Sérigraphie d'art

Metallica à Bucarest 2019 - Affiche de concert en édition limitée Blue Music, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par Zi Xu pour le groupe Metallica. Metallica, Musique, Rock N Roll, Groupe, Concert, Bucarest, Roumanie, Monstre, Griffon

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Paranoïa - Sérigraphie artisanale en édition limitée 3 couleurs jaunes sur papier beaux-arts par Tim Oliveira, artiste pop art célèbre. Hommage à l'actrice Anita Ekberg. Tirage limité à 16 exemplaires. Dimensions : 45,7 x 57,8 cm. Sérigraphie en édition limitée, signée et numérotée au crayon. Les 16 exemplaires de cette édition sont identiques et numérotés de 1 à 16.

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Yogi sous Xanax, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 9 couleurs sur papier Mohawk Superfine UltraWhite par Ben Frost, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2022 Ben Frost Yogi on Xanax, sérigraphie artisanale 9 couleurs sur papier Mohawk Superfine UltraWhite, couverture 160 lb, 61 x 61 cm (24 x 24 po), signée et numérotée par l'artiste. Tirage limité à 50 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste. Imprimé par POP!NK Editions. Yogi sous Xanax par Ben Frost – Critique de consommation dans l'art urbain pop et graffiti « Yogi on Xanax » est une sérigraphie artisanale en édition limitée (2022) de neuf couleurs, réalisée par l'artiste australien contemporain Ben Frost. Imprimée sur papier Mohawk Superfine UltraWhite 160 lb (600 g/m²) au format 61 x 61 cm, cette œuvre audacieuse, signée et numérotée à 50 exemplaires, a été produite par POP!NK Editions, maison d'édition reconnue pour son savoir-faire exceptionnel dans la production d'estampes d'art contemporain. L'œuvre mêle l'esthétique des emballages pharmaceutiques à l'imagerie nostalgique des dessins animés, offrant ainsi un commentaire visuellement percutant et conceptuellement riche sur la société de consommation moderne. Frost intègre le visage aux yeux écarquillés de l'ours Yogi dans la mise en page caractéristique d'une ordonnance de Xanax, transformant un personnage animé innocent en symbole de la culture du médicament, de la sédation psychologique et de la dépendance institutionnalisée. Le design pharmaceutique rencontre le chaos des dessins animés Ben Frost est internationalement reconnu pour son utilisation provocatrice de l'iconographie de la culture populaire, et « Yogi on Xanax » illustre parfaitement sa stratégie de collision visuelle. L'image se réapproprie la familière boîte de Xanax, généralement associée au calme clinique, et l'imprègne de l'énergie erratique du large sourire et de l'œil hypnotique en spirale de Yogi l'Ours. La mise en page soignée, typique des produits pharmaceutiques, contraste avec l'illustration expressive, créant un moment de tension visuelle et conceptuelle. La technique de Frost révèle l'étrange intersection entre bonheur, dépendance et divertissement. En superposant l'humour à un sujet sérieux, il invite les spectateurs à s'interroger sur la manière dont les produits commerciaux – des dessins animés pour enfants aux anxiolytiques – sont ancrés dans les comportements et les identités culturelles. Ce mélange d'absurdité et de critique est au cœur du Street Pop Art et du graffiti, où le langage et l'imagerie de la culture de masse sont détournés pour servir le commentaire public. Précision des matériaux et intégrité de la production L'impression sur papier Mohawk Superfine UltraWhite garantit une surface impeccable et d'une grande fidélité, mettant en valeur les superpositions d'encre du procédé de sérigraphie 9 couleurs. Le papier épais de 600 g/m² assure une grande durabilité et une finition digne d'une galerie d'art, transformant l'affiche en une véritable œuvre de collection. Chaque couleur est appliquée individuellement à la main, offrant ainsi des teintes riches et denses qui rehaussent la saturation et l'intensité des graphismes audacieux de Frost. Les dimensions de 61 x 61 cm offrent une composition carrée parfaite, alliant la symétrie rigoureuse du design d'emballage à la personnalité exubérante du personnage de Yogi l'Ours. Le choix de Frost de préserver l'intégrité du design du Xanax tout en y intégrant ses propres visuels subversifs fait de cette œuvre un exemple remarquable de précision pop art et de satire urbaine. Ben Frost et le langage visuel de la rébellion commerciale Ben Frost demeure une figure incontournable du Street Pop Art et du graffiti, utilisant le langage du marketing, du packaging et de l'iconographie pour refléter les contradictions de la vie contemporaine. Dans Yogi on Xanax, il exploite le réconfort de la nostalgie pour mettre en lumière des vérités dérangeantes. Le personnage caricatural devient le messager d'une culture qui médicamente la joie et esthétise le contrôle. Le style visuel unique de Frost – lignes audacieuses, couleurs saturées et composition incisive – présente aux spectateurs un miroir clair mais déformé, les obligeant à confronter le ridicule au réel. Son œuvre ne se contente pas d'une admiration passive ; elle exige une réaction. Yogi on Xanax se dresse comme un totem satirique de l'anxiété consumériste, enveloppé dans un emballage à la fois familier et dérangeant. Cette estampe ne se contente pas d'appartenir à l'univers du pop art contemporain ; elle définit ce que signifie une pop art qui se mue en critique.

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Quel morceau de camelote ! - 36x24 Variante à l'encre métallique 5 couleurs Tirage sérigraphique en édition limitée, tiré à la main, sur papier d'art de qualité supérieure par Time Doyle Rare Street Art Artiste Pop Art Célèbre. Tim Doyle « Quel tas de ferraille » 36x24, variante argentée à l'encre métallique. Sérigraphie artisanale 5 couleurs, signée et numérotée par l'artiste. 24 x 36 pouces.

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Protégez la Terre. Sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, réalisée par l'artiste pop graffiti Hijack. Œuvre d'art urbain rare en édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires (2022). Œuvre d'art de 22,5 x 30 pouces . Sérigraphie représentant un homme avec un parapluie bleu cassé passant devant un mur de graffitis. L'œuvre « Protect the eARTh » de Hijack offre une profonde réflexion sur le point de rencontre entre vie urbaine et conscience environnementale. Créée en 2022 et éditée à seulement 50 exemplaires, cette œuvre témoigne du talent de l'artiste pour saisir l'esprit de notre époque. Sur une toile de 57 x 76 cm, l'estampe raconte une histoire à la fois intime et universelle grâce à son imagerie évocatrice. Un élément clé de la composition est la silhouette solitaire qui arpente un paysage urbain avec un parapluie bleu cassé. Ce parapluie, endommagé mais toujours fonctionnel, symbolise la résilience de la Terre face aux défis posés par l'homme. Son bleu vibrant, symbole des vastes étendues d'eau et du ciel limpide de la planète, contraste fortement avec le décor urbain grisâtre et âpre. En arrière-plan, un vieux mur de graffitis, souligne la fragilité des entreprises humaines. Au milieu de la myriade de tags et de inscriptions, les mots « Protect eARTh » et « I LOVE EARTH » se détachent, faisant écho au thème central de l'œuvre. À travers ces gribouillis apparemment aléatoires mais soigneusement choisis, Hijack souligne l'importance de chérir et de préserver notre environnement. « Protect the eARTh » est plus qu'une image captivante ; c'est un appel urgent. Bien qu'elle s'inspire de l'esthétique et de l'esprit du graffiti pop, l'œuvre transcende le genre, devenant une déclaration universelle sur notre responsabilité collective envers la planète. Dans cette estampe, Hijack fusionne avec brio l'immédiateté du street art et un message intemporel, créant un rappel poignant de la fragilité du monde et de notre rôle en son sein.

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Avertissement : Addictif - Planche de skateboard rouge en édition limitée sérigraphiée, illustration de l'artiste de la culture pop urbaine Shepard Fairey OBEY. Je suis un grand fan de l'art et du skateboard d'Andy Howell depuis la fin des années 80, et j'ai suivi avec enthousiasme le lancement de New Deal Skateboards par lui et ses associés en 1990. New Deal a révolutionné le monde du skateboard, non seulement grâce à l'impulsion créative des skateurs, mais aussi parce que le style et l'art d'Andy Howell ont quasiment instantanément transformé l'esthétique et le style du skateboard, passant des crânes et des dragons au graffiti et au hip-hop. New Deal a été la première entreprise axée principalement sur le skate de rue et la culture urbaine, et ses publicités intelligentes et humoristiques célébraient son rôle de pionnière des entreprises détenues et gérées par des skateurs, incarnant le « pouvoir au peuple » et l'« écoute de la rue ». Dès ses débuts, New Deal a donné le ton des années 90. -Shepard Planche de skate Warning Addictive 2020. Édition numérotée à 400 exemplaires. Signée par Shepard Fairey.

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Sérigraphie en noir et or « The Return » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de Cleon Peterson (2025). Tirage sérigraphique 20x20 représentant un guerrier à cheval brandissant une épée ensanglantée. Sortie en janvier 2025, en pleine période des incendies en Californie. Le Retour Sérigraphie Noir et Or : Un récit saisissant de Cleon Peterson « The Return » de Cleon Peterson est une œuvre saisissante, à la croisée du street art, du pop art et du graffiti, mêlant minimalisme et narration profonde. Cette sérigraphie en édition limitée, sortie en janvier 2025, est réalisée sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, offrant une profondeur visuelle et tactile unique. Mesurant 50,8 x 50,8 cm, elle arbore le style caractéristique de Peterson, marqué par des contrastes audacieux et des figures graphiques. Représentant un guerrier à cheval, brandissant une épée ensanglantée, l'œuvre aborde les thèmes du conflit, de la domination et de la survie. Publiée durant les incendies de Californie de 2025, elle résonne d'une atmosphère de destruction et de résilience, établissant un parallèle entre les combats personnels et les luttes sociétales de plus grande ampleur. La voix artistique distinctive de Cleon Peterson Cleon Peterson est reconnu pour son style graphique et épuré, mêlant des éléments du pop art à l'intensité de l'esthétique graffiti. Son œuvre explore souvent les thèmes des rapports de force, du chaos et des aspects les plus sombres de la nature humaine. « Le Retour » s'inscrit dans cette tradition, avec la figure centrale d'un guerrier à cheval symbolisant la conquête et la survie. L'utilisation du noir et de l'or confère à l'œuvre une tonalité à la fois majestueuse et inquiétante, accentuant la tension de la scène. La capacité de Peterson à condenser des récits complexes en formes simplifiées crée un impact visuel immédiat tout en invitant à une réflexion plus profonde sur les thèmes abordés. Design et symbolisme dans Le Retour « Le Retour » présente une composition saisissante où la figure centrale du guerrier domine l'espace visuel. Le cheval, rendu dans le minimalisme caractéristique de Peterson, évoque le mouvement et la force, tandis que l'épée ensanglantée rappelle brutalement la violence et ses conséquences. Le fond noir amplifie la teinte dorée de la figure, soulignant sa prééminence et l'isolant dans un espace quasi vide. Cette dualité d'ombre et de lumière symbolise non seulement le conflit, mais aussi la résilience et la survie. L'esthétique dépouillée reflète la violence brute de la lutte, rendant l'œuvre à la fois visuellement saisissante et thématiquement intense. Édition limitée : savoir-faire et contexte Imprimée sur papier d'art haut de gamme Coventry Rag, l'œuvre « The Return » est bordée à la main, ce qui lui confère un aspect artisanal sublimant l'intensité graphique de l'œuvre. Signée et numérotée par Cleon Peterson, cette édition limitée garantit son exclusivité et sa valeur de collection. Sa sortie, coïncidant avec les incendies en Californie, lui confère une résonance particulière, reliant les thèmes de la destruction et de la survie à l'actualité. « The Return » illustre la fusion entre le street art et le graffiti, capturant à la fois l'énergie brute de l'art urbain et les récits universels de conflits et de résilience humaine. Cette œuvre témoigne du talent de Peterson pour allier design minimaliste et narration puissante.

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Ces fêtes me dégoûtent. Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs, sur papier d'art fin à motifs mouchetés, par l'artiste Shepard Fairey Street Art OBEY Artwork. Sérigraphie signée et numérotée de 2010, intitulée « Ces fêtes me dégoûtent ». Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté, 61 x 45,7 cm (feuille). Tirage limité à 450 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas de page. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. Cette image fait vaguement suite à celle de la Garde de la Paix de 2008 et nous rappelle que, paradoxalement, œuvrer pour la paix exige une vigilance constante. J'aime la juxtaposition de symboles apparemment contradictoires. La paix est une victoire sans guerre. C'est une bonne journée quand on n'a pas besoin de sortir son AK ! – Shepard

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Affiche de concert en édition limitée « Underground Music Showcase », impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par John Vogl, publiée dans le Denver Post. L'Underground Music Showcase par John Vogl - L'Underground Music Showcase, présenté par le Denver Post, s'est tenu du 24 au 27 juillet 2014 à Denver, dans le Colorado. Cette affiche commémore ce festival et représente un Tyrannosaurus Rex géant affrontant un Triceratops. Sérigraphie en édition limitée, œuvre du célèbre artiste John Vogl.

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Pop Sub Final #4 Édition limitée 1 couleur, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Jacob Bannon, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée numérotée de 100 exemplaires, 2014. Format de l'œuvre : 7x7 pouces. Pop Sub Final #4 par Jacob Bannon : Un emblème sombre de l'expression pop urbaine Pop Sub Final #4 est une sérigraphie monochrome de 18 x 18 cm (7 x 7 pouces) de Jacob Bannon, publiée en 2014 en édition limitée numérotée à 100 exemplaires. Imprimée sur papier d'art, cette image envoûtante incarne le langage visuel caractéristique de Bannon : une écriture qui s'épanouit dans l'émotion brute, la superposition de textures et le symbolisme existentiel. Le motif apparaît comme une fusion spectrale d'un crâne et d'une surface céleste cratérisée, évoquant des images lunaires sur lesquelles se superpose un visage humain décomposé. Réalisée en demi-teintes grossières et en dégradés vieillis, l'estampe ne se contente pas de suggérer la décomposition, mais l'intègre pleinement à sa construction visuelle. La rugosité tactile et les traits estompés invitent le spectateur à une interprétation émotionnelle plutôt qu'analytique. Cette technique inscrit l'œuvre dans le courant du Street Pop Art et du graffiti, où l'instinct prime souvent sur la perfection lisse. Jacob Bannon : Un signal brut dans le silence urbain Jacob Bannon est un artiste américain multidisciplinaire reconnu pour son travail en arts visuels, graphisme et musique, notamment en tant que chanteur du groupe Converge. Sa pratique artistique fusionne abstraction viscérale et intensité thématique, abordant souvent la mortalité, la souffrance émotionnelle et le déracinement spirituel. Ses œuvres se caractérisent par une superposition visuelle dense, des surfaces altérées et une volonté de traduire le son en image. Pop Sub Final #4 illustre parfaitement cette approche : une œuvre qui résonne comme un larsen. Elle capture l’écho fantomatique de l’angoisse urbaine, une identité usée, fruit de trop de manipulations. Cette estampe ne crie pas, elle vibre. Ce n’est pas une illustration, mais un signal. La gravure comme annihilation et révélation Sérigraphie artisanale monochrome, Pop Sub Final #4 doit sa signification au procédé physique aussi essentiel que l'image elle-même. L'encre est irrégulière, les textures chaotiques, et la décomposition des formes en ombres et vides reflète les thèmes récurrents chez Bannon. Avec ses 18 x 18 cm, le petit format intensifie l'énergie oppressante de l'œuvre, incitant le spectateur à examiner de plus près ce qui évoque un artefact décomposé. Cette édition limitée s'inscrit pleinement dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti : accessible, brut et conçu pour un impact maximal sans dilution. Elle ne se contente pas d'être accrochée au mur, mais s'imprègne dans l'expérience du spectateur comme un badge usé ou un symbole underground. Symbolisme et dissonance dans le langage pop de rue Le format circulaire qui renferme un visage évoquant un crâne évoque les symboles universels de la mortalité et du temps. L'estampe de Bannon s'oppose aux tendances décoratives en refusant d'en expliciter le sens, suscitant plutôt un sentiment de malaise, de perte et de ruine intemporelle. À l'inverse des vecteurs épurés ou des graphismes numériques, cette œuvre semble enfouie dans un registre émotionnel plus profond. Pop Sub Final #4 communique par des tonalités d'érosion, de dégradation et de silence. Au sein de la culture du street art et du pop art, souvent dominée par les couleurs vives et les icônes reconnaissables, la démarche de Bannon offre un antidote : la preuve que le street art et le graffiti peuvent murmurer avec la même force qu'ils hurlent. Son estampe est à la fois une méditation, une relique et une confrontation, le tout dans un carré austère.

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Mala Influencia - Printer's Select 2 Édition Limitée Sérigraphie 2 Couleurs Embellie à la Main sur Papier Coventry Rag 290 g/m² par Ciler Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Édition limitée HPM signée et numérotée 2015, ornée à la main (2 exemplaires). Dimensions de l'œuvre : 16 x 20 pouces. « Cette œuvre aborde essentiellement la mauvaise influence que les familles peuvent exercer sur nous. La plupart de mes travaux s'inscrivent dans cette perspective, avec une sorte de critique sociale, une satire de notre vie actuelle. J'ai trouvé la photographie dans un numéro du magazine LIFE des années 70 et je l'ai retravaillée à l'encre noire et à la peinture acrylique. Pour la sérigraphie, l'image a été scannée et retouchée. Au Mexique, la majorité des criminels et des membres de cartels sont élevés par les générations précédentes. Il me semblait important d'aborder ce sujet dans mon exposition, et de ne pas me contenter d'évoquer le folklore de mon pays, car nous vivons dans un chaos si palpable qu'on pourrait facilement voir un cadavre se réveiller à nos portes. » – Ciler

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Édition limitée Zodiac, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier français 140 lbs par Dxtr, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai créé cette œuvre par simple plaisir, pendant un moment de libre entre deux projets, et j'ai toujours eu envie d'en faire une sérigraphie. Alors, quand 1xRUN m'a contacté pour une nouvelle sortie, c'était l'occasion rêvée de la faire imprimer enfin. Comme vous le savez grâce à notre dernière impression, je suis un grand amateur de symbolisme. Je m'intéresse toujours aux symboles et à leurs significations. Chaque élément a sa raison d'être et est intégré à cette œuvre pour une raison précise. Je pense qu'il est essentiel pour mon travail que tous les éléments représentent quelque chose, soient significatifs et aient un sens. J'apprécie les icônes et les éléments cryptiques, mystiques et riches de sens, c'est pourquoi j'ai voulu créer mon propre zodiaque. » - Dxtr

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Pharma- Orange Deck Édition Limitée Sérigraphiée, illustration de planche de skateboard par Siplean, artiste de la culture pop urbaine. Planche de skateboard Pharma Art en édition limitée 2021 par Siplean

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C'est ton anniversaire ! Peinture noire, édition limitée, embellie à la main, sérigraphie HPM 1 couleur et impression à la peinture acrylique sur papier d'art frangé à la main par Mr. Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2018 Encadré, signé et numéroté Peinture noire HPM Rehaussé à la main Édition limitée de 30 exemplaires Dimensions de l'œuvre 50x38 Sérigraphie monochrome avec finition à la main sur papier d'art d'archivage. Exploration de la fusion entre le street art et le pop art dans l'estampe en édition limitée de Mr. Brainwash Dans l'univers dynamique du street art et du graffiti, rares sont les œuvres qui capturent l'essence de cet art vibrant avec autant de force que l'estampe en édition limitée et rehaussée à la main de Mr. Brainwash, intitulée « It's Your Birthday ». Cette œuvre unique est née de l'imagination de Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, un pseudonyme qui reflète son approche provocatrice de l'art. Figure emblématique du street art, Guetta brouille souvent les frontières entre culture populaire et art urbain pour créer des œuvres qui trouvent un écho auprès du public contemporain. L'estampe « It's Your Birthday » illustre parfaitement le style distinctif de Guetta, qui intègre fréquemment des éléments de street art et de pop art. Réalisée en 2018, cette édition limitée présente une impression sérigraphique monochrome et à la peinture acrylique sur papier d'art à grain frangé. Elle représente un exemple éloquent de la manière dont le graffiti transcende les murs urbains pour devenir une forme d'art contemporain reconnue. Cette estampe se distingue notamment par sa finition à la main, une touche qui confère à chaque exemplaire de l'édition un caractère unique. Le travail artisanal fait que chaque estampe est unique, présentant de subtiles variations apportées personnellement par l'artiste. Cette touche humaine témoigne de l'esprit du street art, où l'interaction directe de l'artiste avec son médium est primordiale. La technique et la vision artistique de M. Brainwash La technique de Mr. Brainwash allie l'audace du graffiti à la sophistication de la sérigraphie. En optant pour une sérigraphie monochrome pour « It's Your Birthday », Guetta démontre sa capacité à créer profondeur et dimension avec un minimum d'éléments. L'intensité de l'encre noire sur la texture du papier beaux-arts accentue le contraste inhérent à son œuvre, reflétant la réalité crue du street art face à l'univers souvent lisse de la pop culture. Le sujet de l'estampe, un appareil photo Polaroid vintage, incarne la fascination de Guetta pour la nostalgie et l'iconographie. Les appareils photo sont des motifs récurrents dans son œuvre, symbolisant des instants figés, à l'instar du street art qui capture l'esprit du temps. Dans cette estampe, l'appareil photo n'est pas qu'un simple objet technologique, mais une fenêtre sur le passé, invitant le spectateur à méditer sur la nature éphémère de l'art et de la vie. L'abréviation « HPM » dans le titre de l'œuvre signifie « Multiples peints à la main », indiquant que cette estampe fait partie d'une série d'œuvres sélectionnées, chacune ayant été retouchée individuellement par l'artiste. Ce procédé transforme l'estampe, d'une simple reproduction, en une œuvre d'art unique, fusionnant la reproductibilité propre au pop art et le caractère singulier du street art. L'impact et la signification de « C'est ton anniversaire » dans l'art moderne « It's Your Birthday » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est un message. Tirée à seulement 30 exemplaires, elle souligne l'exclusivité souvent associée aux beaux-arts tout en rendant hommage à la nature plus démocratique et accessible du street art. Cet équilibre entre accessibilité et exclusivité est devenu la marque de fabrique de Mr. Brainwash, lui permettant de se maintenir dans le monde de l'art contemporain et de la culture populaire. De plus, la sortie de cette estampe en 2018 marque une période où le street art commençait à être reconnu par les instances les plus influentes du monde de l'art. Galeries et collectionneurs, qui auraient pu auparavant se moquer de la légitimité du street art, commençaient à en reconnaître l'impact et la signification. Le format de l'œuvre, 50 x 38 pouces (127 x 97 cm), impose le regard et occupe l'espace, à l'image du street art qui capte l'attention du spectateur dans le paysage urbain. Sa taille permet aux détails et aux finitions à la main de se détacher, offrant au spectateur une expérience intime malgré sa présence affirmée. L'héritage et la valeur de collection des œuvres de M. Brainwash Les collectionneurs d'œuvres de Mr. Brainwash sont attirés par des pièces comme « It's Your Birthday » pour leur attrait visuel et leur potentiel d'investissement. Édition limitée, signée et numérotée par l'artiste, cette estampe représente un actif très recherché sur le marché de l'art. Son encadrement lui confère une valeur supplémentaire, préservant son intégrité et sublimant sa présentation. L'héritage de « It's Your Birthday » réside dans sa capacité à saisir l'essence même du Street Pop Art et du graffiti. En fusionnant l'esprit rebelle du street art avec l'attrait universel du pop art, Guetta crée un langage visuel à la fois familier et stimulant. Cette œuvre est une puissante illustration de l'évolution de l'art contemporain et de l'estompement des frontières entre les différents mouvements artistiques et les commentaires culturels.

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Dissection de Goofy - Feuille d'anatomie n° 28 - Tirage à la main - Édition limitée sérigraphique 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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Sérigraphie LA Fill par OG Slick x The Beautiful Losers , tirée à la main sur un cercle de 30 pouces, papier d'art à bords frangés à la main, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 99 exemplaires (2024). Œuvre d'art circulaire de 30 pouces de diamètre, sérigraphie représentant un visage souriant et des mains de Los Angeles. The LA Fill : une collaboration audacieuse dans le domaine du pop art urbain « LA Fill », fruit de la collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers, est une sérigraphie saisissante qui capture l'énergie brute du street art et du graffiti. Imprimée sur papier d'art de qualité supérieure, à la finition frangée, cette œuvre circulaire de 76 cm (30 pouces) est une édition limitée numérotée et signée à 99 exemplaires, éditée en 2024. Elle met en valeur le motif iconique « Smiley Face LA Hands » d'OG Slick, mêlant des éléments graphiques audacieux à des tons jaune et noir vibrants. Cette sérigraphie artisanale témoigne de l'attrait intemporel de l'esthétique du graffiti fusionnée à la symbolique de la culture pop. OG Slick et l'influence de la culture graffiti OG Slick, artiste renommé originaire d'Hawaï et désormais installé à Los Angeles, est reconnu pour sa contribution à la culture graffiti et son talent unique pour fusionner l'esthétique urbaine avec des motifs pop art. Son motif « Smiley Face LA Hands » est devenu un symbole emblématique de Los Angeles, un hommage à la fois ludique et puissant à la culture et à l'histoire de la ville. Dans « The LA Fill », Slick collabore avec The Beautiful Losers, un collectif reconnu pour son art inspiré du street art et ses récits urbains, amplifiant ainsi la portée culturelle de l'œuvre. La juxtaposition du visage souriant et des gestes des mains capture l'essence même du graffiti comme moyen d'expression personnelle audacieuse. Symbolisme et design dans The LA Fill La forme circulaire de « The LA Fill » reflète la cohérence de l'œuvre, attirant le regard vers sa composition vibrante et dynamique. Le visage souriant, symbole universel de positivité, est réinterprété avec les LA Hands, signature d'OG Slick, qui forment les lettres L et A dans un geste inspiré du graffiti. Ce double symbolisme célèbre à la fois Los Angeles comme centre culturel et l'universalité de la rébellion ludique du street art. Les éléments graphiques environnants, notamment les caractères gras et les détails contrastés en noir et blanc, créent un effet de superposition qui invite à une contemplation plus profonde de l'œuvre. Le fond jaune vif ajoute une touche de joie et d'énergie, renforçant le ton optimiste de la pièce. Artisanat fait main et valeur de collection « LA Fill » illustre à merveille le savoir-faire méticuleux qui caractérise le Street Pop Art de haute qualité. Chaque estampe est tirée à la main selon un procédé de sérigraphie, garantissant des couleurs riches et des détails d'une précision impossible à reproduire numériquement. L'utilisation d'un papier beaux-arts à grain frangé à la main confère une dimension tactile unique, renforçant l'authenticité et le charme de l'œuvre. Limitée à seulement 99 exemplaires, chacun signé et numéroté par OG Slick, cette pièce revêt une grande valeur pour les collectionneurs et les amateurs de graffiti et de pop art. Fruit d'une collaboration avec The Beautiful Losers, « LA Fill » célèbre la culture urbaine et témoigne de l'influence durable de l'art inspiré du graffiti dans la société contemporaine.

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Harry Potter Londres Elizabeth Tower Big Ben Sérigraphie par Justin Van Genderen Tirage à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée au dos, 2013. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Série « Location, Location, Location ». Sérigraphie représentant la tour Elizabeth (Big Ben) de Londres, tirée du film Harry Potter. Harry Potter Londres Elizabeth Tower Big Ben Sérigraphie par Justin Van Genderen L'estampe sérigraphique « Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben » de Justin Van Genderen, réalisée à la main en 2013, fusionne l'architecture emblématique de Londres avec la magie cinématographique de l'univers Harry Potter. Cette œuvre de 45,7 x 61 cm, produite en édition limitée signée et numérotée à 75 exemplaires, transforme l'un des monuments les plus célèbres au monde en une vision mystérieuse, presque surnaturelle. La palette de couleurs profondes et éthérées, ainsi que le design minimaliste, capturent le mystère gothique qui caractérise Londres, tant dans la réalité que dans le monde des sorciers. Composition surréaliste et atmosphère magique La sérigraphie présente la silhouette de la tour Elizabeth, alias Big Ben, se détachant sur un vaste ciel aux teintes célestes. La structure sombre se dresse, imposante et mystérieuse, ses cadrans d'horloge brillant d'un éclat saisissant. Le placement astucieux d'éléments courbes en forme de croissant autour de la tour suggère des forces magiques à l'œuvre, comme si la structure elle-même existait entre deux dimensions. La présence d'une silhouette volante au loin fait subtilement écho au monde fantastique d'Harry Potter, évoquant des images de voyages enchantés au-dessus de l'horizon londonien. L'utilisation de l'espace négatif renforce l'illusion que la tour est suspendue dans le temps, se détachant sur un vide infini. L'éclairage dramatique et la superposition de textures ajoutent de la profondeur, conférant à l'œuvre une dimension presque cinématographique. L'équilibre subtil entre ombre et lumière transforme ce monument familier en une créature onirique, une représentation parfaite de la double identité de Londres : à la fois ancrée dans l'histoire et foisonnante d'histoires inédites. Influence du street art, du pop art et du graffiti L'œuvre de Justin Van Genderen s'inscrit dans l'esthétique visuelle du Street Pop Art et du graffiti, employant des éléments à fort contraste, une abstraction minimaliste et une approche graphique audacieuse. Le traitement monochrome de la tour, juxtaposé au fond bleu nuit profond, reflète la précision quasi-pochoir des peintures murales et des affiches collées. Les dégradés texturés du ciel imitent l'aspect vieilli et stratifié de l'art urbain, renforçant l'idée que même les monuments les plus historiques peuvent être réinterprétés à travers un regard contemporain. Les croissants flottants qui entourent la structure apportent une touche de modernité à l'esthétique d'inspiration gothique, mêlant surréalisme et sensibilité urbaine. L'utilisation intentionnelle de lumières tamisées et d'une profondeur atmosphérique confère à l'œuvre une qualité spectrale, comme si la tour elle-même existait entre plusieurs réalités. Ces choix stylistiques font écho à la manière dont les artistes de rue manipulent les symboles architecturaux pour créer de nouveaux récits, transformant des images familières en quelque chose d'inattendu et de stimulant. Londres, le fantastique et l'iconographie de Big Ben Londres inspire depuis longtemps artistes, conteurs et cinéastes, et cette estampe capture le charme énigmatique de la ville. La tour Elizabeth, avec ses flèches gothiques imposantes et son cadran d'horloge intemporel, sert de point d'ancrage visuel dans des paysages aussi bien réels que fictifs. Dans la saga Harry Potter, Londres joue un rôle crucial de passerelle entre le monde profane et le monde magique, avec des monuments tels que Big Ben, témoins silencieux d'événements extraordinaires. Cette sérigraphie saisit cette dualité en réduisant le monument à sa forme essentielle tout en renforçant son mystère. L'œuvre ne s'appuie pas sur des références directes, mais crée plutôt une atmosphère qui transporte le spectateur dans un espace où le fantastique et le réel se confondent. Pour les amateurs de street art et de graffiti, cette estampe est un exemple magistral de la façon dont les symboles urbains peuvent se transformer en récits artistiques, donnant même aux structures les plus reconnaissables une dimension nouvelle et irréelle. Tirage sérigraphique artisanal en édition limitée, cette œuvre d'art revêt une grande valeur, non seulement pour les collectionneurs d'art urbain contemporain, mais aussi pour tous ceux qui apprécient la capacité de l'art à réinterpréter et sublimer les monuments culturels. La fusion d'architecture historique, de magie cinématographique et de design moderne confère à cette pièce une force expressive remarquable, témoignant de la manière dont l'art continue de façonner et de redéfinir notre perception du monde.

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A Lad Insane PP Printers Proof 5-Color Hand-Puled Limited Edition Silkscreen Print With Metallic Silver on 290gsm Stonehenge Fine Art Paper by Luke Chueh Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Épreuve signée et numérotée par PP Printers, sérigraphie 5 couleurs avec argent métallisé sur papier beaux-arts Stonehenge 290 g/m². Format : 30,5 x 30,5 cm. Sortie : 5 février 2020. Tirage : 78 exemplaires.

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Black Sabbath Printers Select PP Printer Proof Silkscreen Print by Jim Houser Hand-Tiled 8 Color Screen Print on 290gsm Stonehenge Art Paper Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2019, signée et marquée PP, édition limitée, format 12x12 La fusion de la musique et de l'art par Jim Houser dans « Black Sabbath Printers Select PP » L'épreuve d'impression « Black Sabbath Printers Select PP » est une sérigraphie vibrante de Jim Houser qui incarne la fusion de la culture pop et des arts visuels au sein des genres Street Pop Art et Graffiti. Tirage artisanal en 8 couleurs sur le prestigieux papier d'art Stonehenge 290 g/m², cette œuvre de 2019 capture l'essence du groupe de rock légendaire Black Sabbath à travers le regard artistique unique de Houser. Cette édition limitée, au format accessible de 30 x 30 cm, témoigne d'un processus méticuleux, garantissant une application précise de chaque couleur. Il en résulte une œuvre qui vibre de l'énergie de la musique qu'elle représente et des rues urbaines qui ont vu naître cet art. L'interprétation visuelle de l'héritage du rock par Jim Houser L'estampe, signée et marquée « PP » pour indiquer son statut d'épreuve d'imprimeur, est une pièce de collection recherchée. Les épreuves d'imprimeur sont traditionnellement réservées aux archives de l'imprimeur. Dans le monde de l'art, elles sont souvent considérées comme plus précieuses en raison de leur rareté et de l'implication directe de l'artiste. L'appellation « Printers Select » suggère une sélection, une pièce unique, souvent dotée de caractéristiques originales absentes des tirages de l'édition courante. La reprise de « Paranoid » de Black Sabbath par Houser est un hommage au groupe et une œuvre marquante à la croisée de la musique, du pop art et du graffiti. Hommage du Street Pop Art et du Graffiti aux icônes En intégrant « Black Sabbath » au contexte du Street Pop Art et du graffiti, Houser s'inscrit dans une longue tradition où ces formes d'art visuel rendent souvent hommage aux icônes culturelles. Cette œuvre dépasse la simple représentation et engage un dialogue avec le spectateur sur l'impact de la musique sur la conscience collective et son interaction avec les récits visuels des environnements urbains. L'œuvre de Houser n'est donc pas qu'une simple création artistique ; elle constitue un lien historique entre le dynamisme du street art et les rythmes entraînants de la musique de Black Sabbath, capturant l'esprit d'une époque dans une affirmation audacieuse de couleurs et de formes. Sur la scène artistique contemporaine, « Black Sabbath Printers Select PP » de Jim Houser illustre parfaitement comment le street pop art et le graffiti peuvent encapsuler et célébrer le patrimoine musical. Par son esthétique affirmée et sa disponibilité limitée, cette estampe continue de séduire les collectionneurs et les amateurs qui apprécient la convergence du son et de l'image dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti modernes.

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Sérigraphie artisanale bicolore « Requin fondu » en édition limitée, encre rose fluorescente sur papier cartonné blanc coton de qualité archive, par MFG-Matt Goldman Artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Infographie Info-Rama Baseball - Sérigraphie en édition limitée rouge 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par DKNG, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 18" x 24". Première édition de 185 exemplaires. Signée et numérotée.

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ZF-1 Édition Limitée Série ICON Impression Sérigraphique Manipulée à la Main en 4 Couleurs sur Papier Beaux-Arts par DKNG Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Arme Zorg ZF-1 Pod du film Le Cinquième Élément. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Frida - Lakers Foil 4 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier d'art holographique, par Brian Ewing, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2021 des Lakers (15 exemplaires signés et numérotés)

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Sérigraphie Invader de Mike Giant, tirée à la main en 3 couleurs sur papier beaux-arts, édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Œuvre d'art de taille 18x24, sérigraphie. Exemples de tatouages ​​et d'iconographie : crâne, squelette, cerveau égyptien, femme, voiture de sport. Décryptage de la sérigraphie « Invader Green Blue » de Mike Giant L'estampe sérigraphique « Invader Green Blue » de Mike Giant est une œuvre audacieuse, à la croisée du pop art, du street art et du graffiti. Tirée à la main en trois couleurs sur papier d'art, cette sérigraphie fait partie d'une édition limitée à seulement 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste. Créée en 2023, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) rassemble une multitude d'éléments iconographiques chers à Mike Giant : des exemples de tatouages, une figure égyptienne, un cerveau humain, un portrait de femme et une voiture de sport, le tout dans une palette de couleurs vert et bleu saisissante. Le lexique artistique de Mike Giant dans « Invader » Le vocabulaire artistique de Mike Giant est un confluent d'influences diverses, allant de la précision graphique du tatouage à la profondeur symbolique de l'iconographie égyptienne. L'estampe « Invader » sert de toile de fond à ces éléments variés pour former un récit cohérent. La juxtaposition d'une voiture de sport moderne et d'une figure égyptienne antique témoigne de la fascination intemporelle de l'humanité pour le progrès et le pouvoir. Parallèlement, l'inclusion d'un cerveau humain détaillé et l'image troublante d'un crâne invitent à une réflexion sur la conscience et la mortalité humaines. Le portrait féminin, réalisé dans un style pop art classique, ainsi que le texte et les motifs stylisés, rappellent les publicités et l'art de propagande d'antan. Ensemble, ces éléments critiquent le consumérisme, la célébrité et la marchandisation des valeurs et de l'identité humaines. Ils illustrent le potentiel du pop art urbain à communiquer des messages complexes grâce à une imagerie visuellement saisissante. Savoir-faire en sérigraphie L'estampe « Invader Green Blue Silkscreen Print » témoigne de l'attachement de Mike Giant aux techniques artistiques traditionnelles. La sérigraphie, technique issue des arts industriels et graphiques du début du XXe siècle, a été adoptée par les artistes du pop art et du street art pour sa capacité à produire des images nettes et éclatantes, capturant le dynamisme de la vie urbaine. Dans cette estampe, la technique artisanale garantit que chaque pièce est unique, imprégnée de la touche de l'artiste et des subtiles variations propres à l'impression manuelle. Symbolisme et narration dans l'art urbain moderne Le symbolisme joue un rôle crucial dans la force narrative de l'estampe « Invader ». Chaque élément iconographique est soigneusement choisi pour représenter des facettes de la société moderne et de l'expérience humaine. Le crâne et le squelette, souvent associés au danger ou à la mortalité, sont juxtaposés à des symboles de richesse et de recherche du plaisir, tels que l'argent et les voitures de sport. Ce jeu de symboles suscite un dialogue sur les dichotomies présentes dans la vie contemporaine : entre la vie et la mort, la spiritualité et le matérialisme, l'histoire et le progrès. L'estampe sérigraphique « Invader Green Blue » de Mike Giant, œuvre de street art et de graffiti, témoigne de l'influence durable de ces formes d'art dans la culture contemporaine. Elle incarne l'essence même de la capacité du street art à imprégner la conscience collective de messages à la fois universels et profondément personnels. Pour les collectionneurs et les amateurs, l'estampe « Invader » n'est pas qu'un simple spectacle visuel ; elle est un emblème du pouvoir de l'art à refléter et à critiquer le monde qui nous entoure au quotidien.

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Indigo Fro - Sérigraphie holographique 10 couleurs tirée à la main en édition limitée sur carton holographique 10 pt par Sheefy McFly - Tashif Turner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie 10 couleurs signée et numérotée sur carton holographique 10 pt. Format : 45,7 x 61 cm. Sortie : 10 janvier 2022. Tirage : 50 exemplaires.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Ophelia Legs #1 Édition limitée, sérigraphie HPM 1 couleur rehaussée à la main sur papier beaux-arts par Tavar Zawacki - Artiste de rue graffiti, art pop moderne. N° 1 sur 15

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Super Économie ! 2 Sérigraphies en édition limitée, rehaussées à la main, en 6 couleurs, sur papier beaux-arts coton 350 g/m² encadré, par Denial Daniel Bombardier. Encadrement sur mesure, signé, édition limitée HPM de 40 exemplaires (2015), dimensions : 28 x 22 pouces. « J'ai initialement peint une version de cette œuvre à Wynwood, lors d'Art Basel cette année (2015). Comme beaucoup d'artistes, j'ai payé tout le voyage avec ma carte de crédit et j'ai dû gérer la facture. C'est en quelque sorte une réflexion sur le quotidien et la difficulté de trouver un équilibre. Comment concilier art, voyages et vie en harmonie avec tout cela. J'ai, comme beaucoup, une affinité pour les super-héros. Je trouve qu'ils incarnent une belle vision d'un monde/d'une existence si chaotique. » - Déni Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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BasquiART - Papier d'archivage standard 15 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'archivage frangé par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2021, signée et numérotée, à 61 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 22 x 30 Édition 2021 de 61 exemplaires signés et numérotés - Sérigraphie 15 couleurs sur papier d'archivage à bords frangés. Dimensions : 30 x 22 cm. Signée et imprimée au pouce par l'artiste.

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Le T-Rex ne veut pas être nourri. Il veut chasser. Édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Patrick Connan, artiste de rue et de graffiti, art pop moderne. Encre métallique.

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Sérigraphie Big Slick Aloha par OG Slick x The Beautiful Losers , tirée à la main sur un cercle de 30 pouces, papier d'art à bords frangés à la main, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 99 exemplaires (2024). Œuvre d'art circulaire de 30 pouces de diamètre, sérigraphie représentant des mains souriantes tenant une bombe de peinture pulvérisant une fleur hawaïenne. Big Slick Aloha : Une célébration vibrante du pop art de rue hawaïen Big Slick Aloha, œuvre d'OG Slick en collaboration avec The Beautiful Losers, est un exemple saisissant de street art pop et de graffiti qui capture l'essence de la culture hawaïenne imprégnée d'art urbain. Cette sérigraphie artisanale de 2024 est réalisée sur un disque de 76 cm de diamètre en papier beaux-arts à bords frangés, offrant une expérience tactile et visuelle unique. Limitée à 99 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre combine le motif emblématique du Smiley Face d'OG Slick avec une touche hawaïenne à la fois ludique et significative : des mains tenant une bombe de peinture créent une fleur d'hibiscus éclatante et un arc-en-ciel. OG Slick et le contexte culturel de Big Slick Aloha OG Slick, artiste originaire d'Hawaï, est reconnu pour son art de fusionner la culture graffiti avec le riche patrimoine des îles. Big Slick Aloha illustre parfaitement sa capacité à allier symboles traditionnels hawaïens et techniques contemporaines du street art. L'hibiscus, élément central de l'œuvre, symbolise la beauté et l'identité hawaïennes, tandis que l'arc-en-ciel évoque la splendeur naturelle des îles. L'utilisation par Slick de son emblématique motif du Smiley Face insuffle un sentiment universel de joie et d'unité, reliant la culture locale aux traditions artistiques urbaines du monde entier. Fruit d'une collaboration avec The Beautiful Losers, collectif connu pour ses récits inspirés du street art, cette œuvre témoigne de l'influence durable de la culture hawaïenne sur l'art contemporain. Éléments visuels et symbolisme dans Big Slick Aloha La composition de Big Slick Aloha est à la fois audacieuse et accueillante, avec un fond jaune éclatant qui rayonne d'énergie et de positivité. Le smiley central, orné de mains expressives tenant une bombe de peinture, capture l'esprit ludique et rebelle du graffiti. La bombe libère une délicate fleur d'hibiscus rouge, symbolisant la fierté hawaïenne et la beauté de la nature, tandis qu'un arc-en-ciel traverse l'œuvre, représentant l'espoir et le lien social. Les nuages ​​environnants ajoutent profondeur et mouvement, créant un mélange harmonieux d'images naturelles et urbaines. La forme circulaire souligne l'unité et l'inclusion, rendant l'œuvre universellement attrayante tout en restant fidèle à ses racines hawaïennes. Savoir-faire et attrait de l'édition limitée Big Slick Aloha est une œuvre magistrale de sérigraphie, témoignant du savoir-faire et du souci du détail d'OG Slick. La technique artisanale garantit la vivacité et la précision de chaque couche, tandis que les bords frangés à la main du papier beaux-arts ajoutent une dimension tactile unique. Tirée à seulement 99 exemplaires, chacun signé et numéroté, cette œuvre est très recherchée par les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti. Big Slick Aloha célèbre la culture hawaïenne et rappelle le pouvoir universel de l'art d'apporter de la joie, de refléter l'identité et d'inspirer la créativité.

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American Daydream - Édition limitée Foil - Sérigraphie artisanale 9 couleurs sur papier d'art holographique Lava Foil 10 pt par l'artiste Denial. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Sérigraphie 9 couleurs sur papier d'art holographique Lava Foil 10 pt. Format : 45,7 x 61 cm. Sortie : 9 mars 2021. « American Daydream » de Denial et son reflet dans l’art pop urbain et le graffiti modernes « American Daydream - Foil », de l'artiste Denial, est une œuvre puissante, à la croisée du street art, du pop art et du graffiti, mêlant esthétique commerciale et subversion. Sortie le 9 mars 2021, cette édition limitée est une pièce majeure qui interroge la nature de la culture américaine et la marchandisation du rêve américain. Tirée à seulement 30 exemplaires, cette sérigraphie artisanale en 9 couleurs, imprimée sur un papier d'art holographique 10 pt à effet lave, témoigne de l'exclusivité et de la précision du travail de Denial. Mesurant 45,7 x 61 cm, « American Daydream - Foil » est un spectacle visuel saisissant, sublimé par son fond réfléchissant à effet lave, créant un jeu dynamique de lumière et de couleurs qui interpelle le spectateur. L'utilisation du papier holographique à effet lave est particulièrement marquante, métaphore des multiples facettes, souvent contradictoires, de la psyché américaine. L'œuvre de Denial capture l'essence du pop art par l'utilisation d'un style bande dessinée familier juxtaposé à une palette psychédélique qui semble se transformer et scintiller au gré des mouvements du spectateur. L'œuvre met en scène une figure féminine en pleurs, motif récurrent du pop art, évoquant le décalage émotionnel entre la réalité et la quête du bonheur dans le cadre du rêve américain. Le style caractéristique de Denial intègre des éléments graphiques audacieux et un sens aigu de l'ironie. En utilisant la sérigraphie, une technique popularisée dans le pop art par des artistes comme Andy Warhol, Denial renoue avec les racines du mouvement tout en repoussant ses limites grâce à des matériaux et des thèmes modernes. Commentaire contemporain à travers l'art en édition limitée « American Daydream - Foil » de Denial est bien plus qu'une œuvre visuellement saisissante ; c'est un commentaire sur le vernis lisse de la vie américaine et les complexités sous-jacentes que dissimule cette façade. Chacune des 30 estampes est signée et numérotée par l'artiste, ce qui lui confère une authenticité et une valeur de collection très prisées dans les milieux du street art et du graffiti. Les collectionneurs et les admirateurs du travail de Denial apprécient les qualités esthétiques de ses estampes et les messages stimulants qu'elles véhiculent. Le caractère limité de l'édition d'« American Daydream - Foil » symbolise la transition du street art, passant des fresques éphémères aux œuvres d'art convoitées. La décision de Denial de publier une édition aussi restreinte souligne sa volonté de préserver l'exclusivité et l'intégrité de l'œuvre. Ce principe est souvent au cœur du street art et du graffiti. Entre les mains des collectionneurs, ces estampes ne sont pas de simples objets décoratifs, mais des artefacts culturels qui capturent un moment précis et un sentiment ou une critique particulière. L'œuvre de Denial illustre parfaitement l'évolution du street art et du graffiti vers une forme qui reflète et critique la culture dont elle est issue. « American Daydream - Foil » se présente comme un miroir de la société, reflétant la complexité de l'expérience américaine à travers le prisme du pop art. C'est une réflexion audacieuse sur la nature des rêves et de la réalité, le consumérisme et la place de l'individu au sein de la société. Son édition limitée lui assure un statut unique et recherché dans le monde dynamique de l'art contemporain.

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Sérigraphie Black Sabbath Silver Black Crescent par Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Édition limitée signée et numérotée de 125 exemplaires, 2013. Œuvre d'art 18x24, sérigraphie représentant le groupe de musique metal rock 'n' roll Black Sabbath avec Ozzy Osbourne. Black Sabbath est l'un de mes groupes préférés depuis 25 ans. J'ai eu la chance de rencontrer Jack Osbourne grâce à mon ami Big Dave en 2000. Ma relation avec Jack et Big Dave a donné lieu à plusieurs projets formidables avec Ozzy et Sabbath. Un de mes plus grands moments d'admiration a eu lieu lorsque Dave m'a emmené en coulisses pour rencontrer les membres de Sabbath à l'Ozzfest en 2004, et que le bassiste et parolier Geezer Butler portait un t-shirt Obey ! Sabbath est toujours un groupe phénoménal en concert, et je suis incroyablement honoré de réaliser ma deuxième affiche pour la tournée Sabbath/Obey (la première datant de 2005). Sabbath a récemment sorti un excellent album intitulé « 13 » (produit par Rick Rubin) et est actuellement en tournée pour le promouvoir. - Shepard Fairey - OBEY. L'interprétation de l'héritage de Black Sabbath par Shepard Fairey En 2013, inspiré par l'influence de Black Sabbath sur sa vie et son art, Fairey a créé une sérigraphie en édition limitée pour commémorer la tournée américaine du groupe. Cette édition signée et numérotée, limitée à 125 exemplaires et de format 45,7 x 61 cm, est devenue un emblème de l'impact durable de Black Sabbath sur le rock et une pièce de collection emblématique du street art. L'œuvre, tirée à la main sur un papier beaux-arts crème moucheté, reprend les symboles iconiques de Black Sabbath, tels que la croix et le disque ailé, ainsi que la signature de Fairey, qui inclut souvent des éléments comme l'étoile et l'œil stylisé. La fusion du street art et de la musique se manifeste fréquemment dans les affiches de concerts, un médium que Shepard Fairey, célèbre pour sa marque OBEY, maîtrise à la perfection grâce à un style distinctif qui résonne profondément dans la culture pop. Son travail pour le groupe de metal rock emblématique Black Sabbath, et notamment la sérigraphie représentant un croissant argenté et noir, incarne l'essence même de l'héritage de l'artiste et du groupe. L'importance de l'œuvre de Fairey pour Black Sabbath réside dans sa capacité à fusionner l'expérience auditive de la musique et la stimulation visuelle de l'art. Cette sérigraphie ne se contente pas de représenter le groupe ; elle évoque l'esprit rebelle de leur musique, les thèmes sombres et mystiques qu'ils explorent, et le mouvement culturel qu'ils ont initié au sein du heavy metal. Les signatures artistiques de Fairey, comme le mot « obey », confèrent à l'œuvre un sentiment d'autorité et de provocation qui fait écho à l'éthique du groupe. Collectionnabilité et influence dans le monde de l'art L'anecdote de Fairey sur sa rencontre avec le groupe et sa découverte de Geezer Butler portant un t-shirt OBEY témoigne de l'influence réciproque entre l'artiste et le musicien. Elle souligne comment le street art et la musique se rejoignent souvent, les artistes influençant les musiciens et vice versa. Cette sérigraphie célèbre le retour du groupe avec l'album « 13 » et rend hommage à la relation historique entre l'artiste et Black Sabbath. C'est ce récit qui confère à l'œuvre une dimension personnelle, en faisant une déclaration profonde à la croisée de la pop culture et du street art. En tant qu'objet de collection, la sérigraphie Black Sabbath de Shepard Fairey se situe au carrefour des souvenirs musicaux et des beaux-arts. Sa rareté et la réputation de son créateur rehaussent sa valeur, non seulement financière, mais aussi culturelle. Collectionneurs et fans recherchent ces pièces pour leur attrait esthétique et leur capacité à immortaliser un moment historique, une période où musique et street art s'entremêlent pour créer une représentation tangible d'une époque musicale. Dans le vaste univers du street art et du graffiti, l'estampe Black Sabbath de Shepard Fairey illustre le potentiel du genre à transcender la rue pour accéder au monde de l'art contemporain et des objets de collection. Cette œuvre, par la finesse de son design et ses profondes références culturelles, témoigne du pouvoir de l'art visuel à célébrer et immortaliser l'esprit de la musique.

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Sérigraphie Peace Gold de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée signée et numérotée de 75 exemplaires (2023). Œuvre d'art 16x19, sérigraphie représentant un crâne et son sourire. Le monde de l'art contemporain a vu une fusion saisissante entre les formes artistiques traditionnelles et les influences de l'art urbain et du street art, donnant naissance à des chefs-d'œuvre qui résonnent profondément auprès du public moderne. Parmi les contributeurs les plus remarquables à ce mouvement figure Cleon Peterson, dont les œuvres se distinguent souvent par leurs thèmes sombres, leur esthétique provocatrice et leur imagerie saisissante. « Peace Gold », une sérigraphie, témoigne de la maîtrise de Peterson et de son talent pour fusionner les accents du pop art avec des éléments emblématiques du street art. Cette magnifique pièce a été réalisée avec minutie sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, un matériau reconnu pour sa qualité supérieure et la subtilité qu'il confère aux œuvres. Le choix de ce support par Peterson n'est pas surprenant : il accentue les détails les plus fins, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. Tirée à seulement 75 exemplaires, chaque sérigraphie est signée et numérotée, gage d'exclusivité et de la touche personnelle de l'artiste. Mesurant 40,6 x 48,3 cm, l'œuvre met principalement en scène un crâne et son sourire évocateur – un motif récurrent dans le street art, représentant divers thèmes tels que la rébellion, la fragilité et le commentaire social. Ces œuvres en édition limitée enrichissent non seulement la collection d'un amateur d'art, mais constituent également un emblème de l'histoire du pop art et du street art. Alors que les influences urbaines continuent d'imprégner les galeries et les espaces d'art traditionnels, des œuvres comme « Peace Gold » de Cleon Peterson réaffirment la puissance narrative que le street art et le pop art apportent au discours artistique mondial.

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Monroe POPfolio - Collage sérigraphié à la main en 13 couleurs sur papier d'archivage par l'artiste pop moderne Mr Brainwash - Thierry Guetta. Œuvre rare en édition limitée de Marilyn Monroe. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 75 exemplaires. Format de l'œuvre : 24 x 24 pouces. Straight Edges, sérigraphie 11 couleurs, signée et estampillée du pouce par l'artiste.

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Overloading The Grid David Byrne AP Sérigraphie par Shepard Fairey - OBEY x Bobby Grossman Couleur tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone Édition limitée Œuvre d'art Obey Pop Culture Épreuve d'artiste. Épreuve d'artiste AP 2024 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie du chanteur des Talking Heads, David Byrne Photo par Bobby Grossman. « Je suis fan des Talking Heads depuis l'enfance, depuis que j'entendais des chansons comme « Once in a Lifetime » et « Burning Down the House » à la radio, bien avant de découvrir le punk rock et de comprendre le rôle important des Talking Heads dans l'émergence de la scène punk new-yorkaise au CBGB au milieu des années 70. Je me souviens avoir vu le film Stop Making Sense sur HBO à l'adolescence et avoir trouvé le chanteur des Talking Heads, David Byrne, très bizarre et incroyablement audacieux de danser dans un costume démesuré. Je ne savais pas encore qu'explorer l'étrangeté de l'existence était précisément le point fort de Byrne ! Plus tard, en mûrissant, j'ai réalisé à quel point les Talking Heads étaient créatifs et audacieux, tant musicalement que visuellement. » - Shepard Fairey Surcharge du réseau électrique : David Byrne, AP, par Shepard Fairey et Bobby Grossman L'épreuve d'artiste sérigraphique « Overloading The Grid » de 2024 réunit deux figures majeures de l'expression visuelle contre-culturelle : Shepard Fairey et Bobby Grossman. Tirée à la main, cette sérigraphie présente le portrait de David Byrne, leader emblématique des Talking Heads, d'après une photographie classique de Grossman réinterprétée par l'esthétique graphique inimitable de Fairey. Imprimée sur papier d'art Speckletone couleur crème, signée et marquée AP par Shepard Fairey, cette édition de 45,7 x 61 cm fusionne photographie, histoire de la musique et design engagé en un portrait unique, reflet d'un héritage artistique et d'une subversion culturelle. L'héritage de David Byrne dans l'innovation visuelle et sonore L'influence de David Byrne dépasse le cadre de la musique et s'étend aux univers de la performance, de la mode et du design. Chanteur des Talking Heads, son style à la fois cérébral et expérimental incarnait l'esprit de la scène new-yorkaise underground durant l'explosion punk des années 1970. Avec une présence scénique singulière et un don pour exploiter le malaise comme ressort thématique, Byrne a fait de la gêne un mode d'expression et de communication. Ses contributions aux clips, aux pochettes d'albums et aux mises en scène ont contribué à définir le langage visuel de la new wave et du post-punk, jetant les bases d'un style narratif visuel qui continue d'influencer l'art et le design contemporains. L'interprétation graphique de Shepard Fairey à travers le street art, le pop art et le graffiti La réinterprétation par Shepard Fairey de la photographie de Bobby Grossman s'inscrit pleinement dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti. À travers ses superpositions de grilles caractéristiques, sa palette de couleurs restreinte et ses ombres marquées, Fairey crée une tension visuelle entre formalité et rébellion. Son utilisation du contraste et son style confèrent au portrait une puissance souvent réservée à l'art de propagande, témoignant de son intérêt constant pour les messages et l'iconographie politiques. La sérigraphie, technique profondément ancrée dans le street art et la culture DIY, renforce le lien de l'œuvre avec l'esthétique underground. La technique de Fairey amplifie le regard de Byrne, faisant du portrait un symbole de défi créatif et de sophistication urbaine. L'influence de Bobby Grossman sur la mémoire culturelle Le photographe Bobby Grossman a capturé avec honnêteté et intimité l'énergie brute et intimiste des coulisses de la scène underground new-yorkaise. Son œuvre photographique, loin d'être un simple document, s'est pleinement intégrée à l'esthétique de l'époque. Cette collaboration avec Fairey rend hommage à l'influence de Grossman en tant que créateur d'images et archiviste des cultures punk, pop et street art. Son portrait de Byrne, stylisé, repensé et sublimé, trouve une nouvelle résonance dans le contexte plus large de l'art contemporain. En associant l'objectif de Grossman à l'univers visuel de Fairey, le tirage transcende le simple portrait : il témoigne de l'impact durable des artistes qui ont façonné le langage de la résistance et de la réinvention à travers le street art, le pop art et le graffiti.

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Sérigraphie sans titre Pointman & Vick par Verdy x Futura 2000 - Leonard McGurr Tirée à la main sur papier d'art Mohawk à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 40 exemplaires (2025). Œuvre d'art de 18 x 24 pouces, sérigraphie représentant un lapin panda stylisé Vick tenant une créature de science-fiction Pointman en rouge, noir et blanc. Verdy x Futura 2000 : Un dialogue dynamique entre l’art urbain pop et le graffiti L'estampe sérigraphique en édition limitée de 2025, intitulée « Untitled Pointman & Vick », est une collaboration très recherchée entre deux figures emblématiques du street art et du graffiti : Verdy et Leonard McGurr, alias Futura 2000. Tirée à la main au format 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), cette œuvre est limitée à seulement 40 exemplaires signés et numérotés. Elle réunit deux personnages iconiques issus de traditions visuelles très différentes : Vick, de Verdy, un hybride panda-lapin débordant de mignonnerie urbaine et d'énergie punk, et Pointman, de Futura, une forme extraterrestre angulaire d'inspiration science-fiction, qui représente depuis les années 1980 l'évolution abstraite du graffiti chez l'artiste. La synergie de ces deux figures, disposées côte à côte sur une toile blanche immaculée, crée une œuvre visuelle saisissante et unique. Fusion de personnages : de la sous-culture tokyoïte au futurisme new-yorkais Vick, figure emblématique de la culture jeune et du streetwear japonais, est ici représenté avec des lignes audacieuses, un minimalisme affirmé et une forme de rébellion. Fréquemment présent dans ses œuvres liées à Girls Don't Cry et Wasted Youth, Vick incarne l'innocence mêlée de résistance, ici capturée par une posture expressive, sa chevelure hérissée et ses longues oreilles caractéristiques. Dans cette pièce, Vick se tient avec assurance, serrant contre lui Pointman de Futura, créature devenue emblématique de l'abstraction graffiti de l'ère spatiale. Souvent dépeint comme détaché et observateur, Pointman apparaît ici anthropomorphisé, mais dans une position de connexion, suggérant un contrôle créatif, une forme de révérence, voire une confrontation. Leonard McGurr, né aux États-Unis, a redéfini l'art du graffiti par son utilisation expérimentale des formes, de l'espace négatif et du récit conceptuel. Son personnage, Pointman, a rompu avec les lettrages et les tags traditionnels, optant pour un langage visuel combinant l'énergie de la bande dessinée, la théorie cosmique et la métaphore sociale. Ce personnage investit désormais l'univers minimaliste de Verdy, brouillant les frontières entre les époques et les esthétiques. Forme minimaliste à impact maximal Imprimée en rouge, noir et blanc, la sérigraphie, par son économie visuelle, amplifie la tension et l'harmonie entre les deux personnages. La palette restreinte confère à la composition une clarté saisissante, un clin d'œil visuel à la fois à l'animation vintage et aux graphismes des fanzines punk. Chaque trait est précis. Chaque forme est éloquente. Les proportions exagérées et le style surréaliste des personnages témoignent du talent des deux artistes pour mêler humour, symbolisme et subculture dans une expression visuelle. L'œuvre reflète le respect mutuel entre deux univers : la narration japonaise de Verdy, axée sur le design, et la rébellion avant-gardiste américaine de Futura. Une estampe de collection pour l'avant-garde artistique mondiale Tirée à seulement 40 exemplaires numérotés et signés, cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm est une pièce rare qui unit deux forces artistiques internationales en une œuvre unique. Bien plus qu'une simple collaboration, elle incarne la dynamique intergénérationnelle du street art et du graffiti. Les fans et collectionneurs des deux artistes reconnaîtront immédiatement la portée culturelle et historique de cette composition. Verdy et Futura 2000 ont créé ensemble un moment qui célèbre l'iconographie figurative comme un art contemporain légitime, émotionnel et profondément marquant. Cette estampe n'est pas qu'une œuvre visuelle : elle témoigne de la rencontre de deux univers artistiques.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Humphrey Il- Blue Artwork 3 Édition limitée sérigraphique 3 couleurs sur papier d'archivage 100% coton par l'artiste de graffiti de la culture pop Barnaby Ward. Édition limitée à 100 exemplaires. 66 x 91 cm (avec une bordure de 5 cm). Sérigraphie 3 couleurs imprimée à l'encre bleu métallisé. Signée, numérotée et estampillée à sec. Tirage sérigraphié à 100 exemplaires sur papier d'archivage. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste.

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Anatomie du cheval - Feuille d'anatomie n° 11 Tirage à la main sérigraphie en édition limitée 1 couleur sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2017, format 17x11 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 100 exemplaires. Année : 2017. Estampille et cachet d’authenticité. Numérotée et signée par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie de 10 animaux sauvages. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’immerger dans les détails de l’anatomie animale.

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Achetez Endless Power Petrol Palace - Sérigraphie bleue 4 couleurs tirée à la main en édition limitée sur papier crème Speckle Tone par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Bleu) 18 x 24 pouces Edition de 350 13 juin 2019 "L'affiche "Endless Power Petrol Palace" est à la fois une célébration et une critique de la propagande graphique séduisante utilisée pour l'industrie pétrolière. J'ai conçu cette impression pour qu'elle ressemble à une publicité vintage célébrant l'abondance de l'Amérique et l'avenir radieux du rêve américain. Bien que le pétrole soit limité, notre dépendance à son égard est si extrême que le pouvoir exercé par ceux qui contrôlent le pétrole est pratiquement illimité." -Shepard Fairey

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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Jusqu'à la fin des temps - Impression sérigraphique en édition limitée, 6 couleurs, non coupée et vernie, tirée à la main, sur papier satiné Somerset 300 g/m² par Cept Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée à 4 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Dimensions de l'œuvre : 22 x 29,92 cm. Épreuve d'artiste (EA) – Seulement 4 exemplaires produits – Non coupée et vernie – 56 x 76 cm – Sérigraphie 6 couleurs sur papier Somerset 300 g/m². 2013 « Jusqu'à la fin des temps » – Épreuve d'artiste jaune non coupée et vernie – Sérigraphie de Cept

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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