Chaussures, baskets et vêtements

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  • Sale -25% Study 003 White Resin Air Jordan Shoe Sculpture by Matthew Senna

    Matthew Senna Study 003 White Resin Air Jordan Chaussure Sculpture par Matthew Senna

    Étude 003 - Sculpture de chaussure en résine blanche, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue et graffeur moderne Matthew Senna. Étude 003 Résine Blanche : Un Classique parmi les Classiques. L'Étude 003 met en valeur les formes novatrices de son design iconique tout en conservant l'authenticité du béton sur lequel elles reposent. Ces pièces massives en bronze profond subliment chaque détail de l'Étude 003, incarnant l'essence même de cette création emblématique. Cette édition limitée en résine blanche est présentée dans un coffret sur mesure avec insert en mousse et fermeture magnétique. Chaque exemplaire est signé et numéroté individuellement. Matthew Senna, artiste multimédia basé à Los Angeles, combine ses expériences quotidiennes et explore les enjeux socioculturels pour créer des œuvres exceptionnelles qui suscitent la réflexion et éveillent l'émotion par leur beauté, leur narration et leur authenticité. L'œuvre de Senna raconte l'histoire des objets du quotidien et leur impact culturel sur la société, ce qui lui a valu l'admiration d'un public passionné et d'une critique élogieuse.

    $751.00 $563.00

  • Playbot 1 Giclee Print by Mimi Yoon

    Mimi Yoon Playbot 1 Giclee Print par Mimi Yoon

    Playbot 1 Artwork Giclée en édition limitée, impression sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. Édition limitée signée pour Sneaker Con 2021

    $218.00

  • Catch A Fade Archival Print by Darien Birks

    Darien Birks Catch A Fade Archival Print par Darien Birks

    « Catch A Fade », estampe d'art en édition limitée avec pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste pop urbain Darien Birks. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 98 exemplaires. Œuvre d'art de 30,5 x 30,5 cm (12 x 12 pouces) représentant Michael Jordan, joueur de basketball des Chicago Bulls. Impression sportive. « Né au début des années 80, ayant grandi dans les années 90 et étant un passionné de basket, j'ai été naturellement attiré par l'emblématique Michael Jordan et les Chicago Bulls. Cette œuvre s'inspire du documentaire « The Last Dance », qui retrace l'histoire de cette dynastie d'une manière inédite, tout en faisant redécouvrir cette équipe à la génération actuelle. J'ai ressenti le besoin de puiser dans cette nostalgie et de rendre hommage à mes joueurs préférés de la plus belle période de la franchise. » – Darien Birks

    $285.00

  • Holy Grails Yeezys Papyrus- Top Silkscreen Print by Marwan Shahin

    Marwan Shahin Holy Grails Yeezys Papyrus - Top Sérigraphie par Marwan Shahin

    Holy Grails Yeezys Papyrus - Top 2-Color Hand-Pull Diamond Dust Limited Edition Silkscreen Print on Egyptian Papyrus Paper by Marwan Shahin Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 10 exemplaires, taille 14,25x10, chaussure Yeezy dorée de Kanye West stylisée avec des éléments égyptiens, sur papier papyrus personnalisé. Marwan Shahin – Yeezys Papyrus, le Graal : le pop art urbain rencontre l'iconographie antique « Holy Grails Yeezys Papyrus – Top » est une sérigraphie exceptionnelle de 2022, signée Marwan Shahin, figure provocatrice du street art égyptien. Réalisée à la main selon des techniques d'impression traditionnelles et sublimée par une fine poussière de diamant, l'œuvre est imprimée sur un papier papyrus égyptien sur mesure, condensant des millénaires de symbolisme en un objet résolument moderne. Cette pièce mesure 36,2 x 25,4 cm et fait partie d'une édition ultra-limitée à seulement 10 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste. Shahin métamorphose ici la silhouette iconique de la Yeezy Boost de Kanye West en un artefact visuel digne d'une vénération pharaonique. En représentant la Yeezy Boost horizontalement, de haut en bas, et en l'ornant de symboles de pouvoir – pointes, chaînes, étoiles, ankhs et références architecturales –, Shahin élève un article de streetwear au rang de mythe. La semelle de la chaussure devient une toile pour un motif complexe évoquant des cartouches royaux ou des gravures funéraires. Au lieu de simples logos ou marques commerciales, la surface est gravée d'éléments qui évoquent l'armement, les bijoux et les motifs religieux, affirmant ainsi le statut de la basket comme relique du XXIe siècle, symbole de pouvoir, d'influence et de dévotion massive. Traduire la célébrité en folklore à travers le matériel et le symbole L'impression sur papyrus n'est pas qu'un choix esthétique : c'est une subversion culturelle délibérée. Historiquement, le papyrus a servi de support aux textes sacrés, aux décrets royaux et aux écritures religieuses. Shahin utilise ce matériau ancien pour ériger la Yeezy de Kanye West en un objet de vénération moderne, empreint d'ironie et d'observation culturelle. En ajoutant de la poussière de diamant scintillante sur une encre dorée, l'artiste invite le spectateur à considérer la fétichisation des produits dérivés de célébrités comme une nouvelle forme d'objet rituel, suscitant loyauté et foi à grande échelle. Le choix de présenter la Yeezy en vue de dessus gomme l'identité personnelle et fait de l'objet lui-même le sujet de la dévotion. Le pied est absent, ne laissant place qu'au symbole. L'œuvre interroge la manière dont la société de consommation et les médias transforment les biens matériels en réceptacles d'aspiration, de vénération, voire de projection divine. Elle métamorphose la basket en un sarcophage pour la création de mythes modernes. La pyramide de sens en expansion de Marwan Shahin Holy Grails Yeezys Papyrus s'inscrit dans la continuité conceptuelle de Yeezus Papyrus, la précédente œuvre de Shahin, poursuivant son exploration des frontières floues entre icône, idole et objet. Là où Yeezus Papyrus humanisait la célébrité derrière le mythe, cette pièce en abstrait totalement la personnalité, se concentrant sur le symbole de consommation lui-même. La stylisation de la sneaker fait non seulement référence à l'esthétique physique de la culture hip-hop et de la mode de luxe, mais imite également le langage hiéroglyphique ancien : chaque étoile, chaîne et ligne porte une signification à plusieurs niveaux, à la fois littérale et symbolique. La capacité de Shahin à synthétiser l'iconographie de la culture pop avec un symbolisme historiquement ancré continue de faire de son travail une œuvre culturellement critique et visuellement saisissante. Son choix de limiter l'édition à seulement 10 exemplaires renforce l'idée d'exclusivité, un commentaire sur la culture du buzz alimentée par la rareté qui alimente les marchés de la sneaker et de l'art. Parallèlement, son savoir-faire et son héritage régional élèvent la basket au rang d'objet rituel, brouillant les frontières entre le sacré et le matériel. Un nouveau mythe du graffiti coulé en or Cette œuvre illustre l'influence grandissante de Shahin sur l'évolution du street art et du graffiti. De la texture sinueuse du papyrus aux ornements dorés qui soulignent la silhouette de la sneaker, chaque détail de Holy Grails Yeezys Papyrus témoigne d'une volonté délibérée de remettre en question la marchandisation, le symbolisme culturel et l'idolâtrie contemporaine. Shahin fusionne le vocabulaire du graffiti avec la vénération des reliques antiques, faisant de la Yeezy non seulement une chaussure, mais un totem culturel – un totem intimement lié au luxe, à l'aspiration, à la rébellion et à la ferveur numérique. En érigeant la sneaker en image sacrée, Shahin immortalise les tendances éphémères de la société de consommation à travers un médium qui fut jadis le témoin des civilisations anciennes. Cette transformation – du streetwear produit en masse en texte sacré moderne – fait de Holy Grails Yeezys Papyrus une prouesse artistique et un miroir philosophique.

    $332.00

  • Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out- Top Silkscreen Print by Marwan Shahin

    Marwan Shahin Yeezys Papyrus Blacked Out - Impression sérigraphique du haut Holy Grails par Marwan Shahin

    Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out - Top 2 couleurs, impression sérigraphique en édition limitée à la main avec poussière de diamant sur papier papyrus égyptien par Marwan Shahin, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 10 exemplaires, taille 14,25x10, chaussure Yeezy dorée de Kanye West stylisée avec des éléments égyptiens, sur le dessus en papier papyrus noirci personnalisé. Alliant traditions ancestrales et art contemporain, « Holy Grails : Yeezys Papyrus Blacked Out » de Marwan Shahin fusionne avec brio l’univers du streetwear et l’artisanat égyptien séculaire. Se concentrant sur la vue de profil de l’emblématique chaussure Yeezy de Kanye West, Shahin la réinvente à l’aide de motifs égyptiens complexes, offrant un véritable festin visuel qui célèbre à la fois l’histoire et la modernité. Créée en 2022, l’œuvre est imprimée sur du papyrus égyptien noirci sur mesure, mettant en valeur les riches nuances dorées de la chaussure. Chaque pièce de 36,2 x 25,4 cm rend hommage à l’importance culturelle de la sneaker et témoigne du talent artistique exceptionnel de Shahin. La sérigraphie artisanale, réalisée avec une grande minutie, combinée à l’éclat scintillant de la poussière de diamant noir, confère à l’œuvre une profondeur et une texture uniques. Cette technique produit un effet kaléidoscopique envoûtant, captivant le regard par ses détails complexes et ses reflets fascinants. Tirée à seulement dix exemplaires, cette édition ultra-limitée place l'exclusivité au cœur de cette création. Chaque pièce est authentifiée et enregistrée sur la blockchain, garantissant sa provenance et son authenticité. L'intégration d'une puce NFC et le partenariat avec Fine Art Ledger pour un certificat d'authenticité numérique illustrent la fusion de l'art et de la technologie, assurant la traçabilité et l'origine authentique de chaque œuvre. Reflet de l'impact culturel des sneakers iconiques, l'édition entièrement noire de Marwan Shahin fait écho à l'édition « Holy Grails Papyrus », désormais épuisée. À travers cette création, Shahin immortalise le pouvoir transformateur de la culture pop, de l'art et de l'histoire, offrant aux collectionneurs une pièce qui témoigne de l'essence intemporelle de l'expression artistique.

    $332.00

  • The Twelve: Wear Your Jays Jordan 6 Silkscreen Print by Eric Pagsanjan

    Eric Pagsanjan The Twelve: Wear Your Jays Jordan 6 Sérigraphie par Eric Pagsanjan

    Les Douze : Portez vos Jays - Jordan 6 - Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art par Eric Pagsanjan, artiste de rue. Signée et numérotée. Sérigraphie, édition limitée à 23 exemplaires, réalisée pour ComplexCon Chicago 2019. Dimensions : 28 x 22 cm.

    $86.00

  • Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out- Side Silkscreen Print by Marwan Shahin

    Marwan Shahin Yeezys Papyrus Blacked Out - Impression sérigraphique latérale par Marwan Shahin

    Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out - Side 2-Color Hand-Pull Diamond Dust Limited Edition Silkscreen Print on Egyptian Papyrus Paper by Marwan Shahin Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 10 exemplaires, taille 14,25x10, chaussure Yeezy dorée de Kanye West stylisée avec des éléments égyptiens vus de côté, papier papyrus noirci personnalisé. Alliant traditions ancestrales et art contemporain, « Holy Grails : Yeezys Papyrus Blacked Out » de Marwan Shahin fusionne avec brio l’univers du streetwear et l’artisanat égyptien séculaire. Se concentrant sur la vue de profil de l’emblématique chaussure Yeezy de Kanye West, Shahin la réinvente à l’aide de motifs égyptiens complexes, offrant un véritable festin visuel qui célèbre à la fois l’histoire et la modernité. Créée en 2022, l’œuvre est imprimée sur du papyrus égyptien noirci sur mesure, mettant en valeur les riches nuances dorées de la chaussure. Chaque pièce de 36,2 x 25,4 cm rend hommage à l’importance culturelle de la sneaker et témoigne du talent artistique exceptionnel de Shahin. La sérigraphie artisanale, réalisée avec une grande minutie, combinée à l’éclat scintillant de la poussière de diamant noir, confère à l’œuvre une profondeur et une texture uniques. Cette technique produit un effet kaléidoscopique envoûtant, captivant le regard par ses détails complexes et ses reflets fascinants. Tirée à seulement dix exemplaires, cette édition ultra-limitée place l'exclusivité au cœur de cette création. Chaque pièce est authentifiée et enregistrée sur la blockchain, garantissant sa provenance et son authenticité. L'intégration d'une puce NFC et le partenariat avec Fine Art Ledger pour un certificat d'authenticité numérique illustrent la fusion de l'art et de la technologie, assurant la traçabilité et l'origine authentique de chaque œuvre. Reflet de l'impact culturel des sneakers iconiques, l'édition entièrement noire de Marwan Shahin fait écho à l'édition « Holy Grails Papyrus », désormais épuisée. À travers cette création, Shahin immortalise le pouvoir transformateur de la culture pop, de l'art et de l'histoire, offrant aux collectionneurs une pièce qui témoigne de l'essence intemporelle de l'expression artistique.

    $332.00

  • Sneaker Print Red Silkscreen Print by Skewville

    Skewville Sneaker Print Sérigraphie Rouge par Skewville

    Impression de baskets - Sérigraphie en édition limitée rouge monochrome tirée à la main sur feutre bitumé organique découpé à la main par l'artiste de rue graffeur Skewville. Édition limitée à 80 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2020. Œuvre sur papier goudronné, format 18 x 24 pouces.

    $218.00

  • Sole of the Artist: Bisco Smith Portrait by Bisco Smith

    Bisco Smith Semelle de l'artiste : Bisco Smith Portrait par Bisco Smith

    Œuvre unique de l'artiste : Portrait de Bisco Smith, édition limitée, tirages d'art pigmentaires d'archives sur papier d'art brillant Moab Entrada Rag 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Bisco Smith x KJ Shows. Œuvre unique de l'artiste : Portrait de Bisco Smith • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Imprimé sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pouces) • Signé, daté, numéroté et estampillé à la main par KJ Shows • Signé également par Bisco Smith • Édition limitée à 25 exemplaires

    $214.00

  • Bronx Meets Queens Set Shoe Tossing Wood Silkscreen Print by L'Amour Supreme

    L'Amour Supreme Bronx Meets Queens Set Shoe Tossing Wood Sérigraphie par L'Amour Supreme

    Bronx Meets Queens - Ensemble de 2 œuvres originales uniques, techniques mixtes, peinture aérosol acrylique sur découpe de chaussure en bois, par l'artiste de graffiti L'mour Supreme. 2022. Une paire signée (deux sabots au total) de sabots Skewville personnalisés par l'artiste L'Amour Supreme. Chaque sabot mesure 28 x 14 x 1,3 cm. Sérigraphie sur bois « Bronx Meets Queens Set Shoe Tossing » par Skewville.

    $533.00

  • Gelato Pique Mint White 400% Be@rbrick

    BE@RBRICK BEARBRICK 100% & 400%

    Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

    $313.00

  • WANF Flayed Black 100% Gun Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Clingy Companion Blue Shoeuzi 100% Gun Art Sculpture par J-LDN aka Jack London

    Achetez Clingy Companion Blue Hand Cast & Painted Polystone Uzi Art Sculpture Toy Limited Edition par l'artiste J-LDN de Graffiti Pop Street Painting Fame. Édition limitée 2022, taille 100 % Chaque sculpture uzi est livrée sous la forme d'un assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix en 4 parties, d'une boîte, d'un présentoir et de gants. Résine Polystone moulée et peinte à la main. Nouveau dans la boîte

    $762.00

  • Cowboy Killers Marlboro Cigarette Size 12 Shoe Sneaker by Vandul

    Vandul Baskets Cowboy Killers Marlboro Pointure 46 (12 US) de Vandul

    Paire de chaussures/baskets Cowboy Killers Marlboro, pointure 12, boîte personnalisée Vandul, édition limitée, objet d'art rare, vêtement, œuvre d'art de collection. Chaussures Vandul édition limitée 2023, pointure 46 (12 US), inspirées des paquets de cigarettes Marlboro. Neuves dans leur boîte d'origine, jamais portées. Emballage comme neuf. Cowboy Killers de Vandul : une affirmation audacieuse dans le monde des chaussures streetwear L'édition limitée 2023 de la basket Cowboy Killers Marlboro Cigarette, pointure 46 (taille 12 US), signée Vandul, est une fusion provocatrice entre la culture streetwear et le pop art. Cette pièce de collection, dont le design s'inspire du paquet iconique de cigarettes Marlboro, incarne un mélange de style urbain audacieux et de critique de la société de consommation. Neuve, elle est présentée dans un coffret au design soigné qui souligne le souci du détail et l'engagement de l'artiste envers son concept. Vandul, figure emblématique du street art et du graffiti, utilise la chaussure comme support pour explorer les thèmes du consumérisme, de l'addiction et du pouvoir d'attraction des marques. Ces baskets, véritables œuvres d'art, interrogent l'omniprésence de la publicité et la manière dont l'imagerie des marques infiltre et influence la conscience collective. Jamais portées et conservées dans leur emballage d'origine, elles constituent autant une déclaration de style qu'un accessoire de mode, invitant à une réflexion sur les liens entre identité, culture de consommation et expression artistique. L'œuvre de Vandul invite celui ou celle qui la porte à s'interroger sur les implications du marketing, tout en s'appropriant et en réinterprétant un logo familier pour en faire une création inédite et artistiquement significative. En somme, les baskets Cowboy Killers de Vandul témoignent du pouvoir du street art à affirmer une position, à métamorphoser l'ordinaire en extraordinaire et à susciter la réflexion à travers des objets du quotidien. Ces baskets ne sont pas de simples vêtements : elles sont un sujet de conversation, une œuvre d'art à porter qui porte en elle une critique culturelle et l'héritage de l'innovation du street art.

    $333.00

  • Adidas Yeezy Boost 350 V2 Zebra- Size 12 Shoe

    Adidas Shoes Adidas Yeezy Boost 350 V2 Zebra - Chaussure Taille 12

    Adidas Yeezy Boost 350 V2 Zebra neuves, jamais portées, taille 12, édition limitée, pièce de collection. Adidas est de retour avec sa toute nouvelle Yeezy Boost 350 V2. Juste après le NBA All-Star Weekend, ces Yeezy, surnommées « Zebras », arborent un coloris classique blanc, noir et rouge. L'empeigne en Primeknit blanche est rehaussée de touches de noir évoquant les rayures d'un zèbre. L'inscription « SPLY-350 » apparaît en rouge sur les côtés, et la semelle extérieure translucide BOOST assure un amorti optimal. À ce jour, il s'agit de la Yeezy la plus rare jamais sortie et elle est instantanément devenue l'un des coloris les plus prisés. Sa date de sortie est fixée au 25 février 2017. Son prix est de 220 $ et elle sera uniquement disponible en tailles homme ; pas de tailles enfant cette fois-ci. Le 24 juin, Adidas rééditera les très convoitées « Zebras », offrant ainsi aux fans du monde entier une dernière chance d'acquérir l'une des paires les plus populaires de 2017. Si vous avez eu de la chance lors de la première sortie, si vous possédez déjà une paire de la réédition ou si vous ne voulez pas prendre le risque de la rater, découvrez le marché où vous pouvez acheter et vendre les adidas Yeezy 350 Boost V2 « Zebra » en ligne dès maintenant. À porter, à conserver ou à revendre, le choix vous appartient.

    $514.00

  • WANF Flayed Pink 100% Gun Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Clingy Companion Blue Shoeuzi 100% Gun Art Sculpture par J-LDN aka Jack London

    Achetez Clingy Companion Blue Hand Cast & Painted Polystone Uzi Art Sculpture Toy Limited Edition par l'artiste J-LDN de Graffiti Pop Street Painting Fame. Édition limitée 2022, taille 100 % Chaque sculpture uzi est livrée sous la forme d'un assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix en 4 parties, d'une boîte, d'un présentoir et de gants. Résine Polystone moulée et peinte à la main. Nouveau dans la boîte

    $762.00

  • 7 Basic Vandul Black Art Toy Sculpture by Vandul

    Vandul 7 Basic Vandul Black Art Toy Sculpture par Vandul

    Figurine de collection en vinyle noir édition limitée 7" Basic Vandul - Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Vandul. 7" BASIC VANDUL NOIR ÉDITION 10 IMPRIMÉ EN 3D ET PEINT À LA MAIN 2021

    $323.00

  • Justice Please Shoeuzi 75% Gun Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Justice Please Shoeuzi 75% Gun Art Sculpture par J-LDN alias Jack London

    Justice Please Shoeuzi Sculpture artistique Uzi en polystone moulée et peinte à la main à 75 %, en édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée 2021 à 400 exemplaires, taille 75 %. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties, assemblées magnétiquement grâce au système Shoeuzi Magnafix, avec boîte, socle et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. Sculpture Shoeuzi en résine vert armée à l'échelle 75 %, coloris néon. Assemblage Magna-fix en 4 parties. Largeur : 185 mm.

    $503.00

  • Guns N Butter Shoeuzi V2 75% Gun Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Guns N Butter Shoeuzi V2 75% Gun Art Sculpture par J-LDN alias Jack London

    Guns N Butter Shoeuzi V2 75% Sculpture artistique Uzi en polystone moulée et peinte à la main, édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée 2020 à 100 exemplaires, format 19 cm (7,5 pouces). Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties, assemblées magnétiquement grâce au système Shoeuzi Magnafix, accompagnée d'une boîte, d'un support et de gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Sculpture artistique ShoeUzi Guns N Butter Shoe Uzi, style Chunky Dunky Ben & Jerry's V2, rare, seulement 300 exemplaires dans le monde. Sculpture artistique ShoeUzi v2. La v2 est le modèle amélioré à assemblage magnétique en 4 parties. Micro Uzi à l'échelle 75 % (185 mm de longueur), moulé à la main en polyrésine insaturée et peint avec une peinture à la résine sans plomb. Neuf dans sa boîte.

    $589.00

  • Supreme Pat McGrath Labs Lipstick Red Art Object by Supreme

    Supreme Supreme Pat McGrath Labs Lipstick Rouge Objet d'art par Supreme

    Nouveau rouge à lèvres Supreme Pat McGrath Labs - Rouge, édition limitée rare, objet de collection. Pour la collection automne-hiver 2020, Supreme fait son entrée dans le monde des cosmétiques avec une collaboration exclusive : un rouge à lèvres MatteTrance créé spécialement pour Supreme. Ce rouge à lèvres, reconnaissable entre tous grâce à ses lèvres dorées sur l'emballage, est disponible sur ce nouveau rouge à lèvres, agrémenté du logo Supreme. Il a été lancé le 10 septembre 2020.

    $187.00

  • David Bowie Old Skool Aladdin Sane White Size 12 Sneaker by Vans Shoes

    Vans Shoes David Bowie Old Skool Aladdin Sane Blanc Taille 12 Sneaker par Vans Shoes

    Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane Blanc - Pointure 12 - Chaussures rares en édition limitée - Œuvre d'art de collection. Vans Old Skool édition limitée David Bowie 2019, jamais portées, neuves dans leur boîte, taille 12. Libérez le Ziggy Stardust qui sommeille en vous avec les Old Skool Aladdin Sane White Skate Shoes de la collaboration Vans x David Bowie. Issues de la collection Vans et David Bowie Archive, ces chaussures rendent hommage à l'un des plus grands talents musicaux de tous les temps : David Bowie ! Avec leur empeigne blanche irisée et les éclairs rouges et bleus emblématiques de Bowie imprimés sur les côtés, ces sneakers ne manqueront pas d'attirer les regards. Le nom de David Bowie est imprimé au talon dans un style inspiré de la pochette de son album studio de 1972, Aladdin Insane, tandis que la silhouette Old Skool reste un incontournable. – Vans. La fusion artistique des baskets blanches Vans et David Bowie Old Skool Aladdin Sane Les sneakers Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White incarnent la fusion parfaite entre le street art et le style légendaire de l'une des figures les plus emblématiques de la musique. Sorties en édition limitée en 2019, ces sneakers célèbrent l'héritage exceptionnel de David Bowie, et plus particulièrement son personnage d'Aladdin Sane, devenu un symbole d'avant-garde. La collaboration entre Vans et les Archives David Bowie a donné naissance à une collection de chaussures qui transcende le simple accessoire de mode pour devenir une véritable œuvre d'art à collectionner. Confectionnées avec une tige blanche nacrée, ces sneakers pointure 46 arborent l'emblématique éclair rouge et bleu, un hommage à la pochette saisissante de l'album studio « Aladdin Sane » de Bowie, sorti en 1972. Cet élément de design transforme instantanément ces sneakers en une œuvre d'art à porter, reflétant l'esthétique glam rock qui a fait la renommée de Bowie. Ce design distinctif capture l'esprit de rébellion et de transgression des conventions, caractéristiques au cœur de l'héritage de David Bowie et de l'éthique du street art et du graffiti. Résonance culturelle et potentiel de collection des baskets Vans x David Bowie Les baskets Vans x David Bowie Old Skool ne sont pas de simples chaussures : elles sont une véritable déclaration d'amour, qui trouve un écho auprès des fans de Bowie, des collectionneurs de sneakers et d'art. Leur rareté, combinée à leur état neuf, jamais portées et encore dans leur boîte d'origine, renforce leur attrait en tant qu'objet de collection. Ces baskets incarnent la convergence de la musique, de l'art et de la culture urbaine, capturant une époque où l'esprit rebelle de la musique de Bowie se reflétait dans la scène artistique urbaine. Le choix d'imprimer le nom de Bowie sur le talon, dans la police stylisée de la pochette de l'album « Aladdin Sane », fait office de signature, authentifiant davantage ces baskets comme un véritable objet de collection. La valeur de ces Vans x David Bowie Old Skool est encore accrue par leur statut d'édition limitée. À l'instar des tirages limités dans le monde de l'art, la rareté de ces chaussures crée un sentiment d'urgence et d'exclusivité chez les collectionneurs. Ce charme ne réside pas seulement dans l'esthétique, mais aussi dans le prestige culturel que confère le port ou la possession de ces baskets. Dans le contexte du pop art urbain et du graffiti, ces Vans s'apparentent à une estampe en édition limitée, apposée par un artiste sur un mur de la ville, cet artiste étant la fusion créative de Vans et des archives David Bowie. L'héritage de Vans et de David Bowie dans le monde de l'art et de la mode La collaboration entre Vans et l'héritage de David Bowie représente une fusion de mode, de musique et d'art, reflétant le paysage culturel actuel où les frontières sont de plus en plus floues. La silhouette Old Skool des sneakers possède une histoire riche au sein des cultures skate et urbaine, ce qui en fait un candidat idéal pour ce type d'intervention artistique. Cette collaboration rend hommage à l'influence de la vision artistique de Bowie sur divers domaines, notamment l'esthétique du street art. Bowie était connu pour sa capacité d'adaptation et d'influence quasi caméléonique, et cette sneaker collaborative témoigne de cette adaptabilité et de cet impact durables. Les sneakers Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White sont plus qu'un simple hommage ; elles constituent un pont entre le passé et le présent, entre les formes d'art et les cultures. Elles incarnent l'esprit d'une époque où le street art et le graffiti ne sont plus perçus comme de simples actes de vandalisme, mais comme des formes d'art légitimes qui commentent, reflètent et parfois même façonnent la culture. Alors que le street art gagne en reconnaissance dans les galeries et les maisons de vente aux enchères, ces baskets symbolisent le débat permanent sur la place de la culture urbaine dans le discours artistique et culturel plus large. Les Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White sont un véritable objet culturel au sein du mouvement du street art, du pop art et du graffiti. Elles incarnent à elles seules la fusion de l'art, de la musique et de la mode, capturant l'esprit de l'œuvre novatrice de David Bowie et l'essence même du street art, capable de parler au plus grand nombre. Objets de collection, elles occupent une place de choix pour ceux qui apprécient le lien entre l'art et le quotidien, illustrant la force de la collaboration et la pérennité des icônes culturelles.

    $111.00

  • A Galaxy Far, Far Away 18x24 Giclee Print by Shishidomia

    Shishidomia Une galaxie lointaine, lointaine 18 x 24 Giclee Print par Shishidomia

    Une galaxie lointaine, très lointaine - Impression giclée en édition limitée 18x24 Pop Street Artwork sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x24. À la découverte de l'art de Shishidomia : « Une galaxie lointaine, très lointaine » Le paysage urbain se pare souvent de couleurs et de formes vibrantes qui racontent une histoire, bien au-delà des murs des galeries traditionnelles. Dans cet environnement bouillonnant, le Street Pop Art et le graffiti trouvent toute leur résonance, capturant l'essence de la vie urbaine contemporaine à l'aide d'une bombe de peinture et d'un pinceau. Au cœur de cette explosion créative se trouve l'œuvre de Shishidomia, un artiste dont le style unique se définit par les traits audacieux et les fusions culturelles qui caractérisent ses estampes en édition limitée. L'édition limitée 2022 à 250 exemplaires (18x24 Japan Print) de Shishidomia témoigne de l'esprit novateur du Street Pop Art et du graffiti. Cette œuvre renferme un récit à la fois intemporel et éphémère. À travers une estampe giclée d'art, Shishidomia présente « Une galaxie lointaine, très lointaine », non pas comme un simple royaume distant, mais comme une danse intime de couleurs, de tradition et de modernité. La fusion culturelle dans l'art graffiti moderne L'œuvre de Shishidomia est une confluence du passé et du présent, une juxtaposition dynamique qui témoigne de son héritage japonais et de son sens aigu de l'esthétique contemporaine. L'estampe « Une galaxie lointaine, très lointaine » met en scène une figure dessinée dans un style rappelant l'art traditionnel japonais, absorbée par l'admiration d'une basket. Il ne s'agit pas d'une basket ordinaire, mais d'un modèle incarnant l'apogée de la mode et de la société de consommation modernes, suggérant un lien profond entre les racines de l'artiste et les influences mondiales qui façonnent nos désirs actuels. En arrière-plan, une élégante présentation de baskets, chacune reposant sur son piédestal, élève la chaussure au rang d'œuvre d'art, évoquant les pièces d'un musée. Ce jeu subtil entre iconographie traditionnelle et consumérisme moderne est une caractéristique du Street Pop Art et du graffiti, invitant le spectateur à contempler les relations complexes entre art, culture et commerce. Shishidomia : un maestro moderne du graffiti urbain L'identité de l'artiste derrière « A Galaxy Far, Far Away » est aussi fascinante que l'œuvre elle-même. Shishidomia, dont le véritable nom contribue à entretenir le mystère, est originaire du Japon. Cet anonymat met en valeur l'art lui-même, permettant aux spectateurs d'établir des liens et des interprétations sans les idées préconçues qui accompagnent souvent les célébrités du monde de l'art. L'œuvre de Shishidomia se caractérise par un dialogue audacieux avec le spectateur, une conversation visuelle qui remet en question les perceptions et invite à une réévaluation des catégories d'art considéré comme « noble » ou « populaire ». En choisissant de travailler en éditions limitées, l'artiste renforce l'exclusivité du Street Pop Art et du graffiti, tout en soulignant la nature éphémère de cet art, souvent voué à disparaître, remplacé ou recouvert par la peinture dans un paysage urbain en perpétuelle mutation. L'art de Shishidomia, et notamment l'estampe en édition limitée de 2022 « A Galaxy Far, Far Away », est un récit vibrant, intimement lié à l'art urbain. Cela touche au cœur même de ce qui rend le Street Pop Art et le graffiti si fascinants : la capacité de transformer l'ordinaire en extraordinaire, de trouver la beauté dans le quotidien et d'exprimer les expériences multiformes de la vie moderne à travers la couleur, la forme et la texture.

    $129.00

  • Genius V1 Resin Art Toy by Vandul

    Vandul Jouet d'art en résine Genius V1 par Vandul

    Genius V1 Art Toy par Vandul, sculpture en résine en édition limitée, œuvre d'art de collection d'un artiste pop street. Édition limitée 2024 à 100 exemplaires. Figurine Art Toy représentant un homme afro-américain, neuf en boîte, avec trench-coat, baskets rouges et une tête argentée à dôme métallique de style science-fiction. L'intersection du futurisme et du pop art urbain dans l'Art Toy Genius V1 de Vandul L'œuvre d'art Genius V1 de Vandul fait son entrée sur le marché des objets de collection avec force et originalité, fusionnant l'esthétique de la culture urbaine et la science-fiction. Cette sculpture en résine, en édition limitée, est une sortie prévue pour 2024 et a suscité l'attention par son approche singulière du pop art urbain. L'œuvre, d'un format idéal pour les collectionneurs (7,6 x 15,2 cm), représente un homme afro-américain stylisé, vêtu d'un trench-coat et de baskets rouges, sa tête étant coiffée d'un dôme métallique futuriste. Neuve dans sa boîte, la figurine témoigne de l'engagement de Vandul à repousser les limites du pop art urbain et du graffiti, en les fusionnant avec des éléments de futurisme et de science-fiction. La Genius V1 résonne d'un esprit d'avant-garde, captivant l'air du temps de la vie urbaine et ses futurs possibles. Le choix de Vandul de mettre en scène un homme afro-américain est un hommage délibéré à la diversité et au dynamisme qui caractérisent les rues d'où provient cet art. La tête en forme de dôme métallique ajoute une touche de mystère, suggérant un récit hors du commun, peut-être une allusion aux thèmes de l'intelligence, de la connectivité et du progrès technologique. Cette pièce témoigne de la polyvalence des art toys comme moyen d'expression artistique et de commentaire social. Le travail de Vandul est reconnu pour sa critique incisive des normes sociales et du statu quo, et le Genius V1 Art Toy ne fait pas exception. Il incarne l'essence même du street art – accessible, brut et reflet de la communauté qu'il représente – tout en explorant des thèmes futuristes et universels. La signification culturelle du jouet artistique de Vandul dans le paysage du pop art urbain Collectionneurs et amateurs d'art sont tous attirés par la figurine Genius V1 pour son esthétique et sa portée culturelle. Le street art, le pop art et le graffiti sont depuis longtemps des moyens d'expression privilégiés pour les artistes qui souhaitent partager leurs points de vue sur la culture, la politique et la société. Le choix de Vandul d'insuffler à sa figurine des caractéristiques typiques de ces formes artistiques – des designs audacieux, une pertinence sociale et une esthétique urbaine – témoigne de l'évolution constante du street art. La figurine possède une force narrative qui aborde des problématiques contemporaines, notamment le croisement entre race, technologie et identité. En représentant une figure afro-américaine avec une touche de science-fiction, Vandul invite le spectateur à envisager l'avenir à travers le prisme du présent, en s'interrogeant sur les aspirations et les défis du progrès technologique. Bien plus qu'une simple figurine, cette œuvre est un véritable sujet de conversation, une provocation incarnée dans la résine. De plus, le savoir-faire méticuleux du Genius V1 Art Toy lui assure une place de choix parmi les objets de collection. Chaque pièce est soigneusement sculptée, peinte et finie, ce qui en fait une véritable œuvre d'art, au même titre qu'un tableau ou une sculpture exposée en galerie. Le caractère limité de cette pièce renforce son exclusivité, incitant les collectionneurs à se l'arracher avant qu'elle ne devienne rare. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, la création de Vandul se distingue par son approche imaginative de la forme et du contenu. Elle illustre parfaitement comment les artistes peuvent s'approprier l'énergie et l'esprit du street art et les insuffler à des objets qui propulsent ce mouvement vers de nouveaux horizons. Le Genius V1 Art Toy de Vandul est bien plus qu'un objet de collection : c'est un instantané d'innovation artistique, un artefact culturel qui capture la vitalité du street art et son potentiel de transformation continue.

    $353.00

  • Positive Vibes- Final Bosses Phase 1 AP Artist Proof Art Toy by Sket-One

    Sket-One Positive Vibes - Final Bosses Phase 1 AP Artist Proof Art Toy par Sket-One

    Positive Vibes - Final Bosses Phase 1 AP Artist Proof Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti artist Sket- One. Épreuve d'artiste AP 2022, édition signée et numérotée de 15 exemplaires. Socle lumineux à télécommande 4 couleurs avec ours en vinyle de 7 pouces, inspiré de la palette de couleurs Phase 1 de Sket-One.

    $631.00

  • Atomik Blue Tenacious Art Toy by Atomik

    Atomik Atomik Blue Tenacious Art Toy par Atomik

    Atomik - Blue Tenacious, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Atomik x UVD Toys. Atomik Orange débarque enfin en vinyle ! Cette figurine de 10 cm, conçue par l'artiste de rue miamien Atomik, arbore une teinte bicolore bleu Tenacious ! Produite par UVD Toys ! Taille : 10 cm. Artiste : ATOMIK. Producteur : UVD Toys. Édition limitée à 100 exemplaires en bleu Tenacious exclusif « Brick-Ass Cold Edition ».

    $178.00

  • SS002 Chrome Nike Air Jordan Shoe Sculpture by Ceeze

    Ceeze SS002 Chrome Chaussure Nike Air Jordan Sculpture par Ceeze

    SS002 Chrome Édition Limitée Sculpture de Chaussure Nike Air Jordan 1 en Céramique, œuvre d'art de l'artiste de rue urbain Ceeze. Sculpture personnalisée Air Jordan 1 Air Jordan 1 - Boîte et Chaussure - Édition 2021. Inspirée de l'une des chaussures Nike les plus emblématiques, cette sculpture en céramique est un véritable objet de décoration. Réalisée à partir d'une chaussure pointure 38 (7 US), elle est dotée d'une bougie intégrée à l'ouverture pour une ambiance chaleureuse. Moulée à haute température, elle est recouverte d'une peinture métallisée résistante aux rayures, fixée à chaud.

    $352.00

  • David Bowie Slip-On 47 V Hunky Dory Size 12 Sneaker by Vans Shoes

    Vans Shoes Baskets David Bowie Slip-On 47 V Hunky Dory Taille 12 par Vans Shoes

    Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane Blanc - Pointure 12 - Chaussures rares en édition limitée - Œuvre d'art de collection. Neuf dans sa boîte. Libérez le Ziggy Stardust qui sommeille en vous avec les Old Skool Aladdin Sane blanches de Vans x David Bowie. Issues de la collection Vans et David Bowie Archive, ces chaussures rendent hommage à l'un des plus grands talents musicaux de tous les temps : David Bowie ! Avec leur tige blanche nacrée et les éclairs rouges et bleus emblématiques de Bowie imprimés sur les côtés, ces sneakers ne manqueront pas d'attirer les regards. Le nom de David Bowie est imprimé au talon dans un style inspiré de la pochette de son album studio de 1972, Aladdin Insane, tandis que la silhouette Old Skool reste un modèle incontournable de Vans.

    $109.00

  • Cheech Wizard Zippo Lighter Art Object by Mark Bode

    Mark Bode Briquet Cheech Wizard Zippo Objet d'art par Mark Bode

    Briquet Zippo Cheech Wizard, objet d'art en édition limitée, véritable briquet Zippo en métal, par l'artiste de graffiti pop et urbain moderne Mark Bode. Édition limitée 2021 à 50 exemplaires. Briquet Zippo x Mark Bode en métal, objet d'art. Dimensions : 6,1 x 1,3 cm. Sortie : 29 juillet 2021. Le briquet Zippo Cheech Wizard de Mark Bode : un objet de collection à la croisée du pop art et de la culture urbaine Le briquet Zippo Cheech Wizard est une œuvre d'art en édition limitée, à la croisée de l'utile et du pop art urbain, qui capture l'essence même du graffiti contemporain. Ce briquet Zippo, véritable toile métallique de 6,1 x 1,3 cm, a été lancé le 29 juillet 2021 à seulement 50 exemplaires. Créé par Mark Bode, artiste de street art contemporain, cet objet rend hommage à l'héritage de Cheech Wizard, personnage culte de la BD underground, créé par son père, Vaughn Bode. Mark Bode est reconnu depuis longtemps pour sa contribution au street art, insufflant souvent à ses œuvres les éléments vibrants et fantastiques qui caractérisaient les créations de son père. Le briquet Zippo Cheech Wizard ne fait pas exception. Cette pièce d'art fonctionnelle incarne l'esprit rebelle et l'éthique contre-culturelle propres au pop art urbain et au graffiti. Chaque briquet n'est pas qu'un simple outil, mais une œuvre d'art de collection qui porte en elle l'histoire et l'esthétique d'un mouvement ayant façonné le langage visuel des paysages urbains. Résonance culturelle et expression artistique à travers l'art fonctionnel La production du briquet Zippo Cheech Wizard en édition limitée, véritable œuvre d'art, illustre une tendance fascinante du pop art urbain, où les objets du quotidien deviennent supports d'expression artistique. En gravant la figure fantaisiste et irrévérencieuse du Cheech Wizard sur un briquet Zippo – symbole de durabilité et d'identité américaine –, Mark Bode fait le lien entre la dimension subversive du graffiti et l'appréciation grand public du pop art. Cet objet d'art, unique en son genre, possède une dimension narrative et un caractère exclusif : chaque exemplaire est limité à cinquante, ce qui en fait une pièce rare pour les collectionneurs. La sortie de ce briquet Zippo marque un tournant dans l'histoire du pop art et du street art, incarnant la rencontre entre art, fonctionnalité et culture. Les collectionneurs de ces briquets possèdent non seulement un objet utilitaire, mais aussi un témoignage de l'histoire de l'art moderne. Pour les passionnés et les connaisseurs de pop art urbain, le briquet Zippo Cheech Wizard de Mark Bode témoigne de l'immense portée de ce genre, démontrant que l'art peut transcender les supports traditionnels et s'intégrer au tissu de la vie quotidienne. Ce briquet nous rappelle la fluidité des frontières artistiques, où la distinction entre objet utilitaire et objet esthétique s'estompe avec élégance. À travers cette œuvre, Mark Bode poursuit le récit du Cheech Wizard, offrant un morceau d'histoire du street art à ceux qui apprécient l'univers vibrant et en constante évolution du pop art d'inspiration urbaine.

    $124.00

  • WANF Flayed Blue 100% Gun Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Clingy Companion Blue Shoeuzi 100% Gun Art Sculpture par J-LDN aka Jack London

    Achetez Clingy Companion Blue Hand Cast & Painted Polystone Uzi Art Sculpture Toy Limited Edition par l'artiste J-LDN de Graffiti Pop Street Painting Fame. Édition limitée 2022, taille 100 % Chaque sculpture uzi est livrée sous la forme d'un assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix en 4 parties, d'une boîte, d'un présentoir et de gants. Résine Polystone moulée et peinte à la main. Nouveau dans la boîte

    $762.00

  • Silver Bullet 75% Shoeuzi Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Sculpture artistique Silver Bullet 75% Shoeuzi par J-LDN alias Jack London

    Sculpture artistique Silver Bullet 75% Shoeuzi par J-LDN alias Jack London, Uzi en polystone moulé et peint à la main, jouet d'art en édition limitée, œuvre d'art street graffiti pop. Édition limitée Bullet 2024 en argent, à 200 exemplaires, avec certificat d'authenticité signé. Neuve en boîte. Sculpture d'art représentant une chaussure à pistolet stylisée Shoeuzi (75 % de la taille réelle), de 12,7 x 17,8 cm, par J-LDN (Jack London). Moulée et peinte à la main en résine de polystone avec système d'assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix. Chaque sculpture est présentée dans un ensemble de 4 pièces comprenant des gants, un support et une boîte. Toutes les pièces sont encore dans leur emballage d'origine. Ces sculptures, représentant une chaussure à pistolet Shoeuzi à 75 %, mesurent 12,7 x 17,8 cm et ne manqueront pas de vous impressionner. Le point de rencontre artistique de la mode et de la puissance de feu : Silver Bullet Shoeuzi par J-LDN La sculpture artistique Silver Bullet 75% Shoeuzi de l'artiste J-LDN, alias Jack London, témoigne avec force de l'ingéniosité et de l'irrévérence du street art. Cette pièce en édition limitée, un jouet Uzi en polystone moulé et peint à la main, incarne la fusion entre l'énergie brute du street art et l'esthétique épurée de la culture pop. Sortie en 2024, elle capture l'essence d'un moment où art, commentaire et consumérisme se rencontrent. Quand le savoir-faire rencontre le commentaire culturel Le travail de J-LDN sur la Shoeuzi Silver Bullet est méticuleux. Chaque pièce unique est réalisée en résine de polystone moulée à la main, puis peinte avec soin pour reproduire les couleurs emblématiques de la basket « Silver Bullet ». La Shoeuzi, représentation stylisée d'un pistolet mitrailleur Uzi, devient un support d'expression artistique. Elle reflète le lien entre violence et société de consommation, présentant un objet qui évoque la puissance, le mouvement et un danger à la fois élégant et fascinant, rappelant la basket qu'elle imite. Cette édition limitée à 200 exemplaires est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé, garantissant aux collectionneurs l'authenticité et l'exclusivité de leur acquisition. Chaque sculpture est montée sur un système d'assemblage magnétique Magnafix, composé de quatre éléments : gants, socle et boîte, préservant ainsi l'état impeccable de l'œuvre. Mesurant 12,7 x 17,8 cm, ces sculptures offrent un impact visuel et conceptuel fort, s'imposant comme une pièce maîtresse accessible à toute collection d'art urbain ou de graffiti. La place de J-LVN dans le pop art urbain contemporain La contribution de Jack London au street art et au graffiti avec les Shoeuzi Silver Bullet souligne l'importance du commentaire social que ces formes d'art apportent. Les sculptures Shoeuzi suscitent la réflexion, mêlant la force brute et communicative du street art à l'attrait universel du pop art. Le savoir-faire minutieux déployé dans la fabrication de chaque Shoeuzi met en lumière l'importance que le street art accorde au message et au médium qui le véhicule. À une époque où l'art est autant une question de propos que d'esthétique, les Shoeuzi Silver Bullet de J-LDN témoignent de la capacité de l'artiste à naviguer entre les sphères commerciale et critique de l'art. Chaque pièce étant conservée dans son emballage d'origine, l'artiste préserve l'intégrité du street art comme une force pure et intacte, tout en répondant au désir des collectionneurs de posséder des œuvres en parfait état. Conclusion : L'impact de Silver Bullet Shoeuzi La « Silver Bullet Shoeuzi » de J-LDN ne se contente pas de fusionner deux objets – la chaussure et le pistolet – mais symbolise l’interaction complexe entre commerce, art et récits sociaux. Cette œuvre invite à une réflexion sur nos modes de consommation, les objets que nous fétichisons et les symboles de pouvoir que nous glorifions. Jack London, artiste connu sous le pseudonyme de J-LDN, s’est imposé sur la scène du street art pop, incitant spectateurs et collectionneurs à repenser les symboles du quotidien qui imprègnent nos vies. Cette œuvre remarquable continuera de fasciner les amateurs d’art et les critiques, témoignant avec force de la capacité du street art pop à saisir et à questionner la culture contemporaine par ses formes dynamiques. Avec la « Silver Bullet Shoeuzi », J-LDN a créé bien plus qu’un simple objet d’art : il a offert un véritable manifeste culturel, figé dans la pierre et la peinture, prêt à captiver la prochaine génération d’amateurs de street art pop.

    $658.00

  • Superstar Destroyer Silkscreen Print by Bill McMullen- Billions

    Bill McMullen- Billions Superstar Destroyer Sérigraphie par Bill McMullen - Billions

    Superstar Destroyer Édition Limitée Sérigraphie Manuelle 6 Couleurs sur Papier Bristol 100lb par Bill McMullen Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Cette magnifique sérigraphie artisanale de 40 x 40 cm (16 x 16 pouces), en six couleurs, sur papier Bristol, est une édition limitée à 50 exemplaires. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste Bill McMullen ! Restez à l'affût des prochains projets !

    $164.00

  • White Shoe Tossing Wood Silkscreen Print by Skewville

    Skewville White Shoe Tossing Wood Sérigraphie par Skewville

    Sculpture en bois en édition limitée « White Shoe », estampe de l'artiste de rue légendaire Skewville, spécialisée dans le graffiti. 2021. Signée sur le côté avec le numéro 99-14. Possédez un morceau d'histoire avec une paire de baskets Skewville. Sérigraphie sur bois. 30,5 x 10 cm. Édition limitée à 15 exemplaires.

    $264.00

  • Japan x Times Square 18x24 Giclee Print by Shishidomia

    Shishidomia Japon x Times Square 18 x 24 Giclee Print par Shishidomia

    Japon x Times Square - Impression giclée en édition limitée 18x24 Pop Street Artwork sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x24.

    $134.00

  • Phone Booth 18x18 Giclee Print by Shishidomia

    Shishidomia Cabine téléphonique 18 x 18 Giclee Print par Shishidomia

    Cabine téléphonique - Impression giclée en édition limitée 18x18, œuvre d'art pop street sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x18.

    $129.00

  • They're Fine Silkscreen Print by Laro Lagosta x Jeff Staple

    Jeff Staple Ce sont des sérigraphies fines de Laro Lagosta x Jeff Staple

    « They're Fine » de Jeff Staple, sérigraphie en édition limitée 8 couleurs tirée à la main sur papier semi-brillant 200 grammes, par Laro Lagosta x Jeff Staple, artiste pop art célèbre et rare. Œuvre d'art imprimée, édition limitée signée, inspirée des chaussures de sport, format 24x24

    $263.00

  • Rolex Designer Drugs Skateboard Art Deck by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier SKATEBOARD Skateboard Art Deck par ARTISTE

    Achetez SKATEBOARD Édition limitée Archival Print sur planche à roulettes en bois par Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX Skateboard Art Deck INFO

    $853.00

  • Louis Vuitton Designer Drugs Skateboard Art Deck by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier SKATEBOARD Skateboard Art Deck par ARTISTE

    Achetez SKATEBOARD Édition limitée Archival Print sur planche à roulettes en bois par Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX Skateboard Art Deck INFO

    $676.00

  • At The Store 18x24 Giclee Print by Shishidomia

    Shishidomia Au magasin 18 x 24 Giclee Print par Shishidomia

    À la boutique - Impression giclée en édition limitée 18x24 Pop Street Artwork sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Shishidomia. Édition limitée 2022 à 250 exemplaires, impression japonaise 18x24.

    $134.00

  • Tempo 75% Gun Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Clingy Companion Blue Shoeuzi 100% Gun Art Sculpture par J-LDN aka Jack London

    Achetez Clingy Companion Blue Hand Cast & Painted Polystone Uzi Art Sculpture Toy Limited Edition par l'artiste J-LDN de Graffiti Pop Street Painting Fame. Édition limitée 2022, taille 100 % Chaque sculpture uzi est livrée sous la forme d'un assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix en 4 parties, d'une boîte, d'un présentoir et de gants. Résine Polystone moulée et peinte à la main. Nouveau dans la boîte

    $589.00

Shoes Sneakers & Clothing Graffiti Street Pop Artwork

Chaussures, baskets et vêtements - Mode graffiti et street art

Les baskets sont devenues un sujet populaire aussi bien dans le graffiti que dans le pop art. Voici un bref aperçu de leur intégration dans ces formes d'art : Graffiti : Les baskets sont depuis longtemps un sujet de prédilection pour les graffeurs, qui les utilisent comme support pour leurs créations. Souvent, elles sont représentées à une échelle démesurée et décorées de couleurs vives, de motifs et de dessins. Certains graffeurs utilisent les baskets pour critiquer la société de consommation, tandis que d'autres apprécient l'esthétique de ces chaussures iconiques. Pop art : Dans le pop art, les baskets symbolisent souvent la société de consommation et la production de masse. Des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont intégré des images de baskets dans leurs œuvres, mettant souvent l'accent sur le graphisme et le marketing des chaussures. D'autres artistes pop ont utilisé les baskets pour explorer les thèmes de la culture et de la mode chez les jeunes. Graffiti : Outre l'utilisation des baskets comme support, les graffeurs sont également connus pour créer des fresques ou des installations mettant en scène des baskets surdimensionnées. Par exemple, l'artiste brésilien Eduardo Kobra a créé une fresque à Bryant Park, à New York, représentant une basket géante aux motifs colorés. Les graffeurs ont également utilisé les baskets comme support d'expression politique, à l'instar de l'artiste français Ludo, qui a réalisé une fresque murale représentant une chaussure Nike à laquelle était fixé un missile, dénonçant ainsi le rôle des entreprises dans la guerre. Pop Art : Les artistes pop ont intégré l'image des baskets dans leurs œuvres de diverses manières. Andy Warhol, par exemple, a créé une série d'estampes mettant en scène la Converse All-Star. De son côté, Roy Lichtenstein a utilisé les baskets pour explorer le langage visuel de la publicité, intégrant des éléments graphiques audacieux et du texte dans ses peintures. D'autres artistes pop, comme Keith Haring, ont utilisé les baskets pour exprimer la culture urbaine et les tendances de la mode jeune. Ces dernières années, les baskets ont acquis une place encore plus importante dans l'art, de grands musées et galeries organisant des expositions qui leur sont consacrées. Par exemple, le Brooklyn Museum a accueilli en 2015 une exposition intitulée « The Rise of Sneaker Culture » ​​qui explorait l’histoire et la signification culturelle des baskets, tandis que la Saatchi Gallery de Londres a accueilli en 2019 une exposition intitulée « Beyond the Streets » qui présentait des œuvres d’artistes de graffiti et d’artistes de rue, dont beaucoup mettaient en vedette les baskets comme motif.

À la croisée de la mode et du pop art urbain

Les chaussures et les vêtements sont depuis longtemps des expressions essentielles de l'identité et de la culture, et dans l'univers du street art et du graffiti, ils revêtent une importance particulière. Le paysage urbain sert de toile non seulement aux fresques et aux tags, mais aussi aux choix vestimentaires de ses habitants, qui puisent souvent leur inspiration dans les visuels vibrants du street art. La synergie entre mode et street art est symbiotique : chacun influence et réinterprète l'autre, créant un cercle vertueux d'inspiration qui alimente la créativité des artistes et des designers. Cette relation a transformé les rues en véritables podiums où chacun arbore les dernières tendances, influencées par l'art qui orne les murs. Le streetwear, en particulier, est profondément enraciné dans le terreau de l'art urbain. C'est une esthétique née de la nécessité, de la praticité et d'une volonté de se démarquer, à l'instar du street art qui colore les villes. Les graphismes audacieux, les silhouettes oversize et les couleurs éclatantes qui définissent le streetwear font écho aux caractéristiques du street art, créant ainsi un langage visuel commun. Ainsi, les chaussures et les vêtements deviennent de l'art à porter, une forme d'expression personnelle qui permet aux individus de projeter leurs goûts, leurs croyances et leurs affiliations.

Dialogue culturel à travers la mode et le graffiti

Le dialogue dynamique entre chaussures, vêtements et art urbain dépasse la simple esthétique pour explorer les dimensions culturelles et politiques. Les marques de streetwear intègrent fréquemment l'iconographie de l'art urbain à leurs créations, collaborant parfois directement avec des artistes de rue pour concevoir des pièces porteuses de messages. Ces messages peuvent aller de la revendication de la justice sociale à la célébration de la diversité, reflétant la nature souvent engagée des graffitis. Cette fusion entre mode et art permet à un public plus large de s'approprier les messages de la rue et enrichit la dimension même du vêtement, transformant un sweat à capuche ou une paire de baskets en une pièce forte. Par ailleurs, l'utilisation des chaussures et des vêtements comme supports artistiques est devenue de plus en plus courante. Baskets personnalisées et vestes peintes à la main sont omniprésentes, notamment dans les quartiers où la culture du street art est florissante. Ces vêtements sont prisés pour leur esthétique, leur originalité et la touche personnelle de l'artiste. Bien souvent, ces pièces uniques deviennent des objets de collection, recherchés autant pour leur valeur artistique que pour leur style.

L'influence du street art sur la mode contemporaine

L'influence du Street Pop Art sur la mode contemporaine est indéniable. Les créateurs puisent fréquemment leur inspiration dans le travail des artistes de rue, intégrant des éléments de graffiti et de pop art à leurs collections. Il en résulte une prolifération de motifs inspirés du street art dans la mode grand public, les marques de luxe comme les marques de fast fashion adoptant l'énergie brute et subversive de la rue. Ce phénomène brouille les frontières entre art et mode quotidienne, les chaussures et les vêtements devenant un support d'expression artistique accessible à tous. La collaboration entre artistes de rue et marques de mode a également permis une approche plus inclusive du design. Le street art est intrinsèquement démocratique, explorant souvent les thèmes de l'inclusion et de la représentation. Lorsque ces thèmes sont transposés dans le vêtement, ils contribuent à un paysage de la mode plus diversifié. Les chaussures et les vêtements inspirés du Street Pop Art remettent souvent en question les normes et les stéréotypes traditionnels, promouvant une éthique de la mode audacieuse, inclusive et expressive.

Tendances futures du streetwear et de l'art urbain

À mesure que le street art gagne en légitimité et en reconnaissance dans le monde de l'art, ses liens avec la mode devraient s'approfondir. L'avenir pourrait voir une collaboration encore plus étroite entre artistes de rue et créateurs de mode, de plus en plus de marques reconnaissant la valeur de l'esthétique brute et authentique du street art. Par ailleurs, l'essor d'une mode durable et éthique fait écho à la nature communautaire et ancrée dans le street art, suggérant un avenir où la convergence des chaussures, des vêtements et du street art intégrera également un engagement en matière de responsabilité sociale et environnementale. En substance, les chaussures et les vêtements, dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, représentent une forme d'expression culturelle puissante et en constante évolution. À l'avenir, la symbiose entre mode et street art promet d'engendrer de nouvelles formes d'expression, de remettre en question les paradigmes existants et d'enrichir le paysage culturel de créations dynamiques et stimulantes qui résonneront dans la rue et au-delà.

La mode du graffiti et du street art

L'industrie de la chaussure est sans conteste l'un des secteurs commerciaux les plus lucratifs. Les baskets, en particulier, grâce aux collaborations avec des artistes de renom, sont de plus en plus perçues comme de véritables œuvres d'art, bien plus que de simples chaussures. Aujourd'hui plus que jamais, le marché des baskets innove et invite les artistes à collaborer à la production de séries généralement limitées et, de ce fait, collectives. Des marques comme Vans, Nike, Adidas et Converse ont une longue tradition de tels partenariats. Des artistes de rue tels que Mr. Brainwash STA, SH et d'autres (par exemple, Andy Warhol et Keith Haring) s'associent à des marques de chaussures ; la surface des chaussures devient ainsi leur nouvelle toile. Cela confère une plus grande pertinence et un engagement plus profond auprès du public, car l'achat de ces paires repose non seulement sur leur aspect pratique, mais surtout sur le concept qu'elles véhiculent. Les chaussures et les vêtements sont un sujet récurrent dans le graffiti et le pop art. Dans ces deux formes d'art, ils sont souvent utilisés comme symboles de style, d'individualité et d'identité. Dans l'art du graffiti, les chaussures et les vêtements sont souvent représentés pour symboliser le style et l'identité uniques de l'artiste, ou la culture à laquelle il appartient. Les graffeurs peuvent utiliser vêtements et chaussures pour exprimer leur individualité, prendre position sur leurs opinions sociales et politiques, ou rendre hommage à une sous-culture ou un style particulier. Dans le pop art, les chaussures et les vêtements sont fréquemment utilisés comme symboles de la société de consommation et de l'influence de la publicité et du marketing sur la société. Les artistes pop représentent souvent des produits comme les chaussures et les vêtements dans leurs œuvres pour commenter l'impact du consumérisme et la marchandisation des objets du quotidien. Des artistes comme Keith Haring et Jean-Michel Basquiat ont utilisé vêtements et chaussures pour explorer les questions de race, d'identité et de classe dans leur travail. Haring, en particulier, utilisait souvent les baskets pour symboliser la culture urbaine et l'importance de l'expression de soi à travers le style personnel. Outre leur rôle de symbole de style et d'identité, les chaussures et les vêtements peuvent également servir à transmettre un message précis dans le graffiti et le pop art. Par exemple, porter des chaussures usées ou des vêtements déchirés peut représenter la pauvreté ou les inégalités sociales. Dans le pop art, des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont utilisé les chaussures et les vêtements pour explorer les thèmes de la production de masse et de l'influence de la société de consommation. Warhol a notamment créé une série de sérigraphies représentant des boîtes de soupe Campbell et des boîtes de Brillo, tandis que Lichtenstein intégrait des images de bandes dessinées, notamment des représentations de vêtements et de chaussures, dans ses œuvres. L'utilisation des chaussures et des vêtements dans le graffiti et le pop art a également influencé la mode et le streetwear. Les marques de streetwear intègrent souvent des motifs inspirés du graffiti et des graphismes inspirés du pop art dans leurs collections, créant ainsi une fusion entre mode, art et culture urbaine. En conclusion, les chaussures et les vêtements ont joué un rôle essentiel dans le graffiti et le pop art, symbolisant le style, l'identité, la société de consommation et le commentaire social. Leur influence se fait encore sentir aujourd'hui dans l'art, la mode et le streetwear.

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