Sérigraphie d'art

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Midnight Manor - Épreuve d'artiste AP, œuvre pop en édition limitée, sérigraphie 5 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste moderne Nate Duval. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Édition limitée Format 12x18

Lis Plus Moins

« We Need To Talk », sérigraphie de Gary Taxali, impression manuelle 5 couleurs sur papier d'art Arches blanc, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Sérigraphie de format 25 x 31 cm. Décryptage de la sérigraphie « We Need To Talk » de Gary Taxali « We Need To Talk » de Gary Taxali est une sérigraphie qui capture l'essence du street art et du graffiti. Sortie en édition limitée en 2015, cette estampe témoigne du style unique de Taxali, fusionnant l'ancien et le nouveau, le classique et le contemporain. Ses dimensions généreuses de 63,5 x 78,7 cm en font une pièce maîtresse pour tout collectionneur. Tirée à la main en cinq couleurs sur papier d'art Arches blanc, cette impression est un hommage au savoir-faire de Taxali et à son souci du détail. Le choix du papier Arches, réputé pour sa texture et sa durabilité, garantit la qualité et la longévité de l'estampe. Chaque exemplaire de cette édition limitée à 50 exemplaires est signé et numéroté par Taxali, soulignant l'exclusivité et l'authenticité de l'œuvre. « We Need To Talk » met en scène une figure centrale simiesque entourée d'éléments graphiques et de texte, dont l'interaction crée un récit ouvert à l'interprétation. Le regard direct du singe, les bulles de dialogue environnantes et les extraits de texte tels que « GUM DROP », « SHUCKS » et « DEAR BOB » suggèrent une conversation à la fois ludique et poignante. L'utilisation de couleurs vives et de contrastes marqués, alliée au style illustratif caractéristique de Taxali, crée un langage visuel qui captive le regard et l'incite à explorer les significations profondes de l'œuvre. Le travail de Taxali reflète souvent des commentaires de société et des expressions personnelles. Dans « We Need To Talk », on pourrait affirmer que la juxtaposition du texte et de l'image invite le spectateur à s'interroger sur la complexité de la communication à l'ère moderne. Les phrases disséminées dans l'œuvre font écho à la cacophonie de messages et d'informations qui nous assaillent quotidiennement. Parallèlement, l'expression émouvante du personnage central sert de point de mire au milieu de ce brouhaha. L'estampe de Taxali se distingue par son interaction avec le spectateur, s'inscrivant dans le contexte plus large du street art et du graffiti. Le street art est connu pour son accessibilité et son caractère souvent agressif. Bien que l'œuvre de Taxali soit conservée dans l'espace plus privé d'une galerie ou d'une collection, elle n'en demeure pas moins imprégnée de l'esprit du street art par la force de son message et son impact visuel. Compte tenu de son édition limitée, cette œuvre est un régal pour les yeux et une pièce de collection. La numérotation et la signature de chaque tirage créent un lien direct entre l'artiste et le collectionneur, une pratique artistique reconnue. L'intégration par Taxali des techniques des beaux-arts et de l'accessibilité du street art illustre l'évolution et la convergence croissante de ces formes artistiques. « We Need To Talk » de Gary Taxali est une œuvre puissante qui combine le style visuel unique de l'artiste avec les qualités interactives et engagées du pop art et du graffiti. Ce tirage témoigne du talent de Taxali et de sa capacité à communiquer des thèmes complexes grâce à la sérigraphie. Pour les collectionneurs et les amateurs d'art contemporain, cette œuvre est bien plus qu'un simple ajout esthétique : elle suscite la réflexion, elle invite à l'interprétation et à la contemplation. Alors que Taxali continue d'influencer le monde de l'art, des œuvres comme « We Need To Talk » constituent des étapes importantes de son parcours artistique, capturant l'esprit de notre époque à travers le prisme du pop art et du street art.

Lis Plus Moins

Sérigraphie rose « Selfie Gun » de Joan Cornellà, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 250 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Format : 16,14 x 22,44 cm. Sérigraphie. Sérigraphie rose « Pistolet à selfie » de Joan Cornellà « Selfie Gun Pink » est une sérigraphie artisanale de 2024, réalisée par l'artiste satirique espagnol Joan Cornellà. Mesurant 41 x 57 cm et tirée à 250 exemplaires, cette œuvre signée et numérotée reflète le style inimitable de Cornellà, alliant une simplicité visuelle raffinée à un commentaire social mordant. L'image représente un homme souriant, vêtu d'un costume couleur pêche, tenant une perche à selfie sur laquelle est fixé non pas un appareil photo, mais un pistolet pointé droit sur lui. Le fond rose pâle accentue le contraste ironique entre l'air enjoué du sujet et le thème sous-jacent d'une violence dissimulée sous un narcissisme désinvolte. La critique de Joan Cornellà à travers une imagerie absurde Né à Barcelone en 1981, Joan Cornellà s'est imposé comme une figure majeure du street art et du graffiti à l'échelle internationale. Son esthétique minimaliste, proche du dessin animé, révèle les absurdités de la vie moderne. Ses personnages, volontairement dénués d'individualité, arborent souvent un sourire forcé tandis qu'ils accomplissent des actes troublants, voire absurdes. Dans « Selfie Gun Pink », l'expression satisfaite du personnage contraste avec le symbolisme sinistre d'une arme pointée sur sa tête. Le bâton, instrument traditionnel d'autopromotion et de recherche d'attention, se métamorphose en un instrument de destruction silencieuse. Cette métaphore visuelle illustre la critique que Cornellà adresse à la culture numérique, à la vanité sociale et au détachement dangereux que peut engendrer la technologie. Couleur, style et technique dans la satire contemporaine Le procédé de sérigraphie utilisé pour cette estampe est emblématique de l'engagement de Cornellà envers la précision et la qualité de la présentation. Lignes audacieuses, aplats de couleur et ombrages plats sont employés pour imiter les mascottes d'entreprises ou les dessins animés de sécurité, avant d'en détourner le sens par des sous-entendus troublants. L'utilisation du rose en arrière-plan dans « Selfie Gun Pink » offre un contraste acidulé avec l'humour noir de la scène. Cela illustre la stratégie délibérée de Cornellà, qui consiste à utiliser des palettes ludiques pour désarmer le spectateur et l'inciter à un second regard, révélant ainsi un commentaire plus profond. Cette coloration pop art, associée à une critique ancrée dans le réel, inscrit son œuvre sans équivoque dans le courant du street art et du graffiti. Impact et pertinence dans le paysage visuel moderne « Selfie Gun Pink » illustre comment l'œuvre de Joan Cornellà transcende les frontières traditionnelles, passant avec aisance des estampes d'art aux murs des galeries, en passant par les mèmes viraux. Pourtant, l'impact de ses images ne se limite pas à la nouveauté visuelle. Ses thèmes récurrents – violence, narcissisme, ironie et marchandisation – font écho à des débats sociaux urgents. L'estampe de 2024 capture ce moment où le bonheur de façade masque les tourments intérieurs et où les outils censés nous connecter peuvent, au contraire, nous isoler et nous mettre en danger. Avec chaque nouvelle œuvre, y compris cette estampe en édition limitée, Cornellà s'affirme comme l'une des voix les plus percutantes du monde de l'art contemporain, incitant les spectateurs à se confronter à des vérités dérangeantes à travers des visuels d'une légèreté trompeuse.

Lis Plus Moins

Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

Lis Plus Moins

Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

Lis Plus Moins

Trooper - Some Like It Hoth Foil 3 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée signée 2021, 15 exemplaires, format 18x24

Lis Plus Moins

La mer monte aussi : La Bête, sérigraphie en édition limitée 7 couleurs tirée à la main sur papier Cougar Cover 100 lb par Tim Doyle, artiste de street art rare et célèbre du pop art. La mer monte aussi : La Bête par Tim Doyle Édition limitée à 100 exemplaires (signés et numérotés) Sérigraphie 7 couleurs sur papier Cougar 100 lb Couverture surdimensionnée à 24" x 36" Imprimé avec ♥ par Nakatomi Inc. « L’idée de la montée des eaux et de l’arrivée des animaux marins (mythiques ou non) dans des zones où on ne les voit pas d’habitude me fascine. » – Tim Doyle

Lis Plus Moins

Pop Sub Final #2 Édition limitée sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par John Baizley, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée numérotée à 100 exemplaires, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. Pop Sub Final #2 par John Baizley : Une collision saisissante entre déclin et désir Pop Sub Final #2 est une sérigraphie artisanale créée par l'artiste américain John Baizley et éditée en 2014 à 100 exemplaires numérotés. Mesurant 30,5 x 30,5 cm et réalisée en quatre couleurs éclatantes, l'œuvre combine l'esthétique de l'horreur, l'iconographie et le surréalisme avec la force visuelle du street art et du graffiti. L'image centrale est une fusion entre une pomme violette et un crâne humain, magistralement rendue par un travail de lignes complexe et un mélange anatomique surréaliste. Flottant sur un fond jaune doré, l'hybride pomme-crâne vibre d'une tension visuelle palpable : tentation et mortalité incarnées dans une seule forme symbolique. L'œuvre, à la fois saisissante et profondément troublante, explore des territoires plus sombres du symbolisme pop sans sacrifier la clarté ni l'impact du dessin. John Baizley : Musicien et visionnaire de la pop urbaine John Baizley est un artiste multidisciplinaire américain, reconnu comme le chanteur et graphiste du groupe Baroness. Ses œuvres explorent les thèmes de la vie, de la mort, de la beauté et de la corruption, à travers un style illustratif précis. Ses créations fusionnent narration symbolique et sensibilité gothique, le positionnant de manière unique au sein du mouvement Street Pop Art et Graffiti. À la fois anciennes et modernes, ses pièces font référence à l'iconographie religieuse, aux études botaniques et aux bandes dessinées, tout en embrassant l'esthétique brute et audacieuse des sérigraphies de rue. Pop Sub Final #2 prolonge naturellement son éthique visuelle : détaillée, chargée d'émotion et n'hésitant pas à aborder les vérités plus sombres dissimulées sous des images séduisantes. La pomme et le crâne : un paradoxe de Pop Street Cette estampe s'articule autour d'une image singulière : un fruit dans la chair duquel est incrusté un crâne. La forme familière de la pomme évoque des références culturelles à la tentation, au péché et au savoir interdit, tandis que le crâne incrusté rompt cette familiarité avec un message d'inéluctabilité et de décomposition. Cette juxtaposition surréaliste suggère les thèmes de la consommation et de ses conséquences, présentés avec une vivacité suffisante pour séduire avant de choquer. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, cette stratégie visuelle est essentielle. Elle attire par son esthétique superficielle, mais délivre une substance par la contradiction et le malaise. L'utilisation de roses et d'or vifs, ainsi que le style de rendu à fort contraste, donnent à l'image l'impression d'être faite pour être accrochée à un mur, affichée ou brandie lors d'une manifestation – vivante dans l'espace public, et non enfermée dans une galerie. Tirage limité comme emblème culturel Produite en édition strictement limitée à 100 exemplaires, Pop Sub Final #2 réaffirme l'authenticité artisanale qui caractérise le street art pop. Chaque estampe de 30 x 30 cm a été sérigraphiée à la main, conférant à l'œuvre une présence tactile et matérielle qui reflète la force et l'immédiateté de son sujet. Contrairement aux reproductions numériques, cette pièce conserve les imperfections et les textures du processus d'impression, renforçant ainsi la matérialité de l'art. La contribution de Baizley à la série Pop Sub n'est pas seulement un exercice de narration visuelle, mais témoigne du rôle des graveurs contemporains dans l'évolution du graffiti et de l'esthétique urbaine vers des territoires artistiques complexes et riches. Cette œuvre rappelle au spectateur que le street art pop peut être à la fois séduisant et mordant, décoratif et mortel.

Lis Plus Moins

Danse avec le diable, édition limitée, série ICON, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Référence au film Batman Batmobile Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

Lis Plus Moins

Le Pharaon Masqué, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier papyrus égyptien, par Marwan Shahin, artiste pop art célèbre et rare. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 20 exemplaires, format 14x17,5 et « NFT » « Shahin Studios est ravi de présenter Le Papyrus du Pharaon Masqué de Marwan Shahin. Cette œuvre a été créée pendant le confinement lié à la pandémie de Covid-19, imaginant Toutankhamon se protégeant du fléau des temps modernes. Cette édition est une sérigraphie artisanale sur papyrus égyptien authentique, chaque estampe étant ornée d'un délicat filigrane de poussière de diamant noire, créant ainsi des effets kaléidoscopiques envoûtants. Elle contient une puce NFT de Fine Art Ledger. Chaque estampe est authentifiée et enregistrée sur la blockchain par Fine Art Ledger et accompagnée d'un certificat d'authenticité numérique portant son sceau cryptographique. » – Marwan Shahin

Lis Plus Moins

Femme Plume Édition Limitée Sérigraphie Manipulée à la Main 2 Couleurs sur Papier Beaux-Arts par John Vogl Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne.

Lis Plus Moins

Affiche de récompense pour cyclistes ! Édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Jacob Borshard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2011 à 50 exemplaires. Format : 45,7 x 61 cm. Pee-wee Herman, Pee-wee's Playhouse, télévision, film, vélo, vélo volé. Non signé ni numéroté. Inscription : RÉCOMPENSE DE 10 000 $ POUR TOUTE INFORMATION PERMETTANT DE RETROUVER LE VÉLO VOLÉ. APPELEZ Pee-wee HERMAN AU 354-8567. Affiche de récompense pour les cyclistes ! Sérigraphie de Jacob Borshard L'affiche de récompense pour vélo, une sérigraphie de Jacob Borshard, est un exemple saisissant de street art et de graffiti, mêlant nostalgie, humour et iconographie culturelle. Réalisée en 2011, cette sérigraphie artisanale en cinq couleurs rend hommage à l'un des vélos volés les plus célèbres de la fiction : celui de Pee-wee Herman dans le film culte de 1985, Pee-wee's Big Adventure. L'œuvre combine l'esthétique des affiches de récompense vintage avec des éléments graphiques audacieux, ce qui la distingue au sein du mouvement pop art contemporain. L'influence de Pee-wee Herman sur la culture populaire Pee-wee Herman, le personnage excentrique et attachant créé par feu Paul Reubens, est une figure emblématique de la culture populaire. Son vélo rouge, omniprésent dans le film « Pee-wee's Big Adventure », est devenu un symbole inoubliable de l'émerveillement, de l'aventure et de la passion de l'enfance. Cette estampe de Jacob Borshard capture cet héritage à travers une version revisitée et surdimensionnée de l'affiche fictive de vélo perdu que l'on voit dans le film. Le texte, en rouge et noir gras, imite l'urgence dramatique des véritables affiches d'objets perdus tout en faisant allusion avec humour à l'absurdité d'offrir une récompense exorbitante pour un simple vélo. Éléments d'art urbain pop et graffiti Cette estampe illustre la fusion entre le pop art urbain et le graffiti, grâce à une typographie audacieuse, une palette de couleurs minimaliste et un sujet immédiatement reconnaissable. La technique de sérigraphie artisanale cinq couleurs confère à l'œuvre un effet tactile et superposé, renforçant son aspect rétro. Les dégradés de demi-teintes sur le vélo et le fond imitent l'aspect des vieux journaux, accentuant l'esthétique vintage. Cette approche graphique est caractéristique du pop art urbain contemporain, où les techniques d'impression traditionnelles se mêlent aux commentaires culturels actuels. L'œuvre de Jacob Borshard joue souvent avec la nostalgie et l'humour, ce qui la rend idéale pour les collectionneurs appréciant les œuvres qui font le lien entre l'Amérique classique et une touche urbaine et rebelle. L'inclusion du numéro de téléphone fictif de Pee-wee Herman brouille davantage la frontière entre réalité et fiction de la culture populaire, attirant un public qui affectionne les films cultes et la narration visuelle de la sérigraphie. Édition limitée et de collection Cette estampe, éditée à seulement 50 exemplaires, est une pièce très recherchée par les collectionneurs d'art urbain et de graffiti. Bien que non signée et numérotée, sa rareté et sa valeur culturelle unique en font une acquisition précieuse. Mesurant 45,7 x 61 cm, elle est idéale pour l'exposition, permettant aux fans de Pee-wee Herman et d'estampe contemporaine d'exposer une œuvre à la fois visuellement captivante et culturellement riche. L'estampe sérigraphique « Bike Reward Poster! » de Jacob Borshard célèbre la rencontre entre la culture pop, l'art urbain et les techniques d'impression classiques. En transformant une scène d'un film culte en une œuvre d'art de collection, Borshard perpétue la tradition qui consiste à mêler humour, nostalgie et graphisme pour créer une œuvre visuelle saisissante.

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main de héros jetables sur du papier d'art Speckletone Fine par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Sérigraphie numérotée et signée DISPOSABLE HEROES Sérigraphie 18 x 24 pouces Edition de 450 7 février 2012 "He Serve Us Well" Cette image est vaguement une suite de Peace Guard de 2008 et rappelle que pousser pour la paix, ironiquement, nécessite une vigilance militante elle-même. J'aime la juxtaposition de symboles apparemment contradictoires. La paix est une victoire sans guerre. C'est une bonne journée quand vous n'avez pas besoin d'utiliser votre AK ! – Shepard

Lis Plus Moins

Doom Alone 1 2-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkscreen Print on Wove Fine Art Paper par Cleon Peterson Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Hand Deckled Doom Alone 1, 2017 Sérigraphie en couleurs sur papier vergé 61,2 × 46 cm L'art de Peterson se caractérise par un fort caractère contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Ce qui alarme Peterson dans notre monde, ce ne sont pas tant la pauvreté, l'injustice et la cruauté en elles-mêmes, mais l'indifférence face à ces phénomènes.

Lis Plus Moins

Édition limitée Zodiac, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier français 140 lbs par Dxtr, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai créé cette œuvre par simple plaisir, pendant un moment de libre entre deux projets, et j'ai toujours eu envie d'en faire une sérigraphie. Alors, quand 1xRUN m'a contacté pour une nouvelle sortie, c'était l'occasion rêvée de la faire imprimer enfin. Comme vous le savez grâce à notre dernière impression, je suis un grand amateur de symbolisme. Je m'intéresse toujours aux symboles et à leurs significations. Chaque élément a sa raison d'être et est intégré à cette œuvre pour une raison précise. Je pense qu'il est essentiel pour mon travail que tous les éléments représentent quelque chose, soient significatifs et aient un sens. J'apprécie les icônes et les éléments cryptiques, mystiques et riches de sens, c'est pourquoi j'ai voulu créer mon propre zodiaque. » - Dxtr

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Tyto Alba, sérigraphie en édition limitée à 9 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Anville, artiste pop art célèbre et rare. Œuvre d'art en édition limitée, signée et marquée AP, 2011. Format : 18 x 24. Petite pliure de manipulation dans la marge supérieure gauche. Complexité et attrait de la sérigraphie d'Anville « Tyto Alba » de Justin Anville est un exemple saisissant de la fusion entre le street art, le graffiti et l'estampe d'art. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, réalisée en neuf couleurs, témoigne du talent d'Anville pour l'utilisation des techniques traditionnelles de la sérigraphie. L'œuvre, qui résonne de l'énergie et de la spontanéité du street art, atteint la finesse et le raffinement des pièces de galerie. Créée en 2011, chaque estampe de cette édition limitée est signée par l'artiste, estampillée « épreuve d'artiste » (EA) et mesure 45,7 x 61 cm, captivant le regard par sa taille et sa précision. La superposition complexe des couleurs souligne le souci du détail d'Anville et son engagement envers l'art de la sérigraphie. Un léger pli de manipulation dans la marge supérieure gauche témoigne de la main de l'artiste à l'œuvre lors de la création de chaque pièce. La figure centrale du hibou, couronné et majestueux, se dresse comme un symbole puissant au sein de la composition. Dans de nombreuses cultures, la chouette est souvent associée à la sagesse et au mystère, et la représentation qu'en fait Anville confère une dimension majestueuse à ces interprétations. Cette iconographie est habilement juxtaposée aux éléments urbains qui encadrent l'oiseau, créant un dialogue entre la nature et l'environnement construit, un thème récurrent dans le street art et le graffiti. Contribution à l'évolution du street art L'œuvre « Tyto Alba » d'Anville contribue non seulement à l'évolution du street art, mais fait également le lien entre les univers souvent distincts de l'art urbain et des beaux-arts. Son travail élève le graffiti au rang des beaux-arts sans en altérer l'authenticité et la spontanéité propres au street art. La rareté de cette pièce renforce son attrait, car elle fait partie d'une série limitée d'estampes, chacune légèrement différente de la précédente, témoignant de la vision unique d'Anville. L'utilisation de neuf couleurs en sérigraphie est significative, conférant une profondeur et une intensité difficiles à obtenir avec moins de couches. Le choix du papier beaux-arts comme support reflète une volonté délibérée de présenter le street art non pas comme une œuvre éphémère, mais comme un trésor à préserver et à chérir. Il en résulte une texture riche et un dynamisme chromatique qui donnent vie à l'œuvre. Impact artistique de "Tyto Alba" « Tyto Alba » est un emblème du talent artistique d'Anville et de sa contribution à l'histoire du street art et du graffiti. Sa présence dans des collections en édition limitée à travers le monde témoigne de son impact sur le monde de l'art et la culture populaire. Les collectionneurs apprécient non seulement l'attrait visuel de son œuvre, mais aussi le commentaire qu'elle propose sur la fusion de la culture urbaine et des aspects plus traditionnels de la création artistique. « Tyto Alba » de Justin Anville est une représentation saisissante de la synergie contemporaine entre le street art et l'estampe d'art. Elle incarne avec éclat le potentiel du street art et du graffiti à transcender les frontières et à dialoguer avec un public issu de divers horizons artistiques.

Lis Plus Moins

La viande est cuite, pas les gens ! Édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

Lis Plus Moins

Invasion Dream Club - Série Savage Sacred Young Minds - Sérigraphie en édition limitée 25 couleurs tirée à la main sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. FAILE (Américain, fondé en 1999) Titre : Invasion Dream Club 2016 Technique : Sérigraphie sur papier d’archivage 100 % coton à bords frangés Série Savage Sacred Young Minds

Lis Plus Moins

Contre toute attente - Sérigraphie en édition limitée bleue à deux couleurs sur papier moucheté blanc cassé de poids moyen par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

Lis Plus Moins

Achetez Universal Dignity 4-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Cream Speckle Tone Paper par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Édition limitée signée 2022. 18 pouces x 24 pouces Edition de 600 3 juin 2022 "L'imprimé "Dignité universelle" vise à promouvoir la paix, l'égalité et l'humanité. J'aimerais voir une hypothèse fondamentale selon laquelle TOUTES les personnes méritent le respect et la dignité humaine. Cela s'applique à la signification universelle de la dignité, à valoriser et à respecter. pour ce que vous êtes, ce en quoi vous croyez et comment vous vivez votre vie. Je me considère comme un citoyen du monde, et bien que je pense que les nations remplissent une fonction structurelle, tous les gens devraient être égaux, et la vie de chacun compte de la même façon, peu importe où ils vivent." -Shepard Fairey

Lis Plus Moins

The Red Keep - Glow - UnReal Estate 3 Édition limitée Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Tim Doyle Art pop moderne. Épreuve d'artiste (EA) 2016 Signée et marquée EA Format 18x24 Dans la série télévisée Game of Thrones, le Donjon Rouge est actuellement la résidence (et le trône) du roi Joffrey Baratheon et était auparavant la résidence de son défunt père, le roi Robert Baratheon.

Lis Plus Moins

Épreuve sérigraphique d'imprimante Mobius White PP par Lauren YS, impression sérigraphique 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m², édition limitée, œuvre d'art pop street et graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2019, signée et marquée PP, édition limitée, format 18x14 Lauren YS et l'impression sérigraphique « Mobius White PP » « Mobius White PP » est une sérigraphie saisissante de l’artiste Lauren YS, faisant partie d’une série en édition limitée qui mêle la vitalité du pop art aux courants alternatifs du street art et du graffiti. Tirée à la main en quatre couleurs sur papier d’art Coventry Rag 290 g/m², cette sérigraphie, initialement publiée en 2019 en tant qu’épreuve d’artiste (PP), illustre avec éclat le style unique de l’artiste. Signée et marquée PP, l’œuvre mesure 45,7 x 35,6 cm et présente une représentation complexe de pieuvres entrelacées, un motif récurrent dans l’œuvre de Lauren YS. Complexité visuelle et symbolisme Lauren YS, alias Squid.licker, est reconnue pour ses créations audacieuses et complexes, ainsi que pour son goût pour les sujets surréalistes et oniriques qui défient la narration traditionnelle. L'œuvre « Mobius White PP » ne fait pas exception, offrant au spectateur un tableau fascinant de céphalopodes enchevêtrés dans une boucle infinie. L'utilisation du ruban de Möbius, une surface unidirectionnelle non orientable, ajoute une dimension supplémentaire, suggérant l'infini, la continuité et la nature cyclique de l'existence. Le choix des pieuvres comme point focal est riche de symbolisme. Ces créatures sont souvent associées au mystère et à la flexibilité, des caractéristiques qui font écho à la nature fluide et dynamique du street art. L'intégration de teintes roses et bleues vibrantes sur le papier blanc immaculé crée un effet visuel saisissant, soulignant la fluidité et le mouvement au sein de l'image statique. Processus et technique artistiques L'approche de Lauren YS pour cette estampe, utilisant la technique de la sérigraphie, témoigne d'un processus manuel à la fois artisanal et précis. La sérigraphie, technique particulièrement prisée dans le street art et le pop art pour sa capacité à produire des couches de couleurs vives et texturées, confère à cette œuvre une qualité tactile qui contraste avec son support bidimensionnel. Chaque couleur du papier « Mobius White PP » est appliquée une à une, exigeant un alignement précis pour obtenir le niveau de détail et la profondeur de l'image finale. Le choix du papier Coventry Rag souligne l'engagement de l'artiste envers la qualité et la pérennité. Ce type de papier est particulièrement apprécié des artistes plasticiens pour sa durabilité et sa capacité à conserver les couleurs sans altération, ce qui en fait un choix idéal pour une estampe destinée à traverser les âges. La place de Lauren YS dans l'art contemporain Sur la scène artistique contemporaine, Lauren YS s'est forgé un espace qui transcende toute catégorisation facile, mêlant les influences de la bande dessinée, du muralisme et des esthétiques traditionnelles japonaises et chinoises. « Mobius White PP » illustre sa capacité à naviguer et à fusionner ces divers langages visuels en un tout cohérent qui parle à un public international. En tant qu'épreuve d'imprimerie en édition limitée, « Mobius White PP » occupe une place particulière dans la collection d'œuvres de Lauren YS. Les imprimeurs conservent généralement les épreuves d'imprimerie comme référence ; elles sont souvent considérées comme une version plus intime d'une édition imprimée, portant les marques du processus d'impression lui-même. La mention « PP » sur cette estampe signifie qu'elle fait partie d'un tirage limité, mais aussi qu'elle porte la marque directe de l'artiste. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Mobius White PP » témoigne de l'évolution constante du genre. L'œuvre de Lauren YS continue de repousser les limites de la perception et de l'expérience du street art dans l'espace public et sur le marché des collectionneurs. Cette estampe, par son jeu entre sensibilité artistique urbaine et exécution digne des beaux-arts, capture l'essence de cette dynamique et continue d'inspirer le dialogue au sein de la communauté artistique.

Lis Plus Moins

United Tastes Of America, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier d'art vélin Mohawk 130 lb, par Jon Burgerman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai décidé de créer un drapeau pour chaque match de la Coupe du Monde que j'ai regardé cet été. Je voulais afficher mon soutien à différents pays et me sentir davantage citoyen du monde, sans aucune attache politique ou géographique. C'est le plus beau cadeau que le football et les autres sports puissent offrir : ils ont le pouvoir de rassembler des personnes très différentes autour du jeu. J'ai réinterprété les drapeaux de différents pays, en y intégrant une référence ludique. Le drapeau américain est l'un des plus beaux qui soient, je l'adore, et c'était vraiment amusant de travailler dessus. La première version représentait un hamburger et des frites, mais les frites ne rendaient pas bien en rouge, alors je les ai remplacées par du bacon. Tout le monde semble aimer le bacon. » – Jon Burgerman

Lis Plus Moins

Dieux lointains, péchés fanés - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste pop Sam Chivers.

Lis Plus Moins

Collection LDN Paris, sérigraphie de Paul Insect, imprimée à la main sur panneau, édition limitée. Édition limitée 2019, signée et numérotée, lot de 3 œuvres d'art sur carton, format 9,38 x 6,75 pouces chacune, sérigraphie. Collection Paul Insect LDN Paris, sérigraphies 2019 La collection LDN Paris 2019 de l'artiste contemporain britannique Paul Insect est un ensemble vibrant de trois sérigraphies qui illustre sa fusion de sensibilité pop, d'esthétique du street art et d'expérimentations graphiques audacieuses. Chaque œuvre de la série mesure 23,8 x 17,1 cm et est tirée à la main sur carton, signée et numérotée en édition limitée. Reconnu pour son utilisation saisissante de la couleur, ses compositions superposées et ses subtiles accents surréalistes, Insect présente un agencement hypnotique d'yeux humains partiellement voilés par des formes colorées vives et irrégulières, créant un sentiment d'intimité et de détachement. Le motif récurrent de l'œil invite le spectateur à un échange visuel direct, tandis que les formes environnantes perturbent et fragmentent le regard. Variations de couleurs dynamiques L'ensemble propose trois palettes de couleurs distinctes – des fonds à dominante rose, orange et bleue – chacune rehaussée de formes nettes et contrastées dans des tons de vert électrique, rose vif, jaune éclatant et bleu saturé. Le rendu pointilliste des yeux confère une texture d'impression vintage, juxtaposée aux aplats de couleurs contemporains. Ce contraste délibéré de styles d'impression accentue la sensation de mouvement et de tension au sein de l'œuvre, tout en témoignant de la maîtrise des techniques de sérigraphie par Insect. La réalisation artisanale des impressions garantit une richesse de couleurs et une précision de superposition exceptionnelles, permettant à chaque panneau de s'affirmer à la fois comme une pièce unique et comme élément d'un triptyque cohérent. Influence du street art et exécution en beaux-arts Le parcours de Paul Insect a longtemps fait le lien entre l'énergie brute de la culture urbaine et le raffinement des œuvres exposées en galerie. Ses compositions possèdent souvent l'immédiateté des affiches de rue collées à la paille, tout en étant méticuleusement élaborées avec la maîtrise et la pérennité de la gravure d'art. Dans la collection LDN Paris, les yeux désincarnés évoquent les thèmes de l'anonymat, de la surveillance et des récits invisibles de la vie urbaine. Les fragments superposés qui entourent le regard suggèrent à la fois camouflage et révélation, reflétant la tension entre présence publique et identité privée souvent présente dans le contexte du street art. La vision artistique de Paul Insect Né au Royaume-Uni, Paul Insect s'est fait connaître internationalement au début des années 2000 grâce à son approche singulière mêlant sous-entendus politiques, humour surréaliste et audace graphique. Son œuvre s'est exposée aussi bien dans des espaces clandestins de la rue que dans des expositions prestigieuses, brouillant souvent la frontière entre commentaire urbain subversif et œuvre d'art de collection. La collection LDN Paris illustre sa capacité à transformer des éléments visuels simples – ici, l'œil humain – en messages complexes et stimulants, sublimés par une utilisation audacieuse de la couleur. Ce coffret de sérigraphies en édition limitée témoigne non seulement de sa précision technique, mais aussi de l'énergie et de l'impact visuel qui ont fait de Paul Insect une figure majeure du street art, du pop art et du graffiti contemporains.

Lis Plus Moins

Sérigraphie artisanale en édition limitée Pilsen Chicago 1 couleur sur papier beaux-arts par Ian Ferguson-Hydeon, artiste pop art célèbre. Épreuve d'artiste (EA) 2013 Signée et marquée EA Édition limitée Pilsen par Ian Ferguson Sérigraphie 1 couleur Format : 40,6 cm x 50,8 cm Série « Art de quartier » Sérigraphie Pilsen par Ian Ferguson – Hydeon « Pilsen » est une sérigraphie monochrome artisanale d'une grande finesse, réalisée par Ian Ferguson, alias Hydeon, figure emblématique du street art et du graffiti. Cette épreuve d'artiste signée et numérotée, datant de 2013, est une édition limitée rare et recherchée. Elle capture l'énergie unique et la beauté architecturale de Pilsen, quartier historique réputé pour ses profondes racines artistiques et son dynamisme culturel. D'un format de 40,6 x 50,8 cm, cette œuvre révèle le style illustratif caractéristique de Ferguson, qui fusionne narration urbaine, traits précis et éléments visuels surréalistes. Elle met en lumière le lien fort qui unit Pilsen à la culture du street art et des fresques murales de Chicago, préservant ses bâtiments historiques et son art de vivre à travers l'approche singulière de Ferguson. Par une composition audacieuse et des représentations structurelles dynamiques, cette sérigraphie reflète l'identité du quartier comme foyer de créativité et d'expression artistique. En présentant Pilsen dans une composition imaginative et fluide, Ferguson confère à l'œuvre une dimension onirique, tout en restant fidèle à son essence architecturale. L'identité architecturale de Pilsen L'œuvre d'Ian Ferguson est réputée pour sa complexité architecturale, et Pilsen ne fait pas exception. Cette estampe capture la diversité architecturale du quartier, des bâtiments historiques en briques aux façades de magasins classiques, en passant par les façades résidentielles qui témoignent de l'histoire immigrée du secteur. La maîtrise de la perspective et de la structure par Ferguson crée une expérience visuelle riche et nuancée, donnant au spectateur une vision vivante et évolutive du quartier. Pilsen est depuis longtemps un haut lieu d'expression artistique, connu pour ses fresques murales monumentales et ses galeries indépendantes. L'interprétation de Ferguson reflète cet esprit artistique, intégrant des éléments qui évoquent la créativité qui imprègne le quartier. Le rendu détaillé des bâtiments et des textures urbaines témoigne de son souci de la précision, tandis que ses distorsions stylisées insufflent mouvement et énergie à la composition. Cette combinaison de réalisme et d'abstraction fait de Pilsen non seulement un lieu, mais un personnage à part entière, incarnant le pouls artistique de la ville. Symbolisme et représentation culturelle Au-delà de son aspect architectural, Pilsen véhicule également des thèmes d'identité culturelle et de résilience communautaire. Ce quartier, qui abrite depuis longtemps des communautés immigrées, notamment d'origine mexicaine, a développé une identité artistique singulière grâce à ses fresques murales colorées, ses festivals et ses galeries locales. L'œuvre de Ferguson capture cette essence en superposant des motifs urbains familiers à son esthétique personnelle, renforçant ainsi le lien profond entre le lieu et la culture. Le choix d'une seule couleur met en valeur les détails, attirant l'attention sur la précision du trait tout en conférant à l'œuvre une qualité intemporelle. Contrairement aux graffitis et au pop art urbain traditionnels en couleurs, l'utilisation d'une seule couleur par Ferguson crée une atmosphère de nostalgie, évoquant les anciens croquis d'architecture ou les cartes historiques de la ville. L'œuvre peut ainsi exister à la fois comme une création artistique contemporaine et comme un témoignage d'un quartier riche en histoire et en innovation artistique. L'influence de Hydeon sur les récits de l'art urbain La capacité d'Ian Ferguson à traduire l'énergie des environnements urbains en compositions d'une grande précision a fait de lui une figure majeure du street art et du graffiti. Pilsen illustre parfaitement sa démarche artistique, alliant un savoir-faire méticuleux à une profonde compréhension de la narration ancrée dans le lieu. Contrairement au street art conventionnel, souvent caractérisé par des couleurs vives et une exécution rapide, l'œuvre de Ferguson est réfléchie et complexe, invitant le spectateur à une observation attentive pour en découvrir les multiples strates. À travers son travail, Ferguson préserve l'identité des espaces urbains, célébrant leur histoire tout en les réinventant grâce à son regard artistique unique. Pilsen rend hommage au passé du quartier et représente son avenir, assurant ainsi la pérennité de son héritage artistique et son inspiration pour les nouvelles générations. Intégrée à son œuvre plus vaste, cette estampe confirme le rôle d'Hydeon dans la manière dont les artistes contemporains représentent et interagissent avec les paysages urbains, et consolide son influence dans le paysage en constante évolution du street art et du graffiti.

Lis Plus Moins

Open Minds - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier d'art Cream Speckletone par Shepard Fairey - Œuvre d'art de rue rare - OBEY Pop Artwork Artiste. Sérigraphie signée et numérotée OPEN MINDS 91,4 cm x 61 cm Édition limitée à 675 exemplaires 3 février 2022 Gestion des plis sur les marges inférieures gauche et droite. Cette estampe intitulée « Esprit ouvert » fait référence au discours employé par le puissant lobby de l'industrie des combustibles fossiles pour atténuer l'opposition politique et publique à la fracturation hydraulique. La fracturation hydraulique est une méthode d'extraction de gaz qui, outre l'impact carbone du gaz lui-même, contamine les nappes phréatiques, pollue l'air et exerce une pression considérable sur les ressources en eau en raison des importants volumes d'eau nécessaires au procédé. Faire preuve d'ouverture d'esprit face à ces impacts néfastes de la fracturation hydraulique et des autres extractions de combustibles fossiles est absurde si l'on se soucie de l'environnement, de la qualité de l'air et de l'eau, et du réchauffement climatique. Les grandes entreprises et leurs lobbyistes dépensent des sommes exorbitantes pour détourner l'attention et discréditer le débat scientifique sur l'environnement. Je suis entièrement favorable à l'ouverture d'esprit et à la vigilance lorsqu'il s'agit de placer la science et le bien-être de la planète avant les profits des entreprises. Une partie des bénéfices de cette estampe sera reversée à Greenpeace afin de soutenir son action pour renforcer la protection de l'environnement et lutter contre le changement climatique. – Shepard

Lis Plus Moins

Cylon - Rouge, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré de la série télévisée Battlestar Galactica. Affiches sérigraphiées en 2 couleurs, format 9″ x 24″.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

« We Own the Future », sérigraphie artisanale bicolore sur papier d'art crème moucheté, par l'artiste pop graffiti Shepard Fairey - Obey x Antonino D'Ambrosio . Œuvre d'art urbain rare en édition limitée. 2013. Signée par Shepard Fairey et Antonino D'Ambrosio. Édition limitée numérotée à 450 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio, « We Own the Future », The Makers of Fire, « Transform Our World With Creative Response », 2013. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté, 61 x 45,7 cm (feuille). Édition limitée à 450 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas de page. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. La sérigraphie « We Own the Future » ​​de Shepard Fairey fait partie de sa série OBEY Giant, devenue emblématique de son travail d'artiste de rue et de graphiste. Reconnu pour ses images audacieuses et iconiques et ses messages percutants, Fairey a créé de nombreuses œuvres qui suscitent le débat et remettent en question les normes sociales. « We Own the Future » ​​ne fait pas exception. L'estampe présente un design saisissant avec une figure centrale entourée d'une typographie audacieuse et d'un collage de motifs et de formes. L'œuvre évoque un sentiment d'émancipation et d'optimisme, incitant le spectateur à réfléchir à son rôle dans la construction de l'avenir. Comme dans beaucoup d'œuvres de Fairey, on y retrouve sa signature chromatique, notamment le rouge, pour un impact visuel fort. Bien que Shepard Fairey soit souvent associé à son affiche iconique « Hope » mettant en scène Barack Obama lors de la campagne présidentielle de 2008, « We Own the Future » ​​n'a aucun lien direct avec Obama. Cette œuvre fait plutôt partie de l'ensemble du travail de Fairey, qui englobe une gamme de thèmes et de messages qui tournent souvent autour des problèmes sociaux, de l'activisme et du pouvoir de l'individu.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Black Dynamite Blacklight Édition Limitée 6 Couleurs Sérigraphie Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Jeremy Wheeler Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne.

Lis Plus Moins

Flags AP Artist Proof, impression sérigraphique manuelle en 9 couleurs sur papier Coventry Rag 290 g/m² par l'artiste pop graffiti Dalek - James Marshall. Œuvre d'art urbain rare en édition limitée. Épreuve d'artiste AP 2018 Signée et marquée AP Édition limitée Format 24x18 Sérigraphiée par Serio Press. Œuvre d'art en édition limitée de Dalek : une étude du street art pop et du graffiti Dalek, pseudonyme de l'artiste James Marshall, incarne la fusion du street art et du graffiti, un phénomène qui a profondément marqué la scène artistique contemporaine. Son œuvre de 2018, une épreuve d'artiste intitulée « Flags », est une sérigraphie artisanale en neuf couleurs sur papier Coventry Rag 290 g/m². Rare et exquise, elle témoigne de sa maîtrise dans l'art de fusionner la force brute du street art et la finesse du pop art grâce à la sérigraphie. Les « drapeaux » des Daleks – Un déploiement éclatant de couleurs et de formes « Flags » de Dalek est une œuvre visuelle captivante, mettant en scène son personnage emblématique de Space Monkey dans une composition répétitive, presque rythmique. Cette édition limitée, sérigraphiée par Serio Press, est signée par l'artiste et estampillée « Épreuve d'artiste », soulignant sa rareté et sa valeur pour les collectionneurs et les amateurs. L'œuvre mesure 61 x 46 cm, une taille qui permet à chaque élément d'attirer le regard tout en contribuant à un ensemble harmonieux. Technique et exécution artistiques La création de « Flags » est un processus aussi méticuleux que créatif. L’impression sérigraphique en neuf couleurs témoigne de la maîtrise de Dalek en matière de théorie des couleurs et de sa précision dans le travail manuel. Le choix du papier Coventry Rag, réputé pour sa durabilité et sa texture luxueuse, souligne la qualité et la longévité de l’œuvre. Chaque couleur est appliquée avec soin, garantissant ainsi que l’éclat caractéristique de Dalek soit présent sur toute la surface. Influence et signification du Street Pop Art Dans le paysage du street art et du graffiti, « Flags » est une œuvre culturelle qui incarne l'esprit de ces deux mouvements. Dalek a puisé dans l'énergie rebelle du graffiti et l'a canalisée à travers un processus généralement associé aux formes plus traditionnelles du pop art, créant ainsi un pont entre deux univers souvent perçus comme disparates. Il en résulte une œuvre à la fois marquante et pièce de collection, reflétant la nature évolutive de l'art inspiré du street art. Collectibilité et impact La valeur de collection de « Flags » est renforcée par son statut d'épreuve d'artiste, une distinction accordée aux tirages réalisés avant l'édition courante pour l'usage personnel de l'artiste. Ces épreuves servent souvent à vérifier la qualité et les couleurs du tirage et sont généralement produites en plus petit nombre, ce qui les rend plus recherchées par les collectionneurs. La signature de Dalek et la mention « AP » authentifient l'originalité et l'exclusivité de ce tirage. L'héritage continu des Daleks « Flags » de Dalek est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est le récit du parcours d'un artiste qui repousse sans cesse les limites du street art et du graffiti. À travers cette œuvre et d'autres du même genre, Dalek interroge les perceptions, invite à l'échange et élargit notre compréhension du street art. Ses œuvres sont appréciées pour leur esthétique et leur capacité à susciter la réflexion et le débat sur le statu quo du monde de l'art. « Flags » de Dalek est une contribution remarquable au discours sur le street art et le graffiti. Elle incarne le dynamisme de la vision artistique de Dalek et illustre le potentiel du street art à imprégner et à enrichir le domaine des beaux-arts. Avec ses couleurs subtiles, son imagerie iconique et sa disponibilité limitée, cette estampe continue de captiver le public et de confirmer la position de Dalek comme pionnier dans le monde de l'art.

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Achetez Peacock 2 - Sérigraphie 5 couleurs rétro tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 100 oeuvre taille 8 x 10

Lis Plus Moins

24 Vertus Sérigraphie noire par Cryptik Tirage à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Édition limitée signée et numérotée de 117 exemplaires (2025). Œuvre d'art de taille 17x24,5. Impression sérigraphique en noir. Sérigraphie noire Cryptik 24 Vertus L'estampe sérigraphique « 24 Vertus » de Cryptik, à la fois rigoureuse et méditative, illustre le style street art pop et graffiti, puisant ses racines dans la tradition calligraphique et la philosophie urbaine contemporaine. La composition présente une grille de lettres stylisées, tracées à l'encre noire sur un fond clair, privilégiant la sobriété, l'équilibre et la répétition à l'exubérance. Chaque caractère est traité comme un objet visuel indépendant, tout en s'inscrivant dans un système unifié, renforçant l'idée que la vertu est cumulative et se pratique, plutôt que performative. Le noir accentue le contraste et la netteté, permettant aux lignes complexes et aux ornements de captiver le regard sans recourir à un symbolisme chromatique. Cette approche s'inscrit dans la démarche artistique de Cryptik, qui privilégie depuis longtemps le développement intérieur, la réflexion éthique et la discipline spirituelle, exprimés à travers une esthétique inspirée de la rue. Systèmes de vertus et structure calligraphique Le concept des 24 Vertus s'inspire des cadres moraux historiques de la philosophie orientale et des études religieuses, où les vertus servent de repères comportementaux plutôt que d'idéaux abstraits. Cryptik traduit ces concepts en un langage visuel influencé par les textes sacrés, les traditions manuscrites et le style du graffiti. Chaque glyphe est méticuleusement structuré, l'équilibre entre poids, espace négatif et flux directionnel reflétant à la fois maîtrise et retenue. La répétition sur la grille renforce l'idée de pratique et de discipline, illustrant comment les vertus se cultivent par la constance plutôt que par des actes isolés. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, cette œuvre s'oppose à la gestuelle impulsive ou chaotique souvent associée à la rue, affirmant au contraire que le contrôle, la patience et l'intentionnalité sont des expressions artistiques tout aussi radicales. Contexte et position artistique de Cryptik Cryptik est un artiste contemporain américain, actif aussi bien dans le street art que dans les ateliers. Son identité réelle n'est pas publique, ce qui reflète sa volonté de privilégier le message et la philosophie à l'identité personnelle. Cryptik est vivant et continue de créer. Issu de la culture graffiti, son travail a évolué vers des compositions à forte dimension spirituelle, mêlant calligraphie, symbolisme et questionnement éthique. Il est reconnu pour sa capacité à traduire des systèmes philosophiques complexes en formes visuelles accessibles, sans en diluer la profondeur. Au sein du mouvement plus large du Street Pop Art et du Graffiti, Cryptik occupe une place singulière, faisant le lien entre la pratique du street art et les traditions artistiques contemplatives. Ses œuvres sont à la fois des expressions visuelles et des outils de réflexion. Procédé de gravure et valeur culturelle Cette sérigraphie artisanale témoigne d'un attachement aux méthodes traditionnelles d'impression, où précision et maîtrise des matériaux sont essentielles. La matérialité du procédé renforce les thèmes de discipline et de répétition présents dans l'image elle-même. Chaque exemplaire de cette édition limitée est signé et numéroté, attestant de son statut d'œuvre d'art réalisée avec soin plutôt que de simple reproduction de masse. Le format de l'œuvre permet d'apprécier chaque forme en détail tout en percevant la grille comme un tout cohérent. En tant qu'œuvre d'art urbain, pop et graffiti, la sérigraphie noire « 24 Virtues » se veut non seulement un objet de collection, mais aussi un cadre visuel de réflexion éthique, la rendant particulièrement pertinente pour les collectionneurs sensibles au concept, au savoir-faire et à la profondeur culturelle.

Lis Plus Moins

Power Limited Edition, impression sérigraphique artisanale en deux couleurs sur papier Arches Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Power, 2020. Sérigraphie en couleurs sur papier Arches Rag, 61 x 45,7 cm (feuille). Édition 94/100. Signée, numérotée et datée au crayon en bas de l'affiche. Publiée par l'artiste. L'art de Peterson se caractérise par un fort caractère contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Ce qui alarme Peterson dans notre monde, ce ne sont pas tant la pauvreté, l'injustice et la cruauté en elles-mêmes, mais l'indifférence face à ces phénomènes.

Lis Plus Moins

Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

Lis Plus Moins

Planche de skateboard Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser - Édition limitée jaune, illustration de la marque Supreme x Lee Scratch Perry. Supreme et le producteur jamaïcain Lee Scratch Perry se sont associés pour une nouvelle collaboration. La planche de skate Supreme x Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser a été lancée lors de la 8e semaine de la collection automne-hiver 2020 de Supreme, le 15 octobre 2020.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

BunnyKitty Dream State - Teal 6-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Dave Persue Modern Pop Artwork Artist. Édition variante turquoise 2021 de 25 exemplaires signés et numérotés, sérigraphie 6 couleurs sur papier d'archivage Format 18x24 Tirage réalisé à la main à Los Angeles, CA.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Night Owl - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste recherché Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée, format 8 x 10 pouces, encre métallisée, 2014

Lis Plus Moins

« Lady in Red », édition limitée, papier buvard d'art, sérigraphie sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Nate Duval. Édition limitée à 125 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Sérigraphie sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm.

Lis Plus Moins

Sérigraphie HPM en édition limitée, 3 couleurs, réalisée à la main, technique mixte, et peinture oxydative au fer sur panneau de bois de bouleau encadré, par Eddie Colla, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2016. Signature gravée au dos et plaque métallique personnalisée sur le côté. Technique mixte HPM, sérigraphie 3 couleurs, vis et peinture oxydante sur panneau de bouleau encadré. Dimensions : 45,7 x 61 x 4,4 cm. Sortie : 17 mars 2016. Tirage : 5 exemplaires.

Lis Plus Moins