Musique rock'n'roll

Sérigraphie « The Lonesome Crowded West Tower Modest Mouse » de Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Obey Pop Culture Artist. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 825 exemplaires. Œuvre d'art de format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Je suis ravi que Modest Mouse m'ait demandé de créer des affiches en édition limitée pour leur tournée commémorant le 25e anniversaire de leur album de 1997, *The Lonesome Crowded West*. J'ai découvert Modest Mouse en 1998. J'avais emprunté l'album à un ami ; il était sorti l'année précédente et je l'ai tout de suite adoré. L'album est excellent, très riche et complexe, allant de morceaux agressifs et dissonants comme « Teeth Like God's Shoeshine » à des titres folk, mélodieux et intimistes comme « Trailer Trash ». Mes deux chansons préférées de l'album The Lonesome Crowded West sont « Doin' the Cockroach », qui monte crescendo jusqu'à une frénésie de guitare staccato exaltante, et la chanson suivante, « Cowboy Dan », empreinte de tension, de lutte, de colère et de beauté. Côté textes, le chanteur et principal compositeur du groupe, Isaac Brock, apparaît comme un sage empathique et désabusé. J'ai rarement recours au terme « poète », mais Isaac écrivait avec une telle profondeur pour un jeune homme de seulement 23 ans que je pense que seul ce titre peut véritablement rendre compte de son talent exceptionnel de parolier. J'ai eu la chance de réaliser l'affiche de la tournée Black Glass de Modest Mouse en 2000, un moment inoubliable pour moi. » - Shepard Fairey - OBEY Pour célébrer le 25e anniversaire de l'album culte « The Lonesome Crowded West » de Modest Mouse, le célèbre artiste de rue Shepard Fairey, alias OBEY, a créé une sérigraphie en édition limitée d'une grande beauté. Cette œuvre de 2022, réalisée à la main avec une minutie extrême et composée de cinq couleurs sur papier d'art Cream Speckletone, reflète la richesse et la complexité de l'album qu'elle célèbre. Mesurant 45,7 x 61 cm, elle témoigne de l'impact considérable de l'album sur la scène rock alternatif et du parcours artistique de Fairey. Chacune des 825 sérigraphies, signées et numérotées, incarne le lien personnel de Fairey avec l'album, dont il a découvert le son brut et éclectique en 1998, un an après sa sortie. Il décrit l'album comme « multidimensionnel », vibrant à travers ses tonalités variées, allant de l'« agressif et dissonant » au « folk, cristallin et intimiste ». Ses morceaux préférés, « Doin' the Cockroach » et « Cowboy Dan », suscitent des émotions contrastées, entre exaltation et tension introspective, révélant la virtuosité musicale de Modest Mouse et le talent d'écriture profond de son leader, Isaac Brock. Dans cette œuvre, Fairey capture l'essence des thèmes de l'album, représentant une tour isolée au milieu d'un vaste paysage strié de rouge, symbolisant l'exploration de l'isolement urbain et de l'expérience de l'Ouest américain. Le contraste entre le bâtiment solitaire et l'immensité environnante illustre avec éloquence le titre de l'album, « The Lonesome Crowded West ». Cette représentation visuelle transcende la simple pochette d'album ; elle est le point de rencontre du style iconique de Fairey et de l'influence sonore de Modest Mouse, unissant les formes d'art visuelles et sonores. La collaboration de Fairey avec Modest Mouse remonte à leur tournée « Black Glass » de 2000, pour laquelle il avait également créé une affiche. Cette relation de longue date souligne le respect mutuel entre l'artiste et le groupe, illustrant comment la musique et l'art visuel peuvent fusionner pour former des œuvres culturelles fortes. Son expression artistique est non seulement un hommage à la musique, mais aussi aux textes poétiques de Brock, qui ont profondément marqué Fairey, l'incitant à qualifier Brock de véritable poète. Figure influente du street art et de la culture pop, la création de Fairey pour Modest Mouse confirme sa place à l'avant-garde de l'art contemporain. Elle ancre visuellement l'héritage de l'album, assurant ainsi que sa résonance culturelle s'étende au domaine visuel. Collectionneurs et fans du groupe et de Fairey retrouvent dans cette estampe la confluence de deux formes de rébellion et d'expression, figées sur le papier mais dont l'écho résonne bien au-delà.

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, bicolore, sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey. Œuvre d'art de rue rare, OBEY Pop Artwork, artiste pour le musicien Franz Ferdinand. Sérigraphie signée et numérotée 18 x 24 pouces Édition limitée à 500 exemplaires 18 octobre 2016 Je suis un grand fan du groupe Franz Ferdinand depuis leurs débuts en 2003. Stylistiquement, Franz mélange une touche de glam rock, une bonne dose de post-punk et un soupçon de dance-punk pour créer un son irrésistiblement entraînant. Le groupe est indéniablement élégant, tant dans sa tenue que dans ses pochettes d'albums, souvent inspirées du constructivisme russe, une de mes plus grandes sources d'inspiration. Les textes du chanteur Alex Kapranos sont spirituels, charmants et souvent perspicaces sur la nature humaine. Franz Ferdinand est un groupe de style et de fond. - Shepard Fairey

Lis Plus Moins

Metallica à Bucarest 2019 - Affiche de concert en édition limitée Blue Music, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par Zi Xu pour le groupe Metallica. Metallica, Musique, Rock N Roll, Groupe, Concert, Bucarest, Roumanie, Monstre, Griffon

Lis Plus Moins

Sérigraphie Black Sabbath Silver Black Crescent par Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Édition limitée signée et numérotée de 125 exemplaires, 2013. Œuvre d'art 18x24, sérigraphie représentant le groupe de musique metal rock 'n' roll Black Sabbath avec Ozzy Osbourne. Black Sabbath est l'un de mes groupes préférés depuis 25 ans. J'ai eu la chance de rencontrer Jack Osbourne grâce à mon ami Big Dave en 2000. Ma relation avec Jack et Big Dave a donné lieu à plusieurs projets formidables avec Ozzy et Sabbath. Un de mes plus grands moments d'admiration a eu lieu lorsque Dave m'a emmené en coulisses pour rencontrer les membres de Sabbath à l'Ozzfest en 2004, et que le bassiste et parolier Geezer Butler portait un t-shirt Obey ! Sabbath est toujours un groupe phénoménal en concert, et je suis incroyablement honoré de réaliser ma deuxième affiche pour la tournée Sabbath/Obey (la première datant de 2005). Sabbath a récemment sorti un excellent album intitulé « 13 » (produit par Rick Rubin) et est actuellement en tournée pour le promouvoir. - Shepard Fairey - OBEY. L'interprétation de l'héritage de Black Sabbath par Shepard Fairey En 2013, inspiré par l'influence de Black Sabbath sur sa vie et son art, Fairey a créé une sérigraphie en édition limitée pour commémorer la tournée américaine du groupe. Cette édition signée et numérotée, limitée à 125 exemplaires et de format 45,7 x 61 cm, est devenue un emblème de l'impact durable de Black Sabbath sur le rock et une pièce de collection emblématique du street art. L'œuvre, tirée à la main sur un papier beaux-arts crème moucheté, reprend les symboles iconiques de Black Sabbath, tels que la croix et le disque ailé, ainsi que la signature de Fairey, qui inclut souvent des éléments comme l'étoile et l'œil stylisé. La fusion du street art et de la musique se manifeste fréquemment dans les affiches de concerts, un médium que Shepard Fairey, célèbre pour sa marque OBEY, maîtrise à la perfection grâce à un style distinctif qui résonne profondément dans la culture pop. Son travail pour le groupe de metal rock emblématique Black Sabbath, et notamment la sérigraphie représentant un croissant argenté et noir, incarne l'essence même de l'héritage de l'artiste et du groupe. L'importance de l'œuvre de Fairey pour Black Sabbath réside dans sa capacité à fusionner l'expérience auditive de la musique et la stimulation visuelle de l'art. Cette sérigraphie ne se contente pas de représenter le groupe ; elle évoque l'esprit rebelle de leur musique, les thèmes sombres et mystiques qu'ils explorent, et le mouvement culturel qu'ils ont initié au sein du heavy metal. Les signatures artistiques de Fairey, comme le mot « obey », confèrent à l'œuvre un sentiment d'autorité et de provocation qui fait écho à l'éthique du groupe. Collectionnabilité et influence dans le monde de l'art L'anecdote de Fairey sur sa rencontre avec le groupe et sa découverte de Geezer Butler portant un t-shirt OBEY témoigne de l'influence réciproque entre l'artiste et le musicien. Elle souligne comment le street art et la musique se rejoignent souvent, les artistes influençant les musiciens et vice versa. Cette sérigraphie célèbre le retour du groupe avec l'album « 13 » et rend hommage à la relation historique entre l'artiste et Black Sabbath. C'est ce récit qui confère à l'œuvre une dimension personnelle, en faisant une déclaration profonde à la croisée de la pop culture et du street art. En tant qu'objet de collection, la sérigraphie Black Sabbath de Shepard Fairey se situe au carrefour des souvenirs musicaux et des beaux-arts. Sa rareté et la réputation de son créateur rehaussent sa valeur, non seulement financière, mais aussi culturelle. Collectionneurs et fans recherchent ces pièces pour leur attrait esthétique et leur capacité à immortaliser un moment historique, une période où musique et street art s'entremêlent pour créer une représentation tangible d'une époque musicale. Dans le vaste univers du street art et du graffiti, l'estampe Black Sabbath de Shepard Fairey illustre le potentiel du genre à transcender la rue pour accéder au monde de l'art contemporain et des objets de collection. Cette œuvre, par la finesse de son design et ses profondes références culturelles, témoigne du pouvoir de l'art visuel à célébrer et immortaliser l'esprit de la musique.

Lis Plus Moins

Umphreys McGee Vampire AP Sérigraphie par Todd Slater Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop et graffiti de rue. Épreuve d'artiste (AP) 2008 Signée et marquée AP Tirage limité Format 15,5 x 21 cm Encre métallique Halloween Monster Mash Up The Warfield San Francisco 2008 Sérigraphie AP Vampire d'Umphrey McGee par Todd Slater L'art de fusionner musique, culture pop et imagerie surréaliste, illustré par la sérigraphie Umphrey's McGee Vampire AP, témoigne de la capacité de Todd Slater à créer un ensemble harmonieux. Réalisée en édition limitée en 2008, cette sérigraphie artisanale mêle horreur, humour et esthétique du street art. Conçue pour le concert Halloween Monster Mash Up du groupe au Warfield de San Francisco, elle capture l'atmosphère étrange de l'événement tout en conservant le style audacieux caractéristique de Slater. On y découvre une représentation saisissante d'une momie de vampire penchée sur une pierre tombale, où le nom du groupe apparaît en lettres dégoulinantes. Le fond est parsemé de friandises d'Halloween classiques, comme des tartes et des gâteaux, apportant une touche ludique et inattendue à cette scène inquiétante. L'encre métallisée sublime l'ensemble, créant une sérigraphie aux reflets texturés et profonds. L'approche unique de Todd Slater en matière de street art Todd Slater s'est forgé une réputation grâce à une fusion de street art, de graffiti et de graphisme audacieux. Son œuvre est reconnue pour ses détails minutieux, ses textures superposées et ses interprétations surréalistes de références culturelles. Cette pièce ne fait pas exception, puisqu'elle intègre sa technique de sérigraphie caractéristique, avec des contours marqués et une figure centrale très stylisée. L'utilisation d'encre métallique et de palettes de couleurs inspirées d'Halloween confère à cette affiche une dimension qui la distingue des affiches de concerts traditionnelles. Le visage vert du personnage et ses bandages blancs inquiétants contrastent fortement avec les tons sombres, tandis que la présence de gâteaux en arrière-plan ajoute une touche fantaisiste qui empêche l'œuvre d'être purement sinistre. Le lien entre la musique et les arts visuels Umphrey's McGee, groupe reconnu pour son rock progressif et ses performances improvisées, est un sujet idéal pour une affiche percutante. La fusion de l'imagerie horrifique et de la culture musicale est un thème récurrent des affiches de concerts, permettant aux artistes de créer des objets de collection dont le souvenir perdure bien après le concert. Cette affiche sert à la fois d'outil promotionnel et d'œuvre d'art à part entière, conçue pour être exposée et appréciée après l'événement. Les affiches de concerts font depuis longtemps partie intégrante de l'histoire de la musique, notamment dans les mouvements du street art et du graffiti. Ces affiches brouillent souvent les frontières entre design commercial et beaux-arts, ce qui les rend très recherchées par les collectionneurs. L'approche de Slater garantit l'originalité de son œuvre, puisant son inspiration dans le thème du concert tout en y intégrant ses propres influences artistiques. Une estampe en édition limitée de collection. Avec son statut d'épreuve d'artiste, cette sérigraphie est une pièce rare et très recherchée par les amateurs de musique et de street art. Son édition limitée garantit la valeur de chaque exemplaire, notamment pour les connaisseurs des techniques artisanales de sérigraphie. Le talent de Todd Slater pour insuffler à son œuvre une profondeur visuelle et une portée culturelle exceptionnelles fait de cette pièce un incontournable pour les fans de pop art moderne. Son mélange d'esthétique horrifique, de culture musicale et d'influences street art en fait un exemple remarquable d'affiche de concert contemporaine.

Lis Plus Moins

Sérigraphie « The Lonesome Crowded West Apt Block Modest Mouse » de Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Obey Pop Culture Artist. Édition limitée signée et numérotée de 825 exemplaires, 2022. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces, sérigraphie représentant un immeuble d'appartements stylisé en milieu urbain. Je suis ravi que Modest Mouse m'ait demandé de créer des affiches en édition limitée pour leur tournée commémorant le 25e anniversaire de leur album de 1997, *The Lonesome Crowded West*. J'ai découvert Modest Mouse en 1998. J'avais emprunté l'album à un ami ; il était sorti l'année précédente et je l'ai tout de suite adoré. L'album est excellent, très riche et complexe, allant de morceaux agressifs et dissonants comme « Teeth Like God's Shoeshine » à des titres folk, mélodieux et intimistes comme « Trailer Trash ». Mes deux chansons préférées de l'album The Lonesome Crowded West sont « Doin' the Cockroach », qui monte crescendo jusqu'à une frénésie de guitare staccato exaltante, et la chanson suivante, « Cowboy Dan », empreinte de tension, de lutte, de colère et de beauté. Côté textes, le chanteur et principal compositeur du groupe, Isaac Brock, apparaît comme un sage empathique et désabusé. J'ai rarement recours au terme « poète », mais Isaac écrivait avec une telle profondeur pour un jeune homme de seulement 23 ans que je pense que seul ce titre peut véritablement rendre compte de son talent exceptionnel de parolier. J'ai eu la chance de réaliser l'affiche de la tournée Black Glass de Modest Mouse en 2000, un moment inoubliable pour moi. » - Shepard Fairey - OBEY Dans le panthéon du street art, peu de noms sont aussi indissociables de l'essor de ce mouvement dans la culture populaire que Shepard Fairey. Sa collaboration avec le groupe Modest Mouse pour l'affiche de leur tournée célèbre un événement marquant : le 25e anniversaire de leur album phare, « The Lonesome Crowded West ». Fidèle à son style, Fairey interprète l'esprit de l'album à travers une sérigraphie en édition limitée, minutieusement réalisée à la main avec cinq couleurs sur papier d'art Cream Speckletone. Ce procédé garantit que chacune des 825 pièces est imprégnée de la touche personnelle de l'artiste. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette estampe signée et numérotée représente un immeuble d'habitation, icône urbaine emblématique qui illustre l'isolement étouffant évoqué dans le titre de l'album. La représentation stylisée de l'immeuble par Fairey fait écho à l'exploration par le groupe de la solitude paradoxale de la vie urbaine, incarnant ainsi l'esprit de la musique de Modest Mouse à travers l'art visuel. Son œuvre n'est pas une simple interprétation artistique, mais un récit des contrastes de la vie urbaine : connexion et isolement, son et silence. Cette collaboration est particulièrement importante pour Fairey, fan de Modest Mouse depuis 1998. L'album l'a profondément marqué, avec ses changements de tonalité, du titre énergique « Teeth Like God's Shoeshine » au plus intimiste « Trailer Trash ». Fairey loue le talent d'auteur-compositeur d'Isaac Brock, reconnaissant la profondeur et la poésie de ses textes, surtout compte tenu du jeune âge de Brock. Les deux titres qui ont particulièrement retenu son attention, « Doin' the Cockroach » et « Cowboy Dan », illustrent la richesse de l'album et le talent d'écriture de Brock. L'histoire de Fairey avec Modest Mouse remonte à l'affiche de la tournée « Black Glass » de 2000, confirmant ainsi son lien de longue date avec le groupe. Cette estampe constitue un nouveau chapitre de cette histoire, renforçant le lien étroit entre son art visuel et leur expression musicale. Véritable témoignage de l'histoire de la culture pop, elle entremêle l'héritage du street art de Fairey et la contribution de Modest Mouse à la musique. Collectionneurs d'œuvres de Fairey et fans du groupe chérissent cette estampe comme un symbole de la pertinence intemporelle de « The Lonesome Crowded West » et du pouvoir de l'art à transcender les supports, capturant l'essence d'une époque.

Lis Plus Moins

Amitié et soutien - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs or sur papier d'art fin Speckletone, par Shepard Fairey, artiste rare de street art OBEY Pop. 2011 Sérigraphie signée et numérotée « Amitié et soutien (Or) », 2011 Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté 61 x 45,7 cm (feuille) Édition limitée à 450 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles Face à l'immense succès rencontré par le modèle « Amitié et Soutien » sorti la semaine dernière, nous sommes ravis d'annoncer une seconde version, « Amitié et Soutien – Or », à la demande de la Fondation Harrison ! Cette version soutient l'UNICEF !

Lis Plus Moins

MUSACK Terry Hall Tribute Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Tited 2 Color on True White Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Sérigraphie 18x24 pouces. Avec Lynval Golding & Team Specials, Billy Idol, Jane Wiedlin, Tim Armstrong, Tony Kanal, Tom Dumont, Adrian Young, Fishbone, Jerry Harrison, Tre Cool, Fred Armisen, Jesse Michaels, Donita Sparks, The Jg All-Stars et Bite Me Bambi. Affiche du concert Record Safari. Terry Hall, chanteur des Specials, un de mes groupes préférés, est décédé d'un cancer du pancréas il y a un peu moins d'un an. Samedi dernier, Musack lui a rendu un hommage incroyable avec une programmation exceptionnelle, incluant Horace Panter et Lynval Golding des Specials, Jane Wiedlin des Go-Go's, Fishbone, No Doubt (sauf Gwen), Tom Morello, Tim Armstrong et Jesse Michaels d'Operation Ivy, Donita Sparks de L7, et bien d'autres ! Je suis tombé amoureux des Specials durant l'été 1989, à peu près au moment où j'ai commencé à écouter Operation Ivy et Fishbone, alors voir les membres de tous ces groupes célébrer Terry était tout simplement incroyable ! J'ai également eu la chance de réaliser l'affiche de l'événement à partir d'une magnifique photo de Chalkie Davies. Il existe deux versions : l'une avec la programmation complète et l'autre, un hommage plus sobre à Terry. L'affiche en noir et blanc est tirée à 325 exemplaires, tandis que celle avec la programmation est plus limitée (édition de 325 exemplaires). 300 exemplaires, car beaucoup ont été vendus lors de l'événement, et tous les bénéfices ont été reversés à Musack, une excellente association caritative musicale pour enfants. À titre personnel, Terry est passé à mon studio à plusieurs reprises, et nous avons discuté pendant des heures. Il était gentil, attentionné et très ouvert sur les hauts et les bas de la vie. Nous avons parlé d'enfants, de santé mentale, d'insécurité, de relations, des bienfaits thérapeutiques de la créativité et de nombreux autres sujets importants. C'était une âme sœur, et je pensais que nous serions amis pour de nombreuses années. Cette estampe a été réalisée avec amour… merci pour la musique, Terry ! » - Shepard Fairey - OBEY L'hommage de MUSACK au légendaire Terry Hall, chanteur emblématique des Specials, se concrétise dans une sérigraphie saisissante signée Shepard Fairey, célèbre pour son mouvement artistique OBEY. Tirée à la main en deux couleurs sur papier d'art True White Speckletone, cette œuvre témoigne de l'influence profonde de Terry Hall sur l'industrie musicale et ses fans. Fusion exquise de pop art, de street art et de graffiti, elle incarne l'essence même de l'esprit et de l'impact de Terry Hall sur le monde. Sortie en 2023 en édition limitée, signée et numérotée à seulement 300 exemplaires, cette œuvre mesure 45,7 x 61 cm. D'une grande profondeur artistique, elle s'inspire d'une photographie poignante de Chalkie Davies. Deux versions existent : l'une présente la programmation d'un événement, l'autre rend un hommage plus épuré à Terry Hall. Alors que les tirages en noir et blanc sont disponibles en édition limitée à 325 exemplaires, celui reprenant la programmation de l'événement est plus exclusif, avec un tirage de 300 exemplaires, dont beaucoup ont déjà été acquis lors de l'événement. L'histoire de cette œuvre est tout aussi captivante. L'hommage émouvant rendu par MUSACK à la vie de Terry a réuni une impressionnante brochette de musiciens de renom, d'Horace Panter et Lynval Golding des Specials à Jane Wiedlin des Go-Go's, Fishbone et des membres de No Doubt, entre autres. Les échanges entre Shepard Fairey et Terry confèrent une profondeur particulière à l'œuvre. Lors de ses visites à l'atelier de Shepard, Terry a dévoilé différentes facettes de sa personnalité, abordant des sujets allant de la santé mentale à la dimension thérapeutique de la créativité. Shepard le considérait comme une âme sœur, et leurs échanges étaient empreints d'une profonde compréhension et d'un respect mutuel. Cette œuvre est donc non seulement un chef-d'œuvre esthétique, mais aussi un hommage vibrant, imprégné de l'essence même de la vie et de l'héritage de Terry Hall.

Lis Plus Moins

Spin Magazine Webster Hall NYC 2005 Lithographie offset en édition limitée, œuvre d'art sur papier d'art de Shepard Fairey, artiste de rue pop et graffiti urbain. Estampe de Shepard Fairey, édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, réalisée pour le 20e anniversaire du magazine Spin (Webster Hall, New York, 28 septembre 2005). Impression offset sur papier épais. Signée par l'artiste [2005]. Dimensions : 58,4 x 81,3 cm. De légères marques de pliure et des éraflures sur les bords extérieurs sont normales compte tenu de l'âge, voir photos.

Lis Plus Moins

Let There Be Dark Red Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY x Niagara Tirage à la main 3 couleurs sur papier d'art vélin naturel Coventry Rag 320 g/m² Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Sérigraphie au format 24 x 18 pouces. « J'ai choisi une image de Ron et Niagara où je les trouve tous deux magnifiques. Il y a un bel équilibre entre l'agressivité directe de Ron, dans sa pose où il fixe son adversaire droit dans les yeux, le poing levé, et l'étreinte apparemment timide de Niagara. Mais quiconque connaît Niagara sait que, derrière son air calme, elle tire les ficelles. J'ai ajouté un couteau à cran d'arrêt qu'elle caresse du doigt, pour accentuer son côté femme fatale, et parce que cela collait bien à mon idée de titre : « Bonnie et Clyde étaient des poids légers ». » - Shepard Fairey - OBEY Exploration des univers audacieux de « Let There Be Dark » de Shepard Fairey : une icône du street art pop L'estampe sérigraphique « Let There Be Dark Red » de Shepard Fairey illustre avec force la relation symbiotique entre le pop art urbain et la culture visuelle contemporaine. Cette œuvre en édition limitée, créée en collaboration avec Niagara, est un récit visuel qui capture l'énergie et les courants subversifs qui animent ce mouvement artistique. Tirage artisanal en trois couleurs sur papier d'art vélin naturel Coventry Rag Vellum 320 g/m², elle témoigne de la maîtrise de Fairey et de son engagement indéfectible à repousser les frontières du street art pour l'intégrer au domaine de l'art contemporain. Réalisée en 2019, cette œuvre fait partie d'une série très exclusive, limitée à 150 exemplaires signés et numérotés. Ses dimensions, 61 x 46 cm, sont significatives non seulement par leur impact visuel, mais aussi par leur capacité à plonger le spectateur au cœur d'une dynamique à la fois provocatrice et maîtrisée qui caractérise la composition. Le choix des sujets par Fairey, Ron et Niagara, est particulièrement révélateur. Leurs représentations sont rendues par un contraste saisissant de noir, de blanc et d'un rouge imposant, soulignant leurs postures iconiques et l'atmosphère chargée qu'elles incarnent. L'intention narrative de Fairey derrière « Let There Be Dark » est aussi captivante que la force visuelle de l'œuvre. Selon ses propres termes, il capture l'essence des personnalités de Ron et Niagara, juxtaposant la frontalité agressive de Ron à la disposition apparemment délicate mais rusée de Niagara. L'ajout d'un couteau à cran d'arrêt, subtilement caressé par Niagara, ajoute une dimension de danger et un clin d'œil à l'archétype de la femme fatale. Cette imagerie n'est pas simplement décorative ; c'est un acte délibéré visant à défier et à subvertir les attentes du spectateur, une marque de fabrique du style de Fairey qui a consolidé sa place dans le street art et le graffiti. Le titre, « Let There Be Dark », invite à l'interprétation, jouant sur la phrase biblique « Que la lumière soit », suggérant un renversement ou une acceptation de l'ombre et de la complexité sur la simplicité et la lumière. Ce renversement symbolise la critique culturelle plus profonde souvent présente dans l'œuvre de Fairey, où les dichotomies du bien et du mal, de la lumière et de l'obscurité, sont non seulement remises en question, mais aussi déconstruites. Au-delà des dimensions visuelles et thématiques, la valeur de collection de cette estampe est renforcée par ses qualités artistiques. L'utilisation du papier d'art Coventry Rag Vellum, réputé pour sa durabilité et sa texture lisse, garantit la préservation de l'éclat des couleurs et de la précision des lignes. Ce choix de papier témoigne de la compréhension nuancée qu'a Fairey des matériaux et de leur rôle dans l'élévation du street art au rang d'art reconnu. L'estampe sérigraphique « Let There Be Dark Red » de Shepard Fairey est une représentation authentique de l'esprit du pop art urbain. Elle fait le lien entre l'expressivité brute du street art et la précision de la sérigraphie. Avec son édition limitée et la signature de l'artiste, cette estampe est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un artefact culturel qui capte l'air du temps et le dialogue permanent entre le street art et le monde de l'art contemporain. C'est un exemple frappant de la manière dont le pop art urbain continue de façonner et d'influencer notre langage visuel et nos échanges culturels.

Lis Plus Moins

Stairway to London, édition limitée, sérigraphie vintage bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2009 Édition limitée signée et numérotée à 100 exemplaires Dimensions de l'œuvre : 30 x 22 Led Zeppelin, superstars du rock, estampe vintage 2009. Sérigraphie artisanale sur papier d'art crème 100 % coton 300 g/m², bords frangés. 55,9 × 76,2 cm (22 × 30 po). Tirage limité à 100 exemplaires.

Lis Plus Moins

Fuzz Fest 2014 - Affiche de concert en édition limitée Orange Yellow Music, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art rose par Jeremy Wheeler. Variante Orang Jaune, 10, 11, 12 avril 2014

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Sérigraphie « Interpol NYC Calling » de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art blanc moucheté, édition limitée. Artiste de la culture pop. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2019). Sérigraphie au format 18 x 24 pouces. « Interpol est l'un de mes groupes préférés, et j'ai eu la chance de collaborer avec eux à plusieurs reprises au fil des ans. Ma première rencontre avec eux a eu lieu lorsque je les ai suivis en coulisses à Coachella et leur ai proposé de créer des illustrations s'ils en avaient besoin… À ma grande surprise, ils connaissaient déjà mon travail et ont accepté ma proposition. Mon premier projet avec Interpol remonte à 2004, lorsque j'ai créé une illustration pour accompagner leur premier album, « Antics ». Dix ans plus tard, en 2014, on m'a proposé de créer une estampe et de peindre une fresque pour leur cinquième album studio, « El Pintor ». Je suis ravi d'annoncer la sortie d'une nouvelle estampe que j'ai créée en l'honneur de leur prochain concert à New York, au Madison Square Garden. » – Shepard Fairey – OBEY Sérigraphie « Interpol NYC Calling » de Shepard Fairey L'estampe sérigraphique « Interpol NYC Calling » a été créée par Shepard Fairey (OBEY) en 2019 pour commémorer le concert d'Interpol au Madison Square Garden de New York le 16 février 2019. Tirée à la main sur papier d'art blanc Speckletone, cette estampe de 45,7 x 61 cm a été éditée en édition limitée, signée et numérotée, à 550 exemplaires. Audacieuse, graphique et d'une précision architecturale remarquable, la composition reflète à la fois le son incisif et atmosphérique du groupe et le langage visuel rigoureux de Fairey, puisant ses racines dans l'art de la propagande et le street art contemporain. Langage visuel, géométrie et son rendus visibles Au centre de la composition se dresse une tour de diffusion irradiant des ondes concentriques, traduisant visuellement la musique en transmission, portée et résonance. La tour traverse un champ de formes géométriques superposées, notamment des cercles concentriques, des blocs angulaires et des rayures diagonales qui créent une impression de mouvement et de tension. La palette sobre de Fairey – rouge, noir, blanc et turquoise – renforce l'atmosphère nocturne et austère, longtemps associée à l'identité d'Interpol, tout en faisant un clin d'œil aux influences constructivistes et du Bauhaus. La symétrie et la précision évoquent la maîtrise et la clarté, tandis que le signal émis suggère l'énergie, le volume et l'impact émotionnel se propageant à partir d'une source unique. Contexte, collaboration et collectibilité Cette estampe revêt une importance particulière dans l'œuvre musicale de Shepard Fairey, car elle témoigne d'une collaboration avec Interpol qui dure depuis plus d'une décennie. Des premières collaborations liées à Antics aux projets plus récents autour d'El Pintor, les interprétations visuelles de Fairey ont toujours été en phase avec l'esthétique du groupe. « Interpol NYC Calling » n'est pas seulement une affiche de concert, mais aussi une œuvre de Pop Street Art à part entière, qui fait le lien entre la culture musicale et l'art de l'estampe. Pour les collectionneurs, elle représente une convergence de pertinence culturelle, de force graphique et de continuité historique, capturant un moment précis de la carrière d'Interpol et du dialogue constant de Fairey avec la musique, le design et la culture urbaine.

Lis Plus Moins

Kurt Cobain - Endless Nameless, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. Kurt Cobain – Endless Nameless 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 650 exemplaires 7 avril 2021 « Je suis fan de Nirvana depuis que je les ai découverts il y a plus de 30 ans. Mon admiration pour le talent et l'intelligence du chanteur Kurt Cobain n'a fait que croître au fil des décennies. J'ai eu l'occasion de voir Nirvana et les Melvins à l'automne 1991, mais j'avais un projet universitaire à rendre, alors j'ai préféré y renoncer. À l'époque, il semblait que les deux groupes resteraient underground et se produiraient dans des petites salles pour un avenir proche. » – Shepard Fairey

Lis Plus Moins

Ian Curtis Heart and Soul Sérigraphie par Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 3 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. J'ai découvert Joy Division grâce à mon ami Jay Haley en 1985-86. Jay était un peu plus ouvert d'esprit que moi ; il écoutait du punk et du hardcore agressifs, mais aussi des groupes plus sombres comme The Smiths, The Cure, les premiers albums de Cult et Joy Division. Au début, j'aimais certaines mélodies de Joy Division, mais je trouvais généralement leur musique un peu froide, dépouillée et envoûtante, presque déprimante. Cependant, avec le temps, j'ai fini par apprécier leur musique et ce que je considérais comme des défauts est devenu un atout. En sortant de ma phase punk rock orthodoxe, j'ai réalisé qu'aucun groupe ne sonnait comme Joy Division. Mon amour pour Joy Division n'a fait que grandir au fil des ans, tout comme mon appréciation de leur imagerie. L'image d'une élégante austérité propre à Joy Division est souvent associée aux illustrations de Peter Saville, mais il faut aussi rendre hommage à Kevin Cummins pour ses portraits noirs du groupe. J'adore la photographie de Cummins depuis des années, j'étais donc ravi lorsqu'il a accepté de collaborer à un portrait d'Ian. Curtis, le chanteur de Joy Division, qui s'est suicidé en 1980 à l'âge de 23 ans. Chanteur unique et parolier de talent, Curtis a inspiré l'œuvre d'art qui intègre les paroles de la chanson « Heart and Soul », ainsi qu'une séparation angulaire dans sa silhouette, symbolisant la tension entre le cœur et l'âme. « Kevin connaissait personnellement Ian, et j'ai été très touché qu'il me permette d'interpréter sa photo emblématique ! » – Shepard Fairey – OBEY La sérigraphie « Ian Curtis Heart and Soul » de Shepard Fairey est un vibrant hommage à l'énigmatique leader de Joy Division et à son influence profonde sur la musique et la culture visuelle. Sortie en 2023, cette édition limitée témoigne du lien personnel fort qui unit Fairey à Curtis et à l'héritage intemporel du groupe. L'œuvre, de format 45,7 x 61 cm et limitée à 500 exemplaires, est réalisée à la main avec une minutie extrême. Imprimée en trois couleurs sur un papier d'art crème moucheté, elle souligne l'essence brute et texturée du sujet. L'intérêt de Fairey pour l'œuvre de Joy Division remonte au milieu des années 1980, période marquée par une prise de conscience musicale et un passage d'une vision punk stricte à une appréciation plus large des sonorités envoûtantes et mélancoliques qui caractérisent la discographie de Joy Division. Fairey évoque avec franchise comment sa perception initiale de la musique, « froide et envoûtante », s'est muée en une compréhension de sa profondeur et de son caractère unique, révélant un parcours de croissance personnelle et artistique. Au cœur de cette estampe se trouve la collaboration de Fairey avec Kevin Cummins, photographe renommé pour ses portraits saisissants de Joy Division, qui ont profondément marqué l'identité visuelle du groupe. L'intégration des paroles de « Heart and Soul » au sein du portrait illustre, au sens propre comme au figuré, l'entrelacement du génie lyrique de Curtis et de sa représentation visuelle. Ce choix artistique suggère également la complexité des tourments intérieurs de Curtis, illustrée par le contraste saisissant qui traverse sa silhouette dans l'œuvre – un rappel poignant du conflit intérieur entre passion et raison, émotion et intellect. L'estampe de Fairey n'est pas qu'une simple œuvre visuelle, mais un collage narratif qui rend hommage à l'influence artistique et à l'héritage d'Ian Curtis. En intégrant les paroles bouleversantes de « Heart and Soul » à son œuvre, Fairey invite le spectateur à une exploration multidimensionnelle : esthétique, émotionnelle et intellectuelle. L’estampe transcende la simple représentation, devenant le vecteur de l’admiration de l’artiste pour le talent de Curtis en tant que chanteur et parolier, ainsi que pour l’influence durable de Joy Division sur la musique et la culture populaire. Ainsi, l’âme et le cœur de l’art d’Ian Curtis continuent de résonner à travers le temps.

Lis Plus Moins

Mick Jagger à New York, peinture à l'huile originale de Peter Keil, œuvre unique sur panneau en mousse encadrée par The Wild Man of Berlin, un artiste contemporain célèbre. Peinture à l'huile sur panneau de masonite, signée et datée de 1985 par Peter Keil. Œuvre originale de 28,5 x 37,5 cm. Toutes les œuvres de Peter Keil utilisent une peinture épaisse ; quelques écailles peuvent être présentes en raison de l'âge et de la nature de son travail. Représentation du visage de Mick Jagger des Rolling Stones fumant une cigarette. Le panneau de masonite est légèrement bombé vers l'intérieur à l'arrière du cadre et se décolle légèrement du mur. Capturer l'icône : l'interprétation de Mick Jagger par Peter Keil « Mick Jagger New York » de Peter Keil est une peinture à l'huile originale qui capture l'essence de l'une des figures les plus emblématiques du rock and roll. Créée en 1985 et encadrée sur un panneau de mousse rigide, cette œuvre illustre le style vibrant et expressionniste de Keil. Signée et datée par l'artiste surnommé « L'Homme Sauvage de Berlin », elle mesure 72,4 x 95,2 cm, témoignant du goût de Keil pour l'art audacieux. S'inscrivant dans la tradition du pop art, la représentation du chanteur des Rolling Stones par Keil est une fusion parfaite entre culture des célébrités et innovation artistique. L'utilisation d'une peinture épaisse et texturée est caractéristique de la technique de Keil, conférant profondeur et intensité à l'image de Mick Jagger, représenté avec une cigarette élégamment suspendue aux lèvres. La présence potentielle d'écaillage de la peinture ajoute une dimension d'authenticité et d'histoire à l'œuvre, évoquant le vieillissement naturel des médiums choisis par Keil et la pérennité de ses créations. Ce tableau est bien plus qu'un simple portrait du célèbre musicien ; Cette œuvre narrative restitue le charisme brut et l'héritage durable de Jagger. L'utilisation de la couleur et de la forme par Keil rompt avec le portrait conventionnel, offrant une fenêtre sur l'âme du sujet et capturant l'essence des personnalités publique et privée de Jagger. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, la peinture de Keil se distingue par son appropriation des icônes de la culture populaire et sa capacité à les transposer dans un contexte artistique raffiné. L'œuvre s'inscrit dans l'esprit du street art, qui s'approprie souvent l'imagerie populaire pour exprimer des opinions sur la société, la célébrité et le passage du temps. La peinture de Keil le fait avec respect et créativité, faisant de « Mick Jagger New York » non seulement un portrait, mais un véritable témoignage de l'histoire culturelle. En somme, l'œuvre de Keil illustre la fusion entre la sensibilité du street art et la sophistication des beaux-arts. Son portrait de Mick Jagger est empreint d'une immédiateté et d'une intimité souvent caractéristiques des meilleures œuvres inspirées par le street art. À travers cette peinture, Keil continue de repousser et d'élargir les frontières de l'art contemporain, s'assurant ainsi une place de choix dans l'évolution du pop art et son intersection avec l'esthétique urbaine.

Lis Plus Moins

Sérigraphie New Wave Couple AP Dance Floor Riot par Shepard Fairey - OBEY Artist Proof, impression sérigraphique 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts, édition limitée, œuvre d'art graffiti pop de rue. Épreuve d'artiste AP 2011, signée et marquée AP, édition limitée, format 13x13 Bien avant de connaître les galeries d'art ou même le street art, j'étais fasciné par les pochettes d'albums, ne serait-ce que parce qu'elles représentaient visuellement la musique des disques que j'adorais. Les pochettes d'albums évoquaient une association euphorique avec l'écoute. La plupart de mes premiers t-shirts faits maison étaient des pochoirs inspirés des pochettes d'albums punk… J'ai beau adorer l'art et essayer de me convaincre de son importance dans la société, force est de constater que la musique est bien plus captivante et touche bien plus profondément les cœurs et les esprits… Mais je suis un populiste et je vois les choses ainsi : même si je ne joue pas d'instrument, je vais m'éclater ! Avec mon art, j'essaie de capturer cette même énergie et cet esprit qui rendent la musique si puissante et démocratique. REVOLUTIONS est un hommage à toute la musique et aux œuvres d'art qui m'ont inspiré au fil des ans. – Shepard Fairey New Wave Couple AP par Shepard Fairey : Un hommage visuel à la musique et au pop art urbain L'épreuve d'artiste sérigraphique « The New Wave Couple » de Shepard Fairey est un vibrant hommage à la fusion de la musique, de la mode et des mouvements culturels. Sortie en 2011, cette édition limitée mesure 33 x 33 cm et est imprimée à la main selon un procédé de sérigraphie monochrome. Signée et estampillée « Épreuve d'artiste », cette œuvre est une pièce de collection rare qui illustre le talent de Fairey pour fusionner l'esthétique audacieuse du pop art et du graffiti avec l'énergie dynamique des sous-cultures musicales. Ce motif met en scène un couple élégant, vêtu de tenues d'inspiration mod, incarnant la confiance et le style caractéristiques de l'ère new wave. Leurs vêtements à damier et leurs postures affirmées expriment un sentiment de rythme et de rébellion, sublimé par des notes de musique fluides qui relient les personnages à la composition d'ensemble. Le motif complexe de la bordure, associé à des lignes graphiques épurées, crée une œuvre visuellement dynamique qui rend hommage à l'esprit vibrant et novateur de cette époque. Cette estampe, issue de la série Revolutions de Fairey, célèbre l'impact culturel de la musique et son pouvoir narratif visuel. La musique comme muse dans le pop art urbain Shepard Fairey a toujours considéré la musique comme une influence majeure dans son travail, les pochettes d'albums et l'esthétique punk ayant façonné ses débuts artistiques. « New Wave Couple » capture l'essence du mouvement new wave, né comme une branche novatrice et stylée du punk. L'esthétique épurée et le motif en damier, ainsi que l'accent mis sur l'individualité, font écho à l'importance accordée par le mouvement à l'expression de soi et à la liberté créative. Fairey utilise ces éléments culturels pour tisser un récit qui parle autant aux amateurs de musique qu'aux passionnés d'art. La palette monochrome et le design audacieux évoquent l'esthétique des pochettes d'albums vintage, rejoignant ainsi la volonté de Fairey de créer des pendants visuels à l'énergie et à l'émotion de la musique. L'estampe reflète l'interaction entre le son et le style, démontrant comment la musique peut influencer la mode, l'art et l'identité culturelle. En combinant ces éléments, Fairey crée une œuvre qui capture l'esprit d'une époque tout en l'ancrant dans le langage visuel contemporain du Street Pop Art. Le procédé de sérigraphie et la précision artistique Le procédé de sérigraphie utilisé pour « New Wave Couple » illustre l'engagement de Shepard Fairey envers le savoir-faire artisanal. Tirée à la main sur un papier d'art de qualité supérieure, l'impression atteint un niveau de détail et de netteté exceptionnel. Le design monochrome met en valeur le contraste et la précision, laissant ainsi toute la place aux motifs complexes et aux images audacieuses. La texture du papier d'art confère à l'œuvre une dimension tactile, renforçant son attrait tant visuel que physique. L'appellation « Épreuve d'artiste » souligne le caractère unique de l'estampe au sein de l'édition limitée, représentant souvent la version la plus aboutie et personnelle du motif. Cette rareté en fait une pièce très recherchée par les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Fairey. La sérigraphie s'inscrit dans la continuité des origines de Fairey dans l'art du graffiti, où les techniques de pochoir et d'impression sont essentielles à l'esprit DIY (Do It Yourself) du mouvement. Shepard Fairey : Champion de l'art inspiré par la musique Shepard Fairey, pionnier du street art et du graffiti, a bâti sa carrière sur la fusion d'expressions visuelles audacieuses et de commentaires culturels. Sa série Revolutions, dont fait partie New Wave Couple, témoigne de sa passion pour la musique et son pouvoir transformateur. Son talent pour traduire l'énergie musicale en compositions visuelles saisissantes a fait de lui une figure majeure de l'art contemporain. « New Wave Couple » témoigne du talent de Fairey pour saisir l’essence des mouvements musicaux et culturels. En mêlant imagerie nostalgique et design graphique moderne, il crée une œuvre qui célèbre l’interconnexion entre l’art et la musique. Cette estampe est bien plus qu’une simple représentation visuelle ; elle célèbre l’individualité, la créativité et l’influence durable de la culture new wave sur l’art et la société.

Lis Plus Moins

Overloading The Grid David Byrne AP Sérigraphie par Shepard Fairey - OBEY x Bobby Grossman Couleur tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone Édition limitée Œuvre d'art Obey Pop Culture Épreuve d'artiste. Épreuve d'artiste AP 2024 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie du chanteur des Talking Heads, David Byrne Photo par Bobby Grossman. « Je suis fan des Talking Heads depuis l'enfance, depuis que j'entendais des chansons comme « Once in a Lifetime » et « Burning Down the House » à la radio, bien avant de découvrir le punk rock et de comprendre le rôle important des Talking Heads dans l'émergence de la scène punk new-yorkaise au CBGB au milieu des années 70. Je me souviens avoir vu le film Stop Making Sense sur HBO à l'adolescence et avoir trouvé le chanteur des Talking Heads, David Byrne, très bizarre et incroyablement audacieux de danser dans un costume démesuré. Je ne savais pas encore qu'explorer l'étrangeté de l'existence était précisément le point fort de Byrne ! Plus tard, en mûrissant, j'ai réalisé à quel point les Talking Heads étaient créatifs et audacieux, tant musicalement que visuellement. » - Shepard Fairey Surcharge du réseau électrique : David Byrne, AP, par Shepard Fairey et Bobby Grossman L'épreuve d'artiste sérigraphique « Overloading The Grid » de 2024 réunit deux figures majeures de l'expression visuelle contre-culturelle : Shepard Fairey et Bobby Grossman. Tirée à la main, cette sérigraphie présente le portrait de David Byrne, leader emblématique des Talking Heads, d'après une photographie classique de Grossman réinterprétée par l'esthétique graphique inimitable de Fairey. Imprimée sur papier d'art Speckletone couleur crème, signée et marquée AP par Shepard Fairey, cette édition de 45,7 x 61 cm fusionne photographie, histoire de la musique et design engagé en un portrait unique, reflet d'un héritage artistique et d'une subversion culturelle. L'héritage de David Byrne dans l'innovation visuelle et sonore L'influence de David Byrne dépasse le cadre de la musique et s'étend aux univers de la performance, de la mode et du design. Chanteur des Talking Heads, son style à la fois cérébral et expérimental incarnait l'esprit de la scène new-yorkaise underground durant l'explosion punk des années 1970. Avec une présence scénique singulière et un don pour exploiter le malaise comme ressort thématique, Byrne a fait de la gêne un mode d'expression et de communication. Ses contributions aux clips, aux pochettes d'albums et aux mises en scène ont contribué à définir le langage visuel de la new wave et du post-punk, jetant les bases d'un style narratif visuel qui continue d'influencer l'art et le design contemporains. L'interprétation graphique de Shepard Fairey à travers le street art, le pop art et le graffiti La réinterprétation par Shepard Fairey de la photographie de Bobby Grossman s'inscrit pleinement dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. À travers ses superpositions de grilles caractéristiques, sa palette de couleurs restreinte et ses ombres marquées, Fairey crée une tension visuelle entre formalité et rébellion. Son utilisation du contraste et son style confèrent au portrait une puissance souvent réservée à l'art de propagande, témoignant de son intérêt constant pour les messages et l'iconographie politiques. La sérigraphie, technique profondément ancrée dans le street art et la culture DIY, renforce le lien de l'œuvre avec l'esthétique underground. La technique de Fairey amplifie le regard de Byrne, faisant du portrait un symbole de défi créatif et de sophistication urbaine. L'influence de Bobby Grossman sur la mémoire culturelle Le photographe Bobby Grossman a capturé avec honnêteté et intimité l'énergie brute et intimiste des coulisses de la scène underground new-yorkaise. Son œuvre photographique, loin d'être un simple document, s'est pleinement intégrée à l'esthétique de l'époque. Cette collaboration avec Fairey rend hommage à l'influence de Grossman en tant que créateur d'images et archiviste des cultures punk, pop et street art. Son portrait de Byrne, stylisé, repensé et sublimé, trouve une nouvelle résonance dans le contexte plus large de l'art contemporain. En associant l'objectif de Grossman à l'univers visuel de Fairey, le tirage transcende le simple portrait : il témoigne de l'impact durable des artistes qui ont façonné le langage de la résistance et de la réinvention à travers le street art, le pop art et le graffiti.

Lis Plus Moins

Henry Rollins Frequent Flyer Tour, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. Sérigraphie signée et numérotée 18 x 24 pouces Édition de 225 exemplaires 19 février 2010 Affiche de la tournée d'Henry Rollins conçue par Shepard Fairey. La tournée Frequent Flyer débute le 18 février 2010 en Arizona, aux États-Unis.

Lis Plus Moins

Sérigraphie hommage à Terry Hall par Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 1 couleur sur papier d'art moucheté blanc pur, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Édition limitée à 325 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Terry Hall, chanteur des Specials, un de mes groupes préférés, est décédé d'un cancer du pancréas il y a un peu moins d'un an. Samedi dernier, Musack lui a rendu un hommage incroyable avec une programmation exceptionnelle, incluant Horace Panter et Lynval Golding des Specials, Jane Wiedlin des Go-Go's, Fishbone, No Doubt (sauf Gwen), Tom Morello, Tim Armstrong et Jesse Michaels d'Operation Ivy, Donita Sparks de L7, et bien d'autres ! Je suis tombé amoureux des Specials durant l'été 1989, à peu près au moment où j'ai commencé à écouter Operation Ivy et Fishbone, alors voir les membres de tous ces groupes célébrer Terry était tout simplement incroyable ! J'ai également eu la chance de réaliser l'affiche de l'événement à partir d'une magnifique photo de Chalkie Davies. Il existe deux versions : l'une avec la programmation complète et l'autre, un hommage plus sobre à Terry. L'affiche en noir et blanc est tirée à 325 exemplaires, tandis que celle avec la programmation est plus limitée (édition de 325 exemplaires). 300 exemplaires, car beaucoup ont été vendus lors de l'événement, et tous les bénéfices ont été reversés à Musack, une excellente association caritative musicale pour enfants. À titre personnel, Terry est passé à mon studio à plusieurs reprises, et nous avons discuté pendant des heures. Il était gentil, attentionné et très ouvert sur les hauts et les bas de la vie. Nous avons parlé d'enfants, de santé mentale, d'insécurité, de relations, des bienfaits thérapeutiques de la créativité et de nombreux autres sujets importants. C'était une âme sœur, et je pensais que nous serions amis pour de nombreuses années. Cette estampe a été réalisée avec amour… merci pour la musique, Terry ! » - Shepard Fairey - OBEY Le monde du street art, de la culture pop et du graffiti a vu défiler d'innombrables figures légendaires dont l'art a à la fois remis en question et transformé les perceptions. Parmi elles, Shepard Fairey, l'artiste renommé à l'origine de la campagne OBEY, qui a toujours su fusionner activisme et art dans ses œuvres. Un hommage remarquable de Fairey est la sérigraphie dédiée à Terry Hall, le chanteur emblématique des Specials. L'influence de Terry Hall sur le monde de la musique a été considérable, et sa disparition tragique des suites d'un cancer du pancréas a été une perte immense pour la communauté musicale. Ce sentiment était palpable lorsque Musack a organisé un hommage exceptionnel à Hall, en présence d'artistes de renom tels que Horace Panter, Lynval Golding, Jane Wiedlin, Fishbone, des membres de No Doubt et de nombreux autres artistes éminents. Cet hommage a non seulement célébré l'héritage de Hall, mais a également souligné le lien qui unit ces artistes, dont beaucoup ont été influencés par les Specials durant leurs années de formation. La sérigraphie réalisée par Fairey témoigne de l'influence durable de Hall sur lui et sur le monde de la musique en général. Tirée à la main sur papier d'art, cette œuvre illustre la méticulosité caractéristique des créations de Fairey. Limitée à 325 exemplaires, cette représentation monochrome de Hall s'inspire d'une photographie poignante de Chalkie Davies. Une version alternative, limitée à 300 exemplaires (dont une part importante a été vendue pendant l'événement), présente la programmation de l'événement. Les bénéfices de cette version ont été reversés à Musack, une association caritative qui œuvre pour l'épanouissement des jeunes par la musique. La relation entre Fairey et Hall dépassait la simple admiration. Leurs conversations, qui abordaient en profondeur des sujets tels que la santé mentale, la créativité et les complexités de la vie, ont mis en lumière le profond respect et la compréhension mutuelle qui les unissaient. L'hommage de l'artiste à Hall est plus qu'une simple estampe : c'est un vibrant hommage à une âme sœur. À travers cette œuvre, Fairey offre au monde un aperçu de leurs moments partagés, tout en soulignant l'influence indélébile de Terry Hall dans les domaines de la musique et de la culture.

Lis Plus Moins

Sérigraphie « Too Tough To Die » de Paul Hanley, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Sérigraphie 12x12 représentant le groupe de rock 'n' roll Ramones dans un cimetière. Sérigraphie « Trop dur à mourir » de Paul Hanley La sérigraphie « Too Tough To Die » de Paul Hanley est un hommage saisissant au légendaire groupe punk rock, les Ramones. Tirée à la main sur papier d'art et éditée à 100 exemplaires numérotés et signés, cette sérigraphie de 30 x 30 cm capture l'énergie brute et l'esprit rebelle du groupe, mêlant avec brio l'esthétique du street art et du graffiti. Créée en 2014, l'œuvre met en scène les membres emblématiques du groupe dans un cimetière, dans un style brut inspiré des bandes dessinées, illuminé par des éclairs dramatiques. Éléments visuels et exécution artistique Cette œuvre est un modèle de maîtrise du trait, des ombres expressives et d'une palette de couleurs sombres. Hanley utilise un fond bleu électrique profond qui accentue le contraste saisissant entre les tons clairs et foncés. L'illustration représente trois des Ramones, vêtus de leurs emblématiques blousons de cuir, jeans déchirés et arborant l'attitude punk rock classique, se tenant fièrement dans un cimetière. La présence fantomatique des pierres tombales, les éclairs acérés et une esthétique inspirée de l'horreur transforment cette œuvre en un cauchemar punk rock. L'utilisation de la sérigraphie par Hanley confère à l'estampe une texture riche et un effet de superposition, grâce à une encre dense et saturée qui donne de la profondeur à la composition. Le contraste marqué entre les éléments noirs et blancs, associé à l'utilisation judicieuse de tons bleus, renforce l'intensité de l'image. Les personnages, presque morts-vivants, avec leurs plaies suturées, leur teint pâle et leur allure générale de zombies, semblent confirmer le titre « Trop dur à mourir ». L'influence du punk rock et des Ramones Les Ramones sont depuis longtemps des icônes du mouvement punk rock, et leur influence sur l'art visuel est indéniable. Leur esthétique, profondément ancrée dans la rébellion et la culture DIY, a inspiré d'innombrables œuvres de street art et de graffiti au fil des ans. L'œuvre « Too Tough To Die » de Hanley incarne cet esprit punk, non seulement par son sujet, mais aussi par son exécution : audacieuse, brute et d'une énergie débridée. L'illustration est un clin d'œil direct à l'album éponyme du groupe, sorti en 1984, « Too Tough To Die », qui marquait un retour à leurs racines punk plus dures et agressives. Cette estampe célèbre cet héritage, immortalisant le groupe sous une forme à la fois teintée d'humour noir et d'un style résolument percutant. Le décor, avec son cimetière et ses éléments horrifiques, s'accorde parfaitement avec la nature brute et indomptée du punk rock, faisant de cette œuvre un hommage essentiel à l'un des groupes les plus influents de l'histoire de la musique. L'impact culturel de l'imprimé Cette sérigraphie trouve un écho profond auprès des fans de punk rock et des collectionneurs d'art urbain et de graffiti. Le talent de Hanley pour fusionner l'énergie brute de la culture punk avec une technique de sérigraphie artisanale raffinée donne naissance à une œuvre à la fois vintage et contemporaine. Son édition limitée renforce sa valeur de collection, garantissant à chaque exemplaire un objet précieux pour les collectionneurs d'art et les mélomanes. L'œuvre de Hanley dans Too Tough To Die illustre parfaitement la fusion entre musique et art visuel, prouvant que le punk est bien plus qu'un simple son : c'est une affirmation visuelle, une attitude, une esthétique qui continue d'inspirer des générations. Son style unique, caractérisé par des lignes audacieuses, des visuels à fort contraste et un esprit rebelle, fait de cette estampe un exemple remarquable de la façon dont le street art et le graffiti peuvent immortaliser les légendes de la musique de manière électrisante.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Rollins 50 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Sérigraphie signée et numérotée 18 x 24 pouces Édition limitée à 700 exemplaires 4 février 2011 « Henry Rollins fêtera bientôt un anniversaire exceptionnel, un événement qui ne se produit qu'une fois par demi-siècle… Eh oui, il aura 50 ans ! Pour l'occasion, nous célébrons Rollins pendant deux semaines avec deux affiches couvrant 30 ans de carrière. Cette semaine, découvrez l'affiche de la tournée ROLLINS 50. La semaine prochaine, le 13 février 2011, je publierai une affiche en collaboration avec Glen E. Friedman, inspirée d'une photo de Black Flag de 1981. J'admire profondément Henry pour ses nombreux talents : chanteur, auteur, DJ radio, animateur télé, commentateur politique et social, etc. Mais par-dessus tout, j'adore son énergie et sa passion. Henry vit sa vie à fond depuis plus de 30 ans. Cette affiche spéciale 50 ans est absurde, non pas parce qu'Henry vieillit, mais parce qu'il ne se laisserait jamais aller à la paresse. » - Shepard Fairey

Lis Plus Moins

Shigeto - Le Cochon Aveugle 2013 Édition Limitée Sérigraphie 11 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Jeremy Wheeler Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Shigeto, Charles Trees, Tree City, Beautiful Bells, DJ Ease au Blind Pig le 8 octobre 2013.

Lis Plus Moins

Papier buvard Jerry Moth, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Matt Gordon, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Matt Gordon est un artiste multimédia qui s'efforce de réaliser des peintures acryliques et des dessins au crayon soignés et très détaillés, ainsi que quelques fabrications 3D occasionnelles pour répondre à des besoins sculpturaux et fournir des modèles vivants pour des choses qui n'existent pas vraiment mais qui doivent en avoir l'air.

Lis Plus Moins

Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

Lis Plus Moins

Affiche de concert en édition limitée Cybertronic Spree 2019 - Sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier métallisé - Œuvre d'art sur papier beaux-arts par Tim Doyle pour le groupe The Cybertronic Spree, Transformers. Petit pli à l'extrême gauche, dans le coin inférieur extérieur de l'image.

Lis Plus Moins

Smokey Robinson - Sérigraphie en édition limitée rouge 3 couleurs tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. Signée par Fairey et le légendaire musicien Smokey Robinson. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Édition limitée à 450 exemplaires. 2010. « J'étais stupéfait quand Smokey m'a contacté pour réaliser un portrait commémorant ses 50 ans de carrière musicale, et un peu nostalgique en repensant à l'influence qu'il a eue sur moi quand j'étais enfant. Smokey est venu au studio pour passer un moment avec moi et signer les tirages. C'est un homme vraiment sympathique et optimiste, qui croque la vie à pleines dents ; c'est peut-être pour ça qu'il n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Croyez-le ou non, Smokey a signé chaque tirage de sa magnifique signature, réalisée avec une grande minutie. Rien que pour ça, ça vaut le coup d'en acheter un. Quand on cite le nom de Smokey Robinson, on pense immédiatement à la Motown. C'est compréhensible, car ce sont les tubes de Robinson, d'abord à la tête des Miracles, puis en solo, qui ont propulsé le célèbre label dans les années 60. » – Shepard Fairey

Lis Plus Moins

Hendrix - Purple, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2015 Édition limitée signée et numérotée à 70 exemplaires Dimensions de l'œuvre : 22,5 x 30 Artiste : Mr. Brainwash Titre : Hendrix (Violet) Année : 2015 Dimensions : 76,2 cm x 57,2 cm Édition : Tirage limité à 70 exemplaires Technique : Sérigraphie couleur sur papier d'archivage déchiré à la main État : Excellent Signature : Signée à la main et avec l'empreinte du pouce

Lis Plus Moins

Affiche du concert de Pearl Jam à Melbourne le 18 novembre, sérigraphie de Ben Frost, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée, sérigraphie 6 couleurs. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée (2024). Sérigraphie 24x18 pouces. Autocollant holographique officiel Pearl Jam au verso. Pearl Jam, Pixies et Teen Jesus and the Jean Teasers, Marvel Stadium, Melbourne, Australie. Affiche du concert de Pearl Jam à Melbourne par Ben Frost L'affiche du concert de Pearl Jam à Melbourne le 18 novembre 2024, réalisée par Ben Frost, est une sérigraphie saisissante qui fusionne la puissance visuelle du street art et du graffiti contemporains avec l'énergie live de l'un des groupes de rock les plus emblématiques. Cette affiche, sous licence officielle, commémore la performance de Pearl Jam au Marvel Stadium de Melbourne, accompagnés du groupe de rock alternatif légendaire Pixies et du groupe australien émergent Teen Jesus and the Jean Teasers. Tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure avec six couleurs éclatantes, cette édition limitée est signée et numérotée par Ben Frost et est accompagnée d'un autocollant holographique officiel Pearl Jam apposé au dos, garantissant son authenticité. Énergie visuelle et symbolisme L'œuvre présente une composition explosive en miroir mettant en scène deux cacatoès jaunes – originaires d'Australie – engagés dans une confrontation audacieuse et symétrique. Leurs ailes s'embrasent, rendues dans une palette contrastée de pourpre, d'ambre et de jaune électrique. Le plumage des oiseaux palpite d'intensité, chaque forme étant soigneusement délimitée par la technique graphique précise de Frost. Leurs serres se rejoignent au centre, s'entremêlant dans un geste serré qui suggère solidarité, puissance et résistance. Entre les ailes, des flammes s'élèvent, incarnant la chaleur spirituelle et littérale de l'estampe – reflétant le feu et l'urgence qui ont toujours caractérisé la musique de Pearl Jam. Sur une aile est inscrite la date du concert, NOV 18 2024, tandis que l'autre aile indique le lieu : MARVEL STADIUM MELBOURNE. La typographie est parfaitement intégrée au design, servant à la fois fonction et forme, puisant ses racines dans le style graffiti mais raffinée par le prisme de la sérigraphie d'art. Contexte de l'artiste et du Street Pop Ben Frost est un artiste australien de renommée internationale, reconnu pour son talent à s'approprier la culture pop, l'industrie pharmaceutique, les logos d'entreprises et le langage publicitaire afin de créer des compositions subversives, souvent satiriques. À travers son art urbain, pop et graffiti, Frost explore la société de consommation, l'identité et la rébellion. Cette affiche porte les mêmes marques distinctives que l'ensemble de son œuvre : des palettes de couleurs éclatantes, un trait net et une forte présence visuelle. Si Frost est célèbre pour ses critiques de la saturation médiatique et du spectacle capitaliste, cette œuvre célèbre ici un moment culturel précis. Son style visuel témoigne de son habileté à fusionner les influences commerciales et contre-culturelles en une pièce à la fois collectionnable et critique, alliant l'immédiateté du street art au raffinement des éditions d'art sérigraphiées. Culture du concert et objets de collection contemporains Comme toutes les affiches officielles de concerts de Pearl Jam, cette estampe est à la fois un objet de collection et une œuvre d'art à part entière. Ses dimensions de 61 x 46 cm (24 x 18 pouces) en font un format idéal pour les collectionneurs et les fans qui apprécient non seulement la musique, mais aussi l'iconographie qu'elle inspire. Limitée à seulement 100 exemplaires numérotés et signés à la main, elle représente une collaboration exclusive entre les milieux de la musique et des arts visuels. Pearl Jam s'est toujours associé à des projets engagés et artistiquement novateurs, et son partenariat continu avec des artistes comme Ben Frost renforce son héritage. Avec le soutien des Pixies et de Teen Jesus and the Jean Teasers pour cette étape de la tournée, l'estampe témoigne également d'un échange intergénérationnel au sein de la scène musicale alternative. L'affiche de Ben Frost est bien plus qu'un simple support promotionnel : c'est un symbole fort du son, de la culture et de la résistance, cristallisé par l'art de la sérigraphie.

Lis Plus Moins

Cette machine tue les fascistes. Impression sérigraphique AP par Shepard Fairey - OBEY. Épreuve d'artiste. Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art Speckletone. Édition limitée. Œuvre d'art pop de rue. Épreuve d'artiste AP 2006 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie du jeune Denny Laine des groupes de rock Moody Blues et Wings appuyé sur sa guitare. Cette machine tue les fascistes. Sérigraphie AP de Shepard Fairey. « This Machine Kills Fascists » est une sérigraphie d'artiste (épreuve d'artiste) de 2006, réalisée par Shepard Fairey et publiée sous son pseudonyme OBEY. Tirée à la main sur papier d'art Speckletone, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) provient du tirage original et est signée et marquée AP par l'artiste. L'image représente un jeune Denny Laine, guitariste et compositeur légendaire associé aux Moody Blues et aux Wings, appuyé sur sa guitare dans une composition symétrique saisissante, caractéristique du langage graphique des débuts de Fairey. La musique comme résistance et symbolisme politique La phrase « This Machine Kills Fascists », gravée sur la guitare de Woody Guthrie, symbolise depuis longtemps la musique comme arme contre l'autoritarisme, l'oppression et le déclin culturel. En associant ce slogan à l'image de Denny Laine, Fairey établit un pont entre plusieurs générations de contestation musicale, reliant les traditions folk protestataires au rôle du rock britannique dans les bouleversements culturels. La guitare devient à la fois instrument et emblème, renforçant l'idée que la créativité, la vérité et l'expression sont des outils de résistance. Des lignes rayonnantes et des bordures ornementales amplifient la dimension iconique de l'œuvre, élevant le musicien au rang de symbole plutôt que de simple portrait. L'iconographie et l'héritage culturel des débuts de Shepard Fairey Inspirée d'une photographie de Peter Webb datant de 1967, cette image témoigne de la fascination précoce de Fairey pour le remixage d'images historiques en compositions audacieuses et engagées. Cette estampe s'inscrit pleinement dans les années fondatrices du projet OBEY, période de convergence entre esthétique de la propagande, histoire de la musique et messages antifascistes. En tant qu'épreuve d'artiste, cette édition revêt une valeur particulière pour les collectionneurs, représentant les archives personnelles de Fairey d'une époque charnière de sa carrière. « This Machine Kills Fascists » demeure un exemple éloquent de la manière dont le street art peut rendre hommage aux figures culturelles tout en délivrant un commentaire social percutant grâce à une précision graphique et une force symbolique remarquables.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Lemmy Damaged Case 1 couleur, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier crème moucheté par Shepard Fairey, art urbain rare, artiste pop OBEY. Édition limitée à 550 exemplaires, signée et numérotée, de Lemmy (boîtier endommagé), 45,7 cm x 61 cm (18 pouces x 24 pouces), 10 septembre 2021. « J'ai d'abord été intrigué par Motörhead parce que les gars de GBH apparaissaient sur quelques photos avec des t-shirts du groupe arborant leur logo emblématique en forme de dent de scie. « Ace of Spades » est la première chanson de Motörhead que j'ai entendue, et je ne savais pas comment la classer : punk, metal, hard rock ?… mais je savais que c'était génial ! » – Shepard Fairey

Lis Plus Moins

Papier buvard Happy Bears, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Matt Gordon, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Matt Gordon est un artiste multimédia qui s'efforce de réaliser des peintures acryliques et des dessins au crayon soignés et très détaillés, ainsi que quelques fabrications 3D occasionnelles pour répondre à des besoins sculpturaux et fournir des modèles vivants pour des choses qui n'existent pas vraiment mais qui doivent en avoir l'air.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Amplificateur psychédélique Paisley 100% et 400% BE@RBRICK Édition limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de collection. En 2022, Medicom Toys X-Japan a présenté Hideto Matsumoto, alias hide, guitariste au style impeccable ! Ce Bearbrick arbore un motif cachemire psychédélique inspiré de la guitare Fernandes MG-480X « PAINT », créée pour célébrer le 50e anniversaire de hide. Ce motif de guitare est un hommage original aux guitaristes légendaires. Disponible en deux tailles : 7 cm et 28 cm.

Lis Plus Moins

God Save The Queen Collage Artwork Giclée en édition limitée sur papier Hahnemühle Bamboo 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Jamie Reid. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Dimensions de l'œuvre : 32,3 x 22,8 cm. Mêlant art urbain, culture pop et contestation politique, « God Save The Queen » de Jamie Reid offre un poignant reflet de l'énergie brute et de la rébellion de l'ère punk. Créée en 2019, cette œuvre magistrale capture l'essence même de la rébellion, avec un portrait saisissant de la reine d'Angleterre, dont les yeux sont obscurcis par la phrase « God Save The Queen ». Bien plus qu'un simple spectacle visuel, c'est une véritable déclaration, incarnant l'esprit du mouvement punk et défiant les symboles et l'autorité du pouvoir établi. Cette imagerie, familière à beaucoup, est devenue emblématique du mouvement punk rock à la fin des années 1970. Sa résonance dépasse le cadre de l'art pour s'étendre à la musique, car elle est fortement associée au titre controversé « God Save the Queen » des Sex Pistols, sorti en 1977. L'audace de l'image, combinée aux paroles provocatrices de la chanson, a provoqué un véritable séisme social, faisant d'elle une œuvre iconique de l'histoire culturelle. Cette œuvre est une édition limitée de tirage giclée, produite à seulement 300 exemplaires. Chaque tirage est réalisé avec le plus grand soin sur un papier Hahnemühle Bamboo de qualité supérieure (290 g/m²), réputé pour son exceptionnelle qualité et sa capacité à révéler les moindres détails de l'œuvre. Mesurant 82 x 58 cm, chaque exemplaire est signé et numéroté à la main par Reid, garantissant ainsi son authenticité. Pour les collectionneurs et les amateurs d'art, posséder une pièce de cette édition limitée représente non seulement un plaisir visuel, mais aussi un témoignage historique, un moment où l'art, la musique et l'activisme se sont conjugués pour façonner une génération.

Lis Plus Moins

Supernova - 20 décembre 1995 au Whiskey. Édition limitée. Sérigraphie artisanale 7 couleurs sur papier beaux-arts par Coop, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Supernova 2016, 20 décembre 1995. Sérigraphie « The Whiskey » par Coop. Coop est devenu populaire auprès de certains groupes et labels et a fourni des illustrations pour plusieurs sorties de Sympathy for the Record Industry ainsi que les affiches de Reverend Horton Heat, Lords of Acid, Green Day, Nirvana, Soundgarden et The Foo Fighters.

Lis Plus Moins

Un ours en peluche musical basse fidélité « One with Nature » par Luke Chueh, sculpture de collection en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue pop graffiti. Édition limitée 2024 à 250 exemplaires. Œuvre d'art de taille 4x7. Neuve en boîte. Figurine en vinyle estampé représentant un ours en tenue camouflage avec un casque audio. Un seul être avec la nature : une protestation silencieuse en vinyle par Luke Chueh L'œuvre « One with Nature » de Luke Chueh, sortie en 2024, capture l'atmosphère profondément introspective de sa pratique artistique mêlant Street Pop Art et graffiti. Cette figurine en vinyle en édition limitée, d'une hauteur de 18 cm et estampillée pour garantir son authenticité, fusionne une sérénité émotionnelle avec un symbolisme riche et complexe. Elle représente un ours stylisé – un motif récurrent dans l'œuvre de Chueh – portant un casque audio et un sweat à capuche camouflage, les mains dans les poches. Appartenant à la série « Low Fidelity Music Bear », cette édition limitée à 250 exemplaires explore avec subtilité les thèmes de la solitude, de la visibilité et de la tension entre survie et sérénité dans la vie moderne. Le motif de camouflage comme métaphore moderne Le camouflage, traditionnellement associé à la guerre et à la dissimulation, devient ici une contradiction visuelle. Au lieu de se cacher, l'ours est exposé au grand jour, suggérant un désir d'effacement face au brouhaha incessant de la culture contemporaine. Cette dualité est caractéristique de l'approche de Luke Chueh, où des personnages innocents, aux allures de dessins animés, se chargent de sens et de mélancolie. « One with Nature » ​​exploite cette esthétique pour évoquer la carapace émotionnelle que portent nombre d'individus confrontés à la surstimulation de la société moderne. Dans le Street Pop Art et le Graffiti, ce mélange d'innocence et de fardeau psychologique est central, et Chueh le maîtrise avec brio grâce à une forme minimaliste et des détails symboliques. Faible fidélité et isolement émotionnel Dans cette série de sculptures, le concept de « basse fidélité » ne renvoie pas à la qualité sonore, mais à l'expérience d'une déconnexion émotionnelle. Le visage inexpressif et la posture repliée sur soi de l'ours, associés à des écouteurs qui isolent du monde extérieur, évoquent un sentiment de repli face à une surcharge de stimuli extérieurs. Cette posture est familière à ceux qui utilisent la musique comme un bouclier contre le bruit, au sens propre comme au figuré. La sculpture invite le spectateur à réfléchir à ce que signifie être présent sans être vu, et à la manière dont la vie urbaine a transformé l'introspection en mécanisme de défense. La capacité de Luke Chueh à matérialiser ces états émotionnels abstraits dans des formes épurées en vinyle témoigne de sa maîtrise du médium et de sa pertinence au sein du mouvement du graffiti. Un objet de collection chargé de sens culturel Objet de collection emblématique du street art, « One with Nature » ​​relève à la fois de l'art contemporain et du commentaire culturel. L'expression sereine de l'ours en vinyle et sa tenue d'inspiration militaire révèlent un paradoxe entre vulnérabilité et préparation. Sortie en 2024 dans une édition limitée à 250 exemplaires, chaque sculpture témoigne du savoir-faire et de l'intention qui caractérisent le travail de Chueh au sein de la scène street art et graffiti. Collectionneurs et admirateurs perçoivent cette figurine non comme un simple jouet, mais comme un objet chargé d'émotion : une réflexion sur la survie, le silence et le prix de la dissimulation. Dans un monde où règne le chaos visuel, l'ours de Chueh se dresse, silencieux, camouflé et pourtant conscient.

Lis Plus Moins

Bob Mould AP Sérigraphie signée par Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier beaux-arts crème moucheté Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Épreuve d'artiste AP 2008 signée par Bob Mould au feutre et Shepard Fairey - OBEY. Édition limitée numérotée à 500 exemplaires. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie représentant Bob Mould des groupes Hüsker Dü, Sugar et The Jacks. District Line. Bob Mould était le guitariste et co-compositeur de Hüsker Dü, l'un des groupes hardcore/indie les plus novateurs des années 80. Comptant parmi les groupes les plus populaires du label SST Records, ils furent parmi les premiers groupes indé américains à signer avec une major. On leur attribue le mérite d'avoir ouvert la voie à des groupes comme Sonic Youth, The Pixies et Nirvana. J'ai emprunté l'album « Zen Arcade » de Hüsker Dü à un ami en seconde et j'ai rapidement collectionné le reste de leur discographie. Je recommande tout particulièrement leur album « Flip Your Wig ». Après la séparation de Hüsker Dü, Bob a formé Sugar et poursuit désormais une carrière solo. Son nouvel album, « District Line », est excellent. - Shepard Fairey - OBEY Hommage de Shepard Fairey à Bob Mould : fusion de la musique et de l'art urbain L'épreuve d'artiste signée Bob Mould par Shepard Fairey, sérigraphie en édition limitée, rend hommage à l'influence profonde de Bob Mould sur la scène musicale. Figure emblématique d'OBEY et figure incontournable du street art, cette sérigraphie de 2008, tirée à 500 exemplaires, est une pièce unique. Elle est réalisée selon la technique signature de Fairey, utilisant cinq couleurs sur un papier d'art crème moucheté, et mesure 45,7 x 61 cm. La signature de Mould, apposée au feutre sur son visage, ajoute une touche personnelle, mêlant le récit visuel à la sensation tactile de la main du musicien. Cette sérigraphie capture les traits de Mould, connu pour son travail novateur avec des groupes comme Hüsker Dü, Sugar et The Jacks, et l'essence de son impact sur les genres hardcore et indie. La reconnaissance par Fairey de l'héritage de Mould, de l'album phare « Zen Arcade » à « Flip Your Wig » et au-delà, souligne l'importance de cette œuvre comme témoignage culturel. Fairey, dont l'art est depuis longtemps associé à des commentaires sociaux et à l'industrie musicale, utilise cette estampe pour rendre hommage à un musicien qui a joué un rôle déterminant dans la construction du paysage de la musique indépendante américaine moderne. Bob Mould et l'évolution de la musique indépendante américaine dans les arts visuels Le parcours de Bob Mould à travers l'évolution de la musique indie américaine est intimement lié à cette sérigraphie. L'interprétation artistique de Shepard Fairey transcende le simple portrait ; elle est une représentation symbolique de l'époque où des groupes comme Sonic Youth, The Pixies et Nirvana ont redéfini le paysage musical, avec Mould et Hüsker Dü à leur tête. Fan inspiré par les bandes originales brutes et passionnées de sa jeunesse, Fairey puise son inspiration dans la musique de Mold, ce qui confère à l'œuvre une dimension intime et respectueuse. La sérigraphie témoigne de la pertinence toujours actuelle de Mould, Fairey mettant en lumière ses œuvres solo telles que « District Line ». L'œuvre symbolise la confluence entre le street art et l'énergie viscérale de la musique qui en constitue souvent la bande-son. La capacité de Fairey à insuffler à son travail l'esprit de la musique qu'il admire confère une profondeur particulière à la sérigraphie, la transformant d'un simple objet de collection en un témoignage narratif majeur au sein du street art et du graffiti. L'estampe sérigraphique signée Bob Mould AP de Shepard Fairey est bien plus qu'une simple rencontre entre art visuel et musique : c'est un hommage à l'héritage durable d'un artiste qui a contribué à façonner le son d'une génération. Œuvre de street art pop, elle incarne l'esprit rebelle du mouvement indie. Elle témoigne du pouvoir de l'art à transcender les médiums et à devenir un vecteur d'unité pour la réflexion et l'appréciation culturelles. Le tirage limité, associé aux signatures personnelles de Mould et de Fairey, en fait une pièce de collection qui immortalise un moment charnière dans l'interaction entre musique et art visuel.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Hi-Fi AP Dance Floor Riot de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof - Sérigraphie 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts - Édition limitée - Œuvre d'art graffiti pop street. Épreuve d'artiste AP 2011, signée et marquée AP, édition limitée, format 13x13 Bien avant de connaître les galeries d'art ou même le street art, j'étais fasciné par les pochettes d'albums, ne serait-ce que parce qu'elles représentaient visuellement la musique des disques que j'adorais. Les pochettes d'albums évoquaient une association euphorique avec l'écoute. La plupart de mes premiers t-shirts faits maison étaient des pochoirs inspirés des pochettes d'albums punk… J'ai beau adorer l'art et essayer de me convaincre de son importance dans la société, force est de constater que la musique est bien plus captivante et touche bien plus profondément les cœurs et les esprits… Mais je suis un populiste et je vois les choses ainsi : même si je ne joue pas d'instrument, je vais m'éclater ! Avec mon art, j'essaie de capturer cette même énergie et cet esprit qui rendent la musique si puissante et démocratique. REVOLUTIONS est un hommage à toute la musique et aux œuvres d'art qui m'ont inspiré au fil des ans. – Shepard Fairey Hi-Fi AP par Shepard Fairey : Un hommage au punk et au graffiti pop art L'épreuve d'artiste sérigraphique « Hi-Fi » de Shepard Fairey est une exploration audacieuse du point de rencontre entre musique, rébellion et art urbain. Créée en 2011, cette épreuve d'artiste en édition limitée mesure 33 x 33 cm et a été réalisée à la main en sérigraphie monochrome sur papier beaux-arts. Signée et estampillée « Épreuve d'artiste » par Fairey, cette pièce rare est un véritable objet de collection qui rend hommage à l'impact esthétique et culturel de la musique punk et des pochettes d'albums. Le motif met en scène une silhouette vêtue d'une veste stylisée et pointue, ornée d'éléments inspirés de la musique. Les phrases « Burn It Down », « Lost Souls », « The Enemy », « FSU » et « Movin On » défilent sur l'image comme une playlist punk rock, évoquant l'énergie brute de la scène punk. Une bordure à imprimé léopard ajoute texture et contraste, reflétant l'attitude audacieuse et sans compromis associée à la culture punk. Le travail minutieux de Fairey sur les lignes et les espaces négatifs souligne l'interaction dynamique entre la figure centrale et les éléments graphiques environnants, créant une composition visuellement saisissante. L'influence de la musique sur l'art de Shepard Fairey Shepard Fairey a souvent cité la musique comme l'une des influences majeures de son parcours artistique. Hi-Fi AP illustre parfaitement sa capacité à insuffler l'esprit et l'énergie de la musique à travers l'image. Le design s'inspire fortement de l'éthique DIY du punk rock, où les pochettes d'albums et les produits dérivés servaient de supports d'expression artistique. L'œuvre de Fairey reflète ce lien en intégrant des éléments qui évoquent le caractère tactile et immédiat des disques vinyles, des fanzines et des affiches artisanales. Le motif léopard et la typographie brute renforcent l'esthétique rebelle du punk, tandis que l'intégration des titres des morceaux tisse un récit qui relie la musique aux émotions et aux expériences qu'elle représente. La capacité de Fairey à saisir la portée culturelle de la musique dans son œuvre témoigne de sa profonde compréhension de son rôle fédérateur. Hi-Fi AP n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est une célébration visuelle de l'énergie, de l'individualité et du sentiment d'appartenance à une communauté que la musique encourage. L'art de la sérigraphie Le procédé de sérigraphie utilisé pour Hi-Fi AP témoigne du dévouement de Shepard Fairey à son art. Chaque impression est réalisée à la main avec une méticulosité extrême, garantissant une précision et un niveau de détail exceptionnels. Le design monochrome met en valeur les contrastes marqués et les lignes nettes caractéristiques du style de Fairey. Imprimée sur papier beaux-arts, l'œuvre bénéficie d'une finition raffinée qui sublime son aspect visuel et tactile. En tant qu'épreuve d'artiste, cette estampe revêt une importance particulière au sein de l'édition, reflétant souvent l'expérimentation et le perfectionnement du design par l'artiste. Le choix de la sérigraphie s'inscrit dans la continuité des racines de Fairey dans le graffiti et le street art, où pochoirs et impressions manuelles sont essentiels. Cette approche traditionnelle, alliée à une sensibilité graphique moderne, fait de Hi-Fi AP un exemple saisissant de pop art urbain contemporain. Shepard Fairey : Élever le graffiti pop art Shepard Fairey est devenu une figure incontournable de l'évolution du street art et du graffiti. Son talent pour fusionner des éléments graphiques audacieux avec des commentaires culturels a fait de lui une voix de l'individualité et de la conscience sociale. Hi-Fi AP témoigne de son engagement à explorer les intersections entre musique, art et militantisme, créant des œuvres qui touchent le public à de multiples niveaux. À travers des œuvres comme Hi-Fi AP, Fairey témoigne de l'influence durable de la culture punk et de sa capacité à inspirer de nouvelles formes d'expression artistique. Cette pièce célèbre l'énergie brute et l'esprit démocratique qui caractérisent la musique et l'art, ce qui en fait un ajout majeur à l'œuvre de Fairey et un incontournable pour les collectionneurs et les amateurs de street art contemporain.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Modest Mouse - Orlando 2014 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Fugscreens. Œuvre d'art en édition limitée numérotée 2014, format 18x24, Modest Mouse Music Band, Orlando, Floride, 2014, Beacham Theater. Modest Mouse, Orlando, Floride, 2014, Beacham Theater, Musique, Walkman, Cassette audio, Groupe Affiche du concert Modest Mouse Orlando 2014 en édition limitée par Fugscreens L'affiche du concert de Modest Mouse à Orlando en 2014, réalisée par Fugscreens, illustre parfaitement la fusion entre le street art, le graffiti et la culture musicale, donnant naissance à une œuvre visuellement captivante et de collection. Cette sérigraphie artisanale a été conçue pour immortaliser le concert du groupe au Beacham Theater d'Orlando, en Floride. Tirée en édition limitée et numérotée, cette œuvre de 45,7 x 61 cm capture la nostalgie et l'énergie propres à la musique de Modest Mouse et à l'esthétique sonore de l'ère analogique. La qualité de l'impression, alliée à son aspect brut et texturé, en fait une pièce maîtresse dans l'univers des affiches de concerts et du street art contemporain. Style artistique et composition de l'affiche de concert Le design de Fugscreens pour cette affiche est à la fois minimaliste et profondément évocateur. L'utilisation d'une palette de couleurs restreinte et de contours marqués crée une impression d'authenticité vintage. L'image centrale présente un Walkman à cassettes d'époque et un casque audio posés sur une surface texturée. L'appareil porte l'inscription « Orlando », ancrant ainsi l'œuvre dans le lieu précis du concert, tout en évoquant le caractère personnel et intime de l'écoute de la musique sur cassette. La composition met l'accent sur la nostalgie, donnant l'impression d'un instantané d'une époque où la musique était profondément personnelle et tangible, accessible partout. La typographie utilisée pour Modest Mouse est organique et dessinée à la main, avec un aspect brut et texturé qui reflète l'esthétique artisanale du street art et du graffiti. Le lettrage irrégulier, réalisé à la main, renforce l'esprit brut et authentique qui a toujours caractérisé le son de Modest Mouse. Le cadre de l'estampe, composé de lignes épaisses et irrégulières, donne l'illusion d'une affiche de musique usée, soulignant ainsi le thème de la culture analogique et de l'imperfection comme choix artistique. Musique et nostalgie dans l'art urbain pop et le graffiti Le street art et le graffiti puisent souvent leur inspiration dans la nostalgie, réinterprétant des images de technologies obsolètes et d'objets culturels pour susciter un lien émotionnel avec le passé. Cette affiche de concert illustre parfaitement cette démarche, utilisant un Walkman comme élément central pour évoquer une époque où les supports physiques façonnaient la consommation de musique. La texture de la sérigraphie renforce cet effet, conférant à l'œuvre une profondeur qui rappelle celle des anciennes pochettes d'albums et des boîtiers de cassettes usés. Le caractère éphémère propre aux affiches de concert et au street art se retrouve également ici : ces impressions constituent un témoignage fugace d'un événement précis, à l'image du street art qui capte souvent un instant fugace. Le travail de Fugscreens s'inscrit dans l'esprit des affiches de concert, longtemps associées aux scènes musicales underground et à l'art indépendant. À l'instar des artistes de rue qui taguent les murs de leurs créations uniques, les artistes d'affiches de concert conçoivent des visuels originaux qui promeuvent et commémorent les performances live. Le caractère direct, presque artisanal, de cette estampe la rattache aux racines du punk, du rock indépendant et de la musique alternative, où le visuel joue un rôle tout aussi important que le son dans la construction de l'identité d'un groupe. Impact et valeur de collection de l'estampe sérigraphique en édition limitée Édition limitée numérotée, l'affiche du concert de Modest Mouse à Orlando en 2014 dégage une exclusivité qui la rend très prisée des collectionneurs. Son format 45,7 x 61 cm en fait une œuvre d'art imposante et facile à exposer, idéale pour les mélomanes qui apprécient la fusion entre le street art, le graffiti et la culture musicale. La sérigraphie artisanale lui confère une authenticité supplémentaire, chaque tirage présentant de légères variations et devenant ainsi unique. Fugscreens est réputé pour son art de combiner esthétique urbaine et techniques de sérigraphie de précision, et cette affiche ne fait pas exception. La fusion de l'histoire de la musique, de la nostalgie et d'une approche résolument artisanale fait de cette affiche bien plus qu'un simple souvenir de concert : une véritable œuvre d'art. L'intérêt constant porté aux affiches de concerts en tant que forme d'art garantit la valeur culturelle d'œuvres comme celle-ci, qui immortalisent des moments de l'histoire de la musique tout en embrassant la force expressive du street art et du graffiti.

Lis Plus Moins

1919 - Pelican Tombs - Pennsylvanie 2009 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par Justin Anville. Affiche de concert en édition limitée, signée et numérotée, 2019. Format : 45,7 x 61 cm. Numéro 919. Pelican Tombs, Musique, Événement, Theatre of Living Arts, Philadelphie, Pennsylvanie , 3 juin 2009, Live Nation. La synthèse de la musique et du pop art urbain La convergence de la musique et des arts visuels donne souvent naissance à des objets souvenirs qui transcendent leur création, s'inscrivant dans le tissu culturel d'une époque et d'un lieu. C'est le cas de l'affiche en édition limitée du concert de « 1919 » et « Pelican Tombs » au Theatre of Living Arts de Philadelphie, en Pennsylvanie, le 3 juin 2009. Cette œuvre saisissante, à la croisée du street art et du graffiti, célèbre à la fois les groupes et le pouvoir évocateur du graphisme dans l'univers musical. Bien plus qu'un simple outil promotionnel, cette affiche est une œuvre de collection qui reflète la vitalité et l'énergie brute des artistes qu'elle représente. Créée par l'artiste Justin Anville, l'affiche est une sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur papier beaux-arts, une technique qui lui confère une qualité tactile à la fois immédiate et captivante. Le choix de la sérigraphie, une méthode prisée aussi bien dans le street art que dans le pop art pour ses couleurs vives et ses lignes nettes, permet à l'œuvre de se démarquer par un impact visuel saisissant qui reflète l'intensité de l'expérience musicale en direct. Éléments visuels et signification artistique L'œuvre captive le regard par son design complexe et sa palette de couleurs contrastées, où un rouge dominant se détache sur un fond aux tons plus sobres. Au centre, les chiffres stylisés « 1919 » sont mis en valeur, entrelacés d'une imagerie symbolique suggérant un récit qui dépasse le simple nom des groupes. Ce traitement typographique rappelle l'art du graffiti, où les lettres deviennent partie intégrante de l'impact visuel, portant souvent autant de sens dans leur forme que dans leur contenu. Empreinte culturelle de l'affiche de l'événement de 2009 Limitée à une édition signée et numérotée, l'affiche dégage une aura d'exclusivité. Mesurant 45,7 x 61 cm, c'est une pièce imposante conçue pour attirer l'attention, susciter la conversation et, surtout, marquer les esprits. Véritable objet de collection, elle témoigne d'une époque, capturant l'esprit culturel de la scène musicale de Philadelphie à la fin des années 2000, une période marquée par la renaissance des genres indie et alternatifs. La présence du label Live Nation symbolise également la reconnaissance commerciale et grand public de ces genres et de ces groupes, suggérant leur passage de la marge à la lumière des projecteurs. L'héritage des affiches de concerts dans le pop art urbain L'importance des affiches de concerts comme celle-ci dépasse largement le cadre de la soirée du concert. Véritables témoins de l'histoire culturelle, elles capturent l'essence des mouvements musicaux et des styles artistiques qui les accompagnent. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, les affiches de concerts constituent souvent un point de rencontre où les amateurs de musique et d'arts visuels se retrouvent, partagent et apprécient l'interaction entre ces formes d'expression. Cette affiche en particulier, avec son esthétique audacieuse et son lien avec une époque et un lieu précis, illustre parfaitement comment le street art et la musique peuvent s'unir pour créer une œuvre intemporelle. Dans le dialogue en constante évolution entre musique et arts visuels, l'affiche de concert en édition limitée de 2009 pour « 1919 » et « Pelican Tombs » témoigne de la puissance de cette collaboration. Bien plus qu'un simple objet promotionnel, c'est un instantané d'une scène, une œuvre de street art, un objet de collection qui porte en lui, dans ses encres et son papier, l'écho d'une soirée musicale et l'esprit de son temps.

Lis Plus Moins

Lecteur de cassettes Supreme ITS OK TOO - Rouge, édition limitée, objet d'art de collection créé par de célèbres artistes de la mode, Supreme. Lecteur de cassettes stéréo transparent FW22 2022. Compatible Bluetooth 5.0 avec prise casque 3,5 mm. Clip de fixation arrière inclus. Dimensions : 11,8 cm x 8,4 cm x 3,4 cm. Fabriqué exclusivement pour Supreme.

Lis Plus Moins

27 Club - Cobain - Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par DKNG - Rare Street Art - Artiste Pop Art Célèbre. Édition 2012 signée et numérotée, limitée à 200 exemplaires. La galerie Blunt Graffix, en Oregon, nous a invités à participer à leur exposition collective « Dead Rockstars : A Tribute to the Mortal Gods of Sound ». Nous avons choisi d'explorer le concept du « Club des 27 », un phénomène qui désigne les musiciens célèbres décédés à l'âge de 27 ans. Chaque estampe est une mini-sérigraphie quatre couleurs de 11,7 cm x 13,7 cm, tirée à 200 exemplaires.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins