Estampe Beaux-Arts

Sérigraphie en édition limitée Basquiat Boxer Everlast 10 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art satiné Somerset 410 g/m² à bords frangés, par Ron English - POPaganda Rare Street Art, artiste pop célèbre. Signée et numérotée. Sérigraphie 10 couleurs sur papier d'art satiné Somerset 410 g/m² à bords frangés. Format : 66 x 94 cm. Sortie : 11 juin 2021. Tirage : 150 exemplaires. « Mêlant imagerie, médiums et procédés empruntés à des maîtres qui m’ont inspiré, tels que Warhol, Pollock et Picasso, et y intégrant une sélection singulière de symboles populaires, du fast-food aux dessins animés, je construis des récits continus où mes multiples alter ego se heurtent de plein fouet à la Grande Illusion, où les normes culturelles sont questionnées et mises à nu. » – Ron English – POPaganda

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Œuvre d'art Miss Hooker, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne Natalia Fabia.

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Fantaisie, tirages d'art en édition limitée à l'encre pigmentaire d'archives sur papier chiffon coton Entrada 290 g/m², par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Faile. Reproduction d'une autre peinture de notre exposition Off The Walls à Paris. À l'instar de l'estampe Kool Living, Fantaisie (Fantaisie à la française) est une somptueuse encre pigmentaire d'archivage sur un papier d'art mat épais, qui capture tous les détails de la toile et l'amour peint. - Faile Estampe Fantaisie, 61 x 76 cm, encre d'archivage sur papier coton Entrada 290 g/m², gaufrée, signée et numérotée FAILE 2021

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Ornement découpé en forme de squelette - Œuvre d'art pop street en os, impression giclée en édition limitée sur objet en papier articulé par l'artiste moderne de graffiti urbain KAWS. Crâne KAWS articulé imprimé 2021, 20x40, neuf dans son emballage d'origine KAWS et le point de rencontre entre l'art et l'anatomie KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, est reconnu pour sa capacité à naviguer entre différentes formes d'art, du graffiti à la haute couture en passant par les jouets. Cette œuvre, réalisée en 2021, présente un crâne articulé, illustrant la fascination de l'artiste pour le squelette – un motif récurrent dans son travail. Souvent perçu comme un symbole de mortalité, le squelette est ici réinterprété par KAWS comme un rappel à la fois ludique et poignant de la condition humaine. Le papier articulé suggère le mouvement et la vie, contrastant avec l'idée statique de la mort généralement associée aux squelettes. L'« Ornement en carton découpé » de KAWS est une œuvre unique qui fusionne les racines graffiti de l'artiste avec une approche sophistiquée de la création artistique, reflétant l'évolution du Street Pop Art et sa place dans la culture contemporaine. Cette édition limitée, imprimée en giclée sur des objets en papier articulés, illustre parfaitement la transition d'artistes de graffiti urbains tels que KAWS, des tags illégaux de rue à la création d'œuvres d'art très recherchées et prisées des collectionneurs. L'art derrière l'ornement « découpe de squelette » L'impression giclée, reconnue pour sa haute qualité et sa longévité, est ici utilisée pour créer une reproduction exceptionnelle de l'œuvre de KAWS. L'impression, d'un format impressionnant de 20 x 40 pouces (50 x 100 cm), en fait une pièce maîtresse pour les collectionneurs et les amateurs de Street Pop Art. En transposant son travail sur un support qui permet le mouvement et l'interaction, KAWS invite les spectateurs à une approche tactile de l'œuvre, brouillant davantage les frontières entre les formes d'art traditionnelles et les objets d'art contemporains. À l'instar de nombreuses œuvres de KAWS, cette pièce est imprégnée de l'esthétique emblématique de l'artiste : les yeux barrés, devenus indissociables de son nom. Ce détail non seulement signe distinctif de KAWS, mais offre également un commentaire sur la vision du monde moderne de l'artiste : un monde où les liens sociaux sont souvent rompus et où l'isolement peut être fréquent. Importance culturelle des estampes en édition limitée de KAWS Le caractère exclusif de l'édition limitée de l'« Ornement en découpe de squelette » renforce son statut au sein de la communauté artistique, lui assurant une place de choix parmi les objets convoités. Les tirages en édition limitée sont une caractéristique essentielle de la stratégie de KAWS visant à démocratiser l'art – en le rendant plus accessible – tout en préservant un sentiment d'exclusivité. Cette dualité est au cœur du Pop Art, qui cherche souvent à remettre en question les idées reçues sur l'art et son public. Le choix de KAWS de présenter la figure squelettique sous forme de découpe rend également hommage à l'esprit DIY du street art, où les artistes créent souvent avec les matériaux et les moyens à leur disposition. Cette accessibilité et cette inventivité sont des aspects cruciaux qui permettent aux œuvres de graffiti de toucher un large public. Elles témoignent de l'ingéniosité et de la débrouillardise souvent nécessaires en milieu urbain. Impact de l'œuvre de KAWS sur le marché de l'art L'accueil réservé par le marché de l'art aux œuvres de KAWS, comme « Skeleton Board Cutout Ornament », témoigne de l'évolution des critères de valeur et d'intérêt pour les œuvres de collection. À mesure que les artistes de rue gagnent en importance, des œuvres autrefois considérées comme de simples curiosités sont désormais admirées comme des artefacts culturels majeurs. KAWS a joué un rôle déterminant dans cette transformation grâce à ses sorties stratégiques et ses partenariats. « Skeleton Board Cutout Ornament » n'est pas qu'une simple estampe ; c'est une affirmation de la perméabilité des genres artistiques et de l'effacement des frontières entre l'art savant et la culture populaire. Elle illustre comment le Street Pop Art peut exprimer des thèmes profonds sous une apparence de simplicité et comment un artiste comme KAWS continue d'influencer et de redéfinir les frontières de l'art contemporain. Par de telles œuvres, KAWS a consolidé sa place parmi les artistes qui ont réussi à faire le lien entre le street art et les beaux-arts, enrichissant ainsi le récit de ces deux domaines.

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Wild Heart, édition limitée, pochoir orné à la main, impressions pigmentaires HPM d'archives sur papier pressé à froid 300 g/m² par Zimer, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2022. Tirage au pochoir HPM deux couches, signé et numéroté, peint à la main sur papier 300 g/m² grain fin. Les bords sont déchirés à la main. Chaque exemplaire mesure 38 x 40,5 cm. Tirage limité à 25 exemplaires. Libérer la passion : le cœur sauvage de Zimer dans l'art urbain moderne La série limitée « Wild Heart » de Zimmer, artiste de rue reconnu pour son style dynamique et expressif, incarne l'esprit du pop art contemporain. Lancée en 2022, cette série présente des estampes réalisées à la main au pochoir sur deux couches, sur papier pressé à froid de 300 g/m². Chaque tirage, de 38 x 40,5 cm, témoigne du dévouement de l'artiste à son art et de sa capacité à communiquer des émotions profondes à travers le pop art moderne. Le parcours artistique et la technique de Zimer « Wild Heart » de Zimer n'est pas qu'une simple œuvre d'art : c'est l'aboutissement du parcours de l'artiste au sein du monde vibrant du pop art urbain et du graffiti. Les bords déchirés du papier pressé à froid évoquent une énergie brute, presque sauvage, à l'image de la nature indomptée d'un cœur sauvage. Ce choix de présentation est délibéré et témoigne de l'engagement de l'artiste envers l'authenticité et l'expérience tactile de l'art. Les tirages, rehaussés et numérotés à la main, d'une édition limitée à 25 exemplaires, soulignent l'exclusivité et la touche personnelle inhérentes à l'œuvre de Zimer. La création d'un pochoir à deux couches est un travail méticuleux et long, reflétant l'approche complexe de l'artiste en matière de street art. En peignant chaque couche à la main, Zimer insuffle à son œuvre une immédiateté et une individualité uniques, garantissant ainsi que chaque tirage est unique. La résonance culturelle de « Wild Heart » « Wild Heart » vibre au rythme de l'art urbain, un genre qui s'épanouit au contact de la vie citadine et des émotions brutes. Le choix du cœur par Zimer, symbole intemporel d'amour et de passion, est à la fois classique et contemporain. Le jeu de rouges vibrants sur la blancheur du papier captive le regard, invitant à explorer les subtilités du dessin et la profondeur de ses propres émotions. Cette série dépasse le simple cadre de l'art visuel ; elle explore la passion, la vitalité et la condition humaine. Souvent représenté de façon simplifiée dans le graffiti traditionnel, le cœur est ici réinventé avec complexité et profondeur, reflétant la nature complexe de l'amour et de la vie elle-même. « Wild Heart » de Zimer est une œuvre audacieuse au sein de l'art urbain et du graffiti. Elle symbolise la passion, est un phare de l'art pop moderne et constitue une série de collection qui capture l'essence même du pouvoir de l'art urbain à susciter l'émotion et la réflexion. Chaque pièce, trouvant sa place sur les murs des collectionneurs et des passionnés, porte en elle l'esprit sauvage et indompté du cœur que Zimmer insuffle si magistralement à la vie.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée Air Chair sur papier beaux-arts 310 g/m² par Mare139, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « AirChair est une peinture d'atelier sur toile qui illustre parfaitement l'évolution de la série B-boy depuis 2013. Avec cette œuvre, j'ai choisi de me concentrer sur la couleur et la composition, contrairement à la série de peintures monochromes réalisées à Berlin en 2011. L'idée m'est venue en observant un artiste de rue exécuter une figure similaire. Son équilibre et sa force m'ont tellement impressionnée que j'ai esquissé plusieurs variations jusqu'à trouver l'interprétation juste. » – Mare139

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre Carrion Crow, par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 16 x 12 pouces.

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Papier buvard Oracle LSD, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par MAD, œuvre d'art LSD de la culture pop. 202 1 Édition limitée signée et numérotée à 35 exemplaires . Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Sérigraphie rouge « My Heart and Soul » de Raid71, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée 2023 (à déterminer) - Sérigraphie 18x30 représentant Mickey Mouse stylisé avec des tatouages ​​Disney et Star Wars. La fusion culturelle dans l'œuvre de Raid71 Raid71, artiste reconnu pour son œuvre audacieuse et souvent complexe, a créé une sérigraphie qui illustre à merveille l'interaction entre culture populaire et art. Tirée à la main sur papier d'art, cette pièce est une édition limitée, signée et numérotée par l'artiste, ce qui en fait un objet de collection. Mesurant 45,7 x 76,2 cm, son format met en valeur les détails et les couleurs, invitant le spectateur à examiner de plus près les motifs entrelacés. Au premier abord, « My Heart and Soul » peut sembler un simple hommage au personnage classique de Mickey Mouse. Cependant, en y regardant de plus près, l'estampe révèle un ensemble complexe de tatouages ​​faisant référence à d'autres icônes culturelles majeures, notamment des éléments de Disney et de Star Wars. Ce mélange de symboles sert non seulement de choix esthétique, mais aussi de procédé narratif, racontant une histoire qui traverse les époques et les univers de fans. Le street art, le pop art et le graffiti constituent depuis longtemps une force dynamique et transformatrice au sein de la culture visuelle, offrant aux artistes un espace d'expression pour remettre en question les normes, commenter la société et revisiter l'imagerie iconique. L'estampe sérigraphique rouge « My Heart and Soul » de Raid71 incarne cet esprit, présentant une figure familière ornée d'une tapisserie de tatouages ​​symboliques qui fusionnent nostalgie et modernité. Techniques et traditions de la sérigraphie La technique de la sérigraphie, choisie par Raid71 pour cette œuvre, est un procédé minutieux et artisanal, reconnu pour sa capacité à produire des couleurs vibrantes et saturées ainsi que des images nettes. Le tirage manuel d'une sérigraphie exige précision et savoir-faire, rendant chaque pièce unique. Cette méthode traditionnelle d'impression s'inscrit dans l'esprit du pop art et du graffiti, où la main de l'artiste est valorisée et où l'acte physique de création fait partie intégrante du récit de l'œuvre. La sérigraphie a une riche histoire dans le pop art et le street art, des artistes comme Andy Warhol ayant popularisé cette technique dans les années 1960. L'utilisation de cette méthode par Raid71 établit une filiation directe avec le mouvement pop art, tandis que le sujet et le style de l'œuvre l'inscrivent pleinement dans le débat contemporain du street art. Reflets de la culture pop dans l'art moderne « My Heart and Soul » est bien plus qu'une œuvre d'art ; c'est un artefact culturel qui reflète l'influence omniprésente de la culture populaire dans la société moderne. Les tatouages ​​qui ornent ce personnage iconique ne sont pas le fruit du hasard ; ce sont des emblèmes soigneusement choisis, que de nombreux spectateurs reconnaîtront et auxquels ils s'identifieront. En intégrant ces symboles à son œuvre, Raid71 invite à réfléchir à l'impact des médias et du divertissement sur notre conscience collective. Ce mélange de références à la culture populaire au sein de l'œuvre témoigne d'une tendance plus large dans le Street Pop Art et le graffiti, où les frontières entre art savant et art populaire s'estompent. L'estampe de Raid71 illustre la démocratisation de l'art, démontrant comment des images universellement reconnaissables peuvent être réinterprétées pour créer une œuvre nouvelle et stimulante. L'importance des œuvres d'art en édition limitée Le choix de produire « My Heart and Soul » en édition limitée contribue grandement à son attrait et à son potentiel d'héritage. Les collectionneurs et amateurs de street art et de graffiti recherchent souvent des œuvres en édition limitée pour leur exclusivité et leur potentiel d'investissement. La numérotation et la signature de chaque exemplaire ajoutent une touche personnelle de l'artiste, créant un lien entre le créateur et le collectionneur. Dans le contexte du street art et du pop art, les éditions limitées permettent de concilier la nature souvent éphémère de cet art – généralement exposé sur les murs et donc sujet à des changements – et la permanence recherchée par les collectionneurs. En proposant un nombre limité d'exemplaires, Raid71 garantit à « My Heart and Soul » une certaine rareté et une valeur inestimable. « My Heart and Soul Red Silkscreen Print » de Raid71 est une fusion vibrante entre art, culture pop et tradition de l'estampe. Elle incarne les qualités novatrices et référentielles qui caractérisent le street art et le graffiti. À mesure que l'œuvre intègre les collections des amateurs d'art, elle porte en elle l'esprit de la rue, le charme de la culture pop et l'intemporalité de la gravure d'art.

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Young King Conan - Bronze 2 couleurs, sérigraphie métallique en édition limitée tirée à la main sur papier beaux-arts par Patrick Connan, artiste pop art célèbre et rare. Tirage 8x8 signé et numéroté à l'encre métallique bronze/cuivre

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Revel in the Wild Joy, lithographie offset d'Andy Kehoe, imprimée sur papier d'art CQ Fine Art de 80 lb, édition limitée, tirée à la main, œuvre d'art street pop graffiti. 2011 Édition limitée signée et numérotée à 450 exemplaires Lithographie offset Format d'impression 26x26 L'attrait énigmatique de « Revel in the Wild Joy » d'Andy Kehoe « Revel in the Wild Joy » d'Andy Kehoe est une œuvre évocatrice qui capture l'esprit du street art et du graffiti dans une représentation à la fois fantaisiste et onirique. Cette lithographie offset, réalisée avec soin sur papier d'art CQ de 80 lb, dégage une atmosphère envoûtante et profonde, presque onirique. Créée en 2011, cette œuvre de Kehoe est une édition limitée à seulement 450 exemplaires signés et numérotés, faisant de chaque pièce un objet de collection très recherché. Mesurant 66 x 66 cm, l'œuvre offre un espace généreux à l'imagination débordante de Kehoe, où scènes éthérées et créatures mythiques se fondent en un récit qui invite le spectateur dans un autre monde. L'estampe se distingue par sa réalisation artisanale, une technique traditionnelle qui fait écho à la démarche manuelle des artistes de rue et des graffeurs. Cette méthode garantit à chaque exemplaire la touche personnelle de l'artiste, à l'instar des fresques peintes à la bombe que l'on trouve sur les murs des villes. La lithographie offset témoigne de l'engagement de Kehoe envers la qualité et la longévité, garantissant ainsi la pérennité des couleurs riches et des détails complexes de « Revel in the Wild Joy ». Andy Kehoe et la fusion du fantastique et du pop art urbain L'œuvre d'Andy Kehoe fait le lien entre l'art fantastique et l'univers plus ancré dans le réel, souvent urbain, du street art et du graffiti. « Revel in the Wild Joy » témoigne de cette fusion, où les éléments fantastiques servent de métaphores aux expériences et émotions quotidiennes que le street art cherche à exprimer. Les personnages de Kehoe, souvent masqués ou mi-humains mi-animaux, sont empreints de mystère et représentent les différentes facettes de la vie urbaine, qu'il s'agisse de rencontres ou d'incarnations. Dans cette estampe, Kehoe utilise avec brio le contraste entre le sujet ludique et la palette automnale sombre pour susciter un sentiment de nostalgie et de magie. La scène de créatures gambadant sous un dais de feuilles rouges évoque la joie universelle que procure l'insouciance. Ce thème résonne profondément avec l'esprit du street art, qui célèbre souvent la liberté d'expression et le dépassement des conventions. La résonance culturelle de « Se réjouir de la joie sauvage » La résonance culturelle de « Revel in the Wild Joy » réside dans sa capacité à captiver l'imagination du spectateur et à l'inviter à un récit ouvert à l'interprétation. Cette caractéristique rejoint celle du meilleur du street art, qui laisse souvent au passant la possibilité d'imprégner l'œuvre d'une signification personnelle. Bien que plus à sa place dans une galerie que dans une ruelle, l'œuvre de Kehoe porte le même esprit interactif, invitant à être vue, vécue et méditée. Tirée en édition limitée, « Revel in the Wild Joy » possède une valeur intrinsèque qui reflète la nature éphémère du graffiti, soumis aux intempéries et à l'évolution du paysage urbain. Les collectionneurs d'œuvres de Kehoe sont souvent attirés par la possession d'un fragment d'une histoire plus vaste, à l'instar d'une fresque murale qui s'intègre à la mémoire collective d'une communauté. « Revel in the Wild Joy » d'Andy Kehoe est une célébration vibrante et fantaisiste de la nature sauvage, encapsulée dans une forme qui rend hommage aux traditions du Street Pop Art et du Graffiti. Son statut d'édition limitée, combiné au tableau enchanteur qu'elle présente, lui assure une place de choix parmi les œuvres d'art contemporain, transcendant les limites conventionnelles du genre et du médium.

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Suckrealm 6000 4-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by The Sucklord Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée 2021 à 50 exemplaires – 45,7 x 61 cm – Papier Reich 130# argent métallisé – Signé et numéroté par The Sucklord L'album « Sucklord 77 », d'un bleu transparent fantomatique, avec son illustration « Suckrealm 6000 », est une sérigraphie artisanale en édition limitée. Imprimée sur un papier Reich argenté métallisé de 130 lb, cette œuvre de 61 cm x 46 cm est la meilleure façon d'afficher Suck sur votre mur et de vous souvenir de son arrivée fracassante, « sorti de nulle part avec du nouveau matériel, de nouveaux beats, une nouvelle équipe et de nouvelles conquêtes ».

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La Solution Finale - Œuvre d'art représentant une bombe atomique, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop SSUR - Ruslan Karablin. Œuvre d'art signée en édition limitée de 2014

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Kettle AP Artist Proof Giclée Print de Brian Mashburn, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Épreuve d'artiste (EA) 2018 Signée et marquée EA Édition limitée Dimensions : 16,75 x 20 Dévoilement de Kettle AP : un chef-d’œuvre giclée de Brian Mashburn La fusion des influences urbaines et des références à la culture pop dans l'art a donné naissance à des formes uniques comme le Street Pop Art et le graffiti. « Kettle AP » de Brian Mashburn est une épreuve d'artiste (ou tirage giclée) par excellence, témoignant de cette fusion. Sortie en 2018, cette œuvre en édition limitée est un élément essentiel du travail de Mashburn, reconnu pour son subtil jeu entre urbanité, pastorale et éléments industriels. Chaque épreuve d'artiste est une étape indispensable du processus d'impression ; elle permet de garantir la qualité du tirage avant la production de l'édition finale et porte la mention « AP » pour indiquer son statut d'épreuve. Signatures distinctives de Kettle AP Les collectionneurs d'art urbain et de graffitis recherchent souvent l'authenticité et un contact direct avec l'artiste. « Kettle AP » répond à cette exigence grâce à la signature de Brian Mashburn, gage d'originalité et lien direct avec l'artiste. La signification de l'autographe de Mashburn dépasse la simple certification ; il représente un lien entre le créateur et le collectionneur, un moment partagé immortalisé sur le papier d'art qui sert de support à cette superbe impression giclée. Les dimensions artistiques de Kettle AP Mesurant 42,5 x 50,8 cm, « Kettle AP » est une œuvre imposante qui impose sa présence. Ses dimensions ont été soigneusement choisies pour que la finesse des traits, la délicatesse des nuances et la composition d'ensemble soient mises en valeur avec l'impact voulu par Mashburn. Le format de l'estampe est à la fois esthétique et pratique, offrant une grande polyvalence d'exposition, des intérieurs intimes aux galeries plus vastes. Résonance culturelle dans l'art urbain pop et le graffiti « Kettle AP » de Brian Mashburn est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi un témoignage culturel qui capture l'esprit du paysage urbain moderne. Son œuvre dépeint souvent un monde où nature et constructions humaines coexistent, tantôt en harmonie, tantôt en tension. À l'instar de nombre de ses créations, cette estampe invite à la contemplation de l'interaction entre les différents éléments du cadre, incitant le spectateur à s'interroger sur la relation entre l'environnement et le monde bâti. Investir dans des estampes en édition limitée L'attrait des œuvres en édition limitée comme « Kettle AP » réside dans leur position unique sur le marché de l'art. Elles constituent un point d'entrée accessible pour les nouveaux collectionneurs tout en conservant leur valeur pour les investisseurs avertis. La rareté d'une épreuve d'artiste, surtout lorsqu'elle est signée et approuvée par l'artiste, renforce son attrait. Avec le temps, ces œuvres peuvent prendre encore plus de valeur, car elles sont recherchées par les collectionneurs pour leur mérite artistique et leur potentiel d'investissement. Impact et héritage de Kettle AP « Kettle AP » est une œuvre majeure du paysage du street art et du graffiti. Son édition limitée, le soutien de l'artiste et son évocation de thèmes contemporains contribuent à sa pérennité. L'œuvre transcende sa fonction décorative pour devenir l'expression de la vision de Brian Mashburn, un instantané de son époque et un commentaire culturel durable qui continuera de résonner auprès du public pendant des années.

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Studio Session 613 #5 8-Color Mixed Edition Tirage sérigraphique en édition limitée tiré à la main sur papier d'art Arches par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste célèbre d'œuvres pop. Séance Studio 2016 n° 613, édition limitée à 8 exemplaires, exemplaire n° 5/8. Format : 22 x 30 pouces. Signée et numérotée au crayon, imprimée sur papier beaux-arts Arches 100 % coton BFK Rives, avec deux bords frangés et deux bords naturels.

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Obey Radical Peace - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs bleues sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare OBEY Pop. 18 pouces sur 24 pouces. Édition de 375 exemplaires. 7 mai 2021. La version de Shepard sur la manifestation de 2021 dans la capitale, où la police a tué 5 manifestants non armés.

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Président Mao - L'oiseau est le mot - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 3 couleurs sur papier d'art, par l'artiste Frank Kozik. L'Oiseau est le Mot. Estampe du président Mao. Cette estampe Kozik Glicee a été éditée directement avec le buste du président Mao. Elle n'a pas été diffusée auprès du grand public ni vendue dans le commerce. Encre métallisée or.

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Breach Sunset Red Lava Foil Archival Print par Raid71 Édition limitée sur papier d'art blanc mat nacré Lava Foil Œuvre d'art moderne de style pop graffiti street artiste. Tirage numéroté 2025, édition limitée à 35 exemplaires, format 18x24, impression d'art de précision écologique SwissQ. Breach Sunset : L'explosion de couleurs et de symboles de Raid71 en édition limitée métallisée L'estampe Breach Sunset Red Lava Foil Archival Print de Raid71 illustre avec force comment le street art et le graffiti contemporains peuvent évoquer à la fois la puissance de la nature et la fluidité numérique de l'impression moderne. Sortie en 2025 en édition limitée à 35 exemplaires, cette estampe numérotée de 45,7 x 61 cm est réalisée sur une feuille de lave nacrée blanche mate brillante grâce à la technologie d'impression de précision SwissQ Eco-Precision. L'œuvre, à la fois respectueuse de l'environnement et visuellement saisissante, met en scène une orque jaillissant avec dynamisme au centre d'un tourbillon d'écume, un soleil flamboyant se détachant en arrière-plan. Véritable torrent d'intensité symbolique et de maîtrise technique, elle révèle le savoir-faire de l'artiste et son sens aigu de la narration visuelle. Mythologie, écologie et langage de la rue dans la composition de Raid71 L'orque au centre de Breach Sunset n'est pas qu'une simple créature marine : c'est un totem de force et de spiritualité. Son corps est rendu par un motif complexe qui rappelle l'art aborigène de la côte nord-ouest du Pacifique, tout en évoquant des superpositions cybernétiques et l'iconographie du graffiti. Le choix d'une perspective frontale pour représenter la brèche plonge le spectateur au cœur de l'instant, comme pris dans l'explosion d'eau et de lumière. Le fond pourpre et le soleil blanc intensifient cette sensation, soulignant l'énergie, l'élévation et la rupture. La composition reflète à la fois le caractère sacré de la nature et l'esthétique du remix culturel propre aux mouvements d'art urbain. En fusionnant l'iconographie animale mythique avec la forme urbaine postmoderne, Raid71 propose une réflexion visuelle sur la convergence culturelle et ses conséquences environnementales. Le pouvoir du papier aluminium dans le street art pop graffiti Le support en feuille de lave joue un rôle essentiel dans l'efficacité de cette œuvre. Ce matériau particulier amplifie non seulement la saturation des couleurs, mais introduit également une texture visuelle en perpétuelle évolution selon l'angle et la lumière. Les tons rouges s'embrasent, les motifs argentés des vagues scintillent et les profondeurs marines brillent de reflets microscopiques. Contrairement aux sérigraphies classiques, le procédé d'impression SwissQ Eco-Precision offre une netteté exceptionnelle grâce à une encre éco-responsable, permettant ainsi une brillance sans gaspillage. Chaque ligne, chaque éclaboussure, chaque particule semble animée par la nature réfléchissante de la feuille. Ceci correspond à la volonté de Raid71 de créer des œuvres en mouvement, comme si le spectateur contemplait une image fixe d'un rêve vivant. La contribution de Raid71 à la culture imprimée contemporaine Raid71 est le pseudonyme de Chris Thornley, illustrateur et artiste plasticien britannique dont l'œuvre explore les commandes éditoriales, les hommages à la culture pop et les créations originales inspirées du graffiti. Avec un style ancré dans une précision architecturale et une énergie subversive, les estampes de Raid71 sont devenues des pièces de collection incontournables dans le monde de l'art urbain. « Breach Sunset » reflète sa passion pour la clarté narrative, exprimée à travers des visuels denses et intenses. Qu'il aborde des sujets politiques, des thèmes musicaux ou l'abstraction pure, son objectif reste le pouvoir transformateur de l'image. « Breach Sunset Red Lava Foil » est à la fois un chef-d'œuvre technique et une œuvre bouleversante : une méditation sur l'extinction, la renaissance et les dualités de l'art urbain. Cette édition limitée à 35 exemplaires est une représentation rare et saisissante du Street Pop Art et du graffiti, élevés au rang de mythe moderne.

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Room 237 AP Artist Proof Limited Edition 4-Color Hand-Pull Silkscreen Print on Fine Art Paper by Jon Smith Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Épreuve d'artiste (EA) 2013 Signée et marquée EA Édition limitée Format 18x24 Chambre 237. Un hommage au film. La chambre 237 est un film sur les significations perçues dans le film Shining de Stanley Kubrick.

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Sérigraphie en édition limitée Molotov 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par SSUR- Ruslan Karablin, artiste pop art célèbre et rare. Tirage sérigraphié limité à 50 exemplaires. Signé et numéroté, avec logo en relief dans le coin inférieur.

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Organica Utopia, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Melody Avis, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Melody Avis est une artiste qui vit et travaille avec 808 Urban, une association à but non lucratif basée à Honolulu, Hawaï. 808 Urban est un collectif d'acteurs culturels communautaires : artistes, organisateurs et bénévoles engagés à améliorer la qualité de vie de leurs communautés grâce à des programmes artistiques. Dans toutes nos actions, nous nous efforçons d'allier l'innovation artistique la plus aboutie à l'organisation culturelle de terrain pour un changement social systémique et progressiste.

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Useless Idiot - Sérigraphie bicolore blanche en édition limitée, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dimensions : 18 x 24 cm. Date : 2019. État : Neuf. Artiste : Cleon Peterson. Sérigraphies artisanales en noir et rouge. Imprimées sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 150 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Shizentomate, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par Oga Namahage, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Shizentomotel, une fresque murale basée à Shonan [Shizentomotteru], présente une variété de personnages qui peuvent être considérés comme son propre arrière-plan et qui ont continué à transmettre le message ainsi que le « naturel » que ce nom a également attaché au cours parallèle des choses.

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Star-Lord, édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspirée du film Les Gardiens de la Galaxie, l'affiche intègre des éléments tels que le vaisseau de Peter Quill (alias Star-Lord), le « Milano », et ses pistolets élémentaires. Au-dessus de Star-Lord figure la Gemme de l'Infini du film. On retrouve également, au-dessus de Peter, des éléments d'une cassette audio, entre autres.

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Danse avec le diable, édition limitée, série ICON, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Référence au film Batman Batmobile Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Melty Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Jason Freeny, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Gravity AP Impression giclée par James Bullough Œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts lisse 300 g/m² Artiste de rue graffiti pop. Épreuve d'artiste (EA) 2022 Signée et marquée EA Édition limitée Format 20x30 Exploration de l'essence de l'estampe giclée « Gravity AP » de James Bullough L'estampe giclée « Gravity AP » de James Bullough témoigne de l'alliance parfaite entre la finesse artistique et l'énergie brute du street art. Tirée en édition limitée sur un papier beaux-arts lisse de 300 g/m², cette œuvre illustre l'engagement de Bullough envers la qualité et son dévouement à la création d'œuvres de street art pop et de graffiti. Son format généreux de 50 x 75 cm permet au spectateur d'apprécier pleinement la complexité et les subtilités de la technique de Bullough. Caractéristiques artistiques et signification L'estampe giclée « Gravity AP » de James Bullough est un récit visuel qui capture la fluidité et le mouvement inhérents à notre monde physique. Le sujet, représenté avec un niveau de détail remarquable, dégage un dynamisme saisissant. L'utilisation d'un style fragmenté, motif signature de l'œuvre de Bullough, ajoute une dimension complexe, invitant le spectateur à contempler l'interaction entre la forme et l'espace. Cette estampe est exceptionnelle : il s'agit d'une épreuve d'artiste (EA), marquée et signée par Bullough en 2022. Ce statut la distingue et la place au sein d'un groupe restreint d'estampes, prisées pour leur fidélité à l'œuvre originale et souvent recherchées par les collectionneurs. L'interaction entre réalisme et abstraction Dans « Gravity AP Giclee Print », Bullough poursuit son exploration de la juxtaposition du réalisme et de l'abstraction. La représentation hyperréaliste du sujet contraste avec le fond conceptuel, créant une tension visuelle saisissante. Ce contraste est accentué par le choix audacieux des couleurs et l'utilisation de formes géométriques qui dynamisent la structure fragmentée. La maîtrise de Bullough dans le rendu de la figure humaine est manifeste, tout comme son talent pour bousculer les conventions par des variations inattendues et stimulantes. L'influence du street art sur l'œuvre de Bullough L'influence du graffiti et du street art est palpable dans l'estampe « Gravity AP Giclee Print ». L'expérience de Bullough dans le street art imprègne sa démarche, insufflant à l'œuvre la spontanéité et l'authenticité de la culture graffiti. L'estampe ne se contente pas de représenter une image ; elle incarne l'esprit du street art, caractérisé par son accessibilité, son interaction avec le paysage urbain et sa remise en question des normes artistiques traditionnelles. Cette œuvre illustre comment le street art peut passer des espaces publics à l'univers plus intime des collections privées, tout en conservant sa vitalité et son immédiateté intrinsèques. L'impact culturel de l'impression giclée « Gravity AP » L'estampe giclée « Gravity AP » illustre avec force comment le street art et le graffiti peuvent transcender leurs origines pour s'intégrer pleinement au débat artistique mondial. Tirage en édition limitée de James Bullough, elle incarne la vision et le talent de l'artiste, et sa mise à disposition des collectionneurs permet une meilleure appréciation de cet art. Cette œuvre est un véritable artefact culturel qui témoigne de l'influence durable du street art et de sa capacité à questionner et redéfinir les frontières artistiques. À travers des œuvres comme celle-ci, Bullough contribue au dialogue permanent sur la valeur et la place du street art dans la société contemporaine.

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Licorne Man, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Mike Mitchell, artiste de rue de la contre-culture. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre de 20 x 25 cm (8 x 10 pouces). Homme nu avec corne de licorne, pensif. Impression giclée par Mike Mitchell. Homme licorne dans une œuvre d'art pop art et graffiti de rue « Unicorn Man », une estampe giclée en édition limitée de Mike Mitchell, illustre parfaitement la fusion caractéristique de l'artiste entre humour, surréalisme et pop art contemporain. Sortie en 2014 à 100 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre incarne la fantaisie et la satire propres au street art moderne. Avec ses lignes épurées, sa palette de couleurs pastel douces et son sujet à la fois absurde et contemplatif, elle remet en question les normes artistiques conventionnelles tout en interrogeant la perception de soi et le rôle du fantasme dans le quotidien. L'absurdité ludique de l'image « L'Homme-Licorne » représente un homme nu, assis, dans une pose paisible et méditative. Son physique rondouillard, ses traits enfantins et sa petite moustache confèrent au personnage une dimension à la fois comique et attachante. L'élément le plus frappant reste cependant la corne de licorne qui jaillit de son front, scintillante et se fondant dans ses cheveux blonds et soyeux. Une petite queue de licorne renforce encore cette métamorphose mythique, suggérant subtilement que cet homme, malgré son humanité ordinaire, se perçoit comme un être plus magique. L'œuvre de Mike Mitchell met souvent en lumière l'absurde d'une manière à la fois humoristique et étrangement stimulante. « L'Homme-Licorne » ne fait pas exception. En plaçant un homme par ailleurs ordinaire dans un contexte extraordinaire, l'œuvre interroge les notions d'identité, d'acceptation de soi et de besoin d'évasion. Le pop art urbain utilise fréquemment de telles représentations exagérées pour engager le public dans un dialogue ludique et profond sur la vie moderne. Éléments stylistiques et surréalisme pop La composition d'« Homme-Licorne » s'inscrit dans les principes du surréalisme pop, un mouvement qui mêle des éléments de la culture populaire à une imagerie onirique ou absurde. Les lignes nettes, presque caricaturales, reflètent une esthétique numérique très soignée, caractéristique du street art pop contemporain. La palette de couleurs restreinte, dominée par des teintes beige chaud et rose tendre, confère à l'œuvre une douceur et une convivialité qui rendent le personnage accessible malgré l'étrangeté de sa transformation. Le style unique de Mitchell combine des techniques d'illustration qui évoquent la nostalgie tout en conservant une touche de modernité. Les couleurs franches et franches, ainsi que la simplicité expressive de la figure, créent une impression d'immédiateté, rendant l'œuvre facile à appréhender tout en lui conférant une profondeur de sens. La lueur onirique qui entoure la corne de la licorne souligne la nature surréaliste de la perception que le personnage a de lui-même, invitant le spectateur à pénétrer dans son univers imaginaire. Symbolisme et commentaire culturel L'œuvre « Unicorn Man » dépasse le simple humour visuel pour s'inscrire dans le champ du commentaire culturel. Dans le street art et le graffiti, le fantastique sert souvent à interroger la réalité. La pose paisible et méditative du personnage suggère l'acceptation de son identité unique, aussi absurde puisse-t-elle paraître aux yeux d'autrui. Ceci pourrait symboliser la lutte pour l'expression de soi et l'individualité dans un monde qui prône souvent le conformisme. La licorne elle-même est depuis longtemps associée à la pureté, à la magie et à des idéaux inaccessibles. En juxtaposant ce symbolisme mythique à une figure humaine ordinaire, l'œuvre met en lumière la tension entre aspiration et réalité. Elle suggère que chacun, à sa manière, nourrit le désir d'être perçu comme extraordinaire, même si ce fantasme n'existe que dans son imagination. L'attrait persistant de l'homme-licorne Unicorn Man continue de fasciner les collectionneurs et les amateurs d'art pop contemporain grâce à son mélange de fantaisie, de satire et de thèmes qui invitent à la réflexion. Le tirage limité de cette estampe en fait une pièce très recherchée dans les milieux du street art et du graffiti. La capacité de Mike Mitchell à allier humour et sophistication artistique garantit la pertinence et l'attrait constants de son œuvre. Cette œuvre nous rappelle que la créativité s'épanouit dans l'inattendu. En fusionnant le ridicule et la sérénité, Unicorn Man invite les spectateurs à embrasser leur part d'absurdité et à trouver la magie dans le quotidien. Qu'on y voie un personnage léger ou une métaphore plus profonde de la perception de soi, l'œuvre renforce le pouvoir du street art de bousculer les perspectives tout en suscitant le sourire.

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Sérigraphie bleue « Selfie Gun » de Joan Cornellà, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 250 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Format : 16,14 x 22,44 cm. Sérigraphie. Selfie Gun Blue Sérigraphie de Joan Cornellà « Selfie Gun Blue » est une sérigraphie de 2024 de l'artiste espagnol Joan Cornellà, connu pour son regard satirique et sans concession sur la vie moderne. Tirée à la main sur papier d'art, cette œuvre en édition limitée à 250 exemplaires est signée et numérotée. Mesurant 41 x 57 cm, elle offre un impact visuel saisissant grâce à ses lignes épurées, ses aplats de couleur et une composition qui capture l'humour absurde caractéristique de Cornellà. L'image représente une silhouette souriante tenant une perche à selfie surmontée non pas d'un téléphone, mais d'un pistolet pointé directement sur sa tempe. Le fond bleu cyan vif contraste fortement avec la thématique sombre de l'image, faisant écho aux codes esthétiques du design commercial tout en livrant une critique acerbe. Joan Cornellà et l'extrémisme satirique dans l'art urbain pop et le graffiti Joan Cornellà, né en 1981 à Barcelone, s'est imposé comme une figure incontournable de l'évolution du street art et du graffiti. Son langage visuel est immédiatement reconnaissable : personnages souriants, lignes épurées et caricaturales, couleurs saturées servent de support à des réflexions incisives, souvent teintées d'un humour noir, sur la société. « Selfie Gun Blue » illustre parfaitement la démarche de Cornellà : une scène en apparence joyeuse qui, à y regarder de plus près, révèle une réalité profondément troublante. Cette tension entre style et substance est une caractéristique essentielle de son œuvre. Dans cette sérigraphie, la fusion d'un objet du quotidien avec un instrument de violence crée une métaphore saisissante de la technologie, de l'égocentrisme et de la culture superficielle de la validation numérique. Technique et économie visuelle comme outils subversifs La force de cette œuvre réside dans son économie visuelle. Point de superflu, point de narration en arrière-plan, point d'explication textuelle. Chaque élément du cadre est calculé et précis. Cornellà utilise la simplicité comme une forme de satire, dépouillant ses personnages de toute individualité tout en accentuant leur impact symbolique. Le costume, le sourire et le regard vide de l'homme sont rendus dans des teintes primaires vives, le réduisant à un archétype. Le pistolet, rendu dans des tons gris et roses feutrés, contraste fortement tout en s'intégrant parfaitement à la composition. Cette sérigraphie artisanale témoigne de la maîtrise de Cornellà dans l'art de la superposition de couleurs plates, une technique classique de l'impression d'art ici réinterprétée au service d'un commentaire contemporain. L'ironie moderne encapsulée par l'absurdité visuelle « Selfie Gun Blue » n'est pas qu'une simple plaisanterie visuelle ; c'est une réflexion percutante sur le détachement social. Cornellà utilise une esthétique joyeuse pour critiquer des problèmes bien réels : le narcissisme, la désensibilisation et la marchandisation de l'identité dans l'espace numérique. À travers le Street Pop Art et le graffiti, il confronte le spectateur à des vérités dérangeantes, dissimulées sous des apparences lisses. Son œuvre a trouvé un écho international, dans les galeries, les livres et les installations publiques, car elle force à se confronter aux absurdités des comportements modernes en utilisant précisément les codes visuels qui nous sont devenus familiers et rassurants. Cette œuvre, comme une grande partie du travail de Cornellà, exige non seulement une observation attentive, mais aussi une introspection, incitant le spectateur à s'interroger sur les implications cachées de chaque sourire filtré.

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Œuvre d'art représentant un nu sauvage, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 18 pouces.

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Achetez The Escape 9-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print sur 410gsm Somerset Satin Paper par Eelus Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. 2022 24x30.7 Signé Édition Limitée de 50

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art Born To Ride, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon à gravure, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. « Born to Ride », une œuvre issue des archives de Marwan Shahin, est l'une des plus célèbres de la série « BANNED », qui aborde la question de la conduite automobile au Moyen-Orient. « Born to Ride », 2012, 27 x 39 cm, giclée sur papier Etching Rag, épreuve d'artiste signée. Le même exemplaire a été exposé au Wignall Museum of Contemporary Art. Épreuve d'artiste 1/1 AP Abîmé, rayures moyennes sur le dessous noir, petites rayures un peu partout, mais reste présentable. Voir photos détaillées.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Let Love In HPM Unique Collage Print par MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra 8 Color Screen Print on Recycled Paper & Fabric Textile Limited Edition Pop Street Art Artwork. 2023 Sérigraphie signée et numérotée, collage, gouache, tissu et fil, édition limitée HPM ornée de 30 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 9,5 x 25 sur papier recyclé, techniques mixtes et textile. L'essence des techniques mixtes dans le pop art urbain Monica Canilao et Xara Thustra, reconnues pour leurs contributions dynamiques au street art et à la culture pop, explorent pleinement l'éclectisme des techniques mixtes. Leur œuvre est une fusion de papiers recyclés, de fils, de galons, de tissus, de vinyle rose, de peinture acrylique, d'encre sérigraphique, de gouache et d'autres matériaux, créant une symphonie de textures où le médium est aussi important que le message. « Let Love In HPM Unique Collage Print », du duo artistique MCXT (Monica Canilao et Xara Thustra), est une œuvre captivante à la croisée du pop art, du street art et du graffiti. Cette œuvre unique fait partie d'une édition limitée à seulement 30 exemplaires, chacun présentant des caractéristiques distinctes dues à sa fabrication artisanale. Exclusivité et technique Chaque estampe de la série a été réalisée par sérigraphie en huit couleurs, servant de base à un travail de collage complexe. Après l'impression initiale, les artistes ont procédé au collage, à la couture et à la peinture à la main sur chaque estampe, garantissant ainsi son caractère unique. Cette technique souligne non seulement l'exclusivité de chaque pièce, mais reflète également l'esprit du street art, qui prône la création d'œuvres uniques et personnelles, en rupture avec les images produites en masse qui caractérisent souvent la société de consommation critiquée par le pop art. Dimensions et physicalité L'aspect tangible de l'œuvre est remarquable, avec ses dimensions de 24 x 63,5 cm. L'utilisation de matériaux recyclés et upcyclés n'est pas seulement un choix artistique, mais aussi une affirmation en faveur du développement durable et de la réutilisation de matériaux souvent jetés. L'incorporation de tissu et de fil ajoute une dimension domestique et artisanale, qui contraste avec les connotations traditionnellement masculines et urbaines du graffiti, offrant ainsi une réflexion sur les rôles de genre dans le monde de l'art et au-delà. Synergie collaborative La collaboration entre Monica Canilao et Xara Thustra fusionne leurs esprits et leurs styles, ce qui transparaît clairement dans leur œuvre. L'expérience de Canilao dans la création d'univers détaillés et complexes, riches en symbolisme personnel, complète l'approche graphique et audacieuse de Thustra, qui intègre souvent des éléments textuels et un message clair et percutant. La synthèse de ces deux approches donne naissance à une œuvre d'une grande richesse, tant dans sa composition visuelle que dans sa profondeur conceptuelle. Importance culturelle et artistique « Let Love In HPM Unique Collage Print » témoigne du pouvoir du street art et du graffiti à commenter et interagir avec le discours culturel dominant. Par son caractère artisanal et unique, cette œuvre remet en question la notion d'art comme marchandise et le réaffirme comme moyen d'expression personnelle et de critique sociale. Elle célèbre l'esprit du « faire soi-même » et l'importance culturelle du street art comme forme de dialogue et de résistance publics. Cette œuvre en édition limitée de MCXT est une pièce puissante qui capture l'essence du street art et du graffiti grâce à l'utilisation de techniques mixtes, sa fabrication artisanale et son esprit collaboratif. L'œuvre offre à la fois un régal pour les yeux et un commentaire socioculturel, faisant le lien entre les beaux-arts, l'esthétique urbaine et la conscience environnementale.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Pop Bart - Variante peinte à la main VI Édition limitée Sérigraphies techniques mixtes HPM embellies à la main sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sérigraphies techniques mixtes sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² Format : 35 cm x 50 cm (13,7 x 19,6 pouces) Sortie : 4 octobre 2021 Tirage : 1

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Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out - Side 2-Color Hand-Pull Diamond Dust Limited Edition Silkscreen Print on Egyptian Papyrus Paper by Marwan Shahin Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 10 exemplaires, taille 14,25x10, chaussure Yeezy dorée de Kanye West stylisée avec des éléments égyptiens vus de côté, papier papyrus noirci personnalisé. Alliant traditions ancestrales et art contemporain, « Holy Grails : Yeezys Papyrus Blacked Out » de Marwan Shahin fusionne avec brio l’univers du streetwear et l’artisanat égyptien séculaire. Se concentrant sur la vue de profil de l’emblématique chaussure Yeezy de Kanye West, Shahin la réinvente à l’aide de motifs égyptiens complexes, offrant un véritable festin visuel qui célèbre à la fois l’histoire et la modernité. Créée en 2022, l’œuvre est imprimée sur du papyrus égyptien noirci sur mesure, mettant en valeur les riches nuances dorées de la chaussure. Chaque pièce de 36,2 x 25,4 cm rend hommage à l’importance culturelle de la sneaker et témoigne du talent artistique exceptionnel de Shahin. La sérigraphie artisanale, réalisée avec une grande minutie, combinée à l’éclat scintillant de la poussière de diamant noir, confère à l’œuvre une profondeur et une texture uniques. Cette technique produit un effet kaléidoscopique envoûtant, captivant le regard par ses détails complexes et ses reflets fascinants. Tirée à seulement dix exemplaires, cette édition ultra-limitée place l'exclusivité au cœur de cette création. Chaque pièce est authentifiée et enregistrée sur la blockchain, garantissant sa provenance et son authenticité. L'intégration d'une puce NFC et le partenariat avec Fine Art Ledger pour un certificat d'authenticité numérique illustrent la fusion de l'art et de la technologie, assurant la traçabilité et l'origine authentique de chaque œuvre. Reflet de l'impact culturel des sneakers iconiques, l'édition entièrement noire de Marwan Shahin fait écho à l'édition « Holy Grails Papyrus », désormais épuisée. À travers cette création, Shahin immortalise le pouvoir transformateur de la culture pop, de l'art et de l'histoire, offrant aux collectionneurs une pièce qui témoigne de l'essence intemporelle de l'expression artistique.

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Sighting, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Mario Wagner, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée de 2012, signée et numérotée à 75 exemplaires. Format : 11 x 14 pouces. De BLK/MRKT. Légères traces d'adhésif dues au montage sur les coins.

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Achetez One Love, une sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art de qualité supérieure, par 123Klan, artiste pop et street art rare. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires, 2011. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces. Sérigraphie 4 couleurs sur papier sans acide de 100 lb. Imprimée par Ben LaFond.

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Reproduction giclée en édition limitée d'une œuvre d'art Seppuku sur papier d'art mat 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Luke Chueh. Cette estampe a été publiée en 2014 lors de la visite de Luke à Singapour. Tirage signé et numéroté à 75 exemplaires, format 30,5 x 40,5 cm, imprimé sur papier beaux-arts mat 300 g/m².

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Série Preservation-Sustain, impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Dave Kinsey. Tirages d'art giclée sur papier aquarelle italien à grain fin, avec bords frangés à la main. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie sans titre Pointman & Vick par Verdy x Futura 2000 - Leonard McGurr Tirée à la main sur papier d'art Mohawk à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 40 exemplaires (2025). Œuvre d'art de 18 x 24 pouces, sérigraphie représentant un lapin panda stylisé Vick tenant une créature de science-fiction Pointman en rouge, noir et blanc. Verdy x Futura 2000 : Un dialogue dynamique entre l’art urbain pop et le graffiti L'estampe sérigraphique en édition limitée de 2025, intitulée « Untitled Pointman & Vick », est une collaboration très recherchée entre deux figures emblématiques du street art et du graffiti : Verdy et Leonard McGurr, alias Futura 2000. Tirée à la main au format 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), cette œuvre est limitée à seulement 40 exemplaires signés et numérotés. Elle réunit deux personnages iconiques issus de traditions visuelles très différentes : Vick, de Verdy, un hybride panda-lapin débordant de mignonnerie urbaine et d'énergie punk, et Pointman, de Futura, une forme extraterrestre angulaire d'inspiration science-fiction, qui représente depuis les années 1980 l'évolution abstraite du graffiti chez l'artiste. La synergie de ces deux figures, disposées côte à côte sur une toile blanche immaculée, crée une œuvre visuelle saisissante et unique. Fusion de personnages : de la sous-culture tokyoïte au futurisme new-yorkais Vick, figure emblématique de la culture jeune et du streetwear japonais, est ici représenté avec des lignes audacieuses, un minimalisme affirmé et une forme de rébellion. Fréquemment présent dans ses œuvres liées à Girls Don't Cry et Wasted Youth, Vick incarne l'innocence mêlée de résistance, ici capturée par une posture expressive, sa chevelure hérissée et ses longues oreilles caractéristiques. Dans cette pièce, Vick se tient avec assurance, serrant contre lui Pointman de Futura, créature devenue emblématique de l'abstraction graffiti de l'ère spatiale. Souvent dépeint comme détaché et observateur, Pointman apparaît ici anthropomorphisé, mais dans une position de connexion, suggérant un contrôle créatif, une forme de révérence, voire une confrontation. Leonard McGurr, né aux États-Unis, a redéfini l'art du graffiti par son utilisation expérimentale des formes, de l'espace négatif et du récit conceptuel. Son personnage, Pointman, a rompu avec les lettrages et les tags traditionnels, optant pour un langage visuel combinant l'énergie de la bande dessinée, la théorie cosmique et la métaphore sociale. Ce personnage investit désormais l'univers minimaliste de Verdy, brouillant les frontières entre les époques et les esthétiques. Forme minimaliste à impact maximal Imprimée en rouge, noir et blanc, la sérigraphie, par son économie visuelle, amplifie la tension et l'harmonie entre les deux personnages. La palette restreinte confère à la composition une clarté saisissante, un clin d'œil visuel à la fois à l'animation vintage et aux graphismes des fanzines punk. Chaque trait est précis. Chaque forme est éloquente. Les proportions exagérées et le style surréaliste des personnages témoignent du talent des deux artistes pour mêler humour, symbolisme et subculture dans une expression visuelle. L'œuvre reflète le respect mutuel entre deux univers : la narration japonaise de Verdy, axée sur le design, et la rébellion avant-gardiste américaine de Futura. Une estampe de collection pour l'avant-garde artistique mondiale Tirée à seulement 40 exemplaires numérotés et signés, cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm est une pièce rare qui unit deux forces artistiques internationales en une œuvre unique. Bien plus qu'une simple collaboration, elle incarne la dynamique intergénérationnelle du street art et du graffiti. Les fans et collectionneurs des deux artistes reconnaîtront immédiatement la portée culturelle et historique de cette composition. Verdy et Futura 2000 ont créé ensemble un moment qui célèbre l'iconographie figurative comme un art contemporain légitime, émotionnel et profondément marquant. Cette estampe n'est pas qu'une œuvre visuelle : elle témoigne de la rencontre de deux univers artistiques.

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