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God Selection XXX 1000% BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle édition limitée, figurines de collection urbaines GOD Selection a été fondée par Yasunari Miyazaki en 2003. Cette marque japonaise de streetwear et de mode jeune est devenue culte dès ses débuts. Aujourd'hui, en collaboration avec Bearbrick, GOD Selection XXX présente un design épuré, simple et immédiatement reconnaissable, orné du logo emblématique de la marque : le XXX. Hauteur : 68,5 cm (2 pi 3 po).

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Furever Bunnies, sérigraphie acrylique et encre de Faile, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 10 exemplaires (2024). Œuvre d'art de format 25,5 x 38 cm, sérigraphie représentant une femme déguisée en lapin tenant un lapin entourée de caméras de télévision vintage. Lapins pour toujours : une toile de culture pop rétro « Furever Bunnies » de Faile est une œuvre captivante de street art et de graffiti. Réalisée à l’aide de techniques de sérigraphie à l’acrylique et à l’encre, cette édition limitée est une explosion visuelle de nostalgie, de talent artistique et de commentaire social. Mesurant 65 x 96,5 cm, cette sérigraphie artisanale est imprimée sur papier d’art de haute qualité, témoignant du savoir-faire du collectif Faile. Sortie en 2024 en une édition signée et numérotée de seulement 10 exemplaires, l’exclusivité de cette pièce renforce son attrait en tant qu’objet de collection. Mettant en scène une femme déguisée en lapin tenant une peluche, sur fond de caméras de télévision vintage, l’œuvre crée un récit à la fois ludique et profond qui invite à une réflexion sur les médias, le fantasme et la performance. La vision unique de l'échec Faile, collectif d'artistes fondé par Patrick McNeil et Patrick Miller aux États-Unis, est reconnu pour sa capacité à fusionner des éléments de la culture pop avec des techniques audacieuses inspirées du street art. Leurs œuvres intègrent souvent des superpositions d'images, de textes et de graphismes percutants, témoignant d'un profond intérêt pour les thèmes de la nostalgie, de la société de consommation et de la culture urbaine. « Furever Bunnies » illustre parfaitement leur approche singulière, mêlant l'esthétique publicitaire du milieu du XXe siècle à la sensibilité du street art contemporain. La figure centrale d'une femme déguisée en lapin juxtapose innocence et séduction, tandis que les appareils photo vintage qui l'entourent soulignent les thèmes du voyeurisme et de la construction de la réalité par les médias. Exploration des thèmes de Furever Bunnies Cette sérigraphie se déploie sur plusieurs niveaux, mêlant humour, critique et esthétique. Le costume de lapin et le décor rétro évoquent une époque révolue de glamour et de spectacle, interrogeant les attentes sociales liées à la féminité et à la performance. L'utilisation de couleurs vibrantes et de contours marqués ancre l'œuvre dans la tradition du Street Pop Art, un genre qui se nourrit de la réinterprétation de l'imagerie populaire. L'intégration de caméras de télévision vintage suggère une réflexion sur la nature performative de l'identité dans une culture saturée de médias. « Furever Bunnies » invite le spectateur à s'interroger sur la nature du fantasme, de l'authenticité et sur le rôle des médias dans la construction des récits culturels. Chef-d'œuvre et objet de collection tiré à la main « Furever Bunnies » témoigne du savoir-faire méticuleux que Faile déploie dans ses estampes en édition limitée. Le procédé de sérigraphie à l'acrylique et à l'encre confère à l'œuvre une profondeur tactile et une vivacité qui la transcendent, la transformant en une expérience visuelle unique. Tirée à seulement 10 exemplaires, chacun signé et numéroté, cette œuvre revêt une valeur considérable pour les collectionneurs de Street Pop Art et de graffiti. La capacité de Faile à fusionner esthétique rétro et critique contemporaine fait de « Furever Bunnies » non seulement une œuvre visuelle saisissante, mais aussi un véritable artefact culturel.

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Impression giclée en édition limitée « Fuck Forever » sur papier Hahnemühle Bamboo 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Jamie Reid. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 24 x 33,5 pouces. Tiré d'une numérisation d'un collage original réalisé pour une affiche des Sex Pistols utilisée dans le film « The Great Rock 'n Roll Swindle ». Ce tirage a été préparé en 2006 mais n'a jamais été publié.

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Kissing Coppers - Sculpture en polystone platine, édition limitée, œuvre de l'artiste Brandalised, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Dimensions du produit en polystone 2022 : Hauteur : 25,4 cm (10 po) * Dimensions de la boîte : Hauteur : 19 cm (7,50 po) Largeur : 20,3 cm (8,00 po) Profondeur : 36,2 cm (14,25 po) * Kissing Coppers est de retour ! Des figures d'autorité dans un moment d'intimité tendre. Plaidoyer pour l'acceptation des différentes identités sexuelles par la société et humanisation d'une force perçue comme violente ces derniers temps. Peu importe notre camp ou notre milieu social, nous aspirons tous à une émotion profondément humaine : l'amour.

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Planche de skateboard Supreme Sekintani La Norihiro - Édition limitée rose - Illustration de la marque Supreme L'artiste japonais Sekintani La Norihiro, dont l'œuvre a été lancée au printemps/été 2019, est réputé pour son imagerie provocatrice. Il représente souvent des images déformées, des organes et des combinaisons de couleurs vives, créant ainsi des motifs presque écœurants. La planche de skateboard Supreme Sekantani La Norihiro Pink met en valeur cette œuvre. On y voit une femme partiellement dénudée et une figure diabolique qui la surplombe. Des motifs déformés, caractéristiques du style de La Norihiro, sont visibles sur toute la face inférieure de la planche. La planche de skateboard Supreme Sekantani La Norihiro Pink est sortie au printemps/été 2019.

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Profitez - Tirage pigmentaire d'archives en édition limitée, édition standard, sur papier d'art naturel de musée 310 g/m², par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Estampe en édition limitée signée et numérotée, 2016, format 18 x 21 pouces « Récemment, cette œuvre a été refusée à une exposition où je souhaitais la présenter. À Dubaï, les règles concernant l'obscénité et la vulgarité sont très strictes. Je rêvais de peindre cette toile depuis longtemps et je cherchais l'image parfaite qui lui servirait de base. Je l'ai finalement trouvée au fin fond d'Internet. Ce tableau est une visualisation d'une blague géniale de Bill Hicks, tirée de ses spectacles. Dans ses sketches, Bill détaille les méfaits de la publicité lorsqu'elle n'est ni contestée ni contrôlée. Il imagine et décrit une publicité d'un futur proche qui pourrait un jour exister. Ce tableau représente cette publicité. Bill Hicks était un putain de génie et j'espère avoir rendu justice à son œuvre. Il a été une source d'inspiration immense pour forger mon état d'esprit actuel, celui d'un véritable artiste et d'un rebelle. Je m'inspire de différents artistes de différentes manières. J'aime visualiser des choses comme des chansons, des discours ou des sketches et jouer avec les différents éléments qui en résultent. J'ai l'esprit très joueur. » - Denial Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Harder Faster Stronger - Chrome Ink (OPN HEART 008) HPM Édition Limitée Impression Giclée Multiple Peint à la Main avec Embellissement à la Main sur Papier Mat Épais par Jason Naylor Art de rue à la Peinture à la Bombe. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné d'embellissements à la peinture aérosol chromée. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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Je te hais encore plus… Tirage d'art en édition limitée, pigmenté à l'aide d'un pigment d'archive, sur papier Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste pop urbain Denial - Daniel Bombardier, œuvre d'art moderne. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Je te hais plus : une déclaration audacieuse dans le pop art urbain « I Hate You More » est une estampe d'art saisissante, réalisée à partir de pigments d'archives, créée par l'artiste pop urbain Daniel Bombardier, connu sous le nom de Denial. Cette œuvre en édition limitée de 2022 est un exemple audacieux de street art pop moderne, fidèle à l'approche caractéristique de Denial qui mêle des visuels vibrants à un commentaire social incisif et provocateur. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'œuvre est imprimée sur du papier Moab Entrada 290 g/m², un support de haute qualité qui intensifie son impact visuel. Limitée à seulement 25 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre est à la fois un objet de collection et une exploration puissante des émotions et des conflits au sein de la culture contemporaine. L'impact visuel et émotionnel de « Je te déteste plus » Cette œuvre captive immédiatement le regard par son esthétique inspirée du pop art, évoquant le style des bandes dessinées du milieu du XXe siècle. L'utilisation audacieuse des couleurs primaires et des motifs en demi-teintes, associée à la touche de modernité de Denial, crée un langage visuel dynamique qui retient l'attention. L'image représente un couple enlacé passionnément, leurs bulles de dialogue traduisant un échange cru et conflictuel. La juxtaposition d'images romantiques et de mots acerbes produit un impact émotionnel saisissant, obligeant le spectateur à se confronter à la complexité des relations, de l'amour et de la haine. L'humour et l'ironie présents dans l'œuvre témoignent de la capacité de Denial à critiquer les normes sociales à travers le pop art urbain. L'approche du déni vis-à-vis du pop art urbain Denial, de son vrai nom Daniel Bombardier, est un artiste contemporain canadien dont l'œuvre interroge souvent la société de consommation, la politique et les attentes sociales. Son art fusionne l'énergie graphique du graffiti avec la critique culturelle du pop art, créant des œuvres visuellement captivantes et intellectuellement stimulantes. « I Hate You More » illustre parfaitement cette démarche : l'artiste utilise des visuels familiers, proches de la bande dessinée, pour aborder des thèmes plus profonds liés aux relations humaines et aux conflits émotionnels. En réinterprétant le langage visuel des médias de masse, Denial enrichit son travail de multiples niveaux de lecture, le rendant à la fois accessible et stimulant. Le tirage limité de cette estampe souligne son exclusivité et sa valeur en tant qu'objet de collection dans l'univers du pop art urbain. La pertinence moderne de « Je te hais plus » « I Hate You More » trouve un écho particulier dans le paysage culturel actuel, où les relations et les émotions sont souvent amplifiées et complexifiées par les moyens de communication modernes. La capacité de Denial à insuffler humour et critique à son œuvre lui confère une force expressive indéniable. L'œuvre invite le public à réfléchir à ses propres expériences et aux dualités des relations humaines. Elle témoigne également de l'influence durable du pop art et du graffiti dans l'analyse des problématiques contemporaines. En alliant esthétique et profondeur, Denial confirme son statut de figure majeure du street art contemporain.

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Femme blonde nue 93 Peinture à l'huile originale sur toile de Peter Keil Œuvre unique sur panneau de toile cousu à la main en relief 3D par The Wild Man of Berlin, un artiste contemporain célèbre. Peinture à l'huile signée et datée de 1993 par Peter Keil, sur panneau de toile rembourrée en relief, cousue à la main et prête à accrocher. Œuvre originale de 24 x 30 pouces (61 x 76 cm). Toutes les œuvres de Peter Keil utilisent une peinture épaisse ; quelques écaillures peuvent donc être présentes en raison de l'âge et de la nature de son travail. Représentation d'une femme blonde nue, stylisée, les bras retenant ses cheveux derrière la tête. Exploration de la vivacité expressive dans « Femme blonde nue 93 » de Peter Keil « Femme blonde nue 93 » est une saisissante peinture à l'huile sur toile originale de Peter Keil, surnommé « l'Homme sauvage de Berlin » pour son art expressif et dynamique. Cette œuvre de 1993, signée et datée par l'artiste, présente une toile atypique : un panneau sur mesure, cousu à la main et en relief 3D, qui confère à l'œuvre une dimension tactile unique. Ses dimensions généreuses (61 x 76 cm) offrent une vue imprenable sur la représentation brute et sans retenue du corps humain par Keil. Il y capture l'essence d'une femme blonde nue, stylisée à l'extrême, dans une pose qui allie force et fluidité, ses bras soulevant élégamment ses cheveux derrière sa tête. La technique picturale de Peter Keil se caractérise par une application vigoureuse de peinture épaisse, contribuant à la richesse et à la profondeur de ses textures. Avec le temps, certaines œuvres de Keil peuvent présenter des signes d'écaillage de la peinture, un phénomène naturel qui reflète le passage du temps et les qualités organiques des matériaux qu'il utilise. Ces imperfections apparentes font en réalité partie intégrante du caractère de l'œuvre, incarnant la nature même du processus créatif spontané et émotionnel de Keil. Réinventer l'art figuratif à travers le prisme du street art et du graffiti Dans « Femme blonde nue 93 », Keil réinvente l'art figuratif avec une esthétique qui mêle la spontanéité et l'audace propres au street art et au graffiti. Son utilisation audacieuse de la couleur et de la forme s'inscrit dans le langage visuel de ces mouvements, qui s'affranchissent des frontières traditionnelles des beaux-arts. Ses œuvres transcendent la simple représentation pour évoquer des émotions et des récits qui rappellent l'impact visuel du street art et du graffiti. L'œuvre offre une expérience à la fois visuelle et physique : la toile en relief invite le spectateur à interagir avec la peinture au-delà du plan pictural. Ce mode de présentation illustre la volonté de Keil de repousser les limites de l'exposition d'art conventionnelle et de créer une expérience plus immersive. Acquérir une œuvre comme « Femme blonde nue 93 », c'est posséder un fragment de l'histoire vibrante de l'art contemporain. Les peintures de Keil sont très recherchées pour leur puissance expressive et leur place dans l'évolution de l'art, notamment dans le contexte du street art et du graffiti. Ses œuvres témoignent de la capacité de l'artiste à saisir la complexité de l'expression humaine par des coups de pinceau audacieux et une approche intrépide de la couleur. La peinture à l'huile originale de Peter Keil, « Femme blonde nue 93 », célèbre la forme et l'expression humaines, incarnant l'esprit débridé du pop art et du graffiti dans le cadre des beaux-arts. L'œuvre de Keil continue d'inspirer et de stimuler la réflexion, confirmant sa réputation d'artiste contemporain majeur qui, à travers chaque coup de pinceau vibrant, capture l'esprit de son époque.

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Cri primal - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2013 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Œuvre d'art Playtoy, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Bei Badgirl. Tirage giclée de luxe de qualité galerie sur papier Canson Infinity Rag Photographique 210 g/m², signé par l'artiste. Grand format : 41 x 56,5 cm.

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Planche de skateboard Supreme Nan Goldin Kim en strass, édition limitée, conçue par la marque Supreme. SS18 2018 Dans le cadre de sa collection Printemps/Été 2018, Supreme a collaboré avec la célèbre photographe américaine Nan Goldin. Ces planches de skate arborent les clichés emblématiques de Goldin. La planche en particulier, intitulée « Kim in Rhinestones », met en valeur le style photographique caractéristique de Goldin, caractérisé par des couleurs vibrantes et une grande richesse de détails.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Bang sur papier beaux-arts 310 g/m² par Camilo Pardo, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'œuvre de Camilo Pardo, créée au fil des ans, est omniprésente à Détroit. On en croise une quantité considérable sur nos autoroutes à toute heure du jour et de la nuit. Surtout connu pour son travail de conception sur la Ford GT, Camilo a insufflé une énergie nouvelle aux courbes de l'acier et nous a rappelé que la première combustion interne d'une voiture prend naissance dans l'esprit d'un artiste.

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Planche de skateboard Playboy Tokyo Rabbit Head en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Color Bars X Playboy. Skateboard avec logo tête de lapin inspiré du Playboy Club de Tokyo 2021.

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Kissing Coppers - Sculpture en polystone Gold Rush, édition limitée, œuvre de l'artiste Brandalised, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Dimensions du produit en polystone 2021 : Hauteur : 25,4 cm (10 po) * Dimensions de la boîte : Hauteur : 19 cm (7,50 po) Largeur : 20,3 cm (8 po) Profondeur : 36,2 cm (14,25 po) * Kissing Coppers est de retour ! La seconde version de cette pièce très recherchée arbore une luxueuse finition noire et or sur ce pochoir iconique. Des symboles d'autorité dans un moment d'intimité tendre. Un plaidoyer pour l'acceptation des différentes identités sexuelles par la société et une humanisation d'une force perçue comme violente ces derniers temps. Peu importe notre camp ou notre milieu social, nous aspirons tous à une émotion profondément humaine : l'amour. L'or est la couleur de l'amour, de la passion et de la magie. Laissez Kissing Coppers (Gold Rush) illuminer votre collection de sa finition éclatante. Ne manquez pas l'occasion de posséder cette œuvre d'art remarquable, désormais immortalisée sous la forme d'une figurine en polystone en édition spéciale.

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Au Naturel 2 2011 Édition limitée 1 couleur Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Aelhra Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2011. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Préservatif LushSux - Préservatif blanc en édition limitée, œuvre d'art de collection créée par l'artiste de graffiti de rue Lussux. Préservatif personnalisé, objet d'art en édition limitée 2013. Ne pas utiliser ; il s'agit d'une œuvre d'art uniquement ! L'emballage personnalisé non ouvert de 2013 porte l'inscription : « Utilisez ce préservatif car je ne sais pas quelle MST @Lushsux m'a transmise… »

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Be Faithful, peinture originale réalisée à la bombe aérosol et à la peinture acrylique sur bois de récupération par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre originale signée de 2014, réalisée à la bombe aérosol et technique mixte, format 16,25 x 22 pouces. « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, là où j'ai vraiment développé mon propre style. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à en quelque sorte vandaliser ses propres icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très "faites-le vous-même", et je suis un artiste très "faites-le vous-même", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. » - Shark Toof

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Impression d'archives Elegant Universe AR par Ramon Maiden x Handiedan AR Réalité Augmentée Édition Limitée sur Papier d'Art Moab Entrada 290 g/m² Œuvre d'Art Moderne Pop Graffiti Street Artiste. Tirage d'art en réalité augmentée (RA) signé et numéroté, édition limitée à 100 exemplaires (2023). Format : 40,6 x 50,8 cm. Impression pigmentaire d'art de qualité archive. La réalité augmentée utilise… Application Artivive . Synthèse de l'art contemporain et de la technologie L'estampe « Elegant Universe AR Archival Print » est une fusion captivante d'art moderne et d'innovation technologique, symbolisant la synergie dynamique entre le pop art urbain et le graffiti. Issue d'une série limitée, elle est le fruit de la collaboration entre Ramon Maiden et Handiedan, deux artistes contemporains reconnus dans le monde du graffiti et du street art. Plus qu'une simple image statique, cette estampe intègre la réalité augmentée (RA), transcendant ainsi les limites traditionnelles de la toile et du papier pour immerger le spectateur dans un espace multidimensionnel. Tirée à seulement 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par les artistes, cette édition limitée souligne l'exclusivité et le caractère précieux de l'œuvre. Mesurant 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces), l'estampe est imprimée sur un papier d'art Moab Entrada de 290 g/m², témoignant de l'importance accordée à la qualité et à la longévité dans les œuvres d'art d'archives. L'utilisation de pigments d'archivage garantit la vivacité et la précision des couleurs et des détails au fil du temps, preuve de leur quête d'excellence. L'œuvre s'inspire des traditions esthétiques du street art et du graffiti, genres reconnus pour leur langage visuel vibrant, souvent provocateur, qui s'adresse directement au public. Ces formes d'art émergent généralement des milieux urbains. Elles se caractérisent par un esprit de rébellion, remettant constamment en question les normes établies et prônant une expression culturelle plus démocratique. En traduisant cet esprit dans une estampe en édition limitée, Ramon Maiden et Handiedan ont fait le lien entre la spontanéité de la rue et l'exclusivité de la galerie. La réalité augmentée comme médium artistique Ce qui distingue l'« Estampe d'archives en réalité augmentée Elegant Universe », c'est l'intégration de la réalité augmentée, qui active une couche d'interaction numérique lorsqu'elle est visualisée via une application ou un appareil spécifique. Cette expérience immersive permet à l'œuvre d'exister dans les mondes physique et virtuel, offrant une perspective contemporaine à la contemplation. La composante de réalité augmentée ajoute une dimension d'interactivité et s'inscrit dans la continuité de l'art urbain, qui a toujours mis l'accent sur l'accessibilité et le dépassement des limites de la manière et du lieu où l'art peut être découvert. Ramon Maiden, connu pour ses créations complexes qui réinterprètent souvent l'imagerie historique à travers des motifs modernes, a apporté sa touche distinctive à cette collaboration. Handiedan, dont le travail intègre généralement des collages complexes aux éléments esthétiques vintage, complète le style de Maiden par ses compositions superposées. Ensemble, ils créent une œuvre riche en détails et en symbolisme, chaque élément étant soigneusement placé pour contribuer à un récit harmonieux et d'ensemble. Implications pour les collectionneurs d'art moderne Les collectionneurs d'art moderne sont attirés par des œuvres comme « Elegant Universe AR Archival Print », non seulement pour leur esthétique, mais aussi pour leur utilisation novatrice de la technologie et leur disponibilité limitée. À mesure que l'art évolue au rythme des progrès technologiques, les œuvres intégrant des éléments comme la réalité augmentée (RA) prennent une importance croissante. Elles représentent une nouvelle frontière pour les collectionneurs intéressés par le croisement de l'art, de la technologie et de la culture. En résumé, « Elegant Universe AR Archival Print » de Ramon Maiden x Handiedan constitue une étape majeure dans la fusion des techniques artistiques traditionnelles et des technologies de pointe. Cette édition limitée incarne l'esprit du pop art urbain et du graffiti. Parallèlement, sa fonctionnalité de réalité augmentée nous invite à explorer comment l'art peut s'étendre au-delà du monde physique pour offrir une expérience multisensorielle. Elle témoigne du pouvoir transformateur de la collaboration et de l'innovation dans le monde de l'art.

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Première édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier cartonné blanc coton de qualité archive rose et vert fluorescent, par MFG-Matt Goldman Artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspirée par « Explosion » de Roy Lichtenstein, cette estampe a servi d'affiche pour une exposition de la collection MFG-Matt Goldman. Réalisée avec DIESEL pour ma première exposition. Les fils fluorescents et le papier blanc éclatant sont conçus pour briller sous lumière noire tout en conservant une belle luminosité à la lumière du jour. À encadrer de préférence avec un passe-partout noir de 2,5 cm. Sérigraphie 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pouces), rose et vert fluorescents, sur papier cartonné blanc coton de qualité archive. Édition limitée à 80 exemplaires, sortie en 2008. Signée et numérotée par le fabricant, Matt Goldman. .

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The Raise - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 17x10 sur papier d'art naturel de musée par Earth Crusher, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « The Raise est mon interprétation du quotidien des dirigeants d'entreprise. Cette œuvre est la plus grande d'une série de quatre panneaux d'affichage que j'ai créés pour mon exposition solo « The Chosen One Percent » à Artgang à Montréal, Québec, en mars 2016. Je me suis intéressée à la publicité et à la propagande au début de ma carrière artistique, et j'ai particulièrement apprécié le panneau d'affichage comme médium, avec lequel j'ai commencé à expérimenter. Je perçois le panneau d'affichage comme un outil hors du contrôle du peuple, un symbole de pouvoir et de manipulation. J'ai donc décidé de créer le mien pour tenter de m'approprier ce pouvoir et de le mettre au service de mes propres messages. » – Earth Crusher

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Impression d'art sur papier buvard perforé Cialis Le Pew par Ben Frost, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée 2025 de tirage pigmentaire d'archives à déterminer sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2025. Les éditions limitées sur buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Esthétique pharmaceutique et satire dessinée L'œuvre « Cialis Le Pew » de Ben Frost fusionne l'absurdité du dessin animé et l'esthétique pharmaceutique dans une édition limitée sur papier buvard, disponible depuis 2025. Reconnu pour son art urbain pop et ses graffitis provocateurs, Frost invite le spectateur à une expérience subversive en mêlant le personnage suggestif de Pépé le Putois à l'identité visuelle du Cialis, médicament bien connu contre les troubles de l'érection. Imprimée sur un papier buvard perforé de 19 x 19 cm et perforée à la main par Zane Kesey, cette œuvre se situe à la croisée de la critique consumériste et de l'humour visuel. Avec un trait audacieux et une palette de couleurs typiquement pharmaceutiques, Frost utilise la satire pour exposer les contradictions entre santé, désir et fantasme dans la culture commerciale. Réinterpréter le message de marque à travers la pop urbaine L'œuvre de Ben Frost s'approprie fréquemment le langage visuel des biens de consommation, notamment ceux liés aux produits pharmaceutiques et à la restauration rapide. Dans cette estampe, la structure formelle d'un emballage de Cialis est conservée : informations posologiques, marque et logo de l'entreprise sont présents. Mais l'ajout de Pepé Le Pew, alangui de manière provocante, transforme radicalement le message. L'œuvre ne traite plus d'un traitement médical ; elle devient une réflexion sur la projection romantique, la masculinité toxique et la séduction à grande échelle. Frost joue délibérément avec les tabous en insérant un personnage de dessin animé controversé dans l'emballage d'un médicament bien réel, utilisant l'humour comme outil d'interrogation culturelle. Format buvard comme toile conceptuelle Le choix de présenter cette estampe sur du papier buvard perforé approfondit sa portée. Traditionnellement associé à la culture psychédélique, l'art du buvard sert de plateforme à l'expression graphique contestataire depuis les années 1960. Dans ce format, l'image de Frost évoque les états de conscience modifiés, la dépendance aux drogues et la désillusion sociale. Le matériau devient un message en soi, incitant le spectateur à s'interroger sur sa consommation d'information, de médias et sur la construction de son identité. Les perforations ne sont pas seulement un clin d'œil à la culture underground des drogues, mais aussi un procédé qui abolit la froideur clinique des emballages pharmaceutiques. Ben Frost et le langage de l'ironie visuelle Ben Frost, artiste contemporain australien, s'est fait connaître en détournant logos, mascottes et marques visuelles. Par la juxtaposition satirique, il aborde l'addiction, la surconsommation et les contradictions du marketing moderne. Avec Cialis Le Pew, il poursuit cette démarche en transformant une boîte de médicament en une métaphore visuelle du désir et de la farce. L'œuvre interpelle le spectateur passif, l'invitant à s'interroger sur l'intersection entre intimité et marchandisation. À la fois provocatrice et engagée, elle est la rencontre explosive entre l'innocence du dessin animé et le marketing adulte, laissant une empreinte visuelle durable.

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Planche de skateboard Subrosa Deck Limited Edition sérigraphiée, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Faile. FAILE SUBROSA, 2019 9,10" x 29,15" Bois d'érable 7 plis Édition de 150 exemplaires. Chaque planche est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par le conservateur Roger Gastman qui confirme l'authenticité et la taille de l'édition.

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Peinture originale reliée, technique mixte à l'aérosol et à l'aquarelle sur papier d'art, par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 201 3 Œuvre originale signée, technique mixte, peinture aérosol et aquarelle, format 15 x 22

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Planche de skateboard Skate de Sèvres Art par Magnus Gjoen x Skateptych x Wallace Collection Baroque Limited Edition Print From Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. Édition limitée 2018, signée et numérotée à 99 exemplaires. Planche de skateboard 8x31, œuvre d'art imprimée. Style baroque. Décorée d'images classiques de chérubins, muses, femmes, amour et autres thèmes français. Inspirée d'un vase de Sèvres dessiné par Jacques-François. Skate de Sèvres : une fusion entre l'art baroque et le skateboard La planche de skateboard Skate de Sèvres de Magnus Gjoen témoigne de la polyvalence et du vaste champ d'expression qu'ont adopté le pop art urbain et le graffiti. Cette pièce en édition limitée, réalisée en collaboration avec Skateptych et la Wallace Collection, illustre la rencontre entre l'esthétique baroque classique et la culture urbaine et sportive contemporaine. Produite à seulement 99 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, cette planche transcende sa fonction première d'objet sportif pour devenir une œuvre d'art moderne très recherchée. Gjoen, connu pour ses juxtapositions des thèmes de la vie et de la mort, de la beauté et du déclin, présente une planche de skateboard à la fois fonctionnelle et saisissante. Les images de chérubins, de muses, de femmes et de motifs romantiques empruntés à l'art baroque français confèrent à l'œuvre une profondeur historique et un romantisme particuliers. Cette collaboration met en lumière l'adaptabilité de la culture du skateboard à diverses expressions artistiques et marque un tournant significatif où le street art rencontre le raffinement de l'art baroque. Magnus Gjoen et la réappropriation artistique du skateboard Le travail de Magnus Gjoen sur la planche Skate de Sèvres est une affirmation forte de la réhabilitation du skateboard comme médium artistique à part entière. Autrefois perçu comme un simple outil de sport et de loisirs, le skateboard se métamorphose sous la vision artistique de Gjoen en une plateforme d'exploration de thèmes complexes et de mise en valeur de l'art classique. La planche, mesurant 20 x 79 cm, est une toile qui s'affranchit des galeries, transportant la grandeur de l'art baroque au cœur de la rue. Les motifs complexes et les ornements somptueux typiques de l'époque baroque sont réinterprétés par le regard contemporain de Gjoen, créant un dialogue entre passé et présent. Cette planche Skate de Sèvres relie des univers disparates, invitant à la contemplation de la nature de l'art, de son accessibilité et de la manière dont les thèmes traditionnels peuvent renaître dans des lieux inattendus. La signification culturelle du deck de skate de Sèvres La planche Skate de Sèvres revêt une importance culturelle majeure, car elle démocratise l'art et fusionne les univers de la performance et de l'esthétique. Elle trouve un écho auprès des skateurs, des collectionneurs d'art et des amateurs d'art baroque, reflétant ainsi un large éventail d'intérêts et de passions. La collaboration avec la Wallace Collection, haut lieu de l'art historique, confirme le potentiel du skateboard comme médium d'expression artistique à part entière. Cette planche en édition limitée, créée par Gjoen, est une œuvre narrative qui retrace l'évolution de l'art et son rôle au sein des sous-cultures contemporaines. Alors que le street art et le graffiti repoussent sans cesse les limites de l'expérience artistique, des œuvres comme la Skate de Sèvres contribuent de manière essentielle à enrichir le débat autour de l'art, de la culture et de la société. À travers cette pièce, Magnus Gjoen démontre son talent artistique et alimente la réflexion sur la fusion des formes d'art et la place de l'art dans la sphère publique et privée. Dans le milieu artistique, la planche de skate Skate de Sèvres de Magnus Gjoen témoigne du pouvoir transformateur de l'art, de sa capacité à transcender les frontières traditionnelles et de son potentiel à redéfinir les objets du quotidien. Alors que le street art et le graffiti continuent d'évoluer et d'influencer la culture contemporaine, les contributions d'artistes comme Gjoen seront saluées pour leur créativité, leur aptitude à communiquer des thèmes complexes et leur impact sur le tissu culturel et esthétique des paysages urbains à travers le monde.

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Œuvre d'art Miss Hooker, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne Natalia Fabia.

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Estampe d'archives « Étoiles de crevettes » de Lauren YS, édition limitée sur papier d'art en coton baryté Juniper. Œuvre d'art moderne, style pop graffiti, street art. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 50 exemplaires (2023), format 10 x 12 pouces, impression pigmentaire d'archives. La fusion d'éléments fantastiques dans « Prawn Stars » de Lauren YS « Prawn Stars » de Lauren YS est une œuvre emblématique du Street Pop Art et du graffiti, repoussant les limites du surréalisme pop contemporain. Cette édition limitée, imprimée sur papier d'art de qualité archive et parue en 2023, est une pièce de collection très prisée, avec seulement 50 exemplaires signés et numérotés. Chaque exemplaire est réalisé avec soin sur du papier d'art Juniper Baryta Cotton de 25,4 x 30,5 cm (10 x 12 pouces) et rendu avec des pigments d'art de qualité archive pour une conservation optimale. L'œuvre met en scène un duo énigmatique de créatures mythiques, fusion d'éléments humains et aquatiques, rendu avec une vibrante vivacité caractéristique du style unique de Lauren YS. Célébrant le fantastique, l'œuvre met en scène des êtres d'un autre monde qui captivent le regard sur fond d'un univers rose éclatant. Cette représentation imaginative, empreinte de fantaisie et d'émerveillement, invite le spectateur à plonger dans un récit aussi complexe que mystérieux. L'approche visionnaire de Lauren YS en matière d'art moderne Lauren YS s'est imposée comme une visionnaire du monde de l'art, fusionnant avec brio l'esthétique du street art et les univers fantastiques de son imagination. « Prawn Stars » illustre son talent unique pour puiser dans l'extraordinaire, créant une œuvre qui transcende le quotidien et ouvre une fenêtre sur des mondes inexplorés. Le caractère exclusif de cette estampe, en édition limitée, souligne l'importance de posséder une pièce de cet univers transcendant, un instantané de la créativité sans bornes qui caractérise l'œuvre de l'artiste. L'utilisation du papier d'art Juniper Baryta Cotton témoigne de la qualité et du soin que Lauren YS apporte à chaque estampe. Ce choix de matériaux garantit la préservation des riches textures et de la profondeur des couleurs, offrant une dimension tactile qui complète le spectacle visuel. Alors que le street art, le pop art et le graffiti continuent d'évoluer, des artistes comme Lauren YS sont à l'avant-garde, repoussant les limites et questionnant les perceptions de ce que le street art peut englober et exprimer. « Prawn Stars » n’est pas qu’une simple œuvre d’art ; c’est un témoignage de la diversité et de la complexité croissantes du street art et du graffiti. Elle illustre le pouvoir de l’art moderne, non seulement d’embellir un espace, mais aussi d’enrichir et de stimuler l’imagination. En trouvant sa place sur les murs des collectionneurs, cette estampe porte en elle l’esprit d’innovation et le charme intemporel de la rue, où l’art est accessible à tous et où chaque surface peut devenir la toile de l’extraordinaire.

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Harder Faster Stronger - Holographic Ink (OPN HEART 008) HPM Limited Edition Giclee Print Hand-Painted Multiple with Hand Embelling on Heavy Matte Paper by Spray Paint street artist art. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné d'embellissements à la peinture holographique. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier d'art en velours de coton, par l'artiste Nychos, légende du street art pop et du graffiti. 2021 Signé et numéroté Format : 32,5 x 60,9 cm // 12,8 x 24 pouces Tirage d’art par NYCHOS Édition limitée à 111 exemplaires Papier fibre de coton Velvet Fine Art Signé et numéroté à la main

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Tirage giclée en édition limitée « Bitch » sur papier d'art de Luke Chueh, artiste de rue de la contre-culture. Tirage giclée en édition limitée à 500 exemplaires, signé et non numéroté, 2015. Format : 8x10.

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« Pretty Broken Flower PP Printer Proof Archival Print » de Sarah Joncas, édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2021 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 16x19 Pigments d'archivage L'épreuve d'impression « Pretty Broken Flower PP » de Sarah Joncas témoigne de la fusion réussie entre l'esthétique traditionnelle du pop art et la force brute et passionnée du street art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée révèle le talent de Joncas pour capturer des émotions profondes et raconter une histoire en une seule image. Imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m², elle offre une qualité et une durabilité exceptionnelles, garantissant ainsi la vivacité des couleurs et des détails au fil du temps. L'essence du pop art urbain dans l'œuvre de Sarah Joncas L'œuvre de Joncas incarne l'essence même du pop art urbain en intégrant des éléments de la culture populaire à une esthétique urbaine et percutante. Dans « Pretty Broken Flower », l'artiste déploie une palette audacieuse et expressive, rappelant le pop art classique. Cependant, son approche est nuancée, intégrant une sensibilité moderne qui fait écho aux aspects plus bruts et spontanés du graffiti. Les papillons et la sucette en forme de cœur se mêlent à l'expression mélancolique du sujet, créant une juxtaposition essentielle à l'impact de l'œuvre. Les pigments d'archivage et leur rôle dans l'art moderne L'utilisation de pigments d'archivage dans « Pretty Broken Flower » témoigne d'un engagement envers la pérennité et les plus hauts standards d'impression. Cette technique garantit la résistance de l'estampe à la décoloration et à la dégradation, un point essentiel pour les collectionneurs qui investissent dans des éditions limitées comme les œuvres de Joncas. Ces pigments d'archivage soulignent l'importance de la conservation dans l'art, notamment dans le contexte du street art et du graffiti, où la nature éphémère de ce médium – souvent présent sur les murs et dans l'espace urbain – est contrebalancée par la qualité durable de l'estampe. Éditions limitées et culture du collectionnisme Cette estampe, marquée « Épreuve d'imprimeur » (EI), fait partie d'une série exclusive d'œuvres en édition limitée très recherchées par les collectionneurs. La mention EI indique qu'elle a été tirée d'un tirage exceptionnel destiné à vérifier la qualité avant l'impression de l'édition complète. L'artiste ou l'imprimeur conserve souvent ces épreuves, ce qui les rend plus rares et, par conséquent, plus précieuses. La signature et la mention « EI » apposées par Joncas sur l'œuvre lui confèrent une exclusivité et une touche personnelle très appréciées dans le milieu du street art et du graffiti contemporains. La profondeur émotionnelle du pop art de Joncas « Pretty Broken Flower » dégage une profondeur émotionnelle caractéristique du style de Joncas. Le regard introspectif du sujet suggère un trouble intérieur ou un état de réflexion auquel les spectateurs peuvent s'identifier ou qu'ils peuvent interpréter de diverses manières. Ce lien émotionnel est une marque de fabrique du Street Pop Art, où la spontanéité et l'authenticité du street art rencontrent les aspects plus raffinés et dignes d'une galerie du pop art. Joncas maîtrise l'équilibre entre ces deux univers, créant une œuvre à la fois accessible et profonde. La taille et l'impact de l'œuvre d'art Mesurant 40,6 x 48,3 cm, « Pretty Broken Flower » est une œuvre intimiste qui invite le spectateur à une interaction profonde avec elle. Ses dimensions permettent d'apprécier en détail la technique de Joncas, des fines lignes des cheveux du sujet aux délicats motifs des papillons. Ce format en fait également une pièce idéale pour les collections privées, car elle peut être exposée dans divers environnements sans encombrer l'espace. Dans l'art moderne, « Pretty Broken Flower PP Printer Proof » de Sarah Joncas est un exemple frappant de la façon dont les frontières entre pop art, street art et graffiti peuvent s'estomper pour donner naissance à une œuvre nouvelle et profondément émouvante. Cette pièce témoigne non seulement de la maîtrise technique de Joncas, mais aussi de son talent pour raconter des histoires et créer du lien à travers son art.

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Œuvre d'art Bunny the Humper, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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« Lovers Stencil », sérigraphie en édition limitée 10 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste Aiko, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée à la main au pochoir, 2016. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « J'aime créer des images liées aux moments romantiques, aux amoureux et aux baisers. Mes sujets tournent presque toujours autour d'histoires d'amour, de couples et de jeunes femmes séduisantes au quotidien. Mon prénom, Aiko – l'un des prénoms féminins japonais les plus courants – signifie amour. L'amour est mon fil conducteur depuis toujours, et ce, depuis ma plus tendre enfance. J'ai toujours adoré créer. Je dessinais pour moi, ma mère, ma famille et mes camarades de classe. Juste pour le plaisir. J'aime créer quelque chose qui nous procure du bien-être, quelque chose de beau que je peux partager avec tous. Quelque chose de plein d'amour. » – Aiko

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Super Sporm, tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Keo X-Men. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 17 x 13 pouces. Super Sporm imprimé sur papier d'archivage Moab Entrada Rag Bright 290 g/m², 43 x 33 cm. Signé et numéroté à la main par KEO, édition limitée à 20 exemplaires.

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Brooklyn Rainbows, œuvre pop, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne Natalia Fabia. Tirage d'art giclée en édition limitée signé, 2012, 20 x 20 pouces (image 18 x 18 pouces avec bordure de 2 pouces). Signé et numéroté.

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Impression giclée en édition limitée « Kiss Artwork » sur papier 330 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Conrad Roset.

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Appréciez cette peinture originale en techniques mixtes sur panneau de bois encadré, réalisée par l'artiste de rue Denial Graffiti, un artiste pop moderne. Prêt à accrocher. « Récemment, cette œuvre a été refusée à une exposition où je souhaitais la présenter. À Dubaï, les règles concernant l'obscénité et la vulgarité sont très strictes. Je rêvais de peindre cette toile depuis longtemps et je cherchais l'image parfaite qui lui servirait de base. Je l'ai finalement trouvée au fin fond d'Internet. Ce tableau est une visualisation d'une blague géniale de Bill Hicks, tirée de ses spectacles. Dans ses sketches, Bill détaille les méfaits de la publicité lorsqu'elle n'est ni contestée ni contrôlée. Il imagine et décrit une publicité dans un futur proche, une publicité qui pourrait un jour exister. Ce tableau représente cette publicité. Bill Hicks était un putain de génie et j'espère avoir rendu justice à son œuvre. Il a été une source d'inspiration immense pour forger mon état d'esprit actuel, celui d'un véritable artiste et d'un rebelle. Je m'inspire de différents artistes de différentes manières. J'aime visualiser des choses comme des chansons, des discours ou des sketches et jouer avec les différents éléments qui en résultent. J'ai l'esprit très joueur. » - Denial Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Achetez TITLE Edition limitée Tiré à la main 4 couleurs Sérigraphie sur MEDIUM par ARTIST graffiti street artist modern pop art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez Tactile Feast Artwork Giclee Edition Limitée sur Papier Fine Art par l'Artiste Graffiti Pop Culture Mandy Tsung.

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Tirages d'art en édition limitée « Drone Launch Dream » sur papier Moab Rag 300 g/m², par Adam Caldwell, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Rêve de lancement de drone » est une représentation surréaliste du début du XXIe siècle. Le fond sombre du sommeil est rompu par le lancement des nouvelles technologies d'automatisation. La silhouette indistincte est soit le rêveur, soit celui qui façonne le rêve. La femme jumelle est à la fois endormie et éveillée. Des fragments et des textes colorés s'entremêlent. – Adam Calwell

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Offre spéciale : Peinture originale de la Compagnie des Voleurs, réalisée à la bombe aérosol, à l’acrylique et avec des techniques mixtes sur panneau de bois par Ben Frost, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre originale signée de 2013, réalisée à l'acrylique et à la bombe aérosol, format 24 x 32 pouces. Offre spéciale : « Company of Thieves » de Ben Frost : une exploration audacieuse du consumérisme dans l’art urbain pop et le graffiti. « Offre spéciale » : « Company of Thieves » de Ben Frost est une œuvre originale saisissante, mêlant peinture aérosol, acrylique et techniques mixtes sur panneau de bois. Elle capture l’énergie subversive du street art et du graffiti. Créée en 2013, cette œuvre originale signée mesure 61 x 81 cm et illustre la technique caractéristique de Frost, qui consiste à fusionner imagerie provocatrice et publicité. Dans cette pièce, une figure masquée, évoquant un personnage de dessin animé célèbre, se détache sur un fond chaotique jonché d’étiquettes de soldes, de réductions et de slogans publicitaires. Frost manipule le langage visuel de la société de consommation pour confronter le spectateur à des vérités dérangeantes sur la marchandisation du corps humain et l’influence omniprésente des marques sur l’identité moderne. La construction et la puissance thématique de l'offre spéciale Company of Thieves L'utilisation de la peinture en aérosol et de l'acrylique par Ben Frost crée une texture visuellement agressive qui complète le contenu dérangeant de « Special Offer Company of Thieves ». L'arrière-plan, orné d'une enseigne de soldes rouge et rose vif, amplifie le sentiment d'urgence et de séduction qui sous-tend les tactiques marketing modernes. Sur cette scène chaotique, Frost place une silhouette noire et grise, partiellement peinte et parée d'un simple morceau de tissu rouge, tirant sur ses vêtements de manière suggestive. La tête de la silhouette, en forme d'oreilles de souris, ajoute une référence troublante à la culture pop, associant l'innocence et le marketing des entreprises à une sexualité débridée. L'œuvre de Frost oblige les spectateurs à se confronter aux dynamiques d'exploitation souvent dissimulées derrière une publicité lisse et un divertissement aseptisé. Son utilisation superposée de techniques mixtes renforce la fragmentation de l'identité dans la société de consommation, une caractéristique puissante du Street Pop Art et du graffiti. Le rôle de Ben Frost comme figure de proue du street art et du graffiti modernes Né en Australie, Ben Frost repousse sans cesse les limites du street art et du graffiti grâce à sa critique incisive de la publicité, de l'industrie pharmaceutique et de la culture du divertissement. Son art puise dans le familier pour le distordre et révéler les absurdités et contradictions sous-jacentes de la vie contemporaine. Dans « Special Offer Company of Thieves », Frost illustre parfaitement cette démarche en transformant les symboles commerciaux en toile de fond d'une rébellion et d'une introspection profondes. Son utilisation éclatante de la couleur, la juxtaposition d'icônes et la présentation percutante de l'œuvre invitent à une interaction active plutôt qu'à une simple contemplation. La capacité de Frost à susciter la réflexion et le malaise par l'humour et la distorsion a consolidé sa place parmi les artistes les plus importants de l'évolution du graffiti et du street art modernes influencés par le pop art. L'importance culturelle et artistique de l'offre spéciale de Company of Thieves L'œuvre « Company of Thieves », présentée ici dans le cadre de l'offre spéciale, est une pièce d'art urbain pop et graffiti d'une grande valeur, abordant de front les problématiques contemporaines d'exploitation et de marchandisation des consommateurs. Le choix d'un panneau de bois comme support confère à l'œuvre une robustesse et un aspect urbain authentiques, tandis que la combinaison de peinture aérosol et de couches acryliques lui apporte profondeur et dynamisme. Le contraste délibéré entre la figure et le fond chaotique d'affichage des prix illustre la surcharge de stimuli qui caractérise la publicité et l'expérience de consommation modernes. Signée par Ben Frost, cette peinture originale de 2013 demeure une œuvre majeure qui, non seulement reflète l'évolution esthétique de l'art urbain pop, mais invite également le public à questionner les récits qui lui sont quotidiennement imposés par les médias et le commerce.

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Imprégnez-vous d'art quand vous le pouvez. Impression sérigraphique CMJN PP par Kunstrasen Printers. Épreuve tirée à la main, 6 couleurs sur papier d'art Somerset 300 g/m². Œuvre d'art en édition limitée. Épreuve d'imprimeur PP 2018 Signée et marquée P/P Édition limitée Œuvre d'art Taille 19,68x27,56 Impression sérigraphique. « Soak Up Art When You Can CYMK PP » est une sérigraphie de Kunstrasen qui invite à la réflexion. Son œuvre fusionne avec fluidité l'esthétique du street art et du graffiti. Créée en 2018, cette épreuve d'artiste (E/A) est un exemplaire unique, généralement réservé à l'approbation de l'artiste avant le tirage final. Ce statut confère aux E/A une valeur particulière, de par leur rareté et leur importance dans l'art de l'estampe. Tirée à la main selon une technique traditionnelle, chaque exemplaire est unique. Sur un papier d'art Somerset 300 g/m², réputé pour sa qualité et sa texture exceptionnelles, l'œuvre arbore une palette vibrante de six couleurs, accentuant la profondeur visuelle. Le choix du modèle colorimétrique CMJN, pilier de l'impression, établit un lien subtil entre la technique de la gravure et l'expérience sensorielle de la contemplation artistique. Les dimensions de l'œuvre, 50 x 70 cm, offrent un support idéal à la vision de l'artiste. Le jeu saisissant des aplats de couleur et de la figure représentée invite à la réflexion sur le rôle de l'art dans les espaces publics et privés. Intitulée de façon significative « Soak Up Art When You Can » (S'imprégner d'art quand on le peut), cette estampe se veut à la fois un manifeste et une réflexion sur la nature éphémère du street art et sur l'importance de s'intéresser à l'art sous toutes ses formes. L'œuvre est une explosion de couleurs, au sens propre comme au figuré, sur un fond structuré en CMJN, suggérant le pouvoir transformateur de l'art à perturber et à dynamiser le quotidien. La silhouette de la figure se détachant sur les larges éclaboussures de peinture rappelle la spontanéité du graffiti, tandis que la composition structurée évoque la précision calculée du pop art. L'œuvre de Kunstrasen se situe souvent dans cette dualité, explorant les nuances entre artifice maîtrisé et créativité impulsive. Pour les amateurs et les collectionneurs, posséder une œuvre comme « Soak Up Art When You Can CYMK PP » revient à détenir un instantané de l'engagement critique de l'artiste envers le monde. Cette œuvre symbolise le dialogue permanent entre la rue et la galerie.

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Runaway Stag - Pochoir peint à la main, orné à la main, édition limitée HPM, sur papier beaux-arts 300 g/m² par MAD Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée HPM, peinte à la main. Dimensions : 19,68 x 19,68 cm. Il a exposé ses œuvres uniques sur les murs et dans des galeries d'art de nombreux pays à travers le monde, notamment en Iran, aux États-Unis, aux Pays-Bas, au Royaume-Uni, en Norvège et en Turquie.

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Œuvre d'art Playtoy, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Bei Badgirl. Tirage giclée de luxe de qualité galerie sur papier Canson Infinity Rag Photographique 210 g/m², signé par l'artiste. Grand format : 41 x 56,5 cm.

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25 Disegni, livre d'art en édition limitée présentant des œuvres d'art pop modernes de l'artiste de rue graffiti Arrington De Dionyso x Davide Toffolo. Livre de nus artistiques et d'œuvres érotiques, 2011. Broché, Zooo / Modo Infoshop, Bologne, 2011, fabriqué en Italie. « Un recueil d’illustrations de Davide Toffolo (Tre Allegri Ragazzi Morti) et d’Arrington De Dionyso (Old Time Relijun) vient de paraître. Fruit de la rencontre des deux dessinateurs et musiciens, ce livre de 50 illustrations a pour thème le sexe. Intitulé « 25 dessins », il se feuillette tour à tour, jusqu’à atteindre la page centrale où se rejoignent les œuvres des deux illustrateurs. Autoproduction réalisée par Modo Infoshop Interno 4 de Bologne et Zooo, il est disponible à la vente sur la boutique en ligne de La Tempesta Dischi. » – Davide Toffolo Davide Toffolo est un auteur de bande dessinée, scénariste et musicien italien, né le 31 janvier 1965 à Pordenone. Il est surtout connu pour sa série de romans graphiques « Pasolini », un hommage au regretté réalisateur et scénariste italien Pier Paolo Pasolini. Son style graphique est influencé par la bande dessinée underground, le punk rock et les traditions de la BD européenne. Parallèlement à son travail dans le domaine de la bande dessinée, Toffolo est également membre du groupe de punk rock italien Tre Allegri Ragazzi Morti (Trois Garçons Morts Heureux), dont il est le chanteur et guitariste. Formé au début des années 1990, le groupe a depuis sorti de nombreux albums et s'est constitué un public fidèle en Italie. Parmi ses autres œuvres notables en bande dessinée figurent « Cannibale », « Carnera » et « 5 è il numero perfetto » (5 est le nombre parfait). Il est très respecté dans le monde de la bande dessinée pour son style unique, son art de raconter des histoires et les thèmes souvent sombres présents dans ses œuvres.

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Harder Faster Stronger - Glitter Ink (OPN HEART 008) HPM Édition Limitée Impression Giclée Multiple Peint à la Main avec Embellissement à la Main sur Papier Mat Épais par Jason Naylor Art de rue à la Peinture à la Bombe. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné de paillettes à la peinture en aérosol. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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« Danseuse de paon », œuvre d'art pop pailletée ornée à la main, édition limitée, impression giclée sur papier d'art de l'artiste moderne Natalia Fabia. Édition limitée signée 2020, format image 3,5” x 20”, bordure 2”, impression giclée sur papier d’art avec dos orné à la main de paillettes en forme de plumes.

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Papier buvard Buttercup, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Mark Bode, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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