Sexe

54 produits

  • Harder Faster Stronger Chrome HPM Giclee Print by Jason Naylor- OPN Heart

    Jason Naylor- OPN Heart Harder Faster Stronger Chrome HPM Giclee Print par Jason Naylor - OPN Heart

    Harder Faster Stronger - Chrome Ink (OPN HEART 008) HPM Édition Limitée Impression Giclée Multiple Peint à la Main avec Embellissement à la Main sur Papier Mat Épais par Jason Naylor Art de rue à la Peinture à la Bombe. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné d'embellissements à la peinture aérosol chromée. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

    $450.00

  • Playtoy Cocoa Butter Large Giclee Print by Bei Badgirl

    Bei Badgirl Playtoy Cocoa Butter Large Giclee Print par Bei Badgirl

    Œuvre d'art Playtoy, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Bei Badgirl. Tirage giclée de luxe de qualité galerie sur papier Canson Infinity Rag Photographique 210 g/m², signé par l'artiste. Grand format : 41 x 56,5 cm.

    $134.00

  • Harder Faster Stronger Glitter HPM Giclee Print by Jason Naylor- OPN Heart

    Jason Naylor- OPN Heart Harder Faster Stronger Glitter HPM Giclee Print par Jason Naylor - OPN Heart

    Harder Faster Stronger - Glitter Ink (OPN HEART 008) HPM Édition Limitée Impression Giclée Multiple Peint à la Main avec Embellissement à la Main sur Papier Mat Épais par Jason Naylor Art de rue à la Peinture à la Bombe. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné de paillettes à la peinture en aérosol. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

    $503.00

  • Furever Bunnies Silkscreen Print by Faile

    Faile Sérigraphie Furever Bunnies par Faile

    Furever Bunnies, sérigraphie acrylique et encre de Faile, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 10 exemplaires (2024). Œuvre d'art de format 25,5 x 38 cm, sérigraphie représentant une femme déguisée en lapin tenant un lapin entourée de caméras de télévision vintage. Lapins pour toujours : une toile de culture pop rétro « Furever Bunnies » de Faile est une œuvre captivante de street art et de graffiti. Réalisée à l’aide de techniques de sérigraphie à l’acrylique et à l’encre, cette édition limitée est une explosion visuelle de nostalgie, de talent artistique et de commentaire social. Mesurant 65 x 96,5 cm, cette sérigraphie artisanale est imprimée sur papier d’art de haute qualité, témoignant du savoir-faire du collectif Faile. Sortie en 2024 en une édition signée et numérotée de seulement 10 exemplaires, l’exclusivité de cette pièce renforce son attrait en tant qu’objet de collection. Mettant en scène une femme déguisée en lapin tenant une peluche, sur fond de caméras de télévision vintage, l’œuvre crée un récit à la fois ludique et profond qui invite à une réflexion sur les médias, le fantasme et la performance. La vision unique de l'échec Faile, collectif d'artistes fondé par Patrick McNeil et Patrick Miller aux États-Unis, est reconnu pour sa capacité à fusionner des éléments de la culture pop avec des techniques audacieuses inspirées du street art. Leurs œuvres intègrent souvent des superpositions d'images, de textes et de graphismes percutants, témoignant d'un profond intérêt pour les thèmes de la nostalgie, de la société de consommation et de la culture urbaine. « Furever Bunnies » illustre parfaitement leur approche singulière, mêlant l'esthétique publicitaire du milieu du XXe siècle à la sensibilité du street art contemporain. La figure centrale d'une femme déguisée en lapin juxtapose innocence et séduction, tandis que les appareils photo vintage qui l'entourent soulignent les thèmes du voyeurisme et de la construction de la réalité par les médias. Exploration des thèmes de Furever Bunnies Cette sérigraphie se déploie sur plusieurs niveaux, mêlant humour, critique et esthétique. Le costume de lapin et le décor rétro évoquent une époque révolue de glamour et de spectacle, interrogeant les attentes sociales liées à la féminité et à la performance. L'utilisation de couleurs vibrantes et de contours marqués ancre l'œuvre dans la tradition du Street Pop Art, un genre qui se nourrit de la réinterprétation de l'imagerie populaire. L'intégration de caméras de télévision vintage suggère une réflexion sur la nature performative de l'identité dans une culture saturée de médias. « Furever Bunnies » invite le spectateur à s'interroger sur la nature du fantasme, de l'authenticité et sur le rôle des médias dans la construction des récits culturels. Chef-d'œuvre et objet de collection tiré à la main « Furever Bunnies » témoigne du savoir-faire méticuleux que Faile déploie dans ses estampes en édition limitée. Le procédé de sérigraphie à l'acrylique et à l'encre confère à l'œuvre une profondeur tactile et une vivacité qui la transcendent, la transformant en une expérience visuelle unique. Tirée à seulement 10 exemplaires, chacun signé et numéroté, cette œuvre revêt une valeur considérable pour les collectionneurs de Street Pop Art et de graffiti. La capacité de Faile à fusionner esthétique rétro et critique contemporaine fait de « Furever Bunnies » non seulement une œuvre visuelle saisissante, mais aussi un véritable artefact culturel.

    $5,000.00

  • Lovers HPM Stencil Silkscreen Print by Lady Aiko

    Aiko Sérigraphie au pochoir Lovers HPM par Lady Aiko

    « Lovers Stencil », sérigraphie en édition limitée 10 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste Aiko, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée à la main au pochoir, 2016. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « J'aime créer des images liées aux moments romantiques, aux amoureux et aux baisers. Mes sujets tournent presque toujours autour d'histoires d'amour, de couples et de jeunes femmes séduisantes au quotidien. Mon prénom, Aiko – l'un des prénoms féminins japonais les plus courants – signifie amour. L'amour est mon fil conducteur depuis toujours, et ce, depuis ma plus tendre enfance. J'ai toujours adoré créer. Je dessinais pour moi, ma mère, ma famille et mes camarades de classe. Juste pour le plaisir. J'aime créer quelque chose qui nous procure du bien-être, quelque chose de beau que je peux partager avec tous. Quelque chose de plein d'amour. » – Aiko

    $1,099.00

  • Kissing Coppers Platinum Polystone Sculpture by Brandalised

    Brandalism & Brandalised Sculpture en polystone platine Kissing Coppers par Brandalised

    Kissing Coppers - Sculpture en polystone platine, édition limitée, œuvre de l'artiste Brandalised, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Dimensions du produit en polystone 2022 : Hauteur : 25,4 cm (10 po) * Dimensions de la boîte : Hauteur : 19 cm (7,50 po) Largeur : 20,3 cm (8,00 po) Profondeur : 36,2 cm (14,25 po) * Kissing Coppers est de retour ! Des figures d'autorité dans un moment d'intimité tendre. Plaidoyer pour l'acceptation des différentes identités sexuelles par la société et humanisation d'une force perçue comme violente ces derniers temps. Peu importe notre camp ou notre milieu social, nous aspirons tous à une émotion profondément humaine : l'amour.

    $589.00

Sex

Le sexe dans l'art pop et le graffiti de rue

Le sexe, en tant qu'émotion humaine profonde, a été un thème récurrent dans l'art à travers l'histoire. Au sein des sous-cultures dynamiques du pop art urbain et du graffiti, le sexe est représenté sous de multiples formes, transcendant les représentations traditionnelles de l'art classique. Les artistes qui œuvrent dans l'effervescence des paysages urbains investissent souvent la rue pour transmettre des messages sur le sexe, non seulement dans sa dimension romantique, mais aussi en exprimant le sexe communautaire, l'intimité et l'humanisme. La représentation du sexe dans le pop art urbain est multiforme ; elle peut être aussi simple qu'un cœur peint à la bombe sur un mur ou aussi complexe qu'une grande fresque murale racontant une histoire de camaraderie ou d'unité. Le graffiti, en tant que forme de pop art urbain, a historiquement été un moyen d'expression pour les voix marginalisées sur le sujet. Ces œuvres sont souvent créées dans l'espace public, proposant des messages aussi accessibles et démocratiques que l'émotion elle-même.

Vocabulaire visuel du sexe dans l'art urbain

Les artistes de street art et de graffiti utilisent un vocabulaire visuel aussi éclectique et diversifié que les expériences sexuelles qu'ils représentent. Les textures brutes des murs urbains deviennent des toiles où l'iconographie du sexe se déploie en couleurs vives, pochoirs complexes et typographies expressives. Ces œuvres sont parfois éphémères, effacées par le paysage urbain en perpétuelle mutation, à l'image de la nature transitoire des émotions. Elles marquent durablement la conscience collective. Même lorsque le langage visuel est temporaire, le street art se veut souvent direct et sans filtre, visant à capter l'attention des passants et à engager un dialogue visuel. Des symboles iconiques comme le cœur, le signe de la paix ou encore des représentations de figures humaines enlacées sont fréquents. Ces symboles constituent des codes universels qui transcendent les barrières linguistiques, permettant au message du sexe de toucher un large public.

L'influence du sexe sur les récits du street art

Les représentations du sexe dans le pop art et le graffiti urbains peuvent servir de commentaire social, critiquant ou célébrant la façon dont le sexe est perçu dans la société. Certains artistes créent des œuvres qui remettent en question la commercialisation du sexe, tandis que d'autres célèbrent sa capacité à transcender les frontières culturelles et sociales. Dans ces cas, le sexe devient plus qu'une simple émotion ; il devient un vecteur permettant aux artistes de transmettre des messages plus profonds sur les liens humains et notre monde. De plus, dans le street art, le sexe est souvent intimement lié à d'autres thèmes, tels que la paix, l'unité et la résistance. Dans ces contextes, le sexe est dépeint comme une force de solidarité contre les maux de la société. Le message est puissant et palpable ; il parle d'un sexe capable de surmonter les obstacles et d'unir les individus.

La présence persistante du sexe dans l'art urbain

La présence constante du sexe dans le street art et le graffiti souligne son attrait universel et son influence sur le débat public. Elle témoigne de la capacité des artistes de rue à capter le sentiment collectif et à le refléter dans la société. À travers leurs œuvres, ces artistes saisissent les nuances du sexe et ses multiples manifestations, le rendant visible à même le sol urbain. Le sexe, dans le street art et le graffiti, ne se limite pas à la simple représentation d'une émotion. Il s'agit du lien qu'il tisse avec ceux qui le découvrent, de la réflexion qu'il suscite sur la nature de nos relations et du dialogue qu'il initie sur le rôle du sexe dans la vie publique et les expériences individuelles. Grâce au street art, le sexe est célébré, questionné et immortalisé dans le paysage urbain.
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