Tirage Risographie

4 produits

  • Seven Deadly Sins Risograph Print by Buff Monster

    Buff Monster Impression risographe Seven Deadly Sins par Buff Monster

    Les Sept Péchés Capitaux - Tirage Risograph en édition limitée 6 couleurs, réalisé à la main sur papier d'art par Buff Monster, artiste pop art célèbre et rare.

    $243.00

  • Sing Songs HPM Risograph Print by MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra

    MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra Chantez des chansons HPM Risograph Print par MCXT- Monica Canilao x Xara Being

    Impression risographique Sing Songs HPM par MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra - Impression risographique bicolore sur papier beaux-arts - Édition limitée - Œuvre d'art pop de rue. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée , avec détails holographiques et découpe HPM. Format : 14 x 8,5 pouces. Innovation artistique et technique L'estampe risographique « Sing Songs HPM », fruit de la collaboration créative MCXT (Monica Canilao et Xara Thustra), est une œuvre marquante du street art et du graffiti. Cette impression risographique bicolore sur papier beaux-arts allie la spontanéité du street art à la précision du pop art, créant ainsi une œuvre en édition limitée, à la fois exclusive et expressive. La technique d'impression risographique utilisée se distingue par son approche écologique et sa capacité à produire des couleurs vibrantes et saturées, évoquant la sérigraphie, mais avec une texture et une profondeur uniques. La série « Sing Songs », limitée à 30 exemplaires signés et numérotés, présente des détails holographiques et des découpes, ajoutant une dimension tactile et visuelle rarement vue dans les estampes. Ces embellissements rehaussent non seulement l'attrait de l'œuvre, mais font également écho à la démarche artisanale du street art, où la texture et la matérialité sont essentielles à son impact. Résonance culturelle et esthétique Avec ses dimensions de 35,5 x 21,5 cm, chaque pièce de cette série captive le regard par sa taille et la complexité de ses éléments. Le choix de l'impression risographique souligne le lien de l'œuvre avec les mouvements alternatifs et la culture underground, les imprimantes risographiques étant depuis longtemps l'outil de prédilection des fanzines et des publications indépendantes grâce à leur rapport coût-efficacité et leur aspect artisanal. L'estampe « Sing Songs », avec son jeu de seulement deux couleurs, démontre comment les approches minimalistes peuvent engendrer des expériences visuelles complexes, un thème récurrent dans le street art et le pop art. La dualité du pop art de rue à l'époque moderne La collaboration entre Canilao et Thustra pour la série d'estampes « Sing Songs » est un jeu de contrastes et d'harmonies. Le goût de Canilao pour les motifs inspirés de l'art populaire et les détails minutieux fait écho à l'inclination de Thustra pour des expressions graphiques audacieuses. Cette dualité reflète le mouvement plus large du pop art urbain, qui allie souvent une expression personnelle nuancée à un commentaire accessible et complet. Symbolisme et narration dans l'art visuel « Sing Songs » propose un récit ouvert à l'interprétation, à l'instar du street art qui investit l'espace public, invitant les passants à s'interroger sur son imagerie et son symbolisme. L'intégration d'éléments découpés suggère une transgression des conventions ou un aperçu d'une autre dimension, caractéristique du caractère subversif du street art. Chaque élément visuel choisi par les artistes engage le spectateur dans un dialogue, une histoire se déployant au sein même du papier. L'estampe « Sing Songs HPM Risograph Print » témoigne de la vision créative de MCXT et de la force de la collaboration au sein de la scène du street art et du graffiti. L'utilisation de l'impression risographique, associée au tirage limité, garantit que chaque exemplaire demeure une pièce unique, un instantané de l'expression collective des artistes au moment de sa création. Cette œuvre célèbre l'ingéniosité et l'esprit du street art, se manifestant comme une pièce de collection qui renferme l'essence même d'un mouvement culturel.

    $225.00

  • Flower Vase HPM Risograph Print by MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra

    MCXT- Monica Canilao x Xara Thustra Vase de fleurs HPM, impression risographique par MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra

    Estampe risographique HPM « Vase de fleurs » par MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra. Impression risographique sur papier d'art de qualité supérieure. Édition limitée. Œuvre d'art pop urbain. Estampille 2023 au dos. Illustration HPM en édition limitée. Format : 7 x 8,5 pouces. Léger pli au centre, sans incidence sur l’aspect général. Vase de fleurs, impression risographique HPM par MCXT : strates collaboratives d’identité dans l’art urbain pop et le graffiti L'estampe risographique « Vase de fleurs HPM » de MCXT – un collectif d'artistes composé de Monica Canilao et Xara Thustra – présente une fusion riche et stimulante de symbolisme, d'activisme et d'expérimentation matérielle. Créée en 2023, cette édition limitée de 18 x 21,5 cm sur papier d'art allie l'impression risographique à des embellissements peints à la main, faisant de chaque exemplaire une variation unique au sein d'un cadre conceptuel commun. Les initiales HPM signifient « Hand Painted Multiple » (Multiple peint à la main), soulignant ainsi le soin et le savoir-faire apportés à chaque édition. Estampillée au verso pour certifier son authenticité, cette estampe se situe au carrefour des beaux-arts et de la culture contestataire, renforçant l'éthique de MCXT axée sur la résistance, l'identité et la transformation par la création collaborative. Imagerie symbolique et messages cachés Au premier abord, l'estampe risographique « Vase de fleurs » apparaît comme une composition florale paisible, centrée autour d'un vase orange vif rempli de motifs botaniques abstraits. En y regardant de plus près, l'œuvre révèle une composition plus complexe et riche, mêlant texte caché, motifs translucides et subtils échos d'éléments anatomiques et architecturaux. Au centre, l'image à peine visible d'un saxophone forme subtilement la tige de la fleur centrale – emblème d'improvisation et d'expression. Un texte discret apparaît au-dessus du vase, partiellement masqué par des superpositions de feuillages et des dégradés risographiques, invitant le spectateur à s'interroger sur les thèmes de la censure, de la liberté d'identité et de l'honnêteté émotionnelle. Les ornements environnants – cercles au pochoir, motifs d'étoiles et autocollants holographiques – confèrent à l'œuvre une dimension presque sacrée. Processus de collaboration de Monica Canilao et Xara Thustra Sous le nom de MCXT, Monica Canilao et Xara Thustra fusionnent leurs langages visuels distincts en une voix unique qui exprime les identités marginalisées, l'amour radical et la réappropriation culturelle. Monica Canilao, basée à Oakland, en Californie, est reconnue pour ses œuvres complexes en techniques mixtes, utilisant des matériaux de récupération et des références aux traditions populaires. Xara Thustra, autre figure emblématique de la Bay Area, s'est fait connaître grâce à ses graffitis engagés, ses fresques murales et ses fanzines qui remettent en question les constructions binaires et la culture consumériste. Ensemble, au sein du collectif MCXT, leur travail mêle résonance spirituelle et sensibilité punk. Cette estampe, à l'instar de nombreuses autres de leurs œuvres, invite le spectateur à s'interroger sur la frontière entre ornement et contestation. L'esthétique Riso comme outil de résistance dans les formes pop de la rue L'utilisation de l'impression risographique n'est pas seulement esthétique, elle est aussi politique. Elle évoque l'édition underground, la culture des fanzines DIY et les méthodes de production accessibles à la communauté. Les textures imparfaites, les superpositions de tons et les défauts de repérage des couleurs sont assumés comme faisant partie intégrante de l'identité visuelle de l'œuvre. Ces imperfections contrastent avec le lissage de l'art commercial, inscrivant la production de MCXT dans un activisme artistique de terrain. Les éléments peints à la main supplémentaires dans l'impression HPM « Vase de fleurs » font de chaque version une expression unique, réaffirmant la conviction du collectif en l'autonomie et la nature éphémère de la création artistique. En tant qu'œuvre de Street Pop Art et de graffiti, elle est à la fois un poème visuel et un cri de ralliement silencieux : un message codé dans la couleur, la forme et l'esprit.

    $50.00

  • Eye Heart NY Risograph Print by Buff Monster

    Buff Monster Eye Heart NY Risograph Print par Buff Monster

    Eye Heart NY, impression risographique en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Buff Monster, artiste de street art rare et célèbre du pop art.

    $243.00

Risograph Graffiti Street Pop Artwork
L'impression risographique est devenue une technique populaire dans le street art et le graffiti contemporains. Un risographe est une machine d'impression numérique à grande vitesse qui utilise des encres à base de soja et un processus de type pochoir pour créer des impressions texturées vibrantes. Cette technique est très recherchée pour son esthétique unique et sa production à faible coût, ce qui en fait un choix populaire pour les artistes qui souhaitent produire des impressions à grande échelle pour des installations de rue ou des expositions en galerie. L'une des raisons pour lesquelles l'impression risographie est devenue si populaire dans les graffitis et le street art est son prix abordable. Par rapport à d'autres méthodes d'impression, telles que la sérigraphie ou la lithographie, l'impression risographique est relativement peu coûteuse. Cela signifie que les artistes peuvent produire un grand nombre d'estampes à faible coût, ce qui leur permet de diffuser plus largement leur travail ou de l'utiliser pour des installations et d'autres projets d'art public. Un autre avantage de l'impression risographique est sa capacité à produire des impressions texturées vibrantes. Parce que les encres utilisées dans l'impression risographique sont à base de soja, elles ont une qualité unique, presque fluorescente. Cela peut créer un effet audacieux et saisissant sur le papier, faisant des impressions risographie un choix populaire pour les artistes de rue qui veulent faire une déclaration avec leur travail. L'impression risographie offre également une grande polyvalence en termes de types de papier pouvant être utilisés. Contrairement à certaines techniques d'impression qui nécessitent du papier spécialisé, l'impression par risographie peut être réalisée sur une variété de papiers différents, y compris du papier recyclé et d'autres matériaux respectueux de l'environnement. Cela en fait un choix idéal pour les artistes qui souhaitent créer un art durable et respectueux de l'environnement. En plus de son prix abordable et de sa polyvalence, l'impression risographie est également devenue populaire dans les graffitis et le street art en raison de sa philosophie de bricolage. Parce que l'impression risographie est relativement facile à apprendre et peut être réalisée avec un équipement minimal, elle est devenue un choix populaire pour les artistes qui souhaitent produire leurs propres impressions et zines. Cette approche DIY est étroitement liée aux mouvements punk et DIY des années 1970 et 1980, et a contribué à faire de l'impression risographie un choix populaire pour les artistes de rue et les graffeurs qui souhaitent créer leur propre esthétique unique. L'artiste français JR est l'un des artistes les plus remarquables utilisant l'impression risographie dans leur travail. Connu pour ses installations à grande échelle qui couvrent souvent des bâtiments entiers ou des espaces publics, JR a utilisé l'impression risographie pour produire certaines de ses œuvres les plus frappantes. Par exemple, son projet "Inside Out", qui a débuté en 2011, utilise des tirages risographes pour créer des portraits à grande échelle d'individus du monde entier. Ces portraits sont ensuite collés sur des bâtiments et d'autres espaces publics, créant une déclaration puissante sur l'importance de la connexion humaine et de la communauté. D'autres artistes notables utilisant l'impression risographique dans leur travail incluent l'artiste américain Shepard Fairey, connu pour sa campagne emblématique d'art de rue "Obey", et l'artiste britannique Banksy, dont l'art de rue politiquement chargé a fait de lui l'un des artistes les plus célèbres et les plus controversés. jour de travail. Fairey et Banksy ont tous deux utilisé l'impression risographe pour produire des impressions à grande échelle de leur travail, qu'ils utilisent ensuite pour des installations, des expositions en galerie et d'autres projets d'art public. L'impression risographique est devenue une technique populaire dans le graffiti et l'art de rue contemporains en raison de son prix abordable, de sa polyvalence et de son esthétique unique. Avec sa philosophie de bricolage et sa capacité à produire des impressions texturées vibrantes, l'impression risographie a contribué à établir une nouvelle génération d'artistes de rue et de graffeurs qui repoussent les limites de ce qui est possible avec ce nouveau média passionnant.
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