Richard Hambleton

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  • Bloodscape Original Blood Mixed Media Painting by Richard Hambleton

    Richard Hambleton Peinture originale de Richard Hambleton, Bloodscape, technique mixte.

    Bloodscape, une œuvre originale de Richard Hambleton, technique mixte, réalisée avec du sang. Œuvre unique sur papier d'art de qualité supérieure par un artiste pop art de rue. Peinture originale signée de 1995 représentant du sang humain. Dimensions : 16 x 12 pouces (40,6 x 30,5 cm) encadrée (23,5 x 19,5 pouces (60 x 49,5 cm)). En bon état, comme indiqué, avec un léger pli de manipulation en haut à gauche. L'essence provocatrice de l'art de Richard Hambleton Richard Hambleton, artiste canadien décédé en 2017, demeure une figure énigmatique du street art. Son œuvre « Bloodscape », une création originale mêlant sang et techniques mixtes, illustre la force viscérale et l'intimité brute qui caractérisent son art. Réalisée en 1995, cette œuvre révèle l'utilisation non conventionnelle du sang humain par Hambleton, conférant à la toile une dimension à la fois personnelle et littérale de la vie. Mesurant 40,6 x 30,5 cm (encadrée à 59,7 x 49,5 cm), cette pièce incarne une affirmation audacieuse à la croisée des chemins entre beaux-arts et street art, un phénomène qui a marqué la carrière novatrice de Hambleton. Richard Hambleton : Un pionnier du street art La contribution d'Hambleton au pop art urbain résidait autant dans le médium que dans le message. Son choix d'utiliser le sang comme matériau n'était pas motivé par la simple volonté de choquer ; il établissait un lien profondément intime entre la condition humaine et le paysage urbain. « Bloodscape » porte en elle non seulement l'essence physique de l'artiste, mais aussi la résonance émotionnelle et psychologique de son vécu. Avec cette œuvre, Hambleton poursuivait son exploration de la mortalité et de la vulnérabilité, thèmes récurrents dans son art urbain, notamment sa célèbre série « Shadowman » qui hantait les rues de New York dans les années 1980. L'état de « Bloodscape », jugé bon hormis un léger pli de manipulation en haut à gauche, reflète les imperfections inhérentes à l'art urbain. Dans cet univers, l'expressivité prime sur la perfection. C'est un témoignage silencieux du passage du temps et de la pérennité de la vision d'Hambleton. L'œuvre provient de la collection de Robert Murphy, ce qui assure son appartenance au monde de l'art contemporain de renom. Authenticité et héritage dans l'œuvre de Hambleton L'authenticité de l'œuvre est validée par un certificat d'authenticité manuscrit de Robert Murphy et un autre de Dirtypilot. Ce geste souligne l'importance de la provenance dans l'art, notamment pour des œuvres aussi atypiques que « Bloodscape ». La reconnaissance par le monde de l'art de ces méthodes et supports non conventionnels témoigne d'une compréhension plus nuancée des matériaux artistiques et de l'évolution des paramètres du pop art et du street art. À l'instar de nombreuses œuvres de Hambleton, « Bloodscape » ne se limite pas à l'appréciation esthétique ; c'est un outil de dialogue, une invitation à contempler la nature éphémère de la vie et la permanence de l'art. L'utilisation du sang, fluide indissociable de la vie, comme médium dans cette peinture en techniques mixtes invite le spectateur à s'interroger sur la vitalité de l'artiste, inscrite dans l'œuvre. Chaque coup de pinceau, chaque éclaboussure, est une signature, une part de Hambleton lui-même, figée dans le temps. Cette peinture, œuvre singulière à la croisée du street art, du pop art et du graffiti, continue de susciter le dialogue, de remettre en question les perceptions et de provoquer de fortes émotions, illustrant ainsi le potentiel de l'art à éveiller l'âme humaine. L'héritage de Richard Hambleton et d'œuvres comme « Bloodscape » réside dans leur exploration audacieuse de territoires artistiques inexplorés et dans leur capacité intacte à stimuler la réflexion, bien après la disparition de l'artiste.

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  • Sale -15% Silver Seascape Original Guerra Pigment Painting by Richard Hambleton

    Richard Hambleton PEINTURE MÉDIAS originaux Peinture par l'artiste

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  • Shadow Original Acrylic Painting by Richard Hambleton

    Richard Hambleton Peinture acrylique originale Shadow de Richard Hambleton

    Peinture acrylique originale Shadow de Richard Hambleton. Œuvre unique sur papier d'art de qualité supérieure, réalisée par un artiste pop art de rue. 1983 Non signé avec certificat d'authenticité De Robert Murphy Peinture acrylique et ruban adhésif Œuvre originale Dimensions 33 x 76 cm Encadrement 37,75 x 80 cm « Shadow » de Richard Hambleton : un phénomène de street art L'héritage de Richard Hambleton, figure pionnière du street art et du graffiti, est profondément ancré dans « Shadow Original Acrylic Painting », un puissant exemple de son esprit novateur. Reconnu pour ses figures sombres et austères qui semblent jaillir des surfaces urbaines, Hambleton a façonné le street art et marqué durablement la scène artistique contemporaine. Son œuvre « Shadow », réalisée en 1983 à l'acrylique et au ruban adhésif sur papier d'art (dimensions : environ 76 x 33 pouces), témoigne de cette influence. Encadrée (80 x 37,75 pouces), elle offre une expérience quasi grandeur nature, affirmant une présence imposante qui rappelle les figures que Hambleton peignait sur les façades des ruelles et des immeubles. L'absence de signature contribue au mystère que Hambleton a cultivé tout au long de sa carrière. La provenance est cruciale pour les œuvres d'art de cette qualité, et l'authenticité de cette pièce est attestée par un certificat d'authenticité (COA) manuscrit de Robert Murphy et un autre COA de Dirtypilot, l'ancrant fermement dans son contexte historique. Robert Murphy et la provenance d'un chef-d'œuvre Robert Murphy, ami proche et fervent défenseur de Richard Hambleton, joue un rôle crucial dans l'histoire de « Shadow ». Collectionneur le plus éminent des œuvres de Hambleton, Murphy entretient avec l'artiste une relation qui dépasse le simple cadre du collectionnisme : il est aussi un confident et un allié précieux. Sa relation avec l'artiste confère à l'œuvre une profondeur supplémentaire, mettant en lumière les liens personnels et les amitiés qui sous-tendent et définissent souvent la communauté du street art. Cette relation est immortalisée dans le film « Shadowman », où Hambleton et Murphy apparaissent tous deux, offrant un aperçu cinématographique de la vie et de l'œuvre de l'artiste. Ce lien enrichit le récit de « Shadow », l'inscrivant dans un réseau d'histoires personnelles qui dépassent le cadre de l'art visuel. Il nous rappelle avec force que la valeur du street art pop s'étend au-delà de l'œuvre matérielle pour s'inscrire dans le domaine des histoires personnelles et collectives. L'héritage de Hambleton et ses « ombres » dans le pop art urbain Au sein du panthéon du street art, les œuvres de Richard Hambleton se distinguent par leur simplicité troublante et leur profondeur émotionnelle. Né au Canada et disparu en 2017, Hambleton laisse un héritage qui perdure à travers des pièces telles que « Shadow », qui incarnent son approche singulière du street art. Ses figures d'ombre, apparues dans les années 1980, ont conféré au graffiti une dimension critique inédite, le transformant d'un acte de rébellion en une forme d'expression artistique profonde. « Shadow Original Acrylic Painting » est une œuvre originale de l'une des figures majeures du street art et un témoin de l'époque de sa création. Le début des années 1980 a été marqué par une croissance dynamique du graffiti, qui est passé du vandalisme à un médium respecté de discours socio-politique et d'exploration artistique. L'œuvre de Hambleton traverse cette période, offrant une critique à la fois spectrale et profonde de la société et de soi-même, invitant le spectateur à se confronter aux ombres qui persistent au sein de la vie urbaine et en lui-même. L'histoire de « Shadow » de Richard Hambleton est un récit tissé de génie créatif, de liens personnels et de l'évolution de l'éthique du street art. Cette œuvre demeure un élément essentiel du travail de Hambleton, un témoin silencieux mais éloquent du pouvoir du pop art et du graffiti dans la transformation des paysages urbains et des débats qui s'y rattachent.

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Richard Hambleton> Pop Artist Graffiti Street Artworks

Richard Hambleton : L'héritage durable d'une icône du street art

L'ascension de Richard Hambleton dans le monde de l'art fut marquée par ses peintures saisissantes et évocatrices de « Shadowman », des silhouettes qui semblaient surgir du paysage urbain, surprenant les passants. Ces figures, peintes sur les murs du Lower East Side de Manhattan, étaient bien plus que de simples graffitis ; elles incarnaient la psyché, l'obscurité et l'humanité de la ville. Contrairement au graffiti traditionnel ou au pop art, qui véhiculaient souvent des messages par les mots ou des images iconiques, l'œuvre de Hambleton communiquait par la réaction viscérale qu'elle suscitait, l'inscrivant ainsi dans le mouvement conceptuel tout en ancrant son identité dans le street art. Richard Hambleton, artiste d'origine canadienne, s'est imposé comme une figure incontournable des mouvements du street art, du pop art et du graffiti. Son héritage est particulièrement significatif compte tenu de son influence sur la scène artistique new-yorkaise des années 1980. On le cite souvent au même titre que ses contemporains, Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, avec lesquels il a partagé la vedette au sein du trio qui a fait la transition du street art aux galeries, modifiant fondamentalement la trajectoire de l'art contemporain.

Richard Hambleton, figure fascinante et intrigante, fut l'un des graffeurs les plus influents de l'histoire du pop art, du street art et du graffiti. Né en 1952 à Vancouver, au Canada, Hambleton acquit une notoriété considérable à la fin des années 1970 et au début des années 1980 grâce à sa troublante série « Shadowman ». Ces silhouettes énigmatiques, grandeur nature, s'affichaient sur les façades des immeubles de New York, surprenant les passants et marquant durablement le paysage urbain. Souvent disposées comme en mouvement, ces figures fantomatiques incarnaient l'anxiété, l'effervescence et l'imprévisibilité de la vie new-yorkaise de l'époque. L'œuvre d'Hambleton, cependant, dépassait le simple spectacle de rue. Elle offrait une réflexion sur la condition humaine, la complexité de la vie urbaine et la fugacité de l'existence. Son art s'inscrivait également dans un mouvement culturel plus vaste, souvent qualifié d'« âge d'or du graffiti », qui regroupait des artistes tels que Jean-Michel Basquiat et Keith Haring. Malgré la popularité et la reconnaissance de son œuvre, Hambleton s'est délibérément tenu à l'écart du monde de l'art conventionnel, préférant cultiver le mystère et, de ce fait, accroître son aura. Parmi ses contributions majeures au street art figure également sa série « Image Mass Murder ». Considérée comme un précurseur de ses œuvres « Shadowman », cette série représente des figures dessinées à la craie, évoquant des scènes de crime, avec des éclaboussures de peinture rouge symbolisant le sang. L'impact viscéral de ces œuvres réside non seulement dans leur contenu troublant, mais aussi dans leur emplacement inattendu et intrusif dans l'espace public. Cette intervention artistique a transformé le paysage urbain en une toile, amenant l'art directement au public et remettant en question les conceptions traditionnelles de la place de l'art et de la manière dont il devrait être perçu.

L'ascension de Richard Hambleton dans le monde de l'art

À la fin des années 1980, malgré sa popularité grandissante, Hambleton commença à se retirer de la vie publique, aux prises avec la toxicomanie et le sans-abrisme. Pourtant, il ne cessa jamais de créer. Ses œuvres plus tardives, comme la série « Beautiful Paintings », étaient moins ouvertement politiques, mais conservaient sa force et son dynamisme caractéristiques. Ces peintures, avec leurs couleurs vibrantes et leurs formes abstraites, marquaient une rupture nette avec ses premières œuvres monochromes, mais témoignaient de son engagement constant à repousser les limites artistiques. À sa disparition en 2017, Richard Hambleton laissa derrière lui un héritage complexe. Pionnier du graffiti, il joua un rôle crucial dans l'évolution du street art, passant d'un acte de résistance subversif à une forme d'expression artistique reconnue et respectée. Malgré les épreuves, Hambleton resta fidèle à son art, imprégnant le paysage urbain de mystère, de beauté et d'une touche d'obscurité. Son œuvre continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes et nous rappelle le pouvoir transformateur de l'art dans notre quotidien. L'ascension d'Hambleton dans le monde de l'art fut marquée par ses peintures saisissantes et évocatrices de « Shadowman », des silhouettes qui semblaient surgir du paysage urbain, surprenant les passants. Ces figures, peintes sur les murs du Lower East Side de Manhattan, étaient bien plus que de simples graffitis ; elles incarnaient la psyché, l'obscurité et l'humanité de la ville. Contrairement au graffiti traditionnel ou au pop art, qui transmettaient souvent des messages par les mots ou des images iconiques, l'œuvre d'Hambleton communiquait par la réaction viscérale qu'elle suscitait, l'inscrivant ainsi dans le mouvement conceptuel tout en ancrant son identité dans le street art.

Shadowman, film documentaire de Richard Hambleton

Shadowman est un documentaire qui explore la vie et l'œuvre de Richard Hambleton, figure énigmatique et influente des mouvements street art, pop art et graffiti. Réalisé par Oren Jacoby et sorti en 2017, le film propose une rétrospective de l'impact d'Hambleton sur le monde de l'art, retraçant son ascension fulgurante dans les années 1980 aux côtés d'autres artistes marquants de l'époque. Le documentaire dresse un portrait intime et souvent poignant d'Hambleton qui, malgré un succès précoce et une œuvre novatrice, a dû faire face à des difficultés personnelles liées à la toxicomanie et au sans-abrisme. À travers des interviews, des images d'archives et des extraits de ses œuvres, Shadowman capture la vie brute et authentique de l'artiste, reflétant la même intensité dans ses figures urbaines mystérieuses. En portant l'histoire d'Hambleton à l'écran, Shadowman a contribué à consolider son héritage, ravivant l'attention portée à son apport au street art et à son rôle de pionnier du mouvement. Le film explore également la relation complexe entre le monde de l'art commercial et le street art, mettant en lumière les difficultés rencontrées par Hambleton pour concilier ses racines underground et le succès commercial. « Shadowman » n'est pas qu'une simple biographie ; c'est une réflexion culturelle sur la nature éphémère de la célébrité et la volatilité du marché de l'art. Il invite le spectateur à s'interroger sur la valeur de l'art et le prix de la créativité, ce qui en fait une œuvre essentielle pour comprendre l'histoire et l'avenir du street art et du graffiti.

Contribution au street art pop et au graffiti

La contribution de Hambleton au street art et au graffiti a dépassé le simple cadre des arts visuels ; elle a eu une portée psychologique, jouant sur les peurs et la curiosité de son public. Son œuvre ne se contentait pas d'exister dans l'environnement urbain ; elle interagissait avec lui. Ses figures obscures s'intégraient au quotidien des citadins, devenant partie intégrante du paysage et influençant profondément le vécu de ceux qui les croisaient. Cette interaction, signature de son art, le distinguait des autres artistes de son époque. L'influence de l'art de Hambleton est manifeste dans la perception et la valeur actuelles du street art. Sa capacité à introduire le street art dans les galeries sans en altérer l'essence a remis en question les normes du marché de l'art et élargi la définition même des beaux-arts. Son art, percutant, obligeait les spectateurs à s'interroger sur leur conception de l'art et sur leurs propres sentiments de peur, de surprise et d'intrigue. L'héritage de Richard Hambleton dans le street art et le graffiti est immense. Son œuvre demeure une étude du pouvoir transformateur du street art sur les espaces et les perceptions. Par son esprit pionnier et l'impact durable de son art, Hambleton continue d'inspirer une nouvelle génération d'artistes et de collectionneurs qui voient dans son « Shadowman » non seulement une figure tapie dans l'ombre, mais aussi un symbole du dialogue incessant entre l'artiste et la ville.
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