RAE BK

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  • Leppard Shirt Original Mixed Media Drawing by RAE BK

    RAE BK Chemise léopard - Dessin original technique mixte par RAE BK

    T-shirt léopard - Dessin original technique mixte de RAE BK sur papier cartonné - Œuvre d'art pop urbaine moderne. Dessin original signé de 2022, réalisé aux feutres et marqueurs permanents, graphite et crayons de couleur, encre, technique mixte, format 5x8 Chemise Leppard par RAE BK – Forme fragmentée et texture émotionnelle dans l'art urbain pop et graffiti « Leppard Shirt » est une œuvre originale de 2022, réalisée en techniques mixtes par l’artiste RAE BK, basée à Brooklyn. Exécutée sur un papier cartonné de 12,7 x 20,3 cm, elle utilise des feutres, des marqueurs permanents, du graphite, des crayons de couleur et de l’encre, agrémentés d’éléments de collage. Cette pièce unique révèle le langage visuel spontané, riche et expressif de RAE BK. Dominée par une figure abstraite audacieuse, dessinée d’épais traits noirs aux traits irréguliers, la composition joue avec le portrait de manière volontairement fragmentée et expressive. Les éléments du visage se répètent, se déforment ou se font écho, tandis que le motif à pois du t-shirt – clin d’œil au titre – est rendu par des marques irrégulières oscillant entre représentation et texture symbolique. Cette œuvre se situe à la fois à la fois dans la sphère du dessin et dans celle de l’artefact, s’inscrivant dans le chaos esthétique qui caractérise le Street Pop Art et le Graffiti. Énergie expressionniste dans le caractère et la surface Les figures de RAE BK ne sont jamais nettes ni symétriques ; elles sont construites de toutes pièces, corrigées en temps réel et imprégnées d’une émotion brute et sans filtre. Dans « Leppard Shirt », le visage central semble instable, mais affirme sa présence avec assurance. Le nez proéminent, les yeux simplifiés et la bouche incurvée se superposent à des lavis de matière estompée, créant un portrait à l’émotion plus profonde que littérale. La répétition miniature du motif du visage – comme des échos ou des itérations – suggère un souvenir ou un commentaire. L’œuvre ne propose pas une figure figée, mais plutôt une empreinte psychologique, tracée avec urgence et spontanéité. Ce sentiment d’immédiateté émotionnelle inscrit le travail de RAE BK dans la tradition du Street Pop Art et du graffiti, où les lignes sont autant une question de rythme et de réponse que de maîtrise. Éléments de collage et rupture de la matière La présence de matériaux divers – paillettes, objets collés et ce qui semble être une étiquette à code-barres – transforme la surface en un dialogue texturé entre image et objet. L’artiste utilise les outils de la rue – fragments trouvés, couches improvisées, matériaux bruts – et les condense en une œuvre sur papier à la fois sculpturale et vivante. Ces ajouts tactiles ne se contentent pas de décorer la page ; ils la brisent. Ils sont à la fois interruption, symbole et critique. Les paillettes deviennent une distorsion. Le ruban adhésif, un geste. Il en résulte un dessin qui fonctionne comme un collage mural ou un tag trouvé : un message fragmenté, ouvert à l’interprétation mais empreint d’une forte présence. La superposition et les marques fusionnent en un champ visuel de chaos maîtrisé, faisant écho à la réalité stratifiée de l’expérience urbaine et de la survie artistique. RAE BK et le langage des artefacts urbains La Chemise à léopard de RAE BK est une incarnation miniature et pourtant complète de sa pratique artistique plus vaste : un mélange intuitif d’abstraction émotionnelle, de symboles codés et de langage visuel réapproprié. L’œuvre ne se prête pas à une interprétation linéaire. Elle se présente comme un témoignage d’émotion, une collision entre récit intérieur et réalité perçue. Sa démarche embrasse l’imperfection, faisant confiance aux matériaux et à leur agencement pour exprimer plus de force qu’une composition léchée. S’inscrivant dans le cadre du Street Pop Art et du Graffiti Artwork, ce dessin nous rappelle qu’une œuvre de petit format peut porter la même intensité et la même portée qu’une fresque ou une installation. RAE BK continue de créer non par besoin d’explication, mais par urgence, par rythme et par résistance, conférant au papier, à l’instar des murs de la ville, le pouvoir de porter des voix qui refusent d’être ignorées.

    $575.00

RAE BK> Pop Artist Graffiti Street Artworks

RAE BK – Folklore urbain et récit abstrait dans l'art pop urbain et le graffiti

RAE BK est un artiste de rue multidisciplinaire basé à Brooklyn, New York, reconnu pour son langage visuel brut et profondément personnel qui fusionne abstraction, symbolisme populaire, assemblage d'objets trouvés et graffiti scénarisé. Son nom, RAE, est devenu synonyme d'iconographie codée, de narration fragmentée et d'installations qui brouillent les frontières entre intervention urbaine et art conceptuel. Travaillant avec des matériaux aussi variés que le contreplaqué, les chutes de métal, l'acrylique, le marqueur et la colle à papier peint, RAE BK métamorphose les surfaces en mythologies. On peut admirer ses œuvres sur les trottoirs, les chantiers, les devantures de magasins abandonnées et les murs des galeries, où la frontière entre création réfléchie et spontanée s'estompe souvent. Figure centrale de l'évolution du Street Pop Art et du graffiti, RAE BK privilégie l'instinct à la perfection et considère la ville elle-même comme une co-auteure du récit de son œuvre.

Caractères primitifs et assemblage symbolique

L'imagerie la plus emblématique de RAE BK s'articule autour de ses formes humanoïdes hybrides : des figures aux membres tordus, aux yeux exorbités, aux dents acérées et aux contours marqués. Ces personnages ne sont pas de simples mascottes, mais des archétypes nourris de souvenirs, de satire et de tensions socio-politiques. Souvent disposés en amas chaotiques ou intégrés à des compositions foisonnantes, ils s'expriment dans un langage visuel mêlant lettrage graffiti et art brut. Certaines œuvres incorporent des panneaux de signalisation recyclés, des fragments de mannequins ou du bois éclaté, conférant à ses installations une dimension sculpturale et dynamique. Ces créations évoquent souvent des vestiges d'une civilisation disparue ou les plans codés d'une ville qui s'exprime par le bruit. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, la démarche de RAE BK réhabilite l'expression publique comme un rituel : une construction artisanale, chaotique et profondément ancrée dans le lieu.

Matériaux trouvés et perturbation textuelle

RAE BK utilise fréquemment des matériaux de récupération, aussi bien dans l'espace public que dans les galeries. Panneaux de bois aux clous rouillés apparents, métal tordu, affiches déchirées et débris de construction constituent la base de nombre de ses compositions. Loin d'être dissimulées, les textures et les imperfections sont au contraire mises en valeur, métaphores des systèmes fracturés, des voix inaudibles et de la superposition des expériences de la vie urbaine. Les mots apparaissent dans ses œuvres sous forme de fragments épars – phrases isolées, coupures de journaux, pochoirs déformés – créant une impression d'interruption narrative. Cette technique plonge le spectateur dans un collage mental où les significations émergent lentement ou demeurent volontairement irrésolues. Au sein du Street Pop Art et du graffiti, ce mode de narration reflète une vérité souvent occultée par des pratiques plus léchées : la mémoire, l'identité et la culture se construisent, se déconstruisent et se reconstruisent sans cesse dans l'espace public.

RAE BK et la philosophie de l'improvisation urbaine

RAE BK travaille avec le regard d'un sculpteur, la main d'un graffeur et l'intuition d'un historien du folklore. Son œuvre résiste à la marchandisation tout en s'inscrivant dans le discours de l'art contemporain, faisant de lui l'une des figures les plus énigmatiques et respectées de son domaine. Qu'il s'agisse d'une exposition personnelle dans une galerie new-yorkaise ou de la pose discrète d'un visage en bois sur un mur délabré de Brooklyn, RAE BK utilise l'art pour interroger plutôt que pour apporter des réponses. Sa pratique artistique s'adresse à l'invisible, à l'abandon et à la complexité latente de la vie urbaine. Dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, RAE BK excelle dans l'art de la phrase inachevée, du détournement d'objet et de l'imperfection authentique. Son œuvre invite les spectateurs non pas à résoudre, mais à ressentir, à explorer et à cultiver leur curiosité dans un monde en perpétuelle transformation.

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