Sentrock - Joseph Anthony Perez

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  • Bird Kite Skateboarding Silkscreen Print by Sentrock- Joseph Anthony Perez

    Sentrock- Joseph Anthony Perez Sérigraphie « Bird Kite Skateboarding » par Sentrock - Joseph Anthony Perez

    Sérigraphie « Bird Kite Skateboarding » par Sentrock - Joseph Anthony Perez, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Sérigraphie au format 20x16. Sérigraphie « Bird Kite Skateboarding » par Sentrock – Joseph Anthony Perez « Bird Kite Skateboarding » est une sérigraphie saisissante de Sentrock, alias Joseph Anthony Perez. Cette édition limitée, réalisée à la main en 2013, met en lumière le style audacieux et illustratif ainsi que la narration symbolique qui caractérisent son art urbain pop et graffiti. Signée et numérotée à 30 exemplaires, cette œuvre de 50 x 40 cm (20 x 16 pouces) capture une scène à la fois surréaliste et profondément expressive, incarnant les thèmes de la liberté, du mouvement et de la découverte de soi. Par son imagerie dynamique et son énergie brute, cette pièce témoigne du talent de Sentrock pour créer un art à la fois visuellement captivant et émotionnellement puissant. Le symbolisme du mouvement et de l'évasion L'estampe « Bird Kite Skateboarding » de Sentrock représente une silhouette masquée, assise sur un skateboard, se propulsant à l'aide d'un cerf-volant improvisé composé de deux oiseaux attachés par des ficelles. Cette composition évoque immédiatement les thèmes du mouvement, de l'évasion et du désir de voler. La silhouette masquée, motif récurrent dans l'œuvre de Sentrock, suggère un récit plus profond sur l'identité et la transformation. Le masque d'oiseau est souvent un symbole de liberté, de résilience et de capacité à surmonter les difficultés. Les oiseaux, à la fois guides et moteurs, renforcent l'idée d'explorer de nouvelles possibilités. Le skateboard lui-même est une représentation de la culture jeune, de la rébellion et de l'expression de soi. Le skateboard est depuis longtemps associé à la transgression des normes sociales et à l'utilisation des espaces urbains comme support de créativité. En intégrant cet élément à l'estampe, Sentrock inscrit son œuvre dans l'esprit du street art et du graffiti, où le mouvement, la prise de risque et l'indépendance sont célébrés. La posture à la fois détendue et déterminée de la silhouette suggère à la fois maîtrise et abandon, une acceptation de l'imprévisibilité de la vie tout en avançant avec détermination. Esthétique du street art pop et du graffiti La composition visuelle de « Bird Kite Skateboarding » reflète la forte sensibilité graphique qui caractérise le travail de Sentrock. L'utilisation audacieuse du noir et blanc sur un fond rouge vibrant crée un impact immédiat, attirant immédiatement le regard sur le contraste saisissant entre la figure et son environnement. Le trait, brut et expressif, capture la texture et le mouvement avec une intensité illustrative qui semble prendre vie sur le papier. Cette estampe incarne l'énergie DIY du street art et du graffiti, où la simplicité de la forme amplifie la complexité du sens. Le contraste élevé permet au récit d'occuper le devant de la scène, rendant les émotions et le symbolisme de l'œuvre plus accessibles. L'utilisation par Sentrock de la sérigraphie artisanale souligne davantage la dimension humaine de l'œuvre, renforçant l'authenticité et le savoir-faire qui la caractérisent. Le tirage en édition limitée ajoute une touche d'exclusivité, faisant de cette estampe une œuvre convoitée par les collectionneurs d'art urbain contemporain. Le lien narratif et émotionnel L'art de Sentrock explore souvent les parcours personnels, la résilience et le désir de dépasser ses limites. « Bird Kite Skateboarding » ne fait pas exception, capturant un moment d'évasion onirique à la fois porteur d'espoir et introspectif. La figure masquée, élément emblématique de son œuvre, représente la dualité entre dissimulation et découverte de soi. L'anonymat du personnage permet aux spectateurs de projeter leurs propres expériences sur la scène, rendant le récit universellement accessible. Les oiseaux, symbolisant le guide et la libération, tirent la figure vers l'avant, renforçant l'idée que des forces extérieures – rêves, aspirations ou luttes personnelles – contribuent à façonner notre chemin. Cette œuvre résonne en chacun de ceux qui ont déjà ressenti le besoin de s'évader, de s'adapter ou de tracer leur propre voie. Sa capacité à susciter de telles émotions en fait une pièce majeure dans l'œuvre grandissante de Sentrock. « Bird Kite Skateboarding » témoigne de la maîtrise de Sentrock en matière de street art et de graffiti. Par une composition à la fois simple et puissante, il saisit l'essence du mouvement, de la liberté et de l'expression de soi. Cette sérigraphie en édition limitée témoigne non seulement de sa vision artistique, mais se fait également l'emblème de la résilience, ce qui en fait une pièce de choix pour toute collection d'art urbain contemporain.

    $475.00

Sentrock- Joseph Anthony Perez

Sentrock – La vision artistique de Joseph Anthony Perez

Joseph Anthony Perez, alias Sentrock, est un artiste dont le travail, mêlant art urbain et graffiti, est reconnu pour ses couleurs vives, sa profondeur narrative et son symbolisme expressif. Originaire de Phoenix, en Arizona, et désormais installé à Chicago, Sentrock a développé un langage visuel unique qui fusionne culture urbaine et récit personnel. Son œuvre est fortement influencée par les thèmes de l'identité, de la résilience et de l'aspiration, et met souvent en scène des personnages masqués et des motifs d'oiseaux, métaphores de la liberté et de la découverte de soi. Ses fresques, ses œuvres exposées en galerie et ses interventions dans la rue ont fait de lui l'un des artistes les plus emblématiques de l'art urbain contemporain.

Le symbolisme du masque d'oiseau et du vol urbain

L'une des caractéristiques marquantes de l'œuvre de Sentrock est le motif récurrent d'une figure masquée à tête d'oiseau. Cette image dépasse le simple choix esthétique ; elle recèle un symbolisme profond, lié aux thèmes de l'évasion, de la transformation et de la survie. Le masque d'oiseau représente un désir de liberté, une manière pour chacun de transcender sa condition et de s'envoler vers un avenir meilleur. Dans nombre de ses fresques, le personnage masqué semble en mouvement, renforçant l'idée d'élan vers l'avant et d'évolution personnelle. Cette imagerie trouve un écho profond dans le street art et le graffiti, où le mouvement, la lutte et la persévérance sont des thèmes centraux. Le masque d'oiseau symbolise souvent les rêves et les aspirations de ceux qui se sentent prisonniers de leur environnement, offrant un sentiment d'espoir et de détermination. En intégrant ces figures dans des paysages urbains, Sentrock met en lumière le contraste entre les contraintes de la vie citadine et les possibilités infinies de l'imagination. Sa capacité à transmettre ce message à travers des compositions vibrantes et expressives confère à son œuvre une portée universelle.

Les peintures murales et la présence artistique publique de Sentrock

Les fresques murales monumentales de Sentrock sont devenues incontournables dans le paysage du street art de Chicago, transformant les murs vierges en récits visuels qui fédèrent les communautés. Ses œuvres intègrent souvent des textes manuscrits, renforçant ainsi des messages d'émancipation, d'introspection et de conscience sociale. Bien plus que de simples éléments décoratifs, ces fresques sont de véritables sources d'inspiration, encourageant chacun à exploiter son potentiel et à s'épanouir pleinement. Son approche du street art et du graffiti est à la fois spontanée et profondément réfléchie. Les contours audacieux et les palettes de couleurs vives confèrent à ses fresques une présence marquante en milieu urbain, tandis que la superposition de symboles et d'iconographie personnelle enrichit chaque œuvre. Qu'il peigne sur de grands murs ou crée des estampes et des œuvres pour galeries, Sentrock conserve une identité artistique cohérente qui fait le lien entre l'art public et les espaces d'art contemporain. Sa capacité à naviguer entre ces deux univers témoigne de l'accessibilité de son travail et de son pouvoir de toucher un public diversifié.

L'influence et l'héritage de l'œuvre de Sentrock

L'apport de Sentrock au street art et au graffiti dépasse la simple esthétique. Son œuvre incarne les thèmes de la persévérance, de l'espoir et de l'identité culturelle, reflétant ainsi les communautés qui l'inspirent. Ses fresques et installations racontent des histoires qui résonnent auprès de personnes de tous horizons, notamment celles qui comprennent la lutte pour l'expression de soi et la liberté individuelle. En intégrant des éléments de la culture urbaine, du hip-hop et de l'héritage mexicano-américain, il crée un langage visuel à la fois profondément personnel et universel. Son succès dans l'art public lui a permis de collaborer avec de grandes marques, des musées et des galeries, élargissant ainsi la portée de son œuvre. Malgré cette reconnaissance croissante, Sentrock continue de créer des œuvres axées sur l'engagement communautaire et le récit. Son travail reste profondément ancré dans le vécu de ceux qui se reconnaissent dans ses personnages : les rêveurs, les combattants et ceux qui tracent leur propre chemin. Grâce à son style unique et à un symbolisme puissant, Sentrock s'est imposé comme une figure incontournable de l'art urbain contemporain, assurant ainsi que ses personnages masqués continueront d'inspirer et d'élever les consciences pour les années à venir.
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