Sérigraphie d'art

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  • Yagharek Silkscreen Print by Andrew Ghrist

    Andrew Ghrist Sérigraphie Yagharek par Andrew Ghrist

    Sérigraphie Yagharek d'Andrew Ghrist, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Sérigraphie au format 15 x 24 pouces. Sérigraphie Yagharek d'Andrew Ghrist, tirée à la main sur papier d'art Andrew Ghrist est un artiste contemporain reconnu pour la finesse de son trait, l'imagerie surréaliste et son utilisation dynamique de la couleur. Son estampe sérigraphique en édition limitée, intitulée Yagharek, illustre à merveille sa fusion unique entre art urbain, pop art et graffiti. Réalisée en 2014, cette œuvre a été minutieusement tirée à la main sur papier d'art de haute qualité, ce qui en fait une pièce de collection remarquable pour les amateurs d'art. Tirée à seulement 50 exemplaires numérotés et signés, cette estampe de 38 x 61 cm (15 x 24 pouces) est d'une rare exclusivité et d'un attrait exceptionnel. Symbolisme et esthétique à Yagharek L'imagerie de Yagharek, à la fois surréaliste et symbolique, dégage une atmosphère de mystère et d'intrigue. La présence dominante des oiseaux dans la composition suggère les thèmes du vol, de la captivité et de la transformation. Un grand oiseau au plumage sombre et aux yeux perçants domine un ensemble de verrerie alchimique, tandis qu'une chouette plus petite, aux allures de spécimen naturalisé, repose sous un dôme de verre. La juxtaposition de la vie et de la préservation, du mouvement et de l'immobilité, crée un récit visuellement saisissant qui aborde des thèmes existentiels profonds. L'utilisation de lignes fines et de textures détaillées renforce le réalisme, tandis que la composition stylisée, presque onirique, ancre l'œuvre dans le street art et le graffiti. Procédé de sérigraphie artisanale et rareté de l'édition limitée La sérigraphie est un procédé méticuleux et exigeant qui requiert précision et savoir-faire. Andrew Ghrist, reconnu pour sa maîtrise technique, a personnellement imprimé chaque pièce à la main, garantissant ainsi une qualité et une singularité que les reproductions numériques ne peuvent égaler. L'application successive d'encre crée une surface riche et tactile qui met en valeur les détails complexes de l'œuvre. Cette technique, souvent associée aux graveurs légendaires des mouvements pop art et street art, confère à Yagharek une présence tangible qui témoigne à la fois de l'artisanat traditionnel et des influences urbaines contemporaines. Tirée à seulement 50 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, cette estampe est une pièce très recherchée par les collectionneurs. Influence du street art, du pop art et du graffiti Yagharek reflète l'influence du Street Pop Art et du graffiti à travers son esthétique brute et détaillée et sa narration visuelle audacieuse. Sans être à proprement parler une œuvre de graffiti, elle incarne l'énergie et le dynamisme visuel du mouvement, alliant une illustration complexe à l'esprit rebelle de l'art urbain. Le travail d'Andrew Ghrist puise souvent son inspiration dans la culture de rue, intégrant des éléments de mythologie, de nature et de thèmes dystopiques dans un cadre contemporain. Son estampe témoigne de l'évolution des beaux-arts inspirés du graffiti, faisant le lien entre la gravure traditionnelle et la profondeur conceptuelle souvent présente dans l'art urbain.

    $194.00

  • Boba Fett Galactic Foil Silkscreen Print by Brian Ewing

    Brian Ewing Boba Fett Galactic Foil Sérigraphie par Brian Ewing

    Boba Fett - Galactic Foil, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Fusion captivante de la culture pop et de la vitalité visuelle de l'art moderne, l'estampe sérigraphique en édition limitée « Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil » est une création artistique unique du célèbre artiste Brian Ewing. Sortie en 2022, cette œuvre rend hommage à la fascination intemporelle de l'univers Star Wars, capturant l'essence de l'un de ses personnages les plus emblématiques, Boba Fett, sous un jour nouveau et saisissant. Limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) dégage une exclusivité qui la rend d'autant plus attrayante pour les amateurs d'art et les fans de Star Wars. Chaque estampe a été méticuleusement réalisée grâce à un procédé de sérigraphie artisanale détaillé, témoignant du dévouement de l'artiste à la production d'une œuvre de haute qualité. L'utilisation d'une feuille holographique comme support confère une irisation unique qui sublime le design en trois couleurs, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. L'œuvre d'Ewing est profondément ancrée dans la culture pop, ses créations étant souvent considérées comme faisant partie du mouvement street art, inspirées par l'esthétique du graffiti. Fort de sa connaissance et de son expertise dans ce domaine, il parvient à fusionner harmonieusement deux univers distincts : le monde brut et underground du street art et la saga spatiale fantastique de Star Wars. Sa capacité à naviguer entre ces deux mondes et à créer un récit artistique cohérent témoigne de son talent et de sa vision. Avec cette estampe en édition limitée très recherchée, Ewing continue d'enrichir son portfolio artistique, confirmant son statut de figure majeure de la scène artistique pop contemporaine. Son engagement à repousser les limites, associé à son style artistique unique, garantit que cette estampe de Boba Fett restera une pièce de collection précieuse et respectée, contribuant de manière significative à l'évolution constante du pop art, du street art et du graffiti.

    $291.00

  • Fox Theatre... Atlanta HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Fox Theatre... Atlanta HPM sérigraphie acrylique par Bobby Hill

    Fox Theatre... Atlanta Édition limitée Sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

    $159.00

  • Meat is Done, Not People! Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle La viande est cuite, pas les gens ! Sérigraphie par Tim Doyle

    La viande est cuite, pas les gens ! Édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

    $229.00

  • Das Boot Silkscreen Print by Ken Taylor

    Ken Taylor Sérigraphie Das Boot par Ken Taylor

    Das Boot, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art de Ken Taylor, œuvre rare de street art et célèbre artiste pop. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 24 x 36 pouces. Légère éraflure due au stockage, fine comme un fil, jusqu'à la zone noire située juste au-dessus des crédits. À peine perceptible et témoignant de son âge.

    $180.00

  • 27 Club Morrison Silkscreen Print by DKNG

    DKNG 27 Club Morrison Sérigraphie par DKNG

    27 Club - Morrison, sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par DKNG, artiste pop art célèbre et rare. Édition 2012 signée et numérotée, limitée à 200 exemplaires. La galerie Blunt Graffix, en Oregon, nous a invités à participer à leur exposition collective « Dead Rockstars : A Tribute to the Mortal Gods of Sound ». Nous avons choisi d'explorer le concept du « Club des 27 », un phénomène qui désigne les musiciens célèbres décédés à l'âge de 27 ans. Chaque estampe est une mini-sérigraphie quatre couleurs de 11,7 cm x 13,7 cm, tirée à 200 exemplaires.

    $48.00

  • Tomato Pop Green HPM Acrylic Silkscreen Print by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Sérigraphie acrylique HPM verte « Tomato Pop Green » par Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Sérigraphie acrylique HPM « Tomato Pop Green » par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impression 4 couleurs unique, finie à la main, sur papier beaux-arts. Édition limitée. Œuvre d'art pop et urbain. 2023. Sérigraphie HPM acrylique signée et numérotée, rehaussée à la main, édition limitée à 95 exemplaires. Dimensions : 22 x 30 cm. Style Andy Warhol. Boîte à soupe Cambols avec pinceaux peints à la main. (Photo non contractuelle) L'univers du pop art et du street art a toujours été une tapisserie en constante évolution, tissée d'idées audacieuses, d'images iconiques et de techniques d'avant-garde. Parmi les ajouts remarquables à cette toile vibrante figure la sérigraphie acrylique « Tomato Pop Green HPM » du célèbre artiste Mr Brainwash – Thierry Guetta. Révélée en 2023, cette œuvre d'art est bien plus qu'une simple estampe : il s'agit d'une sérigraphie quatre couleurs unique, finie à la main sur papier d'art, témoignant du savoir-faire méticuleux de l'artiste. L'attrait de cette œuvre ne se limite pas à sa prouesse technique ; son édition limitée renforce encore son charme. Seuls 95 exemplaires existent dans le monde, chacun signé et numéroté par Mr Brainwash – Thierry Guetta en personne, ce qui garantit son exclusivité. Mesurant 56 x 76 cm, l'œuvre présente une image qui n'est pas sans rappeler le style d'Andy Warhol. Pour les connaisseurs de l'œuvre de Warhol, elle évoque immédiatement la célèbre boîte de soupe Campbell. Pourtant, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduit une approche novatrice. Au lieu du contenu habituel de la canette, on trouve des pinceaux peints à la main, fusionnant le quotidien et l'artistique et interrogeant peut-être l'omniprésence de l'art dans la vie de tous les jours. Cette représentation singulière s'inscrit dans l'héritage du pop art tout en faisant écho à l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Le choix de la technique HPM (Hand-Painted Multiple) par Mr Brainwash de Thierry Guetta souligne la dualité de l'œuvre. Si la sérigraphie confère uniformité et répétition, chaque finition manuelle garantit le caractère unique de chaque pièce. L'estampe « Tomato Pop Green HPM Acrylic Silkscreen Print » témoigne de la fusion des formes d'art traditionnelles et contemporaines, invitant le spectateur à s'immerger dans ses subtilités.

    $4,332.00

  • Skrillex NY Takeover 4 2012 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Skrillex NY Takeover 4 2012 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Skrillex NY Takeover 4 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Affiche du Roseland Ballroom présentant Skrillex, Spank Rock et Zane Lowe. L'affiche met en avant le « E » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a marqué New York de cinq concerts exceptionnels, entre soirées et performances confidentielles très prisées. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de retranscrire l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

    $103.00

  • Winter Wonderland 2011 Silkscreen Print by Aelhra

    Aelhra Winter Wonderland 2011 Sérigraphie par Aelhra

    Winter Wonderland 2011. Édition limitée 2 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 201 1 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

    $217.00

  • Rhapsody of a Foolish Family SP Silkscreen Print by Takashi Murakami TM/KK

    Takashi Murakami TM/KK Rhapsody of a Foolish Family SP Sérigraphie par Takashi Murakami TM/KK

    Rhapsody of a Foolish Family SP Special Proof Hand-Pulled Color Silkscreen Print on Fine Art Paper by Pop Graffiti Artist Murakami Takashi TM/KK Rare Street Art Limited Edition Artwork. Épreuve d'artiste SP State 2020, signée et numérotée, édition limitée à 10 exemplaires, dimensions : 23,62 x 23,62 cm

    $2,941.00

  • Robot #1 - Sprayed Paint Art Collection

    Zane Thomas Robot #1 Sérigraphie par Zane Thomas

    Robot #1 Édition limitée Sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Zane Thomas, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format : 8,5 x 11 pouces. La vision artistique derrière la sérigraphie Robot de Zane Thomas « Robot », une sérigraphie artisanale en cinq couleurs, réalisée en édition limitée par Zane Thomas, est un exemple saisissant d'art urbain et de graffiti. Créée en 2013 et éditée à 50 exemplaires numérotés et signés, cette œuvre illustre la capacité de Thomas à fusionner des éléments graphiques structurés avec l'énergie brute de l'art urbain. Mesurant 21,6 x 27,9 cm, elle témoigne de sa précision dans la superposition des couleurs grâce à la sérigraphie, un procédé qui accentue la profondeur, la texture et l'éclat des couleurs. Le thème robotique évoque les notions contemporaines de technologie, d'automatisation et de relation évolutive entre l'humain et la machine, conférant à cette œuvre une force visuelle indéniable et une pertinence conceptuelle indéniable. Le rôle de la robotique dans le street art et le graffiti La représentation des robots dans le street art et le graffiti reflète souvent les débats culturels autour de l'innovation, de l'intelligence artificielle et de l'industrialisation. Dans le cas de « Robot » de Zane Thomas, la composition fait probablement référence à ces thèmes tout en intégrant des éléments graphiques audacieux qui la distinguent au sein du mouvement street art. L'esthétique mécanique, combinée à une utilisation dynamique de la couleur, inscrit l'œuvre dans un récit plus vaste explorant l'intersection entre technologie et créativité. Le trait, à la fois net et expressif, suggère un goût pour la précision et la spontanéité, un équilibre essentiel dans l'art urbain contemporain. La sérigraphie et son impact sur l'œuvre d'art La sérigraphie est une composante essentielle du processus artistique de Robot, permettant une application à la fois maîtrisée et expérimentale de la couleur et de la forme. La technique de superposition de cinq couleurs accentue le contraste et la profondeur, conférant à l'estampe une riche présence visuelle. Les sérigraphies réalisées à la main sont depuis longtemps associées au pop art urbain et au graffiti, en raison de leur capacité à produire de multiples variations distinctes d'une même image. Chaque estampe de cette édition présente de légères variations qui la rendent unique, renforçant l'idée que l'art urbain privilégie le savoir-faire et l'authenticité à la production de masse. La signification culturelle du robot par Zane Thomas L'œuvre « Robot » reflète les angoisses et la fascination contemporaines pour l'intelligence artificielle et la mécanisation. En intégrant des images robotiques à une technique artisanale comme la sérigraphie, Zane Thomas crée un pont entre progrès technologique et techniques artistiques traditionnelles. Ce contraste met en lumière le dialogue permanent entre processus numériques et analogiques dans l'art, à l'image des mutations sociétales plus larges. L'œuvre reste pertinente dans les débats sur le rôle de la technologie dans la vie quotidienne, tout en conservant l'attrait esthétique du pop art urbain et du graffiti. Tirée en édition limitée, elle revêt une valeur particulière pour les collectionneurs sensibles à la fusion de thèmes futuristes et de l'énergie brute des techniques d'impression artisanales.

    $82.00

  • All the Animals Come Out at Night Black Silkscreen Print by Oliver Barrett

    Oliver Barrett Tous les animaux sortent la nuit sérigraphie noire par Oliver Barrett

    Tous les animaux sortent la nuit - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 3 couleurs noires sur papier d'art de qualité supérieure, par Oliver Barrett, artiste rare de street art et de pop art. Tirage limité à 50 exemplaires. Dimensions : 18 x 24 cm. Signature et numérotation incluses. Année de parution : 2013. Technique : Sérigraphie. Thèmes : Taxi, Film, Homme, Punk, Meurtre, Crime, New York, Ville de New York, Robert De Niro.

    $217.00

  • Sale -15% The Godfather HPM Serigraph Print by Steve Kaufman SAK

    Steve Kaufman SAK Le Parrain HPM Sérigraphie par Steve Kaufman SAK

    Le Parrain, édition limitée, sérigraphie HPM rehaussée à la main sur toile, encadrée par Steve Kaufman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Prêt à accrocher. Toile montée sur châssis. Technique : Sérigraphie sur toile rehaussée à la main. Titre : Le Parrain. Dimensions : 95,25 x 78,7 cm. Année : 2000. Tirage : 100 exemplaires. Signature : Signée à la main par Kaufman au verso. Il finit par installer son atelier à Los Angeles et, fidèle à son style, engagea plus d'une centaine d'anciens membres de gangs pour l'assister. Durant cette période, il créa un nouveau style, le « Pop Art façon bande dessinée », utilisant des peintures originales de super-héros comme icônes. Il collabora également avec la galerie Martin Lawrence, pour laquelle il réalisa des éditions limitées d'icônes telles que Beethoven et Marilyn Monroe, battant des records de vente pour un artiste débutant.

    $2,607.00 $2,216.00

  • No Sleep Till Brooklyn Test Blue Silkscreen Print by Tim Oliveira

    Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn Test Blue Sérigraphie par Tim Oliveira

    No Sleep Till Brooklyn - Test Blue 4-Color Mixed Edition, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'essai. Tirage d'une édition mixte. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signé et numéroté, datée au verso. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

    $217.00

  • You’re New Around Here, Aren’t You? Glow AP Silkscreen Print by Bernie Wrightson

    Bernie Wrightson Vous êtes nouveau ici, n'est-ce pas ? Sérigraphie Glow AP par Bernie Wrightson

    Vous êtes nouveau ici, n'est-ce pas ? - Glow, édition limitée, sérigraphie artisanale 10 couleurs phosphorescente sur papier naturel 100 lb, par Bernie Wrightson, artiste macabre de pop art moderne. Épreuve d'artiste AP 2014 Signée et marquée AP Œuvre d'art en édition limitée, format 20x30 Épreuve d'artiste AP, variante phosphorescente, 11 couleurs (phosphorescence incluse), dimensions 20×30, signée, édition limitée à 75 exemplaires. Imprimée sur papier naturel 100 lb.

    $863.00

  • Abstract Circles Orange Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Sérigraphie Orange Cercles Abstraits par Nate Duval

    Cercles abstraits - Sérigraphie bicolore orange tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée, 2014, format 5,25 x 7,5 pouces Interaction des couleurs, des formes, du processus artistique et des techniques L'exploration des motifs circulaires par Duval dans cette œuvre est une danse de couleurs et de formes qui entraîne le regard du spectateur dans un rythme de superposition. L'utilisation de l'orange dans différentes nuances et intensités sur un fond jaune vif crée une impression de profondeur et de mouvement. Cette estampe illustre l'essence même du Street Pop Art et du graffiti, où la simplicité du dessin rencontre la complexité de la pensée, invitant le spectateur à trouver du sens dans l'abstraction. Le procédé de sérigraphie artisanale utilisé par Duval pour « Cercles abstraits - Orange » témoigne d'une approche méticuleuse et manuelle qui fait écho à la tradition de la gravure dans le Pop Art. L'utilisation d'une palette restreinte, le choix délibéré de deux couleurs, révèle la maîtrise de Duval dans la création d'une expérience visuelle riche. La superposition d'encres transparentes et opaques permet à chaque cercle de se détacher tout en se fondant avec les autres, créant une interaction dynamique entre le premier plan et l'arrière-plan. Influence sur l'art contemporain « Abstract Circles - Orange » témoigne non seulement du talent artistique de Duval, mais aussi du mouvement plus large de l'art contemporain qui voit converger la sensibilité du pop art et l'attrait brut du street art. Tirée en édition limitée, cette œuvre est devenue une pièce convoitée par les collectionneurs et les amateurs qui apprécient la rencontre entre l'audace du street art et la fantaisie du pop art. Dans l'histoire de l'art moderne, « Abstract Circles - Orange » de Nate Duval est un vibrant hommage à la fascination intemporelle du pop art et à sa capacité à évoluer et à résonner au sein du tissu urbain du street art et du graffiti. Cette œuvre incarne l'énergie et la passion qui animent l'expression artistique contemporaine, offrant un plaisir visuel à la fois immédiat et durable.

    $16.00

  • CamoSplash Pink Yellow Silkscreen Print by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta SÉRIGRAPHIE Sérigraphie par ARTIST

    Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $3,039.00

  • Stains Silkscreen Print by Jeremy Wheeler

    Jeremy Wheeler Sérigraphie Taches par Jeremy Wheeler

    Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Jeremy Wheeler, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Un groupe fictif du film Mesdames et Messieurs, les Fabulous Stains.

    $146.00

  • Revolution Girl Silkscreen Print by WK Interact x Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Sérigraphie Revolution Girl par WK Interact x Shepard Fairey - OBEY

    Sérigraphie Revolution Girl par WK Interact x Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 1 couleur sur papier d'art Speckletone Édition limitée Œuvre d'art Obey Pop Culture Artiste. 2007. Signée par WK Interact et Shepard Fairey - OBEY. Édition limitée à 250 exemplaires. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Aucun tirage Obey/WK Revolution Girl de cette édition n'a été numéroté, et la moitié des œuvres de WK n'ont pas été signées ; les deux artistes ont signé celle-ci. Léger pli dans le coin inférieur droit. « Revolution Girl » est une collaboration fascinante entre Shepard Fairey, fondateur d'OBEY, et WK Interact, artiste reconnu pour son art urbain dynamique. Cette sérigraphie monochrome, réalisée en 2007, illustre la confluence de deux styles distincts qui ont façonné le langage visuel de l'art urbain et de la culture pop. Mesurant 45,7 x 61 cm et imprimée sur papier d'art Speckletone, cette œuvre fait partie d'une édition limitée à 250 exemplaires. Fait remarquable, cette sérigraphie est signée par les deux artistes, une rareté puisque toutes les sérigraphies de cette série n'ont pas été signées par WK Interact, et aucune n'est numérotée, ce qui confère à cette œuvre une exclusivité particulière. L'image est une représentation saisissante et contrastée qui traduit un sentiment d'urgence et de défi, caractéristique du travail de Fairey, mêlé à l'énergie cinétique de l'approche de WK Interact en matière d'art urbain. L'œuvre met en scène une figure affirmée et révolutionnaire, incarnant l'esprit de la contestation et de l'émancipation. Elle exprime l'essence même du street art : remettre en question les normes et inspirer le changement par une perturbation visuelle. Un léger pli dans le coin inférieur droit de l'estampe témoigne de son histoire et de son authenticité, un clin d'œil à la nature souvent éphémère et imprévisible du street art. En fusionnant leurs signatures artistiques distinctes, Fairey et WK Interact créent un récit à la fois politique et esthétique, faisant écho à l'intention première du pop art : brouiller les frontières entre art savant et culture populaire. « Revolution Girl » s'impose non seulement comme une œuvre d'art, mais aussi comme un artefact culturel qui capture l'esprit de son époque, où l'art est devenu un porte-voix du discours social et politique. Cette estampe témoigne de l'influence du street art sur la scène artistique contemporaine, marquant son évolution d'une forme marginale à une forme d'expression artistique reconnue et essentielle, qui interpelle le public.

    $1,116.00

  • Interdimensional Collab Cut AP Print by KEF! Simon Rohlen x Dalek James Marshall

    Dalek- James Marshall Impression AP Interdimensional Collab Cut par KEF ! Simon Rohlen x Dalek James Marshall

    Sérigraphie interdimensionnelle en collaboration avec KEF ! Simon Rohlen x Dalek - James Marshall. Épreuve d'artiste. Sérigraphie 15 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts. Édition limitée. Œuvre d'art pop, street art et graffiti. Épreuve d'artiste AP 2022 Signée et marquée AP Tirage limité Format de l'œuvre 18x24 Exploration des univers fascinants de « Interdimensional Collab Cut AP » par KEF!, Simon Rohlen et Dalek « Interdimensional Collab Cut AP » est un témoignage saisissant de la synergie qui naît de la convergence d'artistes pop art, street art et graffiti. Cette sérigraphie d'artiste est l'œuvre d'un trio dynamique : KEF!, Simon Rohlen et Dalek, alias James Marshall. Leur collaboration de 2022 a donné naissance à une sérigraphie artisanale en 15 couleurs, débordante d'énergie et d'intensité chromatique, caractéristiques des œuvres pop art urbaines en édition limitée. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette œuvre est un véritable régal pour les yeux, incarnant l'esprit du street art contemporain par son amalgame de formes, de figures et de couleurs vibrantes. Chaque couleur est méticuleusement superposée pour créer une composition aussi complexe que captivante, invitant le spectateur à plonger dans un univers qui transcende les frontières visuelles traditionnelles. Le terme « interdimensionnel » est tout à fait approprié, car l'œuvre ouvre un portail vers un monde où les lois de l'espace et de la forme sont réinventées, et où une énergie vibrante jaillit de la toile. La nature collaborative d’« Interdimensional Collab Cut AP » se reflète dans l’intégration harmonieuse du style distinctif de chaque artiste. Les lignes fluides et calligraphiques de KEF! animent la composition, tissant une tapisserie vibrante de mouvement organique. Le penchant de Simon Rohlen pour les formes abstraites et géométriques apporte un équilibre structurel à cette fluidité, ancrant l’œuvre dans une harmonie visuelle rythmique. Les emblématiques Space Monkeys de Dalek, ici représentés dans une nouvelle version, insufflent à l’œuvre une dose d’irrévérence et de narration. Ensemble, ils créent une œuvre qui dépasse la somme de ses parties : une vision unifiée née de la convergence de leurs parcours. Cette estampe témoigne du talent de l’artiste et de la maîtrise du procédé de sérigraphie, qui exige une grande précision et un savoir-faire pointu pour gérer les superpositions et interactions complexes de 15 couleurs. La mention « AP » indique qu’il s’agit d’une épreuve d’artiste, un exemplaire traditionnellement conservé à part de l’édition principale pour l’usage personnel de l’artiste ou à des fins d’archivage. De ce fait, elle porte une marque d'authenticité et d'exclusivité, souvent recherchée par les collectionneurs pour sa fidélité à la vision originale des artistes et sa rareté. L'« Interdimensional Collab Cut AP » est un emblème vibrant du street pop art. Ce mouvement repousse sans cesse les limites de l'expression visuelle en faisant le lien entre l'authenticité brute de la rue et la finesse des galeries d'art. Il invite les spectateurs à repenser les frontières entre l'art savant et l'art urbain, suggérant que cette division est superflue et limite le potentiel d'innovation artistique. Cette estampe célèbre l'esprit créatif qui anime le street pop art et le graffiti. Elle témoigne du pouvoir de la collaboration et des possibilités infinies qui émergent lorsque des artistes s'unissent pour réinterpréter le monde qui les entoure. Pour les collectionneurs, les amateurs et les néophytes, l'« Interdimensional Collab Cut AP » offre un aperçu fascinant de l'avenir du street pop art, où les frontières s'estompent et le langage visuel est en perpétuelle évolution.

    $525.00

  • Destroy America- Black Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Destroy America - Sérigraphie noire par Cleon Peterson

    Destroy America - Édition limitée noire, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 45,7 x 61 cm. Imprimée sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

    $759.00

  • Punishment- Red Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson SÉRIGRAPHIE

    Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $1,380.00

  • Adventure Time Mystery Train Blue Silkscreen Print by John Vogl

    John Vogl Adventure Time Mystery Train Bleu Sérigraphie par John Vogl

    Adventure Time Mystery Train - Édition limitée bleue - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Créé officiellement par Mondo, issu de la série Adventure Time de Cartoon Network.

    $159.00

  • London With Rolls Royce HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Londres avec Rolls Royce HPM sérigraphie acrylique par Bobby Hill

    Londres avec Rolls Royce, édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

    $159.00

  • District N 34° I Silkscreen Print by MAD

    Mad District N 34° I Sérigraphie par MAD

    District N 34°- I Rare 9-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on 300gsm Bristol Paper by MAD Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. 202 1 Édition limitée signée et numérotée à 2 exemplaires 5 Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 23,6 Sérigraphie 9 couleurs sur papier Bristol 300 g/m² Format : 50 x 60 cm (19,7 x 23,6 pouces) Sortie : 9 juin 2021 Tirage : 25 exemplaires

    $352.00

  • 6 HI3R0GLYPHS Silkscreen Print by Efdot

    Efdot 6 Sérigraphie HI3R0GLYPHS par Efdot

    6 HI3R0GLYPHS 2 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier beaux-arts beige 250 g/m² par Efdot Rare Street Art, artiste pop célèbre. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 9 x 12 pouces. 6 HI3ROGLYPHS est une exploration des paysages et de l'architecture minimalistes. Elle prolonge le langage visuel et les estampes originales « HI3ROGLYPHS » d'Efdot. Imprimée sur papier gris clair dans une palette de couleurs neutres apaisantes. Détails de la sérigraphie : Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée par l'artiste. Sérigraphie deux couches sur papier beige 250 g/m². Dimensions : 23 x 30,5 cm. Certificat d'authenticité inclus. Conçue et imprimée à Brooklyn en 2021.

    $159.00

  • No Mere Words Pink Silkscreen Print by Mark Todd

    Mark Todd No Mere Words Sérigraphie Rose par Mark Todd

    « No Mere Words » - Édition limitée rose, sérigraphie artisanale bicolore sur papier d'art épais, par Mark Todd, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

    $134.00

  • Breed Silkscreen Print by Dave Kinsey

    Dave Kinsey Sérigraphie de race par Dave Kinsey

    Édition limitée Breed, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MARKT

    $214.00

  • Halftone Jesus White Silkscreen Print by SSUR- Ruslan Karablin

    SSUR- Ruslan Karablin Sérigraphie demi-teinte Jésus blanc par SSUR - Ruslan Karablin

    Estampe sérigraphique en demi-teintes Jésus - Blanc 5 couleurs, édition limitée, tirée à la main sur papier beaux-arts par SSUR - Ruslan Karablin, artiste pop art célèbre et rare.

    $533.00

  • Eames Chairs #3 - Sprayed Paint Art Collection

    Zane Thomas Chaises Eames #3 Sérigraphie par Zane Thomas

    Chaises Eames n° 3, édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Zane Thomas, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format de l'œuvre : 8,5 x 11 pouces. La vision artistique derrière les chaises Eames par Zane Thomas L'œuvre « Chaises Eames » de Zane Thomas est un exemple saisissant de fusion entre art urbain, pop art et graffiti, et influences du design moderne. Cette sérigraphie en édition limitée, créée en 2013, capture l'essence de l'esthétique moderne du milieu du XXe siècle tout en intégrant l'énergie brute de l'art urbain contemporain. Tirée à la main en trois couleurs, elle met en lumière le talent de Thomas pour allier des éléments de design épurés à des compositions audacieuses et expressives. Au format 21,6 x 27,9 cm, cette édition signée et numérotée à 50 exemplaires offre une représentation à la fois intime et percutante de la capacité de l'artiste à réinterpréter les formes classiques à travers le prisme du street art. L'influence du design Eames sur l'art urbain contemporain Les chaises Eames sont depuis longtemps un symbole iconique du design de mobilier moderne, incarnant innovation, fonctionnalité et style intemporel. Zane Thomas puise son inspiration dans cet héritage, intégrant les formes épurées et reconnaissables de ces chaises à son travail. En adoptant une approche mêlant art urbain, pop art et graffiti, il métamorphose ces meubles, objets utilitaires, en symboles d'exploration artistique. La juxtaposition de lignes structurées et des imperfections organiques de la sérigraphie crée un contraste dynamique qui reflète l'équilibre entre précision et spontanéité, caractéristique essentielle du street art contemporain. Le processus derrière l'impression sérigraphique manuelle La sérigraphie artisanale est un procédé méticuleux qui exige patience, maîtrise technique et une parfaite connaissance de la superposition des couleurs. Zane Thomas utilise cette technique traditionnelle pour donner vie à ses chaises Eames, conférant à chaque impression un caractère unique et artisanal. La palette de trois couleurs est soigneusement choisie pour souligner l'élégance du design de la chaise tout en préservant une énergie brute et expressive, caractéristique du street art. Les imperfections inhérentes au processus d'impression ajoutent profondeur et texture, rendant chaque pièce unique tout en restant fidèle à l'esthétique de l'artiste, inspirée du graffiti. À la croisée du graffiti, du pop art urbain et du modernisme du milieu du XXe siècle Les chaises Eames de Zane Thomas illustrent à merveille la fusion du modernisme du milieu du XXe siècle et de l'énergie rebelle du pop art urbain. La géométrie structurée du design de la chaise contraste avec les influences urbaines audacieuses qui imprègnent l'estampe. Cette combinaison reflète un mouvement croissant dans l'art contemporain où les motifs traditionnels du design sont réinterprétés à travers le prisme du graffiti et de la culture urbaine. L'œuvre de Thomas remet en question les frontières conventionnelles, prouvant que les beaux-arts, le design et l'expression urbaine peuvent coexister harmonieusement. À travers cette sérigraphie en édition limitée, il continue d'alimenter le dialogue entre le design classique et les mouvements artistiques modernes, assurant ainsi leur pertinence dans le paysage visuel actuel.

    $82.00

  • Sea Lion Woman Silkscreen Print by Dave Kinsey

    Dave Kinsey Sérigraphie Sea Lion Woman par Dave Kinsey

    Femme lion de mer, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'archivage 100 % coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MARKT

    $330.00

  • Big Ben London HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Big Ben London HPM sérigraphie acrylique par Bobby Hill

    Big Ben Londres, édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

    $159.00

  • Sea Also Rises, King of Crabs Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Sea Also Rises, King of Crabs Sérigraphie par Tim Doyle

    Sea Also Rises, King of Crabs, sérigraphie artisanale en édition limitée 5 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste pop Tim Doyle. Édition limitée signée et numérotée de 150 exemplaires, série VI, 2009. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

    $229.00

  • Killing It Hampton Coliseum 2013 Silkscreen Print by AJ Masthay

    AJ Masthay Killing It Hampton Coliseum 2013 Sérigraphie par AJ Masthay

    Affiche du concert Killing It Hampton Coliseum 2013 en édition limitée, impression sérigraphique artisanale 8 couleurs sur papier d'art par AJ Masthay. Bord inférieur frangé à la main.

    $226.00

  • Walk on the Wild Side Mixed Media Silkscreen Print by Faile

    Faile Promenade du côté sauvage, sérigraphie technique mixte par Faile

    Walk on the Wild Side, estampe sérigraphique technique mixte de Faile, peinture acrylique en aérosol sur papier d'art épais Lennox à bords frangés, étiré à la main, œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée (2023). Œuvre de 18,11 x 25 pouces, sérigraphie, peinture acrylique et peinture aérosol, technique mixte. Un chien qui aboie est collé sur un mur de briques tandis qu'une femme élégante passe avec son chien dans les rues de New York. Exploration du récit urbain : « Walk on the Wild Side » de Faile L'estampe sérigraphique « Walk on the Wild Side » de Faile, réalisée en technique mixte, témoigne avec force de l'interaction dynamique entre le pop art urbain et le graffiti. Cette œuvre en édition limitée à seulement cent exemplaires capture l'énergie de la vie urbaine grâce à ses couches méticuleusement travaillées d'acrylique et de peinture aérosol sur un papier d'art Lenox épais, frangé et étiré à la main. Mesurant 46 x 63,5 cm, cette œuvre est bien plus qu'une simple déclaration visuelle : elle s'inscrit dans le dialogue esthétique de New York. Faile, un duo d'artistes reconnu pour son art percutant qui orne souvent les espaces urbains, a su donner vie à l'essence même de la rue sur une toile tangible. L'utilisation du chien aboyant, motif emblématique récurrent dans leur travail, sur fond de mur de briques, en dit long sur l'énergie indomptée de la ville. Le contraste entre la rudesse de la rue et l'apparence soignée de la femme qui passe avec son chien crée une juxtaposition au cœur même du pop art urbain. Cette image capture l'essence même du caractère éclectique de New York, où le raffinement et la rudesse coexistent. La technique de sérigraphie employée par Faile pour cette œuvre est un clin d'œil aux méthodes traditionnelles du pop art, tandis que l'ajout d'acrylique et de peinture en aérosol lui confère une profondeur tactile souvent associée au graffiti. Le choix des matériaux – le papier d'art épais Lenox aux bords irréguliers et frangés – souligne davantage encore le mélange du raffinement et de l'énergie urbaine. Chaque élément de l'estampe, du support à l'image, est un choix délibéré qui met en lumière le récit de la coexistence et du contraste. Symbolisme et style dans l'art de Faile inspiré par la rue Le symbolisme de « Walk on the Wild Side » est complexe, les affiches représentant des chiens aboyant étant une signature de l'héritage urbain de Faile. Ces affiches, souvent présentes sur les murs de briques de la ville, incarnent la voix de la rue : forte, sans complexe et farouchement territoriale. En transposant ce symbole sur un papier d'art de qualité, Faile abolit le fossé entre la nature éphémère du street art et la permanence recherchée par les collectionneurs d'art. La femme, représentée dans un style classique, presque vintage, et son chien domestiqué contrastent fortement avec l'expression sauvage et indomptée des chiens aboyant. C'est un jeu visuel sur la dualité de la nature humaine et les normes sociales qui régissent notre image publique face à nos instincts profonds. Le style de Faile dans cette estampe est indéniablement ancré dans le pop art urbain. Les lignes audacieuses, les contrastes saisissants et la superposition de différents supports témoignent d'une esthétique née dans la rue. Leurs œuvres reflètent souvent le brouhaha visuel de la ville — publicités, affiches politiques, graffitis — qui rivalisent pour capter l'attention. « Walk on the Wild Side » est une sélection de ce chaos, présentée avec une clarté qui permet d'apprécier chaque élément pour sa valeur et sa contribution à l'ensemble. La résonance culturelle de l'estampe en techniques mixtes de Faile « Walk on the Wild Side » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est un artefact culturel qui vibre au rythme de New York. Faile a capturé un instant, une scène quotidienne qui se déroule sur les trottoirs de la métropole, et l'a sublimée en une œuvre d'art qui invite à la contemplation. La sérigraphie nous rappelle le rythme effréné de la ville, le choc permanent des cultures et la beauté qui naît des associations inattendues. Cette œuvre célèbre l'identité new-yorkaise, un instantané du quotidien transformé en extraordinaire par le prisme du pop art urbain et du graffiti. Le tirage limité de l'estampe lui confère une exclusivité, créant un lien tangible entre son acquéreur et la scène du street art new-yorkais. Signée et numérotée par l'artiste, chaque estampe est une pièce originale de l'héritage artistique de Faile. Les collectionneurs de « Walk on the Wild Side » acquièrent bien plus qu'une simple œuvre d'art ; Ils préservent un fragment du récit culturel de la ville, qui continue d'influencer la trajectoire du street art et du graffiti à l'échelle mondiale. Au final, « Walk on the Wild Side » de Faile est bien plus qu'une simple sérigraphie en techniques mixtes ; c'est un emblème de la voix de la rue, un dialogue entre le sauvage et le cultivé, et un témoignage de l'attrait intemporel de l'art urbain. L'œuvre capture l'essence d'une ville à la fois toile et muse, inspirant sans cesse des artistes comme Faile à créer des œuvres aussi provocatrices que visuellement saisissantes.

    $1,116.00

  • Indigenous Roots Reclaimed Silkscreen Print by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Sérigraphie des racines indigènes récupérées par Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas

    « Racines autochtones récupérées », édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2020 signé par Arlene Mejorado et Ernesto Yerena Montejano et édition limitée numérotée de 3 00 œuvres d'art 18x24 « Racines indigènes réappropriées » est une sérigraphie saisissante en édition limitée, fusionnant l'art pop moderne et l'essence même du street art. Tirée à la main en quatre couleurs sur papier d'art de qualité supérieure, cette œuvre est le fruit d'une collaboration créative entre la photographe Arlene Mejorado et l'artiste Ernesto Yerena Montejano. Elle illustre la vitalité du patrimoine indigène à travers le prisme de l'art contemporain. Sortie en 2020, cette pièce fait partie d'une édition limitée à 300 exemplaires signés et numérotés, mesurant chacun 45,7 x 61 cm, permettant ainsi au spectateur d'apprécier pleinement ses détails et son message. Au centre de l'estampe figure une jeune fille se détachant sur un fond aux couleurs vibrantes et aux motifs géométriques évoquant l'art indigène traditionnel. Ces motifs entourent le sujet comme une auréole, suggérant un lien spirituel ou ancestral. La pose de la jeune fille, les bras ouverts, symbolise l'acceptation de son héritage culturel et exprime un sentiment d'ouverture et de résignation. L'utilisation par Yerena de lignes audacieuses et de couleurs vives est caractéristique de son œuvre, qui met souvent en lumière des thèmes culturels et politiques, notamment ceux liés à son héritage chicano. La collaboration de Mejorado apporte une authenticité supplémentaire, capturant l'essence du sujet avec une précision photographique avant sa transformation par le style graphique distinctif de Yerena. Cette œuvre témoigne d'une réappropriation de l'identité et d'une célébration des racines culturelles dans le contexte urbain. Elle crée des ponts entre les communautés et favorise le dialogue en réinvestissant l'espace public pour les récits autochtones à travers le street art. Sur le marché de l'art, où les voix des peuples autochtones et leurs empreintes culturelles ont souvent été marginalisées, « Indigenous Roots Reclaimed » témoigne de la résilience et de la beauté intemporelle de ces traditions. Cette œuvre n'est pas seulement un chef-d'œuvre artistique, mais aussi un puissant message dans le débat actuel sur le patrimoine culturel et sa représentation dans les arts. Elle rend hommage au passé tout en restant fermement ancrée dans le présent, démontrant comment les motifs traditionnels peuvent trouver une nouvelle vie et une nouvelle résonance dans le domaine de l'art moderne. Le travail d'Ernesto Yerena Montejano, amplifié par le regard photographique d'Arlene Mejorado, fait en sorte que « Indigenous Roots Reclaimed » ne soit pas seulement vue mais aussi ressentie, incitant le spectateur à une réflexion contemplative sur les thèmes de l'identité, de l'histoire et du pouvoir de l'art comme vecteur de commentaire social et de célébration culturelle.

    $323.00

  • Subrosa Deck Skateboard by Faile Silkscreen

    Faile Planche à roulettes Subrosa Deck par Faile sérigraphie

    Planche de skateboard Subrosa Deck Limited Edition sérigraphiée, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Faile. FAILE SUBROSA, 2019 9,10" x 29,15" Bois d'érable 7 plis Édition de 150 exemplaires. Chaque planche est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par le conservateur Roger Gastman qui confirme l'authenticité et la taille de l'édition.

    $676.00

  • Eastern Suspenso Silkscreen Print by Faile

    Faile Sérigraphie Eastern Suspenso par Faile

    Estampe sérigraphique en édition limitée, tirée à la main, 24 couleurs, série Eastern Suspenso SSYM, sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé), par Faile, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Voici la quatrième estampe de notre série « Esprit sauvage, sacré et jeune », issue de notre exposition éponyme au Brooklyn Museum en 2016. Cette nouvelle œuvre est une magnifique sérigraphie en 24 couleurs, réalisée à partir d'un recadrage de la toile « Eastern Suspenso » présentée lors de l'exposition. « Eastern Suspenso » est imprimée sur un papier épais Coventry Rag 325 g/m² à bords frangés, mesurant 58 x 89 cm. « Eastern Suspenso », 24 couleurs, encre sérigraphique sur papier Coventry Rag 325 g/m², 58 x 89 cm. Tirage limité à 300 exemplaires, signé, estampillé et numéroté. 2016

    $4,203.00

  • Speak from the Heart Never Never Give Up Silkscreen Print by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Parlez avec le cœur, n'abandonnez jamais, sérigraphie de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Parlez du fond du cœur - N'abandonnez jamais. Sérigraphie artisanale HPM 10 couleurs sur papier beaux-arts à bords frangés, par l'artiste Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée. Édition limitée HPM de 2018, signée et numérotée à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 44 x 36 cm. Mr Brainwash – Estampe de la série néon de Thierry Guetta. Sérigraphie dix couleurs sur papier d'art de qualité archive, rehaussée d'éclaboussures de peinture réalisées à la main. Chaque estampe est imprimée sur du papier d'art de qualité archive déchiré à la main, signée et numérotée, et porte une empreinte digitale au dos. Plusieurs exemplaires disponibles ; vous pourriez recevoir un article différent de celui présenté sur la photo.

    $7,108.00

  • Sub-Standard Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Sérigraphie Sub-Standard de Shepard Fairey - OBEY

    Sérigraphie Sub-Standard de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2023). Sérigraphie au format 12 x 24 pouces. Cette estampe, « Sub-Standard », dénonce le lien entre la cupidité des entreprises, les énergies fossiles, le réchauffement climatique et l’effondrement des écosystèmes. Les pratiques courantes, imposées par des acteurs comme Standard Oil et ses nombreuses filiales, devraient être redéfinies comme étant de qualité inférieure. Si nous voulons préserver la santé de notre planète et éviter la catastrophe, nous ne pouvons pas permettre aux grandes compagnies pétrolières de privilégier les profits au détriment de la planète et des populations (ainsi que de nombreuses autres espèces menacées). N’oublions pas que les grandes compagnies pétrolières, déjà très rentables, sont subventionnées par vous, contribuables, à hauteur de 50 milliards de dollars par an. En comparaison, les énergies renouvelables ne sont subventionnées qu’à hauteur du quart de cette somme. Nous devons exiger un changement. Une partie des bénéfices de cette estampe est reversée à Greenpeace USA pour soutenir ses actions en faveur d’une planète saine. – Shepard Fairey – OBEY La sérigraphie intitulée « Sub-Standard » de Shepard Fairey, issue de sa série OBEY, est une œuvre d'art contemporain saisissante qui porte un regard critique sur le problème urgent de la dégradation de l'environnement, liée à l'influence des entreprises et à la dépendance aux énergies fossiles. Tirée à seulement 550 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre est une déclaration audacieuse, tant par sa forme que par son fond, mêlant l'esthétique du pop art, du street art et du graffiti sur un papier d'art crème moucheté. Mesurant 30,5 x 61 cm, chaque tirage 5 couleurs, réalisé à la main, témoigne du talent technique de Fairey et de son engagement pour le commentaire social. Figure emblématique de la culture pop et du street art, Shepard Fairey utilise son art pour remettre en question l'ordre établi et susciter une réflexion sur les enjeux mondiaux les plus pressants. « Sub-Standard » cible plus particulièrement les conséquences des actions de l'industrie des énergies fossiles sur le changement climatique et la destruction de l'environnement. La référence de Fairey à Standard Oil et à ses successeurs met en lumière un héritage de politique environnementale privilégiant le profit à la santé de la planète, soulignant l'urgence d'une transformation des pratiques des entreprises. L'œuvre emploie un symbolisme puissant, juxtaposant un motif industriel à un arrière-plan évoquant un monde naturel en détresse, reflétant ainsi le propos de Fairey sur le conflit entre intérêts économiques et responsabilité environnementale. Un aspect important de cette œuvre réside dans sa dimension militante. Une partie des recettes de « Sub-Standard » est reversée à Greenpeace USA, finançant les actions de l'organisation pour lutter contre les atteintes à l'environnement et promouvoir le développement durable. Ce soutien financier s'inscrit pleinement dans le message de l'œuvre, établissant un lien direct entre art, militantisme et soutien concret à la préservation de l'environnement. Le choix de Fairey de souligner l'écart entre les subventions aux énergies fossiles et celles aux énergies renouvelables renforce l'appel à l'action de l'estampe, plaidant pour une réévaluation des investissements publics dans une perspective de santé planétaire à long terme. Dans le paysage de l'art moderne, « Sub-Standard » de Shepard Fairey se distingue comme une œuvre qui non seulement capture l'avant-garde esthétique du mouvement artistique OBEY, mais incarne également une profonde conscience sociale et environnementale, faisant progresser le débat dans le domaine de l'activisme artistique.

    $486.00

  • Spoon at El Cid 2009 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Spoon at El Cid 2009 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Spoon at El Cid - Affiche de concert en édition limitée 2009, imprimée à la main en sérigraphie bicolore dorée métallisée sur papier crème moucheté, par Matt Goldman. Max Goldman pour Spoon et Deep Sea Diver. Sérigraphie artisanale 18 x 24 pouces sur papier moucheté rouge, noir et crème. Édition limitée à 100 exemplaires. Imprimée par Nick Bowers / OBEY. Signée et numérotée par le fabricant, Matt Goldman. Sortie en 2010. Cette affiche Spoon en édition limitée a été conçue par Matt Goldman pour le concert secret du 18 janvier à El Cid. Pour célébrer la sortie de leur septième album, Transference, Spoon a organisé un concert surprise dans une salle intimiste pour ses fans. L'affiche présente une typographie personnalisée et une photographie originale. Anecdote peu connue : la date indiquée est erronée (il devrait s'agir de 2010), mais personne, à ce jour, ne l'a remarqué ni ne l'a signalé… Les affiches étaient disponibles uniquement le soir du concert et nous vendons les exemplaires restants ici, sur la boutique Dance Right. L'affiche a été imprimée dans les ateliers d'Obey Giant Art.

    $134.00

  • Storm X-Women Silkscreen Print by Rockets Are Red

    Rockets Are Red Sérigraphie Storm X-Women par Rockets Are Red

    Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art de Storm X-Women par Rockets Are Red, artiste pop art célèbre et rare. Storm, personnage de super-héros stylisé de Marvel Comics #201

    $218.00

  • The Re-Animator- Dynamite #4 - Sprayed Paint Art Collection

    Francesco Francavilla The Re-Animator Dynamite #4 Sérigraphie par Francesco Francavilla

    The Re-Animator - Dynamite #4 Édition limitée Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par Francesco Francavilla, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

    $103.00

  • Liberty Prime Red Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Sérigraphie Liberty Prime Red par Ron Guyatt

    Liberty Prime - Rouge, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré du jeu vidéo culte Fallout 4 , ce robot de science-fiction est présenté ici sous forme d'affiches sérigraphiées en 2 couleurs (9″ x 24″).

    $134.00

  • Fear of Missing Out Silkscreen Print by Jay Kaes

    Jay Kaes SÉRIGRAPHIE Sérigraphie par ARTIST

    Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

    $340.00

  • Venus Unique 13 Unique Original Silkscreen by Mr Brainwash- Thierry Guetta x Rubiks

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Atlas - Standard

    Achetez Atlas - Sérigraphie 6 couleurs tirée à la main en édition limitée standard sur papier d'archive déchiré à la main par Mr Brainwash x Rubik graffiti street artiste pop art moderne. Chaque tirage est signé et numéroté par l'artiste, avec une empreinte de pouce au dos. Imprimé sur du papier d'archives déchiré à la main.

    $13,127.00

  • Some Velvet Morning Wood Variant Silkscreen Print by Eric Pause

    Eric Pause Sérigraphie Some Velvet Morning Wood Variant par Eric Pause

    Some Velvet Morning - Wood Variant - Tirage à la main - Sérigraphie 16 couleurs sur papier plaqué bois 110 lb par l'artiste pop Eric Pause - Œuvre d'art rare en édition limitée. Édition limitée 2019, signée et numérotée, à 10 exemplaires. Format : 30x24.

    $712.00

  • Voodoo Child Silkscreen Print by Joe King

    Joe King Sérigraphie enfant vaudou par Joe King

    Voodoo Child, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

    $134.00

Stencil FIne Art Graffiti Street Pop Artwork

Émergence et influence de la sérigraphie dans le street art pop et le graffiti

La sérigraphie est synonyme de polyvalence et a profondément influencé le pop art urbain et le graffiti. Cette technique consiste à appliquer de l'encre à travers un écran de sérigraphie sur un support, à l'exception des zones rendues imperméables par un pochoir. Ses origines remontent à la Chine de la dynastie Song, mais c'est au XXe siècle que la sérigraphie s'est imposée dans le monde de l'art. La technique a pris de l'importance avec l'essor du pop art, des artistes comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein l'utilisant pour créer leurs œuvres emblématiques. Ces artistes se servaient de la sérigraphie pour reproduire et manipuler des images issues de la culture populaire, une pratique qui a trouvé un écho puissant au sein de la scène du street art naissante. Dans le contexte du pop art urbain et du graffiti, la sérigraphie est plébiscitée pour sa capacité à reproduire efficacement les images, permettant aux artistes de diffuser largement et rapidement leurs messages. L'essence même du street art et du graffiti réside dans leur accessibilité et leur nature souvent éphémère. Grâce à la sérigraphie, les artistes de rue peuvent reproduire leurs œuvres en plusieurs exemplaires, étendant ainsi leur diffusion au-delà des murs et les intégrant aux galeries, aux expositions et aux collections privées. Cette technique a joué un rôle essentiel dans la démocratisation de l'art, le rendant accessible et compréhensible par un public plus large. La sérigraphie permet la superposition de couleurs et de textures, offrant aux artistes de rue un moyen unique d'enrichir et de complexifier leurs créations.

Techniques et évolution du street art

L'utilisation de la sérigraphie dans le street art et le graffiti a évolué au fil des ans, les artistes expérimentant sans cesse de nouvelles méthodes et de nouveaux matériaux. Cette évolution a donné naissance à une grande diversité de styles et de techniques au sein du genre. Certains artistes combinent la sérigraphie avec d'autres médiums comme la peinture aérosol ou des éléments dessinés à la main, mêlant ainsi méthodes traditionnelles et contemporaines. La flexibilité de la sérigraphie permet également aux artistes de jouer avec les échelles, créant des œuvres allant du petit format aux grandes fresques murales. Cette polyvalence en a fait un outil essentiel dans le répertoire de l'artiste de rue, faisant le lien entre le côté subversif du graffiti et le domaine plus conventionnel des beaux-arts. L'impact culturel des sérigraphies dans le street art et le graffiti est profond. Ces œuvres servent souvent de commentaire social, reflétant le point de vue de l'artiste sur la politique, les normes sociales ou la société de consommation. La possibilité de produire des sérigraphies en masse a également joué un rôle crucial dans la diffusion de ces messages, leur permettant d'atteindre et de toucher un public plus large. Cette forme d'art a remis en question les perceptions traditionnelles des beaux-arts et a donné la parole aux communautés et aux points de vue marginalisés. La reconnaissance et le succès commercial de ces estampes ont encore davantage validé le street art comme une expression artistique légitime et essentielle.

Trajectoires futures de l'expression artistique

L'avenir de la sérigraphie dans le street art et le graffiti s'annonce prometteur et dynamique. La convergence des technologies numériques et des techniques traditionnelles de sérigraphie ouvre de nouveaux horizons à l'expression artistique. Les artistes explorent désormais l'impression sérigraphique numérique, alliant la précision du design numérique à la qualité tactile de la sérigraphie traditionnelle. Cette approche hybride élargit les possibilités créatives des artistes de rue, leur permettant d'expérimenter des images plus complexes et détaillées. Alors que les frontières entre street art, pop art et beaux-arts s'estompent, la sérigraphie demeure un outil essentiel, permettant aux artistes de repousser les limites de la créativité et de l'expression. Les estampes sérigraphiées ont profondément influencé le développement et l'évolution du street art et du graffiti. Ce médium a offert aux artistes un moyen puissant de reproduire et de diffuser leurs œuvres, comblant le fossé entre la nature éphémère du street art et la pérennité des beaux-arts. Dans un monde de l'art en constante évolution, le rôle de la sérigraphie dans le street art et le graffiti restera sans aucun doute fondamental, stimulant l'innovation et l'exploration artistique pour les années à venir.
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