Sérigraphie d'art

Planche de skateboard Supreme Schtroumpfs - Édition limitée rouge - Illustration de la marque Supreme La collaboration très attendue entre Supreme et les Schtroumpfs est sortie lors de la sixième semaine de la collection automne/hiver 2020 de la marque. La planche de skateboard Supreme Schtroumpfs est sortie le 1er octobre 2020. Cette planche ornée du logo emblématique de Supreme pourrait bien devenir l'une des plus recherchées et présente des illustrations classiques des Schtroumpfs associées à ce logo iconique.

Lis Plus Moins

Graff Head Slick 6 HPM Unique Spray Paint Silkscreen Print by OG Slick Embleshed 1 of 1 Hand-Pulled 11-Color on Untrimmed 250gsm Stonehenge Fine Art Paper Artwork. Œuvre d'art unique signée 2022 (1/1) HPM, sérigraphie 40x26 représentant Mickey Mouse et Guan Yin faisant des signes de la main, le haut du corps et le visage recouverts de graffitis et de mots à la peinture en aérosol. Le graffiti, le street art et le pop art ont toujours été de puissants moyens d'expression sociale, politique et culturelle. Dans ce domaine, les artistes fusionnent souvent des symboles iconiques issus de divers horizons pour créer des récits visuels saisissants. L'œuvre sérigraphiée « Graff Head Slick 6 HPM Unique », réalisée à la bombe de peinture par le célèbre graffeur OG Slick, témoigne de cette fusion. Ce chef-d'œuvre en 11 couleurs, tiré à la main, se distingue non seulement par la finesse de ses détails, mais aussi par son commentaire et le jeu subtil entre iconographie traditionnelle et moderne. Cette œuvre est méticuleusement réalisée sur un papier d'art Stonehenge de 250 g/m², préservant ainsi l'éclat de ses couleurs et la précision de ses lignes. L'œuvre de 40 x 26 pouces met en scène Mickey Mouse, personnage emblématique de la culture pop américaine, représenté sous les traits de Guan Yin, la déesse chinoise de la compassion. Cette représentation de Mickey Mouse, incarnant Guan Yin et effectuant des signes de la main expressifs, entrelace deux cultures tout en soulignant l'universalité de certains messages. Le buste et le visage de Mickey, dissimulés sous une couche de graffitis abstraits à la bombe de peinture, fusionnent les formes d'art traditionnelles et les styles de graffiti modernes. L'inspiration d'OG Slick pour cette série remonte à sa jeunesse, lors de ses visites à Chinatown. Il se souvient des petites figurines placées près des caisses des magasins, censées porter chance aux commerçants et bénir ceux qui leur offraient de l'argent. Établissant un parallèle, l'œuvre représente la même figurine de Guan Yin, transposée à l'ère numérique et recouverte de cryptomonnaie, symbolisant la nature changeante des bénédictions et de la prospérité à notre époque. À travers cette œuvre fascinante, OG Slick explore l'interaction complexe entre tradition et modernité, rappelant aux spectateurs la nature éphémère des valeurs culturelles et l'essence intemporelle de l'art.

Lis Plus Moins

KG Olive Édition Limitée 2 Couleurs Tirage Sérigraphique Manipulé à la Main sur Papier Chipboard par Mike Giant x Dave Kinsey Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Épreuve d'artiste AP

Lis Plus Moins

« Dark as a Dungeon », édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier Cougar Natural 130 lb, par Bernie Wrightson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

Lis Plus Moins

Planche de skateboard en édition limitée sérigraphiée par Roman Klonek, artiste de la culture pop urbaine. Édition limitée Kidrobot 2020 numérotée à 112 exemplaires. Mondialement connu pour son travail artistique du bois, Kidrobot transpose l'esthétique de l'artiste allemand Roman Klonek dans l'univers des skateboards design.

Lis Plus Moins

Carpe Diem, édition limitée, estampes pigmentaires HPM d'archives rehaussées à la main sur papier beaux-arts par Buff Monster, artiste de rue graffiti pop art. Édition limitée HPM 2022 signée, à 70 exemplaires uniques (23 x 30 cm). L'essence même de Mister Melty réside dans le fait que, comme nous tous, il ne sera pas éternel. À l'instar des vanités contemplatives de la Renaissance, le crâne symbolise la certitude de la mort et nous invite à savourer le moment présent. Mais nous aussi, comme Mister Melty, restons inébranlables dans notre bonheur et notre optimisme malgré notre destin inéluctable. Comme je l'ai déjà fait à plusieurs reprises, j'ai repris d'anciennes estampes épuisées, que j'ai découpées, peintes à la bombe et sérigraphiées. Leurs variations sont telles qu'elles sont toutes uniques ! Chaque exemplaire mesure 23 x 30 cm et sera signé et numéroté.

Lis Plus Moins

Vive la mort ! – Sérigraphie en édition limitée argentée bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2022. 48 x 71 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 75 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort caractère contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre la lassitude et le malaise les plus profonds de la société. « Tout ce que je fais est une réaction au monde dans lequel nous vivons », affirme-t-il.

Lis Plus Moins

Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

Lis Plus Moins

Coffee Zen Enso - Blanc SP 1 couleur, sérigraphie artisanale en édition limitée sur filtre à café par Takashi Murakami TM/KK. Rare œuvre d'art urbain, célèbre artiste pop. SP Épreuve Spéciale 2020 Signée et marquée « SP » Édition limitée à 15 exemplaires. Œuvre de format 11,4 x 12 pouces, de forme circulaire blanche, sur papier filtre à café teinté à la main. SP est l'équivalent d'une épreuve d'artiste (AP). Coffee Zen Enso – La sérigraphie blanche SP de Takashi Murakami comme méditation pop urbaine L'œuvre « Coffee Zen Enso – White SP » de Takashi Murakami, créée en 2020 et éditée à seulement 15 exemplaires en sérigraphie, révèle une vision évocatrice et méditative, loin de l'univers hyper-coloré qui le caractérise. Cette sérigraphie monochrome, tirée à la main, présente un cercle Enso blanc éclatant sur un papier filtre à café artisanal teinté de café. Cette édition limitée SP, équivalente à une épreuve d'artiste, est signée par Murakami et constitue une pièce rare et très recherchée dans le monde du street art et du graffiti. La série Enso de Murakami transforme la tradition calligraphique zen en un nouveau langage visuel, à la frontière du minimalisme pop et de l'esthétique brute du graffiti. L'Enso, souvent peint d'un seul trait de pinceau spontané, symbolise un moment de clarté, de plénitude et de vérité expressive dans la pratique zen japonaise. En utilisant l'encre blanche plutôt que noire, Murakami inverse la dynamique habituelle : ce qui est habituellement rempli de pigment devient un vide, une absence rayonnante, comme si la lumière elle-même s'était gravée dans la surface organique et patinée du filtre à café. Le contraste entre le blanc éclatant de l'encre et les teintes brunes et terreuses du papier instaure un dialogue poétique entre la matière et le concept. Les taches de café, irrégulières et aux nuances profondes, évoquent le temps, la décomposition et le rituel, reflétant l'expérience calme et contemplative de la dégustation d'un café ou de la méditation en solitaire. Contrairement aux personnages vifs et aux surfaces éclatantes généralement associés à Murakami, cette œuvre fait du silence et de la retenue son langage central, ce qui en fait une œuvre marquante du genre Street Pop Art et Graffiti. Ancrée dans la spontanéité et l'immédiateté propres aux pratiques de la rue, elle élève ces idées au rang de quasi-sacré par sa réalisation minimaliste. La signature SP et le numéro d'édition attestent de sa rareté et confirment son statut d'œuvre d'art à part entière. Mesurant environ 29 x 30 cm, cette œuvre dégage une impression d'intimité et de toucher. Elle invite le spectateur à examiner non seulement la forme, mais aussi la texture, le processus de création et la portée conceptuelle qui la sous-tend. La qualité artisanale du papier la relie à la culture graffiti DIY, tandis que le motif circulaire l'oriente vers une abstraction méditative. En choisissant un papier teinté de café, Murakami tisse un lien entre le rituel quotidien et l'art sacré. L'estampe devient un koan visuel, une énigme méditative qui se refuse à la consommation éphémère. Elle incarne le calme au sein du chaos, la pureté encadrée par une imperfection organique et la tension entre le vide et la forme. L'impact visuel de l'Enso blanc bouleverse les attentes et invite le spectateur à repenser la profondeur de la simplicité. Cette sérigraphie rare fusionne les techniques d'impression contemporaines et le symbolisme ancien, l'éthique du graffiti et la pureté zen, et le contexte pop et la quête spirituelle. Dans Coffee Zen Enso – White SP, Murakami démontre que le Street Pop Art et le graffiti peuvent être aussi méditatifs et philosophiques que rebelles et colorés.

Lis Plus Moins

Planche de skateboard en édition limitée Delorean, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine DKNG. 2020 Célébrez le 35e anniversaire de Retour vers le futur avec un skateboard en forme de DeLorean (Partie II), conçu par DKNG et fabriqué par Madrid Skateboards. Édition limitée à 200 exemplaires.

Lis Plus Moins

Furthur Holmdel NJ 2013 - Affiche de concert en édition limitée du Garden State Music, impression sérigraphique artisanale en 5 couleurs sur papier d'art par AJ Masthay. Édition Artiste, bord inférieur frangé à la main.

Lis Plus Moins

Nombreuses estampes sérigraphiées à la main en trois couleurs, édition limitée Mao Green HPM, sur papier d'art, par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2015 Édition limitée signée et numérotée à 15 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. #13/15 Imprimé multiple orné et peint à la main

Lis Plus Moins

Sérigraphie Yagharek d'Andrew Ghrist, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Sérigraphie au format 15 x 24 pouces. Sérigraphie Yagharek d'Andrew Ghrist, tirée à la main sur papier d'art Andrew Ghrist est un artiste contemporain reconnu pour la finesse de son trait, l'imagerie surréaliste et son utilisation dynamique de la couleur. Son estampe sérigraphique en édition limitée, intitulée Yagharek, illustre à merveille sa fusion unique entre art urbain, pop art et graffiti. Réalisée en 2014, cette œuvre a été minutieusement tirée à la main sur papier d'art de haute qualité, ce qui en fait une pièce de collection remarquable pour les amateurs d'art. Tirée à seulement 50 exemplaires numérotés et signés, cette estampe de 38 x 61 cm (15 x 24 pouces) est d'une rare exclusivité et d'un attrait exceptionnel. Symbolisme et esthétique à Yagharek L'imagerie de Yagharek, à la fois surréaliste et symbolique, dégage une atmosphère de mystère et d'intrigue. La présence dominante des oiseaux dans la composition suggère les thèmes du vol, de la captivité et de la transformation. Un grand oiseau au plumage sombre et aux yeux perçants domine un ensemble de verrerie alchimique, tandis qu'une chouette plus petite, aux allures de spécimen naturalisé, repose sous un dôme de verre. La juxtaposition de la vie et de la préservation, du mouvement et de l'immobilité, crée un récit visuellement saisissant qui aborde des thèmes existentiels profonds. L'utilisation de lignes fines et de textures détaillées renforce le réalisme, tandis que la composition stylisée, presque onirique, ancre l'œuvre dans le street art et le graffiti. Procédé de sérigraphie artisanale et rareté de l'édition limitée La sérigraphie est un procédé méticuleux et exigeant qui requiert précision et savoir-faire. Andrew Ghrist, reconnu pour sa maîtrise technique, a personnellement imprimé chaque pièce à la main, garantissant ainsi une qualité et une singularité que les reproductions numériques ne peuvent égaler. L'application successive d'encre crée une surface riche et tactile qui met en valeur les détails complexes de l'œuvre. Cette technique, souvent associée aux graveurs légendaires des mouvements pop art et street art, confère à Yagharek une présence tangible qui témoigne à la fois de l'artisanat traditionnel et des influences urbaines contemporaines. Tirée à seulement 50 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, cette estampe est une pièce très recherchée par les collectionneurs. Influence du street art, du pop art et du graffiti Yagharek reflète l'influence du Street Pop Art et du graffiti à travers son esthétique brute et détaillée et sa narration visuelle audacieuse. Sans être à proprement parler une œuvre de graffiti, elle incarne l'énergie et le dynamisme visuel du mouvement, alliant une illustration complexe à l'esprit rebelle de l'art urbain. Le travail d'Andrew Ghrist puise souvent son inspiration dans la culture de rue, intégrant des éléments de mythologie, de nature et de thèmes dystopiques dans un cadre contemporain. Son estampe témoigne de l'évolution des beaux-arts inspirés du graffiti, faisant le lien entre la gravure traditionnelle et la profondeur conceptuelle souvent présente dans l'art urbain.

Lis Plus Moins

Viva Yalitza ! Édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 450 exemplaires . Œuvre d'art 18x24. Yalitza Aparicio, actrice de téléfilm. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition limitée à 450 exemplaires, signée et numérotée par Ernesto Yerena Montejano. Les bénéfices ont été reversés à l'association CIELO afin de soutenir les populations autochtones sans papiers touchées par la crise de la Covid-19 dans la région de Los Angeles.

Lis Plus Moins

Bollywood Sugar In Blue - Édition limitée Nacre Tirage à la main Sérigraphie et impression pigmentaire d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Handiedan Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « L’œuvre originale, un collage sur porcelaine vintage intitulé « Bollywood Sugar in Blue », a été présentée dans le cadre de l’exposition collective « Ephemeral » du magazine Beautiful Bizarre, à la galerie Modern Eden de San Francisco en septembre 2018. La riche couleur indigo, entre le violet et le bleu. Le troisième œil. L’intuition. La connaissance spirituelle. La femme. L’épanouissement. La vie. La fleur de vie. L’entrelacement. L’énergie fluide. La Terre Mère. La particule. L’orbite. L’univers. La fractale. Un cercle d’énergie infini. Tout est énergie. » – Handiedan

Lis Plus Moins

Fox Theatre... Atlanta Édition limitée Sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

Lis Plus Moins

Sérigraphie SF Fire Escape de Shepard Fairey - OBEY, couleur tirée à la main sur papier d'art crème moucheté, édition limitée, artiste de la culture pop. 2011 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée à 450 exemplaires. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces. Sérigraphie Escalier de secours de SF par Shepard Fairey - Art urbain pop et graffiti symbolisant le symbolisme urbain La sérigraphie de Shepard Fairey, intitulée SF Fire Escape (2011), capture l'énergie architecturale et culturelle de San Francisco à travers le prisme du street art et du graffiti. Imprimée sur papier d'art Speckletone couleur crème, en édition signée et numérotée à 450 exemplaires, cette sérigraphie artisanale de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) condense la signature graphique de Fairey, mêlant contrastes et commentaires politiques, en une composition dynamique de géométrie urbaine. Utilisant sa palette emblématique rouge, noire et crème, l'œuvre présente un impressionnant escalier de secours traversant la façade d'un immeuble moderne, orné du visage expressif de l'icône désormais célèbre d'Obey Giant, apparaissant à travers une fenêtre. Les lignes verticales de la structure s'entrecroisent avec des escaliers diagonaux, tandis qu'un panneau d'affichage urbain indique « sens unique et interdiction de tourner », soulignant métaphoriquement le contrôle, la restriction et l'illusion de la certitude directionnelle. Lignes architecturales et structures de pouvoir urbaines L'œuvre de Fairey, « SF Fire Escape », métamorphose un élément banal du design urbain en une œuvre visuelle saisissante. L'escalier de secours, généralement perçu comme un symbole de sécurité ou de dernier recours, devient une ligne brisée, une échappatoire au conformisme. Ses angles blancs éclatants, contrastant avec la grille rigide du bâtiment, évoquent l'urgence et le potentiel. Les panneaux rouges et noirs confèrent un sentiment d'urgence et de rigidité institutionnelle, tandis que le panneau d'affichage en silhouette ajoute une dimension de direction sociale, voire de voie imposée. L'intégration du visage d'Obey Giant dans la fenêtre de l'escalier de secours rompt la grille par un symbole humanisé inattendu, faisant écho à la critique constante de l'artiste sur la saturation médiatique, la surveillance et les structures systémiques. Ce visage agit également comme un observateur discret, intégré à l'architecture, à la fois présent et contenu. La sérigraphie comme médium politique dans le pop art urbain La sérigraphie est depuis longtemps l'outil de prédilection de Fairey pour reproduire des messages rapidement et à grande échelle. SF Fire Escape perpétue cette tradition en conservant l'esthétique de l'affiche tout en se présentant comme une œuvre d'art à collectionner. Le choix du papier Speckletone crème, associé à des couches d'encre sérigraphiées aux couleurs vives, évoque l'esprit DIY des affiches de propagande placardées dans les rues. Le langage visuel à la fois raffiné et percutant de Fairey exploite la répétition, une palette de couleurs restreinte et le contraste pour amplifier l'urgence et la force du propos. Cette composition ne se contente pas de dépeindre un moment architectural, mais transforme l'environnement bâti de la ville en une métaphore du confinement culturel et des signaux autoritaires déguisés en directives. Iconographie intégrée et résistance urbaine Le visage d'Obey Giant n'est pas qu'une simple marque ou un ornement : il s'impose comme un symbole de résistance, intrinsèquement lié au tissu urbain. En l'intégrant à un escalier de secours, Fairey explore les notions de surveillance, d'autonomie et d'évasion. L'utilisation de la signalétique directionnelle ajoute une dimension ironique, interrogeant la véritable liberté de choix des individus dans la société moderne, et leur interrogeant sur leur simple appartenance à un système de contrôle. SF Fire Escape illustre le rôle constant de Shepard Fairey dans la transformation du street art et du graffiti contemporains en supports imprimés socialement engagés et politiquement pertinents, puisant leur inspiration dans le langage visuel de la rébellion et dans la structure du quotidien.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Cradle AP par Add Fuel, imprimée à la main en 7 couleurs sur papier d'art Astropack 320 g/m², édition limitée. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Taille 19,69x19,69 Impression sérigraphique de symboles stylisés de caducée médical ressemblant à des carreaux, de cœurs et d'éléments de machine steampunk. « Dans le cadre de la création, de l'installation et de la présentation publique de CRADLE, j'ai créé cette sérigraphie en édition limitée, inspirée par l'esthétique visuelle de l'installation de carreaux. Cette édition n'est (n'était ?) pas disponible à la vente. » - Add Fuel. L'intersection de l'imagerie traditionnelle et des techniques modernes dans la sérigraphie Cradle AP d'Add Fuel « Cradle AP » d'Add Fuel est une œuvre exemplaire de street art pop et de graffiti, une sérigraphie qui mêle avec finesse symbolisme historique et design contemporain. Tirée à la main en sept couleurs sur papier d'art Astropack 320 g/m², cette édition limitée se distingue par sa signature : chaque exemplaire est une épreuve d'artiste (EA) signée par l'artiste en 2023. Mesurant 50 x 50 cm, « Cradle AP » témoigne du savoir-faire méticuleux de la sérigraphie et de l'esprit novateur de l'art urbain moderne. Son vocabulaire visuel est une tapisserie de motifs stylisés évoquant des carreaux, de symboles médicaux (caducée), de cœurs et d'éléments mécaniques steampunk. Ce mélange d'iconographie est caractéristique du street art pop et du graffiti, où les artistes utilisent souvent des motifs familiers de manière inattendue pour interpeller le spectateur et l'inviter à une réflexion plus profonde sur le point de rencontre entre passé et présent, tradition et innovation. Le langage artistique d'Add Fuel : un mélange d'héritage et de rébellion « Cradle AP » déploie un langage visuel complexe, à la fois hommage et réinterprétation des formes artistiques historiques. L'utilisation de motifs évoquant des carreaux fait référence à l'art ancestral de la céramique, un artisanat ancré dans le patrimoine culturel et souvent présent dans les bâtiments historiques. Add Fuel insuffle à l'œuvre une pertinence contemporaine et une connexion avec la culture pop en y intégrant des symboles modernes tels que le caducée – associé à la médecine et à la guérison – et des cœurs. L'inclusion d'éléments steampunk renforce ce mélange d'époques et de traditions, introduisant une sous-culture qui incarne la fusion des machines industrielles à vapeur de l'époque victorienne et de concepts futuristes. Ce style anachronique trouve un écho particulier dans le Street Pop Art et le graffiti, où les artistes mêlent fréquemment époques et idées pour créer une œuvre inédite et stimulante. Matérialité et méthode : l'importance de la sérigraphie dans le pop art urbain La sérigraphie utilisée pour « Cradle AP » est significative dans le contexte du street art, du pop art et du graffiti. Technique d'impression adoptée par divers mouvements artistiques du XXe siècle, notamment le pop art, elle permet une application précise et vibrante des couleurs, visible dans la richesse des textures et des superpositions de cette estampe. En choisissant le papier beaux-arts Astropack, Add Fuel garantit à l'œuvre une finition de haute qualité et une grande longévité, à l'image de l'impact durable du street art sur les paysages urbains. Ce choix de support témoigne d'un profond respect pour la pérennité de cet art. Par ailleurs, le tirage limité de l'œuvre lui confère une exclusivité comparable au caractère unique et contextuel du graffiti. Valeur de collection et résonance culturelle des antiquités Cradle AP L'édition limitée « Cradle AP » occupe une place de choix dans le monde du street art et du graffiti. En tant qu'épreuve d'artiste, elle témoigne du processus créatif et offre un aperçu du travail de l'artiste avant le tirage final. Les collectionneurs de street art sont souvent attirés par l'authenticité et la spontanéité des épreuves d'artiste, appréciant les itérations et les améliorations visibles qui ont mené à l'œuvre finale. La signature de Fuel apposée sur chaque tirage établit un lien direct entre l'artiste et le collectionneur, un élément essentiel du street art où l'identité et la touche personnelle de l'artiste sont primordiales. Cet aspect de « Cradle AP » est un clin d'œil aux origines du graffiti, où le tag de l'artiste est à la fois une signature et une appropriation de l'espace. L'évolution du street art : la contribution d'Add Fuel L'œuvre « Cradle AP » d'Add Fuel marque une étape importante dans l'évolution du street art et du graffiti, où les artistes explorent de nouvelles méthodes et de nouveaux supports tout en restant fidèles à l'esprit de ces mouvements. Avec son design complexe et ses significations multiples, cette pièce illustre le dynamisme de l'art urbain, s'affranchissant des limites de l'espace urbain pour intégrer le monde des collections d'art contemporain. Elle célèbre le pouvoir du street art de transformer les lieux et les idées, de fusionner l'histoire et la modernité, et de créer des dialogues qui transcendent les frontières culturelles et temporelles. « Cradle AP » n'est pas qu'une simple estampe : c'est un récit tissé de couleurs et de formes qui s'inscrit dans l'histoire en constante évolution du street art et du graffiti.

Lis Plus Moins

Les styles changent, le style perdure - Sérigraphie en édition limitée magenta bicolore tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. 14,5 pouces sur 19 pouces. Édition limitée à 115 exemplaires. 18 juin 2020 Le skateboard m'a sauvé la vie ! En tant qu'activité et culture, il m'a ouvert les portes d'un monde où la créativité, l'audace, l'indépendance et le style pouvaient me permettre de forger ma propre histoire. Pour paraphraser Charles Bukowski, tout ce qui mérite d'être dit ou fait, banal ou dangereux, est meilleur avec du style. J'ai appris l'importance du style grâce au skateboard, et je l'applique à mon art et à pratiquement tout ce que je fais. Mon ami Blaize Blouin, le seul skateur pro de Charleston, en Caroline du Sud, où j'ai grandi, disait toujours : « Les figures à la mode vont et viennent, mais le besoin de style est constant. » Quand j'ai feuilleté le livre « Silver Skate 70's » de Hugh Holland, j'ai été fasciné par toutes les photos, mais surtout par celle d'un jeune inconnu réalisant un backside carve stylé sur les rampes de la Kenter Canyon School en 1976. - Shepard Fairey

Lis Plus Moins

Être pétrifié, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier coton Coventry 290 g/m² par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 6 couleurs sur papier 100 % coton Coventry 290 g/m² Signée : KINSEY / Numérotée / Estampillée Édition limitée à 65 exemplaires Dimensions : 46,67 x 54,34 cm (18,375 x 21 pouces) Année : 2021

Lis Plus Moins

LIE 13 Margaret Sanger Édition limitée 2 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Aelhra Graffiti Street Artiste Pop Art moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Troisième congrès international d'eugénisme, New York, 21-23 août 1932

Lis Plus Moins

Hendrix - Purple, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2015 Édition limitée signée et numérotée à 70 exemplaires Dimensions de l'œuvre : 22,5 x 30 Artiste : Mr. Brainwash Titre : Hendrix (Violet) Année : 2015 Dimensions : 76,2 cm x 57,2 cm Édition : Tirage limité à 70 exemplaires Technique : Sérigraphie couleur sur papier d'archivage déchiré à la main État : Excellent Signature : Signée à la main et avec l'empreinte du pouce

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée, 4 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts, représentant un tétraèdre, par l'artiste pop Sam Chivers. 17,5 x 17,5 cm, édition limitée à 30 exemplaires

Lis Plus Moins

Ortiz Masked - 7.75 Deck Deck Édition Limitée Sérigraphiée, illustration de planche de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine DGK. Bois traditionnel 7 plis, concave moyen

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

Lis Plus Moins

Les Impératrices - H10-5 Taytu Betul Pop Street Artwork Limited Edition Giclee & Giltter Screenprint Print on Aluminum Sheet by Urban Graffiti Modern Artist Damien Hirst. 2022. Signée et numérotée au verso sur l'étiquette. Édition limitée à 2814 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 39,37 x 39,37 cm. Impression giclée et sérigraphie à paillettes sur plaque d'aluminium. L'essence de l'impératrice Taytu Betul dans le pop art urbain moderne Taytu Betul est une composition captivante, empreinte d'une dynamique saisissante, inspirée par l'impératrice éthiopienne. En épousant l'empereur Ménélik en 1889, Taytu Betul (vers 1851-1918) devint impératrice d'Éthiopie, reconnue pour son leadership actif et son opposition farouche à l'impérialisme. Elle refusa catégoriquement toute négociation susceptible d'entraîner la perte de territoires éthiopiens. Taytu Betul fonda également Addis-Abeba, l'actuelle capitale de l'Éthiopie. Le point focal de l'œuvre réside dans les paires d'ailes rouges et noires qui constituent la base de la composition : une spirale partant du centre et s'étendant vers l'extérieur, semblant se prolonger au-delà du cadre. L'énergie et le mouvement qui se dégagent de la pièce reflètent l'enthousiasme et l'engagement de Taytu Betul, qui mena son armée à la défense des frontières. Complétant les ailes centrales, une multitude d'ailes de tailles, de couleurs et de motifs variés créent une seconde dimension qui accentue l'action principale. L'œuvre « Taytu Betul » se distingue au sein de la série par sa volonté de représenter les papillons dans leur état vivant et authentique. La composition évoque une perspective aérienne, permettant au spectateur de contempler l'essaim de papillons dont le mouvement est capturé par la spirale et le déploiement dynamique de l'œuvre. Le monde de l'art est en constante évolution, créant des récits captivants grâce à des expressions audacieuses et des médiums innovants. « Empresses - H10-5 Taytu Betul », une œuvre extraordinaire de street art et de graffiti du célèbre artiste britannique Damien Hirst, en est un parfait exemple. Né en 1965 à Bristol, en Angleterre, Hirst est devenu l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain, connu pour ses œuvres provocatrices et souvent controversées. Son travail sur plaques d'aluminium, utilisant les techniques de la giclée et de la sérigraphie pailletée, confère une vitalité chatoyante à l'histoire de l'impératrice Taytu Betul, figure emblématique de l'histoire éthiopienne. L'impératrice Taytu Betul : une figure historique réinventée Taytu Betul, née vers 1851 et décédée en 1918, était bien plus qu'une simple princesse ; c'était une visionnaire et une guerrière. Épouse de l'empereur Ménélik II, elle accéda au trône d'Éthiopie en 1889. Son règne fut marqué par une résistance farouche à l'empiètement colonial et une vision stratégique qui contribua à l'essor d'Addis-Abeba, la capitale dynamique de l'Éthiopie. L'œuvre de Hirst, limitée à 2 814 exemplaires, signés et numérotés au verso sur l'étiquette, célèbre son héritage dans un format qui transcende le portrait traditionnel. Le format de chaque pièce, 100 x 100 cm, offre un vaste espace où se déploie le récit visuel. « The Impresses - H10-5 Taytu Betul » témoigne de la capacité de Hirst à saisir l'essence d'une figure historique dans l'univers du street art et du graffiti. Le choix du médium est significatif. La feuille d'aluminium confère une touche contemporaine, tandis que la sérigraphie giclée et pailletée ajoute texture et profondeur. Dans cette œuvre, le motif central des ailes rouges et noires n'est pas fortuit ; il symbolise la puissance et la grâce de l'impératrice, la spirale partant du centre représentant son influence rayonnante. Cette œuvre est plus qu'une image statique ; c'est une expérience interactive. La représentation des ailes en différentes tailles, couleurs et motifs évoque la diversité de la vie et la complexité du règne de Taytu Betul. L'œuvre se nourrit de l'illusion du mouvement, suggérant l'esprit indomptable de l'impératrice et sa quête inlassable de la souveraineté éthiopienne. L'œuvre de Damien Hirst captive l'imagination du spectateur, l'invitant à explorer les strates et la profondeur historique inscrites dans les spirales vibrantes des ailes. « Les Impératrices - H10-5 Taytu Betul » de Damien Hirst est une fusion sophistiquée d'histoire et d'art moderne. Elle fait revivre l'esprit d'une époque révolue à travers le prisme du street art, du pop art et du graffiti contemporains. Cette pièce en édition limitée fait office d'artefact esthétique et de dialogue historique, reliant le passé au présent et projetant l'héritage d'une figure remarquable à travers le langage universel de l'art.

Lis Plus Moins

« Le Serpent et l'Ours », édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Clinton Reno, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré de GI Joe.

Lis Plus Moins

Henry Rollins Frequent Flyer Tour, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. Sérigraphie signée et numérotée 18 x 24 pouces Édition de 225 exemplaires 19 février 2010 Affiche de la tournée d'Henry Rollins conçue par Shepard Fairey. La tournée Frequent Flyer débute le 18 février 2010 en Arizona, aux États-Unis.

Lis Plus Moins

Achetez Melt- Hot Lava 7 couleurs tirées à la main en sérigraphie en édition limitée sur papier d'art 250 g/m² par Efdot Rare Street Art célèbre artiste pop. 2021 Édition limitée signée et numérotée de 50 œuvres d'art taille 18 x 24 MELT est une œuvre d'art classique d'Efdot mettant en valeur son personnage emblématique Blob avec un motif inspiré du vitrail. Il s'agit de la quatrième édition de "MELT avec un coloris intitulé "Hot Lava". Détails de la sérigraphie : Édition de /50' signée et numérotée par l'artiste Sérigraphie 7 couches sur papier 250GSM. Dimensions : 18 x 24 pouces Certificat d'authenticité inclus Conçu et imprimé à Brooklyn.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Achetez Dream Catchers 17 couleurs tirées à la main en sérigraphie en édition limitée sur papier satiné Somerset 410 g/m² par Eelus Rare Street Art célèbre artiste pop. 2022 27.55x27.55 Signé Edition Limitée

Lis Plus Moins

Overloading The Grid David Byrne AP Sérigraphie par Shepard Fairey - OBEY x Bobby Grossman Couleur tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone Édition limitée Œuvre d'art Obey Pop Culture Épreuve d'artiste. Épreuve d'artiste AP 2024 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie du chanteur des Talking Heads, David Byrne Photo par Bobby Grossman. « Je suis fan des Talking Heads depuis l'enfance, depuis que j'entendais des chansons comme « Once in a Lifetime » et « Burning Down the House » à la radio, bien avant de découvrir le punk rock et de comprendre le rôle important des Talking Heads dans l'émergence de la scène punk new-yorkaise au CBGB au milieu des années 70. Je me souviens avoir vu le film Stop Making Sense sur HBO à l'adolescence et avoir trouvé le chanteur des Talking Heads, David Byrne, très bizarre et incroyablement audacieux de danser dans un costume démesuré. Je ne savais pas encore qu'explorer l'étrangeté de l'existence était précisément le point fort de Byrne ! Plus tard, en mûrissant, j'ai réalisé à quel point les Talking Heads étaient créatifs et audacieux, tant musicalement que visuellement. » - Shepard Fairey Surcharge du réseau électrique : David Byrne, AP, par Shepard Fairey et Bobby Grossman L'épreuve d'artiste sérigraphique « Overloading The Grid » de 2024 réunit deux figures majeures de l'expression visuelle contre-culturelle : Shepard Fairey et Bobby Grossman. Tirée à la main, cette sérigraphie présente le portrait de David Byrne, leader emblématique des Talking Heads, d'après une photographie classique de Grossman réinterprétée par l'esthétique graphique inimitable de Fairey. Imprimée sur papier d'art Speckletone couleur crème, signée et marquée AP par Shepard Fairey, cette édition de 45,7 x 61 cm fusionne photographie, histoire de la musique et design engagé en un portrait unique, reflet d'un héritage artistique et d'une subversion culturelle. L'héritage de David Byrne dans l'innovation visuelle et sonore L'influence de David Byrne dépasse le cadre de la musique et s'étend aux univers de la performance, de la mode et du design. Chanteur des Talking Heads, son style à la fois cérébral et expérimental incarnait l'esprit de la scène new-yorkaise underground durant l'explosion punk des années 1970. Avec une présence scénique singulière et un don pour exploiter le malaise comme ressort thématique, Byrne a fait de la gêne un mode d'expression et de communication. Ses contributions aux clips, aux pochettes d'albums et aux mises en scène ont contribué à définir le langage visuel de la new wave et du post-punk, jetant les bases d'un style narratif visuel qui continue d'influencer l'art et le design contemporains. L'interprétation graphique de Shepard Fairey à travers le street art, le pop art et le graffiti La réinterprétation par Shepard Fairey de la photographie de Bobby Grossman s'inscrit pleinement dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. À travers ses superpositions de grilles caractéristiques, sa palette de couleurs restreinte et ses ombres marquées, Fairey crée une tension visuelle entre formalité et rébellion. Son utilisation du contraste et son style confèrent au portrait une puissance souvent réservée à l'art de propagande, témoignant de son intérêt constant pour les messages et l'iconographie politiques. La sérigraphie, technique profondément ancrée dans le street art et la culture DIY, renforce le lien de l'œuvre avec l'esthétique underground. La technique de Fairey amplifie le regard de Byrne, faisant du portrait un symbole de défi créatif et de sophistication urbaine. L'influence de Bobby Grossman sur la mémoire culturelle Le photographe Bobby Grossman a capturé avec honnêteté et intimité l'énergie brute et intimiste des coulisses de la scène underground new-yorkaise. Son œuvre photographique, loin d'être un simple document, s'est pleinement intégrée à l'esthétique de l'époque. Cette collaboration avec Fairey rend hommage à l'influence de Grossman en tant que créateur d'images et archiviste des cultures punk, pop et street art. Son portrait de Byrne, stylisé, repensé et sublimé, trouve une nouvelle résonance dans le contexte plus large de l'art contemporain. En associant l'objectif de Grossman à l'univers visuel de Fairey, le tirage transcende le simple portrait : il témoigne de l'impact durable des artistes qui ont façonné le langage de la résistance et de la réinvention à travers le street art, le pop art et le graffiti.

Lis Plus Moins

Cowgirls #1 Édition limitée 3 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Zane Thomas, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Format : 8,5 x 11 pouces. L'expression artistique des cowgirls par Zane Thomas « Cowgirls », une sérigraphie artisanale en trois couleurs, en édition limitée, signée Zane Thomas, incarne l'énergie audacieuse et dynamique du pop art urbain et du graffiti. Créée en 2013 dans le cadre d'une édition signée et numérotée de 50 exemplaires, cette œuvre fusionne références à la culture pop et force brute de l'art urbain. Mesurant 21,6 x 27,9 cm, la composition capture l'esprit de rébellion, d'indépendance et de force que l'image de la cowgirl symbolise depuis longtemps dans la culture américaine. Par l'utilisation de lignes affirmées, de figures stylisées et d'une palette de couleurs soigneusement choisie, Thomas insuffle une nouvelle vie à ce motif traditionnel tout en conservant son esthétique distinctive inspirée du graffiti. La symbolique de la cowgirl dans l'art pop urbain et le graffiti La cowgirl est un puissant symbole de résilience, de liberté et d'individualité, ce qui en fait un sujet idéal pour le street art et le graffiti. Dans cette estampe, Zane Thomas s'approprie l'iconographie de l'Ouest américain tout en la réinterprétant à travers un prisme contemporain. En intégrant des aplats de couleurs audacieux, des lignes exagérées et une composition expressive, l'œuvre fait le lien entre l'esthétique western classique et la culture visuelle urbaine moderne. La figure de la cowgirl résonne avec les thèmes de la rébellion et de l'indépendance, en accord avec l'esprit contestataire du street art. Cette réinterprétation visuelle remet en question les récits traditionnels tout en célébrant la force et l'assurance incarnées par la cowgirl. Le savoir-faire derrière la sérigraphie artisanale La sérigraphie est un procédé qui permet de créer des compositions vibrantes et nuancées, ce qui en fait un médium idéal pour une œuvre comme « Cowgirls ». La composition en trois couleurs met en valeur la capacité de Thomas à créer profondeur et mouvement avec une palette restreinte. Les techniques d'impression artisanales confèrent à chaque pièce une dimension unique, garantissant ainsi l'unicité de chaque tirage. La précision requise pour la superposition des différentes couleurs d'encre renforce l'impact visuel de l'œuvre, soulignant les contrastes marqués et les contours précis. Cette maîtrise technique témoigne du savoir-faire de Thomas, qui marie avec brio les méthodes d'impression traditionnelles à l'énergie brute du graffiti. L'impact culturel des cowgirls par Zane Thomas « Cowgirls » est une œuvre marquante du street art et du graffiti, puisant son inspiration dans l'imagerie historique et les mouvements artistiques contemporains. En intégrant des thèmes western à l'art urbain, Zane Thomas crée un dialogue visuel entre passé et présent, tradition et rébellion. Cette œuvre remet en question la perception traditionnelle de la cowgirl en l'inscrivant dans une esthétique moderne inspirée du graffiti, renforçant ainsi son statut d'icône culturelle. Faisant partie d'une série en édition limitée, elle revêt une importance particulière pour les collectionneurs sensibles à la fusion de thèmes classiques et du langage dynamique et en constante évolution du street art.

Lis Plus Moins

Sérigraphie jaune « Selfie Gun » de Joan Cornellà, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 250 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Format : 16,14 x 22,44 cm. Sérigraphie. Sérigraphie jaune « Pistolet à selfie » de Joan Cornellà « Selfie Gun Yellow » est une sérigraphie artisanale de 2024 de l'artiste espagnol Joan Cornellà. Signée et numérotée dans une édition limitée à 250 exemplaires, cette œuvre de 41 x 57 cm (16,14 x 22,44 pouces) révèle la force visuelle désormais iconique de Cornellà, grâce à une palette d'une gaieté trompeuse qui masque des thèmes profondément provocateurs. L'image représente un homme souriant en costume bleu se détachant sur un fond jaune vif, tenant une perche à selfie sur laquelle est fixé un pistolet plutôt qu'un smartphone. La simplicité saisissante de l'estampe, son expression exagérée et ses aplats de couleur permettent à son absurdité et à sa subversion de marquer durablement le spectateur. L'ironie visuelle de Joan Cornellà et l'absurdité de l'ère numérique Né en 1981 à Barcelone, Joan Cornellà s'est imposé sur la scène internationale grâce à ses critiques à la fois dérangeantes et humoristiques de la vie contemporaine. À travers un langage visuel fortement inspiré de l'illustration commerciale du milieu du XXe siècle et de l'iconographie pop, son œuvre déconstruit le narcissisme numérique, la marchandisation de l'identité et la complicité passive. « Selfie Gun Yellow » cristallise nombre de ces thèmes. La pose joyeuse du personnage, exagérément gaie et insouciante, devient une métaphore de l'aveuglement social dans la quête de validation et de spectacle. Le pistolet au bout de la perche à selfie transforme un geste banal en une réflexion sur l'autodestruction psychologique et l'existence performative. Précision de la sérigraphie et langage de l'esthétique commerciale La technique employée dans « Selfie Gun Yellow » amplifie son message. La précision de la sérigraphie artisanale permet d'obtenir des lignes nettes et précises ainsi que des couleurs saturées, conférant à l'œuvre l'aspect d'un produit graphique grand public, tout en la classant dans une édition limitée exclusive. Le fond jaune n'est pas qu'un simple aplat de couleur : c'est un déclencheur psychologique, suscitant optimisme et énergie tout en préparant le terrain à la dissonance cognitive. Le contraste entre l'attitude accueillante de l'homme et l'arme qu'il pointe vers lui-même renforce la satire sans recourir à une surcharge visuelle. Ce minimalisme, associé à une ironie mordante, est au cœur du succès de Cornellà en tant que provocateur dans le domaine du street art et du graffiti. Le rôle du minimalisme satirique dans l'art urbain pop et le graffiti La contribution de Cornellà à l'évolution du street art et du graffiti se définit par sa capacité à susciter des réactions fortes par la sobriété de ses propos. Ses personnages, délibérément anonymes, sont dépouillés de leur individualité afin de mettre en lumière les rôles sociaux qu'ils incarnent. Dans « Selfie Gun Yellow », le costume, le sourire forcé et la violence stylisée condensent les angoisses du monde entier en une image figée. Sans dialogue, sans narration en arrière-plan, sans ambiguïté, l'œuvre est directe sans être réductrice. Elle confronte le spectateur à ses propres habitudes, obsessions et aux mécanismes de l'attention dans le monde moderne. À travers des œuvres comme celle-ci, Joan Cornellà continue de provoquer, de divertir et de questionner par une satire dissimulée sous une apparente simplicité.

Lis Plus Moins

Obsidian 3 - Suspension 4 couleurs, sérigraphie en édition limitée sur papier beaux-arts, par Justin Anville, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Obsidian 03 - « Suspension » : L’apesanteur sous l’eau permet à tous les objets de rester en suspension. Sérigraphie 4 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - sur papier naturel lisse. Coloris standard en édition limitée à 50 exemplaires.

Lis Plus Moins

Stubbed Toe - Sérigraphie en édition limitée rouge bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés par l'artiste de la culture pop Cleon Peterson. 2022. 43 x 43 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 100 exemplaires.

Lis Plus Moins

Obsidian 01-45 4-Color Full Bleed Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Justin Anville Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Obsidian 01 - '45' : Coiffée de son casque en vue de la répétition, Evelyn regrette légèrement d'avoir accepté le rôle de la méchante principale. Dès que le casque blindé et le vautour dressé l'entourent, elle savoure la facilité avec laquelle elle endosse ce rôle sinistre. Sérigraphie 4 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - sur papier naturel lisse. Coloris standard. Édition limitée à 75 exemplaires. Signée et numérotée par l'artiste.

Lis Plus Moins

3 Lil Piggies - Pink Pasadena Édition Limitée Impressions Sérigraphiques HPM 5 Couleurs Embellies à la Main sur Papier Somerset Hot Press par OG Slick Graffiti Street Artiste Pop Art Moderne. Encadré, signé par OG Slick (né en 1967), 3lilpigs (Pink Pasadena), 2015. Sérigraphie en couleurs avec embellissements à la main sur papier Somerset Hot Press, 61 x 61 cm (feuille). Édition 21/25. Signé et daté au crayon en bas. Publié par Big Dicks Hardware, Los Angeles. Encadré sous verre. Dimensions de l'encadrement : 63,5 x 63,5 cm.

Lis Plus Moins

Ty Segall - The Blind Pig 2014 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale bicolore sur papier d'art par Jeremy Wheeler pour Ty Segall. Le cochon aveugle

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une trajectoire vers le bas sur du papier d'art Speckletone crème par l'artiste Shepard Fairey en édition limitée Pop Art. 2019 Signé & numéroté édition limitée de 500 oeuvre taille 24 x 24 "Downward Trajectory est l'une des nombreuses nouvelles œuvres présentées dans mon spectacle du 30e anniversaire à Los Angeles," Facing the Giant: Three Decades of Dissent and New Works ", -Shepard Fairey Le travail de Shepard Fairey est hautement politique et social, non seulement parce qu'il y incorpore des politiciens et des slogans, mais surtout parce que l'artiste s'intéresse avant tout à approcher le plus de gens possible, en exposant son travail dans les couvertures des livres, que nous lisons , dans les albums de musique, que nous écoutons, et sur les murs des rues, où nous nous promenons. "Si je place l'art dans un lieu audacieux, c'est plus émouvant pour le spectateur et cela démontre ma conviction.", dit-il. Après tout, Fairey, dans de nombreux cas, exprime directement ses opinions sur la politique et la société, chaque fois qu'il en a l'occasion. Par exemple, à la suite de l'affiche "Hope", il a commenté ce qui suit : "Obama a traversé une période vraiment difficile, mais il y a eu beaucoup de choses sur lesquelles il a fait des compromis auxquelles je ne m'attendais pas. Je veux dire, les drones et l'espionnage domestique sont les dernières choses que j'aurais pensé [qu'il soutiendrait] ». L'aspect politique de son travail peut également être vu sous le spectre de l'activisme et de l'activité humanitaire de Fairey. Beaucoup de ses œuvres ont été créées dans le cadre de campagnes militantes ou ont été vendues pour soutenir des causes liées aux arts, aux droits des animaux, à la pauvreté, à la recherche médicale, à l'environnement, etc. L'artiste ne s'identifie cependant pas comme militant : « Les gens me demandent si je suis un militant, et ma réponse est non. Je suis un artiste avec un point de vue, mais je veux faire ma part pour compléter les causes militantes auxquelles je crois. Je me sens chanceux d'être en contact avec des gens qui trouvent mes images utiles et qui aident à les diffuser.

Lis Plus Moins

Justice Woman - Sérigraphie en édition limitée rouge 3 couleurs tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. 45,7 cm x 61 cm. Édition limitée à 550 exemplaires. 16 mars 2021. L'estampe « Femme de justice » rend hommage à tous ceux qui œuvrent pour la justice et dont la détermination et la ténacité façonnent le cours de l'histoire vers un avenir juste. La justice est une notion en constante évolution, notamment face aux différents enjeux, mais d'une manière générale, ceux qui écoutent leur conscience, regardent leurs semblables dans les yeux et défendent ce qui est juste donnent un exemple important et peuvent inciter les autres à se traiter comme ils aimeraient être traités.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Tétraèdre - Collage, technique mixte artisanale, sérigraphie HPM en édition limitée, 4 couleurs, réalisée à la main sur papier d'art et papier journal par l'artiste pop Sam Chivers. 17,5 x 17,5 cm. Édition limitée à 24 exemplaires, chacun unique. Collage de papier journal superposé, technique mixte, sur sérigraphie.

Lis Plus Moins

La mer monte aussi : La flotte se déploie. Édition limitée. Sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier Cougar blanc 100 lb par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 5 couleurs (y compris un dégradé de couleurs et un rose fluorescent sur papier Cougar Cover 100 lb surdimensionné à 24" x 36" Imprimé par Nakatomi Inc. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la sauvegarde de nos océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Ce deuxième festival estival annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à protéger l'écosystème le plus important de la planète : l'océan. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed qui sensibilise et informe sur les enjeux environnementaux marins les plus pressants à travers le regard d'artistes parmi les plus respectés d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en avant des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions positives. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons contribuer à la sauvegarde de nos océans.

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art, signée Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'artiste AP. Festival des armes de création massive, Cleveland, Ohio, 8, 9 et 10 juin 2012. Bord inférieur perforé parfaitement intact.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Obey Noir Flower Woman - Sérigraphie en édition limitée rouge 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. Sérigraphie signée et numérotée OBEY NOIR FLOWER WOMAN (ROUGE) 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 400 exemplaires 27 janvier 2022 L'imprimé « Femme Fleurie » d'Obey Noir s'inspire de l'Art déco et des pochettes d'albums Dark Wave. L'image se prête à plusieurs interprétations. Je la perçois avant tout comme un hommage aux idéalistes qui protègent l'environnement, œuvrent pour la justice et cultivent l'optimisme. Nous sommes tous confrontés à des défis et des hostilités, mais les forces extérieures ne peuvent contrôler notre force intérieure ni notre idéalisme. C'est nous qui le contrôlons ! L'idéalisme mène à l'action. Ceux qui commettent l'injustice s'appuient sur l'apathie pour impunément rester impunis. Nourrissez votre idéalisme, et vos actions constructives suivront. – Shepard

Lis Plus Moins

Ézéchiel 25:17 Édition limitée Série ICON Impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Signée et numérotée. Mallette du film culte Pulp Fiction. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

Lis Plus Moins