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18 produits

  • Stargate AP Silkscreen Print by Todd Slater

    Todd Slater Sérigraphie Stargate AP par Todd Slater

    Stargate - Sérigraphie artisanale en édition limitée à 8 couleurs, encre métallique, sur papier beaux-arts, par Todd Slater. Artiste de street art rare et célèbre du pop art. 24 x 36 pouces /// 8 écrans (4 encres métalliques et une couche de carte du ciel en vernis noir) /// édition signée et numérotée de 165 exemplaires (édition AP de 75 exemplaires) « Le personnage de Râ, la divinité solaire égyptienne, est celui qui m'a le plus marqué toutes ces années. Je voulais donner au colonel Jack O'Neil et au docteur Daniel Jackson un aperçu de ce qui les attendait de l'autre côté du vortex. Leurs visions du voyage diffèrent. Le docteur Jackson est empli d'un émerveillement enfantin face à un spectacle magnifique et impressionnant, tandis que le colonel O'Neil porte une bombe atomique capable de provoquer des cataclysmes. On apprend plus tard dans le film que Râ est une forme de vie extraterrestre qui a pris possession du corps d'un jeune garçon. Je souhaitais aborder cet aspect et ajouter une certaine tension à l'image en montrant ses yeux bleus brillants. L'impression est en huit couleurs et utilise quatre nuances d'encres métallisées or et cuivre. On y trouve également une carte du ciel cachée en arrière-plan, imprimée avec un vernis noir brillant. » - Todd Slater

    $236.00

  • Nefertiti Archival Print by Nychos

    Nychos Impression d'archives de Néfertiti par Nychos

    Estampe d'art en édition limitée Nefertiti, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier d'art en velours de coton par l'artiste Nychos, légende du street art pop et du graffiti. Estampe d'art signée et numérotée de 2021 par NYCHOS. Édition limitée à 111 exemplaires. Dimensions : 18,5 x 24 pouces. Nychos, figure emblématique du street art et du graffiti, nous offre une représentation fascinante de Néfertiti dans cette estampe d'art de haute qualité, réalisée à partir de pigments d'archives. Artiste de renommée internationale, il est reconnu pour son style unique, où il explore avec minutie l'anatomie complexe de ses sujets, alliant une précision scientifique rigoureuse à une esthétique vibrante, presque surréaliste. Cette œuvre, intitulée « Néfertiti », ne fait pas exception. Sur un fond de cercle rouge vif, elle dévoile l'anatomie interne de la reine de l'Égypte antique, juxtaposant la magnificence de sa beauté extérieure au labyrinthe complexe de sa physiologie interne. Les détails, du réseau veineux et artériel à la structure osseuse complexe, sont méticuleusement agencés, captivant instantanément le regard. L'utilisation de couleurs éclatantes sur le fond sombre accentue encore les détails, offrant une expérience visuelle saisissante. Créée en 2021, cette œuvre témoigne du talent exceptionnel de Nychos et de son approche unique du street art. L'impression est réalisée avec des pigments d'archivage de haute qualité, garantissant sa longévité et la préservation de l'éclat des couleurs. Imprimée sur un papier d'art en coton velours, sa texture sublime la profondeur et la finesse de l'œuvre. Tirée en édition limitée à seulement 111 exemplaires, chaque tirage mesure 47 x 61 cm. Chaque exemplaire est signé et numéroté par Nychos, gage de son authenticité et en faisant une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs de street art. Le mariage d'iconographie ancienne et de techniques artistiques contemporaines donne naissance à une œuvre qui transcende les époques et invite le spectateur à une profonde réflexion.

    $503.00

  • Dog Save The Queen Sculpture by D*Face- Dean Stockton

    D*Face- Dean Stockton Dog Save The Queen Sculpture par D * Face - Dean Stockton

    Buste en résine polystone édition limitée « Dog Save The Queen », œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti moderne D*Face. Présenté avec boîte Pour célébrer le 95e anniversaire de Madge, StolenSpace est fier de présenter une édition très limitée de la toute dernière sculpture issue de la collaboration entre D*Face et Medicom Toys. Mesurant 38 cm (15 pouces), cette sculpture en polystone de haute qualité est une création de Perfect Studio. Chaque pièce est présentée dans un coffret spécialement conçu. « Dog Save The Queen » est une sculpture de l'artiste britannique contemporain Dean Stockton, plus connu sous le nom de DFace. DFace est reconnu pour ses graffitis, peintures et sculptures qui intègrent souvent des éléments de la culture pop et des commentaires sociaux. Fortement influencé par le street art, le punk et la culture du skateboard, son travail a été comparé à celui d'autres artistes de rue célèbres comme Banksy et Shepard Fairey. La sculpture « Dog Save The Queen » propose une interprétation originale du symbole britannique emblématique, l'Union Jack. L'œuvre met en scène un bouledogue, race couramment associée à l'identité britannique, symbolisant la reine d'Angleterre, Élisabeth II. Le titre de l'œuvre est un jeu de mots avec l'expression « God Save the Queen », hymne national britannique et cri de ralliement pour la monarchie. La sculpture « Dog Save The Queen » de DFace représente le commentaire de l'artiste sur l'identité britannique, le patriotisme et le rôle de la monarchie dans la société moderne. À travers l'utilisation du bouledogue, de l'Union Jack et de la couronne, DFace met en lumière l'imbrication de ces symboles dans la conscience collective britannique. Le titre ludique et la représentation du bouledogue suggèrent une approche ironique de ces thèmes, invitant les spectateurs à s'interroger sur leur propre conception de l'identité britannique et de la monarchie.

    $2,553.00

  • Hollywood Deck Skateboard by Faile Silkscreen

    Faile Planche à roulettes Hollywood Deck par Faile Silkscreen

    Planche de skateboard Hollywood Deck en édition limitée, sérigraphiée par Faile, artiste de la culture pop urbaine. FAILE Hollywood, 2019 9,5" x 28,5" Bois d'érable 7 plis Édition limitée à 150 exemplaires. Chaque jeu est accompagné d'un certificat d'authenticité signé par le conservateur Roger Gastman, confirmant son authenticité et le tirage.

    $676.00

  • Tyto Alba AP Silkscreen Print by Justin Anville

    Justin Anville Tyto Alba AP Sérigraphie par Justin Anville

    Tyto Alba, sérigraphie en édition limitée à 9 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Anville, artiste pop art célèbre et rare. Œuvre d'art en édition limitée, signée et marquée AP, 2011. Format : 18 x 24. Petite pliure de manipulation dans la marge supérieure gauche. Complexité et attrait de la sérigraphie d'Anville « Tyto Alba » de Justin Anville est un exemple saisissant de la fusion entre le street art, le graffiti et l'estampe d'art. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, réalisée en neuf couleurs, témoigne du talent d'Anville pour l'utilisation des techniques traditionnelles de la sérigraphie. L'œuvre, qui résonne de l'énergie et de la spontanéité du street art, atteint la finesse et le raffinement des pièces de galerie. Créée en 2011, chaque estampe de cette édition limitée est signée par l'artiste, estampillée « épreuve d'artiste » (EA) et mesure 45,7 x 61 cm, captivant le regard par sa taille et sa précision. La superposition complexe des couleurs souligne le souci du détail d'Anville et son engagement envers l'art de la sérigraphie. Un léger pli de manipulation dans la marge supérieure gauche témoigne de la main de l'artiste à l'œuvre lors de la création de chaque pièce. La figure centrale du hibou, couronné et majestueux, se dresse comme un symbole puissant au sein de la composition. Dans de nombreuses cultures, la chouette est souvent associée à la sagesse et au mystère, et la représentation qu'en fait Anville confère une dimension majestueuse à ces interprétations. Cette iconographie est habilement juxtaposée aux éléments urbains qui encadrent l'oiseau, créant un dialogue entre la nature et l'environnement construit, un thème récurrent dans le street art et le graffiti. Contribution à l'évolution du street art L'œuvre « Tyto Alba » d'Anville contribue non seulement à l'évolution du street art, mais fait également le lien entre les univers souvent distincts de l'art urbain et des beaux-arts. Son travail élève le graffiti au rang des beaux-arts sans en altérer l'authenticité et la spontanéité propres au street art. La rareté de cette pièce renforce son attrait, car elle fait partie d'une série limitée d'estampes, chacune légèrement différente de la précédente, témoignant de la vision unique d'Anville. L'utilisation de neuf couleurs en sérigraphie est significative, conférant une profondeur et une intensité difficiles à obtenir avec moins de couches. Le choix du papier beaux-arts comme support reflète une volonté délibérée de présenter le street art non pas comme une œuvre éphémère, mais comme un trésor à préserver et à chérir. Il en résulte une texture riche et un dynamisme chromatique qui donnent vie à l'œuvre. Impact artistique de "Tyto Alba" « Tyto Alba » est un emblème du talent artistique d'Anville et de sa contribution à l'histoire du street art et du graffiti. Sa présence dans des collections en édition limitée à travers le monde témoigne de son impact sur le monde de l'art et la culture populaire. Les collectionneurs apprécient non seulement l'attrait visuel de son œuvre, mais aussi le commentaire qu'elle propose sur la fusion de la culture urbaine et des aspects plus traditionnels de la création artistique. « Tyto Alba » de Justin Anville est une représentation saisissante de la synergie contemporaine entre le street art et l'estampe d'art. Elle incarne avec éclat le potentiel du street art et du graffiti à transcender les frontières et à dialoguer avec un public issu de divers horizons artistiques.

    $213.00

  • Veil Silkscreen Print by Joe King

    Joe King Sérigraphie Voile par Joe King

    Veil, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

    $134.00

  • Modern Bouquet 3.0 Royalty Original Acrylic Sculpture by Jenna Morello

    Jenna Morello Bouquet Moderne 3.0 Royalty Sculpture Acrylique Originale par Jenna Morello

    Modern Bouquet 3.0 - Sculpture florale originale Royalty en résine de béton et rose, réalisée par l'artiste de rue et graffeuse Jenna Morello, artiste pop moderne. Sculpture de rose originale et unique de 2021, signée et tamponnée. De véritables roses sont préservées à jamais dans de la résine coulée dans du béton. Dimensions : 3 x 3 x 3 cm. Chaque pièce est accompagnée d'un sceau d'authenticité. Intersection de la modernité et de l'intemporalité dans le pop art urbain « Modern Bouquet 3.0 - Royalty » de Jenna Morello illustre parfaitement comment le street art et le graffiti repoussent sans cesse les limites des formes d'art traditionnelles. Cette œuvre originale, réalisée en techniques mixtes, témoigne du dialogue permanent entre la nature éphémère du street art et la permanence de la sculpture. En encapsulant une rose naturelle, préservée à jamais dans de la résine et enchâssée dans une matrice de béton, Morello crée un contraste saisissant entre la fragilité du vivant et la résilience des matériaux artificiels. Ses dimensions (7,6 x 7,6 x 7,6 cm) contrastent avec la profondeur de son concept. Pour les collectionneurs et les amateurs d'art, « Modern Bouquet 3.0 - Royalty » offre l'opportunité d'acquérir une œuvre qui incarne l'esprit du street art sous une forme tangible. Contrairement aux graffitis éphémères qui peuvent être recouverts ou s'estomper avec le temps, cette sculpture constitue un témoignage permanent de l'expression de l'artiste. Sa taille compacte invite à une interaction directe, permettant d'examiner de plus près les détails complexes et le jeu des matériaux, à l'instar de la découverte intime d'une œuvre de street art cachée dans une ruelle. Dans l'art moderne, la sculpture de Morello est un phare du potentiel novateur inhérent au pop art urbain et au graffiti. Elle incarne la nature évolutive du genre, démontrant que l'esprit du street art peut transcender les supports traditionnels comme la toile et le mur pour créer de nouvelles formes d'expression qui remettent en question notre perception de l'art et de son rôle dans la société. Bouquet Moderne 3.0 - Symbolisme royal et savoir-faire dans l'œuvre de Jenna Morello L'œuvre de Morello est une méditation profonde sur le passage du temps et la préservation de la beauté. L'utilisation d'une rose naturelle suggère un instantané de la beauté éphémère de la nature, tandis que son enrobage de résine évoque le désir de retenir des moments voués à disparaître. La texture brute et industrielle du béton contraste avec la délicatesse de la rose, créant un symbole aux multiples facettes de l'intrusion de l'environnement urbain dans la vie naturelle. Cette œuvre, signée d'un tampon en béton, renforce son authenticité, l'ancrant dans le monde physique, à l'instar des tags de graffiti qui capturent la présence de l'artiste dans le paysage urbain. Cette œuvre trouve un écho dans la sphère du street art et du graffiti par l'utilisation de matériaux urbains courants et la présentation d'un objet familier, mais détourné : le bouquet. Offerte généralement pour exprimer son affection, la rose est ici recontextualisée comme un commentaire sur le processus artistique, où les artistes de rue déposent souvent la beauté dans des lieux inattendus. Chaque sculpture, portant un sceau d'authenticité, reflète l'authenticité recherchée par les artistes de rue qui apposent leur signature unique dans l'espace public. L'œuvre de Morello capture l'essence même de la capacité du street pop art à trouver l'harmonie dans la contradiction, mêlant l'organique au synthétique, le temporaire au durable.

    $352.00

  • Blind Faith Deck Skateboard Art Deck by Prefab77

    Prefab77 Blind Faith Deck Skateboard Art Deck par Prefab77

    Planche de skateboard Blind Faith, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur planche naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art Prefab77. 2022 - Impression par transfert pigmentaire d'archives signée sur planche de skate naturelle pressée à froid - Dimensions : 8 x 31,875 pouces - Sortie : 21 janvier 2022 - Tirage : 75 exemplaires

    $261.00

  • Tyto Alba Moonlight Silkscreen Print by Justin Anville

    Justin Anville Sérigraphie Tyto Alba Moonlight par Justin Anville

    Tyto Alba - Moonlight Variant, sérigraphie en édition limitée 9 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Anville, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Tyto Alba - Moonlight Variant est une sérigraphie neuf couleurs de 45,7 x 61 cm (18″ x 24″), éditée à 35 exemplaires.

    $226.00

  • 3rd Realm Giclee Print by Erik Siador

    Erik Siador Impression jet d'encre du 3e royaume par Erik Siador

    Œuvre d'art du 3e royaume, impression giclée en édition limitée sur papier Museo Portfolio Rag par l'artiste de graffiti de la culture pop Erik Siador. Édition limitée à 20 exemplaires. Tirage d'art 12 x 16 pouces sur papier Museo Portfolio Rag. Signé et numéroté à la main par l'artiste.

    $103.00

  • Squirrel Prince Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Écureuil Prince Giclee Print par Naoto Hattori

    Œuvre d'art « Prince Écureuil », impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori. Estampe en édition limitée signée et numérotée 2014, « Le Prince Écureuil », 10,1 x 15,2 cm (4 x 6 pouces), impression giclée haute qualité sur papier beaux-arts 100 % coton. Édition signée et numérotée à 25 exemplaires.

    $275.00

  • Winter is Coming Silkscreen Print by DKNG

    DKNG L'hiver arrive en sérigraphie par DKNG

    Winter is Coming, édition limitée ICON Series, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Hommage à la série Game of Thrones de HBO. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

    $159.00

  • King of Clubs Silkscreen Print by Phil Lumbang

    Phil Lumbang King of Clubs Sérigraphie par Phil Lumbang

    King of Clubs, édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts, par Philip Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

    $217.00

  • Tulleries Hand Finished Brass No 3 HPM Silkscreen Print by Fin DAC

    Fin DAC SÉRIGRAPHIE

    Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $10,501.00

  • The Ambassadors Archival Print by Adam Lister

    Adam Lister Estampe d'archives des Ambassadeurs par Adam Lister

    Estampe d'archives « The Ambassadors » d'Adam Lister, édition limitée sur papier beaux-arts mat pressé à chaud 300 g/m², style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Estampe signée et numérotée de 2021, édition limitée à 50 exemplaires, format 61 x 61 cm, impression pigmentaire d'archives, reproduction d'œuvre d'art de Hans Holbein le Jeune, « Jean de Dinteville et Georges de Selve » dans un style glitch. Adam Lister, célèbre pour son esthétique pixelisée dans le domaine du pop art et du street art, nous offre un nouveau chef-d'œuvre avec « The Ambassadors Archival Print ». Cette œuvre est une réinterprétation moderne du tableau iconique de Hans Holbein le Jeune représentant Jean de Dinteville et Georges de Selve. Dans un audacieux mélange d'ancien et de nouveau, Lister transforme ce classique en une œuvre d'art numérique à l'effet glitch, invitant le spectateur à explorer la juxtaposition du contexte historique et du style contemporain. Imprimée sur une généreuse toile de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces) sur un papier beaux-arts mat pressé à chaud de 300 g/m², la texture accentue la précision géométrique caractéristique du style de Lister. Le format pixellisé abstrait les détails originaux, mais l'essence des deux ambassadeurs demeure indéniable. Leurs postures, les objets qui les entourent, et même le mystérieux crâne anamorphique à la base du tableau, sont tous présents, bien que perçus à travers un prisme résolument du XXIe siècle. Le choix du sujet par Lister témoigne de son intérêt pour l'évolution de l'art. En transformant un tableau du XVIe siècle en un récit visuel contemporain, il établit un pont entre des siècles d'expression artistique. Les pigments d'archivage utilisés garantissent l'éclat des couleurs, préservant les fonds pastel et les riches nuances des vêtements des ambassadeurs. Limitée à 50 exemplaires, chacun signé et numéroté, cette œuvre confirme la réputation d'Adam Lister comme artiste visionnaire qui marie avec brio l'histoire de l'art au dynamisme de la culture moderne.

    $771.00

  • Queen of Clubs Silkscreen Print by Phil Lumbang

    Phil Lumbang Queen of Clubs Sérigraphie par Phil Lumbang

    Reine de Trèfle, édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts, par Philip Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

    $217.00

  • T-Rex King 02 Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori T-Rex King 02 Giclee Print par Naoto Hattori

    T-Rex King 02, œuvre d'art surréaliste en édition limitée, impression giclée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste populaire Naoto Hattori. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2014. Format de l'œuvre : 4x6. Impression originale

    $223.00

  • Sale -15% Queen Blue Original Acrylic Spray Paint Painting by Greg Gossel

    Greg Gossel Peinture en aérosol acrylique originale Queen Blue par Greg Gossel

    Queen - Blue Original One of a Kind Peinture technique mixte, acrylique, peinture en aérosol sur panneau de bois encadré avec cadre de table personnalisé par le célèbre artiste de street art et de graffiti Greg Gossel. Œuvre originale signée et encadrée, 2017, Greg Gossel, Reine (Bleue), technique mixte sur panneau de bois entoilé, avec cadre sur mesure, 45,7 x 61 cm (18 x 24 po).

    $2,769.00 $2,354.00

Royalty
Le graffiti et le street art sont des modes d'expression essentiels pour diverses communautés et artistes depuis des décennies, leur offrant une plate-forme pour représenter leurs pensées, leurs expériences et leurs idées. La prévalence de ces formes d'art a augmenté de façon exponentielle au fil du temps, un nombre croissant d'amateurs reconnaissant leur importance. Un thème particulièrement fascinant qui a émergé dans les graffitis et les impressions de street art est le concept de royauté. Cette notion évoque un symbolisme puissant, des récits historiques et des interprétations contemporaines qui captivent autant les artistes que les spectateurs. Dans le domaine du graffiti et du street art, la représentation de la royauté transcende les représentations traditionnelles des rois, des reines et de l'aristocratie. Au lieu de cela, les artistes dépeignent souvent une vision plus inclusive et diversifiée du pouvoir et de l'autorité, remettant en question les normes et les croyances de longue date. Ces réinterprétations visuelles présentent différentes cultures, communautés et individus comme des figures souveraines, affirmant leur droit à être reconnus et respectés. Cette approche permet aux artistes d'explorer la nature de la royauté et de renverser les attentes conventionnelles en mettant l'accent sur l'importance de l'identité culturelle, de la dignité personnelle et de l'équité sociale. L'intégration de la royauté comme sujet dans les graffitis et les impressions de street art révèle la relation dynamique entre l'art historique et contemporain. De nombreux artistes s'inspirent de symboles anciens, de personnages mythologiques et de l'iconographie royale pour créer des compositions visuellement saisissantes qui relient le passé et le présent. Le mélange d'éléments traditionnels avec une esthétique et des techniques modernes, telles que l'art du pochoir, les collages et la peinture au pistolet, génère un dialogue convaincant entre différentes traditions artistiques. Cette convergence éclaire non seulement l'évolution de l'expression créative, mais démontre également la pertinence durable de la royauté dans divers contextes culturels. Les graffitis et les impressions d'art de rue qui explorent la royauté véhiculent souvent des commentaires sociaux et politiques qui suscitent la réflexion. En juxtaposant des images de monarques avec des symboles de pouvoir, d'oppression ou d'inégalité, les artistes peuvent contester la légitimité des hiérarchies et des structures établies. Certaines œuvres peuvent employer l'ironie ou la satire pour critiquer l'extravagance et la superficialité associées aux figures royales, tandis que d'autres se concentrent sur la résilience et la force des communautés marginalisées. Ces pièces invitent les spectateurs à s'interroger sur le sens de la royauté dans la société d'aujourd'hui et à s'interroger sur les modes de distribution et d'exercice du pouvoir. L'attrait mondial des graffitis et des impressions d'art de rue sur le thème de la royauté est évident dans la prolifération de styles distinctifs et d'influences régionales. Des artistes d'horizons différents, chacun avec leur approche créative unique, contribuent à une riche tapisserie de récits visuels. Les couleurs vibrantes et les motifs complexes de l'afrofuturisme, par exemple, réinventent les rois et les reines africains dans des décors futuristes, tandis que la tradition emblématique du muralisme mexicain célèbre les dirigeants autochtones et les héros révolutionnaires. Le vaste éventail de perspectives garantit que le sujet de la royauté reste un sujet polyvalent et convaincant dans les graffitis et les impressions de street art. L'exploration de la royauté en tant que sujet dans les graffitis et les impressions d'art de rue offre une multitude de possibilités créatives aux artistes et témoigne de la nature en constante évolution de ces formes d'art. En examinant les thèmes du pouvoir, de l'identité et de la résistance à travers le prisme de la royauté, les artistes peuvent générer des œuvres provocatrices et perspicaces qui résonnent auprès du public du monde entier. La fusion d'influences traditionnelles et contemporaines, associée aux perspectives uniques de diverses cultures, garantit que le sujet de la royauté restera un aspect durable et vital des graffitis et des impressions de street art.
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