Shepard Fairey - OBÉIR

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Obey Radical Peace - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs bleues sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare OBEY Pop. 18 pouces sur 24 pouces. Édition de 375 exemplaires. 7 mai 2021. La version de Shepard sur la manifestation de 2021 dans la capitale, où la police a tué 5 manifestants non armés.

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Sérigraphie « Interpol NYC Calling » de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art blanc moucheté, édition limitée. Artiste de la culture pop. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2019). Sérigraphie au format 18 x 24 pouces. « Interpol est l'un de mes groupes préférés, et j'ai eu la chance de collaborer avec eux à plusieurs reprises au fil des ans. Ma première rencontre avec eux a eu lieu lorsque je les ai suivis en coulisses à Coachella et leur ai proposé de créer des illustrations s'ils en avaient besoin… À ma grande surprise, ils connaissaient déjà mon travail et ont accepté ma proposition. Mon premier projet avec Interpol remonte à 2004, lorsque j'ai créé une illustration pour accompagner leur premier album, « Antics ». Dix ans plus tard, en 2014, on m'a proposé de créer une estampe et de peindre une fresque pour leur cinquième album studio, « El Pintor ». Je suis ravi d'annoncer la sortie d'une nouvelle estampe que j'ai créée en l'honneur de leur prochain concert à New York, au Madison Square Garden. » – Shepard Fairey – OBEY Sérigraphie « Interpol NYC Calling » de Shepard Fairey L'estampe sérigraphique « Interpol NYC Calling » a été créée par Shepard Fairey (OBEY) en 2019 pour commémorer le concert d'Interpol au Madison Square Garden de New York le 16 février 2019. Tirée à la main sur papier d'art blanc Speckletone, cette estampe de 45,7 x 61 cm a été éditée en édition limitée, signée et numérotée, à 550 exemplaires. Audacieuse, graphique et d'une précision architecturale remarquable, la composition reflète à la fois le son incisif et atmosphérique du groupe et le langage visuel rigoureux de Fairey, puisant ses racines dans l'art de la propagande et le street art contemporain. Langage visuel, géométrie et son rendus visibles Au centre de la composition se dresse une tour de diffusion irradiant des ondes concentriques, traduisant visuellement la musique en transmission, portée et résonance. La tour traverse un champ de formes géométriques superposées, notamment des cercles concentriques, des blocs angulaires et des rayures diagonales qui créent une impression de mouvement et de tension. La palette sobre de Fairey – rouge, noir, blanc et turquoise – renforce l'atmosphère nocturne et austère, longtemps associée à l'identité d'Interpol, tout en faisant un clin d'œil aux influences constructivistes et du Bauhaus. La symétrie et la précision évoquent la maîtrise et la clarté, tandis que le signal émis suggère l'énergie, le volume et l'impact émotionnel se propageant à partir d'une source unique. Contexte, collaboration et collectibilité Cette estampe revêt une importance particulière dans l'œuvre musicale de Shepard Fairey, car elle témoigne d'une collaboration avec Interpol qui dure depuis plus d'une décennie. Des premières collaborations liées à Antics aux projets plus récents autour d'El Pintor, les interprétations visuelles de Fairey ont toujours été en phase avec l'esthétique du groupe. « Interpol NYC Calling » n'est pas seulement une affiche de concert, mais aussi une œuvre de Pop Street Art à part entière, qui fait le lien entre la culture musicale et l'art de l'estampe. Pour les collectionneurs, elle représente une convergence de pertinence culturelle, de force graphique et de continuité historique, capturant un moment précis de la carrière d'Interpol et du dialogue constant de Fairey avec la musique, le design et la culture urbaine.

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Alice Bag, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Melanie Nissen, œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. 2022. Signée par Shepard Fairey et Melanie Nissen, numérotée. 45,7 x 61 cm. Sérigraphie sur papier épais crème Speckletone. Édition numérotée de 550 exemplaires. J'étais ravie de rencontrer et de collaborer avec Melanie Nissen car, en tant que cofondatrice du magazine Slash, elle a photographié certaines des figures et des moments les plus importants des débuts de la scène punk de Los Angeles – une scène qui a profondément influencé mon parcours créatif. Son nouveau livre de photos punk de 1977 à 1980, Hard+Fast, est magnifiquement conçu et regorge d'images exceptionnelles. Après mûre réflexion, j'ai décidé de réaliser une illustration d'Alice Bag. J'ai découvert Alice Bag adolescente dans le documentaire de Penelope Spheeris, « The Decline of Western Civilization », mais le groupe The Bags n'a pas sorti beaucoup de disques, et leur musique était difficile à trouver. Cependant, en lisant des ouvrages sur la scène punk de Los Angeles comme « We Got The Neutron Bomb » et « Lexicon Devil », ainsi que le livre du magazine Slash, j'ai réalisé qu'Alice était une figure incontournable de cette scène, qu'elle a continué à créer une musique formidable et qu'elle défend avec conviction la cause latino-américaine et féministe. C'est aussi une personne très sympathique. Je suis ravi de célébrer Alice pour sa contribution à la culture, hier comme aujourd'hui. Si vous ne connaissez pas The Bags, je vous recommande de vous procurer « All Bagged Up… The Collected Works 1977-1980 ». – Shepard

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Justice Woman - Sérigraphie en édition limitée rouge 3 couleurs tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. 45,7 cm x 61 cm. Édition limitée à 550 exemplaires. 16 mars 2021. L'estampe « Femme de justice » rend hommage à tous ceux qui œuvrent pour la justice et dont la détermination et la ténacité façonnent le cours de l'histoire vers un avenir juste. La justice est une notion en constante évolution, notamment face aux différents enjeux, mais d'une manière générale, ceux qui écoutent leur conscience, regardent leurs semblables dans les yeux et défendent ce qui est juste donnent un exemple important et peuvent inciter les autres à se traiter comme ils aimeraient être traités.

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Burn Baby Burn, estampe typographique en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey, artiste rare de street art OBEY Pop Artwork. 10 pouces sur 13 pouces. Édition limitée à 450 exemplaires. 2 février 2021. À propos de Burn Baby Burn : inspiré par l'esthétique du rock 'n' roll « vivre vite, mourir jeune », Burn Baby Burn est une critique de certaines habitudes néfastes auxquelles nous sommes accros. Non seulement des effets nocifs de la combustion des énergies fossiles, mais aussi de la dangereuse psychologie du déni et du nihilisme qui sous-tend l'apathie envers l'avenir de la planète (et le nôtre) ! Qu'il s'agisse de la cupidité sans bornes des entreprises du secteur des énergies fossiles ou de l'indifférence d'un public confortablement installé dans ses habitudes liées à ces énergies, tout retard supplémentaire dans la transition vers les énergies renouvelables sera catastrophique pour la planète et toutes ses espèces. Je sais que personne n'aime l'idée de bouleverser une habitude confortable. – Shepard Fairey

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Lemmy Damaged Case 1 couleur, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier crème moucheté par Shepard Fairey, art urbain rare, artiste pop OBEY. Édition limitée à 550 exemplaires, signée et numérotée, de Lemmy (boîtier endommagé), 45,7 cm x 61 cm (18 pouces x 24 pouces), 10 septembre 2021. « J'ai d'abord été intrigué par Motörhead parce que les gars de GBH apparaissaient sur quelques photos avec des t-shirts du groupe arborant leur logo emblématique en forme de dent de scie. « Ace of Spades » est la première chanson de Motörhead que j'ai entendue, et je ne savais pas comment la classer : punk, metal, hard rock ?… mais je savais que c'était génial ! » – Shepard Fairey

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Exclamation - Sérigraphie bicolore grand format en édition limitée, tirée à la main sur papier Coventry Rag 100 % coton de qualité archive, avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'évolution d'André a donné naissance au visage simplifié de l'icône Obey, à l'étoile Obey et au logo Obey en forme de boîte rouge, inspiré par le travail de Barbara Kruger. Ces icônes, ainsi que divers éléments de l'autocollant original, sont devenus les fondements du répertoire visuel de Shepard Fairey. Leur intégration récurrente dans l'œuvre vise à imiter le mécanisme stratégique employé par les marques et la publicité. Sérigraphie sur papier Coventry Rag 100 % coton, qualité archive, bords frangés à la main. 76 x 104 cm. Signée par Shepard Fairey. Édition numérotée de 89 exemplaires.

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Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main « Trajectoire descendante » sur papier beaux-arts Cream Speckletone, par l'artiste Shepard Fairey, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 24x24 pouces. « Downward Trajectory est l'une des nombreuses œuvres inédites présentées dans le cadre de mon exposition du 30e anniversaire à Los Angeles, intitulée « Face au géant : trois décennies de dissidence et de nouvelles œuvres » – Shepard Fairey Sérigraphie Shepard Fairey Downward Trajectory « Downward Trajectory » de Shepard Fairey est une sérigraphie artisanale en quatre couleurs de 2019 qui distille architecture industrielle, symbolisme environnemental et précision graphique pour en faire un exemple saisissant de street art et de graffiti. La composition représente un complexe industriel moderniste avec trois cheminées crachant des fumées pâles dans un ciel aux segments marqués de rouge, noir, turquoise et crème. Au premier plan, deux pompes à essence, abritées sous un auvent minimaliste, font directement référence aux infrastructures liées aux énergies fossiles. La géométrie, épurée et délibérée, évoque les affiches industrielles du milieu du XXe siècle tout en conservant la clarté percutante qui caractérise l'identité visuelle de Fairey. Imprimée sur un papier beaux-arts crème moucheté, la texture subtile de sa surface met en valeur le contraste audacieux des couleurs et souligne le caractère artisanal de la sérigraphie. Commentaire environnemental et structure graphique Le titre « Downward Trajectory » (Trajectoire descendante) lance un avertissement environnemental clair, suggérant un déclin lié à l'expansion industrielle et à la dépendance énergétique. Les divisions angulaires du ciel créent une tension et un déséquilibre, renforçant visuellement l'instabilité et la perturbation écologique. Les champs rouges dominants instaurent un sentiment d'urgence, tandis que les tons industriels plus froids soulignent les machines, la production et la consommation systémique. L'utilisation par Fairey de formes minimalistes et d'une palette maîtrisée garantit une lisibilité immédiate, caractéristique du Street Pop Art et du graffiti. Plutôt que de s'appuyer sur une imagerie dense, il réduit la scène à ses éléments essentiels, permettant ainsi aux spectateurs d'interpréter la relation entre architecture, pollution et extraction des ressources sans distraction. L'emblème de la goutte d'huile, placé dans le coin supérieur, fait subtilement mais directement référence à l'influence de l'industrie pétrolière. Informations générales et détails de l'édition de Shepard Fairey Le vrai nom de Shepard Fairey est Frank Shepard Fairey. Né en 1970 aux États-Unis, il est toujours actif. Issu des premières campagnes d'autocollants de rue, il est devenu une figure mondialement reconnue de l'art urbain contemporain, abordant sans cesse les thèmes de l'autorité, du pouvoir des entreprises et de la responsabilité environnementale. « Downward Trajectory » s'inscrit dans cette démarche d'estampe engagée. Cette sérigraphie de 61 x 61 cm est signée et numérotée, dans une édition limitée à 500 exemplaires. Le procédé d'impression manuelle en quatre couleurs exige une précision de repérage et de superposition, garantissant des contours nets et une saturation homogène. À la croisée du Street Pop Art et du graffiti, « Downward Trajectory » allie une conception rigoureuse à une critique écologique incisive, ce qui en fait une pièce de choix pour les collectionneurs privilégiant l'estampe contemporaine conceptuelle.

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Pochoir sérigraphié sur bois « Get A Job HPM » de Shepard Fairey - OBEY - Panneaux multiples peints à la main, prêt à accrocher - Artiste de rue - Graffiti moderne - Pop Art. Édition 2012 signée et numérotée à 6 exemplaires. Sérigraphie au pochoir HPM, format 18 x 24 pouces sur panneau de bois. Encadrée sans verre. Dimensions de l'encadrement : 25 x 19 pouces. Shepard Fairey Get A Job HPM Sérigraphie Pochoir sur Bois 2012 L'œuvre « Get A Job » (2012), une multiple peinte à la main par Shepard Fairey, l'artiste américain à l'origine du label OBEY, est une fusion saisissante de sérigraphie au pochoir et de détails appliqués à la main sur un panneau de bois. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette pièce fait partie d'une édition extrêmement limitée à seulement six exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste. Reconnu pour son imagerie engagée et politiquement explicite, Fairey utilise le langage visuel des affiches de propagande pour livrer un commentaire incisif sur le travail, l'autorité et les attentes de la société, ici réinterprété à travers le prisme du street art et du graffiti. Composition inspirée par la propagande La figure centrale de l'œuvre pointe droit devant elle, évoquant les affiches de recrutement emblématiques, mais le message est ici détourné de manière satirique pour devenir : « Je veux que vous trouviez un emploi. » Ce double sens imite et critique le ton autoritaire de la propagande historique, attirant l'attention sur la marchandisation du travail et les pressions liées à la productivité. La composition est baignée de rayons dorés sur un fond rouge dominant, tandis que deux ouvriers robustes en uniforme encadrent la scène, renforçant l'esthétique militaire et accentuant son impact visuel. Technique et matérialité Cette œuvre n'est pas une estampe classique, mais un multiple peint à la main. Chaque panneau est donc travaillé individuellement par l'artiste, ce qui engendre de subtiles variations au sein de l'édition. Le support en bois apporte chaleur, texture et durabilité, contrastant avec la netteté de la sérigraphie. La superposition de peinture et de pochoirs par Fairey crée profondeur et complexité, avec des zones volontairement usées et imparfaites qui renforcent l'authenticité de l'œuvre, typique du street art. L'absence de verre dans l'encadrement invite à un examen plus attentif de la texture et des qualités tactiles du grain du bois sous la peinture. Commentaire culturel de Shepard Fairey Né en 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, Shepard Fairey s'est fait connaître grâce à sa campagne d'autocollants OBEY, issue du milieu du skateboard, avant de devenir une figure centrale du street art politique contemporain. Ses œuvres remettent fréquemment en question les structures de pouvoir, l'influence des médias et la société de consommation. Dans « Get A Job », Fairey utilise l'esthétique du réalisme socialiste et de la propagande de guerre pour livrer une critique nuancée des dynamiques du travail moderne, tout en conservant le style graphique audacieux qui a fait sa renommée internationale. Par son tirage limité, sa technique mixte et son message engagé, cette œuvre illustre avec force la capacité de Fairey à fusionner la séduction visuelle et la provocation politique dans le domaine du street art et du graffiti.

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Overloading The Grid David Byrne AP Sérigraphie par Shepard Fairey - OBEY x Bobby Grossman Couleur tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone Édition limitée Œuvre d'art Obey Pop Culture Épreuve d'artiste. Épreuve d'artiste AP 2024 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie du chanteur des Talking Heads, David Byrne Photo par Bobby Grossman. « Je suis fan des Talking Heads depuis l'enfance, depuis que j'entendais des chansons comme « Once in a Lifetime » et « Burning Down the House » à la radio, bien avant de découvrir le punk rock et de comprendre le rôle important des Talking Heads dans l'émergence de la scène punk new-yorkaise au CBGB au milieu des années 70. Je me souviens avoir vu le film Stop Making Sense sur HBO à l'adolescence et avoir trouvé le chanteur des Talking Heads, David Byrne, très bizarre et incroyablement audacieux de danser dans un costume démesuré. Je ne savais pas encore qu'explorer l'étrangeté de l'existence était précisément le point fort de Byrne ! Plus tard, en mûrissant, j'ai réalisé à quel point les Talking Heads étaient créatifs et audacieux, tant musicalement que visuellement. » - Shepard Fairey Surcharge du réseau électrique : David Byrne, AP, par Shepard Fairey et Bobby Grossman L'épreuve d'artiste sérigraphique « Overloading The Grid » de 2024 réunit deux figures majeures de l'expression visuelle contre-culturelle : Shepard Fairey et Bobby Grossman. Tirée à la main, cette sérigraphie présente le portrait de David Byrne, leader emblématique des Talking Heads, d'après une photographie classique de Grossman réinterprétée par l'esthétique graphique inimitable de Fairey. Imprimée sur papier d'art Speckletone couleur crème, signée et marquée AP par Shepard Fairey, cette édition de 45,7 x 61 cm fusionne photographie, histoire de la musique et design engagé en un portrait unique, reflet d'un héritage artistique et d'une subversion culturelle. L'héritage de David Byrne dans l'innovation visuelle et sonore L'influence de David Byrne dépasse le cadre de la musique et s'étend aux univers de la performance, de la mode et du design. Chanteur des Talking Heads, son style à la fois cérébral et expérimental incarnait l'esprit de la scène new-yorkaise underground durant l'explosion punk des années 1970. Avec une présence scénique singulière et un don pour exploiter le malaise comme ressort thématique, Byrne a fait de la gêne un mode d'expression et de communication. Ses contributions aux clips, aux pochettes d'albums et aux mises en scène ont contribué à définir le langage visuel de la new wave et du post-punk, jetant les bases d'un style narratif visuel qui continue d'influencer l'art et le design contemporains. L'interprétation graphique de Shepard Fairey à travers le street art, le pop art et le graffiti La réinterprétation par Shepard Fairey de la photographie de Bobby Grossman s'inscrit pleinement dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. À travers ses superpositions de grilles caractéristiques, sa palette de couleurs restreinte et ses ombres marquées, Fairey crée une tension visuelle entre formalité et rébellion. Son utilisation du contraste et son style confèrent au portrait une puissance souvent réservée à l'art de propagande, témoignant de son intérêt constant pour les messages et l'iconographie politiques. La sérigraphie, technique profondément ancrée dans le street art et la culture DIY, renforce le lien de l'œuvre avec l'esthétique underground. La technique de Fairey amplifie le regard de Byrne, faisant du portrait un symbole de défi créatif et de sophistication urbaine. L'influence de Bobby Grossman sur la mémoire culturelle Le photographe Bobby Grossman a capturé avec honnêteté et intimité l'énergie brute et intimiste des coulisses de la scène underground new-yorkaise. Son œuvre photographique, loin d'être un simple document, s'est pleinement intégrée à l'esthétique de l'époque. Cette collaboration avec Fairey rend hommage à l'influence de Grossman en tant que créateur d'images et archiviste des cultures punk, pop et street art. Son portrait de Byrne, stylisé, repensé et sublimé, trouve une nouvelle résonance dans le contexte plus large de l'art contemporain. En associant l'objectif de Grossman à l'univers visuel de Fairey, le tirage transcende le simple portrait : il témoigne de l'impact durable des artistes qui ont façonné le langage de la résistance et de la réinvention à travers le street art, le pop art et le graffiti.

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Top Elite Faschions 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Sérigraphie 18 x 24 signée et numérotée, édition de 450 exemplaires, signée et numérotée par Shepard Fairey au crayon, cette sérigraphie est réalisée sur un papier blanc cassé de poids moyen.

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Tunnel Vision Version 2 - Impression sérigraphique alternative dorée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art moucheté crème par l'artiste de graffiti pop Shepard Fairey - Obey Rare Street Art Limited Edition Artwork. 2018. Signée par Shepard Fairey et numérotée. Édition limitée à 700 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Shepard Fairey (né en 1970) Tunnel Vision 2018 Sérigraphies en couleurs sur papier crème moucheté 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm) Ed700 Signé, numéroté et daté au crayon le long du bord inférieur Publié par Obey Giant, Los Angeles. L'estampe sérigraphique « Tunnel Vision Version 2 » (or) est une œuvre en édition limitée créée par l'artiste de rue américain contemporain Shepard Fairey, célèbre pour sa campagne OBEY Giant et l'affiche emblématique « Hope » de Barack Obama. Le travail de Fairey mêle souvent esthétique du street art et messages politiques, puisant son inspiration dans le graphisme, la propagande et la contre-culture. L'estampe « Tunnel Vision Version 2 » (or) présente un design saisissant, fidèle au style de Fairey. Elle mêle motifs géométriques, lignes audacieuses et couleurs contrastées, la version bleue offrant une alternative à l'originale. À l'instar de nombreuses œuvres de Fairey, cette pièce invite à la réflexion et encourage le spectateur à questionner les normes sociales et l'ordre établi. Réalisée en sérigraphie, l'œuvre utilise un procédé d'impression au pochoir qui consiste à appliquer l'encre à travers un écran sur un support. Cette méthode permet d'obtenir des couleurs éclatantes et des détails nets et précis, ce qui en fait une technique prisée des artistes et des graveurs. S'agissant d'une édition limitée, les collectionneurs et les fans de l'œuvre de Shepard Fairey devraient se dépêcher d'en obtenir un exemplaire avant qu'ils ne soient épuisés.

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Tirage sérigraphique en édition limitée bicolore, tiré à la main, du film « Invasion Los Angeles 2 », sur papier d'art fin à motifs mouchetés, par l'artiste Shepard Fairey x Mondo. Sérigraphie signée et numérotée de 2011, « They Live 2 », 2011. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté, 61 x 45,7 cm (feuille). Édition limitée à 500 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. Projection du film « They Live » à l'Alamo Drafthouse d'Austin, Texas, le 9 juin 2011. Voici votre Dieu, obéissez à votre dictateur. Légère bosse dans le coin inférieur gauche.

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« Does She Look Down », sérigraphie artisanale en édition limitée 3 couleurs sur papier crème moucheté, par l'artiste pop Shepard Fairey. Édition limitée à 450 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Obey Noir Flower Woman - Sérigraphie en édition limitée rouge 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. Sérigraphie signée et numérotée OBEY NOIR FLOWER WOMAN (ROUGE) 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 400 exemplaires 27 janvier 2022 L'imprimé « Femme Fleurie » d'Obey Noir s'inspire de l'Art déco et des pochettes d'albums Dark Wave. L'image se prête à plusieurs interprétations. Je la perçois avant tout comme un hommage aux idéalistes qui protègent l'environnement, œuvrent pour la justice et cultivent l'optimisme. Nous sommes tous confrontés à des défis et des hostilités, mais les forces extérieures ne peuvent contrôler notre force intérieure ni notre idéalisme. C'est nous qui le contrôlons ! L'idéalisme mène à l'action. Ceux qui commettent l'injustice s'appuient sur l'apathie pour impunément rester impunis. Nourrissez votre idéalisme, et vos actions constructives suivront. – Shepard

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs, sur papier d'art Speckletone fin, par Shepard Fairey, artiste rare de street art OBEY Pop Artwork. Sérigraphie signée et numérotée PEDESTAL 18 x 24 pouces Édition de 450 exemplaires 8 août 2013 Cette image fait vaguement suite à celle de la Garde de la Paix de 2008 et nous rappelle que, paradoxalement, œuvrer pour la paix exige une vigilance constante. J'aime la juxtaposition de symboles apparemment contradictoires. La paix est une victoire sans guerre. C'est une bonne journée quand on n'a pas besoin de sortir son AK ! – Shepard

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Bad Brains Punk Showcase - Rock For Light - Sérigraphie artisanale en édition limitée bicolore sur papier crème moucheté par Shepard Fairey - Œuvre d'art urbain rare - OBEY Pop Artwork Artiste pour musiciens Bad Brains. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. L'œuvre de Shepard Fairey, « Bad Brains Punk Showcase - Rock For Light », illustre de façon saisissante l'impact indélébile du street art et du graffiti sur la musique et la culture. Cette sérigraphie artisanale bicolore sur papier crème moucheté rend hommage au groupe punk légendaire Bad Brains, connu pour sa fusion explosive de punk et de reggae et son message de « Positive Mental Attitude ». Tirée à 350 exemplaires numérotés et signés (45,7 x 61 cm), cette édition limitée capture l'énergie brute et l'esprit du groupe, tout en mettant en valeur le style iconique de Fairey, devenu la signature de la marque OBEY. Artiste de rue et graphiste, Fairey s'est fait connaître grâce à sa campagne d'autocollants « Andre the Giant Has a Posse », qui a ensuite donné naissance au mouvement OBEY Giant. Ce projet visait à éveiller la curiosité et à inciter chacun à s'interroger sur son rapport à l'environnement. L'œuvre « Bad Brains Punk Showcase » s'inscrit dans la continuité de l'exploration par Fairey de la contre-culture et de la musique, thèmes récurrents dans son travail. Son approche artistique singulière, souvent caractérisée par des images stylisées et audacieuses et une palette de couleurs restreinte, reflète ses racines dans le milieu du skateboard et son admiration pour l'esprit punk rock. Dans cette œuvre, Fairey fusionne l'iconographie du groupe avec son esthétique pour créer une pièce à la fois hommage et œuvre à part entière au sein du genre street pop art. L'utilisation de l'emblème en forme d'étoile, la composition dynamique et la typographie imposante sont autant de marques de fabrique du style de Fairey, tout en rendant hommage à l'importance culturelle de Bad Brains. Il en résulte une œuvre qui trouve un écho auprès des fans du groupe et de l'artiste, apposant un pont entre musique et art visuel et symbolisant le rôle du street pop art dans la culture contemporaine. Cette œuvre constitue non seulement un objet de collection, mais aussi une illustration de la synergie entre art visuel et musique. C'est un témoignage éloquent du pouvoir du street art à transcender ses origines et à s'intégrer au vocabulaire culturel, capable de célébrer et d'immortaliser les pionniers de sous-cultures comme le punk rock. « Bad Brains Punk Showcase - Rock For Light » de Fairey est un vibrant rappel de l'héritage durable de Bad Brains et de l'esprit rebelle qui anime à la fois leur musique et l'univers du street art.

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Sérigraphie rouge AP « Supply and Demand » de Shepard Fairey - OBEY - Épreuve d'artiste - Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts - Édition limitée - Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2006 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Œuvre d'art Taille 18x24 Sérigraphie du logo Obey Giant Star Andre The Giant sur un badge en forme de couronne avec Obey et le signe dollar. Shepard Fairey, célèbre pour son style unique mêlant pop art, street art et graffiti, a présenté « Supply and Demand Red AP » en 2004, témoignant une fois de plus de son talent artistique iconique. Cette œuvre présente une sérigraphie artisanale méticuleuse sur papier d'art, illustrant l'engagement de Fairey envers le savoir-faire et le détail. Les épreuves d'artiste (EA), souvent abrégées en AP, sont des versions uniques d'estampes en édition limitée, destinées principalement à la collection de l'artiste ou à ses proches. Cette sérigraphie est estampillée du prestigieux sigle AP, gage de sa rareté et de son caractère distinctif. Au cœur de cette œuvre se trouve l'emblématique étoile géante d'Obey Giant, symbole qui remonte à ses débuts dans le monde de l'art. Cet emblème, inspiré du visage d'André le Géant, est devenu au fil du temps une image forte de l'art contemporain. Se détachant sur un fond de couronne, ce motif prend toute sa dimension. L'œuvre est parsemée d'autres symboles forts : le mot impérieux « Obey » et l'omniprésent signe dollar. Ensemble, ces éléments offrent un commentaire sur l'obéissance sociale, la culture de consommation et les liens entre pouvoir, propagande et capital. Les œuvres de Fairey explorent souvent ces thèmes, incitant les spectateurs à porter un regard critique sur leur environnement. Reconnues dans le monde entier, les estampes de Shepard Fairey, notamment les éditions limitées comme « Supply and Demand Red AP », continuent de captiver le public. Elles témoignent non seulement de l'énergie vibrante du street art, mais soulignent aussi le potentiel de ce médium à susciter la réflexion, le dialogue et le changement. Cette sérigraphie incarne à merveille le parcours transformateur de Fairey, des coins de rue aux galeries d'art les plus prestigieuses.

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Tom Dula White AP Artist Proof Silkscreen Print par Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Épreuve d'artiste (EA) 2012, signée et marquée. Édition limitée. Sérigraphie 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm) – Arbre solitaire. Arbre noueux stylisé dans un décor désertique de l'Ouest. Thomas C. Dula était un ancien soldat confédéré condamné pour le meurtre de Laura Foster, inspiré d'une chanson popularisée par le Kingston Trio. « Tom Dula White AP » de Shepard Fairey est une sérigraphie qui fusionne récit historique et style graphique caractéristique de l'artiste. Créée en 2012, cette œuvre fait partie d'une édition limitée, tirée à la main selon un procédé colorimétrique sur le support de prédilection de Fairey : un papier beaux-arts crème moucheté. Chaque tirage de la série porte la signature de Fairey et la mention « AP », indiquant qu'il s'agit d'une épreuve d'artiste. Ce statut confère souvent une valeur plus élevée en raison de sa rareté et de son lien direct avec la vision originale de l'artiste. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'œuvre représente un arbre solitaire et stylisé dans un paysage désertique de l'Ouest américain. Ce paysage aride sert de toile de fond métaphorique à l'histoire sombre de Thomas C. Dula, ancien soldat confédéré dont le nom a été immortalisé par la chanson folklorique « Tom Dooley » suite à sa condamnation et son exécution controversées pour le meurtre de Laura Foster. Le choix de Fairey de représenter ce récit par un arbre solitaire et austère au milieu d'un paysage aride reflète l'isolement et le caractère définitif du destin de Dula. Cette estampe se distingue dans le pop art et le street art par sa narration à travers un symbolisme visuel. L'œuvre ne se contente pas de captiver le regard par son esthétique, mais invite également à s'engager dans un récit historique plus profond, une caractéristique récurrente dans l'œuvre de Fairey. Elle illustre la capacité de l'artiste à naviguer à la croisée de la culture populaire et des beaux-arts, où les références historiques s'intègrent au langage visuel contemporain. L'œuvre de Shepard Fairey recèle souvent plusieurs niveaux de signification, avec une propension au commentaire social. Avec « Tom Dula White AP », l'art ne se limite pas à présenter un récit visuel ; il suscite également une émotion qui relie le passé historique à la culture contemporaine. Cette œuvre est un exemple poignant de la façon dont le street art peut transcender ses origines urbaines et investir l'espace des galeries comme un puissant médium narratif, faisant le lien entre contexte historique et expression moderne.

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Créativité, Équité, Justice - Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Artiste de la culture pop Obey. Édition limitée à 450 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Sérigraphie au format 18 x 24 pouces. « Cette estampe est un portrait d'Anjel Newmann, directrice des programmes et responsable jeunesse d'AS220, une association artistique communautaire à but non lucratif basée au centre-ville de Providence, avec laquelle je collabore depuis les années 90. AS220 me tient à cœur car elle a cultivé une communauté créative qui continue d'exercer une profonde transformation sur la ville. Je suis profondément inspiré par le dévouement d'Anjel envers cette association, dont elle est membre depuis l'âge de 13 ans. Elle y a appris au contact de diverses communautés et a œuvré pour faciliter l'accès aux opportunités pour les jeunes de Providence. Merci Anjel et AS220 pour tout ce que vous faites pour les habitants du Rhode Island ! » - Shepard Fairey - OBEY À la croisée vibrante de l'art et de l'activisme, la sérigraphie de Shepard Fairey témoigne du pouvoir de l'expression créative comme outil de transformation sociale. Sortie en 2019, cette œuvre en édition limitée, signée et numérotée à 450 exemplaires, incarne l'engagement de longue date de Fairey envers la communauté par le biais de l'art. Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, cette œuvre de 45,7 x 61 cm est un véritable régal pour les yeux et une source d'inspiration, incarnant les thèmes de la créativité, de l'équité et de la justice. Au cœur de cette estampe figure le portrait d'Anjel Newmann, figure emblématique de l'impact durable d'AS220, une association artistique communautaire à but non lucratif de Providence, dans le Rhode Island. L'engagement d'Anjel Newmann auprès d'AS220 a débuté dès l'âge de 13 ans, et son parcours jusqu'à devenir directrice des programmes et directrice jeunesse illustre le rôle essentiel de telles institutions dans le développement des talents artistiques et du leadership chez les jeunes. Collaborant avec AS220 depuis les années 1990, Fairey célèbre non seulement le parcours personnel d'Anjel Newmann, mais aussi l'esprit de l'organisation. Le rôle essentiel d'AS220 dans la promotion d'une communauté artistique inclusive et la mise en valeur des voix marginalisées est au cœur du propos de Fairey. L'œuvre elle-même est une fusion visuelle du style caractéristique de Fairey et d'un message poignant. Des mots comme « Créativité », « Équité » et « Justice » y figurent en évidence, rejoignant le message plus large que Fairey véhicule à travers son travail : l'art comme vecteur d'élévation sociale et de libération individuelle. Son utilisation de couleurs vives et contrastées et de motifs géométriques attire le regard, incitant le spectateur à contempler l'interconnexion des éléments artistiques avec les thèmes profonds abordés. Le choix d'Anjel Newmann comme sujet en dit long sur les modèles qui inspirent son œuvre. En mettant en lumière l'engagement de Newmann envers AS220, Fairey lui rend hommage, ainsi qu'à l'organisation, et souligne l'importance des communautés créatives pour impulser un changement social positif. Cette estampe transcende sa simple attrait esthétique ; elle se dresse comme un symbole d'espoir et un appel à l'action, incitant les spectateurs à surmonter les obstacles et à contribuer à la construction collective d'une société juste. Elle célèbre la relation indéfectible de Fairey avec AS220 et sa conviction profonde que l'art est un catalyseur de progrès.

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Promeneur de chiens sadique - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs bleues, sur papier d'art fin à motifs mouchetés, par Shepard Fairey. Rare œuvre d'art de rue OBEY Pop. Sérigraphie signée et numérotée 2021 « Promeneur de chien sadique (bleu) » 61 x 84 cm (24 x 33 pouces) Édition limitée à 450 exemplaires 15 novembre 2021 J'ai créé plusieurs images au fil des ans abordant la question des violences policières, et je pense que l'humour et l'absurde permettent de rendre ce sujet grave plus accessible. L'histoire des chiens policiers utilisés contre les manifestants pour les droits civiques est marquée par la violence, ce qui contraste fortement avec l'image idyllique des propriétaires de chiens blancs qui chouchoutent leurs animaux et font appel à des promeneurs. Certains d'entre nous n'ont jamais à se soucier de la fréquence des abus de pouvoir commis par la police dans les communautés non blanches et défavorisées. Cette image du « Promeneur de chiens sadique » nous invite à prendre conscience de cette dualité. – Shepard

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Melvins Colossus, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. Signée et numérotée, Shepard Fairey (né en 1970) Melvins Colossus, 2017. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté. 61 x 45,7 cm (feuille). Édition 240/300. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. Le Colosse du Destin. « J'ai toujours trouvé étrange que les gens ne connaissent pas mieux les Melvins et je sentais que leur histoire méritait d'être racontée. Les membres du groupe m'ont confié que certains avaient parlé de réaliser un film sur eux, mais sans jamais passer à l'acte. Il y a un peu plus de deux ans, les choses se sont concrétisées et le film est enfin disponible », explique le réalisateur et producteur Bob Hannam, qui a collaboré avec Ryan Sutherby pour mener à bien ce projet. « Ce fut un long travail passionné pour nous deux et nous sommes impatients que le public découvre le film et comprenne le fonctionnement de ce groupe exceptionnel. » - Shepard Fairey Quelques plis dans le coin inférieur droit. La feuille est détachée. Sans cadre.

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Ornement de lotus - Épreuve d'artiste noire AP 1 couleur, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art fin Speckletone par Shepard Fairey x Gordon Cheung. Œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Épreuve d'artiste signée et numérotée, sérigraphie « Ornement de lotus (noir) », 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition courante de 300 exemplaires, 22 avril 2008

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Wasted Youth - Your Eyes Here Cac Malaga Edition 2 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x D*Face Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. Sérigraphie numérotée signée par F*Face et Shepard Fairey « WASTED YOUTH / YOUR EYES HERE » (Édition CAC Malaga), 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), tirage limité à 400 exemplaires, 16 juillet 2015 D*Face et moi adorons collaborer et nous avons tous deux pensé qu'il serait formidable de réaliser une estampe pour célébrer nos expositions simultanées au CAC Málaga. Nos fresques murales présentaient des palettes de couleurs très différentes, mais comme nous aimions tous les deux le noir, le rouge et l'argent, nous avons décidé de mettre de côté nos divergences chromatiques et d'unir nos forces autour de ces trois couleurs pour l'estampe. Je vous recommande toujours d'aller voir les fresques en personne si vous en avez l'occasion, mais cette estampe est un avatar dont je suis fier. Toutes les estampes sont signées par D*Face et moi, ce qui signifie qu'elles ont dû faire l'aller-retour en Espagne – heureusement, elles sont toutes en parfait état. Merci au CAC Málaga de nous avoir permis de réaliser une si belle exposition ! – Shepard

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David with Machine Gun AP Artist Proof Silkscreen Print par Shepard Fairey- OBEY x Blek le Rat Hand-Tired on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Art Artwork. Épreuve d'artiste AP 2008 Signée par Shepard Fairey & Blek le Rat & Marquée AP, Œuvre d'art en édition limitée Format 18x24 Impression sérigraphique. Shepard Fairey x Blek le Rat David avec mitrailleuse AP Sérigraphie 2008 L'épreuve d'artiste (AP) sérigraphiée « David with Machine Gun », datant de 2008, est une œuvre collaborative rare créée par Shepard Fairey, plus connu sous le nom d'OBEY, et Blek le Rat, pionnier du pochoir. Tirée à la main sur papier d'art et mesurant 45,7 x 61 cm, cette épreuve d'artiste est signée par les deux artistes et porte la mention « AP », la distinguant ainsi de l'édition standard numérotée à 100 exemplaires. Les épreuves d'artiste revêtent une importance particulière dans le monde de l'art en raison de leur rareté et de leur lien direct avec le processus d'approbation des artistes, ce qui rend cette pièce particulièrement recherchée par les collectionneurs de street art, de pop art et de graffiti. Imagerie et tension symbolique Cette estampe revisite le David classique de Michel-Ange, symbole des idéaux de beauté, de jeunesse et d'héroïsme de la Renaissance, en lui insufflant une dimension contemporaine : il tient une mitrailleuse. La juxtaposition saisissante entre idéaux humanistes intemporels et instruments de guerre contemporains offre une critique puissante de la violence et de la manière dont les icônes culturelles sont détournées pour refléter les angoisses actuelles. Sur fond de graffitis, la figure incarne la confrontation entre les traditions artistiques savantes et le commentaire social de la rue. L'œuvre invite le spectateur à s'interroger sur la perversion des idéaux de force et de beauté lorsqu'ils sont réinterprétés dans le contexte de la militarisation. Collaboration intergénérationnelle Blek le Rat, né Xavier Prou ​​en France en 1951, est souvent considéré comme le père du graffiti au pochoir. Depuis les années 1980, ses interventions parisiennes ont influencé d'innombrables artistes. Shepard Fairey, né en 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, s'est fait connaître grâce à sa campagne OBEY et à ses estampes à forte portée politique, avant d'acquérir une renommée internationale avec son affiche « Hope » de Barack Obama. Leur création commune, « David with Machine Gun », illustre comment deux générations d'artistes issus de cultures différentes peuvent fusionner leurs pratiques pour créer un message commun. L'œuvre rend hommage à l'art classique tout en proposant une critique du monde moderne. Rareté et importance pour les collectionneurs Les épreuves d'artiste, comme celle-ci, sont plus rares que les tirages courants et généralement réservées aux artistes eux-mêmes ou à leurs principaux collaborateurs. Marquée « AP » et signée par Fairey et Blek le Rat, cette estampe revêt une valeur historique et artistique indéniable. Au-delà de sa rareté, l'œuvre illustre de façon saisissante la manière dont les artistes de rue réinterprètent les symboles culturels pour aborder des problématiques urgentes telles que la guerre et la dégradation de la société. La sérigraphie « David with Machine Gun AP » constitue un exemple parfait de la fusion entre l'histoire des beaux-arts et la contestation contemporaine à travers le langage visuel du street art, du pop art et du graffiti.

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Sérigraphie New Wave Couple AP Dance Floor Riot par Shepard Fairey - OBEY Artist Proof, impression sérigraphique 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts, édition limitée, œuvre d'art graffiti pop de rue. Épreuve d'artiste AP 2011, signée et marquée AP, édition limitée, format 13x13 Bien avant de connaître les galeries d'art ou même le street art, j'étais fasciné par les pochettes d'albums, ne serait-ce que parce qu'elles représentaient visuellement la musique des disques que j'adorais. Les pochettes d'albums évoquaient une association euphorique avec l'écoute. La plupart de mes premiers t-shirts faits maison étaient des pochoirs inspirés des pochettes d'albums punk… J'ai beau adorer l'art et essayer de me convaincre de son importance dans la société, force est de constater que la musique est bien plus captivante et touche bien plus profondément les cœurs et les esprits… Mais je suis un populiste et je vois les choses ainsi : même si je ne joue pas d'instrument, je vais m'éclater ! Avec mon art, j'essaie de capturer cette même énergie et cet esprit qui rendent la musique si puissante et démocratique. REVOLUTIONS est un hommage à toute la musique et aux œuvres d'art qui m'ont inspiré au fil des ans. – Shepard Fairey New Wave Couple AP par Shepard Fairey : Un hommage visuel à la musique et au pop art urbain L'épreuve d'artiste sérigraphique « The New Wave Couple » de Shepard Fairey est un vibrant hommage à la fusion de la musique, de la mode et des mouvements culturels. Sortie en 2011, cette édition limitée mesure 33 x 33 cm et est imprimée à la main selon un procédé de sérigraphie monochrome. Signée et estampillée « Épreuve d'artiste », cette œuvre est une pièce de collection rare qui illustre le talent de Fairey pour fusionner l'esthétique audacieuse du pop art et du graffiti avec l'énergie dynamique des sous-cultures musicales. Ce motif met en scène un couple élégant, vêtu de tenues d'inspiration mod, incarnant la confiance et le style caractéristiques de l'ère new wave. Leurs vêtements à damier et leurs postures affirmées expriment un sentiment de rythme et de rébellion, sublimé par des notes de musique fluides qui relient les personnages à la composition d'ensemble. Le motif complexe de la bordure, associé à des lignes graphiques épurées, crée une œuvre visuellement dynamique qui rend hommage à l'esprit vibrant et novateur de cette époque. Cette estampe, issue de la série Revolutions de Fairey, célèbre l'impact culturel de la musique et son pouvoir narratif visuel. La musique comme muse dans le pop art urbain Shepard Fairey a toujours considéré la musique comme une influence majeure dans son travail, les pochettes d'albums et l'esthétique punk ayant façonné ses débuts artistiques. « New Wave Couple » capture l'essence du mouvement new wave, né comme une branche novatrice et stylée du punk. L'esthétique épurée et le motif en damier, ainsi que l'accent mis sur l'individualité, font écho à l'importance accordée par le mouvement à l'expression de soi et à la liberté créative. Fairey utilise ces éléments culturels pour tisser un récit qui parle autant aux amateurs de musique qu'aux passionnés d'art. La palette monochrome et le design audacieux évoquent l'esthétique des pochettes d'albums vintage, rejoignant ainsi la volonté de Fairey de créer des pendants visuels à l'énergie et à l'émotion de la musique. L'estampe reflète l'interaction entre le son et le style, démontrant comment la musique peut influencer la mode, l'art et l'identité culturelle. En combinant ces éléments, Fairey crée une œuvre qui capture l'esprit d'une époque tout en l'ancrant dans le langage visuel contemporain du Street Pop Art. Le procédé de sérigraphie et la précision artistique Le procédé de sérigraphie utilisé pour « New Wave Couple » illustre l'engagement de Shepard Fairey envers le savoir-faire artisanal. Tirée à la main sur un papier d'art de qualité supérieure, l'impression atteint un niveau de détail et de netteté exceptionnel. Le design monochrome met en valeur le contraste et la précision, laissant ainsi toute la place aux motifs complexes et aux images audacieuses. La texture du papier d'art confère à l'œuvre une dimension tactile, renforçant son attrait tant visuel que physique. L'appellation « Épreuve d'artiste » souligne le caractère unique de l'estampe au sein de l'édition limitée, représentant souvent la version la plus aboutie et personnelle du motif. Cette rareté en fait une pièce très recherchée par les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Fairey. La sérigraphie s'inscrit dans la continuité des origines de Fairey dans l'art du graffiti, où les techniques de pochoir et d'impression sont essentielles à l'esprit DIY (Do It Yourself) du mouvement. Shepard Fairey : Champion de l'art inspiré par la musique Shepard Fairey, pionnier du street art et du graffiti, a bâti sa carrière sur la fusion d'expressions visuelles audacieuses et de commentaires culturels. Sa série Revolutions, dont fait partie New Wave Couple, témoigne de sa passion pour la musique et son pouvoir transformateur. Son talent pour traduire l'énergie musicale en compositions visuelles saisissantes a fait de lui une figure majeure de l'art contemporain. « New Wave Couple » témoigne du talent de Fairey pour saisir l’essence des mouvements musicaux et culturels. En mêlant imagerie nostalgique et design graphique moderne, il crée une œuvre qui célèbre l’interconnexion entre l’art et la musique. Cette estampe est bien plus qu’une simple représentation visuelle ; elle célèbre l’individualité, la créativité et l’influence durable de la culture new wave sur l’art et la société.

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Sérigraphie Wetland Powers de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2023). Sérigraphie au format 18 x 24 pouces. Cette publication de Wetland Powers examine les répercussions d'une Cour suprême largement sous l'influence des grandes compagnies pétrolières. Le gouvernement est censé œuvrer pour le bien commun. Pourtant, les juges conservateurs de la Cour suprême actuelle ont privilégié les intérêts des grandes compagnies pétrolières et des riches propriétaires fonciers au détriment de l'accès à une eau potable saine pour tous. Le concept de « biens communs » – des ressources comme l'air et l'eau qui n'appartiennent à personne et qui doivent être protégées pour le bien de tous – semble échapper à nombre de personnes dans le monde des affaires et au gouvernement. Il nous appartient, en tant qu'électeurs, d'élire des représentants qui placent les besoins des citoyens au premier plan. La composition de la Cour suprême est un élément essentiel à prendre en compte lors de l'élection présidentielle, puisque c'est le président en exercice qui nomme les juges de la Cour suprême. – Shepard Fairey – OBEY « Wetland Powers » de Shepard Fairey : une déclaration dans le domaine du pop art urbain Dans le domaine du street art, Shepard Fairey est une figure d'une influence considérable ; son œuvre est souvent imprégnée de messages socio-politiques forts. La sérigraphie « Wetland Powers » de Shepard Fairey, alias OBEY, illustre parfaitement son engagement à fusionner art et militantisme. Sortie en 2023, cette édition limitée, tirée à la main sur un papier d'art crème moucheté, est bien plus qu'une image saisissante : elle ouvre la voie à un débat essentiel sur la justice environnementale et la gouvernance. Analyse de « Wetland Powers » de Shepard Fairey L'œuvre, de format 45,7 x 61 cm, fait partie d'une édition limitée à 550 exemplaires signés et numérotés. Fidèle à son style, Fairey y associe une esthétique audacieuse à un message qui invite le spectateur à réfléchir à l'impact des décisions politiques sur l'environnement. L'image représente une figure féminine dont les éléments suggèrent un lien avec la nature et sa protection. Le travail de Fairey est reconnu pour la richesse de son langage visuel ; chaque élément a une signification symbolique, et « Wetland Powers » ne fait pas exception. Plaidoyer environnemental par l'art Dans « Pouvoirs relatifs aux zones humides », Fairey aborde la question controversée des droits fonciers face à la protection de l'environnement, en soulignant notamment le rôle de la Cour suprême dans le destin des zones humides américaines. Cette estampe commente les décisions de la Cour que Fairey perçoit comme privilégiant les intérêts des entreprises au détriment de la santé environnementale publique. À travers cette œuvre, Fairey exprime sa conviction de la nécessité de préserver les biens communs – l'air, l'eau et la terre – pour le bien de tous. La résonance culturelle de l'œuvre de Fairey L'art de Shepard Fairey a toujours trouvé un écho auprès d'un large public, et sa campagne Obey est devenue un véritable phénomène culturel. Avec « Wetland Powers », Fairey continue de puiser dans la conscience collective, utilisant son art comme tribune pour défendre la responsabilité écologique et sociale. L'œuvre souligne le pouvoir du street art à transcender la toile et à devenir un vecteur de changement, incitant les citoyens à réfléchir à leur rôle d'électeurs et à élire des dirigeants qui placent le bien-être de tous au premier plan. « Wetland Powers » témoigne du rôle durable de Shepard Fairey en tant qu'artiste à l'avant-garde du street art et du graffiti. Sa capacité à aborder des problématiques mondiales urgentes à travers des images percutantes confirme son statut d'artiste engagé à la croisée de l'art et du militantisme. Tirage en édition limitée, « Wetland Powers » illustre le talent artistique de Fairey et incarne l'esprit du street art comme forme de débat public actif.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Moon Over Biloxi, sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, une couleur, sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie signée et numérotée « Lune sur Biloxi » 18 x 24 pouces Édition de 400 exemplaires 27 juillet 2010. Le titre de cette estampe, « Moon Over Biloxi », est un hommage à la chanson « Moon Over Marin » des Dead Kennedys. En 1984, j'ai acheté ce qui était peut-être mon quatrième disque punk : le deuxième album des Dead Kennedys, « Plastic Surgery Disasters ». Cet album est excellent de bout en bout et comprend des morceaux percutants comme « Riot » et « Bleed For Me », empreints de critique sociale. La chanson surprise, cependant, est « Moon Over Marin »… Certains la qualifient de « U2 » des Dead Kennedys, mais je ne suis pas d'accord. « Moon Over Marin » est plus mélodique que la plupart des morceaux des Dead Kennedys, mais, juxtaposée à la noirceur des paroles, elle évoque une puissante mélancolie existentielle. Je crois que l'idée qui m'a marqué, et qui m'est restée, est que notre manque de respect les uns envers les autres et envers la planète pourrait bien nous perdre, mais que la vie continuera sans nous. Je pense qu'il est sain de reconnaître l'impermanence, mais aussi d'apprécier la valeur de la vie. Éphémère. La lumière de la lune, réelle ou artificielle, sera probablement présente, mais ce qu'elle éclairera est la véritable question. Il y aura toujours une lune au-dessus de Biloxi. – Shepard

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Winter breeAnne We the Future Tirage à la main sur papier d'art crème moucheté, édition limitée, œuvre d'art d'un artiste de la culture pop. Édition limitée à 450 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Winter BreeAnne incarne une nouvelle génération de leadership et d'activisme, à travers la campagne « We the Future », magnifiquement immortalisée dans une sérigraphie en édition limitée réalisée par une artiste pop culture de renom. Lancée en 2018, cette œuvre signée et numérotée est bien plus qu'une simple création visuelle : c'est un message d'émancipation et un appel à l'engagement citoyen. Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, l'œuvre mesure 45,7 x 61 cm, affirmant une présence aussi forte et stimulante que le message qu'elle véhicule. Cette édition limitée à 450 exemplaires fusionne l'esthétique du street art et l'influence culturelle du pop art. Le choix de l'artiste d'utiliser la technique artisanale de la sérigraphie, une méthode ancestrale, confère à l'œuvre une authenticité et un savoir-faire exceptionnels, rendant hommage aux pratiques traditionnelles dans un contexte contemporain. L'image de Winter BreeAnne est une iconographie saisissante, symbolisant les efforts inlassables des jeunes activistes qui, loin de se contenter de prendre la parole, mènent la lutte pour un véritable changement. Élément du pop art et du street art, cette œuvre porte en elle un esprit de rébellion et de transformation. L'inscription « Future Voter » (Électrice de demain) sur le t-shirt de BreeAnne n'est pas une simple désignation, mais une affirmation de l'influence grandissante d'une génération prête à affirmer son pouvoir par l'engagement civique. L'appel à « Voulez voter ! » (Le pouvoir aux urnes) amplifie ce message, renforçant l'idée que chaque individu a un rôle à jouer dans la construction de l'avenir. Ce sentiment est au cœur même de l'éthique du pop art : un reflet des enjeux contemporains et un miroir des valeurs, des espoirs et des rêves de la société. L'artiste à l'origine de cette œuvre est reconnu pour sa capacité à saisir l'esprit du temps, combinant propagande, portrait et message politique pour créer un art qui transcende la toile et s'intègre au débat public. L'utilisation de couleurs vibrantes, de lignes audacieuses et de poses saisissantes fait écho à l'énergie des fresques murales du street art, véritables phares de l'expression communautaire et témoins du pouvoir de l'art public à inspirer et à mobiliser. L'affiche « We the Future » ​​est bien plus qu'un simple objet décoratif ; c'est un artefact culturel qui capture l'essence d'un mouvement, donnant voix à la jeunesse et réaffirmant l'importance de la participation au processus démocratique. Elle est une source d'inspiration pour le spectateur, lui rappelant l'influence de la jeune génération et le dynamisme constant du progrès qu'elle insuffle à la vie politique.

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Floral Takeover 2017 Sérigraphie Noir et Rouge de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 2 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. « Je crée sans cesse de nouveaux motifs pour mes installations de rue et mes œuvres d'art. Avant, j'achetais du papier peint en fin de série, mais maintenant, je conçois et imprime les miens. Ils rendent très bien seuls, et pas seulement en motifs répétitifs. C'est pourquoi je lance une édition limitée à 200 exemplaires, déclinée en quatre versions. Achetez un canapé assorti… bientôt disponible… je plaisante ! » - Shepard Fairey - OBEY. Floral Takeover 2017 Noir Rouge par Shepard Fairey (OBEY) Aperçu de l'œuvre *Floral Takeover 2017 Noir et Rouge* est une sérigraphie ornementale audacieuse de Shepard Fairey qui inverse la dominante visuelle de la série Floral Takeover. Dans cette variation, des formes florales d'un noir profond se détachent sur un fond rouge vif, créant une composition plus dense, plus affirmée et résolument graphique. L'œuvre s'inspire des motifs classiques du papier peint tout en s'affirmant comme une création contemporaine puisant ses racines dans le street art, le design et l'art de l'affiche politique. Style et concept La série Floral Takeover de Fairey témoigne de son intérêt constant pour les motifs, à la fois décoratifs et perturbateurs. Conçus initialement pour des installations urbaines, ces motifs floraux répétitifs fonctionnent comme des interventions visuelles, s'insinuant discrètement dans l'espace public tout en conservant une forte identité graphique. La palette de couleurs Noir et Rouge accentue le contraste et la densité, conférant au motif une présence plus affirmée. La symétrie et la répétition invitent à la contemplation, tandis que l'audace des couleurs renforce la conviction de Fairey que l'harmonie et l'équilibre dans le design peuvent refléter la manière dont on appréhende les systèmes complexes dans le monde réel. Détails de l'édition Sortie en 2017, *Floral Takeover 2017 Black Red* est une sérigraphie bicolore réalisée à la main sur papier d'art Speckletone couleur crème. L'œuvre mesure 45,7 x 61 cm et est signée et numérotée par Shepard Fairey. Tirée à 200 exemplaires, elle fait partie des quatre variantes de couleurs officielles de la série Floral Takeover. Cette édition Black Red se distingue par son intensité et sa force visuelle, ce qui en fait un exemple remarquable du travail de Fairey sur les motifs, au sein de l'art pop et urbain contemporain.

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Sérigraphie Sub-Standard de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2023). Sérigraphie au format 12 x 24 pouces. Cette estampe, « Sub-Standard », dénonce le lien entre la cupidité des entreprises, les énergies fossiles, le réchauffement climatique et l’effondrement des écosystèmes. Les pratiques courantes, imposées par des acteurs comme Standard Oil et ses nombreuses filiales, devraient être redéfinies comme étant de qualité inférieure. Si nous voulons préserver la santé de notre planète et éviter la catastrophe, nous ne pouvons pas permettre aux grandes compagnies pétrolières de privilégier les profits au détriment de la planète et des populations (ainsi que de nombreuses autres espèces menacées). N’oublions pas que les grandes compagnies pétrolières, déjà très rentables, sont subventionnées par vous, contribuables, à hauteur de 50 milliards de dollars par an. En comparaison, les énergies renouvelables ne sont subventionnées qu’à hauteur du quart de cette somme. Nous devons exiger un changement. Une partie des bénéfices de cette estampe est reversée à Greenpeace USA pour soutenir ses actions en faveur d’une planète saine. – Shepard Fairey – OBEY La sérigraphie intitulée « Sub-Standard » de Shepard Fairey, issue de sa série OBEY, est une œuvre d'art contemporain saisissante qui porte un regard critique sur le problème urgent de la dégradation de l'environnement, liée à l'influence des entreprises et à la dépendance aux énergies fossiles. Tirée à seulement 550 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre est une déclaration audacieuse, tant par sa forme que par son fond, mêlant l'esthétique du pop art, du street art et du graffiti sur un papier d'art crème moucheté. Mesurant 30,5 x 61 cm, chaque tirage 5 couleurs, réalisé à la main, témoigne du talent technique de Fairey et de son engagement pour le commentaire social. Figure emblématique de la culture pop et du street art, Shepard Fairey utilise son art pour remettre en question l'ordre établi et susciter une réflexion sur les enjeux mondiaux les plus pressants. « Sub-Standard » cible plus particulièrement les conséquences des actions de l'industrie des énergies fossiles sur le changement climatique et la destruction de l'environnement. La référence de Fairey à Standard Oil et à ses successeurs met en lumière un héritage de politique environnementale privilégiant le profit à la santé de la planète, soulignant l'urgence d'une transformation des pratiques des entreprises. L'œuvre emploie un symbolisme puissant, juxtaposant un motif industriel à un arrière-plan évoquant un monde naturel en détresse, reflétant ainsi le propos de Fairey sur le conflit entre intérêts économiques et responsabilité environnementale. Un aspect important de cette œuvre réside dans sa dimension militante. Une partie des recettes de « Sub-Standard » est reversée à Greenpeace USA, finançant les actions de l'organisation pour lutter contre les atteintes à l'environnement et promouvoir le développement durable. Ce soutien financier s'inscrit pleinement dans le message de l'œuvre, établissant un lien direct entre art, militantisme et soutien concret à la préservation de l'environnement. Le choix de Fairey de souligner l'écart entre les subventions aux énergies fossiles et celles aux énergies renouvelables renforce l'appel à l'action de l'estampe, plaidant pour une réévaluation des investissements publics dans une perspective de santé planétaire à long terme. Dans le paysage de l'art moderne, « Sub-Standard » de Shepard Fairey se distingue comme une œuvre qui non seulement capture l'avant-garde esthétique du mouvement artistique OBEY, mais incarne également une profonde conscience sociale et environnementale, faisant progresser le débat dans le domaine de l'activisme artistique.

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Sérigraphie Metallica Helping Hands par Shepard Fairey - OBEY - Couleur tirée à la main sur papier d'art crème moucheté - Œuvre en édition limitée - Obey Pop Culture Artist. 2024 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée à 500 exemplaires. Sérigraphie 18x24 représentant une fleur en forme de crâne. Dédiée aux groupes de rock cultes Metallica, Sammy Hagar et Sistastrings. « Metallica m'a récemment demandé de créer l'affiche de leur concert Helping Hands. Bien sûr, j'ai accepté car Metallica est l'un de mes groupes préférés et le groupe le plus performant en concert que j'aie jamais vu ! De plus, le concert soutient de belles causes. Cette affiche célèbre le triomphe sur l'adversité tout en reconnaissant la fragilité de la vie et notre capacité à construire le monde que nous souhaitons pour nous-mêmes et nos semblables. » - Shepard Fairey - OBEY Sérigraphie Metallica Helping Hands par Shepard Fairey - OBEY L'estampe sérigraphique « Metallica Helping Hands » de Shepard Fairey fusionne l'iconographie brute du rock avec la philosophie visuelle pointue du Street Pop Art et du graffiti. Créée pour le concert de Metallica du 13 décembre 2024 au YouTube Theater de Los Angeles, cette œuvre est à la fois un objet promotionnel et culturel, qui confirme la place unique de Fairey au carrefour de la musique, de la politique et de la rébellion visuelle. Cette édition limitée, tirée à la main sur papier Speckletone crème 45,7 x 61 cm, est non seulement signée et numérotée par Fairey lui-même, mais également éditée à seulement 500 exemplaires, ce qui en fait une pièce de collection et un témoignage de l'art de l'affiche contemporaine. Symbolisme du design et impact visuel La composition s'articule autour d'une main d'un blanc immaculé serrant une fleur stylisée dont les pétales se métamorphosent subtilement en un motif de crâne. La tige sinueuse de la fleur évoque à la fois la délicatesse et la rébellion. Cet emblème, rendu en rouge, noir et blanc éclatants, symbolise la dualité : la vie et la mort, la fragilité et la force, la compassion et la rébellion. Le contraste délibéré entre les courbes douces de la fleur et les lignes anguleuses du crâne reflète l'esprit complexe de la musique de Metallica, où les riffs puissants côtoient souvent des paroles introspectives. La typographie caractéristique de Fairey et la mise en page symétrique confèrent à l'œuvre l'immédiateté et l'intensité propres à ses créations les plus emblématiques, étendant ainsi sa portée bien au-delà du simple produit dérivé. Metallica et la culture de la résistance amplifiée La présence de Metallica dans la culture populaire dépasse largement le cadre du heavy metal. Leur style de résistance exacerbée, forgé par des décennies de production visuelle, sonore et textuelle, s'inscrit naturellement dans le courant du Street Pop Art. L'affiche de Fairey positionne le groupe non seulement comme musiciens, mais aussi comme figures culturelles dont les collaborations artistiques contribuent de manière significative au débat visuel autour du changement social. En contextualisant visuellement la mission philanthropique du concert – au profit de la fondation All Within My Hands de Metallica –, Fairey présente le rock non seulement comme une expression, mais aussi comme une action, et l'art comme un prolongement de cet impact. Le rôle de Shepard Fairey dans le street art pop et le graffiti L'héritage artistique de Fairey se caractérise par la subversion, la clarté du message et l'utilisation subversive de l'esthétique commerciale pour questionner les structures de pouvoir. Dans cette estampe, il exploite ces traits fondamentaux tout en rendant hommage à un groupe dont l'héritage rejoint le sien. L'estampe conserve les éléments stylistiques caractéristiques de la marque OBEY de Fairey – silhouettes nettes, précision géométrique et force symbolique – tout en y introduisant une chaleur et une sensibilité rarement présentes dans ses œuvres engagées. L'image de la fleur en forme de crâne, sur fond de performance de Metallica, Sammy Hagar et Sistastrings, devient un reliquaire moderne, un symbole d'unité par le son, la protestation et le design. Cette œuvre ne se contente pas d'immortaliser un événement précis, mais étend sa portée au discours plus large de l'art militant, devenant ainsi un exemple éloquent de la fusion, sur toile, de deux géants culturels – Shepard Fairey et Metallica – dans le cadre du Street Pop Art et du Graffiti.

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Sérigraphie Black Sabbath Silver Black Crescent par Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Édition limitée signée et numérotée de 125 exemplaires, 2013. Œuvre d'art 18x24, sérigraphie représentant le groupe de musique metal rock 'n' roll Black Sabbath avec Ozzy Osbourne. Black Sabbath est l'un de mes groupes préférés depuis 25 ans. J'ai eu la chance de rencontrer Jack Osbourne grâce à mon ami Big Dave en 2000. Ma relation avec Jack et Big Dave a donné lieu à plusieurs projets formidables avec Ozzy et Sabbath. Un de mes plus grands moments d'admiration a eu lieu lorsque Dave m'a emmené en coulisses pour rencontrer les membres de Sabbath à l'Ozzfest en 2004, et que le bassiste et parolier Geezer Butler portait un t-shirt Obey ! Sabbath est toujours un groupe phénoménal en concert, et je suis incroyablement honoré de réaliser ma deuxième affiche pour la tournée Sabbath/Obey (la première datant de 2005). Sabbath a récemment sorti un excellent album intitulé « 13 » (produit par Rick Rubin) et est actuellement en tournée pour le promouvoir. - Shepard Fairey - OBEY. L'interprétation de l'héritage de Black Sabbath par Shepard Fairey En 2013, inspiré par l'influence de Black Sabbath sur sa vie et son art, Fairey a créé une sérigraphie en édition limitée pour commémorer la tournée américaine du groupe. Cette édition signée et numérotée, limitée à 125 exemplaires et de format 45,7 x 61 cm, est devenue un emblème de l'impact durable de Black Sabbath sur le rock et une pièce de collection emblématique du street art. L'œuvre, tirée à la main sur un papier beaux-arts crème moucheté, reprend les symboles iconiques de Black Sabbath, tels que la croix et le disque ailé, ainsi que la signature de Fairey, qui inclut souvent des éléments comme l'étoile et l'œil stylisé. La fusion du street art et de la musique se manifeste fréquemment dans les affiches de concerts, un médium que Shepard Fairey, célèbre pour sa marque OBEY, maîtrise à la perfection grâce à un style distinctif qui résonne profondément dans la culture pop. Son travail pour le groupe de metal rock emblématique Black Sabbath, et notamment la sérigraphie représentant un croissant argenté et noir, incarne l'essence même de l'héritage de l'artiste et du groupe. L'importance de l'œuvre de Fairey pour Black Sabbath réside dans sa capacité à fusionner l'expérience auditive de la musique et la stimulation visuelle de l'art. Cette sérigraphie ne se contente pas de représenter le groupe ; elle évoque l'esprit rebelle de leur musique, les thèmes sombres et mystiques qu'ils explorent, et le mouvement culturel qu'ils ont initié au sein du heavy metal. Les signatures artistiques de Fairey, comme le mot « obey », confèrent à l'œuvre un sentiment d'autorité et de provocation qui fait écho à l'éthique du groupe. Collectionnabilité et influence dans le monde de l'art L'anecdote de Fairey sur sa rencontre avec le groupe et sa découverte de Geezer Butler portant un t-shirt OBEY témoigne de l'influence réciproque entre l'artiste et le musicien. Elle souligne comment le street art et la musique se rejoignent souvent, les artistes influençant les musiciens et vice versa. Cette sérigraphie célèbre le retour du groupe avec l'album « 13 » et rend hommage à la relation historique entre l'artiste et Black Sabbath. C'est ce récit qui confère à l'œuvre une dimension personnelle, en faisant une déclaration profonde à la croisée de la pop culture et du street art. En tant qu'objet de collection, la sérigraphie Black Sabbath de Shepard Fairey se situe au carrefour des souvenirs musicaux et des beaux-arts. Sa rareté et la réputation de son créateur rehaussent sa valeur, non seulement financière, mais aussi culturelle. Collectionneurs et fans recherchent ces pièces pour leur attrait esthétique et leur capacité à immortaliser un moment historique, une période où musique et street art s'entremêlent pour créer une représentation tangible d'une époque musicale. Dans le vaste univers du street art et du graffiti, l'estampe Black Sabbath de Shepard Fairey illustre le potentiel du genre à transcender la rue pour accéder au monde de l'art contemporain et des objets de collection. Cette œuvre, par la finesse de son design et ses profondes références culturelles, témoigne du pouvoir de l'art visuel à célébrer et immortaliser l'esprit de la musique.

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Panneau de rue métallique Peace & Freedom Dove, édition limitée, sérigraphie bicolore sur matériau de panneau de rue, graffiti, pop art moderne par l'artiste Shepard Fairey x Beyond The Streets. Panneau de rue réfléchissant en métal 2021 avec certificat d'authenticité signé. Édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions : 24 x 24 pouces.

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Sérigraphie Hi-Fi AP Dance Floor Riot de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof - Sérigraphie 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts - Édition limitée - Œuvre d'art graffiti pop street. Épreuve d'artiste AP 2011, signée et marquée AP, édition limitée, format 13x13 Bien avant de connaître les galeries d'art ou même le street art, j'étais fasciné par les pochettes d'albums, ne serait-ce que parce qu'elles représentaient visuellement la musique des disques que j'adorais. Les pochettes d'albums évoquaient une association euphorique avec l'écoute. La plupart de mes premiers t-shirts faits maison étaient des pochoirs inspirés des pochettes d'albums punk… J'ai beau adorer l'art et essayer de me convaincre de son importance dans la société, force est de constater que la musique est bien plus captivante et touche bien plus profondément les cœurs et les esprits… Mais je suis un populiste et je vois les choses ainsi : même si je ne joue pas d'instrument, je vais m'éclater ! Avec mon art, j'essaie de capturer cette même énergie et cet esprit qui rendent la musique si puissante et démocratique. REVOLUTIONS est un hommage à toute la musique et aux œuvres d'art qui m'ont inspiré au fil des ans. – Shepard Fairey Hi-Fi AP par Shepard Fairey : Un hommage au punk et au graffiti pop art L'épreuve d'artiste sérigraphique « Hi-Fi » de Shepard Fairey est une exploration audacieuse du point de rencontre entre musique, rébellion et art urbain. Créée en 2011, cette épreuve d'artiste en édition limitée mesure 33 x 33 cm et a été réalisée à la main en sérigraphie monochrome sur papier beaux-arts. Signée et estampillée « Épreuve d'artiste » par Fairey, cette pièce rare est un véritable objet de collection qui rend hommage à l'impact esthétique et culturel de la musique punk et des pochettes d'albums. Le motif met en scène une silhouette vêtue d'une veste stylisée et pointue, ornée d'éléments inspirés de la musique. Les phrases « Burn It Down », « Lost Souls », « The Enemy », « FSU » et « Movin On » défilent sur l'image comme une playlist punk rock, évoquant l'énergie brute de la scène punk. Une bordure à imprimé léopard ajoute texture et contraste, reflétant l'attitude audacieuse et sans compromis associée à la culture punk. Le travail minutieux de Fairey sur les lignes et les espaces négatifs souligne l'interaction dynamique entre la figure centrale et les éléments graphiques environnants, créant une composition visuellement saisissante. L'influence de la musique sur l'art de Shepard Fairey Shepard Fairey a souvent cité la musique comme l'une des influences majeures de son parcours artistique. Hi-Fi AP illustre parfaitement sa capacité à insuffler l'esprit et l'énergie de la musique à travers l'image. Le design s'inspire fortement de l'éthique DIY du punk rock, où les pochettes d'albums et les produits dérivés servaient de supports d'expression artistique. L'œuvre de Fairey reflète ce lien en intégrant des éléments qui évoquent le caractère tactile et immédiat des disques vinyles, des fanzines et des affiches artisanales. Le motif léopard et la typographie brute renforcent l'esthétique rebelle du punk, tandis que l'intégration des titres des morceaux tisse un récit qui relie la musique aux émotions et aux expériences qu'elle représente. La capacité de Fairey à saisir la portée culturelle de la musique dans son œuvre témoigne de sa profonde compréhension de son rôle fédérateur. Hi-Fi AP n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est une célébration visuelle de l'énergie, de l'individualité et du sentiment d'appartenance à une communauté que la musique encourage. L'art de la sérigraphie Le procédé de sérigraphie utilisé pour Hi-Fi AP témoigne du dévouement de Shepard Fairey à son art. Chaque impression est réalisée à la main avec une méticulosité extrême, garantissant une précision et un niveau de détail exceptionnels. Le design monochrome met en valeur les contrastes marqués et les lignes nettes caractéristiques du style de Fairey. Imprimée sur papier beaux-arts, l'œuvre bénéficie d'une finition raffinée qui sublime son aspect visuel et tactile. En tant qu'épreuve d'artiste, cette estampe revêt une importance particulière au sein de l'édition, reflétant souvent l'expérimentation et le perfectionnement du design par l'artiste. Le choix de la sérigraphie s'inscrit dans la continuité des racines de Fairey dans le graffiti et le street art, où pochoirs et impressions manuelles sont essentiels. Cette approche traditionnelle, alliée à une sensibilité graphique moderne, fait de Hi-Fi AP un exemple saisissant de pop art urbain contemporain. Shepard Fairey : Élever le graffiti pop art Shepard Fairey est devenu une figure incontournable de l'évolution du street art et du graffiti. Son talent pour fusionner des éléments graphiques audacieux avec des commentaires culturels a fait de lui une voix de l'individualité et de la conscience sociale. Hi-Fi AP témoigne de son engagement à explorer les intersections entre musique, art et militantisme, créant des œuvres qui touchent le public à de multiples niveaux. À travers des œuvres comme Hi-Fi AP, Fairey témoigne de l'influence durable de la culture punk et de sa capacité à inspirer de nouvelles formes d'expression artistique. Cette pièce célèbre l'énergie brute et l'esprit démocratique qui caractérisent la musique et l'art, ce qui en fait un ajout majeur à l'œuvre de Fairey et un incontournable pour les collectionneurs et les amateurs de street art contemporain.

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Andy Gill Anti-Hero 2 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Shepard Fairey, œuvre d'art de rue rare OBEY Pop.

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Sérigraphie Desmond Tutu par Shepard Fairey - OBEY x Michael Collopy, Œuvre d'art en édition limitée, couleur tirée à la main sur papier moucheté crème, Obey Pop Culture, Épreuve d'artiste. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires, 2022, par Shepard Fairey - OBEY & marquée AP. Sérigraphie de Desmond Tutu, évêque et théologien sud-africain, format 18x24. « Ce portrait de l’archevêque Desmond Tutu, militant anti-apartheid et défenseur des droits humains, est ma deuxième collaboration avec le photographe Michael Collopy. L’archevêque Tutu a prôné la non-violence dans sa lutte contre l’apartheid et la discrimination envers les femmes en Afrique du Sud. J’admire profondément la philosophie, le courage et l’éloquence de l’archevêque Tutu. Le témoignage de Michael Collopy ci-dessous illustre magnifiquement la personnalité de Tutu. » – Shepard Fairey Sérigraphie Desmond Tutu par Shepard Fairey et Michael Collopy Cette sérigraphie de Desmond Tutu, réalisée en 2022 en épreuve d'artiste, est le fruit d'une collaboration entre Shepard Fairey (OBEY) et le photographe Michael Collopy. Elle rend hommage à l'une des figures morales les plus influentes de l'ère moderne. Tirée à la main sur papier d'art Speckletone crème, cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm présente l'archevêque Desmond Tutu comme un intellectuel et un humaniste, privilégiant la contemplation, la détermination et l'empathie plutôt que le spectacle. Le langage graphique de Fairey distille les traits de Tutu en de forts jeux d'ombre et de lumière, tandis que le travail photographique de Collopy ancre l'image dans la réalité historique. En tant qu'épreuve d'artiste, l'œuvre se situe légèrement en dehors de l'édition standard, ce qui lui confère une valeur particulière pour les collectionneurs sensibles au processus créatif, à la collaboration et au contact direct avec l'artiste. Langage visuel, symbolisme et messages anti-apartheid La composition superpose portrait et symbolisme politique dans un style indéniablement Shepard Fairey. Le visage de Tutu domine la partie supérieure, calme et pourtant pénétrant, encadré par des bleus froids qui suggèrent la réflexion et une lucidité morale. En dessous, la géométrie du drapeau sud-africain ancre l'œuvre dans une dimension historique et politique, l'emblème « Abolissons l'apartheid » faisant office de clé de voûte visuelle et idéologique. Les textures environnantes, les fragments de texte et les surfaces altérées évoquent les affiches de protestation, les journaux et les objets éphémères de la rue, renforçant l'idée que cette image a sa place non seulement dans les galeries, mais aussi dans la conscience collective. Le texte cité, intégré dans la partie inférieure, souligne la conviction de Tutu en la responsabilité morale, et notamment l'idée que la neutralité face à l'injustice est un choix. Il en résulte une estampe qui fonctionne simultanément comme portrait, affiche politique et document historique. Pourquoi cette estampe est importante dans les collections d'art urbain pop et de graffiti Dans le domaine du street art, du pop art et du graffiti, cette estampe de Desmond Tutu se distingue par sa sincérité et sa portée historique. Elle illustre l'engagement de longue date de Fairey à utiliser l'art graphique comme vecteur de justice sociale, bien au-delà de la simple esthétique. La collaboration avec Michael Collopy enrichit l'œuvre, tissant un lien entre photographie documentaire et estampe stylisée, ce qui renforce sa crédibilité et son impact émotionnel. Pour les collectionneurs, cette pièce offre bien plus qu'une simple force visuelle : elle porte une position éthique claire et un message intemporel sur la non-violence, le courage et la dignité humaine. En tant qu'épreuve d'artiste, elle témoigne également d'un lien plus étroit avec le processus créatif, ce qui la rend particulièrement précieuse pour ceux qui apprécient les œuvres à la croisée de l'activisme, de l'histoire de l'art et d'une pertinence culturelle durable.

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Sérigraphie Cream & Blue Sedation in Bloom de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey. 2021 Signé par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée de 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24. Série d'estampes sérigraphiques « Sedation in Bloom ». « J'ai initialement créé ce motif de coquelicot dans le cadre d'une collaboration avec l'artiste Gordon Cheung. Dans notre œuvre, nous abordions le meurtre tragique de Vincent Chin et l'utilisation historique d'images et de symboles anti-asiatiques dans la culture occidentale. Le coquelicot est une fleur magnifique aux multiples interprétations symboliques, telles que la paix, la mort, le sommeil et la sédation. J'intègre souvent des motifs floraux et décoratifs à mon art pour captiver le regard et rendre les concepts complexes plus accessibles. Cependant, l'attrait décoratif peut endormir les consciences et les détourner de problèmes sociaux plus importants. Qu'il s'agisse de divertissement, d'alcool, de drogues ou de consommation ostentatoire, je pense que la sédation est une cause majeure de complaisance et d'ignorance sur les plans social et politique. Ces estampes « Sedation In Bloom » ont une double fonction : offrir une échappatoire décorative et nous rappeler de rester vigilants ! » – Shepard Fairey – OBEY. Cream & Blue Sedation en fleurs : Réflexions sur la société à travers le pop art urbain La sérigraphie « Cream & Blue Sedation in Bloom » de Shepard Fairey, figure emblématique du pop art urbain et du graffiti, est une œuvre qui invite à la réflexion et transcende le simple plaisir esthétique. Fairey, né Frank Shepard Fairey le 15 février 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, aux États-Unis, s'est forgé une place à part grâce à des œuvres qui mêlent souvent activisme politique et art. Cette œuvre, appartenant à la série « Sedation in Bloom », ne fait pas exception. Tirée à la main sur un papier d'art crème moucheté, « Cream & Blue Sedation in Bloom » est une édition limitée, chaque exemplaire étant signé et numéroté par Fairey lui-même. Son format de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) offre un support idéal pour l'expression d'une imagerie complexe et symbolique. Limitée à 150 exemplaires, cette sérigraphie témoigne du caractère exclusif du travail de Fairey. Le symbolisme des coquelicots dans le langage visuel de Fairey Le motif du coquelicot dans cette série recèle de riches interprétations symboliques, évoquant la paix, la mort, le sommeil et la sédation. Le choix du coquelicot par Fairey est délibéré et multiforme ; il ne s’agit pas seulement de créer un effet visuel agréable, mais aussi de transmettre un message sous-jacent. Le jeu du bleu serein sur le crème reflète une esthétique paisible, tandis que l’association du coquelicot avec la sédation invite le spectateur à une réflexion plus profonde sur les implications sociétales de l’œuvre. Le travail de Fairey est un commentaire sur la complaisance et l’ignorance qu’il perçoit comme omniprésentes dans la société. Le pouvoir de séduction des divertissements, de l’alcool, des drogues et des excès matériels sert à engourdir les masses, les détournant de l’engagement social et politique. À travers l’estampe « Cream & Blue Sedation in Bloom », Fairey juxtapose l’attrait du coquelicot à un appel à la conscience, exhortant le spectateur à rester vigilant et attentif face aux distractions de la société. Collaboration artistique et commentaire social L'inspiration de cette œuvre à motifs de coquelicots est née de la collaboration de Fairey avec Gordon Cheung, où le duo a abordé le meurtre atroce de Vincent Chin et l'utilisation de motifs anti-asiatiques dans la culture occidentale. En intégrant ces thèmes à son art urbain pop, Fairey élève le débat, le faisant passer du discours de rue à un dialogue socio-politique plus large. Les estampes offrent une échappatoire décorative, tout en rappelant avec force l'importance de rester vigilant face aux inégalités et aux injustices du monde. « Cream & Blue Sedation in Bloom » de Shepard Fairey est un exemple frappant de la manière dont l'art urbain pop peut être un puissant vecteur de critique sociale. Au contact de l'harmonie des couleurs et de la délicatesse des motifs floraux, le spectateur est également confronté à l'impératif sociétal de rester vigilant. À travers cette série, Fairey réaffirme sa conviction que l'art a le pouvoir d'impulser le changement, de bousculer les habitudes et de provoquer un réveil de la conscience sociale. L'œuvre symbolise le double rôle de l'art dans la culture moderne : objet de beauté et catalyseur de prise de conscience et d'action.

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Jusqu'à épuisement des stocks. Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté, par l'artiste Shepard Fairey. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 24 x 12 pouces. « L’estampe « Jusqu’à épuisement des stocks » est une combinaison de plusieurs approches de création d’images que j’affectionne et que je trouve à la fois polyvalentes et percutantes. J’ai travaillé de manière modulaire, utilisant la répétition pour des raisons à la fois pratiques et conceptuelles. J’aime la répétition apaisante des motifs, et je les perçois également comme un élément décoratif agréable qui contrebalance le caractère plus direct de certains de mes messages. Les fleurs sont des motifs récurrents dans mon travail, symboles de croissance positive et d’harmonie. L’humour est aussi un moyen pour moi de transmettre des idées fortes. « Jusqu’à épuisement des stocks » emploie toutes ces approches pour exprimer l’idée que des choses comme les fleurs, que nous tenons souvent pour acquises, nous manqueront cruellement lorsque la planète, ravagée par les flammes, ne pourra plus les faire pousser. Bien sûr, le concept va bien au-delà des fleurs, mais celles-ci restent un symbole universel. Protégez ce que la nature vous offre afin que son approvisionnement soit renouvelable. Une partie des bénéfices de cette estampe sera reversée à Greenpeace USA pour soutenir ses efforts de lutte contre le changement climatique et l’inconscience environnementale. » – Shepard Fairey L'œuvre de Shepard Fairey est profondément politique et sociale, non seulement parce qu'il y intègre des personnalités politiques et des slogans, mais surtout parce que l'artiste cherche avant tout à toucher un public aussi large que possible, en exposant son travail sur les couvertures des livres que nous lisons, sur les pochettes des albums que nous écoutons et sur les murs des rues que nous empruntons. « Si je place mon œuvre dans un endroit audacieux, elle touche davantage le spectateur et témoigne de mes convictions », explique-t-il. En effet, Fairey exprime souvent sans détour ses opinions politiques et sociales dès qu'il en a l'occasion. Par exemple, après la diffusion de l'affiche « Hope », il a déclaré : « Obama a traversé une période très difficile, mais il a fait beaucoup de compromis sur lesquels je ne m'y attendais pas. Je veux dire, les drones et l'espionnage intérieur sont les dernières choses que j'aurais imaginées [qu'il soutiendrait]. » La dimension politique de son œuvre se manifeste également dans l'activisme et l'engagement humanitaire de Fairey. Nombre de ses créations ont été réalisées dans le cadre de campagnes militantes ou vendues au profit de causes liées aux arts, à la cause animale, à la lutte contre la pauvreté, à la recherche médicale, à l'environnement, etc. L'artiste ne se considère pourtant pas comme un militant : « On me demande souvent si je suis un militant, et je réponds non. Je suis un artiste qui a un point de vue, mais je souhaite contribuer aux causes qui me tiennent à cœur. J'ai la chance d'être en contact avec des personnes qui trouvent mes images utiles et qui m'aident à les diffuser. »

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NØISE/SSI Resurrectionem Ex-Mortuis Remix 2 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. 45,7 cm x 45,7 cm. Édition limitée à 400 exemplaires. 30 mars 2021. À propos Je suis ami avec John Goff depuis 25 ans. Il appréciait mon travail artistique et m'aidait généreusement à réaliser mes impressions. Nous partagions souvent notre passion pour la musique, des Melvins à Kraftwerk en passant par RUN-DMC. John est musicien depuis toujours et a participé à plusieurs projets musicaux au fil des ans, notamment SSI, un projet qu'il partage avec son frère Will. À mes débuts comme DJ, John m'aidait à produire des remixes. Finalement, nous avons commencé à produire de la musique ensemble et, grâce à l'arrivée précieuse de Merritt Lear et Joe Cassidy, nous avons formé Nøise. - Shepard Fairey

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Sérigraphie Red & Cream Sedation in Bloom de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey. 2021 Signé par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée de 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24. Série d'estampes sérigraphiques « Sedation in Bloom ». « J'ai initialement créé ce motif de coquelicot dans le cadre d'une collaboration avec l'artiste Gordon Cheung. Dans notre œuvre, nous abordions le meurtre tragique de Vincent Chin et l'utilisation historique d'images et de symboles anti-asiatiques dans la culture occidentale. Le coquelicot est une fleur magnifique aux multiples interprétations symboliques, telles que la paix, la mort, le sommeil et la sédation. J'intègre souvent des motifs floraux et décoratifs à mon art pour captiver le regard et rendre les concepts complexes plus accessibles. Cependant, l'attrait décoratif peut endormir les consciences et les détourner de problèmes sociaux plus importants. Qu'il s'agisse de divertissement, d'alcool, de drogues ou de consommation ostentatoire, je pense que la sédation est une cause majeure de complaisance et d'ignorance sur les plans social et politique. Ces estampes « Sedation In Bloom » ont une double fonction : offrir une échappatoire décorative et nous rappeler de rester vigilants ! » – Shepard Fairey – OBEY. Sédation en fleurs : une convergence de beauté et de conscience dans le pop art urbain Shepard Fairey, artiste de rue, graphiste, activiste, illustrateur et fondateur de la marque OBEY Clothing, est depuis longtemps une figure emblématique du mouvement street art. Né le 15 février 1970 à Charleston, en Caroline du Sud, son œuvre, issue de la scène du skateboard, a depuis transcendé les frontières du pop art et du graffiti pour devenir un phénomène mondial reconnu. La double nature du pavot dans l'œuvre de Fairey La série « Sedation in Bloom » de Fairey explore avec subtilité la intersection de l'esthétique et du commentaire socio-politique. Les sérigraphies en édition limitée, et plus particulièrement « Red & Cream Sedation in Bloom », présentent un motif complexe de coquelicots sur un papier d'art crème moucheté. Chaque œuvre de cette édition limitée à 150 exemplaires porte la signature de Fairey, gage d'authenticité et de sa touche personnelle. Le format de 45,7 x 61 cm offre un support idéal pour le jeu visuel entre le rouge vibrant et le fond crème serein, créant un contraste captivant, saisissant et riche en symboles. Le coquelicot, motif central de cette série, est riche de significations. Fleur associée à la paix et à la mort, ses propriétés narcotiques le relient au sommeil et à la sédation. Fairey joue avec le charme naturel du coquelicot pour captiver le regard du spectateur, utilisant sa beauté intrinsèque comme support d'une réflexion plus profonde. L'utilisation paradoxale du coquelicot dans son œuvre attire l'attention sur le pouvoir de séduction des choses mêmes qui plongent la société dans un état de complaisance : les divertissements, l'alcool, les drogues et le matérialisme. L'art comme vecteur de commentaire social et de sensibilisation La collaboration de Fairey avec l'artiste sino-britannique Gordon Cheung sur cette série souligne un engagement commun à aborder des problématiques sociales cruciales. Le motif du coquelicot, initialement conçu pour leur œuvre commune traitant du meurtre tragique de Vincent Chin et de l'exploitation historique des sentiments anti-asiatiques, transcende sa simple valeur esthétique. Il devient un commentaire poignant sur la manière dont des images et des symboles séduisants peuvent être utilisés pour occulter et détourner l'attention de préoccupations sociétales urgentes. L'art de Fairey, notamment cette série de sérigraphies, n'est pas qu'un simple objet décoratif ; il remplit une double fonction : offrir une échappatoire et, simultanément, servir de cri d'alarme, incitant les spectateurs à rester conscients et engagés dans le monde qui les entoure. La série « Sedation in Bloom » illustre la philosophie de Fairey selon laquelle l'art doit interpeller le spectateur, non seulement esthétiquement, mais aussi intellectuellement et moralement. Dans la lignée du pop art urbain de qualité, ces œuvres brouillent les frontières entre culture populaire et culture savante, entre art et militantisme. Fairey ne cherche pas seulement à embellir les espaces par son travail ; il vise à susciter la réflexion et à inspirer l'action. Les motifs décoratifs et les contrastes de couleurs saisissants sont méticuleusement conçus pour captiver le regard, afin de mieux révéler un message sous-jacent : la beauté ne doit pas engourdir, mais stimuler la conscience et le changement. La pertinence durable de l'œuvre de Fairey réside dans sa capacité à naviguer dans les dynamiques complexes de la culture visuelle, au sein d'une société saturée d'images destinées à vendre, distraire et abrutir. Fairey invite le public à voir au-delà des apparences et à remettre en question l'ordre établi en imprégnant son art urbain, pop et graffiti, d'un discours critique. La sérigraphie « Red & Cream Sedation in Bloom » témoigne du potentiel de l'art urbain à transcender les murs sur lesquels il est apposé et à instaurer un dialogue qui s'étend aux sphères sociales et politiques. En examinant l'œuvre de Fairey à travers le prisme de sa série « Sedation in Bloom », on découvre un artiste profondément conscient du pouvoir des images à façonner les perceptions et les comportements. En tant qu'acteur du changement par le langage visuel, l'œuvre de Fairey encourage un regard vigilant et critique – un appel à l'action pour une société trop souvent engourdie par l'opium du beau et du matériel. C'est à travers des œuvres comme « Sedation in Bloom » que la voix de Fairey résonne, implorant les spectateurs de sortir de leur torpeur et de s'engager face aux enjeux pressants de notre époque.

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Floral Takeover 2017 Sérigraphie Rouge Crème par Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 2 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. « Je crée sans cesse de nouveaux motifs pour mes installations de rue et mes œuvres d'art. Avant, j'achetais du papier peint en fin de série, mais maintenant, je conçois et imprime les miens. Ils rendent très bien seuls, et pas seulement en motifs répétitifs. C'est pourquoi je lance une édition limitée à 200 exemplaires, déclinée en quatre versions. Achetez un canapé assorti… bientôt disponible… je plaisante ! » - Shepard Fairey - OBEY. Floral Takeover 2017 Rouge Crème de Shepard Fairey « Floral Takeover 2017 Red Cream » est une sérigraphie artisanale de Shepard Fairey, éditée à 200 exemplaires en 2017. Imprimée en deux couleurs sur papier d'art Speckletone couleur crème, l'œuvre mesure 45,7 x 61 cm et est signée et numérotée par l'artiste. La composition présente un motif floral intégral, rendu dans le rouge emblématique de Fairey, inspiré des papiers peints ornementaux, des motifs textiles et des ornements décoratifs historiques. Modèle, pouvoir et subversion À première vue, Floral Takeover semble purement décoratif, mais la répétition et l'échelle transforment le motif en une œuvre plus affirmée. Fairey utilise depuis longtemps le motif comme une forme d'occupation visuelle, faisant écho à sa pratique urbaine du collage d'affiches et à ses installations de grande envergure. L'imagerie florale fait référence aux papiers peints traditionnels et à la décoration intérieure, mais sa couleur vive et sa composition dense lui confèrent une présence provocatrice. En élevant un motif répétitif au rang d'estampe d'art à part entière, Fairey remet en question la frontière entre décoration et engagement, faisant de l'ornement un vecteur de réappropriation culturelle. Place au sein du corpus d'œuvres OBEY Cette estampe appartient à une série plus vaste où Shepard Fairey explore la création de motifs comme exercice de design et outil conceptuel. Initialement conçus pour des installations urbaines, ces motifs sont devenus des œuvres d'art de collection qui reflètent son intérêt pour l'esthétique de la propagande, la répétition et la saturation visuelle. Floral Takeover 2017 Red Cream se distingue par son équilibre entre élégance et intensité, offrant un exemple plus sobre mais tout aussi saisissant du travail de Fairey. Faisant partie d'une série de quatre versions, elle est devenue une pièce recherchée par les collectionneurs qui apprécient la dimension graphique et ornementale des œuvres d'OBEY.

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Achetez Endless Power Petrol Palace - Sérigraphie bleue 4 couleurs tirée à la main en édition limitée sur papier crème Speckle Tone par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Bleu) 18 x 24 pouces Edition de 350 13 juin 2019 "L'affiche "Endless Power Petrol Palace" est à la fois une célébration et une critique de la propagande graphique séduisante utilisée pour l'industrie pétrolière. J'ai conçu cette impression pour qu'elle ressemble à une publicité vintage célébrant l'abondance de l'Amérique et l'avenir radieux du rêve américain. Bien que le pétrole soit limité, notre dépendance à son égard est si extrême que le pouvoir exercé par ceux qui contrôlent le pétrole est pratiquement illimité." -Shepard Fairey

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Tunnel Vision Version 2 - Impression sérigraphique alternative bleue tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art moucheté crème par l'artiste de graffiti pop Shepard Fairey - Obey Rare Street Art Limited Edition Artwork. 2018. Signée par Shepard Fairey et numérotée. Édition limitée à 700 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Shepard Fairey (né en 1970) Tunnel Vision 2018 Sérigraphies en couleurs sur papier crème moucheté 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm) Édition 700 Signée, numérotée et datée au crayon le long du bord inférieur Publiée par Obey Giant, Los Angeles. « Tunnel Vision Version 2 - Alternate Blue Silkscreen Print » est une œuvre d'art en édition limitée créée par l'artiste de rue américain contemporain Shepard Fairey, célèbre pour sa campagne OBEY Giant et l'affiche emblématique « Hope » de Barack Obama. Le travail de Fairey combine souvent l'esthétique du street art avec des messages politiques, puisant son inspiration dans le graphisme, la propagande et la contre-culture. « Tunnel Vision Version 2 - Alternate Blue Silkscreen Print » présente un design saisissant, fidèle au style de Fairey. L'estampe mêle motifs géométriques, lignes audacieuses et couleurs contrastées, la version bleue offrant une alternative à l'estampe originale. À l'instar de nombreuses œuvres de Fairey, cette pièce aborde un thème qui invite à la réflexion et encourage le spectateur à questionner les normes sociales et le statu quo. Réalisée en sérigraphie, l'œuvre utilise un procédé d'impression au pochoir qui consiste à appliquer l'encre à travers un écran de sérigraphie sur un support. Cette méthode permet d'obtenir des couleurs éclatantes et des détails nets et précis, ce qui en fait un choix privilégié des artistes et des graveurs. S'agissant d'une édition limitée, les collectionneurs et les fans de l'œuvre de Shepard Fairey devraient se dépêcher d'en obtenir un exemplaire avant qu'ils ne soient épuisés.

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Obey Noir Flower Woman - Sérigraphie en édition limitée, 4 couleurs bleues, tirée à la main, sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey. Œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Sérigraphie signée et numérotée OBEY NOIR FLOWER WOMAN (BLEU) 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 400 exemplaires 27 janvier 2022 L'imprimé « Femme Fleurie » d'Obey Noir s'inspire de l'Art déco et des pochettes d'albums Dark Wave. L'image se prête à plusieurs interprétations. Je la perçois avant tout comme un hommage aux idéalistes qui protègent l'environnement, œuvrent pour la justice et cultivent l'optimisme. Nous sommes tous confrontés à des défis et des hostilités, mais les forces extérieures ne peuvent contrôler notre force intérieure ni notre idéalisme. C'est nous qui le contrôlons ! L'idéalisme mène à l'action. Ceux qui commettent l'injustice s'appuient sur l'apathie pour impunément rester impunis. Nourrissez votre idéalisme, et vos actions constructives suivront. – Shepard

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