Punk

Sérigraphie « Too Tough To Die » de Paul Hanley, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Sérigraphie 12x12 représentant le groupe de rock 'n' roll Ramones dans un cimetière. Sérigraphie « Trop dur à mourir » de Paul Hanley La sérigraphie « Too Tough To Die » de Paul Hanley est un hommage saisissant au légendaire groupe punk rock, les Ramones. Tirée à la main sur papier d'art et éditée à 100 exemplaires numérotés et signés, cette sérigraphie de 30 x 30 cm capture l'énergie brute et l'esprit rebelle du groupe, mêlant avec brio l'esthétique du street art et du graffiti. Créée en 2014, l'œuvre met en scène les membres emblématiques du groupe dans un cimetière, dans un style brut inspiré des bandes dessinées, illuminé par des éclairs dramatiques. Éléments visuels et exécution artistique Cette œuvre est un modèle de maîtrise du trait, des ombres expressives et d'une palette de couleurs sombres. Hanley utilise un fond bleu électrique profond qui accentue le contraste saisissant entre les tons clairs et foncés. L'illustration représente trois des Ramones, vêtus de leurs emblématiques blousons de cuir, jeans déchirés et arborant l'attitude punk rock classique, se tenant fièrement dans un cimetière. La présence fantomatique des pierres tombales, les éclairs acérés et une esthétique inspirée de l'horreur transforment cette œuvre en un cauchemar punk rock. L'utilisation de la sérigraphie par Hanley confère à l'estampe une texture riche et un effet de superposition, grâce à une encre dense et saturée qui donne de la profondeur à la composition. Le contraste marqué entre les éléments noirs et blancs, associé à l'utilisation judicieuse de tons bleus, renforce l'intensité de l'image. Les personnages, presque morts-vivants, avec leurs plaies suturées, leur teint pâle et leur allure générale de zombies, semblent confirmer le titre « Trop dur à mourir ». L'influence du punk rock et des Ramones Les Ramones sont depuis longtemps des icônes du mouvement punk rock, et leur influence sur l'art visuel est indéniable. Leur esthétique, profondément ancrée dans la rébellion et la culture DIY, a inspiré d'innombrables œuvres de street art et de graffiti au fil des ans. L'œuvre « Too Tough To Die » de Hanley incarne cet esprit punk, non seulement par son sujet, mais aussi par son exécution : audacieuse, brute et d'une énergie débridée. L'illustration est un clin d'œil direct à l'album éponyme du groupe, sorti en 1984, « Too Tough To Die », qui marquait un retour à leurs racines punk plus dures et agressives. Cette estampe célèbre cet héritage, immortalisant le groupe sous une forme à la fois teintée d'humour noir et d'un style résolument percutant. Le décor, avec son cimetière et ses éléments horrifiques, s'accorde parfaitement avec la nature brute et indomptée du punk rock, faisant de cette œuvre un hommage essentiel à l'un des groupes les plus influents de l'histoire de la musique. L'impact culturel de l'imprimé Cette sérigraphie trouve un écho profond auprès des fans de punk rock et des collectionneurs d'art urbain et de graffiti. Le talent de Hanley pour fusionner l'énergie brute de la culture punk avec une technique de sérigraphie artisanale raffinée donne naissance à une œuvre à la fois vintage et contemporaine. Son édition limitée renforce sa valeur de collection, garantissant à chaque exemplaire un objet précieux pour les collectionneurs d'art et les mélomanes. L'œuvre de Hanley dans Too Tough To Die illustre parfaitement la fusion entre musique et art visuel, prouvant que le punk est bien plus qu'un simple son : c'est une affirmation visuelle, une attitude, une esthétique qui continue d'inspirer des générations. Son style unique, caractérisé par des lignes audacieuses, des visuels à fort contraste et un esprit rebelle, fait de cette estampe un exemple remarquable de la façon dont le street art et le graffiti peuvent immortaliser les légendes de la musique de manière électrisante.

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Kool Living 24-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkprint on 290gsm Coventry Cotten Rag by Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Œuvre d'art en édition limitée, signée et numérotée, 2020, format 24x30 « Kool Living », une sérigraphie artisanale en édition limitée de FAILE, aux couleurs vibrantes (24 couleurs), offre une riche palette de motifs inspirés de la société contemporaine et de l'énergie du paysage urbain. Imprimée sur un papier Coventry Cotton Rag de 290 g/m², cette œuvre révèle une profondeur de couleur et un niveau de détail dignes des plus belles œuvres de street art et de graffiti. FAILE, duo d'artistes reconnu pour son approche dynamique et pluridisciplinaire de l'art, a créé cette pièce en écho à son exposition « Off The Walls » présentée à la galerie Danysz à Paris en 2020. Techniques artistiques et qualité d'archivage dans Kool Living Les techniques employées par FAILE pour la création de « Kool Living » témoignent de leur souci de la qualité et du détail. L’utilisation d’encre d’archivage sur papier Entrada Cotton Rag garantit que chaque tirage restitue fidèlement les nuances et l’éclat de la toile originale. Ce dévouement à la préservation de l’intégrité de leur œuvre fait de ce tirage une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs de street art. Le gaufrage, la signature et la numérotation de chaque tirage soulignent son exclusivité et l’engagement de l’artiste envers son public. Commentaire social à travers le pop art urbain « Kool Living » se distingue comme un commentaire social poignant, mêlant culture pop, imagerie commerciale et esthétique brute et réaliste du street art. L'œuvre met en scène un squelette portant un sac de courses de marque, un personnage de dessin animé familier observant la scène, et d'autres éléments qui critiquent la société de consommation et le caractère éphémère de la vie moderne. Cette œuvre est un régal pour les yeux et l'esprit, invitant le spectateur à contempler le monde qui l'entoure et sa propre place en son sein. L'impact de l'œuvre de FAILE sur l'art contemporain L'œuvre « Kool Living » de FAILE illustre avec force comment le pop art urbain et le graffiti peuvent transcender les frontières des espaces artistiques traditionnels et s'imposer comme des artefacts culturels. En utilisant un papier d'art de qualité supérieure comme le Coventry Cotton Rag, FAILE établit un pont entre la nature éphémère du street art et l'héritage durable des beaux-arts. Cette estampe offre un aperçu de l'œuvre plus vaste de l'artiste, qui repousse sans cesse les limites de la technique, du support et du message. En somme, « Kool Living » de FAILE est bien plus qu'une simple sérigraphie ; c'est une réflexion sur la fugacité de la société contemporaine, la nature dévorante de la société de consommation et la vitalité du street art comme forme d'expression. Son impression sur papier Coventry Cotton Rag sublime l'œuvre, permettant de ressentir l'énergie brute de la rue dans un format à la fois durable et percutant.

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Achetez une sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main de héros jetables sur du papier d'art Speckletone Fine par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Sérigraphie numérotée et signée DISPOSABLE HEROES Sérigraphie 18 x 24 pouces Edition de 450 7 février 2012 "He Serve Us Well" Cette image est vaguement une suite de Peace Guard de 2008 et rappelle que pousser pour la paix, ironiquement, nécessite une vigilance militante elle-même. J'aime la juxtaposition de symboles apparemment contradictoires. La paix est une victoire sans guerre. C'est une bonne journée quand vous n'avez pas besoin d'utiliser votre AK ! – Shepard

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Je danse Entre les anges/ Histoires d'amour Face B HPM 24 couleurs Tirage à la main Édition limitée Sérigraphie avec acrylique, encre de sérigraphie et peinture en aérosol sur papier Coventry Rag 310 g/m² à bords frangés par Faile Rare Street Art Artiste célèbre du Pop Art. Édition limitée 2020 signée et numérotée « Dancing Between Angels / Love Stories B-Side » 28 x 40 pouces, peinte à la main, édition limitée à 22 exemplaires, acrylique, encre sérigraphique et peinture aérosol, papier Coventry Rag 320 g/m², signée, estampillée et gaufrée. « Le titre de cette image est tiré d'un vers du poème : « Paysages peints me trompent – ​​Dansant entre anges et anges ». Il s'agit d'une référence à l'arrivée de Marie-Antoinette à Strasbourg, peu après son accession au trône, et aux faux paysages peints placés devant sa fenêtre pour l'accueillir chaleureusement. C'est aussi une allusion au mouvement De Stijl et à la salle de bal Aubette, avec ses lignes angulaires et rectilignes caractéristiques. Sans oublier la proximité de la cathédrale et des anges qui ornent ses murs. Des bulles semblent flotter librement et danser dans l'espace, une sorte d'antithèse à l'esprit de De Stijl, mais une belle référence au mouvement. Nous aimions l'idée de cette jeune fille qui se libère des perceptions construites autour d'elle tout en essayant de ne pas se perdre. » - Faile Récits artistiques en mouvement : L'histoire de « Dancing Between Angels/Love Stories B-Side » par Faile « Dancing Between Angels/Love Stories B-Side », une œuvre captivante du collectif d'artistes Faile, témoigne de la richesse des superpositions et de la narration propres au street art et au graffiti. Cette édition limitée à 22 exemplaires, peinte à la main, est une sérigraphie artisanale 24 couleurs rehaussée d'acrylique, d'encre sérigraphique et de peinture aérosol sur papier Coventry Rag 310 g/m² à grain frangé. Mesurant 71 x 102 cm, chaque estampe est signée, tamponnée et gaufrée, et porte un récit unique mêlant références historiques et vocabulaire artistique contemporain. « Le titre de cette image est tiré d'un vers du poème : « Paysages peints me trompent – ​​Dansant entre anges et anges ». Il s'agit d'une référence à l'arrivée de Marie-Antoinette à Strasbourg, peu après son accession au trône, et aux faux paysages peints placés devant sa fenêtre pour l'accueillir chaleureusement. On y trouve également une allusion au mouvement De Stijl et à la salle de bal Aubette, avec ses lignes angulaires et rectilignes caractéristiques. La proximité de la cathédrale et les anges qui ornent ses murs y contribuent également. Des bulles volent librement et dansent dans l'espace, une image en quelque sorte à l'opposé de l'esprit De Stijl, mais une belle référence au mouvement. Nous avons aimé l'idée de cette jeune fille qui se libère des perceptions construites autour d'elle tout en essayant de ne pas se perdre. » – Faile. Déconstruire les illusions historiques : la toile interprétative de Faile Le récit de « Dancing Between Angels/Love Stories B-Side » puise dans une riche tapisserie de références historiques et artistiques. Inspiré d'un poème, le titre fait allusion aux paysages pastoraux trompeurs présentés à Marie-Antoinette à son arrivée à Strasbourg, conçus pour créer une illusion de bienvenue et de grandeur. Faile prolonge cette métaphore pour explorer les concepts de perception et de soi dans le cadre du pop art et du street art. L'œuvre explore visuellement le déchirement des couches de prétention, une danse vibrante entre réalité et artifice. Elle rend également hommage à De Stijl, mouvement artistique néerlandais mettant l'accent sur l'abstraction et les formes géométriques. Les angles aigus et les lignes rectilignes caractéristiques de De Stijl sont présents dans l'œuvre, juxtaposés aux formes organiques des bulles et à la fluidité de la figure centrale. Ce contraste est un clin d'œil délibéré au mouvement et au dynamisme, remettant en question la rigidité de De Stijl par la danse éphémère des bulles dans l'espace. Mouvement et métaphore : la fusion de la danse et de l'art chez Faile Au cœur de la création de Faile se trouve la représentation d'une figure féminine déchirant les façades qui l'entourent. Cet acte, à la fois littéral et symbolique, est une danse de libération qui révèle les strates cachées sous la surface. L'élan ascendant de la figure et la grâce de ses jambes évoquent une allure de ballerine, suggérant que déchirer le mensonge est aussi élégant que puissant. Les anges et les éléments architecturaux présents dans l'œuvre l'ancrent dans un récit historique plus vaste, reliant la nature éphémère du street art à la permanence du patrimoine culturel. L'intégration de ces éléments crée un dialogue entre le passé et le présent, conférant à l'œuvre une dimension intemporelle. Poésie visuelle : l'attrait rythmique de l'œuvre de Faile « Dancing Between Angels/Love Stories B-Side » est, par essence, un poème visuel qui touche au cœur même du street art et du graffiti. C'est une danse de couleurs et de formes, une composition rythmique qui transcende les limites de son médium. L'œuvre de Faile capture l'esprit du dialogue entre le pop art et la culture populaire, le mêlant à la dimension subversive du street art pour créer une œuvre inédite et profondément marquante. Chaque tirage de cette édition limitée est un fragment narratif, invitant le spectateur à une exploration multiforme de l'œuvre. La danse représentée n'est pas seulement physique ; c'est un voyage émotionnel et psychologique, une danse de l'âme qui reflète la complexité et la richesse de l'expérience humaine. Dans l'univers foisonnant du street art et du graffiti, « Dancing Between Angels/Love Stories B-Side » de Faile est une puissante expression de la capacité narrative et de la profondeur émotionnelle du genre. Elle nous rappelle que l'art peut être un moyen d'examiner nos perceptions, de lever le voile qui obscurcit la vérité et de célébrer le pouvoir libérateur de la danse et du mouvement.

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MUSACK Terry Hall Tribute Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Tited 2 Color on True White Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Sérigraphie 18x24 pouces. Avec Lynval Golding & Team Specials, Billy Idol, Jane Wiedlin, Tim Armstrong, Tony Kanal, Tom Dumont, Adrian Young, Fishbone, Jerry Harrison, Tre Cool, Fred Armisen, Jesse Michaels, Donita Sparks, The Jg All-Stars et Bite Me Bambi. Affiche du concert Record Safari. Terry Hall, chanteur des Specials, un de mes groupes préférés, est décédé d'un cancer du pancréas il y a un peu moins d'un an. Samedi dernier, Musack lui a rendu un hommage incroyable avec une programmation exceptionnelle, incluant Horace Panter et Lynval Golding des Specials, Jane Wiedlin des Go-Go's, Fishbone, No Doubt (sauf Gwen), Tom Morello, Tim Armstrong et Jesse Michaels d'Operation Ivy, Donita Sparks de L7, et bien d'autres ! Je suis tombé amoureux des Specials durant l'été 1989, à peu près au moment où j'ai commencé à écouter Operation Ivy et Fishbone, alors voir les membres de tous ces groupes célébrer Terry était tout simplement incroyable ! J'ai également eu la chance de réaliser l'affiche de l'événement à partir d'une magnifique photo de Chalkie Davies. Il existe deux versions : l'une avec la programmation complète et l'autre, un hommage plus sobre à Terry. L'affiche en noir et blanc est tirée à 325 exemplaires, tandis que celle avec la programmation est plus limitée (édition de 325 exemplaires). 300 exemplaires, car beaucoup ont été vendus lors de l'événement, et tous les bénéfices ont été reversés à Musack, une excellente association caritative musicale pour enfants. À titre personnel, Terry est passé à mon studio à plusieurs reprises, et nous avons discuté pendant des heures. Il était gentil, attentionné et très ouvert sur les hauts et les bas de la vie. Nous avons parlé d'enfants, de santé mentale, d'insécurité, de relations, des bienfaits thérapeutiques de la créativité et de nombreux autres sujets importants. C'était une âme sœur, et je pensais que nous serions amis pour de nombreuses années. Cette estampe a été réalisée avec amour… merci pour la musique, Terry ! » - Shepard Fairey - OBEY L'hommage de MUSACK au légendaire Terry Hall, chanteur emblématique des Specials, se concrétise dans une sérigraphie saisissante signée Shepard Fairey, célèbre pour son mouvement artistique OBEY. Tirée à la main en deux couleurs sur papier d'art True White Speckletone, cette œuvre témoigne de l'influence profonde de Terry Hall sur l'industrie musicale et ses fans. Fusion exquise de pop art, de street art et de graffiti, elle incarne l'essence même de l'esprit et de l'impact de Terry Hall sur le monde. Sortie en 2023 en édition limitée, signée et numérotée à seulement 300 exemplaires, cette œuvre mesure 45,7 x 61 cm. D'une grande profondeur artistique, elle s'inspire d'une photographie poignante de Chalkie Davies. Deux versions existent : l'une présente la programmation d'un événement, l'autre rend un hommage plus épuré à Terry Hall. Alors que les tirages en noir et blanc sont disponibles en édition limitée à 325 exemplaires, celui reprenant la programmation de l'événement est plus exclusif, avec un tirage de 300 exemplaires, dont beaucoup ont déjà été acquis lors de l'événement. L'histoire de cette œuvre est tout aussi captivante. L'hommage émouvant rendu par MUSACK à la vie de Terry a réuni une impressionnante brochette de musiciens de renom, d'Horace Panter et Lynval Golding des Specials à Jane Wiedlin des Go-Go's, Fishbone et des membres de No Doubt, entre autres. Les échanges entre Shepard Fairey et Terry confèrent une profondeur particulière à l'œuvre. Lors de ses visites à l'atelier de Shepard, Terry a dévoilé différentes facettes de sa personnalité, abordant des sujets allant de la santé mentale à la dimension thérapeutique de la créativité. Shepard le considérait comme une âme sœur, et leurs échanges étaient empreints d'une profonde compréhension et d'un respect mutuel. Cette œuvre est donc non seulement un chef-d'œuvre esthétique, mais aussi un hommage vibrant, imprégné de l'essence même de la vie et de l'héritage de Terry Hall.

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« Mes règles », sérigraphie de Glen E Friedman, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2004. Format : 16 x 20 pouces. Sérigraphie. Mes règles de Glen E. Friedman : un témoignage sur le pop art urbain et le graffiti La sérigraphie « My Rules » de Glen E. Friedman est un manifeste visuel qui incarne l'esprit du pop art urbain et du graffiti. Cette édition limitée 40 x 50 cm, faisant partie d'une série de 200 exemplaires signés et numérotés, capture l'énergie brute et l'éthique DIY des scènes punk et skate underground. Publiée en 2004 à l'occasion de l'exposition novatrice « Beautiful Losers : Contemporary Art and Street Culture », cette œuvre témoigne de l'influence profonde des subcultures sur l'art et la société. Le format photozine de « My Rules », avec son collage de visages expressifs et son énergie anarchique, exprime l'esprit rebelle de la culture urbaine. Friedman, figure emblématique de la documentation des sous-cultures punk, skate et hip-hop, utilise la sérigraphie pour transcender la temporalité du support fanzine, inscrivant ainsi son contenu dans l'histoire de l'art. L'œuvre n'est pas seulement un objet à admirer, mais un document historique qui capture l'esprit d'une époque charnière de l'histoire culturelle. L'importance de « Mes règles » dans l'évolution du street art L'importance de « My Rules » dans l'évolution du street art est multiple. L'œuvre fait le lien entre la nature éphémère de la culture urbaine et la permanence des beaux-arts. En transposant l'imagerie dynamique de ses photographies en sérigraphie, Friedman élève les instants fugaces capturés au rang d'œuvre d'art à part entière. Cette élévation témoigne de la valeur de la culture urbaine et de son influence indéfectible sur l'esthétique contemporaine. Le travail de Friedman a toujours dépassé la simple documentation des sous-cultures ; il s'agit de comprendre et de transmettre les messages sous-jacents de contestation, de créativité et de liberté que ces mouvements incarnent. « My Rules » incarne cette compréhension, offrant au spectateur un regard brut et authentique sur les individus qui définissent ces mouvements. Les visages et les moments qu'il capture ne sont pas passifs ; ils sont chargés d'une énergie qui invite à l'interaction et à la reconnaissance. Provenance et impact culturel de « Mes règles » L'œuvre « My Rules » trouve son origine dans les collections Beautiful Losers Archive et Iconoclast Editions, qui célèbrent le travail d'artistes ayant profondément marqué le dialogue entre culture urbaine et beaux-arts. Ces institutions préservent une histoire qui, autrement, aurait pu tomber dans l'oubli, en conservant les vestiges de l'influence de la culture urbaine sur le monde de l'art. « My Rules », intégrée à ces collections, est une œuvre qui non seulement reflète l'histoire du street art, mais contribue également à son évolution. L'impact culturel de « My Rules » et du travail de Glen E. Friedman est considérable. L'estampe et son exposition ont joué un rôle crucial dans la perception du street art, révélant sa profondeur et sa complexité. Le pop art et le graffiti, souvent relégués à la périphérie du monde de l'art, sont mis en lumière par le regard de Friedman, affirmant leur place comme composantes essentielles du discours sur l'art contemporain. À travers « My Rules », Friedman interpelle le monde de l'art, questionne les frontières artistiques et célèbre l'esprit indomptable de la culture urbaine. Cette œuvre témoigne du pouvoir de la documentation visuelle pour saisir et préserver l'essence des mouvements culturels. Entre les mains de Glen E. Friedman, l'appareil photo est autant un outil de création qu'un instrument de documentation, et « My Rules » illustre avec éclat cette double fonction. Ce tirage n'est pas seulement le reflet d'une époque révolue, mais aussi un phare pour les générations futures, leur permettant de comprendre les courants culturels sous-jacents qui ont façonné et continueront de façonner le monde de l'art et de l'expression.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, œuvre pop « Pool Party », par l'artiste moderne Natalia Fabia. Tirage d'art giclée en édition limitée à 40 exemplaires (2020), signé et numéroté (16 x 20 pouces).

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Impression giclée en édition limitée « Damn Them All » de l'artiste Jamie Reid, spécialiste du graffiti pop culture. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Dimensions de l'œuvre : 24,1 x 27,6 pouces. « Damn Them All » de Jamie Reid est une œuvre magistrale et évocatrice qui incarne avec force l'essence de la culture pop, du graffiti et du street art. Créée en 2019, cette œuvre témoigne de l'influence durable de Reid dans le domaine de l'art contemporain, offrant un mélange captivant de couleurs vives, d'éléments de collage complexes et d'un commentaire socio-politique incisif. Tirée en édition limitée à seulement 300 exemplaires, cette œuvre est une impression giclée impeccable sur papier Hahnemühle Bamboo 290 g/m² de qualité supérieure. Ce choix méticuleux du support garantit non seulement la longévité de l'œuvre, mais accentue également la vivacité de ses détails. Chaque exemplaire est signé et numéroté à la main par Reid, faisant de chaque tirage une pièce de collection unique. Se pencher sur l'histoire de l'œuvre apporte un éclairage fascinant. Elle s'inspire d'un collage original créé par Reid pour un article du magazine The Guardian, qui explorait en profondeur les thèmes du républicanisme. De plus, cette image iconique trouve un écho particulier auprès des amateurs de punk, puisqu'elle figurait sur la pochette de « God Save the Queen » des Sex Pistols (1977), un titre qui a bouleversé les fondements de l'establishment britannique. Chaque détail, de la juxtaposition audacieuse de symboles culturels aux sous-entendus rebelles, incarne l'esprit d'une époque où l'art et la musique cherchaient à défier les normes sociales. Mesurant 61,2 x 70,1 cm, « Damn Them All » est non seulement un régal pour les yeux, mais aussi un témoignage historique, illustrant le talent exceptionnel de Jamie Reid pour mêler art et discours culturel et politique. Tirage limité à 300 exemplaires, imprimé sur papier bambou Hahnemühle 290 g/m², signé et numéroté. Image utilisée pour la couverture de l'album « God Save the Queen » des Sex Pistols en 1977. « Damn Them All » est une reproduction giclée en édition limitée de Jamie Reid. Inspirée d'un collage original réalisé pour un magazine du Guardian dont le sujet principal était le républicanisme. Tiré à 300 exemplaires sur papier bambou Hahnemühle 290 g/m², cet ouvrage est signé et numéroté par l'artiste. 61,2 x 70 cm (24,1 x 27,6 pouces)

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Bad Brains - Poing et drapeau - Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Glen E Friedman - Œuvre d'art de rue rare - OBEY Pop Artwork Artiste. 2022. Signée et numérotée. 61 x 46 cm. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Photographie originale de Glen E. Friedman. Signée par Glen E. Friedman, Shepard Fairey et HR. Édition numérotée à 600 exemplaires. Bad Brains est l'un de mes groupes punk/hardcore préférés de tous les temps. Je suis fan depuis plus de 30 ans et j'ai la chance de collaborer avec eux sur plusieurs projets, notamment des affiches, une collection de vêtements et la pochette de leur album « Into the Future ». Glen E. Friedman a pris de nombreuses superbes photos de Bad Brains, et sa photo de HR au bar A7 à New York en 1981 a servi de référence pour l'illustration de cette affiche. C'est un immense honneur de créer une œuvre d'art et d'être associé à un groupe qui m'a apporté tant d'inspiration, d'énergie et de pur plaisir au fil des ans. Cette affiche est signée par Glen, moi-même et HR ! Gardez le moral ! – Shepard

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Rollins 50 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Sérigraphie signée et numérotée 18 x 24 pouces Édition limitée à 700 exemplaires 4 février 2011 « Henry Rollins fêtera bientôt un anniversaire exceptionnel, un événement qui ne se produit qu'une fois par demi-siècle… Eh oui, il aura 50 ans ! Pour l'occasion, nous célébrons Rollins pendant deux semaines avec deux affiches couvrant 30 ans de carrière. Cette semaine, découvrez l'affiche de la tournée ROLLINS 50. La semaine prochaine, le 13 février 2011, je publierai une affiche en collaboration avec Glen E. Friedman, inspirée d'une photo de Black Flag de 1981. J'admire profondément Henry pour ses nombreux talents : chanteur, auteur, DJ radio, animateur télé, commentateur politique et social, etc. Mais par-dessus tout, j'adore son énergie et sa passion. Henry vit sa vie à fond depuis plus de 30 ans. Cette affiche spéciale 50 ans est absurde, non pas parce qu'Henry vieillit, mais parce qu'il ne se laisserait jamais aller à la paresse. » - Shepard Fairey

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Toilettes pour femmes chez Art And Design Supreme Tray, assiette de collection en porcelaine et verre d'art en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue OG Lady Pink. Plateau Lady Pink/Supreme 2021 - Espace Femmes chez Art & Design - Supreme. Plateau en porcelaine avec motif et logo imprimés au dos. 15 x 18 cm.

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Ensemble de collection Ramones Globe Deck - Impression d'art en édition limitée sur résine - Planche de skateboard en érable canadien 7 pouces par le célèbre artiste punk Bob Gruen. Édition 2022 limitée à 100 exemplaires : Coffret de 4 planches de cartes Ramones avec étui matelassé, comprenant les légendes du punk rock : Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone et Tommy Ramone. Le coffret collector Ramones comprend quatre planches de skate de 8,25 pouces en édition limitée, immortalisées par le photographe Bob Gruen en plein concert au CBGB en 1976. Fabriquées en érable canadien Resin-7, ces planches sont livrées dans un étui matelassé et gaufré, inspiré des emblématiques vestes en cuir noir des Ramones. Exposez-les, rangez-les, accrochez-les au mur ou utilisez-les pour skater. Quel que soit votre choix, nous espérons que vous en serez aussi fiers que nous. Édition strictement limitée à 100 exemplaires dans le monde.

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Blondie Live at the Roundhouse - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs noires sur papier crème moucheté par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare OBEY Pop Artwork Artiste. Live at the Roundhouse (Noir) Sérigraphie 45,7 x 61 cm Édition limitée à 150 exemplaires 23 juin 2017 Dimensions : 45,7 x 61 cm. Blondie, artiste punk rock, concert au Roundhouse de Londres, Angleterre, 2017. Affiche du concert.

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Critical Condition - Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier Speckletone français 100 lb par Al Diaz x Dave Navarro x Lifeafterdeath - Art urbain rare - Artiste pop célèbre. 2019 Al Diaz et lifeafterdeath « Critical Condition » - Sérigraphie 4 couleurs, édition limitée à 25 exemplaires - 48 x 63,5 cm. Critical Condition • Sérigraphie artisanale 4 couches sur papier French Speckletone 100 lb • 48 x 63,5 cm. Signée et numérotée à la main par les artistes Al Díaz et Dave Navarro. Édition limitée à 25 exemplaires. Tampon encreur « Distortion Skull » au verso, appliqué à la main par Dave Navarro. Fabriquée artisanalement à Albany, NY par Pepper Spray Press NYC.

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J'adore Hello Kitty ! Œuvre d'art en édition limitée (Giclée) sur papier d'art de l'artiste moderne Natalia Fabia.

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