Ughhhmerica - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Denial, légende de la pop moderne. 2020 Édition limitée HPM signée et numérotée à 10 exemplaires. Format de l'œuvre : 4x8. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis. Elle a notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Bucket Head #4 Œuvre originale de sculpture en techniques mixtes (acrylique, métal, peinture aérosol) sur une véritable boîte de peinture vintage avec des éléments récupérés, par l'artiste de rue et artiste pop moderne Ron Zakrin. « Cette exposition explore à la fois le passé récent – ​​comment les avancées techniques dans l’industrie musicale ont façonné une génération – et le futur proche, en s’intéressant aux motifs et aux conséquences possibles des développements de l’intelligence artificielle. Cet ensemble d’œuvres d’envergure raconte une histoire d’adaptation et d’intégration de la technologie. » – Ron Zakrin

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Shell Shocked, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Rich Pellegrino, artiste de rue de la contre-culture. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2014, par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 16 x 16 pouces.

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La dernière carte du jeu - Pourquoi ? Affiche de concert en édition limitée Boston 2013, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art Speckletone par James R Eads pour Why ?. « The Last Card in the Deck » est une affiche de concert sérigraphiée en trois couleurs (45,7 x 61 cm) pour le concert de WHY? le 19 juin au Brighton Music Hall de Boston (Massachusetts). Cette affiche s'inspire de l'album « Mumps » de WHY?.

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Planche de skateboard artistique Mashups Stevie Williams Astronaut 8.25 par DKG, édition limitée, impression de l'artiste sur bois, style pop street graffiti, objet sportif. Œuvre d'art sportive en édition limitée 2021, format 8x31, planche de skateboard imprimée, objet d'art, skate pro Stevie Williams x DGK, planche stylisée astronaute spatial. Planche de skateboard Stevie Williams Astronaut par DGK : une fusion de style, d'espace et d'art urbain pop et graffiti. La planche de skateboard Mashups Stevie Williams Astronaut de DGK est une œuvre visuelle audacieuse qui s'inscrit dans l'univers du street art et du graffiti. Sortie en 2021 en édition limitée, elle arbore une illustration stylisée d'astronaute, entouré de billets, de fumée, de bijoux en or et affichant une posture intrépide. Mesurant 21 cm x 79 cm, cet objet sportif est à la fois une planche de skate fonctionnelle et une pièce de collection street art. Fabriquée en bois durable de haute qualité et conçue selon les spécifications des professionnels, la planche reflète les profondes racines culturelles du skateboard et de l'expression visuelle urbaine. Stevie Williams, skateur pro pionnier de Philadelphie, apporte son nom et son influence à cette création, renforçant ainsi le lien fort entre DGK et les voix authentiques de la rue. La narration visuelle et le symbolisme de la figure de l'astronaute L'illustration de cette planche DGK met en scène un astronaute en combinaison intégrale, chaînes en or et casque d'où s'échappe une traînée de fumée, dans un univers où flottent des billets de banque. Son allure est assurée, les bras croisés sur la poitrine, dégageant confiance et maîtrise. Sur fond d'espace, ce personnage semble à la fois transcendant et ancré dans la réalité, symbolisant un parcours depuis des origines modestes jusqu'à une ambition sans limites. Des détails comme le pendentif DGK en or et l'épaisse chaîne en corde intègrent l'esthétique du streetwear au thème cosmique. Le fond, passant d'un violet profond à des teintes galactiques, accentue l'atmosphère surréaliste et onirique. Le concept de l'astronaute s'inspire des métaphores visuelles classiques du hip-hop et de l'aspiration qui caractérise la culture du skateboard ainsi que le street art et le graffiti. Le message est un message d'élévation : transcender les circonstances, s'affirmer et se hisser au sommet dans un univers de compétition et de survie. L'influence de Stevie Williams et de DGK sur la culture du skate et du street art Stevie Williams est une figure emblématique du skateboard moderne et une icône de la culture urbaine. Fondateur de Dirty Ghetto Kids (DGK), son parcours, des rues à la reconnaissance internationale, se reflète dans le style visuel audacieux et sans compromis de la marque. Les planches DGK incarnent l'esprit de la détermination des outsiders et la réussite arrachée à la force du poignet. La figure d'astronaute sur cette planche est un reflet direct du parcours personnel de Stevie et des aspirations qui le jalonnent. Dans la lignée du Street Pop Art et du graffiti, cette planche s'approprie le langage visuel du luxe, de la science-fiction et du hip-hop, le transformant en une expression artistique brute et inspirante, accessible grâce à un objet sportif du quotidien. Skateboard en édition limitée : œuvre d'art fonctionnelle et commentaire culturel Imprimée sur du bois de première qualité et conçue selon les exigences du skateboard professionnel, la planche Mashups Stevie Williams Astronaut se situe à la croisée des chemins entre équipement sportif et support artistique. Son graphisme mêle l'intensité de la bande dessinée à la satire culturelle, offrant une expérience visuelle riche, qu'elle soit exposée au mur ou usée par les rues. L'utilisation de l'argent, de la fumée et de l'or dépasse la simple décoration : elle symbolise la survie, la débrouillardise et la réussite. Tirée en édition limitée, cette planche revêt une signification qui dépasse sa fonction première. Elle devient un instantané d'identité culturelle, de crédibilité urbaine et de réflexion sur l'art contemporain. Cette planche DGK célèbre visuellement le mouvement, la résistance et l'expression créative qui définissent le Street Pop Art et le graffiti au XXIe siècle.

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Vénus - Myrtille, sérigraphie holographique en édition limitée, 6 couleurs, tirée à la main, sur papier coton 250 g/m², par Violeta Hernandez, artiste de street art et pop art. 2022, feuille holographique signée, 11 x 13,8 cm, édition limitée à 10 exemplaires Sérigraphie 6 couleurs. - Dorure à chaud avec feuille holographique. - Papier 100 % coton / 250 g/m². - Dimensions : 35 x 28 cm. Signé et numéroté.

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Tirages giclée HPM en édition limitée, rehaussés à la main, sur papier Museo Portfolio Rag, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2012​ Signé Édition limitée numérotée à 2 exemplaires . Format de l'œuvre : 14 x 14 pouces. Édition limitée à 20 exemplaires + 5 épreuves d'artiste. Édition rehaussée de deux balles de ping-pong peintes à la main – chaque exemplaire est unique et présente une balle de ping-pong peinte à la main différente. Signé et numéroté à la main par l'artiste (chaque exemplaire dans une couleur différente). Impression giclée 35,5 x 35,5 cm sur papier Museo Portfolio Rag.

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Hendrix - Purple, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2015 Édition limitée signée et numérotée à 70 exemplaires Dimensions de l'œuvre : 22,5 x 30 Artiste : Mr. Brainwash Titre : Hendrix (Violet) Année : 2015 Dimensions : 76,2 cm x 57,2 cm Édition : Tirage limité à 70 exemplaires Technique : Sérigraphie couleur sur papier d'archivage déchiré à la main État : Excellent Signature : Signée à la main et avec l'empreinte du pouce

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Papier buvard Jewel, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Taylor White, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Affiche de concert en édition limitée de la tournée 73 de Brian Slade (2011), imprimée à la main en sérigraphie 3 couleurs sur papier d'art rose par Jeremy Wheeler. Le groupe musical Brian Slade du film Velvet Goldmine.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée et imprévue sur papier beaux-arts 310 g/m² par Nawer, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « La perfection me hante. Elle captive mon imagination et trouble mon sommeil. Elle introduit une dissonance dans ma perception de la réalité. Le pire, c'est que la perfection est inaccessible et que je ne l'atteindrai jamais. Le mieux que l'on puisse faire, c'est d'essayer de s'en approcher. C'est pourquoi, au-delà de la perfection, il s'agit de tenter d'y échapper ; de regarder au-delà et de s'immerger dans l'espace autre que celui qu'occupe l'inaccessible. C'est là que j'ai puisé la matière et l'inspiration de cette série. J'ai utilisé la couleur et l'espace. Mon but était d'aider les destinataires à trouver la profondeur, car la profondeur permet d'échapper à la perfection. » – Nawer

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No Sleep Till Brooklyn 55 - Édition limitée sérigraphiée à la main en 4 couleurs violettes sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste pop art célèbre et rare. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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« Hold Your Tongue », œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art, par l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky. Édition limitée signée 2011

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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La vie sur Terre n'est qu'un éclair de pensée. Sérigraphie en édition limitée, imprimée à la main, sur papier d'art de qualité supérieure, par Russell Moore. Rare œuvre de street art d'un artiste pop célèbre. Sérigraphie 6 couleurs 18″ x 24″ avec encre phosphorescente et encre métallique semi-transparente, ainsi qu'un dégradé divisé.

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Œuvre d'art « Come Together », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Richard Pellegrino. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2014, par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 13 x 17,4 cm. Rich Pellegrino - « Come Together », tirage d'art giclée en édition limitée à 500 exemplaires, 13" x 17,4". Chaque tirage est signé et numéroté à la main par l'artiste.

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Châle en dentelle - Variante Clair de lune - Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Anville - Artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 5 couleurs 30″ x 24″ sur papier blanc cougar 100 lb, signée, édition limitée à 20 exemplaires (variante clair de lune).

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Papier buvard Lion, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Stanley Mouse, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Estampe d'art en édition limitée The Initiate Archival Pigment Fine Art sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par l'artiste Vans The Omega, légende du street art pop graffiti. Tirage d'art pigmentaire d'archives signé et numéroté 2019 sur papier d'art naturel de qualité musée 310 g/m². Format : 40,6 x 45,7 cm. Sortie : 23 septembre 2019.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Estampe d'art en édition limitée Purple Haze Archival Pigment sur papier aluminium argent satiné par l'artiste Naoto Hattori, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, tirage pigmentaire d'archives sur papier aluminium argenté satiné. Format : 21,6 x 30,5 cm. Sortie : 14 décembre 2015. « Parfois, j'ai l'impression que mes pensées se forment avec force et se fondent peu à peu dans le monde, comme une brume de fumée de cigarette se mêle à l'air. » – Naoto Hattori

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C'est un cauchemar Charlie - Œuvre d'art d'Orange mécanique, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Raid71. Charlie Brown des Peanuts déguisé en voyou d'Orange mécanique pour Halloween. Impression giclée 12,7 x 12,7 cm, signée et numérotée. « C'est un cauchemar, Charlie ! » – Impression giclée de l'œuvre « Orange mécanique » par Raid71 – Art urbain pop et graffiti Raid71 présente une œuvre saisissante et stimulante, une fusion entre « It's a Nightmare Charlie » et « Orange mécanique », une estampe giclée en édition limitée qui mêle l'univers innocent de Peanuts à la brutalité dystopique d'« Orange mécanique ». Ce tirage d'art signé et numéroté de 12,7 x 12,7 cm transforme l'emblématique Charlie Brown en une version à la fois troublante et humoristique d'Alex DeLarge, le célèbre anti-héros du film culte de Stanley Kubrick. En juxtaposant ces symboles culturels radicalement différents, Raid71 propose une œuvre qui interroge la perception du spectateur sur la nostalgie, la violence et les mythes de la culture populaire. Charlie Brown, généralement dépeint comme un gentil garçon en proie à des questionnements existentiels, est réinventé dans l'uniforme menaçant d'Alex DeLarge. Le chapeau melon noir, le cil unique et exagéré, la chemise blanche, les bretelles et la canne évoquent immédiatement l'esthétique d'Orange mécanique, suggérant l'aura troublante d'ultraviolence qui caractérise le personnage. Pourtant, malgré ces éléments, les traits simples et enfantins de Charlie Brown demeurent, créant un effet dissonant qui joue sur les émotions du spectateur. C'est là toute la force du street art et du graffiti : s'emparer d'un élément familier et le soumettre à une réinterprétation plus profonde, parfois dérangeante. La dualité de l'innocence et de la violence dans le pop art Raid71 est réputé pour son talent à fusionner des éléments de la culture populaire a priori incompatibles, et « It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange » en est un parfait exemple. En mêlant l'univers ludique et léger des Peanuts de Charles Schulz aux thèmes troublants et chaotiques d'« Orange mécanique », l'œuvre invite le spectateur à s'interroger sur la frontière entre innocence et corruption. Charlie Brown est l'un des personnages les plus emblématiques de l'histoire de la bande dessinée, incarnant la persévérance face à l'échec perpétuel. À l'inverse, Alex DeLarge est une figure profondément troublante, représentant le libre arbitre et le chaos dans un monde dystopique où la moralité est manipulée et contrôlée. La fusion de ces deux figures, à la fois déconcertante et étrangement poétique, amène le spectateur à se demander si la nature d'un personnage se définit par son apparence ou par ses actions. L'impression giclée et l'attrait de l'art en édition limitée Cette impression giclée restitue avec précision les lignes nettes et la palette de couleurs à la fois vibrante et minimaliste de l'œuvre de Raid71, ce qui en fait une pièce maîtresse pour toute collection d'art contemporain. L'impression giclée est privilégiée dans le domaine du street art, du pop art et du graffiti pour sa capacité à reproduire fidèlement les détails et les textures de la vision originale de l'artiste, tout en garantissant la longévité de l'impression. Le papier de haute qualité rehausse la profondeur des couleurs, faisant ressortir chaque détail avec une netteté exceptionnelle, du doux fond jaune aux subtiles nuances du costume de Charlie Brown. Le format 12,7 x 12,7 cm confère à cette œuvre une dimension intime et précieuse, fidèle à la démarche de Raid71 qui consiste à transformer des images issues de la culture populaire en œuvres d'art soigneusement élaborées. Le tirage limité de cette estampe renforce son exclusivité et la rend particulièrement recherchée par les collectionneurs sensibles à l'art qui joue avec la nostalgie culturelle et la satire. La subversion de la culture pop dans l'art contemporain Le street art, le pop art et le graffiti s'appuient souvent sur la manipulation de symboles culturels, utilisant des images familières pour susciter de nouveaux récits et interprétations. « C'est le cauchemar de Charlie » (Orange mécanique) illustre parfaitement cette approche, transformant une figure enfantine universellement reconnaissable en une entité bien plus complexe et troublante. Cette réinterprétation artistique est une caractéristique essentielle de l'art urbain contemporain, où les frontières entre nostalgie, satire et critique s'estompent pour créer une expérience visuelle saisissante. Raid71 continue de repousser les limites grâce à son talent pour mêler humour, noirceur et critique culturelle. « It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange » est non seulement un mélange ludique de deux univers fictionnels radicalement différents, mais aussi une réflexion sur l'influence des médias sur l'identité, la moralité et la perception. En habillant Charlie Brown d'un anti-héros de cinéma, l'œuvre invite les spectateurs à reconsidérer les récits qui les ont bercés depuis l'enfance jusqu'à l'âge adulte. Cette estampe est bien plus qu'une œuvre visuellement saisissante : elle suscite un débat culturel. Elle sollicite les souvenirs du spectateur liés à Peanuts tout en subvertissant son image innocente, prouvant une fois de plus que même les personnages les plus anodins peuvent se métamorphoser en quelque chose de totalement inattendu grâce au pouvoir du street art et de la réinvention de la culture pop.

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Harder Faster Stronger - Chrome Ink (OPN HEART 008) HPM Édition Limitée Impression Giclée Multiple Peint à la Main avec Embellissement à la Main sur Papier Mat Épais par Jason Naylor Art de rue à la Peinture à la Bombe. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné d'embellissements à la peinture aérosol chromée. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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Extrait de « The Art Train Original All City Style Subway Painting on Wall Sculpture Artwork » de l’artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train style urbain, réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. Graffiti original peint à la main sur mur, style métro, pour quai de métro. Salissures et imperfections éparses, constantes avec l'âge, excellent état.

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Une Rose - Édition Limitée Bleue 2 Couleurs Sérigraphie Manipulée à la Main Technique Mixte Peinture au Spray sur Papier Aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « L'année dernière, j'ai fait une exposition qui a débuté le jour de la Saint-Valentin et qui s'intitulait « Une rose rouge pour toujours ». C'est une vieille phrase tirée d'un tatouage de Sailor Jerry. J'aime toujours revisiter et réinterpréter mes archives visuelles personnelles. Cette image est une réinterprétation d'une œuvre beaucoup plus grande que j'ai peinte il y a quelques années. Je me demande souvent : si mes peintures étaient des chansons, à quoi ressembleraient-elles ? Il m'arrive souvent d'écouter une chanson qui m'inspire une idée de tableau. Il suffit d'une phrase, ou parfois d'une émotion profonde que j'essaie de retranscrire en image, comme un musicien le ferait dans une chanson. » - Copyright

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Gnome OG Édition Limitée Figurine Artistique en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de l'Artiste de Rue Ron English - POPaganda. DesignerCon 2015, neuf dans sa boîte Ron English - POPaganda Artist Gnome OG. Inspiré de l'œuvre originale de Ron English - POPaganda, cet autoportrait de l'artiste peut désormais prendre la forme de votre gnome artiste personnel. Ces gnomes de 10 cm s'animent en votre absence et vous aident à peindre avec leurs minuscules pinceaux et palettes. Chaque gnome porte un t-shirt Popaganda Rabbbit et un pantalon taché de peinture. Dépêchez-vous d'acquérir le vôtre avant qu'il ne soit trop tard ! Hauteur : 10 cm. Vinyle. Boîte vitrine.

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Modern Bouquet 3.0 - Sculpture florale originale Royalty en résine de béton et rose, réalisée par l'artiste de rue et graffeuse Jenna Morello, artiste pop moderne. Sculpture de rose originale et unique de 2021, signée et tamponnée. De véritables roses sont préservées à jamais dans de la résine coulée dans du béton. Dimensions : 3 x 3 x 3 cm. Chaque pièce est accompagnée d'un sceau d'authenticité. Intersection de la modernité et de l'intemporalité dans le pop art urbain « Modern Bouquet 3.0 - Royalty » de Jenna Morello illustre parfaitement comment le street art et le graffiti repoussent sans cesse les limites des formes d'art traditionnelles. Cette œuvre originale, réalisée en techniques mixtes, témoigne du dialogue permanent entre la nature éphémère du street art et la permanence de la sculpture. En encapsulant une rose naturelle, préservée à jamais dans de la résine et enchâssée dans une matrice de béton, Morello crée un contraste saisissant entre la fragilité du vivant et la résilience des matériaux artificiels. Ses dimensions (7,6 x 7,6 x 7,6 cm) contrastent avec la profondeur de son concept. Pour les collectionneurs et les amateurs d'art, « Modern Bouquet 3.0 - Royalty » offre l'opportunité d'acquérir une œuvre qui incarne l'esprit du street art sous une forme tangible. Contrairement aux graffitis éphémères qui peuvent être recouverts ou s'estomper avec le temps, cette sculpture constitue un témoignage permanent de l'expression de l'artiste. Sa taille compacte invite à une interaction directe, permettant d'examiner de plus près les détails complexes et le jeu des matériaux, à l'instar de la découverte intime d'une œuvre de street art cachée dans une ruelle. Dans l'art moderne, la sculpture de Morello est un phare du potentiel novateur inhérent au pop art urbain et au graffiti. Elle incarne la nature évolutive du genre, démontrant que l'esprit du street art peut transcender les supports traditionnels comme la toile et le mur pour créer de nouvelles formes d'expression qui remettent en question notre perception de l'art et de son rôle dans la société. Bouquet Moderne 3.0 - Symbolisme royal et savoir-faire dans l'œuvre de Jenna Morello L'œuvre de Morello est une méditation profonde sur le passage du temps et la préservation de la beauté. L'utilisation d'une rose naturelle suggère un instantané de la beauté éphémère de la nature, tandis que son enrobage de résine évoque le désir de retenir des moments voués à disparaître. La texture brute et industrielle du béton contraste avec la délicatesse de la rose, créant un symbole aux multiples facettes de l'intrusion de l'environnement urbain dans la vie naturelle. Cette œuvre, signée d'un tampon en béton, renforce son authenticité, l'ancrant dans le monde physique, à l'instar des tags de graffiti qui capturent la présence de l'artiste dans le paysage urbain. Cette œuvre trouve un écho dans la sphère du street art et du graffiti par l'utilisation de matériaux urbains courants et la présentation d'un objet familier, mais détourné : le bouquet. Offerte généralement pour exprimer son affection, la rose est ici recontextualisée comme un commentaire sur le processus artistique, où les artistes de rue déposent souvent la beauté dans des lieux inattendus. Chaque sculpture, portant un sceau d'authenticité, reflète l'authenticité recherchée par les artistes de rue qui apposent leur signature unique dans l'espace public. L'œuvre de Morello capture l'essence même de la capacité du street pop art à trouver l'harmonie dans la contradiction, mêlant l'organique au synthétique, le temporaire au durable.

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BunnyKitty - Figurine de collection en vinyle édition limitée lavande, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Dave Persue. Bunny Kitty, édition limitée à 200 exemplaires, coloris lavande, par Dave Persue. Figurine en vinyle 3D rétro avec bombe aérosol et son ami Birdie Friend Twurp. Accessoires inclus. Couleur : lavande. Dimensions : 12,7 cm de haut x 17,8 cm de long. Dave Persue, artiste de rue renommé de longue date, a donné vie à son personnage populaire de Bunnykitty en 3D avec 3DRetro, dans une figurine en vinyle en édition limitée déclinée en plusieurs coloris. Il s'agit de la première figurine en vinyle de l'artiste, mais le personnage est connu dans le monde entier grâce à ses expositions, ses fresques et les livres pour enfants qui lui sont consacrés. La figurine mesure 18 cm de large, est présentée dans une boîte-fenêtre et moins de 200 exemplaires de chaque couleur ont été produits.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« To The Art Train », une œuvre d'art originale de style métro, réalisée par l'artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train style urbain, signée et réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. Graffiti original peint à la main et signé RekOne NSA & RekOne WB, sur support mural, style métro, pour toutes les voies de métro urbaines. Salissures et imperfections éparses, constantes avec l'âge, excellent état.

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Florid Cosmos, collage découpé à la main, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon coton 315 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Handiedan. Estampe d'art giclée sur papier coton 315 g/m², gravure sur papier chiffon, 42 x 53,5 cm (16,5 x 21 pouces), signée et numérotée, cachet à la cire chaude, édition limitée à 33 exemplaires (2021).

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Papier buvard Buttercup, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mark Bode, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Tais-toi ou je te tue - Tirage d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, avec pigments d'archivage, par Niagara, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art College Days in Space, impression giclée en édition limitée sur papier Photo Rag blanc brillant par l'artiste de graffiti de la culture pop Kilian Eng (DW Design). Impression sur papier (Photo Rag Bright White 310 g/m²) 17 po H x 24 po L. L'artiste suédois Kilian Eng (DW Design) possède un style et un langage visuel uniques, parfois qualifiés de rétro-futuristes. « Je m'intéresse beaucoup à la création d'environnements dans mon travail. Je suis fasciné par l'architecture – ancienne, futuriste, fantastique – et j'intègre donc souvent des bâtiments ou des structures. Les personnages qui peuplent les images sont plongés dans ces décors inattendus. » – Kilian Eng

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PU Skelecan El Diablo Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par le graffeur de rue américain Gross. Édition limitée 2021 à 30 exemplaires, neuve en boîte Canbot Canz massif de 142 g (5 oz), moulé en double couche ! Sculpté à la main par l'artiste américain Gross, le Skelecan est réalisé en résine mica-métal bleu et violet vaporeuse, avec une enveloppe extérieure transparente ! Chaque pièce est fabriquée artisanalement avec amour à New York par Clutter Studios ! Édition limitée à 30 exemplaires.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre originale de peinture acrylique Night Bear sur papier d'art, réalisée par la célèbre artiste de graffiti de rue Nicole Gustafsson. Image originale signée, encadrée et sous passe-partout, 2014, cadre 3x3, 8,5x8,5 Ours de la nuit : un aperçu du monde fantaisiste de Nicole Gustafsson Le voyage artistique de Night Bear « Night Bear » de Nicole Gustafsson, une peinture acrylique originale sur papier d'art, s'impose comme une œuvre unique dans les genres du street art et du graffiti. Créée en 2014, cette œuvre s'éloigne de l'esthétique urbaine brute généralement associée au street art, invitant le spectateur dans un univers plus onirique et féérique. Encadrée et sous passe-partout (21,6 x 21,6 cm), l'image mesurant 7,6 x 7,6 cm, cette pièce est un véritable trésor de savoir-faire. Signée, elle porte l'esthétique singulière qui caractérise Gustafsson : une fusion de paysages enchanteurs et de personnages attachants qui racontent une histoire au-delà de la toile. La fantaisie du pop art urbain dans l'œuvre de Gustafsson Dans « Ours de la nuit », on assiste à la convergence de l'accessibilité du street art et de la popularité du pop art, le tout porté par une dimension narrative profondément personnelle et illustrative. L'œuvre de Gustafsson se caractérise par son talent à créer des scènes à la fois vibrantes et sereines, capturant des instants qui semblent tout droit sortis d'un rêve ou d'un monde fantastique lointain. À l'opposé du graffiti, souvent transgressif, son travail se veut enchanteur et magique, ce qui en fait une œuvre attachante et atypique dans le paysage du street art et du pop art. Avec sa représentation délicate d'un ours et de son compagnon fantomatique, cette œuvre évoque un sentiment de complicité et d'émerveillement, des thèmes universels qui trouvent un écho auprès de spectateurs de tous horizons. Le style signature de Nicole Gustafsson Le style de Nicole Gustafsson apporte un vent de fraîcheur au street art et au graffiti, souvent dominés par des lignes audacieuses et des messages percutants. Son approche, subtile et pourtant puissante, captive le regard par des détails minutieux et une palette de couleurs douces, transformant une petite image de 3x3 en un portail vers un autre monde. « L'Ours de la Nuit » témoigne de sa maîtrise du pinceau et de son talent pour créer profondeur et texture à l'acrylique, conférant une dimension tactile au récit visuel. Chaque coup de pinceau est intentionnel, contribuant à l'harmonie générale de l'œuvre. Réflexions sur « Ours de la nuit » et sa place dans le pop art urbain « Night Bear » peut sembler s'éloigner des racines subversives du street art et du graffiti, mais elle nous rappelle toute la richesse de cet art. L'œuvre de Gustafsson propose un récit à la fois ludique et poignant, illustrant la capacité du street art à s'adapter et à explorer différentes manières de raconter des histoires. Cette œuvre ne clame pas haut et fort, mais murmure une histoire qui captive le regard, l'invitant à la contemplation. C'est une affirmation discrète mais puissante dans l'univers foisonnant du street art, prouvant que ce genre n'est pas monolithique, mais plutôt une mosaïque d'expressions artistiques variées.

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Shelter, édition limitée, sérigraphie HPM 6 couleurs rehaussée à la main sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² par Erik Otto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 6 couleurs rehaussée à la main, signée et numérotée, sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m². Format : 40,6 x 50,8 cm. Sortie : 26 mai 2021. Tirage : 45 exemplaires. « Cette estampe combine plusieurs techniques d'impression : dégradé, vernis sélectif et métallisé. J'y ai ajouté une subtile touche de peinture argentée métallisée et une pointe de peinture rose sur une marque fortuite réalisée avec du ruban correcteur coloré. Enfin, j'ai apposé ma signature circulaire, flottant au-dessus de la composition, comme un nouveau jour se lève. » – Erik Otto

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Kelly Shoppach/Masked Villain - Rays - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de : Kelly Shoppach/Masked Villain - Rays

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Œuvre d'art Windmill Root Village, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Nicole Gustafsson.

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Manifest Limited Edition Archival Pigment Fine Art Prints on 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper by Melissa A Mitchell, artiste de graffiti, de street art et de pop culture. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Format : 33 x 35,5 cm (13 x 14 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 25 exemplaires

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Une autre épreuve d'imprimerie PP classique de New York, tirage d'archive par Tats Cru x BIO - Wilfredo Feliciano, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2021 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 17x17 Pigments d'archivage "Un autre classique new-yorkais" par Tats Cru x BIO : Une tapisserie d'art urbain « Another New York Classic », une épreuve d'artiste signée Tats Cru et BIO (alias Wilfredo Feliciano), est un tirage d'art de qualité archivistique qui capture l'essence du patrimoine graffiti new-yorkais, revisitée à travers le prisme du pop art contemporain. Sortie en 2021, cette œuvre en édition limitée est une pièce emblématique qui met en valeur le style complexe et audacieux devenu la marque de fabrique de Tats Cru, collectif pionnier du graffiti né dans les rues du Bronx. Ce tirage de 43 x 43 cm est réalisé sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², choisi pour sa capacité à retenir les pigments denses, garantissant ainsi la vivacité et la précision de chaque ligne, courbe et nuance. Signée et estampillée « PP » par BIO, cette épreuve fait partie d'une série limitée conçue pour les collectionneurs avertis. Chaque exemplaire célèbre la richesse de la culture graffiti que Tats Cru a contribué à façonner. En tant qu'artistes de rue passés des surfaces éphémères des murs de la ville à la permanence du papier d'art, Tats Cru et BIO ont redéfini les frontières entre l'art de rue et l'art de galerie, insufflant à leur travail un niveau de sophistication sans perdre l'énergie brute qui définit le genre. Tats Cru et BIO : Gardiens de l'héritage du graffiti Dans « Another New York Classic », la complexité du graffiti est condensée en une seule image. Cette œuvre est emblématique du rôle de Tats Cru, à la fois gardiens de l'héritage du graffiti et innovateurs au sein de cet art. La contribution de BIO, membre fondateur de Tats Cru, transparaît dans sa maîtrise du trait et de la forme, insufflant à l'œuvre un dynamisme à la fois nostalgique et visionnaire. Plus qu'une simple représentation du street art, cette estampe dialogue avec l'histoire du graffiti, une œuvre marquante qui témoigne de l'évolution de l'expression urbaine. L'utilisation de pigments d'archivage garantit sa pérennité, une qualité essentielle dans le contexte éphémère du graffiti. Le choix d'une édition limitée témoigne d'une quête d'excellence et d'exclusivité, chaque estampe faisant de Tats Cru et de BIO un exemple de leur engagement envers leur art. Importance culturelle et potentiel de collection de « Another New York Classic » « Another New York Classic » est bien plus qu'une simple estampe d'art ; c'est un artefact culturel qui incarne l'esprit du mouvement street art new-yorkais. Cette œuvre trouve un écho particulier chez ceux qui ont vu le graffiti passer d'un phénomène underground à une pratique artistique reconnue. Pour les collectionneurs, posséder une édition PP de cette œuvre, c'est s'immerger dans l'histoire, découvrir le récit du parcours du street art à travers le regard de certaines de ses figures les plus influentes. L'estampe d'archive PP « Another New York Classic » de Tats Cru et BIO témoigne de l'impact du street art sur la culture pop moderne. Elle atteste de la puissance du graffiti comme forme d'expression artistique et de son influence durable sur le paysage de l'art contemporain. À travers leur travail, Tats Cru et BIO continuent d'inspirer une nouvelle génération d'artistes et d'amateurs d'art, jetant un pont entre la rue et le monde des beaux-arts et assurant la pérennité de l'héritage du street art et du graffiti.

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Achetez Beautiful Dreamer 2 édition limitée 2 couleurs tirée à la main en sérigraphie sur papier Fine Art par Aelhra graffiti street artiste pop art moderne.

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Œuvre d'art Black Pearl, impression giclée en édition limitée sur papier d'art épais de l'artiste de graffiti pop culture Jel Ena.

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