SAMO©, qui signifie "Same Old Shit", était un graffiti informel et une collaboration artistique entre les artistes américains Jean-Michel Basquiat et Al Diaz à la fin des années 1970. Le duo a créé des phrases énigmatiques, poétiques et souvent sarcastiques qu'ils ont peintes à la bombe sur les murs et les bâtiments de New York, en particulier dans les quartiers de Lower East Side et de Soho. Jean-Michel Basquiat (1960-1988) est devenu plus tard un peintre néo-expressionniste et primitiviste de premier plan sur la scène artistique des années 1980. Son art s'est concentré sur des thèmes tels que la race, la critique sociale et la culture pop, et il a souvent incorporé du texte et des symboles dans son travail. Bien que la collaboration SAMO© ait pris fin vers 1980, Basquiat a continué à y faire référence dans son travail en solo. Al Diaz est un artiste qui a continué à travailler dans divers médiums tels que la peinture, la sculpture et les techniques mixtes. Il a également participé à des projets collaboratifs d'art de rue et a exposé son travail dans des galeries et des musées. SAMO© a commencé comme un moyen pour Jean-Michel Basquiat et Al Diaz d'exprimer leur désillusion vis-à-vis du monde de l'art, de la culture de consommation et des normes sociétales. Les deux se sont rencontrés alors qu'ils fréquentaient le lycée alternatif, City-As-School, à Manhattan. Ils ont d'abord utilisé le tag SAMO© pour marquer la ville, créant une identité distincte pour leur travail. Les messages cryptés qu'ils ont laissés autour de New York combinaient souvent humour, commentaires sociaux et attitude rebelle. Le partenariat entre Basquiat et Diaz n'a pas duré longtemps. Au moment où Basquiat a commencé à être reconnu dans le monde de l'art, SAMO© avait pris fin. En 1980, Basquiat peint à la bombe "SAMO© IS DEAD" sur les murs de SoHo, signifiant la fin de leur collaboration. Cependant, l'influence de SAMO © est restée présente dans les œuvres ultérieures de Basquiat, car il a continué à incorporer du texte, des symboles et des commentaires sociaux dans ses peintures. Après la dissolution de SAMO©, la carrière de Basquiat décolle et il devient l'un des artistes les plus en vue des années 1980. Ses amitiés et ses collaborations avec d'autres artistes bien connus, comme Andy Warhol, ont encore propulsé son statut dans le monde de l'art. Les œuvres de Basquiat sont depuis devenues très recherchées, ses pièces rapportant des millions aux enchères. Al Diaz, bien que moins important que Basquiat, a continué à être actif dans le monde de l'art. Son travail dans divers médiums démontre un engagement envers sa vision et son exploration artistiques. Diaz a également été impliqué dans des collectifs d'art et a participé à des expositions collectives. Ces dernières années, il a revisité le concept SAMO©, créant de nouvelles œuvres et installations inspirées du projet original. Le projet SAMO© reste une partie importante de l'histoire de l'art de New York et est emblématique de l'énergie créative et de l'esprit contre-culturel qui ont caractérisé la fin des années 1970 et le début des années 1980. Alors que Basquiat et Diaz poursuivaient leurs carrières artistiques individuelles, l'impact de leur collaboration est encore perceptible dans leurs œuvres respectives. L'héritage de SAMO© a également influencé les générations futures d'artistes de rue et de graffeurs, qui ont incorporé du texte, des commentaires sociaux et de l'humour dans leur travail. Les phrases et les messages cryptiques et stimulants de SAMO© ont servi de précurseur au street art plus conceptuel et politiquement chargé qui a émergé au cours des décennies qui ont suivi.