance, invitant le spectateur à contempler l'œuvre avec un regard plus lent et introspectif. La superposition d'éléments ornementaux – cadres, fioritures et figures en miroir – crée un rythme visuel qui rappelle à la fois les affiches de rue et les gravures anciennes. La répétition, dans l'œuvre de Handiedan, a une double fonction, décorative et philosophique, soulignant les cycles du pouvoir, de l'attraction et de l'amnésie historique. Sa manipulation de la symétrie et des motifs transforme les symboles de l'argent et de la production de masse en œuvres empreintes d'une profonde réflexion émotionnelle et spirituelle. Cette démarche reflète l'esprit du street art et du graffiti, où la subversion se dissimule souvent sous une apparence esthétique. Intégration des techniques et de la réalité augmentée Imprimée sur un papier coton de gravure de haute qualité de 315 g/m² selon la technique de la giclée, la texture et la richesse de « In The Treasure of Time – Blue » témoignent de la précision et de la maîtrise des matériaux de Handiedan. Le sceau à la cire chaude et la signature manuscrite renforcent le caractère tactile et unique de chaque tirage de cette édition limitée à 25 exemplaires. Ce qui distingue cette œuvre, c’est son intégration de la réalité augmentée, permettant aux interactions numériques d’enrichir le récit. Grâce à cette technologie, le spectateur peut accéder à des couches visuelles supplémentaires, des animations ou des références symboliques qui amplifient le sens sans détourner l’attention de l’œuvre analogique. Cette fusion entre l’impression traditionnelle et l’expérience numérique place le travail de Handiedan à l’avant-garde du Street Pop Art et du graffiti contemporains, où les supports physiques et virtuels convergent pour approfondir la narration artistique. « In The Treasure of Time – Blue » n’est pas qu’un simple portrait ou un collage : c’est une œuvre complexe, porteuse de puissance, de mémoire et de méditation visuelle.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« The Heart Is A Lonely Hunter », impression giclée de Kathy Ager, œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art en coton 290 g/m², artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 26 pouces. Le langage visuel de « J'espère que tes fleurs s'épanouiront » de Kathy Ager « I Hope Your Flowers Bloom » de Kathy Ager est une captivante estampe giclée qui capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti à travers un tableau luxuriant de fleurs entrelacées avec une paire de baskets immaculées. Tirée à seulement 200 exemplaires, cette œuvre signée et numérotée par l'artiste lui confère un statut de pièce de collection. Mesurant 45,7 x 61 cm, elle est imprimée sur un papier aquarelle beaux-arts de 290 g/m², ce qui enrichit sa texture visuelle et la profondeur de ses couleurs. Cette pièce se distingue dans le travail d'Ager comme une œuvre symbolique qui fusionne l'urbain et le naturel, le quotidien et l'extraordinaire. La représentation hyperréaliste des baskets – un incontournable de la mode urbaine et de l'identité urbaine – est enveloppée d'une explosion d'éléments floraux, faisant écho aux motifs de croissance organique que l'on retrouve dans la nature. Cette juxtaposition est une métaphore de l'éclosion des idées et de la créativité que le Street Pop Art et le graffiti incarnent dans la jungle de béton des paysages urbains. Matériaux et techniques : L'art derrière l'estampe Le choix de la technique d'impression giclée s'explique par sa capacité à reproduire avec une clarté exceptionnelle les couleurs vibrantes et les détails complexes de l'œuvre originale. L'utilisation d'un papier aquarelle 290 g/m² à base de chiffons confère à l'œuvre une texture digne des plus beaux arts, plus souvent associée aux techniques picturales traditionnelles, la transformant ainsi d'une simple reproduction en une véritable œuvre d'art. Ce choix stratégique des matériaux souligne l'importance que Kathy Ager accorde à la qualité dans sa démarche artistique, garantissant que chaque édition de « I Hope Your Flowers Bloom » reflète l'authenticité et la beauté de sa vision. Symbolisme et pertinence culturelle dans l'œuvre de Kathy Ager L'imagerie de « I Hope Your Flowers Bloom » explore en profondeur la signification culturelle de ses sujets. Les baskets sont depuis longtemps un symbole de la culture contemporaine, souvent associées à la jeunesse, à la vitalité et à la culture urbaine dont est issu le graffiti. La présence de ces chaussures au sein d'un décor floral et animalier d'une beauté traditionnelle suggère une harmonie entre la beauté créée par l'homme et la beauté naturelle, entre la vie urbaine et l'épanouissement qu'elle peut engendrer. Cette œuvre imite le pouvoir transformateur du Street Pop Art et du graffiti, qui s'emparent d'éléments urbains ordinaires et les recontextualisent de manière à remettre en question notre perception de la beauté et de l'art. Impact et réception de « J'espère que tes fleurs s'épanouiront » Depuis sa sortie en 2021, « I Hope Your Flowers Bloom » a suscité l'attention par son audace thématique et sa maîtrise technique. Elle a été plébiscitée par les collectionneurs et les amateurs d'art qui apprécient la fusion novatrice de la culture urbaine et des principes artistiques reconnus. Le tirage limité de cette estampe en a fait une pièce recherchée par les collections privées et a également alimenté les débats sur la valeur de la rareté et de l'exclusivité dans le monde de l'art. Dans le contexte plus large du Street Pop Art et du graffiti, l'estampe de Kathy Ager reflète l'évolution de la société vers une plus grande acceptation et intégration du street art au sein du canon des beaux-arts. Elle témoigne d'un monde où les frontières autrefois tranchées entre art « noble » et art « populaire » s'estompent, où l'impact viscéral du graffiti est aussi valorisé que la finesse étudiée des expositions en galerie. « I Hope Your Flowers Bloom » est un témoignage de cette mutation culturelle et du paysage dynamique et en constante évolution de l'art contemporain.

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Alice Bag, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Melanie Nissen, œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. 2022. Signée par Shepard Fairey et Melanie Nissen, numérotée. 45,7 x 61 cm. Sérigraphie sur papier épais crème Speckletone. Édition numérotée de 550 exemplaires. J'étais ravie de rencontrer et de collaborer avec Melanie Nissen car, en tant que cofondatrice du magazine Slash, elle a photographié certaines des figures et des moments les plus importants des débuts de la scène punk de Los Angeles – une scène qui a profondément influencé mon parcours créatif. Son nouveau livre de photos punk de 1977 à 1980, Hard+Fast, est magnifiquement conçu et regorge d'images exceptionnelles. Après mûre réflexion, j'ai décidé de réaliser une illustration d'Alice Bag. J'ai découvert Alice Bag adolescente dans le documentaire de Penelope Spheeris, « The Decline of Western Civilization », mais le groupe The Bags n'a pas sorti beaucoup de disques, et leur musique était difficile à trouver. Cependant, en lisant des ouvrages sur la scène punk de Los Angeles comme « We Got The Neutron Bomb » et « Lexicon Devil », ainsi que le livre du magazine Slash, j'ai réalisé qu'Alice était une figure incontournable de cette scène, qu'elle a continué à créer une musique formidable et qu'elle défend avec conviction la cause latino-américaine et féministe. C'est aussi une personne très sympathique. Je suis ravi de célébrer Alice pour sa contribution à la culture, hier comme aujourd'hui. Si vous ne connaissez pas The Bags, je vous recommande de vous procurer « All Bagged Up… The Collected Works 1977-1980 ». – Shepard

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Baseball Jerks - Randy Johnson, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par Oliver Barrett, artiste de street art dystopique et pop. Impression giclée 8″ x 8″, édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée 2014. Mettant en scène des joueurs de baseball célèbres de la MLB dans un style macabre.

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Estampe giclée en édition limitée Kubrick sur papier d'art de qualité supérieure par Marie Bergeron, artiste de rue issue de la contre-culture. Hommage à l'œuvre de Stanley Kubrick. Exposition à la Hero Complex Gallery de Los Angeles.

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Sérigraphie Headspin par Rosy One, 3 couleurs, tirée à la main sur papier beaux-arts, édition limitée. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Œuvre d'art de 39,4 x 27,6 cm. Sérigraphie. Sérigraphie Rosy One Headspin, édition limitée, style pop urbain L'estampe sérigraphique « Headspin » de 2022, signée par l'artiste de graffiti suisse Rosy One, est une œuvre rare, audacieuse et vibrante qui célèbre le mouvement, le rythme et l'art urbain pop et graffiti, incarné par un personnage fort. Tirée à la main selon un procédé de sérigraphie trois couleurs sur papier d'art, cette édition limitée à seulement 35 exemplaires signés et numérotés mesure 100 x 70 cm. La composition captive immédiatement le regard avec son personnage stylisé effectuant une rotation sur la tête – un clin d'œil évident au rôle fondateur du breakdance dans la culture hip-hop et graffiti. Par des traits de pinceau dynamiques, des éléments graphiques et une anatomie abstraite, Rosy One capture non seulement le mouvement de la danse, mais aussi l'énergie et l'attitude propres à l'expression urbaine. L'identité de Rosy One dans l'esthétique du graffiti et de la pop urbaine Rosy One, artiste basée à Lausanne, en Suisse, est profondément ancrée dans la culture hip-hop depuis le début des années 1990 et est internationalement reconnue pour son style unique, fusionnant graffiti, imagerie de bande dessinée et iconographie subculturelle. Elle est l'une des rares graffeuses de renom à réussir le passage de l'art mural brut aux éditions de collection, conservant son esthétique caractéristique sur les deux supports. Connue pour son style caricatural, ses palettes saturées et son regard à la fois humoristique et critique, son œuvre reflète souvent le dynamisme de la culture urbaine. « Headspin » s'inscrit dans cette continuité visuelle, transformant une action associée au b-boying en un jeu de mots visuel imprégné de graffiti, à la fois objet d'art et emblème culturel. Symbolisme visuel et théorie des couleurs dans Headspin par Rosy One Réalisée dans des tons vibrants de bleu, de jaune et de noir, l'œuvre exploite l'impact visuel de la théorie des couleurs à fort contraste. Les mains surdimensionnées du personnage, sa coiffe stylisée et son corps incliné créent une rotation littérale autour du centre de la composition. Des accents graphiques tels que des étoiles, des spirales concentriques et des expressions faciales exagérées poussent le langage visuel vers la caricature, tandis que les racines graffiti de l'artiste restent visibles dans les contours épais et les formes inspirées des bulles. La simplicité délibérée de la palette de couleurs renforce la clarté et le mouvement, donnant l'impression que le personnage est à la fois en mouvement et figé dans le temps. Cette approche fait écho à la nature éphémère du graffiti et à l'essence performative de la culture urbaine. Le tourbillon comme artefact moderne du street art pop et du graffiti À la fois sérigraphie et œuvre graphique narrative, Headspin s'impose comme un témoignage contemporain de l'histoire de la rue. Elle rend hommage à l'âge d'or du hip-hop, lorsque breakdancers et graffeurs partageaient le même espace culturel, contribuant chacun au rythme visuel et physique de la rue. La transposition de cette synergie par Rosy One en une forme d'art à part entière préserve et ravive l'esprit de rébellion, d'athlétisme et d'absurdité comique qui caractérise le meilleur de la culture graffiti. Cette édition limitée est non seulement une pièce de collection, mais aussi un manifeste visuel pour celles et ceux qui perçoivent le graffiti non seulement comme un mouvement artistique, mais comme une culture vivante et en perpétuel mouvement.

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Hourra pour le café - Vert sarcelle - Épreuve d'artiste AP - Sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval - Œuvre d'art pop en édition limitée. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Édition limitée Format 8x10

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Blue Mask PP Printers Proof HPM Archival Print par Mysterious Al, édition limitée, plusieurs exemplaires peints à la main sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'impression PP 2018 Signée et marquée PP HPM Impression embellie à la main Édition limitée Œuvre d'art Format 18x18 Pigment d'archivage Beaux-Arts. Plongez dans « Blue Mask » : une création unique du mystérieux Al Mysterious Al, artiste contemporain qui fait sensation sur les scènes pop art et street art, présente « Blue Mask », une série d'épreuves d'imprimerie (PP) et de tirages d'art peints à la main (HPM). Cette œuvre en édition limitée de 2018, signée et marquée « épreuve d'imprimerie », illustre parfaitement le style unique de l'artiste, qui fusionne la spontanéité du street art et la précision des beaux-arts. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², chaque estampe de 45,7 x 45,7 cm est rehaussée à la main, conférant à chaque pièce de cette édition limitée un caractère unique et riche. « Blue Mask » témoigne de l'exploration par Mysterious Al de l'iconographie culturelle, du mysticisme et de la condition humaine à travers le prisme du street art. Le jeu dynamique de couleurs vives et de formes abstraites crée un visuel saisissant, à la fois primitif et avant-gardiste. Son utilisation du noir pour souligner et segmenter les couleurs renforce la présence énigmatique du masque, invitant les spectateurs à une exploration plus profonde de sa signification et de l'intention de l'artiste. La technique et le processus artistique de Mysterious Al La création d'une HPM, telle que « Blue Mask », requiert un savoir-faire et une créativité qui distinguent ces œuvres des tirages classiques. Chaque exemplaire de l'édition PP est rehaussé à la main par Mysterious Al, conférant à la série une originalité généralement associée aux œuvres d'art uniques. La mention PP ajoute une touche d'exclusivité, désignant traditionnellement des tirages de qualité supérieure conservés à titre de référence ou pour l'usage personnel de l'artiste. La signature de Mysterious Al sur chaque tirage est un gage d'authenticité et un lien privilégié entre l'artiste et le collectionneur. Le tirage d'archive HPM PP « Blue Mask » témoigne de l'engagement de Mysterious Al à repousser les limites du street art. En intégrant des embellissements manuels, l'artiste bouleverse le processus de reproduction mécanique, introduisant une dimension humaine qui fait écho à la fluidité et à l'expressivité du street art. Cette fusion d'éléments artisanaux et imprimés illustre la nature évolutive de l'art contemporain, où les frontières entre les différentes formes artistiques s'estompent. Résonance culturelle du « masque bleu » dans le pop art urbain « Blue Mask » de Mysterious Al occupe une place unique au sein du street art et du graffiti. Cette œuvre est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi un artefact culturel qui explore la psyché de la société moderne. Le motif du masque, thème récurrent dans le travail de Mysterious Al, sert de métaphore à l'identité, à la transformation et aux multiples facettes que les individus incarnent dans leur vie publique et privée. La portée culturelle de « Blue Mask » est amplifiée par son support : l'utilisation de pigments d'archivage sur papier beaux-arts garantit sa longévité, permettant à l'œuvre de s'inscrire durablement dans le dialogue du street art. Cette durabilité contraste avec la nature traditionnellement éphémère du street art, offrant une permanence à une forme d'art caractérisée par son existence fugace. « Blue Mask » de Mysterious Al témoigne avec éclat de l'approche novatrice de l'artiste et de sa capacité à fusionner habilement les techniques du street art avec les pratiques artistiques reconnues. En tant que PP HPM, elle incarne la vision de l'artiste sous une forme tangible à la fois accessible et exclusive, invitant les amateurs d'art et les collectionneurs à découvrir une œuvre de pop art urbain empreinte d'une touche personnelle et d'un commentaire culturel.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Promeneur de chiens sadique - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs bleues, sur papier d'art fin à motifs mouchetés, par Shepard Fairey. Rare œuvre d'art de rue OBEY Pop. Sérigraphie signée et numérotée 2021 « Promeneur de chien sadique (bleu) » 61 x 84 cm (24 x 33 pouces) Édition limitée à 450 exemplaires 15 novembre 2021 J'ai créé plusieurs images au fil des ans abordant la question des violences policières, et je pense que l'humour et l'absurde permettent de rendre ce sujet grave plus accessible. L'histoire des chiens policiers utilisés contre les manifestants pour les droits civiques est marquée par la violence, ce qui contraste fortement avec l'image idyllique des propriétaires de chiens blancs qui chouchoutent leurs animaux et font appel à des promeneurs. Certains d'entre nous n'ont jamais à se soucier de la fréquence des abus de pouvoir commis par la police dans les communautés non blanches et défavorisées. Cette image du « Promeneur de chiens sadique » nous invite à prendre conscience de cette dualité. – Shepard

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Wild Heart, édition limitée, pochoir orné à la main, impressions pigmentaires HPM d'archives sur papier pressé à froid 300 g/m² par Zimer, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2022. Tirage au pochoir HPM deux couches, signé et numéroté, peint à la main sur papier 300 g/m² grain fin. Les bords sont déchirés à la main. Chaque exemplaire mesure 38 x 40,5 cm. Tirage limité à 25 exemplaires. Libérer la passion : le cœur sauvage de Zimer dans l'art urbain moderne La série limitée « Wild Heart » de Zimmer, artiste de rue reconnu pour son style dynamique et expressif, incarne l'esprit du pop art contemporain. Lancée en 2022, cette série présente des estampes réalisées à la main au pochoir sur deux couches, sur papier pressé à froid de 300 g/m². Chaque tirage, de 38 x 40,5 cm, témoigne du dévouement de l'artiste à son art et de sa capacité à communiquer des émotions profondes à travers le pop art moderne. Le parcours artistique et la technique de Zimer « Wild Heart » de Zimer n'est pas qu'une simple œuvre d'art : c'est l'aboutissement du parcours de l'artiste au sein du monde vibrant du pop art urbain et du graffiti. Les bords déchirés du papier pressé à froid évoquent une énergie brute, presque sauvage, à l'image de la nature indomptée d'un cœur sauvage. Ce choix de présentation est délibéré et témoigne de l'engagement de l'artiste envers l'authenticité et l'expérience tactile de l'art. Les tirages, rehaussés et numérotés à la main, d'une édition limitée à 25 exemplaires, soulignent l'exclusivité et la touche personnelle inhérentes à l'œuvre de Zimer. La création d'un pochoir à deux couches est un travail méticuleux et long, reflétant l'approche complexe de l'artiste en matière de street art. En peignant chaque couche à la main, Zimer insuffle à son œuvre une immédiateté et une individualité uniques, garantissant ainsi que chaque tirage est unique. La résonance culturelle de « Wild Heart » « Wild Heart » vibre au rythme de l'art urbain, un genre qui s'épanouit au contact de la vie citadine et des émotions brutes. Le choix du cœur par Zimer, symbole intemporel d'amour et de passion, est à la fois classique et contemporain. Le jeu de rouges vibrants sur la blancheur du papier captive le regard, invitant à explorer les subtilités du dessin et la profondeur de ses propres émotions. Cette série dépasse le simple cadre de l'art visuel ; elle explore la passion, la vitalité et la condition humaine. Souvent représenté de façon simplifiée dans le graffiti traditionnel, le cœur est ici réinventé avec complexité et profondeur, reflétant la nature complexe de l'amour et de la vie elle-même. « Wild Heart » de Zimer est une œuvre audacieuse au sein de l'art urbain et du graffiti. Elle symbolise la passion, est un phare de l'art pop moderne et constitue une série de collection qui capture l'essence même du pouvoir de l'art urbain à susciter l'émotion et la réflexion. Chaque pièce, trouvant sa place sur les murs des collectionneurs et des passionnés, porte en elle l'esprit sauvage et indompté du cœur que Zimmer insuffle si magistralement à la vie.

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Fallen Angel - Édition limitée rose, sérigraphie artisanale bicolore sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « J'ai créé cette image pour la première fois en 2011. À l'époque, j'en avais sorti deux versions aux couleurs différentes, qui ont toutes été épuisées. En 2013, j'ai organisé une exposition pour célébrer mes dix ans de carrière. L'occasion était idéale pour me replonger dans mon travail et revisiter d'anciens sujets de prédilection. J'ai créé ces tirages et les ai gardés de côté jusqu'au moment opportun. Pour ma première sortie d'estampes aux États-Unis et pour présenter mon travail, le moment me semblait parfait. Les anges sont un motif récurrent dans mon œuvre, et la plupart de mes tableaux explorent une thématique douce-amère. L'image d'un ange déchu est donc un symbole puissant pour exprimer cela. J'utilise des symboles et une iconographie dans mes peintures pour construire un récit, généralement à travers de petites icônes ou des tatouages. » - Copyright

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Flamingo Motel, tirages d'art en édition limitée sur papier Hahnemühle William Turner 310 g/m², réalisés par Robert Mars, artiste de graffiti, de street art et de pop culture. Tirage pigmentaire d'archives Flamingo Motel sur papier Hahnemühle William Turner Matte Fine Art, 310 g/m² • Vernis à la main • 61 x 61 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Robert Mars

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Vice-Versa, œuvre d'art moderne pop du film, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste graffiti moderne Pixar Raid71. Impression officielle Pixar 2022 Vice-Versa 18 x 24 Giclée Signée et numérotée à la main

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Bomb Dropper - Variante Édition Limitée Sérigraphie 5 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts Coventry Rag 290 g/m² par Sket-One, Artiste de Rue Graffiti Art Moderne Pop Art. Sket One est un artiste visuel basé à Los Angeles, issu du milieu urbain old school. Mêlant références à la pop culture, couleurs vives et typographie audacieuse, Sket One a créé un portfolio concis et impressionnant comprenant graffitis, jouets, objets personnalisés, toiles et vêtements.

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Sérigraphie Home Sick Copper HPM Collage par MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra sur papier d'art Coventry Rag teinté à la main de 290 g/m² et papier métallisé, œuvre d'art pop street art en édition limitée. Sérigraphie signée et numérotée 2015, collage et fil, ornée HPM. Édition limitée n° 1, première d'une série de 30. Format 12 x 24 pouces sur papier Coventry Rag 290 g/m² teinté à la main. Papier métallisé épais cousu au bas de chaque estampe. Léger défaut en bas à gauche, côté marge. N° 1 « Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print », une sérigraphie de MCXT, fruit d’une collaboration entre Monica Canilao et Xara Thustra, témoigne du dialogue riche et complexe qui unit le Street Pop Art et le graffiti. Cette œuvre en édition limitée, réalisée avec minutie sur papier d’art Coventry Rag teinté à la main et ornée d’une feuille métallique cousue au verso, illustre la convergence des différentes disciplines artistiques qui caractérisent le travail de ces artistes contemporaines. Savoir-faire dans « Home Sick Copper HPM » Le savoir-faire déployé dans « Home Sick Copper HPM » est immédiatement perceptible. Le choix du papier Coventry Rag 290 g/m² comme support témoigne de l'attachement des artistes à la qualité et à la durabilité. Ce papier épais, réputé pour son absorption de l'encre et sa capacité à préserver la richesse des couleurs, offre un fond luxueux aux sérigraphies et aux collages qui ornent sa surface. La coloration manuelle du papier confère à chaque tirage une qualité tactile unique, garantissant ainsi le caractère unique de chaque exemplaire de l'édition. L'ajout de papier métallisé épais, cousu plutôt que collé, est un clin d'œil aux techniques artisanales traditionnelles. Cette technique de couture du papier est une manifestation physique des thèmes du foyer et du lien social qui sont au cœur de l'œuvre. Le fil devient une métaphore des liens qui nous unissent aux lieux et aux personnes, tandis que la couture est un geste profondément personnel, presque intime, qui imprègne l'œuvre d'un sentiment de soin et d'attention. Esthétique et symbolisme Esthétiquement, « Home Sick Copper HPM » est une symphonie visuelle de symboles et de formes qui dansent sur le papier. Les éléments architecturaux, évoquant des structures fantastiques, émergent de l'estampe comme des monuments à l'imagination et à la mémoire. L'inclusion d'yeux, d'étoiles et d'autres icônes confère une dimension mystique à la composition, suggérant un récit à la fois personnel et archétypal. Le langage symbolique employé par Canilao et Thustra invite à l'interprétation, incitant le spectateur à réfléchir à la notion de foyer : ce que signifie être enraciné, ce que signifie être déconnecté, et le désir universel d'appartenance. En ce sens, l'œuvre transcende sa forme matérielle pour devenir un réceptacle d'expériences humaines partagées, à l'instar des plus belles œuvres de street art et de graffiti, qui servent souvent de miroir aux pensées et aux sentiments du spectateur. Reflets de l'art urbain pop et du graffiti « Home Sick Copper HPM » reflète l'esprit du Street Pop Art et du graffiti par son accessibilité et son mélange de techniques artistiques savantes et populaires. Le tirage limité n'altère en rien son accessibilité ; au contraire, il en valorise chaque exemplaire comme pièce de collection, tout en incarnant l'esprit démocratique du street art. L'œuvre mêle les pratiques artistiques conventionnelles à la culture rebelle et DIY du street art, créant un pont entre la galerie et le paysage urbain. La collaboration entre Monica Canilao et Xara Thustra célèbre l'esprit de collaboration souvent présent dans la culture du street art. En unissant leurs forces, les artistes combinent leurs visions et leurs compétences uniques pour créer une œuvre qu'aucune n'aurait pu réaliser seule. Ce partenariat et l'œuvre qui en résulte témoignent avec force du potentiel collaboratif du monde de l'art, faisant écho à la dimension communautaire des projets de street art. « Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print » de MCXT est une pièce remarquable qui captive l'imagination et touche le cœur. Elle témoigne du pouvoir de la collaboration et de l'attrait intemporel d'un art qui relie l'intime à l'universel. En tant qu'objet d'art, il suscite la conversation, constitue une œuvre marquante et est réalisé avec amour, portant la marque indéniable d'artistes profondément engagés dans leur art et leur message.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Impression d'archives TDouble HPM AP Spray Paint par Woes Martin, édition limitée, plusieurs peintures à la main sur papier d'art, œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée « AP » 1/1 HPM Impression embellie à la main Œuvre unique Format 12x16 Pigment d'archives Beaux-arts d'un ours et d'un crâne disséqués avec finition à la peinture en aérosol. Le pop art, mouvement ayant connu son apogée au milieu du XXe siècle, connaît un regain de popularité à l'époque contemporaine, notamment grâce à des artistes comme Woes Martin. Son estampe « TDouble HPM AP Spray Paint Archival Print » capture l'essence du pop art moderne, imprégnée d'éléments urbains et de graffiti, et fait le lien entre classicisme et avant-garde. Cette œuvre est un mélange unique d'énergie brute et de technique raffinée, un hommage au pouvoir transformateur de la culture urbaine. Le choix de Woes Martin d'un ours disséqué juxtaposé à un crâne crée un puissant récit visuel. Il interroge nos perceptions, incitant le spectateur à explorer les multiples strates de sens, et suscitant des réflexions sur la mortalité, la nature et la dégradation urbaine. L'ours, souvent symbole de force et de courage, dans sa forme disséquée, évoque la vulnérabilité inhérente à tout être vivant, tandis que le crâne symbolise l'universalité de la mortalité. Imprimée sur papier beaux-arts, l'œuvre bénéficie d'une pigmentation d'archivage garantissant sa longévité, préservant l'éclat des couleurs et la netteté des détails. La technique de peinture multiple à la main (HPM) employée par Martin garantit l'originalité de chaque estampe, rendant chaque pièce unique. La finition à la peinture aérosol ajoute profondeur et texture, conférant à l'œuvre une authentique ambiance street art. Datée de 2023 et marquée « AP » pour indiquer son statut d'épreuve d'artiste, cette estampe 12x16 rehaussée à la main témoigne du talent et de la vision inégalés de Woes Martin dans le domaine du pop art. Collectionneurs et amateurs d'art sauront admirer cette œuvre, y voyant une parfaite illustration du pop art contemporain influencé par la culture urbaine.

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Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art de Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2014, sérigraphie, format 8x10, représentant un renard noble rouge et jaune et une épée. Le Renard roux de Dan Christofferson : un symbole audacieux du street art pop et du graffiti. « Red Fox » est une sérigraphie trois couleurs saisissante et emblématique, créée en 2014 par l'artiste Dan Christofferson, alias Beeteeth. Reconnu pour son utilisation expressive d'images symboliques et son esthétique historique, Christofferson occupe une place unique dans l'évolution du street art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée, au format 20 x 25 cm, utilise une palette de couleurs minimaliste (rouge, jaune et bordeaux) pour créer un visuel à la fois impressionnant et solennel. On y voit un renard roux impassible, une épée plantée dans la tête, la lame se prolongeant sous la mâchoire et formant l'axe vertical de la composition. Cette pièce fait partie d'une petite série tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure et est plébiscitée pour sa précision et la richesse de ses significations. Langage visuel du pouvoir et du sacrifice L'image du Renard Roux utilise des formes vectorielles épurées et des aplats de couleurs vives, instaurant une clarté visuelle en accord avec les principes stylistiques du pop art et du graffiti. Le renard, illustré avec une précision symétrique, est un animal rusé et intelligent, souvent présent dans le folklore comme symbole d'adaptation et d'ingéniosité. Dans cette œuvre, sa présence mythique est magnifiée par l'épée – symbole universel de conflit, de pouvoir et de justice – qui le transperce verticalement dans un alignement sacré et totémique. Le sang, stylisé en gouttelettes, confère une élégance cérémonielle à un acte par ailleurs violent. Cette réduction à une forme symbolique transforme l'image en quelque chose qui s'apparente davantage à un blason ou à un sigil qu'à une scène littérale. Savoir-faire en sérigraphie et stratégie des couleurs Le savoir-faire de Dan Christofferson en matière de sérigraphie artisanale confère à cette estampe une netteté et une fidélité tonale exceptionnelles. L'utilisation de seulement trois encres – rouge, jaune et un bordeaux foncé – témoigne d'une maîtrise et d'une sophistication remarquables dans la gestion des contrastes, de la hiérarchie et de l'équilibre. L'épaisseur des contours et l'application uniforme des couleurs lui confèrent un aspect d'affiche, la rendant lisible au premier coup d'œil tout en invitant à une observation plus attentive. La poignée de l'épée, aux courbes baroques, et le regard féroce et fixe du renard révèlent un mélange de sensibilités médiévales et modernes, renforçant ainsi les thèmes récurrents de la noblesse, de la mortalité et du rituel chez Christofferson. Le rôle de Beeteeth dans le symbolisme américain contemporain Christofferson, artiste installé à Salt Lake City, puise son inspiration dans un vaste répertoire allant de l'ésotérisme américain à l'iconographie maçonnique, en passant par le folklore régional. Sous le pseudonyme de Beeteeth, il crée des récits visuels qui mêlent un modernisme radical au langage codé des ordres secrets et aux traditions orales ancestrales. Red Fox est l'expression pure de cette vision, où le symbolisme mythique est rendu avec une maîtrise absolue du médium et du message. L'estampe n'est pas qu'un simple ornement ; elle évoque des luttes intemporelles et des allégeances secrètes, et s'inscrit parfaitement dans le vocabulaire du street art et du graffiti. Un objet de collection de l'art rituel moderne Cette sérigraphie en édition limitée est à la fois un objet de collection et un fragment de mythologie contemporaine. Elle se situe au croisement du symbolisme personnel et de l'archétype universel, sa simplicité renforçant sa puissance. Son format 20 x 25 cm lui confère le statut d'icône intime, un gage de fidélité pour celles et ceux qui en reconnaissent le langage visuel. Œuvre de Dan Christofferson, « Red Fox » représente bien plus qu'un simple portrait animalier : elle devient un mantra visuel d'identité, de résistance et de réflexion. L'épée, le renard et le sang ne sont pas de simples éléments ; ce sont des affirmations, rendues avec respect dans le langage du street art et du graffiti.

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Estampe d'archives « Villes florissantes » de Chris Austin, édition limitée sur papier beaux-arts, art pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Tirage signé et numéroté de 2023, édition limitée à 40 exemplaires, format 32x18, pigments d'archivage, œuvre d'art représentant des requins nageant dans les rues animées d'une ville avec voitures et passants. Dans l'univers éclectique de l'art contemporain, « Villes florissantes » de Chris Austin témoigne avec éclat de l'imagination débordante de son créateur. Cette estampe d'art, magistralement conçue sur papier d'art, offre au spectateur un voyage surréaliste au cœur d'un paysage urbain bouillonnant, où s'entremêlent avec fascination les mondes aquatique et métropolitain. Capturant avec brio l'esprit du pop art, du street art et du graffiti, l'œuvre invite le regard à plonger au cœur de son récit. Mesurant 81 x 46 cm, « Villes florissantes » explore avec audace la juxtaposition des superprédateurs de la nature et de la jungle urbaine. Imaginant des requins nageant avec aisance au milieu des rues animées, se faufilant entre voitures et piétons, Austin crée un monde où les frontières entre nature sauvage et ville s'estompent. Si les requins symbolisent l'agitation incessante et le dynamisme implacable de la vie urbaine, ils instaurent aussi un sentiment d'appréhension, nous rappelant les dangers qui se cachent derrière nos routines en apparence banales. Réalisée avec des pigments d'archivage, cette estampe d'art, d'une qualité et d'une précision exceptionnelles, capture chaque nuance, du reflet du soleil sur les voitures à l'éclat des yeux des requins. Chaque exemplaire est signé et numéroté par Chris Austin, soulignant son caractère exclusif (seulement 40 exemplaires disponibles). Véritable emblème de l'expression artistique contemporaine, « Villes florissantes » est une réflexion saisissante sur la relation symbiotique entre nature et développement urbain, suscitant l'introspection et le dialogue chez les amateurs d'art comme chez le simple curieux.

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Hommage à Murakami, impression giclée par Adam Lister, œuvre d'art en édition limitée sur papier mat pressé à chaud 300 g/m², artiste graffiti pop de rue. Estampe signée et numérotée de 2023, édition limitée à 50 exemplaires, format 18 x 24 pouces, impression pigmentaire d'archives, style glitch. Takashi Murakami TM/KK Multi Ms Flower Super Flat. Hommage d'Adam Lister à Murakami : une fusion vibrante d'art urbain pop et de graffiti L'estampe giclée « Hommage à Murakami » d'Adam Lister réinterprète les motifs floraux emblématiques de Takashi Murakami, artiste contemporain japonais célèbre pour son mouvement Superflat. Créée en 2023, cette œuvre en édition limitée est une estampe signée et numérotée, limitée à seulement 50 exemplaires, ce qui en fait une pièce de collection exclusive pour les amateurs d'art. Réalisée dans le style glitch caractéristique de Lister, l'œuvre est imprimée sur un papier beaux-arts mat pressé à chaud de 300 g/m² grâce à une technologie d'impression pigmentaire d'archivage, garantissant un rendu d'une vivacité et d'une durabilité exceptionnelles. L'interprétation de Lister transforme les fleurs vibrantes et joyeuses de Murakami en un arrangement géométrique pixélisé qui conserve l'esprit ludique et coloré de l'original tout en lui insufflant une touche résolument moderne. L'estampe de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) capture l'essence des œuvres des deux artistes, mêlant l'imagerie onirique de Murakami au langage visuel déconstruit et d'inspiration numérique de Lister. Cette fusion crée un dialogue unique entre les deux artistes, faisant le lien entre la planéité ludique du mouvement Superflat de Murakami et l'approche fragmentée mais structurée caractéristique du travail de Lister. L'évolution de l'imagerie iconique dans le pop art urbain L'hommage d'Adam Lister à Murakami illustre le potentiel transformateur du street art et du graffiti. S'inspirant des Fleurs emblématiques de Murakami, Lister apporte un regard neuf sur un symbole de joie et de simplicité universellement reconnu. Sa réinterprétation pixélisée reflète l'impact de l'ère numérique sur la culture visuelle, tout en faisant écho à l'accessibilité et à l'immédiateté du street art. L'esthétique glitch de Lister déconstruit les formes en blocs géométriques, conférant aux fleurs un aspect de mosaïque. Cette technique transforme la planéité traditionnelle des œuvres originales de Murakami en une composition multidimensionnelle et superposée. Elle conserve la palette de couleurs vives et les motifs symétriques qui caractérisent l'art de Murakami, tout en proposant une réinterprétation contemporaine basée sur le pixel. Ce processus d'abstraction et de reconstruction met en lumière la manière dont les artistes modernes réinventent les thèmes classiques dans de nouveaux contextes, les rendant ainsi pertinents pour le public contemporain. L'importance artistique de l'impression giclée Le procédé d'impression giclée utilisé pour l'hommage à Murakami d'Adam Lister est essentiel à la présentation et à la pérennité de l'œuvre. L'impression pigmentaire d'archives garantit une précision et une profondeur des couleurs exceptionnelles, préservant ainsi l'éclat des teintes audacieuses et des motifs géométriques de Lister. L'utilisation d'un papier mat pressé à chaud de 300 g/m² confère une texture douce à l'estampe, renforçant son attrait tactile et l'élevant au rang d'œuvre d'art. La décision de Lister de limiter cette édition à 50 exemplaires contribue à son exclusivité, en faisant une pièce recherchée par les collectionneurs. Chaque estampe est méticuleusement signée et numérotée par l'artiste, garantissant son authenticité et un lien personnel avec son processus créatif. Cette alliance d'excellence technique et de vision artistique confirme la place de cette estampe dans le paysage du street art, du pop art et du graffiti contemporains. Réinterprétations contemporaines d'Adam Lister Adam Lister repousse sans cesse les limites du monde de l'art en réinterprétant des œuvres et des motifs iconiques grâce à son approche unique, teintée de glitch. Basé aux États-Unis, l'art de Lister transcende les clivages culturels et temporels, offrant un regard neuf sur des images familières. Son Hommage à Murakami célèbre la contribution de Takashi Murakami à l'art tout en affirmant la voix artistique singulière de Lister. En fusionnant des éléments du Street Pop Art et du graffiti avec des références aux traditions artistiques du monde entier, Lister crée des œuvres à la fois visuellement captivantes et conceptuellement riches. L'estampe Hommage à Murakami témoigne de sa capacité à réinterpréter des symboles emblématiques d'une manière qui trouve un écho auprès d'un large public, mêlant fantaisie, sophistication et commentaire culturel en une œuvre cohérente.

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XXXtentacion III Édition Limitée Estampe Technique Mixte HPM Rehaussée à la Main sur Papier Épais 200lbs par Bobby Hill, Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Superbe estampe 2020, signée et rehaussée à la main, technique mixte, sérigraphie sur papier épais 200 lb (80 g/m²). Format : 15,2 x 22,9 cm. Sortie : 16 janvier 2020. Tirage : 5 exemplaires.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Scènes du Mal Édition Limitée 1 Couleur Sérigraphie Tirée à la Main sur Papier Cougar Naturel 130lb par Bernie Wrightson Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Épreuve d'artiste AP 2014 Signée et marquée AP Œuvre d'art en édition limitée, format 20x30 Chaque estampe mesure 20 × 30 cm et est signée par l'artiste lui-même, Bernie Wrightson. Il s'agit d'impressions sérigraphiques réalisées à la main sur papier Cougar Natural épais de 130 lb.

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Œuvre d'art REM Sleep, impression giclée en édition limitée surréaliste sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Sérigraphie Bananappétit par Mr Brainwash - Thierry Guetta, tirée à la main sur papier d'art frangé, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 96 exemplaires (2024). Œuvre d'art de 22x22 pouces, sérigraphie représentant un singe avec une banane inspirée par Warhol. Un clin d'œil malicieux à la culture pop L'estampe sérigraphique « Bananappétit » de Mr Brainwash, alias Thierry Guetta, rend un hommage ludique à l'un des motifs les plus emblématiques du pop art. Créée en 2024 et éditée à 96 exemplaires numérotés et signés, cette œuvre de 56 x 56 cm représente un singe espiègle tenant une banane aux couleurs vives. Cette référence à la célèbre banane d'Andy Warhol inscrit l'œuvre dans la lignée des créations inspirées par le pop art. Parallèlement, l'image regorge de l'humour caractéristique de l'artiste, invitant le spectateur à aborder l'histoire de l'art de manière légère et originale. Le singe est perché sur une boîte ornée de slogans dynamiques, renforçant l'impression que la scène tout entière est conçue pour susciter la curiosité et l'émerveillement. Les admirateurs de longue date de Mr Brainwash reconnaissent son talent pour insuffler une fraîcheur et une immédiateté saisissantes aux symboles les plus reconnaissables. L'énergie ludique qui se dégage de cette estampe suggère que le singe invite le spectateur à s'interroger sur le rôle de l'art dans la culture contemporaine. Le fond, peint dans une subtile nuance de bleu pâle, offre un écrin apaisant au jaune vif de la banane, faisant écho au goût de Warhol pour les contrastes de couleurs audacieux. Ce jeu de couleurs fait ressortir la banane sur le fond, attirant le regard à la manière d'un graffiti bien placé sur un mur de ville animé. Influences du street art, du pop art et du graffiti Mr Brainwash incarne une fusion d'influences pop et urbaines, et Bananappétit illustre parfaitement cette synergie. La fourrure noire et blanche du singe, rendue dans un style évoquant les pochoirs de peinture en aérosol, relie la composition à l'énergie brute du street art et du graffiti. Les spectateurs se souviendront peut-être comment les créateurs urbains réinterprètent souvent les symboles existants, les subvertissant ou leur ajoutant de nouvelles significations. Ici, la banane sert à la fois de ressort comique et d'objet de nostalgie culturelle, renforcée par le décor quasi muséal qui évoque également les traditions de l'art classique. Les couleurs vives de la signalétique sur la boîte font écho aux messages positifs et inspirants souvent présents dans l'œuvre de Guetta, évoquant l'émancipation et l'autonomisation. L'œuvre fusionne cet esprit avec l'énergie rebelle des pratiques artistiques urbaines, reflétant un univers où l'imagerie pop classique côtoie le langage en constante évolution des fresques et des pochoirs. Cette combinaison affirme avec force comment l'art peut transcender les influences de différents mouvements, en adaptant des éléments iconiques pour mieux toucher le public contemporain. Savoir-faire et éléments visuels Bien que l'estampe se distingue par sa spontanéité, chaque couche est exécutée avec une méticulosité extrême. La sérigraphie confère une netteté saisissante au sujet, tandis que le papier beaux-arts à grain frangé lui apporte une touche d'authenticité. Ce procédé exige une grande précision, chaque couche d'encre s'alignant parfaitement, pour un résultat net et des couleurs saturées. La palette, aux tons primaires puissants, offre un dynamisme qui n'est pas sans rappeler celui des affiches de rue. Le regard réaliste du singe captive l'attention, tandis que des ombres subtiles et des lignes épurées structurent la scène. L'humour visuel atteint son apogée dans l'œuvre d'art représentant une banane encadrée, placée derrière le singe, illustrant comment des objets de la culture populaire peuvent intégrer les galeries d'art et être reconnus comme des œuvres majeures. Un couteau utilitaire rouge posé au sol évoque la nature artisanale des démarches créatives, suggérant que la transformation artistique peut survenir à tout moment. Bananappétit devient ainsi plus qu'un simple hommage : c'est une composition à plusieurs niveaux qui, à chaque regard, révèle de petits détails significatifs. Un chef-d'œuvre de collection Les collectionneurs et amateurs de street art et de graffiti sont séduits par l'œuvre de Bananappétit, qui fusionne motifs iconiques, commentaires humoristiques et maîtrise technique. Le tirage limité à 96 exemplaires confère à chaque estampe un caractère exclusif, renforcé par la signature et la numérotation de l'artiste. En réinterprétant un symbole intemporel du pop art, Mr Brainwash capture la nature ludique et imprévisible de la créativité contemporaine. Les acquéreurs de cette œuvre découvrent un message profond, qui invite à réfléchir à la manière dont l'imagerie populaire peut se réinventer pour s'adapter aux évolutions culturelles. Bananappétit témoigne de la puissance de l'art urbain, mêlant des images reconnaissables à des réinterprétations inattendues qui remettent en question les conventions artistiques. Il en résulte une estampe saisissante qui unit passion pour l'histoire de l'art, sens de l'humour et sensibilité urbaine en une œuvre marquante et inoubliable.

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Mark Lanegan 60 Sérigraphie blanche par Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, œuvre d'art en édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 100 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 15x24 Impression sérigraphique. « Cette estampe est un hommage à mon ami, Mark Lanegan, et a été publiée à l'occasion de son 60e anniversaire. Je n'oublierai jamais nos promenades dans la lumière et l'obscurité. » – Cleon Peterson Hommage à l'influence de Mark Lanegan L'artiste américain Cleon Peterson a créé cette sérigraphie en édition limitée en hommage à l'amitié et à l'inspiration créative. Cette œuvre rend hommage à Mark William Lanegan, chanteur américain décédé le 22 février 2022. Elle se veut un hommage symbolique pour ce qui aurait été le 60e anniversaire de Lanegan, capturant à la fois l'esprit de sa musique et le lien qui unissait Peterson à ce dernier. La composition met en scène des flammes rouges éclatantes, une figure diabolique et une silhouette humaine imposante, le tout sur un fond blanc immaculé. Ces éléments évoquent un jeu d'ombre et de lumière, cher aux admirateurs de l'univers artistique si particulier de Lanegan. Le style de Peterson explore souvent les conflits, les tensions et la psyché humaine. Cette estampe traduit cette approche par des contrastes saisissants et un positionnement symbolique des figures. Le regard est immédiatement attiré par les formes rouges tourbillonnantes qui encadrent le sujet central, comme une allusion à la créativité passionnée et aux parcours tumultueux qui peuvent façonner la vie d'un musicien. Malgré la palette de couleurs austères, les détails restent à la fois audacieux et minimalistes, incitant le spectateur à réfléchir à ses propres luttes, à ses triomphes et à l'influence durable d'artistes marquants. Symbolisme et dynamique visuelle Le format 15 x 24 pouces offre un espace généreux pour le jeu saisissant des silhouettes et des couleurs vibrantes. La figure diabolique à gauche serre contre elle une forme noire représentant un corps humain, suggérant une lutte contre des forces intérieures ou extérieures. Des flammes rouges dansent autour d'eux, évoquant des expériences transformatrices. L'approche caractéristique de Peterson en matière de couleur et de contraste se manifeste avec éclat, rendant l'œuvre captivante tout en suggérant des significations plus profondes. Cette œuvre est imprimée sur du papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés à la main, conférant à chaque exemplaire une finesse et une touche artisanales. Cette qualité matérielle s'accorde avec la charge émotionnelle du sujet, soulignant comment l'art peut capturer à la fois la mémoire immatérielle et le savoir-faire tangible. L'imagerie rouge et noire évoque certains aspects du street art et du graffiti, où des lignes audacieuses, des contrastes saisissants et des formes simplifiées transmettent des messages puissants sans recourir à des détails superflus. Inspirations pour le street art, le pop art et le graffiti Les thèmes du pop art urbain et du graffiti sont omniprésents dans les estampes de Peterson, et cette œuvre s'inscrit dans cette tradition. Les connaisseurs d'art urbain apprécient souvent la manière dont les aplats et les contours marqués de l'estampe créent une impression dynamique, évoquant les fresques murales ou les tags audacieux. L'énergie subversive, caractéristique de l'art de rue, se manifeste à travers les flammes stylisées et la figure démoniaque exagérée. La mise en scène souligne un sentiment de confrontation et de collaboration entre des forces opposées. Cette dualité reflète la capacité du Street Pop Art et du graffiti à la fois à saisir visuellement l'impact et à susciter un engagement social. En mêlant récits personnels et imagerie symbolique, l'œuvre de Peterson reste ancrée dans la sensibilité underground qui imprègne l'ensemble de ses créations, fusionnant un processus raffiné avec des préoccupations thématiques brutes. Une édition limitée intemporelle Éditée en 2024 à 100 exemplaires signés et numérotés, la sérigraphie blanche « Mark Lanegan 60 » a rapidement séduit les collectionneurs, attirés par sa force émotionnelle et sa sophistication artistique. Chaque exemplaire constitue un objet tangible commémorant non seulement les 60 ans de carrière de Lanegan, mais aussi l'impact durable d'une collaboration créative entre amis. Les bords frangés à la main et le papier de qualité témoignent d'un souci constant de préserver l'authenticité du dessin original. Cette estampe représente une tranche d'art contemporain puisant ses racines dans la mémoire personnelle et abordant les thèmes universels de la lutte et de la rédemption. La décision de Peterson de dédier une œuvre à Lanegan témoigne du profond respect et de l'admiration que partagent les artistes. Ce sentiment transparaît dans le jeu graphique des couleurs, des formes et du contenu. En unissant l'intensité du street art et du graffiti à un hommage poignant, Peterson propose une œuvre saisissante qui constitue un rappel émouvant de l'héritage artistique de Mark Lanegan et du lien qui a nourri sa création.

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Papier buvard Acid Test Diploma, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Zane Kesey, œuvre d'art LSD de la culture pop. Zane Kesey est le fils de Ken Kesey, figure emblématique du mouvement psychédélique et auteur reconnu. Il dirige Key-Z Productions, une petite entreprise de vente par correspondance basée à Pleasant Hill, dans l'Oregon. Son ambition est de faire découvrir au public son passé psychédélique et de lui permettre d'en apprendre davantage sur ceux qui ont contribué à son développement.

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Pink Elephant DesignerCon 2017 Blacklight Limited Edition, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Joe Ledbetter, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) sur papier, impression fluorescente. Flocage noir. Signée, numérotée et filigranée en creux pour garantir son authenticité. Édition limitée à 100 exemplaires.

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« Pretty Broken Flower PP Printer Proof Archival Print » de Sarah Joncas, édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2021 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 16x19 Pigments d'archivage L'épreuve d'impression « Pretty Broken Flower PP » de Sarah Joncas témoigne de la fusion réussie entre l'esthétique traditionnelle du pop art et la force brute et passionnée du street art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée révèle le talent de Joncas pour capturer des émotions profondes et raconter une histoire en une seule image. Imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m², elle offre une qualité et une durabilité exceptionnelles, garantissant ainsi la vivacité des couleurs et des détails au fil du temps. L'essence du pop art urbain dans l'œuvre de Sarah Joncas L'œuvre de Joncas incarne l'essence même du pop art urbain en intégrant des éléments de la culture populaire à une esthétique urbaine et percutante. Dans « Pretty Broken Flower », l'artiste déploie une palette audacieuse et expressive, rappelant le pop art classique. Cependant, son approche est nuancée, intégrant une sensibilité moderne qui fait écho aux aspects plus bruts et spontanés du graffiti. Les papillons et la sucette en forme de cœur se mêlent à l'expression mélancolique du sujet, créant une juxtaposition essentielle à l'impact de l'œuvre. Les pigments d'archivage et leur rôle dans l'art moderne L'utilisation de pigments d'archivage dans « Pretty Broken Flower » témoigne d'un engagement envers la pérennité et les plus hauts standards d'impression. Cette technique garantit la résistance de l'estampe à la décoloration et à la dégradation, un point essentiel pour les collectionneurs qui investissent dans des éditions limitées comme les œuvres de Joncas. Ces pigments d'archivage soulignent l'importance de la conservation dans l'art, notamment dans le contexte du street art et du graffiti, où la nature éphémère de ce médium – souvent présent sur les murs et dans l'espace urbain – est contrebalancée par la qualité durable de l'estampe. Éditions limitées et culture du collectionnisme Cette estampe, marquée « Épreuve d'imprimeur » (EI), fait partie d'une série exclusive d'œuvres en édition limitée très recherchées par les collectionneurs. La mention EI indique qu'elle a été tirée d'un tirage exceptionnel destiné à vérifier la qualité avant l'impression de l'édition complète. L'artiste ou l'imprimeur conserve souvent ces épreuves, ce qui les rend plus rares et, par conséquent, plus précieuses. La signature et la mention « EI » apposées par Joncas sur l'œuvre lui confèrent une exclusivité et une touche personnelle très appréciées dans le milieu du street art et du graffiti contemporains. La profondeur émotionnelle du pop art de Joncas « Pretty Broken Flower » dégage une profondeur émotionnelle caractéristique du style de Joncas. Le regard introspectif du sujet suggère un trouble intérieur ou un état de réflexion auquel les spectateurs peuvent s'identifier ou qu'ils peuvent interpréter de diverses manières. Ce lien émotionnel est une marque de fabrique du Street Pop Art, où la spontanéité et l'authenticité du street art rencontrent les aspects plus raffinés et dignes d'une galerie du pop art. Joncas maîtrise l'équilibre entre ces deux univers, créant une œuvre à la fois accessible et profonde. La taille et l'impact de l'œuvre d'art Mesurant 40,6 x 48,3 cm, « Pretty Broken Flower » est une œuvre intimiste qui invite le spectateur à une interaction profonde avec elle. Ses dimensions permettent d'apprécier en détail la technique de Joncas, des fines lignes des cheveux du sujet aux délicats motifs des papillons. Ce format en fait également une pièce idéale pour les collections privées, car elle peut être exposée dans divers environnements sans encombrer l'espace. Dans l'art moderne, « Pretty Broken Flower PP Printer Proof » de Sarah Joncas est un exemple frappant de la façon dont les frontières entre pop art, street art et graffiti peuvent s'estomper pour donner naissance à une œuvre nouvelle et profondément émouvante. Cette pièce témoigne non seulement de la maîtrise technique de Joncas, mais aussi de son talent pour raconter des histoires et créer du lien à travers son art.

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Achetez Melt- Hot Lava 7 couleurs tirées à la main en sérigraphie en édition limitée sur papier d'art 250 g/m² par Efdot Rare Street Art célèbre artiste pop. 2021 Édition limitée signée et numérotée de 50 œuvres d'art taille 18 x 24 MELT est une œuvre d'art classique d'Efdot mettant en valeur son personnage emblématique Blob avec un motif inspiré du vitrail. Il s'agit de la quatrième édition de "MELT avec un coloris intitulé "Hot Lava". Détails de la sérigraphie : Édition de /50' signée et numérotée par l'artiste Sérigraphie 7 couches sur papier 250GSM. Dimensions : 18 x 24 pouces Certificat d'authenticité inclus Conçu et imprimé à Brooklyn.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Seule avec mes pensées, tirages d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, réalisés à partir de pigments d'archives, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Meagan Magpie Rodgers. Artiste : Meagan Magpie Rodgers Titre : « Seule avec mes pensées » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 50 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 40,6 cm x 50,8 cm

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Fanion Crâne Édition Limitée 1 Couleur Sérigraphie 1 Couleur sur Feutre avec Franges Œuvre d'art de tapisserie par l'artiste de graffiti Mike Giant Art. MIKE GIANT, Fanion Crâne, 2021. Sérigraphie une couleur sur feutrine avec franges, 45,7 x 60,9 cm (18 x 24 po). Édition limitée à 50 exemplaires, avec certificat d'authenticité signé. Le tatoueur de renommée mondiale Mike Giant a perfectionné son art au Nouveau-Mexique en s'imprégnant constamment de graffiti, de heavy metal, de punk rock, de BMX, de skateboard et de hip-hop. Ses œuvres en noir et blanc sillonnent désormais le monde sous forme de tatouages, de peintures, de photographies, d'estampes d'art, de vêtements streetwear et bien plus encore.

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Tirages d'art en édition limitée Monolithic Interruption, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'archivage 100% coton, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. 20 po x 16 po, bordure blanche de 1,25 po x 1 po incluse. Imprimé sur coton lisse Innova 315 g/m², blanc pur, 100 % coton – signé et numéroté.

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Vous hésitez ? Estampe d'art en édition limitée, rehaussée de pigments d'archivage HPM, sur papier Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste Nicole Gordon, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 5 exemplaires. Chaque exemplaire est unique (24x24). Manifestation contre la guerre en Ukraine en 2022. « Les ornements consistent en de la peinture pailletée dans les ballons, des fleurs colorées et des pois aux couleurs du drapeau ukrainien sur la robe de la fillette, et les feuilles et les branches des tournesols ont été peintes de manière à se prolonger sur la bordure blanche de l'imprimé. » - Nicole

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Votez ! Stop Fascism. Sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée numérotée à 450 exemplaires, signée par les deux artistes (2020). Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « C’est un honneur de collaborer à nouveau avec Shepard et NDLON (National Day Laborer Organizing Network) et de publier cette nouvelle version de l’affiche « We Are Human » que nous avions créée il y a plus de 10 ans. Cette image s’intitule « Votez ! Halte au fascisme ! ». Les bénéfices serviront à imprimer davantage d’affiches et à distribuer massivement des autocollants dans les villes de tout le pays. Unissons-nous pour stopper le fascisme et faire en sorte que Trump quitte le pouvoir ! Merci. » – Ernesto Yerena Le monde de l'art contemporain a souvent servi de plateforme à l'expression politique, notamment à travers des genres comme le pop art, le street art et le graffiti. Parmi les exemples marquants de cette époque, citons l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo », une sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur papier d'art. Cette pièce est née de la collaboration de deux artistes exceptionnels : Shepard Fairey (du collectif Obey) et Ernesto Yerena Montejano (de Hecho Con Ganas). Reconnus pour leurs prises de position audacieuses et leurs représentations percutantes des enjeux socio-politiques, ils signent ici une œuvre qui illustre parfaitement leur talent commun. Sortie en 2020, cette œuvre n'est pas seulement un manifeste, mais aussi un témoignage de l'urgence et de l'importance du message qu'elle véhicule. Tirée à seulement 450 exemplaires, chaque exemplaire est méticuleusement signé par Shepard et Ernesto, attestant de leur engagement personnel envers la cause qu'elle représente. Ses dimensions de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en font une œuvre imposante, qui ne passe pas inaperçue et dont le message est profondément ressenti. S'inspirant d'une affiche « We Are Human » vieille de dix ans, cette version moderne souligne l'importance du vote et l'urgence de freiner la montée du fascisme. Le commentaire d'Ernesto illustre davantage la motivation première de cette collaboration, révélant l'objectif plus large de diffuser le message dans les villes du pays grâce à des affiches et des autocollants. Captivante, évocatrice et toujours d'actualité, l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo » brouille avec brio les frontières entre art et militantisme. À l'heure où le pop art et le street art évoluent, de telles œuvres témoignent de leur profond impact sur la société, incitant chacun à agir et à rejoindre un mouvement plus vaste.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Harry Potter Londres Elizabeth Tower Big Ben Sérigraphie par Justin Van Genderen Tirage à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée au dos, 2013. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Série « Location, Location, Location ». Sérigraphie représentant la tour Elizabeth (Big Ben) de Londres, tirée du film Harry Potter. Harry Potter Londres Elizabeth Tower Big Ben Sérigraphie par Justin Van Genderen L'estampe sérigraphique « Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben » de Justin Van Genderen, réalisée à la main en 2013, fusionne l'architecture emblématique de Londres avec la magie cinématographique de l'univers Harry Potter. Cette œuvre de 45,7 x 61 cm, produite en édition limitée signée et numérotée à 75 exemplaires, transforme l'un des monuments les plus célèbres au monde en une vision mystérieuse, presque surnaturelle. La palette de couleurs profondes et éthérées, ainsi que le design minimaliste, capturent le mystère gothique qui caractérise Londres, tant dans la réalité que dans le monde des sorciers. Composition surréaliste et atmosphère magique La sérigraphie présente la silhouette de la tour Elizabeth, alias Big Ben, se détachant sur un vaste ciel aux teintes célestes. La structure sombre se dresse, imposante et mystérieuse, ses cadrans d'horloge brillant d'un éclat saisissant. Le placement astucieux d'éléments courbes en forme de croissant autour de la tour suggère des forces magiques à l'œuvre, comme si la structure elle-même existait entre deux dimensions. La présence d'une silhouette volante au loin fait subtilement écho au monde fantastique d'Harry Potter, évoquant des images de voyages enchantés au-dessus de l'horizon londonien. L'utilisation de l'espace négatif renforce l'illusion que la tour est suspendue dans le temps, se détachant sur un vide infini. L'éclairage dramatique et la superposition de textures ajoutent de la profondeur, conférant à l'œuvre une dimension presque cinématographique. L'équilibre subtil entre ombre et lumière transforme ce monument familier en une créature onirique, une représentation parfaite de la double identité de Londres : à la fois ancrée dans l'histoire et foisonnante d'histoires inédites. Influence du street art, du pop art et du graffiti L'œuvre de Justin Van Genderen s'inscrit dans l'esthétique visuelle du Street Pop Art et du graffiti, employant des éléments à fort contraste, une abstraction minimaliste et une approche graphique audacieuse. Le traitement monochrome de la tour, juxtaposé au fond bleu nuit profond, reflète la précision quasi-pochoir des peintures murales et des affiches collées. Les dégradés texturés du ciel imitent l'aspect vieilli et stratifié de l'art urbain, renforçant l'idée que même les monuments les plus historiques peuvent être réinterprétés à travers un regard contemporain. Les croissants flottants qui entourent la structure apportent une touche de modernité à l'esthétique d'inspiration gothique, mêlant surréalisme et sensibilité urbaine. L'utilisation intentionnelle de lumières tamisées et d'une profondeur atmosphérique confère à l'œuvre une qualité spectrale, comme si la tour elle-même existait entre plusieurs réalités. Ces choix stylistiques font écho à la manière dont les artistes de rue manipulent les symboles architecturaux pour créer de nouveaux récits, transformant des images familières en quelque chose d'inattendu et de stimulant. Londres, le fantastique et l'iconographie de Big Ben Londres inspire depuis longtemps artistes, conteurs et cinéastes, et cette estampe capture le charme énigmatique de la ville. La tour Elizabeth, avec ses flèches gothiques imposantes et son cadran d'horloge intemporel, sert de point d'ancrage visuel dans des paysages aussi bien réels que fictifs. Dans la saga Harry Potter, Londres joue un rôle crucial de passerelle entre le monde profane et le monde magique, avec des monuments tels que Big Ben, témoins silencieux d'événements extraordinaires. Cette sérigraphie saisit cette dualité en réduisant le monument à sa forme essentielle tout en renforçant son mystère. L'œuvre ne s'appuie pas sur des références directes, mais crée plutôt une atmosphère qui transporte le spectateur dans un espace où le fantastique et le réel se confondent. Pour les amateurs de street art et de graffiti, cette estampe est un exemple magistral de la façon dont les symboles urbains peuvent se transformer en récits artistiques, donnant même aux structures les plus reconnaissables une dimension nouvelle et irréelle. Tirage sérigraphique artisanal en édition limitée, cette œuvre d'art revêt une grande valeur, non seulement pour les collectionneurs d'art urbain contemporain, mais aussi pour tous ceux qui apprécient la capacité de l'art à réinterpréter et sublimer les monuments culturels. La fusion d'architecture historique, de magie cinématographique et de design moderne confère à cette pièce une force expressive remarquable, témoignant de la manière dont l'art continue de façonner et de redéfinir notre perception du monde.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Danse comme une mouche, pique comme un moustique ! Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Darick Maasen, artiste de rue et de contre-culture. Impression d'art inspirée du jeu Punch-Out Nintendo NES.

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Sérigraphie Metallica Helping Hands par Shepard Fairey - OBEY - Couleur tirée à la main sur papier d'art crème moucheté - Œuvre en édition limitée - Obey Pop Culture Artist. 2024 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée à 500 exemplaires. Sérigraphie 18x24 représentant une fleur en forme de crâne. Dédiée aux groupes de rock cultes Metallica, Sammy Hagar et Sistastrings. « Metallica m'a récemment demandé de créer l'affiche de leur concert Helping Hands. Bien sûr, j'ai accepté car Metallica est l'un de mes groupes préférés et le groupe le plus performant en concert que j'aie jamais vu ! De plus, le concert soutient de belles causes. Cette affiche célèbre le triomphe sur l'adversité tout en reconnaissant la fragilité de la vie et notre capacité à construire le monde que nous souhaitons pour nous-mêmes et nos semblables. » - Shepard Fairey - OBEY Sérigraphie Metallica Helping Hands par Shepard Fairey - OBEY L'estampe sérigraphique « Metallica Helping Hands » de Shepard Fairey fusionne l'iconographie brute du rock avec la philosophie visuelle pointue du Street Pop Art et du graffiti. Créée pour le concert de Metallica du 13 décembre 2024 au YouTube Theater de Los Angeles, cette œuvre est à la fois un objet promotionnel et culturel, qui confirme la place unique de Fairey au carrefour de la musique, de la politique et de la rébellion visuelle. Cette édition limitée, tirée à la main sur papier Speckletone crème 45,7 x 61 cm, est non seulement signée et numérotée par Fairey lui-même, mais également éditée à seulement 500 exemplaires, ce qui en fait une pièce de collection et un témoignage de l'art de l'affiche contemporaine. Symbolisme du design et impact visuel La composition s'articule autour d'une main d'un blanc immaculé serrant une fleur stylisée dont les pétales se métamorphosent subtilement en un motif de crâne. La tige sinueuse de la fleur évoque à la fois la délicatesse et la rébellion. Cet emblème, rendu en rouge, noir et blanc éclatants, symbolise la dualité : la vie et la mort, la fragilité et la force, la compassion et la rébellion. Le contraste délibéré entre les courbes douces de la fleur et les lignes anguleuses du crâne reflète l'esprit complexe de la musique de Metallica, où les riffs puissants côtoient souvent des paroles introspectives. La typographie caractéristique de Fairey et la mise en page symétrique confèrent à l'œuvre l'immédiateté et l'intensité propres à ses créations les plus emblématiques, étendant ainsi sa portée bien au-delà du simple produit dérivé. Metallica et la culture de la résistance amplifiée La présence de Metallica dans la culture populaire dépasse largement le cadre du heavy metal. Leur style de résistance exacerbée, forgé par des décennies de production visuelle, sonore et textuelle, s'inscrit naturellement dans le courant du Street Pop Art. L'affiche de Fairey positionne le groupe non seulement comme musiciens, mais aussi comme figures culturelles dont les collaborations artistiques contribuent de manière significative au débat visuel autour du changement social. En contextualisant visuellement la mission philanthropique du concert – au profit de la fondation All Within My Hands de Metallica –, Fairey présente le rock non seulement comme une expression, mais aussi comme une action, et l'art comme un prolongement de cet impact. Le rôle de Shepard Fairey dans le street art pop et le graffiti L'héritage artistique de Fairey se caractérise par la subversion, la clarté du message et l'utilisation subversive de l'esthétique commerciale pour questionner les structures de pouvoir. Dans cette estampe, il exploite ces traits fondamentaux tout en rendant hommage à un groupe dont l'héritage rejoint le sien. L'estampe conserve les éléments stylistiques caractéristiques de la marque OBEY de Fairey – silhouettes nettes, précision géométrique et force symbolique – tout en y introduisant une chaleur et une sensibilité rarement présentes dans ses œuvres engagées. L'image de la fleur en forme de crâne, sur fond de performance de Metallica, Sammy Hagar et Sistastrings, devient un reliquaire moderne, un symbole d'unité par le son, la protestation et le design. Cette œuvre ne se contente pas d'immortaliser un événement précis, mais étend sa portée au discours plus large de l'art militant, devenant ainsi un exemple éloquent de la fusion, sur toile, de deux géants culturels – Shepard Fairey et Metallica – dans le cadre du Street Pop Art et du Graffiti.

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Most Wanted - Épreuve d'imprimeur PP, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste de graffiti pop Cope2, œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Épreuve d'imprimerie PP 2010, signée et numérotée, encadrée, édition limitée, format 22 x 17 pouces. Encadré sous verre. Non examiné hors de son cadre. Dimensions encadrées : 19 x 24 pouces.

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