Estampe Beaux-Arts

Achetez Dream of Electric Sheep AP Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Hot Press par l'artiste Scott Listfield. AP Artist Proof 2021 Signé Taille 16x16 Édition de 28. Imprimé sur papier d'archivage, presse à chaud, signé et numéroté

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Petit tirage d'art en édition limitée Riskoleum Can, réalisé avec des pigments d'archivage sur papier coton 300 g/m² par Risk, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée signée 2019

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L'œuvre « Hot Race », une reproduction d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Impression giclée en édition limitée de l'œuvre Total reBart sur papier Photographique Rag par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. "Total Rebart" 2015 20 pouces x 24 pouces Giclée sur Chiffon Photographique Signé, Numéroté AP et Marqué

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Sérigraphie en édition limitée de l'œuvre « Fett's Vette » sur papier Metallic Star Dream Cover Stock de 100 lb, par l'artiste de graffiti pop culture Lil Tuffy. Lil Tuffy - « La Corvette de Fett » Sérigraphie 1 couleur, édition limitée à 100 exemplaires, papier métallisé Star Dream 100 lb, 44,5 x 58,5 cm

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Œuvre d'art menacée, impression giclée en édition limitée sur papier Museo Portfolio Rag, par l'artiste de graffiti pop culture Caia Koopman. Caia Koopman « En danger » Édition limitée à 30 exemplaires + 3 épreuves d'artiste. Signée et numérotée à la main par l'artiste. Format papier : 40,6 × 48,3 cm (16 × 19 pouces) ; zone d'image : 35,6 × 43,2 cm (14 × 17 pouces). Impression giclée sur papier Museo Portfolio Rag.

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Boudica arrive chez HPM. Impression sérigraphique 6 couleurs embellie par Jamie Reid, tirée à la main sur papier cartonné gris Optimum 400 g/m² vieilli. Œuvre d'art en édition limitée. 2018. Signée par les deux artistes. Sérigraphie HPM acrylique rehaussée à la main au pochoir et numérotée. Édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions : 17 x 25 cm. Sérigraphie représentant la reine Boudica sur un char à cheval près d'un gratte-ciel. Édition spéciale marché aux puces. Effet vieilli à la main. Boudica arrive : Sérigraphie HPM ornée par Jamie Reid et James Cauty L'œuvre « Boudica Is Coming » est un exemple parfait de fusion entre le pop art urbain et l'esthétique graffiti. Créée par les artistes britanniques de renom Jamie Reid et James Cauty, elle rend hommage à l'iconographie rebelle et au paysage urbain contemporain. Tirée à 350 exemplaires seulement, cette œuvre est imprimée à la main sur un papier cartonné gris Reverse Optimum de 400 g/m² à l'aspect vieilli, conférant à chaque pièce une texture unique. Mesurant 43 x 63,5 cm, elle capture l'essence de la culture street art tout en l'ancrant dans des références historiques, notamment à travers l'image de la reine Boudica. L'iconographie de Boudica dans le pop art urbain Boudica, l'ancienne reine guerrière des Icéniens, est une figure récurrente de l'iconographie contestataire britannique. Dans cette œuvre, Reid et Cauty établissent un lien direct entre l'esprit rebelle de Boudica et les mouvements contre-culturels qui caractérisent une grande partie du street art contemporain. Elle est représentée chevauchant son char emblématique, symbole de force et de puissance. La juxtaposition de sa figure sur fond de gratte-ciel moderne souligne la tension entre l'histoire et l'urbanisation galopante. Ce contraste est un thème central du street art pop, où les symboles historiques et culturels sont fréquemment réinterprétés dans les environnements urbains contemporains. L'utilisation de Boudica dans ce contexte la transforme d'une figure historique en un symbole de résistance continue. En la plaçant devant un imposant immeuble, les artistes affirment la pertinence persistante de la rébellion dans la vie moderne. Ceci s'inscrit dans les thèmes plus larges du street art pop, qui remettent en question l'environnement quotidien, les normes sociales et la tension entre autorité et individualisme. Influences esthétiques de l'aspect vieilli et du graffiti Les choix esthétiques de « Boudica Is Coming » reflètent le style brut et authentique souvent associé au graffiti. La sérigraphie est imprimée sur un papier cartonné gris vieilli, ce qui confère texture et singularité à chaque exemplaire. Les éléments vieillis créent un aspect usé, presque délabré, contrastant avec les couleurs néon éclatantes de l'œuvre. Cette technique de vieillissement est particulièrement efficace pour reproduire l'aspect des murs de rues, où affiches et graffitis interagissent avec les éléments, s'érodant lentement pour prendre de nouvelles formes. L'expérience de Jamie ReReid en graphisme et en imagerie punk rock joue un rôle essentiel dans la composition générale de l'œuvre. Son travail avec les Sex Pistols et son style de collage distinctif, qui inclut souvent des symboles politiques détournés et modifiés, résonnent tout au long de cette sérigraphie. L'aspect pochoir de Boudica et de son char rappelle le tag de rue, un clin d'œil à l'art du graffiti. Parallèlement, James Cauty, connu pour son travail avec le KLF et son appartenance au collectif artistique The Grey Organisation, apporte à l'œuvre une sensibilité postmoderne et dystopique. La collaboration de ces deux artistes crée un dialogue visuel entre rébellion, déclin et transformation perpétuelle du paysage urbain. Éléments étirés et ornés à la main Un aspect essentiel de cette édition réside dans son procédé d'impression sérigraphique artisanal. Chaque estampe n'est pas simplement reproduite mécaniquement, mais réalisée avec soin, ce qui engendre de légères variations d'une édition à l'autre et rend chaque pièce unique. La sérigraphie, notamment entre les mains de Reid et Cauty, confère à l'œuvre une qualité tactile qui captive le regard. Les couleurs vives, presque fluorescentes, attirent l'attention, créant un contraste saisissant entre la tour monochrome et la vivacité des lettres et de la silhouette de la reine BoBoudica. L'estampe est sublimée par des pochoirs acryliques réalisés à la main. Chaque estampe a été embellie individuellement par les artistes, qui ont ajouté des couches de peinture au-delà de la planéité traditionnelle des impressions. Cette intervention manuelle apporte profondeur et texture, renforçant l'impression artisanale, pierre angulaire du street art et du graffiti. Ces embellissements garantissent que chaque estampe est unique, ce qui accroît sa valeur et son potentiel de collection. La reine Boudica dans le paysage urbain La juxtaposition de la reine Boudica devant un gratte-ciel imposant n'est pas un simple choix visuel, mais une véritable affirmation. Elle dénonce l'empiètement de la modernité sur l'histoire, la tradition et les paysages naturels. Les gratte-ciel, souvent symboles de la puissance des entreprises et de la modernité, contrastent fortement avec la force ancestrale et organique représentée par Boudica et son char. En ce sens, « Boudica Is Coming » incarne la tension entre passé et présent, nature et industrie, rébellion et ordre. L'utilisation d'un texte en gras, annonçant « Boudica Is Coming », confère à l'œuvre un sentiment d'immédiateté et d'urgence. Elle interpelle le spectateur à la manière du street art, par son message direct, presque provocateur. Ce message suggère une idée de renaissance, le retour d'une force puissante et transformatrice. Boudica devient ainsi l'incarnation de nombreuses formes de résistance contemporaines, qu'elles soient politiques, sociales ou culturelles. C'est ce qui distingue cette œuvre dans le monde du street art et du graffiti. Cette œuvre interpelle le spectateur visuellement et intellectuellement, l'incitant à réfléchir aux implications de la rébellion dans le contexte urbain moderne. Elle fait le lien entre histoire et culture urbaine contemporaine, instaurant un dialogue entre les deux. « Boudica Is Coming », de Jamie Reid et James Cauty, est une puissante œuvre de pop art urbain qui mêle iconographie historique et paysages urbains contemporains. Grâce à sa technique de sérigraphie, ses éléments embellis à la main et son esthétique patinée, elle capture l'énergie brute du street art tout en soulignant la pertinence toujours actuelle de la rébellion et de la résistance. Bien plus qu'une simple estampe, c'est une affirmation visuelle et culturelle qui trouve un écho dans les mouvements du graffiti et du pop art.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Habibi - Demon HPM Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print With Acrylic & Diamond Dust on Photographique Rag Paper by Urban Graffiti Modern Artist Marwan Shahin. Édition limitée signée et numérotée de 33 exemplaires (2022) de la série « HABIBI » de Marwan Shahin, un portrait iconique de la chanteuse libanaise Fairuz interprété à travers différentes étapes de l'expérience amoureuse. Cette édition très limitée à 33 exemplaires, dont chaque tirage est agencé avec une délicatesse extrême grâce à un filigrane de poussière de diamant, produit des effets kaléidoscopiques visuellement enivrants. Habibi : Démon de Marwan Shahin – Le miroir le plus sombre de l'amour Habibi : Démon, de Marwan Shahin, s'impose comme l'œuvre la plus provocatrice de sa série HABIBI – un portrait brut et sans concession de l'amour dans ce qu'il a de plus perverti et de plus destructeur. Signée et numérotée dans une édition limitée à seulement 33 exemplaires, cette giclée de 2022, rehaussée à la main sur papier Photographique Rag, combine acrylique et poudre de diamant avec un vocabulaire visuel violent qui la distingue du reste de la collection. Par un contraste chromatique saisissant, un tracé hallucinatoire et une iconographie surréaliste inspirée de l'horreur, Shahin capture un amour qui a sombré dans l'obsession, la vengeance ou la déchéance émotionnelle. Au centre de l'œuvre, le visage de la légendaire chanteuse libanaise Fairuz est transfiguré en un crâne rougeoyant – yeux perçants, lèvres effilochées en une grimace squelettique, et couronné de cornes menaçantes. L'utilisation symbolique du rouge et du noir évoque le danger, la rage et un pouvoir interdit, tandis que le fond cyan tourbillonnant entraîne le spectateur dans un tourbillon émotionnel désorientant. Cette composition capte l'attention, non seulement par sa force esthétique, mais aussi par sa portée thématique : la séduction et la toxicité de l'amour lorsqu'il bascule dans l'autodestruction. Violence symbolique et répercussions culturelles Marwan Shahin métamorphose Fairuz – icône de mélancolie romantique et de nostalgie poétique – en une muse démoniaque, incarnant la façon dont l'amour peut se muer en folie, en emprise ou en fragmentation spirituelle. Cette transformation n'est pas fortuite. Dans la série HABIBI, Demon représente l'étape terminale du cycle romantique cartographié par Shahin : du désir à la révélation, puis à l'effondrement émotionnel. Ici, le visage de Fairuz est rongé par un trouble intérieur, faisant écho visuellement aux cicatrices émotionnelles dissimulées derrière les apparences et les conventions sociales. L'agressivité visuelle est à peine atténuée par la présence scintillante de poussière de diamant, qui orne l'arrière-plan de reflets hypnotiques. Cette superposition de glamour et de déclin fait écho à la dualité présente dans toute l'œuvre de Shahin : la beauté masquant la souffrance, l'intimité corrompue par l'ego et la mémoire cristallisée par le traumatisme. L'utilisation par Shahin de motifs optiques et de textures stylisées transforme ce portrait en un kaléidoscope de chaos — l'amour moderne peint avec une pulsation gothique. Un coup de maître mêlant art urbain pop et brutalisme émotionnel Habibi : Demon n'est pas qu'un simple remix de la culture pop ou une œuvre de graffiti expérimentale. C'est une expression émotionnelle brute, traduite dans le langage du street art, exécutée avec une technique irréprochable et une profonde perspicacité psychologique. La maîtrise graphique de Shahin – un mélange d'héritage visuel du Moyen-Orient, de symbolisme révolutionnaire et d'iconographie pop occidentale – fait de cette estampe à la fois une œuvre visuelle captivante et une arme émotionnelle. Dans le street art, les artistes immortalisent souvent des héros, satirisent des leaders ou réinterprètent l'histoire. Mais dans cette œuvre, Shahin érige la douleur émotionnelle elle-même en sujet. Fairuz, squelettique, n'est ni une caricature ni une méchante. Elle est un archétype – le démon auquel nous sommes tous confrontés lorsque nous faisons face à la part d'ombre de nos propres désirs, trahisons et chagrins d'amour. Cette œuvre ose dire ce que les autres n'osent pas : que l'amour, lorsqu'il est perverti, peut devenir monstrueux – et qu'il y a une beauté étrange et terrifiante dans cette vérité. Habibi : Demon est une œuvre provocatrice qui s'intègre parfaitement à toute collection sérieuse d'art pop ou de graffiti, et une réflexion sur les extrêmes émotionnels qui définissent à la fois les relations humaines et l'iconographie moderne.

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Papier buvard Pinnacle Indian, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. « Avec cette image indienne, on passe de l’affiche originale de 1968 à l’affiche Traffic, puis à celle de Hippie Nation en 2007, et enfin à l’image que l’on retrouve aujourd’hui sur un buvard. » – John Van Hamersveld

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Sérigraphie OG Icons par Buff Monster, épreuve d'artiste, impression sérigraphique tirée à la main sur papier d'art en coton 250 g/m², édition limitée, art pop urbain et graffiti. Édition limitée signée et numérotée de 80 exemplaires (2023), format 18x24, représentant le monstre classique Melty Misfit One Eyed Ice Cream Drippy Monster. Sérigraphie OG Icons par Buff Monster – Édition limitée Pop Street Artwork & Graffiti Buff Monster confirme sa place de choix dans le monde du street art et du graffiti avec « OG Icons », une sérigraphie artisanale qui sublime son personnage fétiche, Melty Misfit, dans un style épuré et audacieux. Cette estampe de 45,7 x 61 cm, imprimée sur papier beaux-arts 250 g/m² en coton, fait partie d'une édition limitée numérotée et signée à seulement 80 exemplaires, ce qui en fait une pièce de collection très recherchée. La composition met en scène le monstre borgne et dégoulinant, figure récurrente de l'univers artistique de Buff Monster, animé par des encres turquoise, rose et noire vibrantes. Cette estampe capture l'essence même du style visuel inimitable de Buff Monster. Les contours nets et précis, les aplats de couleur et la composition parfaitement équilibrée en font une œuvre marquante de street art et de graffiti. Les courbes douces et les coulures ludiques conservent l'effet de fusion qui caractérise le travail de Buff Monster depuis des années, avec une exécution raffinée, presque inspirée du graphisme. Le procédé de sérigraphie artisanale assure une riche saturation des couleurs, conférant à l'œuvre une présence tactile et affirmée. Buff Monster et l'évolution du street art pop et du graffiti Né à Hawaï et désormais installé à New York, Buff Monster a consacré des décennies à développer une identité visuelle unique, fusionnant graffiti, culture pop et esthétique des beaux-arts. Son œuvre est fortement influencée par la culture kawaii japonaise, les dessins animés vintage et l'esprit rebelle du graffiti. Ce qui a débuté comme une pratique urbaine s'est transformé en une véritable carrière artistique, explorant les fresques murales, les objets de collection et les estampes en édition limitée. À ses débuts, Buff Monster collait ses personnages emblématiques sur les murs des villes, créant ainsi une présence vibrante et reconnaissable dans le paysage urbain. Son passage aux beaux-arts et à la sérigraphie artisanale a permis à son travail de toucher un public plus large, tout en conservant l'énergie et l'attitude qui ont fait de lui une figure incontournable du street art et du graffiti. Son art reste résolument coloré, ludique et irrévérencieux, assurant sa pertinence aussi bien dans le milieu artistique underground que mainstream. Icônes OG – La représentation la plus pure de l'esthétique Melty Misfit OG Icons marque un retour aux éléments fondamentaux qui rendent le travail de Buff Monster si distinctif. L'œil cyclopéen surdimensionné du personnage est le point focal, dégageant une curiosité fantasque. Les textures dégoulinantes, le sourire carnassier exagéré et la palette de couleurs contrastées donnent vie au personnage tout en conservant une exécution nette et minimaliste. Contrairement à certaines œuvres plus complexes ou texturées de Buff Monster, cette estampe privilégie les lignes épurées et les aplats de couleurs audacieux, ce qui en fait une pièce maîtresse immédiate. Le contraste entre le rose et le turquoise vibrants et les contours noirs profonds crée une impression de profondeur et de mouvement, malgré la simplicité des formes. Cette œuvre représente la synthèse des origines graffiti de Buff Monster et de son évolution vers une forme d'art plus raffinée et recherchée. C'est une célébration de l'esthétique Melty Misfit dans sa forme la plus aboutie, un incontournable pour les amateurs de Street Pop Art et de graffiti. L'impact durable de l'œuvre de Buff Monster sur l'art contemporain Buff Monster n'a cessé de repousser les limites du Street Pop Art et du graffiti, prouvant que ce genre peut s'épanouir dans des espaces variés sans rien perdre de son authenticité. Son influence dépasse les murs des galeries, façonnant les interactions entre l'art contemporain et la culture populaire. L'utilisation de la sérigraphie artisanale confère à chaque œuvre un caractère unique et unique, la distinguant des reproductions numériques. « OG Icons » témoigne de la capacité de Buff Monster à allier précision et fantaisie, créant un art à la fois nostalgique et novateur. Cette sérigraphie en édition limitée est un vibrant rappel de la vitalité du Street Pop Art et du graffiti, qui embrasse de nouveaux formats tout en restant fidèle à ses origines rebelles et dynamiques. Qu'elle soit exposée en galerie, dans une collection privée ou en milieu urbain, l'œuvre de Buff Monster demeure un élément essentiel de la culture visuelle contemporaine.

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Impression giclée en édition limitée Purple Nose sur papier coton Hahnemühle 308 g/m² par l'artiste moderne Mysterious Al. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 23,62 x 23,62 cm. Mysterious Al Purple Nose Édition Limitée Impression Giclée « Purple Nose » est une estampe giclée en édition limitée de 2022, réalisée par l'artiste street pop contemporain Mysterious Al. Imprimée sur papier d'art Hahnemühle 308 g/m² en coton, cette œuvre carrée mesure 60 x 60 cm et est signée et numérotée à la main (édition limitée à 50 exemplaires). Reconnu pour son langage graphique audacieux et ses distorsions visuelles ludiques, Mysterious Al livre une composition saisissante, fondée sur le contraste, le caractère et une énergie brute. Formes audacieuses et fantaisie graphique L'œuvre présente deux figures abstraites aux yeux écarquillés, tracées en épais traits noirs superposés à de douces nuances pastel de lavande, de bleu et de rose, ponctuées de touches de rouge vif. Les yeux ronds exagérés et les traits simplifiés du visage créent une intensité immédiate, presque caricaturale, tandis que les formes aux contours déchirés et les blocs de couleur superposés confèrent à l'ensemble un aspect de collage. Le style de Mysterious Al mêle la spontanéité du street art au minimalisme graphique moderne, donnant naissance à une imagerie à la fois chaotique et soigneusement composée. Édition limitée Art pop urbain contemporain Imprimée en giclée haute qualité sur papier coton premium, « Purple Nose » capture la netteté des contours et la saturation des couleurs caractéristiques du travail de Mysterious Al. Tirée à seulement 50 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre est un exemple de collection témoignant de l'évolution de son style pop contemporain. Audacieuse, expressive et résolument graphique, « Purple Nose » incarne la tension ludique et l'impact visuel qui définissent l'identité artistique de Mysterious Al.

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StarFucker - Affiche de concert en édition limitée Fun Fun Fun Fest 2012, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Clint Wilson pour StarFucker.

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UnReal Estate - La Sorcière attend. Tirage sérigraphique bicolore phosphorescent, réalisé à la main et imprimé en édition limitée sur papier d'art par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Faisant partie de la collection UnReal Estate. He-Man, Château des Ombres, La Sorcière, Super-héros, Guerrier, Crâne, Château Légère pliure hors de l'image sur le côté inférieur droit.

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Nova Limited Edition Archival Pigment Print sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par Dan Quintana, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « L'œuvre avait un thème central, lié à son titre : Nova. Ici, la Terre, resplendissante de vie comme une étoile dans l'univers, est vouée à disparaître sous l'effet de l'humanité, évoluant inévitablement en supernova pour finalement exploser en une cataclysme stellaire. Boum ! Le tableau s'inspire d'un dessin similaire intitulé « Destructo ». L'idée provient de toutes les histoires et allégories d'autodestruction de l'humanité. » – Dan Quintana

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Laid Up - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée bleus sur papier Moab Fine Art Rag 290 g/m² par Freddy Diaz, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Freddy Diaz est un artiste né à Détroit et ayant grandi dans le sud-ouest de la ville. Il réalise des peintures à l'aérographe personnalisées pour des événements d'entreprise, des fêtes d'enfants et des fresques murales de graffiti, à Détroit et dans le monde entier. Initié à l'art dès son plus jeune âge par le graffiti, il est profondément influencé par les trains.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Mona Lisa Grin - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Ron English, légende de la pop moderne - POPaganda. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné des lettrages traditionnels de style sauvage pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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Première édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier cartonné blanc coton de qualité archive rose et vert fluorescent, par MFG-Matt Goldman Artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspirée par « Explosion » de Roy Lichtenstein, cette estampe a servi d'affiche pour une exposition de la collection MFG-Matt Goldman. Réalisée avec DIESEL pour ma première exposition. Les fils fluorescents et le papier blanc éclatant sont conçus pour briller sous lumière noire tout en conservant une belle luminosité à la lumière du jour. À encadrer de préférence avec un passe-partout noir de 2,5 cm. Sérigraphie 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pouces), rose et vert fluorescents, sur papier cartonné blanc coton de qualité archive. Édition limitée à 80 exemplaires, sortie en 2008. Signée et numérotée par le fabricant, Matt Goldman. .

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Bamba. Sérigraphie artisanale en édition limitée, 7 couleurs, avec feuille d'or, sur papier coton Canson 300 g/m², par Violeta Hernandez. Œuvre rare de street art et d'art pop d'une artiste célèbre. Tirage signé à la feuille d'or, 2022, 29 x 29 cm, édition limitée à 35 exemplaires. Cette œuvre est réalisée selon deux procédés manuels distincts : une sérigraphie six couleurs et un marquage à chaud sous pression. Le papier utilisé est un Canson 300 g/m², 100 % coton, sans acide. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste. Tirage limité à 35 exemplaires. De légères variations peuvent exister d'un exemplaire à l'autre, du fait de la fabrication artisanale. Dimensions : 74 x 74 cm (29 x 29 pouces). Bamba par Violeta Hernández – Une célébration à la feuille d'or du mythe, de l'identité et de la féminité moderne dans l'art urbain pop et le graffiti Bamba est une sérigraphie artisanale en sept couleurs, rehaussée d'une dorure à chaud, créée par Violeta Hernández en 2022. Cette œuvre en édition limitée, signée et numérotée (tirage restreint à seulement 35 exemplaires), mesure 74 x 74 cm et est imprimée sur papier coton Canson 300 g/m². Elle est le fruit d'un processus manuel complexe en deux étapes : une sérigraphie en six couches suivie d'un marquage à chaud sous pression. Ces couches successives confèrent à l'œuvre une profondeur, une texture et un relief chatoyant impossibles à reproduire numériquement. Chaque exemplaire est unique au sein de l'édition, révélant de subtiles variations d'encre et de dorure dues à l'application artisanale. Le papier beaux-arts 100 % coton, sans acide, garantit la longévité et la qualité d'archivage de l'œuvre, tandis que sa composition graphique audacieuse captive le regard avec une élégance saisissante. Violeta Hernández et le pouvoir de l'iconographie féminine Violeta Hernández, artiste mexicaine de renom, est reconnue pour son langage visuel saisissant, qui mêle précision graphique, motifs surréalistes et symbolisme culturel. Dans « Bamba », elle présente une figure féminine puissante aux traits marqués, aux grands yeux rouges et à l'expression à la fois calme et intense. Ses cheveux noirs ondulent avec dynamisme, ornés d'ailes orange vif aux oreilles, créant une présence éthérée et mythologique. La composition fusionne le sacré et l'imaginaire, avec une iconographie sur la robe de la figure comprenant un œil omniscient, des explosions cosmiques et une bête mythique stylisée. Ces symboles élèvent le personnage au-delà du simple portrait, le transformant en une divinité ou une protectrice moderne. Violeta Hernández explore souvent les thèmes de la féminité, de la force intérieure et de la mémoire ancestrale, utilisant un trait précis et des palettes éclatantes pour construire sa vision de l'identité. Cette œuvre transmet ce message avec une clarté visuelle et une présence affirmée. Savoir-faire en matière de matériaux et procédé de dorure à la feuille Le procédé de finition par marquage à chaud sous pression confère à Bamba son éclat le plus saisissant : des ornements dorés scintillants qui captent et reflètent la lumière de manière changeante. Cet effet doré renforce le mysticisme de la composition, mettant en valeur des éléments clés tels que les ailes ornementales et les symboles célestes. Les couches de sérigraphie sont réalisées en sept passages distincts, chacun aligné avec précision et appliqué manuellement. Ce processus minutieux garantit à chaque estampe la richesse tactile du travail artisanal, l'encre se déposant de manière palpable sur le support en coton. Le papier Canson 300 g/m² offre une surface luxueuse, sublimant l'impact visuel. Du fait du travail manuel de sérigraphie et de marquage à chaud, chaque exemplaire présente de subtiles différences, rendant chaque édition légèrement unique. Cette intégrité et cette variation des matériaux sont la signature du travail de Violeta Hernández, témoignant de son attachement à l'art plutôt qu'à la production de masse. Bamba, un symbole emblématique du street art et du graffiti. Bamba est une contribution magistrale au Street Pop Art et au graffiti. Elle allie la précision visuelle du pop art à l'esprit rebelle de la créativité urbaine et à la profondeur narrative de l'art symbolique. La fusion de références mythologiques et de force féminine en fait un exemple remarquable de la culture visuelle contemporaine latino-américaine. Violeta Hernández met en scène une figure à la fois captivante et imposante, dans un style qui mêle esthétique pop moderne et énergie ancestrale. Tirée à seulement 35 exemplaires, chacun signé et réalisé avec le plus grand soin, Bamba est à la fois une pièce de collection rare et une vibrante affirmation d'identité culturelle et de pouvoir personnel. C'est une œuvre qui non seulement orne l'espace, mais qui le traverse, révélant les récits de force, d'histoire et d'innovation artistique inhérents à l'expression visuelle moderne.

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Sérigraphie acrylique HPM peinte à l'icône Pink Mister Melty par Buff Monster Screen Print sur papier cartonné d'art de qualité supérieure, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, en acrylique HPM, ornée de coulures et peinte à la main. Format : 9x12 pouces. Icône Pink Mister Melty peinte sur acrylique HPM, sérigraphie par Buff Monster L'estampe sérigraphique acrylique HPM « Pink Mister Melty Icon » de Buff Monster, réalisée à partir d'une icône peinte à la main, est une œuvre visuellement saisissante qui fait partie de la série limitée 2023 d'œuvres d'art Street Pop Art et Graffiti. Imprimée sur un papier d'art de qualité supérieure et mesurant 23 x 30,5 cm, cette pièce fait partie d'une édition signée et numérotée de seulement 50 exemplaires, chacun étant minutieusement rehaussé de détails peints à la main à l'acrylique. Plus qu'une simple estampe, cette œuvre est un hybride entre la sérigraphie et l'innovation texturée appliquée à la main, illustrant la technique signature de Buff Monster qui consiste à transformer la répétition graphique en personnages expressifs uniques. Couches vibrantes et effets tactiles Cette estampe rayonne de la puissance des multiples finis à la main, sublimant une base sérigraphiée en une œuvre hautement personnalisée. Le fond rose fluorescent brille d'une intensité saisissante, encadré de lignes grises précises qui guident le regard du spectateur vers l'œil unique et iconique au cœur de la figure de Mister Melty. Entouré de coulures, de dents et de formes surréalistes, le rose se mue en textures profondes et craquelées qui révèlent une couche noire sous-jacente, conférant à l'œuvre une surface carbonisée, semblable à de la lave, évoquant à la fois la chaleur et la décomposition. Cet effet craquelé n'est pas qu'un simple ornement : il intensifie l'impact de l'œil, motif central, suggérant tension, mutation ou transformation sous pression. Symbolisme des personnages dans Buff Monster's World Mister Melty est un personnage récurrent de l'univers de Buff Monster, emblématique des thèmes chers à l'artiste : chaos sucré, désintégration de la pop et nihilisme ludique. Dans cette version rose, le personnage acquiert une tonalité presque radioactive, poussant la mignonnerie de la pop vers un territoire plus incandescent et volatil. Buff Monster utilise depuis longtemps ses personnages pour remettre en question l'esthétique lisse du pop art dominant, en les imprégnant de l'imprévisibilité et de la texture propres au graffiti. Mister Melty incarne à la fois la joie et l'entropie – fondant, suintant et souriant d'une manière qui transforme la destruction en une célébration. Le rôle de Buff Monster dans le graffiti moderne et le pop art Buff Monster, artiste américain, a bâti sa carrière sur la fusion des couleurs acidulées de la culture visuelle japonaise avec l'énergie brute du street art occidental et l'esthétique punk. Reconnu pour son utilisation du rose comme palette centrale dans tous ses supports, son travail se situe à la frontière colorée du Street Pop Art et du graffiti. Cette édition 2023 de Mister Melty confirme son engagement envers le savoir-faire artisanal et l'expression individuelle. Chaque estampe, finie à la main et présentant des variations visuelles imprévisibles, fait de l'icône Pink Mister Melty une œuvre qui brouille les frontières entre production de masse et expression artistique personnelle. C'est une célébration de la texture, une confrontation avec la dégradation et un témoignage vibrant de l'iconographie urbaine moderne.

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Impression giclée en édition limitée « Kiss Artwork » sur papier 330 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Conrad Roset.

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Écoutez, bande de cons ! - Sérigraphie en édition limitée rouge bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² par Cleon Peterson, artiste de street art et pop. 2022. 43 x 43 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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Notre véritable histoire, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2013 Édition limitée signée et numérotée à 100 exemplaires Œuvre d'art 18x24

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Édition limitée sérigraphiée 17 couleurs et à la feuille d'or sur papier Somerset 410 g/m², ornée à la main par l'artiste Saber, représentant l'Union Jack. Œuvre d'art pop contemporaine. 2014 Signée et numérotée HPM, rehaussée à la main, édition limitée à 75 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 35,5 x 17,75 pouces. Feuille d'or 23 carats sur papier Somerset 17-3/4 x 35-1/2 pouces (45,1 x 90,2 cm) (feuille). Éd. 19/75. Signée et numérotée sur le bord inférieur. Publiée par la galerie Lazarides, Londres. Sérigraphie HPM ornée à la main, Sabre Union Jacked « Union Jacked » est une œuvre multiple de 2014, rehaussée à la main par Saber (de son vrai nom Ryan Weston Shook), né aux États-Unis. Figure incontournable du graffiti contemporain, Saber transpose son art urbain monumental dans un format d'atelier raffiné avec cette sérigraphie 17 couleurs, enrichie de détails réalisés à la main et de feuilles d'or 23 carats. Publiée par la galerie Lazarides à Londres, l'œuvre mesure environ 90 x 45 cm sur papier Somerset 410 g/m² et a été éditée à 75 exemplaires signés et numérotés. La composition superpose un drapeau britannique abstrait à des traits noirs gestuels énergiques, des éclaboussures rouges et des accents linéaires maîtrisés, créant ainsi une œuvre percutante de street art et de graffiti, puisant à la fois dans le symbolisme national et l'expression personnelle. L'iconographie nationale réinterprétée à travers le langage du graffiti Saber est reconnu pour ses interventions monumentales en matière de graffiti, notamment ses vastes fresques autoroutiers à Los Angeles, documentées historiquement et qui ont contribué à intégrer le graffiti au débat institutionnel. Dans « Union Jacked », il s'approprie le drapeau britannique comme toile de fond structurelle, le fragmentant par des superpositions diagonales, des coulures et des arcs entrecroisés. Il en résulte non pas un emblème patriotique épuré, mais un champ de tension perturbé. D'épais traits noirs sillonnent la géométrie rouge et blanche, tandis que des lignes bleues et rouges acérées introduisent la vitesse et la confrontation. Une explosion rouge centrale suggère l'impact, ancrant le chaos stratifié. Cette méthode reflète les stratégies fondamentales du Street Pop Art et du graffiti, où les symboles établis sont réinterprétés à travers le langage visuel urbain pour questionner le pouvoir, l'identité et le contrôle de l'image publique. Ornementation à la main, feuille d'or et présence matérielle Estampe rehaussée à la main, chaque exemplaire de cette édition présente de subtiles variations, témoignant de l'implication physique de l'artiste au-delà du procédé sérigraphique classique. L'utilisation de feuilles d'or 23 carats crée un contrepoint matériel aux gestes bruts inspirés du graffiti. L'or, historiquement associé à l'autorité et à la valeur, contraste avec l'immédiateté des coulures et des éclaboussures. Imprimée sur un papier Somerset épais, la surface met en valeur la précision de la sérigraphie 17 couleurs et les textures apportées par le traitement HPM. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, « Union Jacked » se distingue comme une interprétation en atelier de l'ampleur et de l'intensité du graffiti, alliant le savoir-faire des beaux-arts à l'énergie contestataire qui caractérise la pratique de Saber.

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Par tous les moyens nécessaires, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archivage sur papier d'art Hahnemühle William Turner 310 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Robert Mars. Par tous les moyens nécessaires, Malcolm X. Tirage pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle William Turner Matte Fine Art, 310 g/m². Vernis à la main. 45,7 x 61 cm. Signé et numéroté à la main par l'artiste Robert Mars, 2019.

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Voice Of The Ghetto Tirage à la main Sérigraphie 4 couleurs sur papier cartonné léger par l'artiste de graffiti Stay High 149 - Wayne Roberts Œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Assiette de 2009, signée et numérotée à la main, édition limitée à 200 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 17,75 x 23,75 pouces. Les plis de manipulation sont surtout visibles sur les bords droit et supérieur.

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VÉRITÉ - Qu'avons-nous perdu ? Sérigraphie artisanale bicolore sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par l'artiste Cleon Peterson. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée XXX signée et numérotée de 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « L’image TRUTH a été publiée dans le New York Times juste avant l’élection, dans la rubrique Opinions intitulée « Qu’avons-nous perdu ? ». Les affiches « Le diable m’y a poussé » et « Divisés nous résistent, unis nous tombons » ont toutes deux été publiées le 6 janvier en réaction au pacte faustien conclu par Trump et ses complices lors du coup d’État. Aujourd’hui, nous sommes à la croisée des chemins ; plus que jamais, nous devons nous unir, prendre position, faire entendre notre voix et lutter pour la vérité et la démocratie. Espérons que la lumière du jour dissipe l’emprise de l’extrême droite autoritaire. Je vois ces affiches comme les témoins d’une époque historique et je me sens investi d’une mission : partager mon point de vue. Nous sommes tous épuisés par la politique, mais nous devons saisir cette opportunité et agir, car la menace est fondamentale ; notre démocratie pourrait disparaître en un clin d’œil. » – Cleon Peterson Le lien de Peterson avec le street art est un aspect de son travail qu'il convient de souligner. Bien qu'il ait réalisé de nombreuses fresques murales à travers le monde, l'artiste se considère lui-même comme un artiste de rue : « Je ne me vois pas comme un artiste de rue ni comme quelqu'un qui travaille dans ce style, mais j'aime l'idée de créer de grandes toiles qui interpellent le public. » Ceci révèle sa volonté de rendre son art aussi accessible que possible, afin d'inviter les spectateurs à interagir avec lui et à se confronter aux thèmes qu'il aborde. Cela soulève les questions suivantes concernant l'art de Peterson : « Quelle est sa signification ? A-t-il un sens, après tout ? Si oui, est-il prédéterminé par l'artiste ? » Afin de mieux comprendre la manière dont le sens se construit dans l'univers de Cleon Peterson, il est essentiel, avant tout, de comprendre sa perception des médias comme un terrain fertile pour les allégations, les rumeurs infondées, les suppositions et les mensonges éhontés. Dans le monde créé par l'artiste, et en résonance avec notre propre réalité, les médias sont un outil de manipulation aux mains des politiciens, nous laissant impuissants et à la merci d'un système autoritaire et exploiteur.

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Light Cult Crypto Club - Bulbhead Édition Limitée Papier Buvard d'Art Impression Pigmentaire d'Archives sur Papier Buvard Perforé par l'Artiste Pop Moderne Ron English - POPaganda. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Impression giclée en édition limitée « Magnolia Artwork » sur papier aquarelle pressé à froid 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Alex Kirzhner.

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Achetez Endless Power Petrol Palace - Sérigraphie bleue 4 couleurs tirée à la main en édition limitée sur papier crème Speckle Tone par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Bleu) 18 x 24 pouces Edition de 350 13 juin 2019 "L'affiche "Endless Power Petrol Palace" est à la fois une célébration et une critique de la propagande graphique séduisante utilisée pour l'industrie pétrolière. J'ai conçu cette impression pour qu'elle ressemble à une publicité vintage célébrant l'abondance de l'Amérique et l'avenir radieux du rêve américain. Bien que le pétrole soit limité, notre dépendance à son égard est si extrême que le pouvoir exercé par ceux qui contrôlent le pétrole est pratiquement illimité." -Shepard Fairey

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La loi de Murphy, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste pop Tim Doyle. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, série 2, 2012. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Tim Doyle « Murphy fait appliquer la loi », sérigraphie 4 couleurs sur papier Cougar 100#, édition signée et numérotée de 150 exemplaires, 45,7 x 61 cm

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Une autre épreuve d'imprimerie PP classique de New York, tirage d'archive par Tats Cru x BIO - Wilfredo Feliciano, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2021 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 17x17 Pigments d'archivage "Un autre classique new-yorkais" par Tats Cru x BIO : Une tapisserie d'art urbain « Another New York Classic », une épreuve d'artiste signée Tats Cru et BIO (alias Wilfredo Feliciano), est un tirage d'art de qualité archivistique qui capture l'essence du patrimoine graffiti new-yorkais, revisitée à travers le prisme du pop art contemporain. Sortie en 2021, cette œuvre en édition limitée est une pièce emblématique qui met en valeur le style complexe et audacieux devenu la marque de fabrique de Tats Cru, collectif pionnier du graffiti né dans les rues du Bronx. Ce tirage de 43 x 43 cm est réalisé sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², choisi pour sa capacité à retenir les pigments denses, garantissant ainsi la vivacité et la précision de chaque ligne, courbe et nuance. Signée et estampillée « PP » par BIO, cette épreuve fait partie d'une série limitée conçue pour les collectionneurs avertis. Chaque exemplaire célèbre la richesse de la culture graffiti que Tats Cru a contribué à façonner. En tant qu'artistes de rue passés des surfaces éphémères des murs de la ville à la permanence du papier d'art, Tats Cru et BIO ont redéfini les frontières entre l'art de rue et l'art de galerie, insufflant à leur travail un niveau de sophistication sans perdre l'énergie brute qui définit le genre. Tats Cru et BIO : Gardiens de l'héritage du graffiti Dans « Another New York Classic », la complexité du graffiti est condensée en une seule image. Cette œuvre est emblématique du rôle de Tats Cru, à la fois gardiens de l'héritage du graffiti et innovateurs au sein de cet art. La contribution de BIO, membre fondateur de Tats Cru, transparaît dans sa maîtrise du trait et de la forme, insufflant à l'œuvre un dynamisme à la fois nostalgique et visionnaire. Plus qu'une simple représentation du street art, cette estampe dialogue avec l'histoire du graffiti, une œuvre marquante qui témoigne de l'évolution de l'expression urbaine. L'utilisation de pigments d'archivage garantit sa pérennité, une qualité essentielle dans le contexte éphémère du graffiti. Le choix d'une édition limitée témoigne d'une quête d'excellence et d'exclusivité, chaque estampe faisant de Tats Cru et de BIO un exemple de leur engagement envers leur art. Importance culturelle et potentiel de collection de « Another New York Classic » « Another New York Classic » est bien plus qu'une simple estampe d'art ; c'est un artefact culturel qui incarne l'esprit du mouvement street art new-yorkais. Cette œuvre trouve un écho particulier chez ceux qui ont vu le graffiti passer d'un phénomène underground à une pratique artistique reconnue. Pour les collectionneurs, posséder une édition PP de cette œuvre, c'est s'immerger dans l'histoire, découvrir le récit du parcours du street art à travers le regard de certaines de ses figures les plus influentes. L'estampe d'archive PP « Another New York Classic » de Tats Cru et BIO témoigne de l'impact du street art sur la culture pop moderne. Elle atteste de la puissance du graffiti comme forme d'expression artistique et de son influence durable sur le paysage de l'art contemporain. À travers leur travail, Tats Cru et BIO continuent d'inspirer une nouvelle génération d'artistes et d'amateurs d'art, jetant un pont entre la rue et le monde des beaux-arts et assurant la pérennité de l'héritage du street art et du graffiti.

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Kanye West, The Bear Look, tirage d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier d'art par l'artiste King Saladeen, légende du street art pop graffiti. 2021 Signé - Titre : Kanye West, The Bear Look - Dimensions : 56 x 71 cm - Édition limitée à 250 exemplaires, signés et numérotés par King Saladeen

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Sérigraphie Never Not Melting de Buff Monster, imprimée à la main en 8 couleurs sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m², édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires (2024). Œuvre d'art de taille 24x18, sérigraphie représentant 2 Ice Cream Melty Misfits, peinture à la bombe avec crâne et cerise. Ne jamais cesser de fondre : une fusion de la culture pop « Never Not Melting », une sérigraphie exclusive de Buff Monster, est une œuvre vibrante et stimulante, à la croisée du street art, du pop art et du graffiti. Tirée à la main selon un procédé complexe en huit couleurs sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m², cette sérigraphie en édition limitée à 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, mesure 61 x 46 cm. Elle représente deux personnages de glaces fondantes, s'adonnant au street art : ils réalisent des graffitis autour d'un crâne orné de coulures de couleurs et d'une cerise. Créée en 2024, cette œuvre rend hommage aux thèmes à la fois ludiques et profondément symboliques que Buff Monster explore dans son art. Buff Monster et son esthétique particulière Buff Monster, né à Hawaï et installé à New York, s'est fait connaître pour son œuvre audacieuse et vibrante, fusionnant l'esprit ludique de la pop culture et l'énergie brute du street art. Son art puise fréquemment son inspiration dans la culture japonaise, les dessins animés et le graffiti, créant un langage visuel unique qui captive le regard. « Never Not Melting » illustre parfaitement son esthétique singulière avec ses personnages exubérants et ses couleurs éclatantes, mêlant avec brio fantaisie et critique sociale. Le motif de la glace, thème récurrent dans l'œuvre de Buff Monster, symbolise la fugacité de la vie et l'inévitabilité du changement. L'impact culturel de la fonte permanente Cette sérigraphie capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti, reflétant l'évolution de ce genre dans l'art contemporain. Le Street Pop Art se nourrit de la juxtaposition de l'éphémère et du durable, attirant souvent l'attention sur des problématiques sociétales ou des phénomènes culturels par le biais de l'humour et de la satire. Les personnages de glaces fondantes de « Never Not Melting » ne sont pas de simples figures ludiques, mais des symboles de fugacité et de déclin, contrastant avec la permanence du crâne. Les couleurs vibrantes et les formes dégoulinantes évoquent à la fois la nostalgie et un sentiment d'urgence sous-jacent, trouvant un écho auprès d'un public appréciant un art aussi stimulant intellectuellement que visuellement saisissant. Maîtrise technique et collection Le processus de création de « Never Not Melting » témoigne de l'engagement de Buff Monster envers le savoir-faire artisanal. Chaque tirage est réalisé à la main avec une minutie extrême grâce à une technique de sérigraphie 8 couleurs, garantissant une profondeur et une vivacité que les impressions numériques ne peuvent égaler. Le choix du papier beaux-arts Coventry Rag 290 g/m² souligne l'exigence de l'artiste en matière de qualité et de durabilité. Tirée à seulement 100 exemplaires, cette œuvre signée et numérotée est non seulement un chef-d'œuvre, mais aussi une pièce de collection très recherchée. Pour les amateurs de street art et de graffiti, « Never Not Melting » représente la rencontre parfaite entre maîtrise technique, pertinence culturelle et innovation artistique.

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« Ils viennent vous chercher », sérigraphie artisanale en édition limitée 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Paul Hanley, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ils viennent vous chercher ! Artiste : Paul Hanley Format : Sérigraphie Dimensions : 45,7 cm x 61 cm Signatures : Signée et numérotée Tirage : 60 exemplaires « Il s’agit d’une sérigraphie spéciale que j’ai réalisée pour « Something Spooky », une exposition d’art sur le thème d’Halloween absolument incroyable, organisée par le grand Steve Niles et la légende de l’art d’horreur (et l’un de mes héros personnels) Bernie Wrightson. » – Paul Hanley

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Hiatus Kaiyote Feral Feelings Blotter Paper Limited Edition Archival Pigment Print Art on Perforated Blotter Paper by Lauren YS pop culture LSD artwork. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Hiatus Kaiyote Feral Feelings par Lauren YS : Psychédélisme sauvage dans le street art pop et le graffiti « Hiatus Kaiyote Feral Feelings » est une estampe pigmentaire d'archives de 19 x 19 cm sur papier buvard perforé, créée par l'artiste visuelle américaine Lauren YS. Sortie le 19 avril 2021, cette édition limitée était signée, numérotée et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Chaque feuille a été perforée à la main par Zane Kesey, perpétuant ainsi la tradition culturelle d'utiliser le papier buvard non seulement comme support pour le LSD, mais aussi comme une toile unique pour une expression visuelle radicale. Avec sa palette de couleurs vibrantes, ses traits exagérés et son énergie émotionnelle chaotique, « Feral Feelings » s'impose comme une contribution majeure au genre du street art et du graffiti, canalisant musique, mythes et psychédélisme moderne à travers un design explosif. Au centre de l'œuvre se trouve une créature fusionnant des traits humains, animaux et extraterrestres en un visage grimaçant et d'une expressivité sauvage. Ce personnage est encadré par une inscription en gras : « Hiatus Kaiyote », en hommage au groupe de musique expérimental australien connu pour ses sonorités inclassables et sa voix brute. Ses yeux exorbités, sa langue fourchue et son sourire sauvage irradient une énergie et des émotions débridées, tandis que ses teintes turquoise et magenta contrastent et tourbillonnent sur un fond jaune citron psychédélique. L’effet visuel global est une surcharge voulue : un déferlement de personnalité, de puissance et de transformation surréaliste. Lauren YS et la mutation psychédélique de l'identité Lauren YS est connue pour ses personnages surréalistes explorant l'hybridité, les jeux de genre et sa mythologie personnelle. Dans Feral Feelings, elle métamorphose le visage humain en un être multidimensionnel, comme sorti des rêves et du folklore. Cette créature semble hurler et rire simultanément, les mains crispées sur son visage dans une pose où extase et instabilité se confondent. Le style reflète un langage visuel puisant ses racines dans la bande dessinée, la culture du tatouage et l'art psychédélique, mais réfracté à travers le prisme du symbolisme queer et de la rébellion contemporaine. Le format buvard confère à l'œuvre une intimité physique, encourageant l'interaction tactile et invitant à la contemplation de son lien avec une perception élargie et l'expérience psychédélique. Feral Feelings capture un état émotionnel brut qui s'accorde avec l'esthétique sonore de Hiatus Kaiyote : urgente, complexe et inclassable. Lauren YS traduit ce son en forme, utilisant la distorsion et la couleur non seulement pour le style, mais aussi pour l'impact psychologique. Le design à fort contraste imite les effets visuels des hallucinogènes, conférant à l'estampe une impression de vie dans son mouvement chaotique. Chaque élément — des crocs proéminents au fond hypnotique — contribue à amplifier la volatilité de la créature, créant une représentation d'états intérieurs bruts. Le buvard comme médium et message dans l'art psychédélique contemporain Le choix du papier buvard perforé est fondamental pour la profondeur conceptuelle de l'estampe. Historiquement utilisé comme principal vecteur de distribution du LSD, le papier buvard est devenu une icône underground de la liberté d'expression, de la prise de risque spirituelle et de l'expérimentation visuelle. En utilisant ce format pour un tirage pigmentaire d'archives, Lauren YS s'inscrit dans une lignée de créativité rebelle et de quête spirituelle. La perforation manuelle des feuilles par Zane Kesey relie l'œuvre à un héritage familial direct d'innovation contre-culturelle, tissant des ponts entre les générations grâce à des matériaux partagés et une intention symbolique commune. « Feral Feelings » n'imite pas l'art du buvard vintage ; elle le redéfinit. Elle incarne l'esprit du Street Pop Art et du graffiti grâce à des couleurs vives, des portraits mutants et une typographie mythique. Elle trouve sa place aussi bien sur les murs que dans les espaces intimes. L'idée qu'un matériau traditionnellement jetable puisse abriter une œuvre d'art de haut niveau brouille davantage les frontières entre les domaines commercial, spirituel et artistique. Ce sentiment de rupture et de transformation est au cœur du street art et des traditions psychédéliques. Le noyau émotionnel de la mutation dans l'art urbain pop et le graffiti Au fond, Feral Feelings explore la mutation émotionnelle. L'œuvre visualise l'instant précis où l'intensité intérieure explose dans la réalité extérieure. Grâce à des personnages hybrides, des lignes audacieuses et une saturation des couleurs, Lauren YS donne forme à l'émotion instinctive et au désarroi psychique. Ce thème est profondément ancré dans le graffiti et le surréalisme pop, où le corps et le psychisme humains sont souvent déformés, étirés ou mutés en de nouvelles formes symboliques. Le visage grimaçant de Feral Feelings n'est pas un monstre, mais un miroir – exagéré pour exprimer ce que les mots ne peuvent dire. Le travail de Lauren YS continue de redéfinir les frontières de la culture pop psychédélique urbaine en réinterprétant les formats traditionnels avec une créativité intrépide et une parfaite maîtrise culturelle. Feral Feelings est un phare de cette énergie – brute, bruyante, irrévérencieuse et transcendante. L'œuvre représente ce qui se produit lorsque le son, l'identité et l'intensité visuelle se rencontrent sur une feuille de papier perforé et explosent en une explosion de couleurs.

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UnReal Estate - M. St Hilary - Glow Followed, édition limitée phosphorescente, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Transformers, Super-héros, Télévision, Film, Vaisseau spatial, Montagne, Avion, Jet, Forêt, Nature, Immobilier

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Impression giclée Super Trooper par Brian Viveros, œuvre d'art en édition limitée sur papier d'art lisse en coton 290 g/m², artiste graffiti pop de rue. Édition limitée 2023, signée et numérotée, à 70 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 21 pouces. Impression giclée Super Trooper par Brian Viveros – Féminité farouche dans l'art urbain pop et graffiti L'estampe giclée en édition limitée de Brian Viveros, « Super Trooper », sortie en 2023, capture une fusion à la fois brute et séduisante de vulnérabilité et de défi, illustrant à merveille son approche du street art et du graffiti. Tirée à 70 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 40,6 x 53,3 cm est imprimée sur un papier d'art lisse en coton de 290 g/m², offrant une surface riche et tactile qui met en valeur le réalisme saisissant et la précision picturale de l'œuvre. La figure centrale est une guerrière stylisée, drapée dans un débardeur Superman taché de sang et ornée d'une cigarette et d'un motif floral qui ondule sur sa peau et ses vêtements comme des tatouages ​​vivants. Son casque, marqué de l'emblème des Dodgers de Los Angeles et de taches de peinture, ainsi que la rose rouge audacieuse glissée sur le côté, fusionnent identité urbaine et beauté symbolique. Les roses floues en arrière-plan contrastent fortement avec le maquillage intense, les ecchymoses et le bandage de la femme, renforçant la tension caractéristique de Viveros entre beauté et brutalité. Brian Viveros et l'essor de l'archétype de la déesse de la guerre Né aux États-Unis, Brian Viveros s'est forgé une réputation en représentant des femmes farouches, le visage peinturluré, qui imprègnent la toile d'une présence brute et d'un magnétisme émotionnel saisissant. Ces personnages ne sont pas des sujets passifs, mais des icônes imposantes qui mêlent esthétique pin-up et symbolisme guerrier. Dans « Super Trooper », le regard défiant du modèle et son costume de Superman maculé de sang évoquent à la fois la culture pop et la résilience personnelle. Elle n'est ni une acolyte ni une muse : elle est la super-héroïne, réinventée. Viveros continue de bousculer les représentations traditionnelles du pouvoir féminin, utilisant des textures minutieusement détaillées, évoquant la peinture à l'huile, et des touches surréalistes pour conférer à chaque sujet une présence mythique. Son œuvre canalise traumatisme et force en une expression unique de domination, d'autonomie et de résistance envoûtante. Support, niveau de détail et grammage du format d'impression L'impression giclée sur papier chiffon de coton lisse de 290 g/m² garantit une restitution fidèle des teintes vibrantes de pourpre, de cobalt et de gris cendré, respectant ainsi la vision originale de Viveros. La finition lisse permet des dégradés subtils de carnation, d'ombres et de lumières, conférant à l'œuvre une impression de mouvement et de tension intérieure. Chaque pétale, chaque mèche de cheveux est rendu avec une précision obsessionnelle, contrastant avec le chaos fluide des éclaboussures de peinture et les imperfections brutes d'un casque usé et de vêtements tachés. Les dimensions de 40,6 x 53,3 cm (16 x 21 pouces) offrent une expérience visuelle intime, mettant en valeur l'émotion qui se lit dans le regard mi-clos du personnage et la complexité de son expression. Ce format sublime le mélange de photoréalisme et d'ornementation stylisée qui caractérise la contribution de Viveros à l'art urbain, pop et graffiti contemporains. Symbolisme, identité et création de mythes dans la rue Super Trooper se fait le cri de ralliement visuel pour une quête d'identité dans une culture obsédée par l'image, le fantasme et l'iconographie. Viveros ne propose pas l'évasion, mais la confrontation. L'insigne de Superman n'est pas porté avec fierté, mais avec conviction : un symbole de force réapproprié, terni par la douleur et l'expérience vécue. Le bandage sur la joue, orné d'un cœur rouge, en dit long sur la vulnérabilité dissimulée sous un stoïcisme apparent. La cigarette au coin des lèvres rouges ajoute une touche sombre, un signe de rébellion et de mépris des conventions. En enveloppant sa muse de symboles de guerre, de féminité, de passion et de brutalité urbaine, Viveros crée une œuvre de Street Pop Art et de graffiti qui échappe à toute catégorisation simpliste. Super Trooper incarne son engagement pour une représentation sans concession, s'adressant directement à un public qui reconnaît la force dans l'imperfection et la beauté dans les cicatrices.

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Fast Life - Édition limitée holographique, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier holographique Lava 10 pt par Dr. Dax, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Plus vous allez lentement, plus vous mourez vite. « “La valeur du temps dépend de la façon dont on l’emploie” est une devise qui m’a obsédée pendant le confinement et la distanciation sociale. J’ai consacré la majeure partie de mon temps à poursuivre un cheminement spirituel et à développer ma créativité dans mon atelier. Alors que le temps semblait s’écouler plus lentement, j’ai pris davantage conscience de sa valeur et de l’importance de ne pas le gaspiller. Au cours de ces nombreuses réflexions, j’ai puisé mon inspiration dans les couleurs d’une époque de ma jeunesse, qui me rappellent des jours meilleurs. » – Dr Dax

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What Party 7 - Impression sérigraphique 3 couleurs jaune tirée à la main sur papier Saunders Waterford Hi-White par l'artiste de graffiti pop Kaws. Œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Œuvre de 55,9 x 55,9 cm (22 x 22 pouces), encadrée avec un grand cadre et un passe-partout sur mesure. KAWS (né en 1974) What Party (Jaune), 2020. Sérigraphie en couleurs sur papier Saunders Waterford HP Hi-White, 55,9 x 55,9 cm (22 x 22 pouces). Éd. 41/100. Signée, numérotée et datée au crayon en bas de l'œuvre. Publiée par l'artiste. KAWS' What Party 7 - Yellow : Un chef-d'œuvre du street art pop et du graffiti KAWS, né Brian Donnelly en 1974, est devenu une figure emblématique à la croisée de l'art et de la culture populaire, mêlant art urbain, graffiti et pop art dans une œuvre dynamique. Parmi ses créations les plus marquantes figure « What Party 7 - Yellow », une sérigraphie trois couleurs réalisée à la main, illustrant sa démarche artistique singulière. Créée en 2020, cette œuvre est imprimée sur papier Saunders Waterford Hi-White, un papier haut de gamme reconnu pour sa durabilité et son grain exceptionnel, permettant une application vibrante des encres et une reproduction des détails minutieux, caractéristiques du style de KAWS. Savoir-faire et exclusivité de What Party 7 - Jaune L'œuvre « What Party 7 - Yellow » témoigne du savoir-faire exceptionnel de la sérigraphie, technique exigeant précision et patience. La superposition de trois couleurs pour créer l'image finale est un travail complexe qui reflète le dévouement de l'artiste à son art. Cette estampe, éditée à seulement 100 exemplaires, est une pièce rare qui illustre l'exclusivité des œuvres de KAWS. Chaque estampe est signée, numérotée et datée en bas, attestant de son authenticité et de l'implication directe de l'artiste dans sa création. Le langage visuel de KAWS dans What Party 7 - Jaune Le langage visuel de KAWS est immédiatement reconnaissable dans « What Party 7 - Yellow », grâce à ses lignes graphiques audacieuses et à l'utilisation de ses personnages emblématiques qui, malgré leurs expressions faciales simplistes, transmettent toute une gamme d'émotions. Le jaune, dans cette œuvre, est saisissant, créant une impression d'énergie et de vitalité souvent associée à cette couleur. Le format de l'œuvre, 56 x 56 cm, offre à KAWS un espace généreux pour exprimer sa vision, trouvant un équilibre parfait entre accessibilité et grandeur. Le cadrage de quel parti 7- Jaune La présentation de « What Party 7 - Yellow » est sublimée par le cadre et le passe-partout sur mesure qui accompagnent l'estampe. Le choix de l'encadrement est essentiel à la perception et à l'appréciation de l'œuvre. Il la protège tout en mettant en valeur ses caractéristiques et en renforçant ses thèmes. Le choix du cadre et du passe-partout est indissociable de l'esthétique générale et est souvent considéré par les collectionneurs comme faisant partie intégrante de l'œuvre. L'impact de What Party 7 - Jaune sur le pop art urbain « What Party 7 - Yellow » est un exemple saisissant de pop art urbain et d'art graffiti. KAWS parvient à transcender les frontières traditionnelles du street art et du graffiti, inscrivant son œuvre dans un contexte historique artistique plus large tout en préservant l'énergie et l'authenticité qui caractérisent la culture urbaine. À l'instar de nombre de ses créations, cette œuvre fait le lien entre subversion et courant dominant, introduisant des éléments de street art dans l'espace raffiné des galeries d'art et remettant en question les idées préconçues sur la valeur et le potentiel du graffiti. En résumé, « What Party 7 - Yellow » de KAWS est un exemple lumineux de pop art urbain et d'art graffiti. Sa technique de sérigraphie artisanale, son édition limitée, la signature de l'artiste et son encadrement distinctif contribuent tous à son importance en tant qu'œuvre d'art. En tant qu'objet de collection, il représente un moment charnière dans l'évolution du street art, servant de pont entre les mouvements artistiques underground et le monde prestigieux des galeries d'art. Pour les amateurs et les collectionneurs, « What Party 7 - Yellow » est bien plus qu'une simple pièce à posséder ; Il s'agit d'un artefact d'une grande importance culturelle qui incarne l'esprit et la transformation de l'art contemporain.

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Empereurs du Nord Regardez l'horloge Sérigraphie en édition limitée 7 couleurs tirée à la main sur papier blanc Classic Crest par Tim Doyle Rare Street Art Artiste pop célèbre. Les Empereurs du Nord surveillent l'horloge par Tim Doyle Édition limitée à 150 exemplaires (signés et numérotés) Sérigraphie 7 couleurs sur papier blanc classique Crest 36" x 18" Imprimé par Nakatomi Inc. « L’idée de la montée des eaux et de l’arrivée des animaux marins (mythiques ou non) dans des zones où on ne les voit pas d’habitude me fascine. » – Tim Doyle

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Estampe giclée Cali Love par Risk Rock x Fabrice Hanssens, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier d'art épais métallisé Hahnemühle, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Dimensions de l'œuvre : 26 x 20 pouces. Cali Love Giclee Print : Une symphonie de street art pop et de maîtrise photographique L'estampe giclée « Cali Love » témoigne avec brio de la synergie entre le pop art urbain et le génie photographique. Cette édition limitée capture l'essence même de la vibrante culture urbaine californienne. Fruit d'une collaboration entre le célèbre graffeur Risk Rock et le photographe de renom Fabrice Henssens, cette œuvre est limitée à 25 exemplaires. Chaque estampe, signée et numérotée avec soin, est exclusive et séduira les collectionneurs et les amateurs de street art. Imprimée sur le papier Hahnemühle Photo Rag Metallic, elle fusionne avec éclat les couleurs audacieuses de Risk Rock et la netteté photographique de Henssens. L'estampe présente une image saisissante du légendaire rappeur 2Pac, imprégnée de l'esprit et de l'attitude emblématiques du hip-hop californien. Avec ses dimensions de 26x20, l'estampe offre une toile conséquente aux artistes pour déployer leur talent, mêlant graffiti et pop art pour créer une œuvre à la fois un régal pour les yeux et une déclaration culturelle. Explorer les différentes facettes de « Cali Love » La profondeur de l'œuvre est palpable, sa composition vibrante recelant de multiples significations. L'influence de Risk Rock est manifeste dans les audacieuses touches de couleurs et l'intégration fantaisiste des papillons, emblématiques de son style graffiti. Ces motifs ne servent pas de simples ornements, mais symbolisent la transformation et la liberté, des thèmes profondément ancrés dans la culture hip-hop et auprès d'un public plus large d'amateurs de street art. La contribution de Fabrice Henssens en tant que photographe confère un réalisme saisissant à la composition, ancrant les éléments oniriques dans une scène tangible à laquelle les spectateurs peuvent s'identifier. Sa maîtrise de la lumière et de l'ombre sur le papier métallisé ajoute une dimension tridimensionnelle à l'estampe, donnant vie à l'image et captivant le regard. Cette interaction entre le tangible et le fantastique est une caractéristique du street art pop et trouve une parfaite exécution dans « Cali Love ». « Cali Love » : un emblème du pop art urbain et du graffiti. Tirage en édition limitée, « Cali Love » est une œuvre majeure du street art et du graffiti. Le choix du papier Hahnemühle Fine Art, réputé pour sa qualité et sa durabilité exceptionnelles, témoigne de la volonté de l'artiste de créer une œuvre pérenne, à l'image de l'impact durable du street art sur la culture urbaine. Le reflet métallique du papier sublime la luminosité des paysages californiens, un clin d'œil subtil au titre et au thème de l'œuvre. La collaboration entre Risk Rock et Fabrice Henssens célèbre la fertilisation croisée entre différentes disciplines artistiques. L'expertise de Risk en graffiti et le talent photographique de Henssens donnent naissance à un tirage qui transcende la simple addition de ses composantes. Cette œuvre capture l'esprit du street art, reflétant la nature dynamique et en constante évolution du genre. À travers « Cali Love », les artistes rendent hommage à l'âme de la Californie, à sa riche histoire en matière de street art et à son rôle de berceau du mouvement hip-hop. Dans le paysage de l'art moderne, « Cali Love » se distingue comme un phare d'innovation et de fusion artistique. L'œuvre n'est pas une simple image statique, mais un dialogue entre deux artistes et leurs médiums. Ce dialogue, riche et complexe, est profondément ancré dans le tissu culturel du street art. Cette estampe captive le regard, invite à l'introspection et célèbre la beauté multiforme du pop art urbain et du graffiti.

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Au-delà du Dôme du Tonnerre - Tirage giclée en édition limitée Blaster sur papier d'art de qualité supérieure par Andy Fairhurst, artiste de rue de la contre-culture. Mad Max : Au-delà du Dôme du Tonnerre, film avec Mel Gibson.

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Œuvre d'art représentant des avions, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Alice X Zhang. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 19 x 13 pouces.

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Papier buvard d'art en édition limitée Palm Tree, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste moderne Mike Giant. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 50 exemplaires. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 12 septembre 2020. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Diamond Lotus - Sérigraphie artisanale en édition limitée bicolore rouge sur papier moucheté crème par Shepard Fairey. Rare œuvre de street art d'un artiste pop célèbre. Shepard Fairey (né en 1970) Diamond Lotus (Rouge), 2011. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté. 61 x 45,7 cm (feuille). Édition 360/400. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles.

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