Estampe Beaux-Arts

Just Like Us AP Modok Marvel Édition Limitée Impression Giclée sur Papier Beaux-Arts par Mike Mitchell, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste 2014 Signée et marquée AP Œuvre de format 8x10 Modok Flying Ninja Kick Tirage giclée Mondo x Marvel par Mike Mitchell Comme nous AP Modok Marvel dans l'art de rue pop art et graffiti « Just Like Us AP Modok Marvel » de Mike Mitchell est une interprétation vibrante et humoristique de l'un des méchants les plus excentriques de Marvel. Sortie en 2014 sous forme d'épreuve d'artiste, cette édition limitée, imprimée en giclée, fait partie de la série « Just Like Us » de Mitchell, où il réinvente des personnages de la pop culture avec une touche satirique. Ce tirage de 20 x 25 cm (8 x 10 pouces) représente Modok dans un style caricatural et exagéré, mêlant l'esthétique du street art et du graffiti à l'humour caractéristique de Mitchell. La représentation ludique de Modok Modok, personnage créé par Marvel Comics, est connu pour sa tête disproportionnée, ses implants cybernétiques et son allure menaçante. Cependant, dans cette version, Mitchell dépouille le personnage de son côté intimidant et le remplace par un charme presque comique. Avec son air renfrogné exagéré, ses membres minuscules qui s'agitent et ses réacteurs qui le propulsent, Modok ressemble davantage à un enfant frustré qu'à un conquérant surdoué. L'œuvre de Mitchell excelle à sortir ses personnages de leur contexte habituel et à les présenter dans des situations quotidiennes ou absurdes. En représentant Modok dans un mouvement exagéré, il transforme ce personnage généralement sinistre en une figure amusante et attachante. Les contours nets et précis, ainsi que l'application de couleurs plates, rappellent l'esthétique des bandes dessinées classiques, renforçant la dimension nostalgique, thème récurrent du street art et du graffiti. Influence stylistique et commentaire culturel L'œuvre « Just Like Us » d'AP Modok Marvel témoigne de la manière dont le street art réinterprète les icônes culturelles. Son style visuel évoque les dessins animés d'antan, mêlant des éléments de la bande dessinée à une sensibilité design moderne. Le fond aux tons chauds sépia renforce l'effet rétro, faisant ressortir le personnage et ancrant l'ensemble dans une atmosphère nostalgique. La capacité de Mitchell à réduire un personnage à ses traits essentiels tout en y insufflant de l'humour témoigne de la nature du pop art et de son lien avec la culture de consommation. Le street art remet souvent en question notre perception des images familières en les présentant de manière inattendue. Ici, l'aura de puissance habituelle de Modok est contrebalancée par son expression grotesque et ses mouvements frénétiques, le rendant plus humain que machine. Cette transformation, outre son aspect comique, invite le public à repenser son rapport aux figures de la culture populaire. La série Just Like Us et son impact La série « Just Like Us » de Mike Mitchell est largement reconnue pour ses réinterprétations ludiques de personnages cultes. Cette collection met en scène de nombreuses icônes du cinéma, de la bande dessinée et de la télévision, chacune dépeinte de manière à la rendre plus accessible ou, au contraire, absurdement banale. En plaçant des personnages extraordinaires dans des situations humoristiques ou quotidiennes, Mitchell les dépouille de leur aura surhumaine et rappelle aux lecteurs l'absurdité inhérente à de nombreux récits de fiction. Dans l'univers du street art et du graffiti, où la parodie et la satire sont monnaie courante, la démarche de Mitchell séduit autant les collectionneurs que les fans occasionnels. Son œuvre capture l'enthousiasme des fans tout en se moquant des traits exagérés qui caractérisent ces personnages. « Just Like Us » d'AP Modok Marvel s'inscrit parfaitement dans cette esthétique, prouvant que même les super-vilains les plus redoutables peuvent être réduits à des caricatures amusantes. Pourquoi, tout comme nous, AP Modok Marvel se démarque Cette estampe en édition limitée reste très recherchée par les amateurs de street art et de Marvel Comics. L'alliance d'une illustration numérique nette, de couleurs audacieuses et d'une réinterprétation humoristique d'un méchant emblématique en fait une pièce captivante et originale qui enrichira toute collection. La capacité de Mitchell à révéler l'absurdité de personnages célèbres tout en conservant une grande maîtrise artistique est ce qui rend son œuvre si captivante. Elle fait le lien entre la culture de la bande dessinée et le monde des beaux-arts, démontrant comment le pop art urbain peut être à la fois ludique et stimulant. « Just Like Us » d'AP Modok (Marvel) illustre comment des artistes comme Mike Mitchell continuent de redéfinir les frontières de l'art contemporain en transformant la culture populaire en quelque chose de frais, d'inattendu et d'indéniablement divertissant.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie artisanale bicolore « Requin fondu » en édition limitée, encre rose fluorescente sur papier cartonné blanc coton de qualité archive, par MFG-Matt Goldman Artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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« Sleep Paralysis 1.0 », œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Meagan Magpie Rodgers. 100 tirages giclée 11x17” signés et numérotés sur papier beaux-arts.

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C'est tout amour - Tirage pigmentaire d'archives en édition limitée 17x21, orné et découpé à la main, sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par l'artiste pop Mysterious Al. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, peinte à la main et ornée de détails raffinés (2015). Dimensions : 17 x 21 pouces.

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Entrez dans le Wu-Tang - Tirage d'art en édition limitée surdimensionné à base de pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Naturel, légende du street art pop graffiti. Épreuve d'imprimerie PP 2022 Signée et marquée PP Édition limitée à 36 exemplaires Édition PP de 5 exemplaires Format 18x18 Record Store Day 2022

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Sea Also Rises - Exodus of Turtleton, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2014 à 200 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 24 x 36 pouces. Première édition. L'artiste Tim Doyle a été invité à participer à la série d'estampes « The Year of Living Dangerously » de PangeaSeed en 2013.

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Lithographie Carousal Capers 3 de Mary Hulgan, impression artisanale sur papier d'art, édition limitée, style graffiti, street art et pop. Édition limitée signée et numérotée de 1000 exemplaires, 1985. Œuvre de 16 x 9,5 pouces représentant divers chevaux dans un carrousel de style vintage. « Carousal Capers 3 » de Mary Hulgan : Une danse de couleurs et de nostalgie « Carousel Capers 3 », une lithographie de Mary Hulgan, est une expression vibrante de mouvement, de couleur et de charme vintage, réalisée avec la délicatesse d'une artiste profondément sensible aux subtilités de la narration visuelle. Signée et numérotée dans une édition limitée à 1 000 exemplaires, cette œuvre de 1985, mesurant 40,6 x 24,1 cm, capture l'essence fantaisiste des chevaux de carrousel dans un style qui fait écho à l'esprit ludique et évocateur du pop art et du graffiti. Le carrousel vintage : un emblème de l'art pop Les carrousels, avec leurs ornements raffinés et leur importance historique, fascinent les arts depuis longtemps. La représentation de ces créatures majestueuses par Hulgan dans « Carousal Capers 3 » rend hommage à l'âge d'or des divertissements, où le carrousel symbolisait la joie, la nostalgie et le cycle de la vie. L'œuvre dégage une impression d'intemporalité, à l'instar du street art qui, en capturant l'essence de moments culturels, les immortalise sur les murs et les toiles. L'esthétique vintage de la lithographie et le choix d'une palette de couleurs chaudes par Hulgan confèrent à l'œuvre une dimension historique, rappelant la manière dont le street art intègre souvent des éléments du passé pour créer de nouveaux récits. Les ornements distinctifs et l'allure gracieuse de chaque cheval racontent une histoire silencieuse, invitant le spectateur à s'immerger dans le jeu et la fantaisie inhérents à l'œuvre. Reflets de l'art urbain dans l'expression lithographique Bien que « Carousal Capers 3 » puisse sembler de prime abord éloignée de l'énergie brute du graffiti et de l'éclat du street art, un examen plus attentif révèle une filiation commune. La lithographie, à l'instar du street art, est une forme d'art démocratique, permettant la reproduction et la diffusion d'œuvres auprès d'un large public. La lithographie de Hulgan, avec sa superposition minutieuse d'encres et sa technique artisanale, partage le savoir-faire méticuleux et l'impact visuel saisissant des plus belles fresques murales. De plus, l'incarnation de la mémoire collective et de l'espace public partagé par le carrousel fait écho à l'expérience collective du street art, où les images s'intègrent à la conscience collective. L'œuvre de Hulgan célèbre ce patrimoine visuel commun, capturant la joie et le talent artistique d'une époque révolue tout en s'adressant aux goûts et aux sensibilités contemporains. « Carousal Capers 3 » de Mary Hulgan témoigne du pouvoir de la gravure à saisir l'esprit d'une époque et la joie des plaisirs simples. Grâce à son édition limitée, l'œuvre devient un trésor accessible, une pièce hors du temps que l'on peut posséder et chérir. C'est un rappel que l'art, tel un carrousel, est cyclique, en perpétuelle rotation, et qu'il revient toujours dans le cœur de ceux qui chérissent sa beauté et son émerveillement.

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Super Predator, édition limitée, sérigraphie 8 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « On s'amuse avec des chars et des filles. Le texte en arrière-plan est le règlement du jeu Risk et les caractères dans l'ombre sont des lettres de Penthouse. » – Derek Hess

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Sans titre de Blame Game - #10 Main sur le front - Sérigraphie 11 couleurs tirée à la main sur papier Saunders Waterford Hi-White par l'artiste Kaws - Brian Donnelly Street Art - Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre de 23 x 35 pouces (88,9 x 58,4 cm), encadrée avec un grand cadre et un passe-partout sur mesure. Légère éraflure sur la partie blanche centrale inférieure. KAWS (né en 1974). Sans titre, extrait de Blame Game, 2014. Sérigraphie en couleurs sur papier Saunders Waterford Hi-White. Tirage limité à 100 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Pace Prints, New York. La nuance expressive de « Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow » de KAWS L'œuvre « Sans titre de Blame Game - n° 10 Main sur le front » occupe une place importante dans le travail de KAWS, pseudonyme artistique de Brian Donnelly. Cette pièce fait partie d'une série limitée : une sérigraphie artisanale en 11 couleurs sur papier Saunders Waterford Hi-White, réputé pour sa qualité et sa résistance exceptionnelles. Mesurant 89 x 58 cm, cette œuvre est tirée à 100 exemplaires, chacun signé, numéroté et daté au crayon par l'artiste sur le bord inférieur, témoignant de son implication directe et de sa touche personnelle. Publiée en 2014 par Pace Prints à New York, elle est encadrée dans un grand cadre sur mesure avec passe-partout, qui la met élégamment en valeur. Le motif « Main sur le front » reproduit fidèlement le langage visuel unique et reconnaissable de KAWS, caractérisé par des couleurs vives, des formes graphiques et les personnages réinterprétés qui sont devenus essentiels à son art. La légère éraflure due à l'utilisation de plumes sur la partie blanche centrale inférieure de l'impression peut suggérer le processus manuel impliqué dans la création de ces œuvres, soulignant leur nature artisanale et l'authenticité du procédé de sérigraphie. KAWS : Un pont entre le street art et le monde des beaux-arts Le parcours de KAWS, de graffeur tapissant les rues de Jersey City à phénomène artistique mondial, illustre le pouvoir transformateur du pop art urbain et sa capacité à imprégner le monde des beaux-arts. Son expérience du graffiti transparaît dans la liberté et l'expressivité de son œuvre, mais aussi dans la sophistication de son approche, qui témoigne d'une sensibilité artistique délicate. Son œuvre « Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow » représente parfaitement cette fusion, offrant un dialogue visuel à la fois accessible et complexe, ludique et profond. L'utilisation d'une palette de 11 couleurs en sérigraphie est particulièrement remarquable, permettant à KAWS de superposer les couleurs avec précision et de créer des images d'une grande profondeur et d'une grande intensité. Le choix du papier Saunders Waterford Hi-White reflète son souci de la qualité : ce support est privilégié pour les tirages d'art grâce à sa texture et sa durabilité supérieures. À l'instar de nombreuses œuvres de KAWS, cette pièce est une fusion sophistiquée entre l'audace du street art et l'attrait universel du pop art. Résonance culturelle des estampes en édition limitée de KAWS Les estampes de KAWS, notamment celles de la série « Blame Game », trouvent un écho culturel profond grâce à leur commentaire sur les constructions sociales et l'expérience individuelle. Les thèmes récurrents de son œuvre, tels que l'isolement, la camaraderie et la contemplation, sont universels et permettent à son art de toucher un public diversifié. Son œuvre « Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow » illustre parfaitement ces thèmes, utilisant ses yeux barrés emblématiques et des figures abstraites pour inviter à l'introspection et susciter une réaction émotionnelle. Tirée d'une édition limitée, cette œuvre occupe une place à part dans l'histoire du street art et du graffiti. Les collectionneurs et les amateurs apprécient les estampes de KAWS pour leur valeur artistique, leur rareté et leur potentiel d'investissement. L'art de KAWS, en particulier des œuvres comme « Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow », continue d'influencer l'évolution de l'art urbain, captivant l'attention aussi bien dans les milieux urbains que dans les galeries d'art les plus prestigieuses. En conclusion, « Untitled from Blame Game - #10 Hand on Brow » témoigne du talent de KAWS pour fusionner avec brio la spontanéité du street art et la précision de la gravure d'art. Cette œuvre symbolise la capacité de l'artiste à toucher le public à différents niveaux, offrant un spectacle visuel aussi stimulant intellectuellement qu'esthétiquement plaisant. Alors que le street art continue d'évoluer, l'œuvre de KAWS constitue une référence incontournable, brouillant les frontières entre les sous-cultures et l'art contemporain.

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Woods Provocateurs, édition limitée, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier d'archivage 100 % coton à bords frangés, par Stanley Donwood, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Estampe de l'événement The Provocateurs (Chicago). Sérigraphie 24 x 36 pouces, signée et numérotée, édition limitée à 200 exemplaires. Cachet de l'éditeur ART ALLIANCE en bas à gauche.

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R2Heart2 - Sérigraphie en édition limitée à l'encre métallique 3 couleurs, tirée à la main, sur papier Fabriano5 par RYCA - Ryan Callanan, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée signée de 75 exemplaires (2021). Dessin de R2-D2 Star Wars en forme de cœur, réalisé à l'encre métallisée. Une nouvelle version classique de R2, le droïde tagueur. Tirage sérigraphique 3 couleurs sur papier Fabriano5, 50 x 70 cm (environ 20 x 28 pouces), signé et numéroté à l'encre or métallisée. Analyse de R2Heart2-Gold par RYCA R2Heart2-Gold est une œuvre en édition limitée qui fusionne l'art urbain et le graffiti avec des images emblématiques de l'univers Star Wars. Cette sérigraphie artisanale en trois couleurs est une création de RYCA, artiste reconnu pour son art d'intégrer des éléments iconiques de la pop culture à l'esprit du street art. Tirée à 75 exemplaires et signée en 2021, cette édition limitée met en scène le célèbre droïde R2-D2 en pleine action, dessinant un cœur à l'encre dorée métallisée. Mesurant 50 x 70 cm (environ 20 x 28 pouces), cette œuvre est imprimée sur du papier Fabriano5 de haute qualité, réputé pour sa texture et sa durabilité. L'image de R2-D2, personnage gravé dans l'imaginaire collectif grâce à la saga Star Wars, prend une nouvelle dimension dans R2Heart2-Gold. Ici, le droïde est réinventé en graffeur, figure emblématique de la culture graffiti. La réinterprétation de RYCA est un clin d'œil ludique aux prouesses techniques du personnage et une réflexion plus profonde sur le point de rencontre entre technologie et émotion. En représentant R2-D2 créant un cœur, l'œuvre suggère l'alliance de la précision mécanique et de la nature organique de l'expression humaine. Ce thème trouve un écho profond dans le mouvement du pop art urbain. L'expression artistique de RYCA dans le pop art urbain L'encre dorée métallisée de RYCA sublime l'œuvre, conférant une touche de luxe à l'esthétique industrielle souvent associée au street art. Le contraste entre le cœur scintillant et la silhouette épurée de R2-D2 captive le regard, instaurant un dialogue visuel entre les éléments de la composition. Cette technique, qui rappelle l'audace caractéristique du street art, transforme le papier en une toile exprimant à la fois rébellion et affection. Le caractère limité de l'édition R2Heart2-Gold, la signature et la numérotation individuelles de chaque tirage soulignent le caractère unique de cette œuvre au sein du travail de RYCA. Alors que le street art est souvent perçu comme éphémère et accessible à tous, cette série de tirages introduit un sentiment d'exclusivité et de collection, de plus en plus présent dans le genre du street art. L'intégration de ces concepts par RYCA témoigne de l'évolution du street art et de sa relation avec le marché de l'art. Réflexions sur la contribution de RYCA au Street Pop Art L'œuvre « R2Heart2-Gold » de RYCA témoigne de la contribution de l'artiste au paysage du street art et du graffiti. En mêlant des références emblématiques à la culture pop aux techniques et à l'esprit du street art, RYCA capture l'essence même de l'expression artistique contemporaine. À l'instar de nombreuses autres œuvres de l'artiste, cette pièce fait le lien entre l'art underground et le grand public. Dans le street art, des œuvres telles que « R2Heart2-Gold » sont essentielles pour captiver le public, susciter la réflexion et offrir de nouvelles perspectives sur des images familières. Le travail de RYCA encourage une réévaluation des symboles qui imprègnent notre culture, invitant les spectateurs à découvrir une signification plus profonde dans le ludique comme dans le profond. Alors que le street art continue d'affirmer sa place au sein du monde de l'art, « R2Heart2-Gold » de RYCA illustre parfaitement comment cette forme d'art dynamique ne cesse de fasciner et d'interpeller.

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No Sleep Till Brooklyn - Test Black 4-Color Mixed Edition, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'essai. Tirage d'une édition mixte. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signé et numéroté, datée au verso. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Mais Wonder... Édition limitée, ornée à la main, acrylique HPM, peinture en aérosol et encre sur panneau de bois par l'artiste de rue urbaine Marly Mcfly, Pop Art. Édition limitée à 9 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main . Œuvre de 11 x 14 pouces sur châssis en bois prêt à accrocher. « Je suis une artiste autodidacte originaire de Newport News, en Virginie. J'ai commencé à dessiner dès l'enfance, en représentant toutes sortes de personnages : dessins animés, bandes dessinées, figurines, athlètes… Mes pensées et expériences intérieures sont capturées par des superpositions de couleurs vives et audacieuses, ainsi que par des motifs associés à des images de mon enfance, qui me permettent de m'exprimer. Je considère mon art comme un mélange de pop art et de street art. » – Marly McFly L'expression artistique de Marly McFly dans « Mais Wonder... » L'œuvre en édition limitée « But Wonder… » de Marly Mcfly témoigne avec éclat de la fusion harmonieuse entre art urbain et graffiti. Artiste autodidacte originaire de Newport News, en Virginie, Marly Mcfly a développé un style unique qui transparaît dans cette œuvre HPM (peinte à la main en plusieurs couches) réalisée à l'acrylique, à la bombe et à l'encre sur un panneau de bois. Signée et numérotée à neuf exemplaires, cette édition limitée, créée en 2021, reflète l'engagement de l'artiste à fusionner la culture pop avec la puissance brute et expressive du street art. Chaque œuvre de 28 x 35,5 cm de cette série est une pièce en bois prête à être accrochée, incarnant le parcours de Mcfly et l'évolution de son expression artistique. L'histoire de l'artiste commence par une passion d'enfance pour le dessin, une fascination pour les lignes audacieuses et les couleurs vives des dessins animés, des bandes dessinées, des figurines et des athlètes. Ces premières influences sont évidentes dans « But Wonder... », où McFly capture ses pensées et expériences intérieures à travers des couches de couleurs et de motifs vifs et audacieux, une caractéristique de son approche artistique. Intégration de la culture de l'enfance et de la culture populaire L'œuvre de Marly McFly se caractérise par une profonde intégration d'images de l'enfance et de références à la culture pop, créant un dialogue qui transcende le simple panneau de bois. En intégrant des éléments qui résonnent avec une mémoire collective, son art dépasse l'expression personnelle pour puiser dans une nostalgie partagée. Les images de l'enfance de McFly ne sont pas de simples illustrations, mais servent à transmettre des émotions et des réflexions complexes, faisant de ses œuvres des récits oraux et universels. « But Wonder… » joue explicitement avec la perception du spectateur : les points de trame et le texte en gras invitent à un examen plus attentif pour en percer le mystère. Les embellissements réalisés à la main sur chaque pièce en édition limitée ajoutent une touche d'individualité, garantissant que, tout en faisant partie d'une série, chaque œuvre se distingue comme une création unique. L'association de l'acrylique, de la peinture en aérosol et de l'encre confère à l'œuvre une texture riche et une grande profondeur, une expérience sensorielle qui fait écho à la dimension tactile du graffiti. À travers son art, Marly McFly contribue au débat permanent sur ce qui constitue le street art pop. Ses créations célèbrent la capacité du genre à communiquer des idées complexes grâce à une imagerie accessible, brouillant ainsi les frontières entre art savant et culture populaire. La série « Mais que la curiosité… » témoigne de l’engagement de l’artiste envers son art et de son talent pour créer des œuvres à la fois stimulantes et visuellement captivantes.

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage et imprimée sur papier d'art par l'artiste Tratos, figure emblématique du street art pop et du graffiti. 2022 Artiste : Tratos Titre : « Tratos » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 50 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 50,8 cm x 50,8 cm

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Jerry Garcia Symphonic Celebration - Warren Haynes 2014 Music Limited Edition Gig Poster Œuvre d'art imprimée en sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art par John Vogl. Épreuve d'artiste (EA). Affiche de la célébration symphonique de Jerry Garcia (Grateful Dead) avec Warren Haynes au PNC Bank Arts Center, à Holmden, NJ, le 9 août 2014. Affiche 3 couleurs, 18x24, édition EA de 50 exemplaires.

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Hommage à Sammi Curr, affiche de concert en édition limitée du film de 2012, impression sérigraphique artisanale bicolore sur papier d'art par Jeremy Wheeler. Lakeridge High, 24 octobre 2012 - The Clowns, Black Roses, Holy Moses, Solid Gold, Rockula, Sammi Curr. Groupe du film d'horreur Trick or Treat .

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Sérigraphie rose « Queen of Love » par Mr Brainwash - Thierry Guetta, imprimée à la main en 10 couleurs sur papier d'art à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires (2024). Œuvre d'art de format 22x22, sérigraphie d'une carte Reine de Cœur avec l'inscription « Forever Yours » en rose sur le devant. Une fusion vibrante d'esthétiques pop L'estampe sérigraphique rose « Queen of Love » de Mr Brainwash, alias Thierry Guetta, revisite avec fantaisie la carte classique de la Reine de Cœur. Créée en 2024 en une édition signée et numérotée de 50 exemplaires, elle mesure 56 x 56 cm et présente une captivante superposition de lettres rose vif : « Forever Yours ». L'œuvre fusionne une imagerie iconique avec des gestes expressifs qui évoquent l'énergie du street art et du graffiti, soulignant le talent de Guetta pour mêler le familier et le provocateur. Cette approche invite le spectateur à une rencontre dynamique entre tradition et style avant-gardiste, capturant l'essence même de la manière dont les images d'inspiration pop peuvent devenir des vecteurs d'expressions personnelles et de commentaires culturels. Le point focal de cette œuvre est la figure immédiatement reconnaissable de la Reine de Cœur, se détachant sur un fond évoquant un emballage cartonné marqué de ruban adhésif « fragile » et de symboles d'avertissement. Cette juxtaposition rend non seulement hommage à un motif intemporel de carte à jouer, mais le questionne également en le plaçant dans l'univers des emballages commerciaux du quotidien. Au centre de la composition, des inscriptions roses à la bombe de peinture flottent au-dessus du visage de la reine, évoquant la texture vibrante d'un véritable graffiti sur une surface inattendue. Tandis que les mots roses parcourent la carte, une dynamique saisissante se dégage : le regard du spectateur oscille rapidement entre les lignes royales de la reine et la spontanéité brute du texte. L'effet global est une tension captivante entre raffinement et rébellion. Fusion des techniques du street art pop et du graffiti Mr Brainwash puise son inspiration dans la culture urbaine, les icônes pop et les compositions inspirées du graffiti pour créer des images à la fois légères et subversives. Cette sérigraphie s'inspire des styles urbains en intégrant des aplats de couleurs vives et une typographie audacieuse. Le texte rose sur la carte à jouer suggère une impression d'immédiateté, comme si la peinture en aérosol venait d'être appliquée. Les lignes nettes du visage de la reine contrastent avec les contours irréguliers du fond, renforçant la tension propre au Street Pop Art et au graffiti, où des éléments graphiques sophistiqués se mêlent à une authenticité brute. En combinant les techniques formelles de la sérigraphie avec l'aléatoire des marques de graffiti, Mr Brainwash met en lumière le potentiel démocratique de l'art public, désormais investi dans des espaces privés. La Reine de Cœur comme symbole de dévotion L'image de la Reine de Cœur évoque l'amour, le pouvoir et le charme. Guetta s'empare de ces thèmes en y inscrivant « forever yours » (À jamais vôtre), enveloppant la figure royale d'une aura de romantisme et de désir. Dans un contexte moderne, les références aux cartes à jouer peuvent suggérer à la fois le risque et la récompense, reflétant la façon dont les relations personnelles impliquent souvent des actes de foi. L'inscription rose apporte une touche à la fois douce et audacieuse, conférant une dimension pop à ce qui pourrait autrement n'être qu'une simple représentation de carte. Cette stratégie souligne comment les symboles universaux peuvent être réinventés par des interventions créatives, renforçant ainsi leur résonance auprès du public contemporain. Un trésor de collection en édition limitée Les amateurs d'art en quête d'expressions pop vibrantes sont séduits par la sérigraphie rose « Queen of Love », qui fusionne avec brio motifs classiques et urbains. Réalisée à la main en dix couleurs, elle préserve les détails les plus subtils tout en offrant des couleurs saturées, conférant à chacune des 50 éditions une intensité unique. Le papier beaux-arts frangé apporte une texture particulière, évoquant le caractère artisanal souvent absent des estampes produites en masse. Cette fabrication soignée fait de cette œuvre une pièce de collection précieuse, témoignant du talent de Guetta pour les créations visuellement saisissantes et percutantes. Qu'on l'apprécie pour son message romantique, sa fusion créative entre le street art, le pop art et le graffiti, ou son commentaire sur la société de consommation à travers des références au packaging, cette œuvre reste une affirmation dynamique sur l'amour et l'art moderne.

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Godzilla, édition limitée, sérigraphie bicolore sur papier beaux-arts, par Marie Bergeron, artiste de rue issue de la contre-culture.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez Signal Flare Edition Limitée Archival Pigment Prints sur 310gsm Museum Natural Fine Art Paper par Adam Caldwell graffiti street artiste pop art moderne. "Ceci est une peinture d'un de mes modèles préférés, Victoria. Je l'ai peinte devant une photo vintage d'un signaleur de chemin de fer balançant une lanterne la nuit. Il envoie des informations au conducteur du train en déplaçant la lumière selon différents motifs. Il y a aussi des éléments d'un modèle architectural, un tuyau d'incendie jaune fuyant et une copie publicitaire rétrograde des années 1950. Cette pièce faisait partie d'une exposition récente avec Ekundayo et Joram Roukes "New Generation" à la galerie Thinkspace en juillet 2013. J'ai utilisé une copie publicitaire , des photos historiques et des figures féminines comme éléments dans la plupart des pièces. C'est un peu plus simple que la plupart de mes compositions. La figure est également très centrée, je pousse généralement pour un placement plus asymétrique, mais j'aime le résultat. " -Adam Caldwell

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Graff Head Slick 14 HPM Unique Spray Paint Silkscreen Print by OG Slick Embleshed 1 of 1 Hand-Pulled 11-Color on Untrimmed 250gsm Stonehenge Fine Art Paper Artwork. Œuvre d'art unique signée 1/1 HPM, format 40x26, sérigraphie de Mickey Mouse, Guan Yin faisant des signes de la main, le haut du corps et le visage recouverts de peinture en aérosol rouge et noire. Le pop art, le street art et le graffiti transcendent souvent les frontières traditionnelles, embrassant des thèmes culturels contemporains et puisant leur inspiration dans le monde qui nous entoure. La sérigraphie « Graff Head Slick 14 HPM Unique », réalisée avec minutie par OG Slick, incarne cet esprit de transcendance artistique. Imprimée sur du papier Stonehenge Fine Art 250 g/m² non rogné, cette œuvre est un emblème de précision grâce à sa technique artisanale à 11 couleurs, témoignant du savoir-faire exceptionnel dans le domaine de l'art moderne. Cette pièce unique, signée et datée de 2022, fusionne harmonieusement le familier et le profond. Au premier abord, le visage iconique de Mickey Mouse capte l'attention. Cependant, une introspection plus profonde révèle que Mickey Mouse est réinventé en Guan Yin, la déesse de la compassion. Avec le haut du corps et le visage recouverts de peinture en aérosol rouge et noire, l'image trouve un équilibre entre nostalgie et spiritualité, tout en faisant écho à l'esprit rebelle du street art. Puisant son inspiration dans ses explorations d'enfance à Chinatown, OG Slick présente un récit fascinant à travers cette œuvre. Les magasins de Chinatown arboraient souvent des figurines à leurs caisses, censées porter chance au propriétaire comme aux clients généreux. Reflet de cette tradition, la Guan Yin de Mickey Mouse, dans cette sérigraphie, est représentée sous une pluie de cryptomonnaie, symbolisant la fusion des croyances ancestrales et de l'ère numérique. C'est une réflexion sur la place qu'occupe la tradition dans le monde moderne, et sur la façon dont même des symboles vénérés comme Guan Yin peuvent être perçus sous un angle nouveau et contemporain. À travers cette estampe, OG Slick célèbre non seulement ses racines et ses souvenirs, mais invite également les spectateurs à questionner et à redéfinir les symboles qui peuplent notre conscience collective. Tirage unique de 25 exemplaires.

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Drapeau d'écolière japonaise, édition limitée, vieilli à la main, plusieurs HPM sur panneau de bois encadré, prêt à être accroché, par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2012, 25 x 25 cm, signé et numéroté au verso, édition limitée à 20 exemplaires.

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Cercles abstraits - Sérigraphie bicolore orange tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée, 2014, format 5,25 x 7,5 pouces Interaction des couleurs, des formes, du processus artistique et des techniques L'exploration des motifs circulaires par Duval dans cette œuvre est une danse de couleurs et de formes qui entraîne le regard du spectateur dans un rythme de superposition. L'utilisation de l'orange dans différentes nuances et intensités sur un fond jaune vif crée une impression de profondeur et de mouvement. Cette estampe illustre l'essence même du Street Pop Art et du graffiti, où la simplicité du dessin rencontre la complexité de la pensée, invitant le spectateur à trouver du sens dans l'abstraction. Le procédé de sérigraphie artisanale utilisé par Duval pour « Cercles abstraits - Orange » témoigne d'une approche méticuleuse et manuelle qui fait écho à la tradition de la gravure dans le Pop Art. L'utilisation d'une palette restreinte, le choix délibéré de deux couleurs, révèle la maîtrise de Duval dans la création d'une expérience visuelle riche. La superposition d'encres transparentes et opaques permet à chaque cercle de se détacher tout en se fondant avec les autres, créant une interaction dynamique entre le premier plan et l'arrière-plan. Influence sur l'art contemporain « Abstract Circles - Orange » témoigne non seulement du talent artistique de Duval, mais aussi du mouvement plus large de l'art contemporain qui voit converger la sensibilité du pop art et l'attrait brut du street art. Tirée en édition limitée, cette œuvre est devenue une pièce convoitée par les collectionneurs et les amateurs qui apprécient la rencontre entre l'audace du street art et la fantaisie du pop art. Dans l'histoire de l'art moderne, « Abstract Circles - Orange » de Nate Duval est un vibrant hommage à la fascination intemporelle du pop art et à sa capacité à évoluer et à résonner au sein du tissu urbain du street art et du graffiti. Cette œuvre incarne l'énergie et la passion qui animent l'expression artistique contemporaine, offrant un plaisir visuel à la fois immédiat et durable.

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Impression sérigraphique manuelle à 9 couleurs « Avion aérosol » sur papier coton Conqueror 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop Flying Fortress. Œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 33 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 15,8 x 11,8 cm.

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Achetez Nighttime in the City Hand-Pulled 5-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper par l'artiste Nate Duval Limited Edition Pop Art Artwork. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 150 oeuvre taille 11 x 14

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Tu veux m'emmener voir un film de kung-fu ? Lithographie offset de Madsaki, imprimée sur papier beaux-arts lisse, édition limitée, tirée à la main, style street art pop graffiti. 2020. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée. Lithographie offset. Format : 27,5 x 27,5 pouces. La synthèse de la culture pop et du graffiti L'œuvre de Madsaki capture un moment de nostalgie cinématographique, faisant référence au phénomène social des salles obscures et au genre spécifique des films de kung-fu, qui ont eu un impact considérable sur la culture populaire. Le titre, « Tu veux m'emmener voir un film de kung-fu ? », évoque une invitation ludique et un retour aux sources. Les personnages représentés, aux traits simplistes et aux contours vifs et marqués, rappellent l'animation contemporaine et le style graffiti traditionnel, caractérisé par des lignes rapides et précises. L'œuvre instaure un dialogue entre l'ancien et le nouveau : le sujet renvoie à une époque révolue tandis que le style est résolument moderne. L'utilisation de couleurs vibrantes, ainsi que le jeu des textures et des superpositions, reflètent la spontanéité et l'immédiateté propres au street art. Les effets de coulures et de bavures intentionnels ajoutent du dynamisme et du mouvement, suggérant l'action et l'énergie typiques des films de kung-fu auxquels elle fait référence. Cette lithographie offset, imprimée sur papier d'art lisse à vélin, est un exemple saisissant d'art urbain et de graffiti réalisé par l'artiste Madsaki. Tirée à la main en édition limitée à 300 exemplaires numérotés et signés, elle a été éditée en 2020. Ses dimensions (70 x 70 cm) offrent un support idéal à l'œuvre expressive de Madsaki, qui explore la culture populaire, l'iconographie et les codes du graffiti. Expression artistique contemporaine Dans le contexte de l'art contemporain, « Wanna Take Me To A Kung Fu Movie? » témoigne de la pertinence durable du Street Pop Art et du graffiti. L'influence de ce genre sur l'art dominant ne cesse de croître, avec des artistes comme Madsaki à l'avant-garde, repoussant les limites des beaux-arts. Tirée en édition limitée, cette œuvre devient un objet de convoitise pour les collectionneurs et les amateurs d'art qui apprécient le mélange de sensibilité street art et de l'intérêt du pop art pour la culture de masse. L'œuvre de Madsaki incarne l'esprit d'accessibilité et d'engagement du street art auprès du public. En intégrant des éléments universellement reconnaissables, l'artiste crée un lien avec un large public. Cette inclusivité est une caractéristique essentielle du Street Pop Art et du graffiti, reflétant les racines démocratiques du genre dans une forme d'expression artistique ouvertement visible et accessible à tous. « Wanna Take Me To A Kung Fu Movie? » de Madsaki est une œuvre d'art visuellement saisissante et une déclaration culturelle qui illustre la fusion du street art et de la culture pop. Elle représente un moment charnière où le cinéma, la nostalgie et l'esthétique inimitable du graffiti convergent pour créer une œuvre qui reflète la société contemporaine tout en rendant hommage à ses prédécesseurs artistiques. Le mélange d'humour, d'histoire et d'audace technique qui s'en dégage en fait une pièce marquante du paysage de l'art moderne.

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Panneau de rue métallique Peace & Freedom Dove, édition limitée, sérigraphie bicolore sur matériau de panneau de rue, graffiti, pop art moderne par l'artiste Shepard Fairey x Beyond The Streets. Panneau de rue réfléchissant en métal 2021 avec certificat d'authenticité signé. Édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions : 24 x 24 pouces.

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Stargate - Sérigraphie artisanale en édition limitée à 8 couleurs, encre métallique, sur papier beaux-arts, par Todd Slater. Artiste de street art rare et célèbre du pop art. 24 x 36 pouces /// 8 écrans (4 encres métalliques et une couche de carte du ciel en vernis noir) /// édition signée et numérotée de 165 exemplaires (édition AP de 75 exemplaires) « Le personnage de Râ, la divinité solaire égyptienne, est celui qui m'a le plus marqué toutes ces années. Je voulais donner au colonel Jack O'Neil et au docteur Daniel Jackson un aperçu de ce qui les attendait de l'autre côté du vortex. Leurs visions du voyage diffèrent. Le docteur Jackson est empli d'un émerveillement enfantin face à un spectacle magnifique et impressionnant, tandis que le colonel O'Neil porte une bombe atomique capable de provoquer des cataclysmes. On apprend plus tard dans le film que Râ est une forme de vie extraterrestre qui a pris possession du corps d'un jeune garçon. Je souhaitais aborder cet aspect et ajouter une certaine tension à l'image en montrant ses yeux bleus brillants. L'impression est en huit couleurs et utilise quatre nuances d'encres métallisées or et cuivre. On y trouve également une carte du ciel cachée en arrière-plan, imprimée avec un vernis noir brillant. » - Todd Slater

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Notre véritable histoire, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2013 Édition limitée signée et numérotée à 100 exemplaires Œuvre d'art 18x24

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Luigi Trece, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Bob Dob. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 30 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Tirage giclée signé de 2020, 16 x 20 pouces, édition signée et numérotée de 30 exemplaires avec graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspiré de Mario Bros.

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Rollins Capitalism - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs, signée par Henry Rollins, sur papier d'art Speckletone de qualité supérieure par Shepard Fairey. Œuvre d'art de rue rare, artiste pop OBEY. Sérigraphie signée et numérotée par Henry Rollins, ROLLINS CAPITALISME, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition limitée à 1200 exemplaires, 28 août 2012 Henry Rollins est un de mes héros depuis que j'ai découvert Black Flag en 1984. Son goût musical exceptionnel et sa production prolifique, son engagement politique, son éthique de travail hors du commun et sa conscience sociale sont pour lui un modèle. Il est constamment en tournée et reste très attentif à l'actualité mondiale. Avant la récession de 2008, il avait une chronique dans son émission télévisée où il déclarait : « Le président affirme que les fondamentaux de l'économie sont solides… Moi, je dis : apprenez le chinois ! » Sa nouvelle tournée s'intitule CAPITALISME et je suis certain qu'il aura beaucoup de choses pertinentes, drôles et peut-être même prophétiques à dire. J'ai eu l'honneur d'illustrer son concept pour la tournée, en le représentant en Oncle Sam vaincu. Quelques tirages, signés par Henry et moi, sont disponibles sur mon site. Le reste sera disponible lors de sa tournée, un événement à ne pas manquer. Procurez-vous un tirage avant que le capitalisme américain ne s'effondre sous le poids de son propre ego. – Shepard Fairey

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Opal IV #5 Édition limitée, embellie à la main, impressions pigmentaires d'archives à la peinture en aérosol HPM sur papier d'art Hahnemühle par Indie 184, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 5 exemplaires, signée et numérotée, peinte à la main et ornée à la main (HPM), édition 2021. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Opal IV Édition Limitée Signée • Tirage pigmentaire d'archives autographié et embelli à la main • Aérosol sur papier d'art mat Hahnemühle William Turner, 310 g/m² • Vernis à la main • 18 x 24 pouces Embelli à la main, signé et numéroté par l'artiste Indie 184 dans une édition spéciale de 5 HPM.

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Un trésor à découvrir : tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts par Ben Kehoe, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Kanye West, The Bear Look, tirage d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier d'art par l'artiste King Saladeen, légende du street art pop graffiti. 2021 Signé - Titre : Kanye West, The Bear Look - Dimensions : 56 x 71 cm - Édition limitée à 250 exemplaires, signés et numérotés par King Saladeen

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Billet de 100 dollars - Verso Édition limitée, peinture à l'huile embellie à la main, sérigraphie HPM sur toile par Steve Kaufman SAK, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, de 1995. Œuvre de 34 x 15 pouces (86 x 38 cm) sur toile non tendue, en parfait état. Reproduction du verso d'un billet de 100 dollars américains des années 1990. Billet de 100 dollars - Verso - Édition limitée - Peinture à l'huile HPM - Sérigraphie sur toile, ornée à la main, par Steve Kaufman L'estampe sérigraphique sur toile « Revers du billet de 100 dollars » de Steve Kaufman est un exemple saisissant d'art urbain pop et de graffiti, capturant l'essence de la culture de consommation américaine et le symbolisme de la richesse. Créée en 1995, cette œuvre HPM (Hand-Painted Multiple), signée et numérotée, est rehaussée à la main à la peinture à l'huile et fait partie d'une édition limitée à 100 exemplaires. Mesurant 86 x 38 cm sur une toile non tendue, elle offre une réinterprétation visuellement captivante du verso d'un billet de 100 dollars américains des années 1990. L'approche singulière de Kaufman en matière d'estampe, combinée à son expérience du graffiti et de l'art pop moderne, fait de cette œuvre une contribution majeure au genre. L'influence de Steve Kaufman sur le pop art urbain Steve Kaufman, souvent désigné par ses initiales SAK, fut une figure majeure du street art contemporain. Ancien assistant d'Andy Warhol, Kaufman développa un style unique, mêlant iconographie commerciale et éléments peints à la main. Son œuvre s'articulait fréquemment autour des thèmes du capitalisme, de la production de masse et de l'identité américaine, utilisant des images reconnaissables telles que la monnaie, les célébrités et les produits de consommation. Cette pièce, représentant le verso d'un billet de 100 dollars, illustre parfaitement son talent pour sublimer les symboles du quotidien en œuvres d'art. En intégrant l'esthétique du graffiti aux techniques de sérigraphie, Kaufman a transformé les formes artistiques traditionnelles en une expression dynamique et en phase avec l'ère moderne. Sa capacité à fusionner la culture urbaine et les galeries d'art contemporain a fait de lui un trait d'union entre deux mondes artistiques. Cette estampe en édition limitée, aux couleurs riches et aux textures travaillées, perpétue son héritage de remise en question des notions conventionnelles de valeur, d'art et de commerce. Le symbolisme de l'argent dans le pop art moderne L'utilisation de la monnaie comme sujet dans le pop art moderne s'enracine profondément dans l'histoire, servant souvent de critique à la richesse, au pouvoir et aux valeurs sociétales. La représentation par Kaufman du verso du billet de 100 dollars s'empare d'un objet familier et le recontextualise par la couleur, l'échelle et une intervention artistique. La présence d'Independence Hall dans la composition est particulièrement significative, symbolisant la convergence de l'histoire américaine et de la culture de consommation contemporaine. Cette œuvre est bien plus qu'une simple reproduction de monnaie : elle devient une réflexion sur l'influence de la richesse et des systèmes financiers sur l'art et la vie quotidienne. Le choix de Kaufman d'embellir chaque tirage à la main ajoute une touche d'unicité, renforçant l'idée que même dans un monde régi par la production de masse, l'individualité et l'expression artistique demeurent essentielles. L'utilisation audacieuse de la couleur et du contraste amplifie l'impact visuel, faisant de ce tirage une œuvre marquante et un objet de collection. Une pièce de collection à l'impact durable Cette reproduction du verso d'un billet de 100 dollars occupe une place à part dans l'univers du street art et du graffiti en édition limitée. Livrée sur une toile non tendue, elle offre une grande flexibilité d'encadrement et d'exposition, permettant aux collectionneurs de la mettre en valeur selon leurs goûts. L'héritage de Kaufman, artiste novateur, perdure et ses œuvres sont très recherchées pour leur pertinence culturelle et leur attrait visuel. Pour les amateurs d'art et les collectionneurs qui apprécient la fusion du graffiti, de la culture pop et des beaux-arts, cette pièce est une puissante illustration de la vision de Kaufman. Elle incarne l'audace et la spontanéité du street art tout en restant profondément ancrée dans le récit plus large de l'histoire économique et artistique américaine.

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Rascals Pop Artwork, édition limitée, sérigraphie 7 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne Flying Fortress. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 125 exemplaires. Dimensions : 27,55 x 19,68 cm. Sérigraphie Rascals par Flying Fortress « Rascals » de Flying Fortress est une œuvre marquante, inscrite dans la tradition du street art pop et du graffiti. Sortie en 2020 en édition limitée numérotée et signée à 125 exemplaires, cette sérigraphie 7 couleurs mesure 70 x 50 cm et est réalisée sur un papier beaux-arts de haute qualité. Reconnu pour ses personnages singuliers et son style mêlant humour de bande dessinée et énergie urbaine, Flying Fortress nous offre une nouvelle création inoubliable avec cette série de bombes de peinture anthropomorphes, armées et unies avec malice, telles une bande de rebelles prête à semer le chaos dans les rues. La conception des personnages comme allégorie urbaine Flying Fortress s'est depuis longtemps imposé comme l'une des figures majeures du street art européen, originaire de Hambourg. Ses emblématiques Teddy Troops et son style illustratif unique ont repoussé les limites en transformant des objets en personnages animés, dotés d'histoires, de personnalités et d'attitudes bien à eux. Dans Rascals, il présente une bande de quatre bombes de peinture métamorphosées en figurines grandeur nature, chacune inspirée de marques d'aérosols européennes vintage. Elles apparaissent en pleine action, éclaboussées de couleurs vives, débordantes d'expression et tenant des outils de graffiti comme un rouleau, une pince coupante et un pistolet à peinture. Ces bombes anthropomorphes sont à la fois ludiques et affirmées – chacune un emblème de rébellion et d'identité urbaine. Leurs expressions et leurs poses insufflent un récit de camaraderie, de résistance et d'expression de soi, éléments essentiels à l'histoire du graffiti. La superposition de couleurs, les coulures de peinture et l'inclusion de fausses étiquettes de prix et de logos témoignent du goût de Flying Fortress pour la parodie, la critique des marques et les références nostalgiques. Maîtrise de la sérigraphie en édition limitée Réalisée en sérigraphie artisanale sept couleurs, « Rascals » témoigne d'une maîtrise exceptionnelle de la technique. Les couleurs, vives et saturées, sont appliquées avec une précision méticuleuse, chaque couche d'encre renforçant les contours caricaturaux et les détails vibrants des personnages. La palette comprend des tons primaires et des contrastes complémentaires, tandis que les ombres, les coulures et les éclaboussures d'encre sont appliquées avec finesse. Le papier beaux-arts sublime l'éclat de l'encre et confère à l'œuvre une durabilité tactile très appréciée des collectionneurs. Chaque tirage est signé et numéroté par Flying Fortress, attestant de l'authenticité et de la rareté de l'édition. Objet tangible, l'œuvre évoque les racines urbaines de l'artiste tout en illustrant son évolution vers un savoir-faire digne des plus grandes galeries. Sa qualité et son exécution en font non seulement une œuvre d'art à accrocher au mur, mais aussi une pièce de collection incontournable à la croisée du graffiti et du pop surréalisme. Héritage d'humour et de résistance L'œuvre de Flying Fortress mêle commentaire visuel humoristique et respect de la culture underground. « Rascals » n'est pas qu'une simple BD humoristique ; c'est un portrait de l'esprit rebelle de la culture graffiti. Ces personnages symbolisent les mains, les cœurs et les voix qui animent les mouvements d'art urbain. Avec leurs expressions exagérées et leurs postures dynamiques, ils invitent le spectateur dans un univers où les outils deviennent des avatars et où l'expression se personnifie. L'estampe oscille entre nostalgie et humour social incisif, à l'image de la pratique artistique en général. « Rascals » est un parfait exemple de street art pop et d'œuvre graffiti qui conserve son énergie underground tout en attirant l'attention en tant qu'objet de collection en édition limitée. Flying Fortress continue de redéfinir, une à une, la place de l'humour, du personnage et de la subversion dans le monde de l'art.

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Estampe d'archives Méduse par Swoon-Caledonia Curry, édition limitée sur papier d'art Hahnemühle 250 g/m², style pop graffiti, art urbain moderne. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 50 exemplaires (2024), format 13 x 19 pouces, impression pigmentaire d'archives. « Méduse. Je l'ai toujours aimée. Avant même d'en savoir plus sur elle, je la savourais instinctivement comme l'une des rares représentations durables du pouvoir féminin. Mais comme tout symbole qui perdure, son histoire est complexe. Violation, rage, et finalement Pégase naissant de sa tête tranchée. Son nom vient du grec ancien et signifie protecteur. Même dans la mort, quelque chose de triomphant s'éveille en elle. » - Swoon Méduse par Caledonia Curry, œuvre d'art pop art et graffiti de Swoon Street L'estampe d'archives Medusa en édition limitée de 2024, signée Caledonia Curry, alias Swoon, marque une étape importante dans l'évolution du street art et du graffiti. Réalisée sur papier d'art Hahnemühle 250 g/m², cette œuvre de 33 x 48 cm illustre la capacité de Swoon à intégrer des récits mythologiques, émotionnels et sociopolitiques dans un cadre visuel contemporain. Signée et numérotée à seulement 50 exemplaires, cette œuvre allie la dimension artisanale et intime des découpages de papier, héritage de l'artiste, à la permanence de l'impression pigmentaire d'archives de qualité muséale. Méduse, symbole de puissance et de transformation féminines, est non seulement d'une beauté saisissante, mais aussi riche de sens historique et de réinterprétations modernes à travers le regard de Swoon. Symbolisme et forme dans la Méduse de Swoon La figure de Méduse, emblématique de la mythologie grecque, prend une nouvelle dimension grâce au travail de lignes complexe et à la composition à plusieurs niveaux de Swoon. L'œuvre fusionne le portrait illustratif avec un écosystème tourbillonnant de formes botaniques, animales et organiques qui semblent émerger du visage lui-même. Une transition visuelle s'opère entre la solidité et l'abstraction, évoquant une métamorphose. Les éléments hybrides – serpents, plumes et structures anatomiques – servent non seulement de complexité décorative, mais aussi de points de convergence conceptuels, faisant référence à la violation, à la résistance et à la régénération. Cette version de Méduse n'est ni monstrueuse ni victime, mais sculptée en une figure protectrice, réinterprétée pour le public du street art contemporain. La composition originale, collée sur une porte en bois patinée, est fidèlement reproduite dans l'estampe, préservant la texture brute et la charge émotionnelle de l'original. L'approche narrative de Swoon en matière de pop art urbain Caledonia Curry, artiste américaine, est l'une des voix les plus respectées et novatrices du Street Pop Art et du graffiti. Sa pratique artistique mêle de façon unique les techniques traditionnelles de gravure à l'art public et aux installations in situ. L'œuvre « Méduse » s'inscrit dans l'engagement de longue date de Swoon à explorer les rôles des femmes, les traumatismes, l'héritage et la guérison dans l'espace public. Contrairement au graffiti conventionnel, axé sur les lettres et les tags, le travail de Swoon possède une profondeur narrative rarement rencontrée dans l'art urbain. Ses sujets reflètent souvent des voix sous-représentées et des iconographies anciennes réinterprétées à travers le langage de l'activisme moderne. Dans « Méduse », Swoon reconnecte la mythologie antique au discours contemporain sur l'autonomie, la survie et la contestation artistique. L'art de collection dans l'évolution de la gravure inspirée du graffiti Cette édition imprimée contribue à la reconnaissance croissante des œuvres inspirées du graffiti dans le monde de l'art de collection. Swoon milite depuis longtemps pour la création d'éditions d'art abordables qui préservent l'authenticité tout en touchant un public plus large. L'estampe pigmentaire d'archives Medusa confirme non seulement sa pertinence dans les cercles de l'art contemporain, mais sert également d'outil pédagogique, invitant les spectateurs à appréhender le graffiti et le street art non comme du vandalisme, mais comme une force culturelle complexe et évolutive. Édition limitée de 2024, elle fait le lien entre l'univers éphémère des collages et des murs et la permanence des œuvres sur papier haut de gamme, s'imposant comme une pièce maîtresse dans l'œuvre en constante expansion de Swoon.

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The Cops - Papier buvard rouge et jaune, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Niagara, œuvre d'art LSD de la culture pop. « On livrait des Porsche et des Ferrari à des écrivains à Los Angeles. Le Colonel était un ancien pilote de course. On ne s'est jamais fait arrêter par la police… jusqu'au lendemain soir. » – Niagara

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J'en ai marre de ce faux voyou Dead Prez. Sérigraphie de Mark Drew, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 2019 à 200 exemplaires. Sérigraphie 17x11 de Lucy van Pelt et Pig Pen pensant « J'en ai marre de ce faux scénario de rap RNB de voyou ». Commentaires de Mark Drew sur la pop urbaine à travers Peanuts et Dead Prez L'estampe sérigraphique de Mark Drew, sortie en 2019 et intitulée « I'm Sick Of That Fake Thug », fusionne avec brio la culture musicale et l'imagerie nostalgique des dessins animés. Connu pour ses remixes originaux des personnages de Peanuts avec des paroles hip-hop classiques, Drew s'inspire de la voix révolutionnaire de Dead Prez pour créer un commentaire percutant sur l'authenticité et la culture urbaine au sein de l'industrie musicale. Cette édition sérigraphique artisanale, limitée à 200 exemplaires signés et numérotés, mesure 43 x 28 cm et utilise un contraste visuel saisissant pour renforcer son message. L'estampe met en scène Lucy van Pelt et Pig Pen, dont les contours noirs se détachent sur un fond jaune et blanc chaleureux. Drew y capture un moment de critique tiré des paroles de Dead Prez, l'ancrant visuellement dans l'innocence de la bande dessinée de Schulz. Juxtaposition stylistique et subversion culturelle L'œuvre se nourrit de la juxtaposition. La familiarité enfantine de Peanuts contraste avec l'un des groupes de hip-hop les plus engagés politiquement et socialement des années 2000. Pig Pen, connu pour son allure débraillée, devient le porte-parole inattendu d'une frustration face aux représentations inauthentiques dans l'industrie du R&B et du rap. Cette contradiction renforce l'engagement du spectateur, l'incitant à repenser sa consommation culturelle. La technique constante de Drew, qui consiste à superposer la simplicité des dessins animés vintage à des textes hip-hop percutants, transforme ses estampes en vecteurs de dialogue culturel. Cette œuvre en particulier utilise ses formes épurées, sérigraphiées, et sa typographie expressive pour délivrer une vérité percutante, dissimulée sous un voile d'humour et de nostalgie. Processus et format limité dans le pop art urbain Réalisée selon la technique traditionnelle de la sérigraphie artisanale, l'œuvre de Drew s'inscrit dans la tradition tactile du street art et du graffiti. Chaque exemplaire de cette édition limitée à 200 exemplaires témoigne de l'implication directe de l'artiste et de son attachement à l'authenticité, renforçant paradoxalement la critique même inscrite dans le message de l'estampe. La palette de couleurs maîtrisée (noir, jaune et blanc) confère à l'œuvre un rythme visuel qui soutient la dimension poétique du sujet tout en la rendant accessible grâce à des personnages reconnaissables. Les estampes de Drew ne sont pas des reproductions numériques de masse, mais des œuvres d'art de collection qui préservent l'esprit rebelle du graffiti. Le récit hip-hop en cours de Mark Drew Basé à Tokyo, Mark Drew continue d'enrichir les débats autour du hip-hop, de la nostalgie et du commentaire culturel à travers ses œuvres de street art pop. Sa réinterprétation d'icônes pop américaines emblématiques, replacées dans le contexte de la culture hip-hop mondiale, trouve un écho intergénérationnel. En associant la critique de Dead Prez à des personnages comme Lucy et Pig Pen, Drew rend hommage non seulement à la force des textes et à l'activisme, mais souligne également comment l'art visuel peut amplifier les vérités émotionnelles et sociales véhiculées par la musique. Chaque estampe de cette série possède une valeur artistique indéniable et reflète le dialogue permanent entre art, résistance et authenticité.

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« It's Mourning In America », sérigraphie artisanale en édition limitée bicolore sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey, artiste de street art rare, OBEY Pop Artwork. Sérigraphie 18 x 24, signée et numérotée, édition limitée à 450 exemplaires. Une partie des bénéfices est reversée à une organisation œuvrant pour la réforme du financement des campagnes électorales. Imprimée sur papier blanc cassé.

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Presque l'extase - Série Savage Sacred Young Minds 23 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. FAILE (Américain, fondé en 1999) Titre : ALMOST RAPTURE, 2016 Technique : Sérigraphie sur papier d'archivage 100 % coton à bords frangés Série Savage Sacred Young Minds

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre Powderpuff, par l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant. Artiste : Alex Garant Titre : « Powderpuff » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 50 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 45,7 cm x 45,7 cm

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Carpe Diem, édition limitée, estampes pigmentaires HPM d'archives rehaussées à la main sur papier beaux-arts par Buff Monster, artiste de rue graffiti pop art. Édition limitée HPM 2022 signée, à 70 exemplaires uniques (23 x 30 cm). L'essence même de Mister Melty réside dans le fait que, comme nous tous, il ne sera pas éternel. À l'instar des vanités contemplatives de la Renaissance, le crâne symbolise la certitude de la mort et nous invite à savourer le moment présent. Mais nous aussi, comme Mister Melty, restons inébranlables dans notre bonheur et notre optimisme malgré notre destin inéluctable. Comme je l'ai déjà fait à plusieurs reprises, j'ai repris d'anciennes estampes épuisées, que j'ai découpées, peintes à la bombe et sérigraphiées. Leurs variations sont telles qu'elles sont toutes uniques ! Chaque exemplaire mesure 23 x 30 cm et sera signé et numéroté.

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Œuvre d'art Night Lights, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Scott Listfield . Édition limitée 2020, signée et numérotée à 50 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 24 pouces.

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Fleur du Mal : Tout a une fin - Sérigraphie en édition limitée, blanche, bicolore, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2021 FLEURS DU MAL : TOUT A UNE FIN (Blanc) 81 x 81 cm. Sérigraphie artisanale noire et ivoire. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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Papier buvard Gris, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Pez, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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