Les Armes de Brixton - Paul Simonon, sérigraphie bicolore réalisée à la main sur papier d'art crème moucheté par l'artiste pop graffiti Shepard Fairey - Obey x Kate Simon, œuvre d'art de rue rare en édition limitée. 2011 Signé par Shepard Fairey/Kate Simon & Édition limitée numérotée de 450 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18x24. Petit pli sur le bord supérieur. Shepard Fairey X Kate Simon The Guns of Brixton (Paul Simonon), 2011 Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté 24 x 18 pouces (61 x 45,7 cm) (feuille) Édition 450 Signée, numérotée et datée au crayon le long du bord inférieur Publiée par Obey Giant, Los Angeles. « The Guns of Brixton » est une chanson du groupe punk rock britannique The Clash, écrite par leur bassiste Paul Simonon. Elle figure sur leur album de 1979, « London Calling ». L'œuvre de Paul Simonon est devenue iconique, et il mène depuis une brillante carrière d'artiste après la séparation de The Clash. Shepard Fairey est un artiste de rue, graphiste et militant américain de renom, surtout connu pour sa campagne « OBEY Giant » et l'affiche emblématique « Hope » créée pour la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008. Mêlant son style artistique personnel à l'héritage du punk rock, Fairey a créé de nombreuses œuvres inspirées par des musiciens et des groupes. Il a notamment réalisé une sérigraphie inspirée de « The Guns of Brixton » et mettant en scène Paul Simonon. Dans cette œuvre hypothétique, Fairey intégrerait probablement des éléments de son style caractéristique, tels que des couleurs vives, des lignes affirmées et des images qui invitent à la réflexion, tout en rendant hommage à l'influence de The Clash et de leur musique. L'œuvre pourrait inclure des références aux paroles de la chanson ou à l'image de la pochette de l'album « London Calling », qui présente une photographie de Simonon brisant sa basse sur scène, d'après un cliché de Kate Simon.

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Papier buvard Pink Eyes, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre de Luke Chueh inspirée de la culture pop et du LSD. « Les substances psychédéliques ont indéniablement joué un rôle majeur dans la création de mon personnage d'ours. À l'époque où j'étais à la fac, mon meilleur ami et moi avons vécu une expérience qui nous a inspirés : on courait partout dans la maison en se prenant pour des Bisounours. On m'a surnommé « Luke l'Ours » et mon ami, « Jaime l'Ours ». Des surnoms qui me sont restés. Quelques années plus tard, quand j'ai déménagé à Los Angeles, je voulais créer un personnage qui me représente vraiment. Même après plus de dix ans, l'ours était une évidence. » – Luke Chueh

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Hors de l'espace et du temps, impression d'art giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2021).

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Bricks Graffiti Bubble Original Pièce Unique Technique Mixte Peinture à la Bombe sur Toile Tendue par l'Artiste de Street Art Pop Culture DrNuse89. Peinture originale signée de 2022, format 9x3

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Planche de skateboard Persue Invincible Collab Deck en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Persue. Édition limitée à 50 exemplaires, signée au marqueur métallique sur le pont, avec graffiti sur la face. Édition limitée à 50 exemplaires.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Marilyn Golden Icon Rouge Blanc & Bleu Édition Limitée Papier Buvard d'Art Impression Pigmentaire d'Archives Œuvre d'Art sur Papier Buvard Perforé par une Artiste Pop Moderne © Copyright. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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JP the Money Bear Wave Deck - Impression pigmentaire d'archives en édition limitée, rouge, sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de rue et de graffiti King Saladeen. Édition limitée 2019 à 250 exemplaires, signée, avec certificat d'authenticité, neuve sous emballage.

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Yo Gabba Gabba ! Muno Édition Limitée Sérigraphie 4 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Tim Doyle Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. 1re édition

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Rode Vlinder dans Vuur Artwork Giclee Limited Edition Print on 315 gsm Etching Cotton Rag Paper by Pop Culture Graffiti Artist Handiedan. Estampe d'art giclée 315 g/m², papier coton, gravure, 42 x 52 cm (image et papier), signée et numérotée, logo en relief, édition limitée à 77 exemplaires, 2020 Réalité augmentée (RA) : https://vimeo.com/416245862 Utilise l' application Artivive

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Danse des Dragons - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier French Speckletone naturel 80 lb, par Rhys Cooper, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le jeune Rhys Cooper, originaire de Melbourne, s'est fait un nom dans le milieu des affiches rock au cours des 10 dernières années, travaillant notamment pour des groupes comme Them Crooked Vultures, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age, Soundgarden et Pearl Jam. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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L'Hirondelle (Sauvons nos mers) Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Meggs, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sea Walls : Murals for Oceans, de PangeaSeed, est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le festival réunira 30 artistes contemporains de renommée internationale, venus du monde entier, qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux cruciaux des océans. Des ateliers pédagogiques seront proposés aux jeunes de la région afin qu'ils en apprennent davantage sur les problèmes environnementaux marins critiques qui affectent leur île et sur les actions qu'ils peuvent entreprendre pour préserver les océans. Sea Walls a pour ambition d'éduquer et d'inspirer les individus et les communautés à protéger l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan.

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Série Detroit 16 Peinture originale Peinture en aérosol, peinture acrylique et techniques mixtes sur bois encadré par Cope2 Artiste de rue graffiti Art pop moderne. 2010. Peinture originale signée et titrée, réalisée à la bombe de peinture acrylique et technique mixte sur panneau de bois entoilé. Prête à accrocher. Style graffiti. Format lettre bulle : 24 x 24 pouces. « J'ai toujours rêvé d'une exposition comme celle-ci. Ces derniers temps, je me suis surtout tourné vers la peinture en techniques mixtes, mais je pratique le graffiti pur et dur, si on peut dire, depuis plus de trente ans. C'est ce qui a fait de moi Cope2. J'aime varier les plaisirs et montrer mes différents styles. Avec cette exposition, je peux donc retracer l'évolution de mon style et mes progrès. « Versatile » illustre mes origines et ma démarche actuelle », a déclaré Cope2 depuis son atelier new-yorkais. Série Detroit 16 de Cope2 : Un emblème du pop art urbain et du graffiti Cope2, artiste emblématique du pop art urbain et du graffiti, nous présente « Detroit Series 16 », une œuvre qui capture l'essence même de l'expression urbaine. Cette peinture originale de 2010 illustre avec brio la fusion de la peinture aérosol, de l'acrylique et des techniques mixtes sur bois entoilé. Mesurant 61 x 61 cm, cette pièce prête à être accrochée est une création authentique de Cope2, reconnaissable à ses lettres bulles iconiques qui débordent de l'énergie et de la spontanéité caractéristiques de son travail. Cette œuvre de la série Detroit est une riche tapisserie de couleurs, de textures et de formes. L'utilisation du bois entoilé comme support marque une rupture avec les murs éphémères et les rames de métro qui servent traditionnellement de toiles aux graffeurs. Ce choix de matériau témoigne d'une volonté affirmée de Cope2 d'assurer la pérennité de son art, reflétant son désir d'évoluer et de s'adapter au fil de plus de trente ans de création. En employant une approche multimédia, Cope2 comble le fossé entre l'art brut et urbain du graffiti et la nature raffinée et délibérée des œuvres créées en atelier. L'évolution du style dans l'œuvre de Cope2 Le parcours que Cope2 décrit dans sa transition vers la peinture en techniques mixtes est manifeste dans « Detroit Series 16 ». Cette œuvre offre un récit visuel de son évolution stylistique, révélant les différentes strates de croissance et de transformation qui jalonnent sa carrière. Selon ses propres termes, la polyvalence de son art témoigne de la richesse de son expérience, des expressions débridées du graffiti « hardcore » aux œuvres complexes et multidimensionnelles qu'il crée aujourd'hui. L'œuvre raconte l'histoire d'un artiste qui refuse le statu quo et repousse sans cesse les limites de son médium pour explorer de nouvelles techniques et de nouveaux concepts. L'essence du street art, qui met l'accent sur l'accessibilité et l'engagement communautaire, est préservée dans cette œuvre, tout en intégrant des éléments du pop art, notamment son intérêt pour les médias de masse et la culture populaire. L'œuvre de Cope2, et plus particulièrement « Detroit Series 16 », témoigne du pouvoir transformateur de l'art à transmettre des parcours personnels et des récits sociétaux. Elle est une représentation visuelle de la conviction de l'artiste quant au changement, au potentiel d'évolution du graffiti et à sa capacité à refléter ces mutations à travers son art. Impact et héritage de la série Detroit de Cope2 L'impact de « Detroit Series 16 » dépasse largement l'attrait visuel de ses couleurs vibrantes et de ses formes complexes. Elle représente un moment charnière dans le récit plus large de l'intégration du street art au sein du monde des beaux-arts. L'œuvre de Cope2, avec son esthétique singulière et son attachement aux valeurs fondamentales du graffiti, a joué un rôle déterminant dans la redéfinition de la perception de l'art inspiré de la rue. La série, et plus particulièrement cette pièce, illustre la nature fluide de l'art contemporain, où les genres se croisent et où de nouvelles formes émergent. Alors que le street art continue de gagner en reconnaissance et en respect au sein de la communauté artistique, des œuvres comme « Detroit Series 16 » constituent des jalons sur la voie de cette acceptation culturelle. Elles rappellent les racines de cet art dans les expressions spontanées, souvent non autorisées, que l'on trouve dans les environnements urbains du monde entier. Elles symbolisent également la possibilité d'une transcendance, d'un art qui peut s'élever de la rue pour orner les murs des collectionneurs et des passionnés qui apprécient l'authenticité et la puissance brute que recèle le graffiti. En évaluant l'héritage de « Detroit Series 16 » de Cope2, il est impossible de ne pas reconnaître l'influence de l'artiste sur l'évolution du street art et du graffiti. Sa capacité à réussir la transition de la rue à l'atelier sans perdre l'essence même de l'esprit du graffiti est remarquable. Cette série témoigne visuellement de la pertinence durable de Cope2 dans le monde de l'art, soulignant son rôle non seulement d'artiste, mais aussi de chroniqueur du langage dynamique et en constante évolution du street art. À travers ses créations, Cope2 continue d'alimenter le débat sur la définition de l'art, sur qui peut le créer et sur les lieux où il mérite d'être exposé.

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Sedation of Millions AP Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2012 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie du numéro 3 dans une réplique de cible d'arme à feu avec la phrase « IL FAUT LA SÉDATION DE MILLIONS POUR NOUS RETENIR. » « L’estampe « La sédation de millions » s’inspire du titre de mon album préféré de Public Enemy, « It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back ». Je pense que le plus grand problème en Amérique est l’indifférence et la complaisance face aux questions importantes, conséquences d’une hypnose perpétuelle exercée par la consommation ostentatoire, les réseaux sociaux, les divertissements et l’automédication. Recourir à la sédation et à l’évasion pour échapper à la course effrénée du quotidien risque de nous rendre moins conscients (dans une ignorance béate), mais aussi moins capables d’améliorer notre rôle au sein de cette même course… un cercle vicieux de cause à effet. » – Shepard Fairey La sérigraphie « Millions AP » de Shepard Fairey constitue un commentaire profond sur la société contemporaine à travers le prisme du pop art urbain et du graffiti. Épreuve d'artiste de 2012, signée et marquée par Fairey lui-même, cette pièce en édition limitée présente une image puissante, fusionnant avec un message direct, caractéristique du style provocateur de l'artiste. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'estampe représente une cible de tir, le chiffre 3 placé en évidence en son centre, sur lequel se superpose la phrase percutante « IT TAKES THE SEDATION OF MILLIONS TO HOLD US BACK » (Il faut la sédation de millions de personnes pour nous retenir). Cette œuvre fait écho à l'exploration constante par Fairey des thèmes du contrôle, du pouvoir et de la propagande. Le titre et le contenu thématique rendent hommage à l'album « It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back » de Public Enemy, canalisant l'esprit de résistance et la force de la voix emblématiques de ce groupe de hip-hop influent. L'œuvre de Fairey invite le spectateur à réfléchir aux conséquences sociétales de la complaisance et aux effets anesthésiants de la société de consommation, des réseaux sociaux et du divertissement, qui contribuent à une indifférence collective face aux enjeux cruciaux. Shepard Fairey, célèbre pour sa campagne OBEY et l'affiche emblématique « Hope » d'Obama, brouille constamment les frontières entre beaux-arts et art urbain, suscitant des débats qui résument l'esprit des deux genres. La sérigraphie « Millions AP » n'est pas seulement une œuvre d'art, mais aussi un appel à la prise de conscience, incitant à rompre avec la « douce ignorance » engendrée par l'évasion et prônant l'émancipation par la prise de conscience et l'action. Cette œuvre est une manifestation visuelle de la critique de Fairey sur la nature cyclique de l'anesthésie sociale et sur l'importance de s'en éveiller pour impulser le changement au sein des systèmes qui régissent notre quotidien. Dans le champ plus large du pop art et du graffiti, l'estampe « Millions AP » de Fairey incarne l'essence même de la capacité de ce médium à refléter et à influencer le dialogue culturel. C'est un témoignage du potentiel de l'art visuel comme moyen de commentaire social et un marqueur de l'époque de sa création.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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1BN MonoPrint 1-en-un Sérigraphie originale en 4 couleurs, tirée à la main sur papier beaux-arts, par M. Penfold, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Estampe originale unique signée de 2021, format 18,11 x 22,44 cm L'artiste aux multiples talents, également connu sous le nom de « Mr Penfold », réside actuellement à Bristol, où il possède son atelier et explore différents médiums. Son nom complet est Tim Gresham.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée 3 couleurs « Warrior » sur papier beaux-arts, par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Papier buvard Big Wave, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. « Au départ, vous verrez le chat comme une vague, puis la vague suivante, puis l'image imprimée avec une légère variation, et enfin la grande vague que nous connaissons aujourd'hui. » – John Van Hamersveld

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CRASH 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Crash x Bearbrick Crossover 2020 en boîte

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« Get in the Van Followed », sérigraphie artisanale en édition limitée 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Planche Supreme Vampire Boy - Édition limitée rouge - Illustration de la marque Supreme Planche de skateboard Supreme Dracula Bat SS21 2021

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Tasse et pinceaux, sculpture originale en céramique peinte à la main par Joshua Vides, série Shattered Dreams, œuvre d'un artiste de rue spécialisé dans le graffiti. Sculpture originale signée de 2023, pièce unique en céramique et peinture acrylique, format 3x10, logo BMW sur une grande tasse fine contenant des pinceaux ayant servi à peindre des couleurs vives. Tasses et pinceaux par Joshua Vides : Commentaire artisanal sur l’art urbain pop et le graffiti « Cup & Brushes » est une sculpture en céramique originale de Joshua Vides, créée en 2023. Peinte et sculptée à la main, cette pièce unique fait partie de sa série « Shattered Dreams ». Haute de 25 cm et large de 7,5 cm, elle est composée de céramique et de peinture acrylique. Elle représente un gobelet de peintre stylisé, rempli de pinceaux trempés dans différentes couleurs. L'objet est orné d'un logo BMW déformé, rendu avec le trait noir et blanc caractéristique de Vides et son aspect imparfait, presque caricatural. Il en résulte une fusion satirique entre image de marque et réalisme d'atelier, réalisée sous une forme statique en céramique, mais qui résonne de l'énergie vibrante et subversive du street art et du graffiti. La sculpture frappe d'emblée, apparaissant comme un objet du quotidien figé dans le temps. Le gobelet haut et fin imite un récipient standard en plastique ou en verre, typique de l'atelier d'un artiste, ici transposé dans la céramique. À l'intérieur, cinq pinceaux, chacun trempé dans une couleur primaire différente, émergent, leurs angles et leurs pointes variant, comme figés en pleine utilisation. Des éclaboussures de peinture ornent les manches des pinceaux, évoquant des actions, des mouvements et une présence humaine passés. Le logo BMW, volontairement imprécis, semble dessiné d'une main irrégulière, suggérant une critique ou une pointe d'humour plutôt qu'une admiration. Vides métamorphose le symbolisme des entreprises en une texture malléable, déstabilisant son autorité ostentatoire en le réinsérant dans l'environnement brut du travail créatif. Tension matérielle et commentaire visuel Joshua Vides est connu pour sa capacité à distordre la réalité à travers des formes sculpturales aux allures d'esquisses, aplatissant des objets tridimensionnels en représentations caricaturales. Dans « Cup & Brushes », cette illusion visuelle est secondaire par rapport à la texture et au concept. Les surfaces en céramique brillante sont rehaussées de coulures, de taches et de coups de pinceau, célébrant le désordre de la création tout en pointant du doigt la culture de l'image lisse qui occulte souvent le travail. En peignant le logo d'une voiture de luxe sur une tasse utilitaire servant à nettoyer les pinceaux, Vides crée un contraste saisissant entre aspiration et effort, entre fantasme consumériste et réalité créative. Ce type de subversion visuelle est au cœur du Street Pop Art et du graffiti. Vides utilise la matérialité de la sculpture pour interroger la valeur perçue de la marque par rapport au processus. Les pinceaux, outils souvent négligés dans la création du spectacle, deviennent le spectacle lui-même. La tasse, humble et fonctionnelle, devient alors un piédestal pour la critique. En figeant une scène d'atelier dans la céramique, Vides invite les spectateurs à s'interroger sur ce qui est glorifié et ce qui est caché derrière un design soigné et une image de marque mondiale. Joshua Vides et le langage de la ligne en trois dimensions Joshua Vides est reconnu internationalement pour ses transformations monochromes, dans un style bande dessinée, d'objets du quotidien, d'environnements et de collaborations de mode. Si nombre de ses installations utilisent des lignes nettes et des contrastes marqués pour simuler la bidimensionnalité, « Cup & Brushes » met en avant la texture, la couleur et le volume. Cette œuvre marque une évolution significative dans sa pratique : il ne se contente plus de contours plats, mais construit une critique émotionnelle et culturelle à travers l'objet et la forme. La série « Shattered Dreams », dont est issue cette sculpture, explore en continu l'interaction entre ambition, identité, finalité artistique, capitalisme et fidélité à la marque. L'emblème BMW, déformé et placé négligemment, symbolise les thèmes plus larges de la consommation et du rêve de réussite. La sculpture suggère que derrière chaque marque prestigieuse se cache un assemblage désordonné de pinceaux : utilisés, trempés, tachés et réutilisés dans une quête d'expression créative. Tasses et pinceaux : protestation statique et hommage artistique Cup & Brushes est bien plus qu'une nature morte rendant hommage aux outils : c'est un poème sculptural sur le travail invisible qui sous-tend la culture visuelle. L'œuvre invite le spectateur à regarder au-delà du logo, au-delà de l'espace épuré de la galerie, pour pénétrer dans l'atelier de l'artiste, où les objets ne sont sacrés que lorsqu'ils sont signés, ni valorisés tant qu'ils ne sont pas vendus. Joshua Vides fait émerger cette tension, la capturant dans la céramique et la scellant dans l'esthétique du Street Pop Art et du graffiti. Cette sculpture nous rappelle que même le luxe naît du labeur, et que chaque coup de pinceau recèle une histoire digne d'être sculptée.

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Fagundes Masked - 7.9 Deck Édition Limitée - Illustration de planche de skateboard sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine DGK. Deck Dwayne Fagundes Popsicle, traditionnel en contreplaqué 7 plis, concave moyen

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Estampe giclée « Candy » de Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée de 2014 (25 exemplaires). Dimensions de l'œuvre : 11,75 x 16,25 pouces. Jeune femme blonde tatouée et colorée, pensive. Exploration de la fusion entre féminité et art urbain pop dans l'estampe giclée Candy de Bec Winnel Bec Winnel est une figure incontournable de l'art contemporain, notamment du Street Pop Art et du graffiti. Cette artiste australienne est reconnue pour son approche méticuleuse et délicate du portrait, qui allie le dessin traditionnel à des thèmes contemporains et à l'esthétique du street art. Parmi ses œuvres phares figure « Candy Giclee Print », une édition limitée illustrant son style unique, fruit de la fusion de ces influences artistiques. Tirée à seulement 25 exemplaires, chaque pièce est signée et numérotée à la main par l'artiste, ce qui en fait un objet de collection très prisé des amateurs de Street Pop Art. L'attrait de l'art en édition limitée L'estampe « Candy Giclée » mesure 29,8 x 41,3 cm, un format à la fois intime et imposant. Le choix d'un papier d'art de qualité supérieure pour son impression renforce son charme et lui confère une dimension tactile qui sublime l'expérience visuelle. Les tirages en édition limitée comme celui-ci offrent un sentiment d'exclusivité et d'investissement, garantissant à quelques privilégiés seulement l'accès à cette œuvre d'art. La rareté de l'édition suscite souvent une appréciation plus profonde et un lien plus intime avec l'œuvre, lien encore renforcé par la signature de l'artiste. Symbolisme et style dans l'impression giclée Candy L'œuvre est un portrait saisissant d'une jeune femme blonde tatouée, plongée dans ses pensées. Les couleurs sont vibrantes et les motifs des tatouages ​​évoquent l'art du graffiti. Ce mélange de styles parvient avec une grande efficacité à exprimer la personnalité et la vie intérieure du sujet. Les tatouages, que l'on pourrait considérer comme une forme d'art urbain, ornent sa peau comme une toile, suggérant une histoire personnelle et intime. L'expression pensive du sujet invite le spectateur à contempler ses pensées et ses émotions, ainsi que la signification culturelle du tatouage comme forme d'expression de soi et d'affirmation identitaire. Impact du street art pop et des graffitis Le pop art et le graffiti sont depuis longtemps à l'avant-garde du défi aux frontières traditionnelles du monde de l'art. Ils insufflent la vitalité de la culture urbaine dans les espaces généralement plus conventionnels des galeries. L'œuvre « Candy Giclee Print » de Bec Winnel illustre la fusion du délicat et de l'audacieux, du privé et du public, du contrôlé et du libre. Elle témoigne du pouvoir de l'art inspiré de la rue à infiltrer et enrichir le discours artistique dominant, tout en conservant son caractère subversif et authentique. Dans le contexte plus large de l'histoire de l'art, des œuvres comme « Candy Giclee Print » constituent d'importants artefacts culturels qui reflètent leur époque et les mentalités sociales. Elles soulignent également l'importance du street art dans les débats contemporains sur l'art et sa place dans la société. L'œuvre de Winnel, avec sa précision et sa profondeur émotionnelle, démontre que le street art peut être un médium aussi puissant et profond que n'importe quelle forme d'art traditionnelle, capable de transmettre des thèmes complexes et de toucher profondément les spectateurs. Par son travail, Bec Winnel contribue à la reconnaissance croissante du Street Pop Art comme une forme d'expression artistique légitime et essentielle. Ses œuvres ne se contentent pas d'orner les murs de leurs acquéreurs ; elles s'inscrivent dans la conscience collective d'une société qui prend de plus en plus conscience de la frontière floue entre art savant et art urbain, entre galerie et ruelle. L'estampe « Candy Giclee Print » de Winnel n'est pas seulement une belle œuvre d'art ; c'est un vecteur de dialogue culturel, un fragment de vie contemporaine et le reflet de l'évolution du paysage artistique et de l'expression.

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Sérigraphie en édition limitée Barney X 5 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts, par Frank Kozik, artiste pop art célèbre et rare. Illustration croisée de Barney et Malcolm X, inspirée des émeutes/manifestations de 2014. Barney X Burn Baby Burn ! 45,7 x 60,6 cm. Création et signature de Frank Kozik. Édition limitée à 50 exemplaires.

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Re-Vandalism - Sérigraphie en édition limitée rouge 11 couleurs tirée à la main sur papier satiné Somerset 300 g/m² par Outis Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition 44 signée et numérotée de 2015 par l'artiste Outis (variante rouge). Sérigraphie 11 couleurs sur papier Somerset 300 g/m². 70 x 52 cm. Œuvre représentant un tag graffiti dans une galerie d'art à l'ambiance industrielle, avec une foule de personnes prenant des photos et admirant le street art. Re-Vandalisme Rouge par Outis « Re-Vandalism Red » est une sérigraphie artisanale en 11 couleurs, puissante et stimulante, créée par l'énigmatique artiste de street art Outis. Sortie en 2015 en édition limitée à seulement 44 exemplaires, cette estampe fusionne l'esprit rebelle du graffiti avec l'élégance d'une galerie d'art. Mesurant 70 x 52 cm et imprimée sur papier Somerset Satin 300 g/m², l'œuvre explore les thèmes de l'expression urbaine, de l'acceptation culturelle et de l'évolution des relations entre le street art et l'art institutionnel. Un commentaire audacieux sur l'art et la culture Cette estampe représente une scène saisissante : un tag graffiti rouge vif, réalisé à la volée, trône fièrement sur un piédestal dans une galerie d'art. La scène, avec sa foule admirative, ses tableaux classiques encadrés et détaillés, et son agent de sécurité, crée un contraste fascinant. Le graffiti rouge proclame fièrement « Street Art » sur un fond de mur de briques, invitant le spectateur à repenser la perception du street art et du graffiti dans le contexte traditionnel des beaux-arts. Le rouge éclatant attire le regard et souligne la confrontation entre l'énergie brute de l'art urbain et l'atmosphère feutrée de la galerie. La vision artistique d'Outis Outis, dont le nom fait référence au mot grec signifiant « personne », est une figure mystérieuse, célèbre pour son commentaire social incisif et son approche unique du street art. Son œuvre critique souvent les normes sociétales, mettant en lumière la frontière floue entre vandalisme, rébellion et art. « Re-Vandalism Red » incarne cette philosophie en plaçant le street art dans un espace traditionnellement réservé aux beaux-arts, interrogeant les notions de légitimité, de valeur et de hiérarchie culturelle. L'utilisation d'une sérigraphie méticuleuse en 11 couleurs témoigne du souci du détail d'Outis, tout en préservant la dimension brute des thèmes inspirés du graffiti. Une édition limitée collector « Re-Vandalism Red » fait partie d'une édition limitée très exclusive de 44 exemplaires, chacun signé et numéroté par Outis. L'utilisation d'un papier Somerset Satin de haute qualité (300 g/m²) garantit la préservation des couleurs vibrantes et des détails complexes, conférant à l'œuvre une force visuelle saisissante et une grande pérennité. La taille relativement importante de l'œuvre renforce sa présence et en fait une pièce maîtresse pour toute collection d'art contemporain. La combinaison de sa disponibilité limitée, de son récit visuel audacieux et de sa signification culturelle l'élève au rang de pièce de collection précieuse. « Re-Vandalism Red » d'Outis célèbre le pouvoir transformateur du pop art urbain et du graffiti. En intégrant le graffiti dans un contexte artistique institutionnalisé, l'artiste invite les spectateurs à repenser leurs préjugés culturels et à explorer les définitions évolutives de l'art. Cette estampe en édition limitée est bien plus qu'une simple œuvre d'art : elle témoigne du dialogue permanent entre tradition et rébellion, et s'impose comme un incontournable pour les collectionneurs et les amateurs d'art.

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Parlez du fond du cœur - N'abandonnez jamais. Sérigraphie artisanale HPM 10 couleurs sur papier beaux-arts à bords frangés, par l'artiste Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée. Édition limitée HPM de 2018, signée et numérotée à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 44 x 36 cm. Mr Brainwash – Estampe de la série néon de Thierry Guetta. Sérigraphie dix couleurs sur papier d'art de qualité archive, rehaussée d'éclaboussures de peinture réalisées à la main. Chaque estampe est imprimée sur du papier d'art de qualité archive déchiré à la main, signée et numérotée, et porte une empreinte digitale au dos. Plusieurs exemplaires disponibles ; vous pourriez recevoir un article différent de celui présenté sur la photo.

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Estampe de vandalisme sur panneau de bois encadrée, prête à être accrochée, par Johnny Rodriguez (KMNDZ), artiste de street art, graffiti moderne et pop. Rien de nouveau sous le soleil, estampe d'archives sur panneau de bois de Johnny Rodriguez (KMNDZ) 11 x 14 po (20,32 x 25,4 cm) Tirage d'art sur bois de bouleau durable de 19 mm (3/4 po), finition blanc éclatant. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée à la main. Édition spéciale pour Designer Con 2014.

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Vans Anaheim Factory Old Skool 36 DX - Pointure 6 - Chaussures rares, édition limitée, pièce de collection. La Old Skool 36 DX Anaheim Lips rend hommage à notre première usine Vans à Anaheim, en Californie, en reprenant des détails de la Old Skool originale et en offrant un confort modernisé grâce à des semelles intérieures Ortholite® améliorées. La Old Skool 36 DX Anaheim Lips arbore également des détails rétro tels que le numéro de modèle et la palette de couleurs d'origine, des imprimés réédités, une bande de renfort plus brillante, des lacets en coton, une doublure en toile d'origine et une empeigne en daim et textile pour un look authentique.

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Kikkosket Shoeuzi 75% Sculpture d'art Uzi en polystone moulée et peinte à la main, en édition limitée, œuvre de l'artiste Sket, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition Kikkoman 2021 limitée à 200 exemplaires, format 75 % (7,5 pouces). Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, socle et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. L'artiste international SketOne collabore avec by j-ldn pour présenter le KIKKOSKET 75% Shoeuzi, un ensemble à la fois délicieux et complexe. Fabriqué artisanalement en polyrésine transparente teintée en brun pour imiter l'aspect d'un liquide, cet ensemble comprend également des baguettes et un support pour tapis à sushi.

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Kachamukku - Figurine de collection en vinyle vert et rouge, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition ouverte 2022, hors production, 12,6 x 8 x 6 pouces / 32 x 20,3 x 15,2 cm, neuve en boîte. Kachamukku-Green Red de KAWS : une intersection vibrante entre art et jeu La figurine Kachamukku-Green Red de KAWS est une manifestation saisissante de la vision unique de l'artiste au sein du pop art moderne. Sortie en édition ouverte en 2022, cette figurine de collection en vinyle mesure 32 x 20 x 15 cm, témoignant de l'approche novatrice de KAWS, qui fusionne l'esthétique urbaine et les références à la culture pop. Cette figurine, aux couleurs vibrantes vertes et rouges, est un hybride créatif inspiré de la célèbre série télévisée japonaise Hirake! Ponkikki, mettant en scène Gachapin et Mukku, connus pour leurs pitreries et leur compétition amicale. La figurine Kachamukku se caractérise par le style signature de KAWS : des yeux et des oreilles marqués d'un X formant un motif d'os croisés, un détail devenu emblématique de l'œuvre de l'artiste. Le choix de couleurs de cette édition, qui diffère de la version entièrement noire sortie précédemment, ajoute une touche de vivacité et rend hommage aux teintes originales des personnages qui ont inspiré cette pièce. L'intégration de la culture pop dans le street art : la série Kachamukku de KAWS Avec la figurine Kachamukku-Green Red, KAWS repousse les limites du Street Pop Art et du graffiti. Cette pièce, la cinquième de sa série de 2021, incarne l'essence même de sa philosophie artistique : créer des œuvres ludiques, culturellement pertinentes et visuellement percutantes. S'inspirant de Hirake! Ponkikki, KAWS rend hommage à un pan de la culture pop japonaise et démontre son talent pour fusionner différents éléments artistiques et culturels afin de créer une œuvre inédite et captivante. L'esprit ludique de la figurine Kachamukku, avec sa posture dynamique et ses couleurs vives, traduit l'émerveillement et la joie enfantins inhérents à toutes les créations de KAWS. Elle se dresse comme un phare coloré dans l'univers des figurines de collection, invitant collectionneurs et fans à appréhender l'œuvre autant comme un jouet que comme une sculpture. Cette figurine est à la fois un objet et un récit qui transcende les barrières linguistiques et culturelles. L'impact mondial de l'édition Kachamukku-Green Red de KAWS L'impact mondial de la figurine Kachamukku-Green Red témoigne de la place prépondérante de KAWS dans l'univers des art toys et de son influence sur la perception du street art. Puisant ses racines dans une émission jeunesse japonaise culte, cette édition illustre le langage universel de l'art et sa capacité à relier des cultures diverses grâce à des esthétiques et des thèmes partagés. La figurine Kachamukku-Green Red, avec ses couleurs éclatantes et son design iconique, célèbre la joie et la simplicité des programmes pour enfants, réinterprétées à travers le prisme sophistiqué du street art. Désormais épuisée, la figurine Kachamukku-Green Red est devenue une pièce de collection très recherchée. Sa distribution via KAWSONE l'a rendue accessible à un large public, confirmant ainsi sa place parmi les œuvres majeures de KAWS. Alors que le street art continue de gagner en popularité et en reconnaissance, l'édition Kachamukku-Green Red de KAWS illustre parfaitement l'évolution du genre, faisant le lien entre les origines ludiques du graffiti et les récits complexes de l'art contemporain.

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Peinture murale originale de style métro, réalisée à la bombe aérosol par l'artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train style urbain, signée et réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. Signé, titré et daté au dos, tagué Rek & NSA au recto. Graffiti original peint à la main, à fixer au mur, style métro. Présenté avec sa boîte. La boîte présente des marques de peinture réalisées par l'artiste. Quelques salissures et imperfections dues à l'âge, en très bon état.

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Sérigraphie « Just A Minor Threat » de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art crème moucheté, édition limitée. Artiste de la culture pop. 2023 Signé par Glen E Friedman x Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée à 550 exemplaires. Sérigraphie 18x24 représentant le groupe de punk rock Minor Threat et Ian MacKaye. Photo stylisée d'un concert endiablé par Glen E Friedman. J'ai découvert Minor Threat en 1985, après une année passée à faire du skate et à écouter du punk et du hardcore. Je gagnais rapidement en confiance, en assurance et en énergie grâce à la culture DIY, et j'avais une soif insatiable de choses qui nourrissaient mon évolution émotionnelle et intellectuelle. Minor Threat a été un véritable tremplin pour mon parcours. Leur musique est une explosion d'énergie féroce, leur jeu est impeccable et les textes d'Ian MacKaye sont intelligents et provocateurs. De plus, Minor Threat a créé son propre label, Dischord Records, pour diffuser leur musique ainsi que celle d'autres groupes de Washington D.C. Minor Threat et Dischord m'ont profondément influencé, c'est pourquoi j'étais ravi de collaborer avec Glen sur une affiche Minor Threat pour célébrer la sortie de son nouveau livre « Just a Minor Threat ». Glen possède les photos les plus intimes et les plus marquantes de Minor Threat, ce qui a permis de créer une illustration avec des images fortes de tous les membres du groupe. Je suis également extrêmement reconnaissant d'avoir reçu l'accord des membres de Minor Threat. » - Shepard Fairey - OBEY « Minor Threat est incontestablement l'un des piliers du punk rock hardcore. Une source d'inspiration pour des légions de fans à travers le monde, y compris Shepard et moi-même. Comme pour mes précédents ouvrages, Shepard et moi avons collaboré à la création d'une estampe pour célébrer la sortie de cette nouvelle publication. Shepard est un de mes plus fidèles collaborateurs en matière de design et me prodigue souvent ses conseils lors de la conception de mes livres. Il était donc tout naturel qu'une fois le projet abouti, nous réalisions avec enthousiasme ces estampes d'artistes qui nous inspirent tous deux. Cette estampe est composée de photos individuelles de chaque membre du groupe, ainsi que de la foule omniprésente qui constituait une part essentielle des concerts mémorables de Minor Threat. Le livre est une réussite et se distingue des précédents ; il possède sa propre identité, grâce à la richesse de ses photographies inédites et à la qualité des essais qui le composent. Laissez-vous inspirer. » – Glen E. Friedman Une menace mineure, sérigraphie de Shepard Fairey La sérigraphie « Just a Minor Threat » est une collaboration de 2023 entre Shepard Fairey (OBEY) et le légendaire photographe punk Glen E. Friedman. Tirée à la main sur papier d'art Speckletone couleur crème, cette estampe de 45,7 x 61 cm a été éditée à 550 exemplaires, signés et numérotés, portant les signatures de Fairey et Friedman. L'œuvre représente le groupe de punk hardcore emblématique de Washington, D.C., Minor Threat, mené par Ian MacKaye, à travers le regard graphique de Fairey et inspirée des photographies de concerts historiques de Friedman. Énergie punk, culture DIY et urgence visuelle La composition capture l'intensité brute d'un concert de Minor Threat, plaçant Ian MacKaye au premier plan, dans un moment de confrontation et de libération, micro serré et voix projetée vers l'extérieur. Les autres membres du groupe et le public compact forment une toile de fond dense et dynamique qui renforce la force collective des concerts hardcore. La palette restreinte de Fairey – noir, blanc et rouge agressif – accentue le sentiment d'urgence et de résistance, faisant écho au son et au message sans compromis du groupe. Les textures superposées et le rendu à fort contraste préservent la force brute de l'imagerie originale de Friedman tout en la traduisant dans un langage visuel audacieux, inspiré des affiches punk, des graphismes de protestation et des traditions du street art. Héritage, collaboration et impact culturel Cette estampe célèbre bien plus qu'un simple groupe ; elle rend hommage à l'influence durable de Minor Threat et à l'esprit DIY qu'ils ont contribué à définir. Pour Fairey, Minor Threat et Dischord Records ont été des forces formatrices qui ont façonné sa confiance créative, sa conscience politique et son engagement envers la culture indépendante. L'accès privilégié de Glen E. Friedman au groupe confère une authenticité qui élève cette collaboration au-delà de l'hommage, la transformant en un document historique. « Just a Minor Threat » se dresse au carrefour de l'histoire de la musique, de la photographie et du Pop Street Art contemporain, ce qui en fait une pièce de collection majeure pour les fans de punk, de l'œuvre OBEY de Shepard Fairey et de l'héritage plus large de la culture underground qui continue d'inspirer les artistes du monde entier.

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Bert & Ernie Art Toy par Sesame Street x Kaws - Sculpture en vinyle en édition limitée de Brian Donnelly, œuvre d'art de collection de l'artiste Pop Street. Œuvre d'art en édition limitée épuisée de 2025, format 8x12,5, neuve dans sa boîte, estampillée/imprimée, représentant Bert et Ernie riant ensemble, tirée de l'émission télévisée pour enfants Sesame Street diffusée sur PBS, par l'artiste Kaws-Brian Donnelly. Collaboration entre KAWS, Brian Donnelly, Bert et Ernie Art Toy La figurine Bert et Ernie, fruit de la collaboration entre Sesame Street et KAWS, illustre parfaitement comment le street art et le graffiti réinterprètent les icônes culturelles mondiales à travers des formes contemporaines. Créée par Brian Donnelly, alias KAWS, cette sculpture en vinyle en édition limitée de 2025 met en scène deux des personnages les plus emblématiques de la série télévisée Sesame Street, diffusée sur PBS, dans l'univers visuel qui caractérise la carrière de Donnelly. Réalisée sous licence officielle de Sesame Workshop, la sculpture mesure environ 32 cm de haut et 25 cm de large. Sortie initialement en édition limitée et désormais épuisée, elle est devenue une pièce de collection très recherchée. Réinventer Bert et Ernie à travers le Street Pop Art Bert et Ernie symbolisent depuis longtemps l'amitié, l'humour et le contraste dans la culture populaire, ce qui en fait des sujets idéaux pour une réinterprétation dans le domaine du street art et du graffiti. KAWS préserve leurs silhouettes, leurs palettes de couleurs et leurs expressions immédiatement reconnaissables, tout en y ajoutant sa signature : les yeux barrés et des proportions sculpturales raffinées. Les personnages sont représentés debout, bras dessus bras dessous, soulignant la chaleur et la camaraderie. Cette pose confère une profondeur émotionnelle à la sculpture, mêlant la nostalgie de l'enfance à la tonalité introspective qui imprègne souvent l'œuvre de Donnelly centrée sur des personnages. Les chemises à rayures vives, les chaussures audacieuses et les surfaces en vinyle lisse créent un impact visuel fort tout en restant fidèles aux dessins originaux. Qualité des matériaux et détails de l'édition Fabriquée en vinyle de haute qualité, la figurine Bert et Ernie Art Toy présente un moulage précis, une peinture impeccable et une finition de surface soignée. Les semelles des figurines sont estampillées et imprimées avec les mentions officielles, notamment les noms des personnages, les informations relatives aux droits d'auteur de Sesame Workshop et les détails de production. Vendue neuve en boîte, cette pièce reflète les standards d'excellence propres aux créations KAWS, conçues pour les collectionneurs et non pour la grande distribution. Comme pour nombre de collaborations de Donnelly, la production limitée et les ruptures de stock rapides ont propulsé cette pièce sur le marché de l'occasion, la plaçant aux côtés d'autres réinterprétations emblématiques de personnages de son catalogue. Brian Donnelly et l'héritage de la sculpture basée sur les personnages Né en 1974 aux États-Unis, Brian Donnelly s'est imposé sur la scène graffiti new-yorkaise des années 1990. Ses premières interventions consistaient à détourner des images publicitaires dans l'espace public, une pratique qui a jeté les bases de son intérêt ultérieur pour des personnages familiers issus de l'animation, du divertissement et de la culture commerciale. Au fil du temps, Donnelly s'est tourné vers la sculpture, la peinture et les installations de grande envergure, devenant l'une des figures les plus influentes du street art et du graffiti contemporains. La figurine Bert et Ernie témoigne de son exploration continue du lien émotionnel, de la nostalgie et de l'imagerie des médias de masse, transformant des figures emblématiques de l'enfance en objets qui trouvent un écho auprès des collectionneurs adultes et des amateurs d'art. Culture pop, nostalgie et collection contemporaine La sculpture Bert et Ernie se situe au carrefour de l'histoire de la culture pop et de la pratique artistique contemporaine. En collaborant avec Sesame Street, KAWS crée un pont entre les générations, invitant les spectateurs à redécouvrir des personnages familiers sous un angle artistique inédit. Cette sculpture est à la fois un objet de collection design et une réflexion sur l'évolution des souvenirs culturels partagés au fil du temps. S'inscrivant dans le vaste univers du Street Pop Art et du graffiti, cette œuvre confirme le pouvoir de l'art centré sur les personnages à transcender l'âge, le support et le contexte, et s'affirme comme une œuvre significative et culturellement pertinente au sein du monde en pleine expansion des art toys et de l'expression pop contemporaine.

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Tirages d'art de première qualité en édition limitée, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Joshua Horkey. Joshua Horkey « Première Classe » - Tirage d'art, édition limitée à 15 exemplaires - 45,7 x 61 cm • Tirage pigmentaire d'art signé • Papier d'art Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 45,7 x 61 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Joshua Horkey • Édition limitée à 15 exemplaires

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Angels Leaders/ Riot Cop Goat - Collage unique orné à la main par Pat Riot sur une carte de baseball vintage. Œuvre originale estampée en 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps avec un style pop art : Angels Leaders/Riot Cop Goat - Angels

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Missing Peace Psyche B Deck Fine Art Édition Limitée Technique Mixte Transfert de Pigments d'Archives et Sérigraphie sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froid par l'Artiste de Rue et de Graffiti Pushead. 2021 Grand format signé et daté sur le bord avant 10x32 Transfert en bas et sérigraphie Grenouille à 2 têtes

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All City Legends, peinture originale au marqueur aérosol par Optimo NYC, œuvre unique sur papier beaux-arts, art urbain, artiste pop. Peinture originale signée, réalisée au feutre et à la peinture aérosol en 2022. Format : 7 x 9 pouces. All City Legends par Optimo NYC – Œuvres originales à la bombe et au marqueur, dans le style pop art et graffiti urbain. « All City Legends » est une œuvre originale de 2022, réalisée à la bombe aérosol et au marqueur par Optimo NYC sur papier beaux-arts de 18 x 23 cm. Cette œuvre unique en son genre capture l'essence même du graffiti – l'esprit de la ville – à travers une figure minimaliste, une phrase codée et les textures superposées du mouvement urbain. Le personnage principal, esquissé dans le style fluide et inimitable d'Optimo, porte un long manteau et un haut-de-forme, une présence stylisée récurrente dans son œuvre. Les mots « All City Legends » sont inscrits à la main sur le torse du personnage en lettres capitales, fusionnant figure et texte en un seul symbole de réputation, de mouvement et de légende. Le fond présente de doux dégradés de peinture rouge, violette, bleue et blanche, se croisant en diagonale comme des traînées de lumière ou des échos de la peinture. Il évoque la brume atmosphérique des gares et des dépôts de marchandises recouverts de graffitis, tout en conservant une clarté abstraite propre à la composition des beaux-arts. Personnages stylisés et symbolisme des graffitis Le personnage à chapeau haut-de-forme d'Optimo NYC est bien plus qu'une simple figure récurrente : c'est une icône d'identité et de présence, un symbole d'autorité urbaine rendu par le geste et l'attitude. L'absence de visage de cette figure évoque l'anonymat de la culture graffiti, où les noms sont connus mais les visages restent souvent dissimulés derrière des masques, des mouvements ou des légendes. Dans cette œuvre, la figure se dresse, imposante et silencieuse, sa silhouette nette se détachant sur le fond vaporeux. L'inscription « All City » sur sa poitrine n'est pas seulement une déclaration, mais aussi un hommage aux graffeurs qui ont investi chaque arrondissement, chaque ligne, chaque mur. Elle évoque la saturation, la notoriété et le rythme visuel d'un nom répété à l'infini sur les surfaces d'une métropole. Optimo honore ce code avec respect, mêlant le langage de la hiérarchie du graffiti à la poétique de la sobriété visuelle. Texture, mouvement et flux d'énergie du spray Le fond d'« All City Legends » porte l'énergie du transit et de la répétition. Des diagonales vaporisées aux teintes pastel douces se mêlent à des couches de mouchetures noires et blanches près du bas de la feuille, créant une sensation de vitesse et de mouvement superposé. Ces textures ne se contentent pas d'encadrer le personnage ; elles suggèrent l'environnement, la mémoire et une urgence cinétique. Le travail d'Optimo repose souvent sur cet équilibre entre mouvement et maîtrise : la peinture est appliquée en arcs spontanés tandis que le tracé reste précis et chirurgical. La tension entre ces techniques reflète le processus du graffiti lui-même : rapide, concentré, imprévisible et pourtant précis. Chaque dégradé, chaque surpulvérisation et chaque goutte de cette œuvre reflète les matériaux bruts de la ville, réassemblés en un vocabulaire artistique. Respect du graffiti et récit du pop art urbain « All City Legends » incarne la capacité unique d'Optimo NYC à honorer la tradition tout en faisant évoluer le genre. Figure emblématique du graffiti new-yorkais, il imprègne chacune de ses œuvres d'un profond respect pour les codes, le statut et l'évolution stylistique. Cette peinture est un hommage discret mais puissant à ceux qui ont acquis leur notoriété non par le tapage médiatique, mais par la couverture médiatique, par l'impact qu'ils ont laissé sur toute la ville, un tag après l'autre. Son format est certes intimiste, mais son message est universel. C'est un hommage personnel et une archive publique, un murmure visuel qui fait écho au grondement des tunnels du métro et des toits. Dans le paysage du street art et du graffiti, « All City Legends » d'Optimo se dresse comme un hommage raffiné aux noms qui ont marqué l'histoire du graffiti et façonné les villes – un art fait de lignes, d'esprit et de la mémoire viscérale du mouvement.

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Lowbrow - Et toujours le perdant. Œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste moderne Luke Chueh. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2011. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « Lowbrow - And Still The Loser » de Luke Chueh est une œuvre singulière du pop art, où chaque jour se charge de significations profondes. Cette œuvre, une impression giclée sur papier Moab Entrada 290 g/m², s'inscrit pleinement dans le discours du street art et du graffiti par sa représentation évocatrice de sentiments universels. Créée en 2011, elle a été proposée en édition limitée, signée et numérotée, à seulement 50 exemplaires (45,7 x 61 cm), soulignant son exclusivité et son potentiel de collection. L'œuvre met en scène le personnage emblématique de Chueh, un ours, représenté en monochrome sur un fond épuré. Le geste de l'ours est au cœur du récit : un salut du perdant qui, dans le contexte de l'œuvre de Chueh, peut être interprété comme une réflexion sur l'acceptation de soi face à l'échec ou au jugement de la société. Le terme « lowbrow » s'impose avec audace dans la composition visuelle, clin d'œil autoréférentiel au mouvement artistique lowbrow et affirmation ironique de l'autodérision de l'ours. Cette estampe poursuit l'exploration par Luke Chueh de la juxtaposition entre l'innocence des personnages de dessins animés et la complexité des émotions humaines, un thème récurrent dans la narration du street art. L'œuvre de Chueh est souvent reconnue pour sa force émotionnelle brute, encapsulée dans la forme accessible de figures animées. « Lowbrow - And Still The Loser » résonne particulièrement par sa simplicité, reflétant la capacité de l'artiste à communiquer des expériences profondes à travers des images simples et universelles. Le choix du papier Moab Entrada, réputé pour sa qualité d'archivage, suggère une volonté délibérée de préserver la profondeur des nuances de noir et blanc, garantissant à chaque collectionneur une œuvre fidèle à l'impact visuel de l'original. Le tirage limité de cette estampe la rend particulièrement précieuse aux yeux des collectionneurs et des amateurs, qui perçoivent l'œuvre de Chueh comme un pont entre les univers souvent distincts du pop art et du street art. Ici, le langage émotionnel du graffiti, la force visuelle du pop art et l'introspection du mouvement lowbrow fusionnent pour former une œuvre marquante qui invite le spectateur à chercher du sens au-delà de la simplicité apparente.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre « Venom Tantrum » de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Planche de skateboard MTA Throwie Deck Limited Edition Archival Pigment Print Transfer Art by Street Pop Culture Artist Cope2. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 juillet 2020. Tirage : 75 exemplaires. Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

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Stop The Violence! Voices of Parkland 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkprint on Cream Speckle Tone Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. « Voices of Parkland », sérigraphie sur papier crème moucheté de Shepard Fairey. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Ensemble Lucky Cat Android AP, jouet de collection en vinyle en édition limitée signé par l'artiste de graffiti de rue Shane Jessup. Coffret scellé d'une édition limitée signée de 2013, contenant des figurines d'art de l'artiste Shane Jessup. Épreuve d'artiste signée, édition spéciale. Coffret de 12 figurines d'art signées, sous blister. Conçues par l'artiste Shane Jessup, ces adorables androïdes porte-bonheur symbolisent la richesse, la prospérité et la protection pour votre maison ou votre entreprise. Chaque androïde « Chat porte-bonheur », présenté dans une boîte vitrine, est fourni avec un accessoire et un bras articulé. Chat porte-bonheur doré ACCESSOIRE Pièce Koban BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Prospérité en affaires Chat porte-bonheur blanc ACCESSOIRE Pièce Koban BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Chance générale en affaires Chat porte-bonheur noir ACCESSOIRE Pièce Koban BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Protection des affaires Chat porte-bonheur noir ACCESSOIRE Pièce de collier BRAS LEVÉ Droite UTILISATION SUGGÉRÉE Sécurité, protection contre le mal Chat porte-bonheur violet ACCESSOIRE Clochette de collier BRAS LEVÉ Droite UTILISATION SUGGÉRÉE Chance en santé, beauté Chat porte-bonheur rose ACCESSOIRE Clochette de collier BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Chance en amour Chat porte-bonheur rouge ACCESSOIRE Clochette de collier BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Protection contre la maladie Chat porte-bonheur vert ACCESSOIRE Carnet BRAS LEVÉ Droite UTILISATION SUGGÉRÉE Chance dans les études Chat porte-bonheur jaune ACCESSOIRE Enveloppe rouge BRAS LEVÉ Droite UTILISATION SUGGÉRÉE Chance en mariage Chat porte-bonheur bleu ACCESSOIRE Carnet BRAS LEVÉ Gauche UTILISATION SUGGÉRÉE Chance dans la carrière Chat porte-bonheur doré ACCESSOIRE Collier Pièce de monnaie BRAS LEVÉ Droit UTILISATION SUGGÉRÉE Chance en matière de richesse, bonne fortune Chat blanc porte-bonheur ACCESSOIRE Collier Pièce de monnaie BRAS LEVÉ Droit UTILISATION SUGGÉRÉE Chance générale, pureté

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Achetez Dream Catchers 17 couleurs tirées à la main en sérigraphie en édition limitée sur papier satiné Somerset 410 g/m² par Eelus Rare Street Art célèbre artiste pop. 2022 27.55x27.55 Signé Edition Limitée

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