Sérigraphie d'art

Achat Calla | Terre – Sérigraphie 10 couleurs surdimensionnée tirée à la main sur papier d'art Somerset Satin Tub 410 g/m² par l'artiste Pop Graffiti Jet Martinez Rare Street Art en édition limitée. 2022 Signé et Numéroté Édition Limitée de 80 Oeuvres Taille 31x23 "Cette estampe, mettant en vedette le lys calla, fait partie d'un travail plus vaste que j'ai exploré tout au long de la pandémie. Les tons sourds de ces pièces reflètent un état d'esprit plus sombre, dans lequel je n'ai tout simplement pas jugé approprié de faire un travail brillant et coloré. Ces temps ont semblé incertains et indéfinis. Il a été difficile de faire des plans pour l'avenir, quand le présent a semblé si incertain. De même, faire un travail très coloré et "heureux", a semblé un peu sourd à la situation mondiale plus large. Je ressens toujours le besoin de créer et de faire de belles choses, mais j'explore un aspect plus calme de cette créativité." –Jet Martinez

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Marilyn Monroe - Joe DiMaggio Édition limitée Peinture à l'huile embellie à la main Sérigraphie HPM sur toile par Steve Kaufman SAK Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 1996. Format de l'œuvre : 16 x 16 pouces. Toile non tendue, l'image est en parfait état. Version rare de Marilyn avec le joueur de baseball Joe DiMaggio.

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Sérigraphie « Le trésor que vous cherchez » de Lee Eelus, imprimée à la main en 4 couleurs sur papier d'art Somerset 300 g/m², édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Œuvre d'art de 19,69 x 20,48 pouces. Sérigraphie L'art urbain et le pop art contemporains reflètent sans cesse la psyché de la société, explorant les thèmes de la lutte, de la transformation et de la découverte de soi. Parmi les œuvres particulièrement fascinantes qui incarnent ces thèmes, on trouve la sérigraphie artisanale de Lee Eelus intitulée « Le Trésor que vous cherchez ». Réalisée avec une précision méticuleuse sur un papier d'art Somerset de 300 g/m², cette œuvre illustre la rencontre entre un savoir-faire d'exception et un message profond. Elle se distingue non seulement par sa palette vibrante de quatre couleurs, mais aussi par la richesse de son symbolisme. Mesurant 52 x 50 cm, la sérigraphie met en valeur la technique complexe d'Eelus et son sens aigu du détail, accentués par les encres nacrées et brillantes utilisées pour représenter une perle, contrastant avec le fini mat du fond. Ce choix d'encre confère à l'œuvre une dimension symbolique forte, représentant le potentiel insoupçonné qui se cache au cœur des épreuves. S'inspirant de la profonde citation de Joseph Campbell, « La caverne que vous craignez d'explorer recèle le trésor que vous cherchez », l'œuvre d'Eelus témoigne de la nécessité d'affronter ses peurs et ses incertitudes. Bien plus qu'une simple œuvre d'art, c'est une allégorie de la persévérance, de la détermination et de la résilience de l'esprit humain. L'histoire qui se cache derrière cette œuvre lui confère une profondeur supplémentaire : Eelus l'a dédiée à sa fille, Pearl, mêlant le symbolisme de la perle à l'essence même des relations personnelles les plus précieuses. Afin d'affirmer son originalité et son caractère unique, chaque tirage est accompagné du cachet à sec d'Eelus et d'un certificat d'authenticité, confirmant ainsi sa place singulière dans l'histoire du pop art et du street art. Pour les amateurs d'art contemporain, « Le Trésor que vous cherchez » est bien plus qu'un régal pour les yeux ; c'est un voyage au cœur de l'expérience humaine et des trésors qu'elle recèle.

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Édition limitée lesbienne, impression sérigraphique artisanale en quatre couleurs à double dégradé sur papier beaux-arts crème par Jacob Borshard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Artiste : Jacob Borshard. Détails de l'édition : Année : 2014. Catégorie : Estampe d'art. Statut : Officielle. Tirage : 50 exemplaires. Technique : Sérigraphie. Papier : Crème épais. Dimensions : 45,7 x 61 cm. Marques : Signée et numérotée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée par l'artiste, imprimée sur papier crème épais. (2014, Jacob Borshard, Rachel fumant, Blade Runner, estampe d'art, film)

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Logo Delta - Planche de skateboard sérigraphiée en édition limitée vert foncé, créée par les artistes de la culture pop urbaine Supreme x Delta.

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Été 2014 - Édition limitée - Sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

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Furever Bunnies, sérigraphie acrylique et encre de Faile, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 10 exemplaires (2024). Œuvre d'art de format 25,5 x 38 cm, sérigraphie représentant une femme déguisée en lapin tenant un lapin entourée de caméras de télévision vintage. Lapins pour toujours : une toile de culture pop rétro « Furever Bunnies » de Faile est une œuvre captivante de street art et de graffiti. Réalisée à l’aide de techniques de sérigraphie à l’acrylique et à l’encre, cette édition limitée est une explosion visuelle de nostalgie, de talent artistique et de commentaire social. Mesurant 65 x 96,5 cm, cette sérigraphie artisanale est imprimée sur papier d’art de haute qualité, témoignant du savoir-faire du collectif Faile. Sortie en 2024 en une édition signée et numérotée de seulement 10 exemplaires, l’exclusivité de cette pièce renforce son attrait en tant qu’objet de collection. Mettant en scène une femme déguisée en lapin tenant une peluche, sur fond de caméras de télévision vintage, l’œuvre crée un récit à la fois ludique et profond qui invite à une réflexion sur les médias, le fantasme et la performance. La vision unique de l'échec Faile, collectif d'artistes fondé par Patrick McNeil et Patrick Miller aux États-Unis, est reconnu pour sa capacité à fusionner des éléments de la culture pop avec des techniques audacieuses inspirées du street art. Leurs œuvres intègrent souvent des superpositions d'images, de textes et de graphismes percutants, témoignant d'un profond intérêt pour les thèmes de la nostalgie, de la société de consommation et de la culture urbaine. « Furever Bunnies » illustre parfaitement leur approche singulière, mêlant l'esthétique publicitaire du milieu du XXe siècle à la sensibilité du street art contemporain. La figure centrale d'une femme déguisée en lapin juxtapose innocence et séduction, tandis que les appareils photo vintage qui l'entourent soulignent les thèmes du voyeurisme et de la construction de la réalité par les médias. Exploration des thèmes de Furever Bunnies Cette sérigraphie se déploie sur plusieurs niveaux, mêlant humour, critique et esthétique. Le costume de lapin et le décor rétro évoquent une époque révolue de glamour et de spectacle, interrogeant les attentes sociales liées à la féminité et à la performance. L'utilisation de couleurs vibrantes et de contours marqués ancre l'œuvre dans la tradition du Street Pop Art, un genre qui se nourrit de la réinterprétation de l'imagerie populaire. L'intégration de caméras de télévision vintage suggère une réflexion sur la nature performative de l'identité dans une culture saturée de médias. « Furever Bunnies » invite le spectateur à s'interroger sur la nature du fantasme, de l'authenticité et sur le rôle des médias dans la construction des récits culturels. Chef-d'œuvre et objet de collection tiré à la main « Furever Bunnies » témoigne du savoir-faire méticuleux que Faile déploie dans ses estampes en édition limitée. Le procédé de sérigraphie à l'acrylique et à l'encre confère à l'œuvre une profondeur tactile et une vivacité qui la transcendent, la transformant en une expérience visuelle unique. Tirée à seulement 10 exemplaires, chacun signé et numéroté, cette œuvre revêt une valeur considérable pour les collectionneurs de Street Pop Art et de graffiti. La capacité de Faile à fusionner esthétique rétro et critique contemporaine fait de « Furever Bunnies » non seulement une œuvre visuelle saisissante, mais aussi un véritable artefact culturel.

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Sérigraphie 3 couleurs Marilyn Pure Joy Oxblood par Pure Evil, tirée à la main sur papier d'art Somerset Fine Art Paper 300 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée 2025 (à déterminer). Format de l'œuvre : 16x20. Sérigraphie représentant l'actrice hollywoodienne Marilyn Monroe stylisée en bleu turquoise, rose et bordeaux. Marilyn Pure Joy Oxblood par Pure Evil dans l'art pop art et graffiti de rue « Marilyn Pure Joy Oxblood » est une sérigraphie audacieuse en édition limitée (2025) de Charles Uzzell-Edwards, artiste reconnu dans le milieu de l'art contemporain sous le pseudonyme de « Pure Evil ». Imprimée en trois couleurs et tirée à la main sur un papier d'art Somerset 300 g/m² à bords frangés, cette œuvre de 40,6 x 50,8 cm s'inscrit dans la continuité de la série de portraits de l'artiste, qui rend hommage aux icônes historiques à travers le prisme de la subversion moderne. Marilyn Monroe, sans doute l'un des visages les plus reconnaissables de l'histoire de la culture populaire, est ici représentée dans un contraste saisissant de rose bordeaux et de blanc, avec des reflets glacés et le motif en larme, signature de « Pure Evil », qui se déverse vers le bas dans un contraste visuel saisissant. La palette de couleurs utilisée transforme Monroe, d'icône nostalgique, en un sujet poignant d'introspection, révélant la coexistence de la célébrité et de la fragilité. Recontextualiser les icônes dans la tradition du pop art de rue Cette œuvre puise dans le langage du pop art traditionnel et les codes du street art, mêlant esthétique de la haute couture et commentaire incisif. Pure Evil utilise la sérigraphie dans la lignée d'Andy Warhol, mais explore des territoires émotionnels plus sombres en introduisant la larme noire, un motif récurrent dans son œuvre. La larme n'est pas seulement un élément stylistique, mais aussi un procédé narratif, suggérant le deuil d'une innocence perdue ou une critique de la façon dont la célébrité consume l'individualité. En plaçant Monroe dans une teinte rouge bordeaux saturée, l'estampe souligne le drame, la sensualité et l'intensité émotionnelle, conférant une nouvelle profondeur à une figure souvent idéalisée et aplatie par la culture commerciale. Le rôle de la couleur et de la technique d'impression dans l'impact émotionnel La palette rouge sang de bœuf joue un rôle central dans la manière dont cette version de la série Pure Joy communique l'urgence et la tristesse. Elle s'écarte des palettes chaudes et traditionnelles d'Hollywood, généralement utilisées pour représenter Monroe. Le rouge profond suggère la passion, l'obsession, voire la violence en filigrane. Se détachant sur des fonds blancs éclatants et des détails ombrés, la silhouette de Monroe devient encore plus obsédante. L'impression sérigraphique, avec ses contours nets et ses superpositions précises, renforce la dualité entre maîtrise esthétique et chaos émotionnel. Le bord frangé du papier Somerset ajoute une dimension tactile et physique qui ancre l'œuvre, faisant le lien entre sa présence digne d'une galerie et ses racines dans les pratiques urbaines du pochoir. Le commentaire du mal pur à travers le portrait de célébrités La réinterprétation de Marilyn Monroe par Pure Evil dépasse le simple remix culturel. Elle dénonce avec subtilité la manière dont les médias de masse instrumentalisent la beauté, l'iconographie et l'exploitation émotionnelle. L'image de Monroe, jadis auréolée d'un glamour discret, nous fixe désormais du regard, révélant une tension complexe entre attrait et traumatisme. La teinte bordeaux exprime sa vulnérabilité humaine sans altérer sa puissance symbolique. Charles Uzzell-Edwards, alias Pure Evil, a développé un style reconnaissable entre tous, fusionnant le graffiti et la précision de la sérigraphie. Avec l'édition « Marilyn Pure Joy Oxblood », il contribue à un débat plus large au sein du street art et du graffiti, invitant le public à s'interroger sur ce qui se cache derrière l'image de la célébrité et à en mesurer les conséquences.

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Hard : Affiche de concert en édition limitée Holy Ship 4 - Événement musical 2015, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2015. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a créé l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité des affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Vert fluorescent, rose fluorescent, jaune fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2015 Groupes de musique EDM : Knife Party, Pretty Lights, Flume, Boys Noize, A-Trak, RL Grime, Laidback Luke, Maya Jane Coles, Duke Dumont, Annie Mac, Armand Van Helden, Rudimental, What So Not, Clockwork, Busy P, Griz, Justin Martin, Destructo, Alex Metric, Dusky, Odesza, Oliver, Rustie, Henry Fong, Gorgon City, Cyril Hahn, Salva, Jimmy Edgar, Congorock, Craze, Branchez, Spank Rock, DJ Sliink, Shiba San, Sharam Jey, Snakehips, DJ Falcon, Kidnap Kid, Hannah Wants, Motez, Teki Latex, Gina Turner, Wax Motif, Ape Drums, Tommy Kruise, Doorly, Djedjotronic, Vanilla Ace , Cory Enemy , Yogi , T. Williams

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Obey Radical Peace - Sérigraphie artisanale en édition limitée 2 couleurs crème sur papier moucheté crème par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare OBEY Pop. 18 pouces sur 24 pouces. Édition de 375 exemplaires. 7 mai 2021. La version de Shepard sur la manifestation de 2021 dans la capitale, où la police a tué 5 manifestants non armés.

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Floral Takeover 2017 Sérigraphie rouge et noire de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 2 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. « Je crée sans cesse de nouveaux motifs pour mes installations de rue et mes œuvres d'art. Avant, j'achetais du papier peint en fin de série, mais maintenant, je conçois et imprime les miens. Ils rendent très bien seuls, et pas seulement en motifs répétitifs. C'est pourquoi je lance une édition limitée à 200 exemplaires, déclinée en quatre versions. Achetez un canapé assorti… bientôt disponible… je plaisante ! » - Shepard Fairey - OBEY. L'estampe sérigraphique « Floral Takeover 2017 Red Black » de Shepard Fairey illustre la fusion esthétique entre le street art, le pop art et le graffiti, et porte un message profond grâce à son design complexe et ses couleurs audacieuses. Cette œuvre démontre comment des éléments traditionnels peuvent se transformer en un nouveau vocabulaire culturel qui repousse les limites des beaux-arts. Sur un fond rouge vif et riche, sur lequel se superpose un motif floral noir contrastant, l'œuvre est une création visuelle saisissante qui captive immédiatement le regard. Figure emblématique du street art, Shepard Fairey intègre souvent des motifs reflétant son activisme social et politique. Son travail est reconnu pour sa capacité à décorer et à susciter la réflexion et le débat, une caractéristique essentielle du graffiti. La sérigraphie lui confère la précision et la régularité nécessaires à la diffusion de son message, un procédé qui le ramène à ses racines dans la culture du skateboard et du punk rock, où les motifs sérigraphiés étaient un moyen d'expression et de rébellion. L'utilisation de la sérigraphie dans cette œuvre est un clin d'œil au pop art, une technique popularisée par des artistes comme Andy Warhol, qui cherchaient à abolir les frontières entre l'art « savant » et l'imagerie culturelle « populaire ». « Floral Takeover » de Fairey s'inscrit dans la continuité de cette tradition, mêlant avec fluidité la spontanéité et l'audace du street art à l'attrait universel et à l'esthétique commerciale du pop art. Il en résulte une œuvre saisissante, à la fois accessible et riche de sens. À travers cette estampe, Fairey prolonge le dialogue du street art dans l'univers plus permanent et collectionnable des estampes d'art, permettant ainsi de préserver et d'apprécier la nature éphémère du graffiti au fil du temps. L'œuvre devient un artefact culturel important, témoignant de l'évolution constante du street art et du graffiti, et incarnant le pouvoir transformateur de l'art dans l'espace public ainsi que le dialogue permanent entre l'art et la société.

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Winter breeAnne We the Future Tirage à la main sur papier d'art crème moucheté, édition limitée, œuvre d'art d'un artiste de la culture pop. Édition limitée à 450 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Winter BreeAnne incarne une nouvelle génération de leadership et d'activisme, à travers la campagne « We the Future », magnifiquement immortalisée dans une sérigraphie en édition limitée réalisée par une artiste pop culture de renom. Lancée en 2018, cette œuvre signée et numérotée est bien plus qu'une simple création visuelle : c'est un message d'émancipation et un appel à l'engagement citoyen. Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, l'œuvre mesure 45,7 x 61 cm, affirmant une présence aussi forte et stimulante que le message qu'elle véhicule. Cette édition limitée à 450 exemplaires fusionne l'esthétique du street art et l'influence culturelle du pop art. Le choix de l'artiste d'utiliser la technique artisanale de la sérigraphie, une méthode ancestrale, confère à l'œuvre une authenticité et un savoir-faire exceptionnels, rendant hommage aux pratiques traditionnelles dans un contexte contemporain. L'image de Winter BreeAnne est une iconographie saisissante, symbolisant les efforts inlassables des jeunes activistes qui, loin de se contenter de prendre la parole, mènent la lutte pour un véritable changement. Élément du pop art et du street art, cette œuvre porte en elle un esprit de rébellion et de transformation. L'inscription « Future Voter » (Électrice de demain) sur le t-shirt de BreeAnne n'est pas une simple désignation, mais une affirmation de l'influence grandissante d'une génération prête à affirmer son pouvoir par l'engagement civique. L'appel à « Voulez voter ! » (Le pouvoir aux urnes) amplifie ce message, renforçant l'idée que chaque individu a un rôle à jouer dans la construction de l'avenir. Ce sentiment est au cœur même de l'éthique du pop art : un reflet des enjeux contemporains et un miroir des valeurs, des espoirs et des rêves de la société. L'artiste à l'origine de cette œuvre est reconnu pour sa capacité à saisir l'esprit du temps, combinant propagande, portrait et message politique pour créer un art qui transcende la toile et s'intègre au débat public. L'utilisation de couleurs vibrantes, de lignes audacieuses et de poses saisissantes fait écho à l'énergie des fresques murales du street art, véritables phares de l'expression communautaire et témoins du pouvoir de l'art public à inspirer et à mobiliser. L'affiche « We the Future » ​​est bien plus qu'un simple objet décoratif ; c'est un artefact culturel qui capture l'essence d'un mouvement, donnant voix à la jeunesse et réaffirmant l'importance de la participation au processus démocratique. Elle est une source d'inspiration pour le spectateur, lui rappelant l'influence de la jeune génération et le dynamisme constant du progrès qu'elle insuffle à la vie politique.

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Viva Yalitza ! Édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 450 exemplaires . Œuvre d'art 18x24. Yalitza Aparicio, actrice de téléfilm. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition limitée à 450 exemplaires, signée et numérotée par Ernesto Yerena Montejano. Les bénéfices ont été reversés à l'association CIELO afin de soutenir les populations autochtones sans papiers touchées par la crise de la Covid-19 dans la région de Los Angeles.

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Sérigraphie Die Hard de Matt Dye - Blunt Graffix, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 60 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Sérigraphie 18x24 pouces (45,7 x 61 cm) représentant Bruce Willis dans le film Piège de cristal. Tirage au sort de Bruce Willis. Sérigraphie Die Hard par Matt Dye – Blunt Graffix L'estampe sérigraphique Die Hard de Matt Dye (Blunt Graffix) est un exemple saisissant de street art et de graffiti, capturant l'intensité et la brutalité du film d'action légendaire. Créée en 2013, cette sérigraphie artisanale est une édition limitée signée et numérotée à 60 exemplaires, mesurant 45,7 x 61 cm. L'œuvre met en scène Bruce Willis dans le rôle de John McClane, le protagoniste emblématique de Die Hard, dans une composition audacieuse et contrastée qui fusionne l'esthétique des affiches de films d'action classiques avec l'énergie brute du street art. L'utilisation d'un motif saisissant de rouge, de noir et de demi-teintes confère à l'œuvre un aspect vintage, presque propagandiste, tout en conservant une touche de modernité affirmée. Approche stylistique et composition Matt Dye est reconnu pour son talent à sublimer l'imagerie de la culture pop en œuvres de street art et de graffiti dynamiques, et cette estampe témoigne de son expertise. La composition est minutieusement élaborée : Bruce Willis, au premier plan, tient un pistolet avec une expression intense et déterminée. L'arrière-plan, un paysage urbain à fort contraste, renforce le chaos urbain de Nakatomi Plaza, cadre de Piège de cristal. La typographie est audacieuse et percutante, avec le titre du film en lettres capitales et le slogan emblématique placé bien en évidence juste en dessous. L'utilisation de la trame de demi-teintes confère un aspect rétro bande dessinée, une technique signature souvent présente dans les estampes de Blunt Graffix. Le procédé de sérigraphie artisanale accentue la profondeur et la texture, faisant de chaque estampe une pièce de collection unique. Influence du street art, du pop art et du graffiti Le travail de Matt Dye sous le nom de Blunt Graffix mêle l'esprit rebelle du graffiti à la finesse de la sérigraphie. Ses estampes mettent souvent en scène des personnages de films cultes, des légendes du rock et des icônes de la bande dessinée, s'inscrivant ainsi dans le langage visuel du Street Pop Art et du graffiti. Les contrastes saisissants et l'effet pochoir de cette œuvre inspirée de Die Hard rappellent l'esthétique des affiches collées et des fresques murales urbaines, où l'imagerie de la culture populaire est fréquemment réinterprétée. Les textures brutes et patinées, ainsi que les aplats de couleurs vibrantes, évoquent l'énergie brute du street art tout en conservant la précision d'une estampe de haute qualité. L'image de John McClane, héros solitaire confronté à l'impossible, fait écho aux thèmes chers au street art : la résistance, la persévérance et la contestation du système. Collectibilité et impact culturel Édition limitée à 60 exemplaires, cette sérigraphie Die Hard est une pièce de collection très recherchée par les fans du film et les amateurs de street art, de pop art et de graffiti. Tirée à la main, chaque exemplaire est unique, ce qui en fait un témoignage précieux de la culture de l'estampe contemporaine. Le talent de Matt Dye pour transposer des films cultes en sérigraphies stylisées a fait de Blunt Graffix une référence dans le monde de l'estampe. Cette œuvre, avec son intensité brute et sa composition visuelle saisissante, illustre parfaitement la fusion du cinéma, du pop art et des techniques inspirées du street art. La demande constante pour ses estampes souligne l'influence durable de l'artisanat à l'ère du numérique, confirmant la valeur de la sérigraphie comme médium reliant la culture pop à l'expression artistique urbaine.

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Sérigraphie River of Blood Gold de Cleon Peterson, tirée à la main en 2 couleurs sur papier d'art Coventry Rag à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires (2023). Œuvre d'art de format 18x24, sérigraphie représentant 3 femmes nues stylisées, déprimées, tristes ou confuses dans une rivière. Plongeant au cœur des dimensions modernes de l'art, « Rivière d'or sanglant » de Cleon Peterson capture l'émotion brute avec éloquence et profondeur. Cette sérigraphie bicolore, réalisée à la main avec une minutie extrême sur un papier d'art Coventry Rag à la texture riche et frangée, témoigne de la confluence entre expériences humaines viscérales et expression artistique abstraite. À travers le portrait saisissant de trois femmes nues et stylisées, semblant plongées dans le désespoir, la tristesse ou la confusion, Peterson parvient à transmettre un récit qui fait écho au chaos et à l'introspection souvent inhérents à l'expérience humaine. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'œuvre, à la palette monochrome saisissante, est ponctuée de détails complexes qui lui confèrent une profondeur évocatrice. La posture et l'expression de chaque figure invitent le spectateur à l'introspection, à la contemplation et à la recherche d'une connexion personnelle, transcendant ainsi les limites de la simple observation. Gisant au milieu de cette rivière mystérieuse, leur présence devient un puissant symbole de vulnérabilité, de tourments intérieurs et de l'omniprésence des émotions dans nos vies. L'œuvre de Peterson, une édition limitée signée et numérotée à seulement 100 exemplaires, incarne l'essence même du pop art, du street art et du graffiti. Elle illustre la capacité de l'artiste à s'approprier les formes artistiques conventionnelles et à les imprégner de multiples significations, invitant à l'appréciation et à une profonde contemplation. « Rivière d'or sanglant » témoigne du talent de Peterson, de sa compréhension des nuances humaines et de son engagement indéfectible à repousser les limites de la narration visuelle.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie « Tapez dans vos mains, dites oui » de Todd Slater, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée 2006, n° 3 sur 200. Sérigraphie 17 x 24 pouces. Gothic Theatre, Englewood, Colorado, 6 octobre 2006. « Clap Your Hands Say Yeah », Architecture à Helsinki, Takka Takka Sérigraphie « Tapez dans vos mains et dites oui » de Todd Slater La sérigraphie de Todd Slater pour « Clap Your Hands Say Yeah » capture l'énergie brute et l'excentricité du concert du groupe au Gothic Theatre d'Englewood, dans le Colorado, le 6 octobre 2006. Cette sérigraphie en édition limitée, signée et numérotée sur 200 exemplaires, témoigne du talent de Slater pour fusionner imagerie surréaliste et typographie audacieuse et percutante, ce qui en fait une œuvre marquante du street art et du graffiti contemporains. L'estampe présente une palette de couleurs intenses, dominée par les rouges, les oranges et les roses, avec un motif hypnotique superposé à l'image d'un singe mécanique vintage, évoquant un sentiment de chaos et de mouvement qui reflète la nature expérimentale du son du groupe. La sérigraphie est une technique de prédilection dans le street art et le graffiti grâce à sa capacité à superposer des encres vives et éclatantes et à créer des textures uniques. L'utilisation par Slater de trames, de compositions déformées et d'encre appliquée à la main confère à l'œuvre une dimension tactile, soulignant le processus artisanal de sa création. Chaque tirage de cette édition présente de subtiles variations, renforçant le caractère artisanal de l'œuvre et l'alignant sur l'énergie brute de la musique live. Le style visuel et l'influence de Todd Slater Todd Slater est reconnu pour son talent à fusionner musique et art visuel, créant des affiches de concert qui transcendent le simple support promotionnel pour devenir de véritables œuvres d'art à collectionner. Son travail explore souvent les thèmes de la nostalgie, du surréalisme et de l'étrange, grâce à des textures détaillées, des contrastes saisissants et des compositions complexes. L'affiche « Clap Your Hands Say Yeah » illustre parfaitement ces éléments, plongeant le spectateur dans une expérience quasi psychédélique grâce à ses couleurs vibrantes et son sujet saisissant. Le singe mécanique, motif récurrent des jouets vintage, crée une atmosphère à la fois inquiétante et ludique. Son sourire exagéré, son regard intense et ses rayures audacieuses évoquent l'époque des curiosités foraines et des débuts de l'animation, mêlant nostalgie et malaise sous-jacent. Cette tension est un élément clé du street art et du graffiti, qui cherchent souvent à susciter la réflexion, à remettre en question les normes et à repousser les limites de la narration visuelle. Les affiches de concerts comme forme d'art pop urbain Les affiches de concerts sont depuis longtemps un élément essentiel du street art, servant à la fois de supports publicitaires fonctionnels et d'expressions artistiques. Contrairement aux estampes d'art traditionnelles, ces affiches sont profondément ancrées dans la culture musicale, reflétant souvent l'ambiance, le son et l'esthétique des groupes qu'elles représentent. L'affiche « Clap Your Hands Say Yeah » s'inscrit dans cette tradition, capturant le style énergique et inclassable du groupe grâce à son design audacieux et sa composition dynamique. Des artistes comme Slater transforment ces affiches de concerts en œuvres de collection en utilisant du papier de haute qualité, des techniques de sérigraphie artisanales et des tirages limités. Cette approche garantit que chaque pièce est unique et recherchée par les fans de musique et les collectionneurs d'art. Le lien entre performance live et narration visuelle est une caractéristique fondamentale du street art, unissant musique et design d'une manière qui trouve un écho auprès de différentes communautés créatives. L'héritage de cette estampe en édition limitée Avec son esthétique vibrante et son symbolisme riche et complexe, la sérigraphie « Clap Your Hands Say Yeah » de Todd Slater demeure une œuvre marquante du pop art contemporain. Son édition limitée, alliée à la signature artistique de Slater, en fait une pièce de collection précieuse pour les fans du groupe et les amateurs de street art et de graffiti. Alors que les affiches de concerts sont de plus en plus reconnues comme des œuvres d'art à part entière, des créations comme celle-ci soulignent l'impact durable des visuels inspirés par la musique. La fusion d'un design audacieux, de détails minutieux et d'une narration thématique garantit que des œuvres comme celle-ci non seulement commémorent un moment précis de l'histoire de la musique, mais s'imposent également comme des œuvres d'art à part entière, dignes d'admiration et de préservation.

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John Lennon 02 Édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, bicolore, sur papier beaux-arts, par SSUR - Ruslan Karablin, artiste pop art célèbre et rare. SSUR, alias Ruslan Karablin, utilise des références au milieu du crime organisé dans son œuvre, puisant sans doute dans ses expériences russes et son mode de vie urbain. Drogue, culture pop et univers urbain parsèment son art, révélant au spectateur une perception crue du réel et du factice.

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Occupy Protester AP 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey, Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Épreuve d'artiste (EA) 2012 Signée et numérotée Manifestant Occupy, 2012 Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté 61 x 45,7 cm (feuille) EA (hors édition de 450 exemplaires) Signée, numérotée et datée au crayon en bas de page Publiée par Obey Giant, Los Angeles. Occupy Wall Street « Manifestant d’Occupy » de Shepard Fairey : un phare du pop art urbain et de l’activisme « Manifestant d'Occupy » de Shepard Fairey est une représentation poignante de l'engagement de l'artiste dans le mouvement Occupy Wall Street et de son influence constante sur le pop art urbain et le graffiti. Tirage d'artiste (EA) de 2012, cette sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté était distincte de l'édition principale de 450 exemplaires, ce qui renforce sa rareté et son attrait auprès des collectionneurs et des amateurs du genre. Mesurant 61 x 46 cm, l'estampe est remarquable non seulement pour sa valeur artistique, mais aussi pour son puissant message politique. « Manifestant d'Occupy » représente une silhouette enveloppée dans une écharpe, dont seuls les yeux sont visibles, se détachant sur un fond de larges rayures rouges et noires. Cette image saisissante et chargée d'émotion reflète l'intensité et l'urgence du mouvement Occupy. Le chiffre « 99 % », mis en évidence dans l'œuvre, fait écho au message du mouvement, qui protestait contre les inégalités économiques et le pouvoir disproportionné des 1 % les plus riches de la population. Le choix par Fairey d'un papier à tons mouchetés confère à l'œuvre un aspect organique, suggérant le caractère populaire des manifestations. Impact culturel et politique de l'œuvre de Fairey Shepard Fairey est depuis longtemps un artiste qui utilise son œuvre pour commenter les enjeux sociaux et politiques. « Occupy Protester » s'inscrit dans cette tradition, incarnant l'esprit de résistance et l'appel au changement qui ont marqué le début des années 2010. Publiée par Obey Giant à Los Angeles, cette estampe constitue un document historique de l'époque, reflétant les sentiments et les émotions largement partagés par les participants du mouvement Occupy Wall Street. La capacité de Fairey à transmettre des messages forts à travers son art a consolidé sa position de figure incontournable du mouvement pop art urbain. L'héritage d'« Occupy Protester » dépasse largement sa date de sortie initiale. En tant qu'œuvre de pop art urbain, elle a joué un rôle déterminant en démontrant le potentiel de l'art à influencer le débat public et à catalyser le changement social. La signature de l'artiste et la numérotation figurant en bas de l'estampe rappellent l'engagement personnel et la voix de l'artiste à l'origine de cette œuvre. Cela témoigne du dévouement de Fairey à son art et de son soutien indéfectible aux mouvements qui cherchent à remettre en question le statu quo. L'héritage des manifestants d'Occupy dans l'art urbain « Occupy Protester » de Shepard Fairey est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; elle symbolise un moment charnière de l'histoire contemporaine. Elle représente la synergie entre l'art et l'activisme, et la manière dont le pop art urbain peut transcender les supports traditionnels pour s'ancrer dans la conscience collective. En tant que sérigraphie d'artiste, elle occupe une place particulière dans l'histoire du street art, marquant un tournant où l'art et l'artiste sont sortis de l'ombre pour investir l'arène de l'activisme politique. Cette estampe demeure une puissante expression visuelle, reflétant l'esprit d'un mouvement qui cherchait à redéfinir le pouvoir et les privilèges dans le monde moderne.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Qui nous sauvera maintenant ? Sérigraphie par Epyon5, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Sérigraphie au format 16,75 x 25 cm. Qui nous sauvera maintenant ? Sérigraphie d'Epyon5, tirée à la main sur papier beaux-arts « Qui nous sauvera maintenant ? » est une sérigraphie en édition limitée créée par l'artiste Epyon5 en 2013. Tirée à la main, cette sérigraphie mesure 42,5 x 63,5 cm et a été éditée à 50 exemplaires numérotés et signés. L'œuvre illustre la fusion entre le street art, le pop art et le graffiti, intégrant des couleurs audacieuses, des techniques au pochoir et un symbolisme riche pour créer une pièce qui séduira les amateurs d'art urbain et de culture pop. Epyon5 est reconnu pour sa capacité à allier une formation artistique classique à une esthétique inspirée du street art, et cette œuvre témoigne de cette approche. Composition visuelle et symbolisme « Qui nous sauvera maintenant ? » présente un portrait saisissant de Bill Murray, icône culturelle dont le visage est devenu synonyme d'irrévérence et d'imprévisibilité. La composition s'inscrit dans un motif évoquant un emblème, alliant symétrie, motifs héraldiques et typographie superposée. L'utilisation du rouge, du noir et du blanc cassé renforce l'impact graphique de l'œuvre, rappelant à la fois les affiches de propagande et la publicité d'antan. L'effet de soleil rayonnant derrière la figure centrale amplifie le sentiment d'importance, conférant à Murray une aura quasi mythologique. La présence de roses en bas de l'œuvre apporte une douceur inattendue, contrastant avec les lignes nettes et la palette de couleurs contrastées. La superposition des éléments et des textures souligne le caractère artisanal de la sérigraphie, garantissant à chaque tirage de subtiles variations qui le rendent unique. Influence du street art, du pop art et du graffiti Le style artistique d'Epyon5 puise ses racines dans le Street Pop Art et le graffiti, et cette estampe illustre parfaitement sa technique de pochoir caractéristique. Les lignes audacieuses et la palette de couleurs restreinte s'inscrivent dans l'esthétique du graffiti au pochoir, une méthode popularisée par les artistes urbains cherchant à créer un impact fort avec un minimum d'éléments. Son travail s'inspire aussi bien des figures classiques du pop art que des artistes de rue contemporains qui utilisent la sérigraphie pour fusionner les beaux-arts et les références aux médias de masse. La combinaison de la précision du pochoir et des imperfections des techniques d'impression manuelles confère à l'œuvre une qualité tactile impossible à reproduire numériquement. Ce lien avec les mouvements artistiques urbains en fait une pièce de choix pour les collectionneurs sensibles à l'esprit DIY de la sérigraphie et à la dimension rebelle de l'art urbain. Impact et collection Avec seulement 50 exemplaires signés et numérotés, « Who Will Save Us Now » est une œuvre très recherchée par les amateurs de street art et de graffiti. Le choix de Bill Murray comme figure centrale renforce son attrait, car il est fréquemment utilisé dans l'art inspiré de la culture pop en raison de sa personnalité énigmatique et de son statut culte. La réalisation de cette estampe par Epyon5 la place incontestablement au cœur de l'art urbain contemporain, mêlant humour, nostalgie et maîtrise technique. Le caractère collector de cette édition, associé au processus artisanal complexe de l'impression sérigraphique, en fait une pièce maîtresse du portfolio de l'artiste. Sa présence dans des collections privées et des expositions témoigne de l'intérêt croissant pour les artistes qui fusionnent les techniques des beaux-arts avec l'énergie brute de la culture urbaine.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Sérigraphie Obey Deco Flower Blue AP de Shepard Fairey - OBEY Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art Speckletone Édition limitée Œuvre d'art pop de rue. Épreuve d'artiste AP 2019 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Taille 18x24 Sérigraphie d'une fleur de lotus bleue et des mots Rise Above Obey 1989. Légère imperfection sur le bras en V rouge, visible uniquement sous certains angles d'éclairage, due au processus de fabrication. Épreuve d'artiste fonctionnelle. « La fleur Obey Deco s'inspire du constructivisme, de l'Art déco, de Black Flag et de ma conviction que les symboles positifs peuvent inspirer des actions positives. Il y a beaucoup d'imbéciles qui sèment la peur et la division… ne vous laissez pas avoir… ÉLEVEZ-VOUS ! » - Shepard Fairey L'œuvre « Obey Deco Flower Blue AP » de Shepard Fairey témoigne du point de rencontre entre le pop art, le street art et le graffiti, mariant avec brio les sensibilités esthétiques de divers mouvements artistiques. Cette sérigraphie artisanale, réalisée avec une précision remarquable sur papier Speckletone Fine Art, illustre l'engagement de Fairey envers la technique et la qualité. Publiée en édition limitée en 2019, elle présente l'image saisissante d'une fleur de lotus bleue, entourée des mots percutants « Rise Above » et « Obey 1989 ». Ces phrases font écho aux sous-entendus culturels et aux provocations qui caractérisent l'œuvre de Fairey. Le design lui-même est fortement influencé par un mélange d'inspirations, notamment le constructivisme et l'Art déco, avec un clin d'œil au groupe Black Flag. L'engagement de Fairey à intégrer des symboles positifs à son œuvre, dans l'espoir d'inspirer des actions positives au sein de la société, est manifeste. Le lotus bleu, symbole traditionnel d'éveil et de renaissance, associé au slogan « S'élever au-dessus », invite le spectateur à transcender les discours clivants qui gangrènent souvent notre société. Comme le souligne Fairey lui-même, une multitude de voix propagent la peur et la division, conférant à cette œuvre une portée non seulement actuelle, mais intemporelle. « Obey Deco Flower Blue AP » de Shepard Fairey confirme son statut de figure majeure de l'art contemporain et nous rappelle le pouvoir durable de l'art d'inspirer le changement et de susciter la réflexion dans un monde en perpétuelle évolution.

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Blue Snaggletooth B&W - The Elbow Room 2009 Édition limitée 1 couleur Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Jeremy Wheeler Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Soirée Stoner Rick. Légère pliure dans le coin inférieur gauche. 25 septembre 2009. Avec Blue Snaggletooth, The Cranks, Black Irish et DJ Wheeler.

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Studio Session 611 #58 8-Color Mixed Edition Tirage sérigraphique en édition limitée tiré à la main sur papier Fine Art Arches par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste Pop Art Célèbre. 2016 Studio Session #611, Édition limitée à 60 exemplaires, tirage n° 58. Format 22x30. Signé et numéroté au crayon, imprimé sur papier beaux-arts Arches, 100% coton BFK Rives à bords frangés.

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Inside Out en rouge scintillant/ Jerry B-Side HPM 2 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main avec acrylique, encre de sérigraphie et peinture en aérosol sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art, artiste pop célèbre. Une nouvelle estampe en édition limitée, peinte à la main par l'atelier. Celle-ci présente l'image « Inside Out ». Une édition classique de l'atelier, peinte et imprimée à la main, chaque exemplaire étant unique. Le papier est épais, richement travaillé et teinté. Inside Out en rouge scintillant / Jerry B-Side 38 x 25 Édition limitée à 24 exemplaires, peinte à la main Acrylique et encre sérigraphique sur papier d'archivage Estampillée, gaufrée et signée Faile 1986

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Sérigraphie « Barbe à papa nocturne » par Dalek - James Marshall, tirée à la main, 14 couleurs sur papier cartonné kraft « Barbe à papa française », édition limitée. Édition limitée 2023, signée et numérotée, à 15 exemplaires. Œuvre d'art 18x24, sérigraphie « Barbe à papa nocturne ». Sérigraphie « Barbe à papa nocturne » par Dalek – James Marshall Dalek, pseudonyme de l'artiste américain James Marshall, revient avec une symphonie de géométrie et de couleurs éclatantes dans « Night Time Cotton Candy », une sérigraphie de 2023 réalisée avec une précision artisanale méticuleuse. Imprimée sur papier kraft French Cotton Candy et mesurant 45,7 x 61 cm, cette édition limitée à 15 exemplaires est signée et numérotée par l'artiste. L'estampe déploie une explosion joyeuse de couleurs saturées, dominée par les emblématiques Space Monkeys de Dalek, qui apparaissent comme des avatars mécanisés de l'énergie urbaine et une critique de la société de consommation. L'hyperstructure rencontre le chaos ludique « Barbe à papa nocturne » est un exemple saisissant de complexité visuelle. Composée de 14 écrans imprimés individuellement, la composition se déploie comme un plan futuriste mêlé à une iconographie enfantine. Les singes de l'espace de Dalek marchent et flottent à travers des couches de cercles concentriques, d'appendices mécaniques et de gadgets rétro-futuristes. Cette symphonie visuelle est rendue dans une palette vibrante de roses bonbon, de bleus turquoise éclatants, de jaunes fluo et de noirs profonds. La base couleur barbe à papa confère à l'ensemble une lueur surréaliste, comme si la scène se déroulait à la périphérie d'un rêve illuminé au néon. Malgré l'exubérance enfantine des personnages et de la palette, l'agencement architectural et le mouvement robotique véhiculent des thèmes de précision et de répétition. L'effet global est un commentaire sur le rythme, la routine et les aspects mécaniques de la vie moderne, voilé par la douce esthétique de la joie sucrée. Dalek exploite les dualités de la mignonnerie et du contrôle, du chaos et de la symétrie, créant une tension esthétique qui élève l'estampe au-delà de la simple abstraction décorative. Discipline technique dans l'atelier d'impression La sérigraphie à ce niveau exige une maîtrise absolue. Chacune des 14 couches de couleur doit s'aligner avec une précision chirurgicale, surtout dans une œuvre aussi complexe et minutieusement composée. La superposition nette des lignes précises, des aplats et des dégradés révèle la maîtrise de Dalek, non seulement en tant que designer, mais aussi en tant que technicien. Le papier kraft « Barbe à papa » utilisé comme support renforce l'harmonie visuelle, offrant une teinte douce qui complète les pigments vibrants sans les masquer. La surface est lisse, l'impression est saturée sans être saturée, et chaque section interagit comme les rouages ​​d'une sculpture cinétique. Le procédé reflète le respect fondamental de l'artiste de graffiti pour la précision et le rythme, réinterprété à travers le prisme du street art, du pop art et du graffiti. Philosophie visuelle et attrait de collection des Daleks L'héritage artistique de James Marshall puise ses racines dans le langage du street art, du psychédélisme, de l'anime et des formes mathématiques. « Night Time Cotton Candy » est une méditation aboutie sur ces sources. L'œuvre évoque un remix d'affiches de rave old-school, de graphismes de l'ère Atari et d'illustrations mécaniques, transformé en un objet d'art de collection. Le personnage du Singe de l'Espace est plus qu'une mascotte : c'est un vecteur culturel, évoquant les cycles de l'identité, la surcharge médiatique et l'hyperstimulation. Tirée à seulement 15 exemplaires, cette pièce est une acquisition rare et précieuse. Pour les collectionneurs, elle représente non seulement un instantané du style visuel emblématique de Dalek, mais aussi une illustration du point de rencontre entre le street art et le surréalisme pop sur le marché actuel. « Night Time Cotton Candy » incarne une éthique de critique ludique, réalisée avec la rigueur d'un maître graveur.

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Planche de skateboard Bodies Deck FW21 Édition Limitée, sérigraphiée par Supreme, artiste de la culture pop urbaine. Saison FW21 - Date de sortie : 19/08/2021

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Édition limitée Alone, sérigraphie artisanale monochrome sur papier Cougar Natural 130 lb, par Bernie Wrightson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2014 Signée et marquée AP Œuvre d'art en édition limitée, format 20x30 Chaque estampe mesure 20 × 30 cm et est signée par l'artiste lui-même, Bernie Wrightson. Il s'agit d'impressions sérigraphiques réalisées à la main sur papier Cougar Natural épais de 130 lb.

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Vote Keep Hope & Freedom Alive, sérigraphie rouge, blanche et bleue de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 80 exemplaires par Cleon Peterson Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie politique démocrate représentant une femme à cheval tenant un drapeau américain. Votez pour que l'espoir et la liberté perdurent - Sérigraphie L'estampe sérigraphique « Vote Keep Hope & Freedom Alive » (Vote : Gardons l'espoir et la liberté en vie), aux couleurs rouge, blanc et bleu, de Cleon Peterson, est une œuvre puissante de street art pop et de graffiti. Créée en 2024, cette édition limitée véhicule un message politique et culturel fort, mettant l'accent sur l'espoir, la liberté et la responsabilité civique. Imprimée sur papier d'art Coventry Rag de 290 g/m², elle présente des bords frangés à la main, lui conférant une authenticité et un caractère artisanal uniques. L'édition est limitée à 80 exemplaires signés et numérotés, au format 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), ce qui témoigne de son exclusivité et de son attrait pour les collectionneurs d'art politique contemporain. La vision artistique de Cleon Peterson Cleon Peterson, artiste américain né en 1973, est reconnu pour son œuvre saisissante et souvent provocatrice. Son art aborde fréquemment les thèmes du conflit, des rapports de force et des bouleversements sociaux. Son expérience du graffiti et du street art influence son esthétique audacieuse, caractérisée par des contrastes marqués et une palette de couleurs restreinte. L'estampe « Vote Keep Hope & Freedom Alive » illustre parfaitement ces caractéristiques. La figure centrale – une femme à cheval brandissant un drapeau américain – symbolise la force, la persévérance et le patriotisme. Le choix du rouge, du blanc et du bleu souligne l'identité américaine de l'œuvre, l'associant aux idéaux de démocratie et de liberté. L'impact culturel du street art et du graffiti Le street art et le graffiti sont depuis longtemps de puissants outils de critique sociale. Cette estampe s'inscrit dans cette tradition, utilisant des images graphiques et audacieuses pour inciter à l'action et à la réflexion. La simplicité délibérée de la composition garantit la clarté et l'accessibilité du message, faisant de cette œuvre un exemple par excellence d'art politique à portée populaire. L'utilisation par Peterson de la sérigraphie rattache l'œuvre aux traditions des pionniers du pop art tels qu'Andy Warhol, tandis que l'esthétique urbaine et brute la relie à l'énergie indélébile de la culture graffiti. Les éditions limitées comme moyen d'expression politique L'exclusivité des œuvres d'art en édition limitée comme celle-ci en rehausse la valeur, tant financière que culturelle. L'estampe « Vote Keep Hope & Freedom Alive » trouve un écho auprès des mouvements politiques contemporains, notamment ceux qui mettent l'accent sur l'engagement civique et la protection des idéaux démocratiques. En associant un récit visuel puissant à l'intimité d'une édition numérotée et signée à la main, Peterson fait le lien entre le personnel et le politique, créant une œuvre à la fois monumentale et accessible. Cette œuvre est un exemple frappant de la manière dont le street art et le graffiti modernes peuvent exprimer des sentiments politiques tout en conservant une dimension esthétique. Par son imagerie audacieuse et ses éléments symboliques, elle se présente à la fois comme un appel à l'action et une célébration des valeurs intemporelles d'espoir et de liberté.

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Sérigraphie « Be Cool » de Choice Royce, tirée à la main sur papier d'art Cougar, édition limitée. Édition limitée signée de 35 exemplaires, 2013. Œuvre d'art de 17,5 x 23,5 cm. Sérigraphie. Sérigraphie Be Cool par Choice Royce « Be Cool » est une sérigraphie audacieuse et ludique de Choice Royce, une œuvre qui capture l'énergie expressive et dynamique du street art et du graffiti. Créée en 2013, cette sérigraphie artisanale sur papier Cougar Fine Art mesure 44,5 x 59,7 cm et a été produite en édition limitée et signée à 35 exemplaires. L'œuvre met en scène deux personnages caricaturaux et exagérés, engagés dans un échange intense, dont les émotions sont vivement traduites par des traits expressifs et des contrastes de couleurs saisissants. Cette estampe incarne le langage visuel brut et authentique du street art contemporain, puisant son inspiration dans la culture graffiti, le pop art et la bande dessinée underground. Personnages expressifs et influence du street art L'œuvre « Be Cool » de Choice Royce présente une composition d'une simplicité saisissante et d'une grande puissance. Deux figures arrondies et amorphes occupent le premier plan, se détachant sur un fond bleu dégradé. Le personnage de gauche, en jaune, semble légèrement contrarié : sourcils levés, dents serrées et front plissé formant les lettres « R U ». Le personnage vert de droite, en revanche, est beaucoup plus expressif ; sa bouche grande ouverte et ses expressions exagérées trahissent une explosion d'agressivité ou de frustration. La juxtaposition de ces deux personnalités crée un dialogue visuel captivant, plongeant le spectateur au cœur de la tension de la scène. Ce type d'œuvre, centrée sur les personnages, est caractéristique du street art et du graffiti, où expressions exagérées et designs simples mais audacieux transmettent l'émotion avec immédiateté. L'utilisation de contours noirs épais, de couleurs unies et d'un ombrage minimal confère à l'œuvre une énergie brute, presque dessinée à la main, rappelant les fresques et les stickers que l'on trouve dans les environnements urbains. L'influence de la culture urbaine, de l'esthétique DIY et des bandes dessinées underground est évidente dans la simplicité du design, qui mise sur un minimum de détails pour un impact maximal. Couleur, forme et langage du pop art urbain La palette de couleurs de « Be Cool » est à la fois saisissante et délibérée, utilisant des teintes primaires qui créent un contraste marqué et une clarté visuelle remarquable. Les personnages, d'un jaune et d'un vert éclatants, se détachent nettement sur le fond bleu dégradé, un choix de couleurs qui renforce le sentiment de confrontation et l'énergie qui se dégagent de la scène. Les formes douces et arrondies des personnages adoucissent l'intensité de leurs expressions, conférant à l'œuvre une esthétique ludique, presque caricaturale, en accord avec les thèmes d'humour et d'exagération souvent présents dans le pop art urbain et le graffiti. Cet usage de couleurs vives et contrastées est une caractéristique du pop art urbain, où la simplicité des formes est souvent contrebalancée par un impact visuel saisissant. L'absence de détails complexes oblige le spectateur à se concentrer sur la charge émotionnelle des personnages, faisant de l'œuvre une étude efficace de la communication visuelle. L'œuvre tire sa force de sa capacité à susciter des émotions humaines grâce à un style minimaliste mais expressif, une technique fréquemment employée par les artistes de rue qui utilisent l'espace public comme toile. La pertinence narrative et culturelle de Be Cool Au fond, « Be Cool » est une réflexion sur l'interaction humaine, la communication et les dynamiques relationnelles, faites de tensions et d'attirances. Les expressions et le langage corporel des personnages suggèrent un moment de tension, peut-être un désaccord ou une explosion émotionnelle, reflétant les conflits et les échanges quotidiens qui caractérisent la vie moderne. Le contexte ambigu permet au spectateur d'interpréter la scène à la lumière de son expérience personnelle, ce qui en fait une œuvre d'art accessible et captivante. La capacité de Choice Royce à distiller l'émotion dans une composition aussi minimaliste témoigne du pouvoir du street art et du graffiti comme moyen de narration. En réduisant l'image à ses éléments essentiels, l'artiste crée une scène universellement compréhensible qui transcende les barrières culturelles et linguistiques. Cette approche directe et sans fioritures de l'art s'accorde avec l'énergie brute du graffiti et de l'expression urbaine, faisant de « Be Cool » un exemple parfait de la façon dont le street art peut capturer les émotions humaines avec humour et une profonde résonance. Cette sérigraphie en édition limitée met en lumière le style unique de l'artiste et témoigne de l'impact durable d'un art urbain expressif et centré sur les personnages. « Be Cool » est une œuvre vibrante, ludique et stimulante qui capture l'essence de la culture visuelle urbaine contemporaine, ce qui en fait un ajout précieux à toute collection d'art urbain et de graffiti.

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Sérigraphie en édition limitée « Anubis Afterlife 4 couleurs, poussière de diamant tirée à la main, sur papier papyrus égyptien », par Marwan Shahin, artiste de street art et pop art. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format : 14 x 17,5 pouces. « Shahin Studios est ravi de présenter ANUBIS AFTERLIFE de Marwan Shahin ; cette œuvre est l’aboutissement de plusieurs mois d’expérimentation avec différentes teintures pour vieillir le papier papyrus. Cette nouvelle édition est interprétée par une sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur du papyrus égyptien authentique teinté à la sauce soja. Chaque estampe est minutieusement agencée avec un treillis de poussière de diamant noire, créant ainsi des effets kaléidoscopiques visuellement envoûtants. » – Marwan Shahin. L'odyssée créative de « Anubis Afterlife » de Marwan Shahin « Anubis Afterlife », une création envoûtante de Marwan Shahin, illustre la remarquable convergence entre tradition ancestrale et pratique artistique contemporaine. Œuvre de street art, cette sérigraphie en édition limitée sur papier papyrus égyptien incarne l'esprit du pop art moderne tout en rendant hommage à la riche iconographie de l'Égypte antique. L'utilisation du papyrus authentique comme support est un hommage aux méthodes d'expression artistique ancestrales, sublimées par les techniques de vieillissement innovantes de Shahin qui confèrent à l'œuvre une aura d'antiquité. Alchimie artistique sur papyrus Shahin, artiste égyptien de street art et de pop art, s'est lancé dans un processus d'expérimentation méticuleux pour perfectionner le vieillissement du papyrus, cherchant à obtenir un effet de teinture à la sauce soja qui confère au papier une qualité éthérée évoquant les artefacts historiques. L'œuvre, une édition limitée à 30 exemplaires de 35,5 x 44,5 cm, représente le dieu Anubis, divinité égyptienne antique associée à la momification et à l'au-delà. Cette figure est minutieusement détaillée grâce à quatre couches de sérigraphie réalisées à la main, aboutissant à une composition visuellement saisissante et riche en symboles. L'incorporation de poussière de diamant noir ajoute une dimension tactile qui capte la lumière, créant des effets kaléidoscopiques qui renforcent l'aura mystique de l'œuvre. La poussière de diamant, un matériau popularisé par Andy Warhol, témoigne de l'ingéniosité de Shahin qui combine les techniques traditionnelles de la sérigraphie avec les ornements luxueux du pop art. L'œuvre qui en résulte est un hommage au patrimoine culturel du pays natal de Shahin, à l'énergie vibrante du street art et à l'éclat brillant du pop art. Fusion visuelle du passé et du présent par Marwan Shahin « Anubis Afterlife » témoigne de la vision créative de Marwan Shahin, où le riche héritage de l'art égyptien rencontre l'audace et l'immédiateté du pop art urbain. À travers la figure d'Anubis, Shahin transcende les millénaires, dialoguant avec les symboles de la mythologie antique tout en s'intéressant à l'esthétique contemporaine. Le choix d'Anubis, divinité symbolisant le passage vers l'au-delà, suggère l'exploration de thèmes tels que la transition, la transformation et le cycle éternel de la vie et de la mort. L'introduction du pop art urbain au sein du panthéon des motifs égyptiens confère à cette œuvre une dimension narrative unique. De la même manière que le street art s'approprie et recontextualise souvent des images et des symboles issus de la culture populaire, Shahin se réapproprie une icône de son histoire culturelle, la réinterprétant à travers un prisme moderne. Cette réinvention inscrit « Anubis Afterlife » dans la lignée du pop art qui remet en question et redéfinit les frontières entre culture savante et culture populaire. Une tapisserie du temps tissée par Marwan Shahin L'œuvre « Anubis Afterlife » de Marwan Shahin est un exemple lumineux de la manière dont les artistes contemporains peuvent puiser aux sources de leur héritage tout en contribuant au débat mondial sur la conversion. Elle souligne le potentiel du pop art et du graffiti comme plateformes de narration culturelle et d'innovation artistique. Par sa fusion de médiums et de motifs, Shahin tisse une tapisserie visuelle qui relie l'ancien à l'avant-garde, invitant le spectateur à contempler la continuité harmonieuse entre histoire et modernité. Dans le pop art et le street art, l'œuvre de Shahin illustre comment les éléments traditionnels peuvent être réinterprétés pour toucher un nouveau public. Son agencement complexe de couleurs et de matériaux transcende la simple reproduction, offrant une expérience immersive qui reflète le passé et ouvre des perspectives pour l'avenir de l'expression artistique. « Anubis Afterlife », avec sa narration texturée et sa splendeur visuelle, est une œuvre d'art de collection qui capture l'esprit dynamique du street art, incarnant le pouls d'une culture qui résonne à travers le temps.

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Disposable Heroes, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin, par Shepard Fairey, artiste de street art rare OBEY Pop Artwork. Sérigraphie signée et numérotée DISPOSABLE HEROES Sérigraphie 45,7 x 61 cm Édition limitée à 450 exemplaires 7 février 2012 « Il nous a bien servis » Cette image fait vaguement suite à celle de la Garde de la Paix de 2008 et nous rappelle que, paradoxalement, œuvrer pour la paix exige une vigilance constante. J'aime la juxtaposition de symboles apparemment contradictoires. La paix est une victoire sans guerre. C'est une bonne journée quand on n'a pas besoin de sortir son AK ! – Shepard

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Smokey Robinson - Sérigraphie en édition limitée rouge 3 couleurs tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. Signée par Fairey et le légendaire musicien Smokey Robinson. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Édition limitée à 450 exemplaires. 2010. « J'étais stupéfait quand Smokey m'a contacté pour réaliser un portrait commémorant ses 50 ans de carrière musicale, et un peu nostalgique en repensant à l'influence qu'il a eue sur moi quand j'étais enfant. Smokey est venu au studio pour passer un moment avec moi et signer les tirages. C'est un homme vraiment sympathique et optimiste, qui croque la vie à pleines dents ; c'est peut-être pour ça qu'il n'a pas pris une ride depuis 30 ans. Croyez-le ou non, Smokey a signé chaque tirage de sa magnifique signature, réalisée avec une grande minutie. Rien que pour ça, ça vaut le coup d'en acheter un. Quand on cite le nom de Smokey Robinson, on pense immédiatement à la Motown. C'est compréhensible, car ce sont les tubes de Robinson, d'abord à la tête des Miracles, puis en solo, qui ont propulsé le célèbre label dans les années 60. » – Shepard Fairey

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Achetez Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et Numéroté Édition Limitée de 35 Oeuvres Taille 7.75x10

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Châle en dentelle - Variante Clair de lune - Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Anville - Artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 5 couleurs 30″ x 24″ sur papier blanc cougar 100 lb, signée, édition limitée à 20 exemplaires (variante clair de lune).

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Sérigraphie originale unique Jelly Monster Pink de Buff Monster, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Œuvre originale unique, sérigraphie sur panneau de bois, signée et datée de 2006. Dimensions : 10,13 x 10,13 pouces. Jelly Monster Pink par Buff Monster – Un chaos ludique dans l'art pop urbain et le graffiti L'estampe sérigraphique unique « Jelly Monster Pink » de Buff Monster (2006) est une œuvre marquante des débuts de l'artiste américain, révélant son approche irrévérencieuse et sucrée du street art, du pop art et du graffiti. Tirée à la main sur un panneau de bois de 25,7 x 25,7 cm, cette pièce originale, signée et datée, est bien plus qu'une simple estampe : c'est un hybride entre peinture, objet pop et graffiti. La figure rose gélatineuse au centre, aux contours noirs marqués, exhale l'esthétique caractéristique de Buff Monster, un joyeux grotesque. Des yeux hypnotiques tourbillonnants, une bouche cousue et un corps évoquant un bonbon mou ou une confiserie extraterrestre jouent avec les thèmes de l'innocence et du surréalisme. La texture du bois confère une dimension tactile à l'œuvre, ancrant ses couleurs vives et sa forme ludique dans un support plus robuste et durable. Buff Monster et le langage visuel du pays des bonbons urbain Buff Monster, né à Hawaï et installé à New York, est une figure majeure de l'évolution du street art et du graffiti. Reconnu pour son utilisation obsessionnelle du rose et sa fusion de la culture kawaii japonaise avec l'esthétique punk rock et heavy metal, il a développé un style singulier, tout en contradictions. Jelly Monster Pink est emblématique de cette dualité : à la fois adorable et troublant, mignon et désordonné. Le personnage présenté dans cette œuvre incarne l'intérêt de Buff Monster pour la création d'un univers où les mascottes mutantes et les couleurs sucrées désarment le spectateur, avant de provoquer un second regard où le malaise et l'ironie commencent à émerger. Cette œuvre de 2006 s'inscrit dans une période où l'artiste développait sa présence dans le milieu du street art, transposant ses monstres peints à la main en estampes, jouets, fresques et expositions. Permanence du médium, du matériau et de la culture urbaine Contrairement aux sérigraphies classiques sur papier, Jelly Monster Pink est imprimée directement sur un panneau de bois, ce qui souligne sa durabilité et brouille la frontière entre impression et objet. Le grain du bois, subtilement visible à travers l'encre rose, offre un contraste qui amplifie la vivacité artificielle du personnage. Le procédé d'impression manuelle de Buff Monster garantit que chaque exemplaire est unique, renforçant ainsi l'éthique artisanale et influencée par le graffiti qui imprègne toute sa pratique. Cette œuvre dégage la même énergie que ses premiers collages de rue et autocollants, mais dans un format adapté à une exposition en galerie ou pour collectionneurs. Elle illustre comment des artistes issus de la culture graffiti se sont approprié des matériaux artistiques traditionnels sans renoncer à leur impact visuel. Absurdité caricaturale et dissidence enrobée de sucre Jelly Monster Pink s'exprime à travers une logique cartoon et des visuels sucrés, mais ses sous-entendus sont profondément subversifs. La bouche barrée du personnage, ses yeux vides en spirale et ses dents proéminentes suggèrent une incompréhension – une émotion masquée par la douceur ou une créature plongée dans une confusion perpétuelle. Ce mélange d'innocence et de distorsion illustre l'esprit de Buff Monster, qui utilise des formes mignonnes pour exprimer le chaos, l'incertitude et la satire. Dans l'univers plus vaste du street art et du graffiti, son œuvre bouleverse les attentes en canalisant la nostalgie à travers un miroir déformant. Elle transforme les symboles de l'enfance en un commentaire sophistiqué sur l'identité, la culture et l'art lui-même. Jelly Monster Pink est un exemple à la fois ludique et puissant de cette pratique, alliant un design épuré à une imagination débordante et une pointe d'irrévérence qui ne s'estompe jamais complètement.

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Eddie Vedder Sao Paulo Brésil 2014 Music Limited Edition Gig Poster Œuvre d'art en sérigraphie 7 couleurs tirée à la main sur papier Mint Speckletone par Jeff Soto pour Pearl Jam avec Glen Hansard. La magnifique affiche de Jeff Soto pour la première soirée de la tournée solo d'Eddie Vedder en Amérique du Sud, qui a eu lieu à Sao Paulo, au Brésil.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une trajectoire vers le bas sur du papier d'art Speckletone crème par l'artiste Shepard Fairey en édition limitée Pop Art. 2019 Signé & numéroté édition limitée de 500 oeuvre taille 24 x 24 "Downward Trajectory est l'une des nombreuses nouvelles œuvres présentées dans mon spectacle du 30e anniversaire à Los Angeles," Facing the Giant: Three Decades of Dissent and New Works ", -Shepard Fairey Le travail de Shepard Fairey est hautement politique et social, non seulement parce qu'il y incorpore des politiciens et des slogans, mais surtout parce que l'artiste s'intéresse avant tout à approcher le plus de gens possible, en exposant son travail dans les couvertures des livres, que nous lisons , dans les albums de musique, que nous écoutons, et sur les murs des rues, où nous nous promenons. "Si je place l'art dans un lieu audacieux, c'est plus émouvant pour le spectateur et cela démontre ma conviction.", dit-il. Après tout, Fairey, dans de nombreux cas, exprime directement ses opinions sur la politique et la société, chaque fois qu'il en a l'occasion. Par exemple, à la suite de l'affiche "Hope", il a commenté ce qui suit : "Obama a traversé une période vraiment difficile, mais il y a eu beaucoup de choses sur lesquelles il a fait des compromis auxquelles je ne m'attendais pas. Je veux dire, les drones et l'espionnage domestique sont les dernières choses que j'aurais pensé [qu'il soutiendrait] ». L'aspect politique de son travail peut également être vu sous le spectre de l'activisme et de l'activité humanitaire de Fairey. Beaucoup de ses œuvres ont été créées dans le cadre de campagnes militantes ou ont été vendues pour soutenir des causes liées aux arts, aux droits des animaux, à la pauvreté, à la recherche médicale, à l'environnement, etc. L'artiste ne s'identifie cependant pas comme militant : « Les gens me demandent si je suis un militant, et ma réponse est non. Je suis un artiste avec un point de vue, mais je veux faire ma part pour compléter les causes militantes auxquelles je crois. Je me sens chanceux d'être en contact avec des gens qui trouvent mes images utiles et qui aident à les diffuser.

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Affiche de match en édition limitée Chicago Bulls Opening Night 2019 Basketball Sport, impression sérigraphique artisanale 6 couleurs sur papier Cougar White Cover Paper 100 lb par Time Doyle. Épreuve d'artiste AP. Bulls, Basketball, 2019, Sport, Adidas, NBA, Jour d'ouverture, Chicago, Illinois

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Hefe POP Édition Limitée 2 Couleurs Sérigraphie Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par l'artiste Pop Clint Wilson. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2013

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Sérigraphie acrylique HPM grise « Tomato Pop » par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impression 4 couleurs unique, finie à la main, sur papier beaux-arts. Édition limitée. Œuvre d'art pop et urbain. 2023. Sérigraphie HPM acrylique signée et numérotée, rehaussée à la main, édition limitée à 95 exemplaires. Dimensions : 22 x 30 cm. Style Andy Warhol. Boîte à soupe Cambols avec pinceaux peints à la main. (Photo non contractuelle) L'univers du pop art et du street art a toujours été une tapisserie en constante évolution, tissée d'idées audacieuses, d'images iconiques et de techniques d'avant-garde. Parmi les ajouts remarquables à cette toile vibrante figure la sérigraphie acrylique « Tomato Pop Grey HPM » du célèbre artiste Mr Brainwash – Thierry Guetta. Révélée en 2023, cette œuvre d'art est bien plus qu'une simple estampe : il s'agit d'une sérigraphie quatre couleurs unique, finie à la main sur papier d'art, témoignant du savoir-faire méticuleux de l'artiste. L'attrait de cette œuvre ne se limite pas à sa prouesse technique ; son édition limitée renforce encore son charme. Seuls 95 exemplaires existent dans le monde, chacun signé et numéroté par Mr Brainwash – Thierry Guetta en personne, ce qui garantit son exclusivité. Mesurant 56 x 76 cm, l'œuvre présente une image qui n'est pas sans rappeler le style d'Andy Warhol. Pour les connaisseurs de l'œuvre de Warhol, elle évoque immédiatement la célèbre boîte de soupe Campbell. Pourtant, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduit une approche novatrice. Au lieu du contenu habituel de la canette, on trouve des pinceaux peints à la main, fusionnant le quotidien et l'artistique et interrogeant peut-être l'omniprésence de l'art dans la vie de tous les jours. Cette représentation singulière s'inscrit dans l'héritage du pop art tout en faisant écho à l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Le choix de la technique HPM (Hand-Painted Multiple) par Mr Brainwash de Thierry Guetta souligne la dualité de l'œuvre. Si la sérigraphie confère uniformité et répétition, chaque finition manuelle garantit le caractère unique de chaque pièce. L'estampe « Tomato Pop Grey HPM Acrylic Silkscreen Print » témoigne de la fusion des formes d'art traditionnelles et contemporaines, invitant le spectateur à s'immerger dans ses subtilités.

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