Rose

« Bouquet d'hommes d'affaires », œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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« Tu ne m'apportes plus de fleurs » Frankenstein, sérigraphie par Epyon5, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée numérotée et signée de 58 exemplaires (2016). Œuvre d'art de 40,6 x 61 cm (16 x 24 pouces), sérigraphie à l'encre métallique. Tu ne m'apportes plus de fleurs Frankenstein - Sérigraphie par Epyon5 « You Don't Bring Me Flowers Anymore » est une sérigraphie en édition limitée de 2016, signée Epyon5, artiste contemporain reconnu pour son mélange d'icônes de l'horreur et d'esthétique audacieuse du street art et du graffiti. Tirée à la main, cette sérigraphie de 40,6 x 61 cm (16 x 24 pouces) a été produite à 58 exemplaires numérotés et signés. Mettant en scène une représentation saisissante du monstre de Frankenstein, l'œuvre combine une composition à la fois majestueuse et troublante, des textures superposées et une encre métallisée pour créer une pièce inoubliable. Le mélange d'éléments gothiques et urbains fait de cette œuvre un parfait exemple de la manière dont l'imagerie cinématographique classique continue de s'épanouir dans l'art urbain moderne. Symbolisme et esthétique visuelle Cette œuvre présente le monstre de Frankenstein dans une pose à la fois puissante et mélancolique, baigné de profonds tons bleus qui contrastent avec les rouges chauds et les ors métalliques de l'arrière-plan. Son expression solennelle, les yeux clos et un sentiment de résignation, évoque la solitude et l'incompréhension de l'existence. Le cadre circulaire autour de sa tête imite l'iconographie religieuse, l'élevant à un statut quasi-sacré, figure condamnée et pourtant vénérée. Le titre « You Don't Bring Me Flowers Anymore » renforce ce thème de l'abandon et du chagrin, faisant référence à la fois aux accents tragiques du cinéma d'horreur classique et à la quête perpétuelle de lien du monstre. Sous son portrait, un cœur anatomique est enchâssé dans un blason héraldique, entouré de motifs floraux, suggérant que sous son apparence terrifiante se cache un être capable d'émotions et de désir. Les roses dans les coins inférieurs ajoutent à ce symbolisme mélancolique, représentant l'amour perdu, la décomposition et la fragilité de la vie elle-même. Influence du street art, du pop art et du graffiti L'œuvre d'Epyon5 puise ses racines dans le Street Pop Art et le graffiti, et cette estampe reflète sa fusion caractéristique d'imagerie horrifique traditionnelle et d'esthétique urbaine. Les textures superposées, les fonds vieillis et l'application de la couleur à la manière d'un pochoir font écho au langage visuel des fresques murales et des affiches collées. L'utilisation de la trame et d'un contraste marqué confère à l'œuvre un aspect peint à la main et patiné, rappelant les affiches décollées des murs des villes. L'incorporation d'encre métallisée renforce l'influence du Street Pop Art, ajoutant profondeur et dimension tout en consolidant l'idée du monstre de Frankenstein comme figure mythique du cinéma et de l'histoire de l'art. La symétrie structurée et les détails en filigrane aux contours nets donnent à la composition une dimension presque propagandiste, reflétant l'influence des affiches politiques vintage, réinterprétées pour s'inscrire dans la culture urbaine contemporaine. Collectibilité et impact culturel Édition limitée à 58 exemplaires numérotés et signés, cette sérigraphie est une pièce très recherchée par les collectionneurs d'art urbain, de street art et de graffiti, ainsi que par les amateurs de films d'horreur classiques. La fabrication artisanale de la sérigraphie confère à chaque tirage de légères variations, renforçant son caractère unique et son authenticité. Le monstre de Frankenstein demeure une figure récurrente de la culture populaire, symbolisant l'aliénation, les dangers de l'ambition scientifique et la quête d'appartenance. L'interprétation d'Epyon5 capture ces idées à travers le langage visuel du street art, transformant une légende cinématographique en une œuvre marquante qui dépasse le cadre du genre horrifique. La fusion continue de l'iconographie du film classique avec l'estampe d'inspiration urbaine renforce le pouvoir intemporel du monstre de Frankenstein en tant que figure culturelle, prouvant que même dans l'art moderne, il reste à la fois craint et regretté.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Calaveras de las Flores, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 6 couleurs sur papier d'art de qualité supérieure par Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Senorita Lockheart, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 16x20 sur papier beaux-arts par Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Digital Colibri - Édition limitée rouge/or, sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 175 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Format de l'œuvre : 10 x 8 pouces. Sérigraphie en édition limitée signée, intitulée « Dignity Colibri », d'Ernesto Yerena Montejano, artiste et militant social américain de renom. L'image représente un colibri stylisé, aux couleurs rouge, orange et or, levant son bec vers une minuscule rose sur un fond blanc et or. Tirage numéroté 38 sur 175, signé au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. L'estampe est encadrée sous verre, avec un double passe-partout or et blanc, dans un cadre noir biseauté. L'œuvre de Yerena est nourrie par son parcours international : il a grandi à El Centro, petite ville agricole de Californie, à la frontière entre les États-Unis et le Mexique. Il utilise son art pour mettre en lumière des enjeux politiques, créant des images d'icônes culturelles et politiques, ainsi que de gens ordinaires. Yerena est le fondateur et le commissaire de la campagne Alto Arizona Art (2010) et membre fondateur de la campagne We Are Human (2009). Il a collaboré avec de nombreux artistes, dont Shepard Fairey.

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Œuvre d'art « Paix rayonnante », impression pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Sergio Lopez. Artiste : Sergio Lopez Titre : « Paix rayonnante » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 40 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 40,6 cm x 61 cm

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Achetez SCULPTURE Limited Run MEDIA Sculpture Artwork par l'artiste de rue graffiti artiste pop moderne ARTIST. INFO

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Sky High, estampe sérigraphique en édition limitée à 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), célèbre artiste d'art pop mexicain-américain. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 18x24. « Sky High » est une sérigraphie en édition limitée, vibrante et captivante, d'Ernesto Yerena Montejano, un artiste dont l'œuvre se situe au croisement de l'identité mexicano-américaine et du pop art. Sous le nom de son studio Hecho Con Ganas, Yerena a réalisé cette estampe en 2019, révélant son style distinctif qui allie l'esthétique audacieuse du street art à la subtilité des beaux-arts. Tirée à seulement 200 exemplaires signés et numérotés, chaque estampe mesure 45,7 x 61 cm, un format qui permet une immersion totale dans l'œuvre tout en appréciant ses qualités graphiques exceptionnelles. Ernesto Yerena Montejano s'est imposé comme une figure majeure du pop art et du street art, apportant une perspective unique qui reflète son expérience biculturelle. Ses œuvres présentent souvent des symboles culturels forts juxtaposés à des couleurs vives et contrastées, une caractéristique du pop art classique. « Sky High » met en scène une formation d'aigles planant en formation, créant un motif symétrique autour d'une rose centrale. Ce symbole pourrait être interprété comme un hommage à la beauté et à la résilience. Les cercles concentriques aux couleurs vives en arrière-plan renforcent l'impression de mouvement et d'énergie qui se dégage de la composition. La sérigraphie inscrit Yerena dans la lignée des techniques popularisées par des icônes du pop art telles qu'Andy Warhol, mais son sujet est résolument ancré dans son héritage culturel et les problématiques sociales contemporaines. Le choix du papier beaux-arts comme support pour « Sky High » brouille davantage la frontière entre la nature éphémère du street art et la permanence recherchée dans les collections d'art. Cette œuvre capture l'essence dynamique du street art tout en étant réalisée avec la précision et la durabilité propres aux beaux-arts. Les collectionneurs et les admirateurs de « Sky High » sont attirés par la force de son impact visuel et le savoir-faire méticuleux de l'impression artisanale. L'œuvre de Yerena n'est pas un simple objet décoratif, mais un emblème de fierté culturelle et d'expression politique. Ces thèmes fédérateurs trouvent un écho profond au sein de la communauté mexicano-américaine et parmi les défenseurs du pouvoir du pop art à communiquer au-delà des mots. La disponibilité limitée de « Sky High » en fait non seulement une œuvre d'art, mais aussi un morceau d'histoire culturelle, incarnant l'esprit d'une communauté qui continue de s'élever face aux défis, à l'image des aigles représentés dans son design.

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GI Jane - Estampe en édition limitée, technique mixte, ornée à la main, sur papier cartonné recyclé 700 g/m², par l'artiste Denial - Œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main (2018). Format : 13 x 19 pouces.

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Dignity Prevails HPM Édition Limitée Œuvres d'art à la peinture en aérosol au pochoir HPM, embellies à la main, sur papier chiffon 100% coton frangé par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Œuvre de 20 x 26 pouces, pochoirs peints à la main au pistolet sur papier chiffon 100 % coton. Bords frangés à la main. « Dignity Prevails HPM » s'impose comme une œuvre majeure dans le travail d'Ernesto Yerena, artiste de rue contemporain dont les créations sont imprégnées d'une sensibilité pop art moderne et d'une conscience sociopolitique affirmée. Cette série limitée, rehaussée à la main et composée de seulement 10 pièces signées et numérotées, a vu le jour en 2021. Chaque œuvre de cette collection exclusive mesure 50,8 x 66 cm et est réalisée sur un papier chiffon 100 % coton, reconnu pour sa durabilité et sa qualité exceptionnelles. Les bords du papier sont méticuleusement frangés à la main, conférant à chaque pièce une finition texturée et raffinée qui met en valeur la dimension tactile de la technique du pochoir à la bombe aérosol employée par Yerena. « Dignity Prevails HPM » témoigne de la maîtrise de Yerena dans l'art du pochoir à la bombe aérosol, un médium devenu emblématique du graffiti et du street art. Grâce à ce médium, Yerena construit une composition vibrante et riche en couches, où se mêlent motifs audacieux et symbolisme saisissant. Au cœur de cette œuvre se trouve un motif évoquant un mandala, qui exhale à la fois une symétrie méditative et un dynamisme ardent. Ce motif central est entouré de vagues qui pourraient symboliser les fluctuations des mouvements sociaux, suggérant qu'au sein du chaos de la lutte, beauté et ordre se révèlent dans la quête de dignité. Les embellissements réalisés à la main sur chaque estampe garantissent que, tout en s'inscrivant dans une série cohérente, chaque pièce se distingue comme une œuvre d'art unique. L'utilisation par Yerena de couleurs vibrantes et de formes audacieuses est caractéristique du pop art. Pourtant, sa méthode et son message sont profondément ancrés dans les traditions du street art, qui sert souvent de tribune à l'expression et donne la parole aux personnes sous-représentées. Le tirage limité amplifie la valeur et le potentiel de collection de l'œuvre, en faisant non seulement une œuvre d'art, mais aussi un objet de collection qui capture un moment du parcours créatif de l'artiste et contribue au dialogue plus large autour des enjeux sociétaux contemporains. Entre les mains des collectionneurs, « Dignity Prevails HPM » transcende sa forme matérielle pour devenir un symbole de la résilience et de la nature durable de la dignité humaine, telles que représentées à travers le prisme du pop art et du street art modernes.

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Flowering Dignity 4 Color Hand-Tiped Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas) Famous Mexican American Pop Artwork Artist. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 18x24. « Flowering Dignity » témoigne de la confluence vibrante de l’expression culturelle et du commentaire politique, éléments souvent inhérents à l’œuvre d’Ernesto Yerena Montejano, artiste dont les racines plongent dans les cultures mexicaine et américaine. Son œuvre, une sérigraphie artisanale en quatre couleurs, tirée à la main et en édition limitée sur papier d’art de qualité supérieure, incarne l’esprit du Pop Art par ses couleurs vives et sa clarté graphique. Elle porte également la voix brute et authentique du street art et du graffiti. Créée en 2019, cette œuvre n’est pas seulement une déclaration visuelle, mais un véritable dialogue culturel qui résonne avec les thèmes de l’identité, de la dignité et de l’épanouissement de l’esprit humain face aux défis de la société. Ernesto Yerena Montejano, qui travaille sous le nom de son studio Hecho Con Ganas, a marqué de son empreinte l’histoire de l’art chicano et du Pop Art grâce à sa production constante d’œuvres visuellement saisissantes et stimulantes. Son estampe « Flowering Dignity », tirée à 200 exemplaires, revêt une importance particulière. Mesurant 45,7 x 61 cm, chaque œuvre est méticuleusement signée et numérotée par l'artiste, soulignant le lien personnel et l'authenticité que Montejano insuffle à son travail. C'est cette authenticité qui permet à l'œuvre de toucher profondément le public, offrant une expérience esthétique unique, riche de sens culturel. Le travail de Montejano se caractérise par une fusion de motifs traditionnels et de problématiques contemporaines, un commentaire visuel qui reflète le double héritage auquel sont confrontés de nombreux Américains d'origine mexicaine. Dans « Flowering Dignity », le motif central – une fleur stylisée – déborde d'énergie, ses pétales s'épanouissant dans une démonstration de résilience et de beauté. Cette image, juxtaposée à un fond de lignes rayonnantes, suggère un éveil, une explosion de vie et de dignité face à un contexte structuré, voire restrictif. En tant qu'œuvre de Pop Art, elle transcende la simple décoration, symbolisant une expérience partagée et la solidarité au sein de la communauté. En tant qu'art urbain, elle porte l'esprit de rébellion et la voix des sous-représentés, résonnant avec force des murs qu'elle orne aux galeries qu'elle embellit.

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Endian Redux PP Sérigraphie Giclée par Fin DAC Printers Épreuve Sérigraphie 12 Couleurs Tirée à la Main sur Papier d'Art Vernis Somerset 330 g/m² Édition Limitée Pop Street Artwork & Graffiti. Épreuve d'imprimeur PP Findac 2021 Signée et marquée PP Tirage limité Taille de l'œuvre 24,61x34,65 Impression giclée à gauche Sérigraphie à droite. Technique et composition d'Endian Redux PP « Endian Redux PP », une sérigraphie giclée de l'artiste renommé Fin DAC, illustre la fusion harmonieuse des techniques traditionnelles et contemporaines, s'imposant comme une œuvre marquante dans le domaine de l'art urbain pop en édition limitée. Cette pièce, intitulée « Épreuve d'imprimeur » (PP) et faisant partie d'une édition limitée, révèle le style caractéristique de Fin DAC : un mélange de photoréalisme et d'éléments graphiques inspirés du graffiti. L'œuvre juxtapose une impression giclée à gauche et une sérigraphie à droite, chacune apportant sa texture et son impact visuel distincts. La technique giclée, reconnue pour sa reproduction de haute précision, permet une représentation photoréaliste du sujet. Parallèlement, la sérigraphie, clin d'œil aux racines street art de l'artiste, insuffle des couleurs vives et des éléments graphiques, créant un contraste dynamique au sein de la même œuvre. Cette sérigraphie artisanale en 12 couleurs sur vernis est superposée à un papier d'art Somerset de 330 g/m², choisi pour sa capacité à retenir des couleurs éclatantes et des détails complexes, garantissant ainsi que chaque nuance de l'œuvre d'art soit capturée avec clarté. Pertinence culturelle dans l'art contemporain « Endian Redux PP » reflète l’exploration par l’artiste des thèmes de l’identité et de la féminité, fréquemment abordés dans son œuvre. Le sujet de l’estampe, une femme au regard évocateur ornée de motifs évoquant des tatouages, illustre la rencontre entre beauté traditionnelle et esthétique moderne. L’utilisation du vernis confère à l’œuvre une dimension texturée et joue avec la lumière et les reflets, invitant le spectateur à l’appréhender sous de multiples angles. Influence artistique de Fin DAC Fin DAC s'est forgé une solide réputation en créant des œuvres qui transcendent les frontières conventionnelles du street art et du graffiti. Son approche de la sérigraphie, souvent caractérisée par un mélange unique de pochoirs et de techniques à main levée, donne naissance à des œuvres d'une grande minutie, empreintes de spontanéité. « Endian Redux PP », qui combine giclée et sérigraphie, illustre la volonté de l'artiste de repousser les limites de ces médiums, offrant aux collectionneurs une pièce qui n'est pas qu'une simple estampe : un véritable témoignage du potentiel de la sérigraphie comme art à part entière. Importance des épreuves d'imprimeur dans les collections d'art L'appellation « Épreuve d'imprimeur » indique une rareté et une exclusivité très recherchées par les collectionneurs. Ces épreuves sont généralement les premiers tirages sortis de presse et servent à vérifier la qualité de l'impression avant la production de l'édition complète. De ce fait, elles sont souvent considérées comme les plus prisées des collectionneurs en raison de leur place dans le processus d'impression et de leur nombre limité. Le choix de Fin DAC de signer et de marquer ces épreuves authentifie davantage leur statut d'œuvres d'art en édition limitée. « Endian Redux PP » de Fin DAC est une incarnation saisissante de la capacité du pop art urbain à intégrer les techniques traditionnelles des beaux-arts à l'énergie et à la spontanéité du street art et du graffiti. L'œuvre témoigne avec éclat de l'évolution du pop art, faisant écho aux racines historiques du genre tout en le propulsant vers l'avenir grâce à des méthodes innovantes et une exploration thématique. Elle capture un moment de l'art contemporain où les frontières entre les différentes formes d'art s'estompent et s'entremêlent harmonieusement.

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Une Rose - Édition Limitée Bleue 2 Couleurs Sérigraphie Manipulée à la Main Technique Mixte Peinture au Spray sur Papier Aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « L'année dernière, j'ai fait une exposition qui a débuté le jour de la Saint-Valentin et qui s'intitulait « Une rose rouge pour toujours ». C'est une vieille phrase tirée d'un tatouage de Sailor Jerry. J'aime toujours revisiter et réinterpréter mes archives visuelles personnelles. Cette image est une réinterprétation d'une œuvre beaucoup plus grande que j'ai peinte il y a quelques années. Je me demande souvent : si mes peintures étaient des chansons, à quoi ressembleraient-elles ? Il m'arrive souvent d'écouter une chanson qui m'inspire une idée de tableau. Il suffit d'une phrase, ou parfois d'une émotion profonde que j'essaie de retranscrire en image, comme un musicien le ferait dans une chanson. » - Copyright

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Breakdown Pop Street Artwork, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par un artiste de graffiti urbain moderne (droits d'auteur). 2022. Signée. 23,62 x 23,62 cm. Édition limitée à 50 exemplaires. « Breakdown » est une œuvre d'art initialement conçue comme une fresque peinte à Bristol, ville natale de l'artiste. Elle présente un motif graphique représentant un mur de briques, un visage féminin imposant et des motifs symboliques qui incarnent le titre de l'œuvre. « Breakdown » est rehaussée à la main de feuilles d'argent et possède des bords frangés. Tirée d'une édition limitée à 50 exemplaires, cette pièce est signée et numérotée par l'artiste.

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Tirages d'art en édition limitée « Forever Lucky » à base de pigments d'archives sur papier aquarelle, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Gemma Compton x Copyright. Collaboration Gemma Compton et Copyright, estampe en édition limitée « Forever Lucky », 2019. Encre d'archivage sur papier aquarelle beaux-arts, finition à la feuille d'or. 60 x 60 cm. Tirage limité à 30 exemplaires. Dans le monde dynamique et en constante évolution de l'art contemporain, certaines collaborations se distinguent par leur profonde résonance et leur remarquable synergie. L'estampe en édition limitée « Forever Lucky » de Gemma Compton et Copyright illustre parfaitement cette rencontre d'esprits artistiques. Créée en 2019, cette œuvre d'art fusionne l'essence du street art, de la culture pop et du graffiti, donnant naissance à un chef-d'œuvre qui capture l'esprit de son époque. La sensibilité unique de Gemma Compton, profondément ancrée dans le graffiti et le street art, se marie harmonieusement aux influences pop culture de Copyright, offrant un riche tableau de couleurs, de motifs et d'émotions. Ce qui distingue cette œuvre des autres collaborations, c'est le médium exceptionnel choisi pour sa création. L'encre d'archivage sur papier aquarelle beaux-arts assure non seulement la longévité de l'œuvre, mais enrichit également sa texture visuelle. Ce support, traditionnellement associé aux œuvres d'art classiques, apporte une sophistication inattendue au monde vibrant et souvent rebelle du street art. L'application manuelle de feuilles d'or, pour une finition encore plus luxueuse, contribue à sublimer l'ensemble. Ce souci du détail confère une touche d'opulence à une imagerie par ailleurs audacieuse, créant une juxtaposition à la fois intrigante et visuellement saisissante. Mesurant 60 x 60 cm (23 ½ x 23 ½ pouces), ses dimensions offrent un espace généreux pour que les motifs et dessins complexes s'épanouissent pleinement. Tirée à seulement 30 exemplaires, « Forever Lucky » s'impose non seulement comme un symbole du génie conjugué des artistes, mais aussi comme une pièce de collection très recherchée. Chaque estampe, portant la signature inimitable de Gemma Compton et du droit d'auteur, immortalise un moment où deux univers artistiques se sont rencontrés pour donner naissance à une œuvre véritablement magnifique.

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Frida La Muerte, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Brian Viveros. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Impression giclée 40 x 50 cm (16 x 20 pouces). Frida La Muerte (Frida la Mort). Synthèse culturelle dans "Frida La Muerte" Brian Viveros, artiste urbain contemporain de graffiti reconnu pour sa fusion unique de street art et de graffiti, a profondément marqué les esprits avec ses tirages giclée en édition limitée. Parmi ses œuvres les plus acclamées figure le tirage « Frida La Muerte », une pièce qui se distingue non seulement par sa puissance visuelle, mais aussi par sa portée culturelle. Cette œuvre fait partie d'une série limitée, signée et numérotée par Viveros, ce qui souligne sa valeur et son potentiel de collection sur le marché de l'art. Dans « Frida La Muerte », Viveros rend hommage à Frida Kahlo, l'une des figures les plus emblématiques de l'histoire de l'art, tout en insufflant à l'œuvre sa touche d'audace caractéristique. Le tirage présente un portrait évocateur d'une figure rappelant Kahlo, ornée d'une couronne de roses et d'un maquillage de calavera (crâne), traditionnellement associé au Jour des Morts mexicain. La combinaison de ces éléments crée un puissant récit visuel qui unit la vie et la mort, un thème souvent exploré par Kahlo dans son œuvre. L'estampe giclée en édition limitée Cette estampe en édition limitée a été réalisée selon la technique de la giclée, qui consiste à projeter des micro-points d'encre pigmentée sur du papier ou une toile de haute qualité. Cette méthode est réputée pour ses couleurs éclatantes, la netteté de ses détails et sa durabilité, rivalisant avec les procédés d'impression argentiques et gélatino-bromure traditionnels. Mesurant 40 x 50 cm, « Frida La Muerte » offre un format idéal pour une contemplation intime, tout en étant suffisamment imposant pour habiller avec impact n'importe quel mur. Importance artistique et potentiel de collection Avec une édition limitée à seulement 100 exemplaires, « Frida La Muerte » jouit d'un attrait exclusif. Les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Viveros sont souvent séduits par sa rareté et la touche personnelle de l'artiste : chaque estampe est directement liée à sa vision créative. L'exclusivité de ces estampes les transforme de simples reproductions en objets de collection très recherchés au sein du monde de l'art. L'influence de Viveros sur le pop art urbain moderne L'influence de Viveros sur le paysage du street art et du graffiti est indéniable. Ses œuvres, dont « Frida La Muerte », se caractérisent par leur imagerie audacieuse, leurs détails minutieux et leur profondeur thématique. Ces qualités lui ont valu un public fidèle et ont suscité des débats sur l'évolution du street art et sa place dans le contexte plus large de l'art contemporain. « Frida La Muerte » de Brian Viveros incarne l'essence même du street art et du graffiti, mêlant iconographie culturelle et techniques artistiques modernes pour créer une œuvre unique. Le tirage en édition limitée renforce son attrait, en faisant une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs de l'œuvre de Viveros. En tant qu'artiste, Viveros continue de repousser les limites du street art, bousculant les idées reçues et inspirant une nouvelle génération d'artistes et d'amateurs d'art.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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One Rose - Édition limitée noire 2 couleurs, sérigraphie artisanale, technique mixte, impression à la bombe sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « L'année dernière, j'ai fait une exposition qui a débuté le jour de la Saint-Valentin et qui s'intitulait « Une rose rouge pour toujours ». C'est une vieille phrase tirée d'un tatouage de Sailor Jerry. J'aime toujours revisiter et réinterpréter mes archives visuelles personnelles. Cette image est une réinterprétation d'une œuvre beaucoup plus grande que j'ai peinte il y a quelques années. Je me demande souvent : si mes peintures étaient des chansons, à quoi ressembleraient-elles ? Il m'arrive souvent d'écouter une chanson qui m'inspire une idée de tableau. Il suffit d'une phrase, ou parfois d'une émotion profonde que j'essaie de retranscrire en image, comme un musicien le ferait dans une chanson. » - Copyright

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Décoloniser - Édition limitée rouge/or, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2013, signée et numérotée, à 175 exemplaires. Format 8x10

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Musica De Los Muertos 16x20 Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts par Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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American Princess - Stars and Stripes Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art Somerset par un artiste de graffiti de la culture pop ©. Édition limitée de 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Œuvre de 19,5 x 27,5 pouces représentant une femme nue avec des cheveux et un fond aux couleurs du drapeau américain, bords frangés à la main. « American Princess - Stars and Stripes » est une œuvre captivante qui mêle l'esprit vibrant du patriotisme américain à l'attrait brut et authentique de la culture pop. Réalisée par le célèbre artiste de graffiti Copyright, cette pièce est une édition limitée d'impressions giclées sur le prestigieux papier d'art Somerset, garantissant à la fois une netteté d'image exceptionnelle et une élégance tactile incomparable. Datée de 2016, cette édition limitée, signée et numérotée, est composée de seulement 50 exemplaires, ce qui en fait une pièce de collection très recherchée par les amateurs d'art. Le regard est immédiatement attiré par l'image d'une femme nue, à la silhouette voluptueuse et assurée. Pourtant, ce sont ses cheveux et l'arrière-plan qui captivent l'attention. Ondulant comme une rivière, sa chevelure se fond harmonieusement dans les rayures emblématiques du drapeau américain. Les étoiles, symboles de liberté et du rêve américain, se fondent subtilement dans le décor, conférant à l'ensemble une cohérence narrative. Cette fusion harmonieuse est sublimée par les bords frangés à la main, qui lui confèrent une touche d'authenticité et un charme rustique. Dans les domaines du pop art, du street art et du graffiti, la représentation non conventionnelle de symboles iconiques est fréquente. Avec « American Princess - Stars and Stripes », Copyright propose une réflexion sur l'identité américaine, la féminité et l'influence omniprésente de la culture populaire. Cette œuvre engagée transcende la simple esthétique pour explorer le cœur de la société américaine contemporaine, ses valeurs et la définition en constante évolution de l'art dans l'espace public.

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