Sérigraphie d'art

« Wishing On You I Found Love », face B, sérigraphie de Faile, tirée à la main sur papier d'art Lenox de qualité archive. Édition limitée signée et numérotée de 195 exemplaires (édition 2025). Format de l'œuvre : 19 x 25 cm. Fond unique aléatoire. Face B : « I Found Love ». Sérigraphie « Wishing On You I Found Love » (face B) par Faile – Édition limitée – Art urbain pop et graffiti Faile, le duo d'artistes basé à Brooklyn et reconnu pour son approche novatrice du street art, du pop art et du graffiti, présente « Wishing On You I Found Love B-Side », une sérigraphie artisanale saisissante sur papier d'art Lenox de qualité archive. Cette œuvre en édition limitée (48 x 63,5 cm), signée et numérotée par les artistes, est une fusion unique de nostalgie, de romantisme et d'imagerie pop subversive. Tirée à seulement 195 exemplaires, chaque pièce présente un fond aléatoire et unique, rendant chaque édition singulière. L'œuvre principale, « Wishing On You », réinterprète les bandes dessinées romantiques classiques avec les textures vieillies et les contrastes de couleurs audacieux caractéristiques de Faile. Deux femmes contemplent une grenouille couronnée, un clin d'œil ludique à la métamorphose de la grenouille en prince dans les contes de fées. L'image capture la tension entre désir et désillusion, un thème récurrent dans l'œuvre de Faile. Le trait d'inspiration vintage et les dégradés de demi-teintes évoquent les illustrations pulp du milieu du XXe siècle, tandis que la palette de couleurs saturées leur confère une touche contemporaine. Ce jeu entre ancien et nouveau, familier et réinventé, souligne le pouvoir du street art et du graffiti de réinterpréter les récits culturels. L'évolution de Faile dans le street art pop et le graffiti Depuis son apparition à la fin des années 1990, Faile s'est imposé comme une figure de proue du street art et du graffiti contemporains. Ce duo, composé de Patrick McNeil et Patrick Miller, a développé un langage visuel singulier, puisant ses racines dans la décrépitude urbaine, la nostalgie de la culture pop et des éléments typographiques audacieux. Leurs premiers collages et pochoirs dans les rues ont rapidement été remarqués, les menant à la réalisation de fresques murales de plus grande envergure, à des expositions en galerie et à la création d'estampes de collection qui conservent l'énergie brute de leurs débuts dans le graffiti. Leurs compositions intègrent souvent des récits fragmentés, s'inspirant de publicités vintage, de bandes dessinées et d'iconographie religieuse. Grâce à leur utilisation novatrice de la sérigraphie, de textures peintes à la main et de la superposition de techniques mixtes, Faile a transformé l'art de rue éphémère en œuvres permanentes qui conservent leur présence dynamique. L'esthétique usée et patinée de leur travail reflète le paysage en perpétuelle évolution de la culture urbaine, où affiches et fresques sont sans cesse superposées, déchirées et réinterprétées. Face B de « I Found Love » – Une célébration de la romance et de la typographie Le verso de cette estampe, « J'ai trouvé l'amour », est une composition typographique saisissante qui rend hommage aux enseignes vintage, aux lettres d'amour et aux publicités rétro. Avec son écriture stylisée et ses ornements raffinés, cette face transforme le message d'amour en un véritable spectacle visuel. Les coloris inspirés du néon et les bordures délicates, semblables à de la dentelle, évoquent la nostalgie des cartes de Saint-Valentin d'antan, tandis que les superpositions à l'aspect vieilli lui confèrent une touche brute et urbaine. L'utilisation par Faile de la sérigraphie artisanale garantit à chaque estampe une vitalité unique, les variations de texture et de répartition de l'encre rendant chaque pièce unique. L'alliance d'une typographie audacieuse, de motifs complexes et d'éléments graphiques empreints de nostalgie élève cette estampe au-delà de la simple déclaration d'amour, la transformant en un artefact culturel au sein du mouvement Street Pop Art et Graffiti. L'impact durable de l'œuvre de Faile sur l'art contemporain Faile continue de redéfinir les frontières du Street Pop Art et du graffiti, fusionnant avec brio les techniques des beaux-arts et la spontanéité brute de la culture urbaine. Leur capacité à transformer des images familières en compositions stimulantes les place à l'avant-garde de l'art contemporain. L'estampe « Wishing On You I Found Love B-Side » illustre parfaitement leur maîtrise, capturant la tension entre romantisme et réalisme, nostalgie et modernité. Cette sérigraphie en édition limitée est à la fois une pièce de collection et une réflexion sur la nature éphémère de l'amour, la transformation et le récit visuel. Qu'elle soit perçue comme une célébration de la typographie, une critique des attentes liées aux contes de fées ou une appréciation du processus créatif complexe de Faile, cette œuvre témoigne avec force du pouvoir du Street Pop Art et du graffiti. Par leur innovation constante, Faile s'impose comme une pionnière à la croisée du graffiti, de la culture pop et des beaux-arts.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Yagharek d'Andrew Ghrist, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Sérigraphie au format 15 x 24 pouces. Sérigraphie Yagharek d'Andrew Ghrist, tirée à la main sur papier d'art Andrew Ghrist est un artiste contemporain reconnu pour la finesse de son trait, l'imagerie surréaliste et son utilisation dynamique de la couleur. Son estampe sérigraphique en édition limitée, intitulée Yagharek, illustre à merveille sa fusion unique entre art urbain, pop art et graffiti. Réalisée en 2014, cette œuvre a été minutieusement tirée à la main sur papier d'art de haute qualité, ce qui en fait une pièce de collection remarquable pour les amateurs d'art. Tirée à seulement 50 exemplaires numérotés et signés, cette estampe de 38 x 61 cm (15 x 24 pouces) est d'une rare exclusivité et d'un attrait exceptionnel. Symbolisme et esthétique à Yagharek L'imagerie de Yagharek, à la fois surréaliste et symbolique, dégage une atmosphère de mystère et d'intrigue. La présence dominante des oiseaux dans la composition suggère les thèmes du vol, de la captivité et de la transformation. Un grand oiseau au plumage sombre et aux yeux perçants domine un ensemble de verrerie alchimique, tandis qu'une chouette plus petite, aux allures de spécimen naturalisé, repose sous un dôme de verre. La juxtaposition de la vie et de la préservation, du mouvement et de l'immobilité, crée un récit visuellement saisissant qui aborde des thèmes existentiels profonds. L'utilisation de lignes fines et de textures détaillées renforce le réalisme, tandis que la composition stylisée, presque onirique, ancre l'œuvre dans le street art et le graffiti. Procédé de sérigraphie artisanale et rareté de l'édition limitée La sérigraphie est un procédé méticuleux et exigeant qui requiert précision et savoir-faire. Andrew Ghrist, reconnu pour sa maîtrise technique, a personnellement imprimé chaque pièce à la main, garantissant ainsi une qualité et une singularité que les reproductions numériques ne peuvent égaler. L'application successive d'encre crée une surface riche et tactile qui met en valeur les détails complexes de l'œuvre. Cette technique, souvent associée aux graveurs légendaires des mouvements pop art et street art, confère à Yagharek une présence tangible qui témoigne à la fois de l'artisanat traditionnel et des influences urbaines contemporaines. Tirée à seulement 50 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, cette estampe est une pièce très recherchée par les collectionneurs. Influence du street art, du pop art et du graffiti Yagharek reflète l'influence du Street Pop Art et du graffiti à travers son esthétique brute et détaillée et sa narration visuelle audacieuse. Sans être à proprement parler une œuvre de graffiti, elle incarne l'énergie et le dynamisme visuel du mouvement, alliant une illustration complexe à l'esprit rebelle de l'art urbain. Le travail d'Andrew Ghrist puise souvent son inspiration dans la culture de rue, intégrant des éléments de mythologie, de nature et de thèmes dystopiques dans un cadre contemporain. Son estampe témoigne de l'évolution des beaux-arts inspirés du graffiti, faisant le lien entre la gravure traditionnelle et la profondeur conceptuelle souvent présente dans l'art urbain.

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs, représentant les Chicago Bulls sur papier d'art de qualité supérieure, par Fugscreens. Œuvre rare de street art d'un artiste pop célèbre. Épreuve d'artiste AP

Lis Plus Moins

Love Lotus - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier crème moucheté par Shepard Fairey - Œuvre d'art urbain rare - OBEY Pop Artwork Artiste. 18 pouces sur 24 pouces. Édition limitée à 550 exemplaires. 1er juin 2021. Cette série d'estampes, réalisée en collaboration avec le photographe Dennis Morris, commémore le 40e anniversaire de la disparition de Bob Marley. Elle illustre l'incroyable complexité de la personnalité de Marley : le philosophe, le militant engagé pour la justice et le messager d'amour et de fraternité. Bob

Lis Plus Moins

Prende La Vela - Hommage à Andres Landero, édition limitée, sérigraphie artisanale 10 couleurs sur papier chiffon de coton par Ernesto Yerena Montejano, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2015 Édition limitée signée et numérotée à 75 exemplaires Œuvre d'art 2 4x18 Prende La Vela - Hommage à Andrés Landero. Cette estampe rend hommage à Andrés Landero, célèbre musicien de cumbia. Sérigraphie 66 x 51 cm (26 x 20 pouces), 10 couleurs, imprimée sur papier chiffon de coton Coventry. Édition limitée signée de 75 exemplaires, 2015.

Lis Plus Moins

Marche populaire pour le climat - Pour tout changer, nous avons besoin de tout le monde. Édition limitée. Sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti. Art pop moderne. Marche populaire pour le climat – Pour tout changer, nous avons besoin de tout le monde. Sérigraphie 18 x 24 pouces. Édition de 300 exemplaires. 18 septembre 2014. « La plupart d'entre vous savent que je suis très préoccupé par les dangers du changement climatique. Dick Cheney a déclaré : « S'il existe ne serait-ce que 1 % de chances d'une attaque terroriste, nous devons tout faire pour nous y préparer. » Plus de 95 % de la communauté scientifique s'accorde à dire que le changement climatique est une réalité et constitue une menace dramatique pour la planète. Pourtant, on fait bien moins pour lutter contre le changement climatique que pour lutter contre le terrorisme. Heureusement, les rues de New York seront bientôt envahies par des centaines de milliers de personnes exigeant des solutions à cette crise climatique hors de contrôle. C'est un honneur et un devoir de conscience pour moi de contribuer à la Marche populaire pour le climat et de faire passer un message urgent sur l'une des plus grandes menaces qui pèsent sur les générations présentes et futures. La Statue de la Liberté et nous tous sommes en danger si nous n'incitons pas nos dirigeants à prendre des mesures audacieuses. » - Shepard Fairey

Lis Plus Moins

Kaleidopop 8 - Variante 6 Couleurs Édition Mixte Tirage Sérigraphique Édition Limitée Tiré à la Main sur Papier Beaux-Arts par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste Pop Célèbre. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs des estampes varient selon leur numéro. « Kaleidopop » - Estampe variante n° 7/11. Livraison gratuite partout aux États-Unis. Hommage à l'actrice June Haver. Tirage : 11 estampes. Dimensions : 61 cm x 76 cm. Chaque estampe est unique, avec un fond dégradé différent, et ne sera jamais reproduite, signée ni numérotée.

Lis Plus Moins

Protégez la Terre HPM 2 Édition limitée embellie à la main, sérigraphie 11 couleurs et peinture acrylique sur papier beaux-arts par l'artiste Hijack Graffiti Street Pop Artwork. 2022 Signée 1 sur 1 Unique HPM Embellie à la main Édition limitée à 10 exemplaires Sérigraphies uniques en leur genre Œuvre d'art Taille 22,5x30 Sérigraphie encadrée sur mesure d'un homme avec un parapluie cassé marchant devant un mur de graffitis. « Protect the eARTh HPM 2 », œuvre saisissante de l'art urbain contemporain, signée Hijack, offre aux spectateurs un regard pénétrant sur la conscience environnementale, harmonieusement intégrée au paysage urbain. Créée en 2022, cette œuvre témoigne non seulement de l'engagement de l'artiste à mettre en lumière les enjeux mondiaux les plus urgents, mais aussi de sa maîtrise du mélange des médiums artistiques. Au cœur de cette création se trouve une silhouette solitaire, tentant de se frayer un chemin dans l'immensité urbaine, protégée par un parapluie bleu vif et brisé. Ce parapluie, fragmenté mais dont la couleur se distingue nettement, symbolise la résilience de la Terre face aux épreuves. Le bleu profond, évoquant l'immensité des océans et du ciel, contraste fortement avec le fond monochrome de la ville. Ce décor, représentant un mur couvert de graffitis, offre une représentation crue de la dégradation urbaine, accentuée par la présence fantomatique de la silhouette. Au milieu de ce fouillis chaotique de graffitis et de gribouillis, certaines inscriptions comme « Protect eARTh » et « I LOVE EARTH » émergent avec force, rappelant avec émotion le thème central de l'œuvre. Avec « Protect the eARTh HPM 2 », Hijack entreprend de jeter un pont entre les mondes apparemment disparates de la dégradation urbaine et de la protection de l'environnement. Cette édition unique, rehaussée à la main et limitée à seulement dix sérigraphies, mesure 57 x 76 cm et invite le spectateur à la contemplation, à la réflexion et à une nouvelle conception de son rapport à l'environnement. Chaque coup de pinceau et chaque empreinte de sérigraphie témoignent du style caractéristique de Hijack, aboutissant à une œuvre aussi stimulante pour la réflexion que saisissante pour les yeux.

Lis Plus Moins

Achetez Dream Catchers 17 couleurs tirées à la main en sérigraphie en édition limitée sur papier satiné Somerset 410 g/m² par Eelus Rare Street Art célèbre artiste pop. 2022 27.55x27.55 Signé Edition Limitée

Lis Plus Moins

Procédé de dessin animé 1 Sérigraphie par MartÍ Sawe Tirée à la main sur papier d'art extra blanc Inuit 300 g/m² Édition limitée Œuvre d'art sérigraphiée. Édition limitée à 60 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Dimensions de l'œuvre : 19,69 x 27,56 pouces. Sérigraphie. Processus de dessin animé 1 par Martí Sawe Street Pop Art & Graffiti Artwork « Cartoon Process 1 » de Martí Sawe, une sérigraphie de 2020, fusionne la dynamique du street art et la complexité du langage visuel abstrait pop. Mesurant 50 x 70 cm et imprimée sur papier d'art Inuit extra blanc 300 g/m², cette édition artisanale est limitée à 60 exemplaires signés et numérotés. Sawe, artiste barcelonais, apporte une voix singulière au street art pop et au graffiti en intégrant iconographie de dessins animés, éléments dessinés à la main, graphismes numériques et métaphores visuelles au sein de structures colorées qui imitent la composition numérique tout en conservant une technique entièrement analogique. L'œuvre explore la construction de l'image et reflète la saturation culturelle, assemblant des fragments de design commercial, de symbolisme urbain et d'influences de la bande dessinée. Le vocabulaire visuel et les couches conceptuelles de Martí Sawe L'œuvre de Sawe se distingue par son utilisation audacieuse de l'hybridation. Dans Cartoon Process 1, sa pratique consistant à mêler des motifs numériques épurés à des croquis expressifs et des textures picturales crée une toile à double perception. D'une part, elle suggère la communication moderne à travers la signalétique, les logos et les rendus mécaniques. D'autre part, des mains enfantines et des têtes de dessins animés évoquent la mémoire, la créativité brute et un geste volontairement imparfait. Ces éléments coexistants invitent le spectateur à appréhender l'œuvre non pas comme un récit linéaire, mais comme une superposition de fragments. L'alliance du rendu technique et des marques expressives saisit la dualité du paysage urbain contemporain : numérisé et pourtant chaotique, calculé et pourtant spontané. La sérigraphie comme choix délibéré dans le contexte du street pop Le choix de la sérigraphie est essentiel à l'impact de Cartoon Process 1. La sérigraphie est depuis longtemps plébiscitée par les artistes pop et de rue, d'Andy Warhol à Shepard Fairey, comme un moyen d'aplatir et de multiplier les images sans sacrifier les détails. Chez Sawe, ce médium permet une séparation nette des formes superposées tout en respectant la main de l'artiste. Le procédé d'impression utilisé pour cette œuvre permet un jeu subtil entre opacité et transparence, préservant la netteté des zones de couleurs vives tandis que les superpositions texturées créent de la profondeur. Chaque exemplaire témoigne du savoir-faire maîtrisé qui sous-tend l'art inspiré du graffiti, reflétant l'équilibre entre spontanéité urbaine et maîtrise de l'atelier. Cartoon Process 1 et le langage graphique urbain de Martí Sawe « Cartoon Process 1 » s'inscrit pleinement dans l'œuvre de Martí Sawe, qui témoigne d'un intérêt constant pour la culture pop, la signalétique et l'absurde. Sawe évolue à la croisée des beaux-arts et du graffiti, expérimentant souvent avec la typographie, la distorsion des caractères et le collage ludique. Sa maîtrise des langages visuels, à travers l'art, le design et l'esthétique urbaine, confère à ses œuvres une résonance unique avec le brouhaha visuel contemporain. La sérigraphie n'est pas seulement décorative ; elle invite à la réflexion, incitant le spectateur à s'interroger sur la saturation médiatique, la consommation d'images et l'architecture symbolique. « Cartoon Process 1 » illustre parfaitement comment le street art et le graffiti peuvent conserver leur authenticité et leur dimension introspective tout en accédant au statut d'œuvre d'art de collection.

Lis Plus Moins

Sérigraphie artisanale 5 couleurs « Domino Sugar » sur papier beaux-arts, par l'artiste Nate Duval, édition limitée, œuvre d'art pop. Édition limitée à 90 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 18 x 12 pouces.

Lis Plus Moins

Alphabet découpé à la main - Impression sérigraphique multi-couleurs réalisée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Dimensions de l'œuvre : 7,75 x 10 pouces.

Lis Plus Moins

Jusqu'à la fin des temps - Impression sérigraphique en édition limitée, 6 couleurs, non coupée et vernie, tirée à la main, sur papier satiné Somerset 300 g/m² par Cept Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée à 4 exemplaires, signée et numérotée, 2013. Dimensions de l'œuvre : 22 x 29,92 cm. Épreuve d'artiste (EA) – Seulement 4 exemplaires produits – Non coupée et vernie – 56 x 76 cm – Sérigraphie 6 couleurs sur papier Somerset 300 g/m². 2013 « Jusqu'à la fin des temps » – Épreuve d'artiste jaune non coupée et vernie – Sérigraphie de Cept

Lis Plus Moins

Shaka - Variante 1 Édition limitée, embellie à la main, acrylique, aérosol et sérigraphie sur papier aquarelle par Meggs, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette édition est peinte et pulvérisée à la main, ce qui rend chaque pièce unique ; il s’agit en quelque sorte d’une série originale. Cette pièce s’inspire d’un motif de t-shirt que j’ai créé pour Pow Wow Hawaii en 2013. Le Shaka symbolise la joie de vivre et l’esprit Aloha à Hawaï ; c’est donc une image classique et amusante que j’utilise pour exprimer mon amour pour Pow Wow et Hawaï en général. Elle est aussi évidemment présente dans la culture surf/skate ; la composition est donc un hommage au graphisme iconique de la main hurlante de Jim Phillips pour les skateboards Santa Cruz. » – Meggs

Lis Plus Moins

Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

Lis Plus Moins

Christopher, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MARKT

Lis Plus Moins

Tétraèdre - Collage, technique mixte artisanale, sérigraphie HPM en édition limitée, 4 couleurs, réalisée à la main sur papier d'art et papier journal par l'artiste pop Sam Chivers. 17,5 x 17,5 cm. Édition limitée à 24 exemplaires, chacun unique. Collage de papier journal superposé, technique mixte, sur sérigraphie.

Lis Plus Moins

« Lightning Strikes HPM », sérigraphie en édition limitée rehaussée à la main sur papier Oralite Reflective Film Paper, par l'artiste Prefab77, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main (2012). Dimensions de l'œuvre : 22 x 33 cm. Prefab77 (XXe siècle) *Éclairs*, 2012. Sérigraphie en couleurs avec embellissements à la main sur film réfléchissant Oralite. 83,8 x 55,9 cm (feuille). Édition 8/10. Signée et numérotée à l'encre en bas. Publiée par Lazarides, Londres. « Lightning Strikes HPM » est une sérigraphie de Prefab77, un collectif d'artistes britannique reconnu pour son art urbain et contemporain. Fondé au début des années 2000, le collectif rassemble des artistes issus de divers horizons, tels que le graphisme, les beaux-arts et le street art. Prefab77 est réputé pour son style unique, qui mêle des éléments de la culture pop, de la politique et du commentaire social à une esthétique audacieuse et brute. « Lightning Strikes HPM » (Hand-Painted Multiple) est une sérigraphie en édition limitée qui présente vraisemblablement la signature stylistique de Prefab77 : des images saisissantes, des pochoirs et des textures superposées. L'estampe pourrait inclure un mélange d'éléments graphiques et d'iconographie inspirés de la culture populaire (musique, cinéma, mode, etc.) ainsi que de thèmes politiques et sociaux. La mention « HPM » signifie que, bien qu'il s'agisse d'une édition limitée, chaque exemplaire est peint ou fini à la main, ce qui rend chaque estampe unique. Les collectionneurs d'art urbain et contemporain pourraient trouver dans « Lightning Strikes HPM » de Prefab77 un ajout attrayant et précieux à leur collection, car le collectif a acquis une reconnaissance et un public fidèle au fil des ans.

Lis Plus Moins

Equilibrium, sérigraphie en édition limitée, monocolore, tirée à la main, sur papier d'art Arches 300 g/m², par ASVP, artiste pop art célèbre et rare. Estampillé, signé et numéroté au crayon sur le recto Année : 2018 Édition : 100 Dimensions : 15 po x 20 po Technique : Sérigraphie Papier : Arches, 300 g/m² (qualité archive)

Lis Plus Moins

Achetez Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et Numéroté Édition Limitée de 35 Oeuvres Taille 7.75x10

Lis Plus Moins

Wasted Youth - Your Eyes Here Cac Malaga Edition 2 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x D*Face Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. Sérigraphie numérotée signée par F*Face et Shepard Fairey « WASTED YOUTH / YOUR EYES HERE » (Édition CAC Malaga), 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), tirage limité à 400 exemplaires, 16 juillet 2015 D*Face et moi adorons collaborer et nous avons tous deux pensé qu'il serait formidable de réaliser une estampe pour célébrer nos expositions simultanées au CAC Málaga. Nos fresques murales présentaient des palettes de couleurs très différentes, mais comme nous aimions tous les deux le noir, le rouge et l'argent, nous avons décidé de mettre de côté nos divergences chromatiques et d'unir nos forces autour de ces trois couleurs pour l'estampe. Je vous recommande toujours d'aller voir les fresques en personne si vous en avez l'occasion, mais cette estampe est un avatar dont je suis fier. Toutes les estampes sont signées par D*Face et moi, ce qui signifie qu'elles ont dû faire l'aller-retour en Espagne – heureusement, elles sont toutes en parfait état. Merci au CAC Málaga de nous avoir permis de réaliser une si belle exposition ! – Shepard

Lis Plus Moins

The Button Pusher 2 AP 13-Color Silkscreen Print by Dalek- James Marshall Artist Proof Hand-Tired Screen Print on Fine Art Paper Limited Edition Pop Street Artwork & Graffiti. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée AP Tirage limité Format de l'œuvre 24x18 En explorant le vaste spectre du pop art, du graffiti et du street art, on découvre une essence profonde qui rend certaines œuvres irrésistiblement captivantes. « The Button Pusher 2 AP 13-Color Silkscreen Print » du célèbre Dalek-James Marshall est une de ces œuvres fascinantes, vibrante d'énergie et d'émotion. Les sérigraphies réalisées à la main possèdent un charme unique, révélant la patte de l'artiste à chaque coup de pinceau, et cette pièce ne fait pas exception. Créée sur papier d'art de qualité, cette œuvre témoigne du dévouement de l'artiste à son art. Caractérisée par une palette saisissante de 13 couleurs vibrantes, « The Button Pusher 2 » met en scène un personnage fantaisiste, absorbé par l'action d'appuyer sur un bouton. Cette figure centrale est animée par le style caractéristique de Dalek, une combinaison de formes géométriques et de lignes fluides. Le fond, un mélange de teintes explosives, contraste avec la créature, créant un contraste visuel percutant qui captive le regard. On perçoit la méticulosité et la précision du procédé de sérigraphie, témoignant de la maîtrise de l'artiste. Soulignant son exclusivité, cette œuvre est désignée comme une épreuve d'artiste (EA), une classification très prisée dans le monde de l'art. Datée de 2023, elle fait partie d'une édition limitée, ce qui renforce son statut de pièce de collection. Chaque exemplaire est signé et marqué du label distinctif « EA » par Dalek-James Marshall, garantissant son authenticité. Dans le paysage artistique contemporain où le street art rencontre les influences pop, « The Button Pusher 2 » s'impose comme un emblème du parcours artistique de Dalek, faisant écho aux récits en constante évolution de l'art moderne.

Lis Plus Moins

El Pulpo, édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts, par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « El Pulpo » (la pieuvre), inspiré d'une affiche que nous avons récemment créée pour le concert de Slightly Stoopid & Atmosphere au Greek Theatre de Berkeley. Puisant notre inspiration dans la culture surf de San Diego et l'iconographie du Jour des Morts, nous avons opté pour une pieuvre ornée et une planche de surf, symboles parfaits pour le spectacle et bel hommage à notre ville natale. Cette affiche marque une rupture avec nos créations habituelles, puisqu'il s'agit d'une impression monochrome, mais son originalité réside dans le papier doré utilisé. Découvrez ci-dessous quelques photos en gros plan de cette impression scintillante, ainsi que la vidéo du processus de création de l'affiche du concert.

Lis Plus Moins

Portrait à pois - Prints Select, sérigraphie en édition limitée 14 couleurs tirée à la main sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² par Sheefy McFly - Tashif Turner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 25 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie multicolore sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) Sortie : 30 septembre 2021 Tirage : 25 exemplaires

Lis Plus Moins

King Conan le Barbare - Bronze 2 couleurs, sérigraphie métallique en édition limitée tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Patrick Connan, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Tirage 8x8 signé et numéroté à l'encre métallique bronze, édition limitée à 13 exemplaires.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Flower Power Red AP de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof - Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art Speckletone - Édition limitée - Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste (EA) 2013, signée et marquée EA. Tirage original en édition limitée. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie offerte en cadeau de Noël aux proches de l'artiste. Fleur de lotus rouge et étoile. Logo Obey Andre The Giant. Shepard Fairey, mondialement reconnu pour sa campagne OBEY, démontre une fois de plus son talent avec sa sérigraphie « Flower Power Red AP », une représentation symbolique de son style emblématique, empreint de sous-entendus socio-politiques. Cette sérigraphie artisanale, réalisée avec minutie sur papier Speckletone Fine Art, fait partie d'une série d'épreuves d'artiste datant de 2013. Caractéristique du souci du détail et de la passion de Fairey pour les créations uniques, les épreuves d'artiste sont des tirages initiaux réalisés par l'artiste durant le processus créatif, garantissant la fidélité du produit final à sa vision. Ces épreuves, rarement mises en vente, sont profondément personnelles et souvent réservées aux proches de l'artiste. C'est le cas de « Flower Power Red AP », offerte comme un précieux cadeau de Noël à ses amis et à sa famille. L'œuvre elle-même se distingue par une esthétique vibrante et un symbolisme profond. Dominée par des teintes d'un rouge flamboyant, l'œuvre met en scène une fleur de lotus – symbole traditionnel de pureté et de renaissance – entourée de l'étoile emblématique de la campagne OBEY et du logo reconnaissable entre tous d'André le Géant. Si le street art mêle souvent éléments subversifs et contemporains, le choix des symboles par Fairey témoigne de son goût pour la réflexion et le débat. À la croisée du pop art, du street art et du graffiti, « Flower Power Red AP » n'est pas seulement un témoignage du talent exceptionnel de Fairey, mais aussi une incarnation de l'esprit rebelle et de la critique de la culture populaire.

Lis Plus Moins

Scorned, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

Lis Plus Moins

District N 34°- IV Rare 9-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on 300gsm Bristol Paper by MAD Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. 202 1 Édition limitée signée et numérotée à 2 exemplaires 5 Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 23,6 Sérigraphie 9 couleurs sur papier Bristol 300 g/m² Format : 50 x 60 cm (19,7 x 23,6 pouces) Sortie : 9 juin 2021 Tirage : 25 exemplaires

Lis Plus Moins

Your Love is All I Need, sérigraphie rouge de Mr Brainwash - Thierry Guetta, imprimée à la main en 10 couleurs sur papier d'art à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires (2024). Œuvre d'art de 22x22 pouces, sérigraphie des mots « Ton amour est tout ce dont j'ai besoin - Les conditions générales sont soumises à la disponibilité émotionnelle » en rouge. Une déclaration audacieuse d'expression sincère L'estampe sérigraphique rouge « Your Love is All I Need » de Mr Brainwash, alias Thierry Guetta, offre une fusion énergique de message ludique et de couleurs éclatantes. Cette œuvre de 56 x 56 cm met en lumière la force magnétique d'un langage direct, présenté dans un rouge vif. Sortie en 2024, elle est éditée à 50 exemplaires, signés et numérotés, soulignant son exclusivité pour les amateurs de street art et de graffiti. Les mots suscitent un sentiment immédiat de désir et d'engagement, illustrant comment les formes d'art populaires peuvent capturer des expériences émotionnelles partagées. Les lettres rouges se déploient avec assurance sur le papier d'art texturé, évoquant un tag de graffiti percutant. Cette sérigraphie embrasse le style dynamique souvent associé à la culture urbaine. Le texte rappelle la spontanéité d'une bombe de peinture sur un mur, tandis que la technique de la sérigraphie, réalisée avec soin, lui confère une dimension artistique. Par cette phrase simple et directe, Mr Brainwash explore les thèmes universels du désir et du lien. Les mots, d'une clarté saisissante, clament haut et fort sur l'estampe, mêlant techniques des beaux-arts et sensibilité pop, trouvant un écho aussi bien dans les galeries que dans les collections privées. Les bords frangés du papier ajoutent une touche d'authenticité artisanale, réaffirmant l'importance de la production tactile et manuelle à l'ère de la reproduction numérique à l'infini. Influences du street art, du pop art et du graffiti Mr Brainwash, artiste français, s'est forgé une solide réputation en fusionnant l'imagerie pop emblématique avec des touches inspirées du street art. Dans cette œuvre, le texte rouge vif évoque l'esthétique incisive du graffiti, tandis que le format minimaliste souligne le lien avec la propension du pop art à utiliser des slogans et des icônes percutants. Le street art, le pop art et le graffiti font souvent appel aux pochoirs, à la peinture en aérosol et au collage, créant des compositions qui communiquent passion, rébellion et esprit. L'estampe sérigraphiée rouge « Your Love is All I Need » illustre ces qualités en simplifiant l'œuvre à son message essentiel, permettant au spectateur de ressentir à la fois l'énergie de l'expression urbaine et le raffinement d'une œuvre d'art. La peinture rouge capte le regard comme une fresque murale animée sur une artère urbaine, mais la netteté des contours de la sérigraphie révèle une approche structurée qui distingue l'œuvre des tags éphémères. En combinant l'esthétique du street art à une impression de haute qualité, Mr Brainwash affirme que l'art peut transcender les frontières et s'intégrer à divers espaces culturels. L'art de l'impression multicouche Dix couches de couleur forment le cœur de cette sérigraphie, chacune appliquée à la main pour une saturation et une netteté exceptionnelles. Bien que le message apparaisse dans une seule teinte rouge, les multiples passages assurent un relief saisissant, soulignant la portée émotionnelle du propos. La sérigraphie, technique issue de l'imprimerie commerciale, est devenue un art à part entière. Les artistes qui l'adoptent apprécient l'équilibre entre la précision des détails et l'audace des aplats de couleur, des qualités parfaitement adaptées à l'esthétique pop. La méthode artisanale de Mr Brainwash témoigne d'un souci du détail et d'un savoir-faire d'exception, garantissant l'homogénéité de chaque exemplaire tout en conservant de subtiles variations, témoins de la touche humaine. Les bords frangés confirment le respect des standards des beaux-arts, et le résultat final révèle une harmonieuse interaction entre spontanéité expressive et minutie. Cette synergie explique l'attrait des collectionneurs pour les estampes alliant messages irrévérencieux et techniques artistiques rigoureuses. Une édition limitée pour collectionneurs et passionnés En ne tirant qu'à 50 exemplaires, Mr Brainwash confère à cette estampe une dimension de rareté, renforçant son attrait auprès des amateurs de street art et de graffiti. Sa sortie en 2024 situe l'œuvre dans l'évolution de son portfolio, témoignant d'une exploration artistique constante. Les passionnés d'esthétique urbaine apprécient la force expressive que peuvent déployer des mots simples grâce à des techniques collaboratives telles que la sérigraphie. Il en résulte une œuvre qui aborde le désir humain avec force et conviction, invitant à réfléchir au rôle du lien affectif dans un monde souvent impersonnel. Ceux qui souhaitent enrichir leur collection d'art moderne, fusionnant sensibilité pop et culture urbaine, trouveront dans l'estampe sérigraphique rouge « Your Love is All I Need » un pilier central de la vision de Mr Brainwash : la puissance des images ludiques. Une fois accrochée au mur, les lettres éclatantes et la mise en page nette captent le regard, incitant à méditer sur le désir universel d'acceptation et d'affection. Cette forte présence visuelle en fait un sujet de conversation et un ajout mémorable à tout espace personnel ou professionnel.

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Sérigraphie artisanale en édition limitée Melted, 3 couleurs, encre rose fluorescente et verte fluorescente sur papier cartonné blanc coton de qualité archive, par MFG-Matt Goldman Artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le style que j'ai développé pour mes estampes, inspiré par la complexité graphique et l'iconographie macabre du Jour des Morts, se caractérise par des visuels ornés de gouttes de couleur en suspension. Les encres fluorescentes et le papier blanc éclatant sont conçus pour briller sous lumière noire tout en conservant une belle luminosité à la lumière du jour. Encadrement idéal : cadre noir opaque de 2,5 cm. – MFG – Matt Goldman Sérigraphie 9 x 6,75 pouces, rose et vert fluorescents, papier cartonné blanc coton de qualité archive, édition limitée à 80 exemplaires, sortie en 2008

Lis Plus Moins

Let There Be Dark Red Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY x Niagara Tirage à la main 3 couleurs sur papier d'art vélin naturel Coventry Rag 320 g/m² Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Sérigraphie au format 24 x 18 pouces. « J'ai choisi une image de Ron et Niagara où je les trouve tous deux magnifiques. Il y a un bel équilibre entre l'agressivité directe de Ron, dans sa pose où il fixe son adversaire droit dans les yeux, le poing levé, et l'étreinte apparemment timide de Niagara. Mais quiconque connaît Niagara sait que, derrière son air calme, elle tire les ficelles. J'ai ajouté un couteau à cran d'arrêt qu'elle caresse du doigt, pour accentuer son côté femme fatale, et parce que cela collait bien à mon idée de titre : « Bonnie et Clyde étaient des poids légers ». » - Shepard Fairey - OBEY Exploration des univers audacieux de « Let There Be Dark » de Shepard Fairey : une icône du street art pop L'estampe sérigraphique « Let There Be Dark Red » de Shepard Fairey illustre avec force la relation symbiotique entre le pop art urbain et la culture visuelle contemporaine. Cette œuvre en édition limitée, créée en collaboration avec Niagara, est un récit visuel qui capture l'énergie et les courants subversifs qui animent ce mouvement artistique. Tirage artisanal en trois couleurs sur papier d'art vélin naturel Coventry Rag Vellum 320 g/m², elle témoigne de la maîtrise de Fairey et de son engagement indéfectible à repousser les frontières du street art pour l'intégrer au domaine de l'art contemporain. Réalisée en 2019, cette œuvre fait partie d'une série très exclusive, limitée à 150 exemplaires signés et numérotés. Ses dimensions, 61 x 46 cm, sont significatives non seulement par leur impact visuel, mais aussi par leur capacité à plonger le spectateur au cœur d'une dynamique à la fois provocatrice et maîtrisée qui caractérise la composition. Le choix des sujets par Fairey, Ron et Niagara, est particulièrement révélateur. Leurs représentations sont rendues par un contraste saisissant de noir, de blanc et d'un rouge imposant, soulignant leurs postures iconiques et l'atmosphère chargée qu'elles incarnent. L'intention narrative de Fairey derrière « Let There Be Dark » est aussi captivante que la force visuelle de l'œuvre. Selon ses propres termes, il capture l'essence des personnalités de Ron et Niagara, juxtaposant la frontalité agressive de Ron à la disposition apparemment délicate mais rusée de Niagara. L'ajout d'un couteau à cran d'arrêt, subtilement caressé par Niagara, ajoute une dimension de danger et un clin d'œil à l'archétype de la femme fatale. Cette imagerie n'est pas simplement décorative ; c'est un acte délibéré visant à défier et à subvertir les attentes du spectateur, une marque de fabrique du style de Fairey qui a consolidé sa place dans le street art et le graffiti. Le titre, « Let There Be Dark », invite à l'interprétation, jouant sur la phrase biblique « Que la lumière soit », suggérant un renversement ou une acceptation de l'ombre et de la complexité sur la simplicité et la lumière. Ce renversement symbolise la critique culturelle plus profonde souvent présente dans l'œuvre de Fairey, où les dichotomies du bien et du mal, de la lumière et de l'obscurité, sont non seulement remises en question, mais aussi déconstruites. Au-delà des dimensions visuelles et thématiques, la valeur de collection de cette estampe est renforcée par ses qualités artistiques. L'utilisation du papier d'art Coventry Rag Vellum, réputé pour sa durabilité et sa texture lisse, garantit la préservation de l'éclat des couleurs et de la précision des lignes. Ce choix de papier témoigne de la compréhension nuancée qu'a Fairey des matériaux et de leur rôle dans l'élévation du street art au rang d'art reconnu. L'estampe sérigraphique « Let There Be Dark Red » de Shepard Fairey est une représentation authentique de l'esprit du pop art urbain. Elle fait le lien entre l'expressivité brute du street art et la précision de la sérigraphie. Avec son édition limitée et la signature de l'artiste, cette estampe est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un artefact culturel qui capte l'air du temps et le dialogue permanent entre le street art et le monde de l'art contemporain. C'est un exemple frappant de la manière dont le pop art urbain continue de façonner et d'influencer notre langage visuel et nos échanges culturels.

Lis Plus Moins

KG Olive Édition Limitée 2 Couleurs Tirage Sérigraphique Manipulé à la Main sur Papier Chipboard par Mike Giant x Dave Kinsey Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Épreuve d'artiste AP

Lis Plus Moins

Sérigraphie Night Time Manila Yellow par Dalek - James Marshall, imprimée à la main en 14 couleurs sur papier cartonné kraft jaune Manila français, édition limitée. Édition limitée 2023, signée et numérotée, à 15 exemplaires. Sérigraphie 18x24, « Nuit », édition jaune Manille. Sérigraphie « Night Time Manila Yellow » par Dalek – James Marshall James Marshall, alias Dalek, révèle toute la richesse de son esthétique inimitable avec la sérigraphie « Night Time Manila Yellow » (2023). Tirée à seulement 15 exemplaires sur papier kraft jaune Manila, cette édition limitée mesure 45,7 x 61 cm. Chaque sérigraphie, réalisée à la main, utilise 14 couleurs soigneusement superposées pour créer une composition explosive et hypnotique, à la fois précise et ludique. Signée et numérotée par l'artiste, elle trouve sa place dans l'univers très prisé du street art, du pop art et du graffiti. Jeu mécanisé et symbolisme surréaliste Les figures emblématiques des Singes de l'Espace de Dalek restent au cœur de cette estampe, mais ici, elles se multiplient et s'entremêlent dans un monde de mécanismes robotiques, de formes foisonnantes et de structures superposées. « Jaune Manille Nuit » se présente comme une symphonie visuelle de saturation, où des éléments turquoise, fuchsia, jaune fluo et noirs se fondent les uns dans les autres sur une grille onirique. Les personnages manient maillets, lances et accessoires géométriques, chacun semblant absorbé par une tâche urgente. Ce sens de la chorégraphie et de l'automatisation visuelle transforme l'estampe en bien plus qu'une simple étude de personnages : c'est une scène élaborée de chaos organisé, à la frontière entre mémoire subconsciente et design futuriste. Précision des couleurs et de la structure La richesse de ce procédé de sérigraphie à 14 couleurs confère à l'œuvre une profondeur lumineuse et une présence tactile. L'utilisation par Dalek d'un papier cartonné jaune Manila comme support lui insuffle une sensibilité vintage plus chaleureuse, ancrant subtilement le chaos néon et cartoonesque qui domine sa surface. La superposition méticuleuse des couleurs témoigne de la rigueur technique de Dalek ainsi que de son engagement à produire des éditions de haute qualité. Des courbes audacieuses, des motifs circulaires répétitifs et des superpositions structurées donnent à l'œuvre un rythme mécanique, faisant écho aux stratégies visuelles de l'Op Art et du Constructivisme, mais réinterprétées à travers le prisme du Pop Art urbain. La théorie des couleurs rencontre le bruit urbain « Night Time Manila Yellow » s'impose comme un témoignage contemporain de l'évolution de la culture urbaine vers l'art de collection. L'œuvre de Dalek puise ses racines dans son immersion précoce dans le graffiti et l'iconographie punk, mais ici, son langage visuel a mûri pour donner naissance à des compositions architecturales complexes. L'utilisation de la saturation, de la répétition et de personnages robotiques propose une réflexion sur la technologie, l'identité et la consommation, sans pour autant tomber dans le didactisme. Le spectateur est libre d'interpréter l'orchestration des symboles selon ses propres termes. L'équilibre entre l'enthousiasme enfantin et la précision structurée fait de cette pièce un ajout captivant à la collection grandissante de sérigraphies très recherchées de Dalek. Avec son tirage limité, sa riche superposition de couleurs et son design frénétique, « Night Time Manila Yellow » est un exemple emblématique de la sérigraphie moderne à la croisée de la rébellion visuelle. C'est une estampe qui capte le regard et invite à l'exploration – une cartographie complexe et colorée de l'énergie, du contrôle et de la désintégration.

Lis Plus Moins

Robocopus Hypercubus, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Événement Bijou Metro & Blunt Graffix, Eugene (Oregon). Le coup de maître de Tim Doyle : un mélange détonant entre les icônes religieuses Robocop et Salvador Dali. Cette affiche sérigraphiée 45,7 x 61 cm, imprimée à la main, est signée et numérotée par l'artiste. Tirage limité à 100 exemplaires dans le monde.

Lis Plus Moins

Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

Lis Plus Moins

Layeoja Redux PP Sérigraphie par Fin DAC Tirage à la main 12 couleurs sur papier d'art Somerset 300 g/m² Édition limitée Œuvre d'art Findac. Épreuve d'imprimeur PP 2021 Signée et marquée P/P Édition limitée Sérigraphie Taille de l'œuvre 24,61x34,65 Sérigraphie. La maîtrise de Fin DAC dans Layeoja Redux PP Sérigraphie La sérigraphie « Layeoja Redux PP » de Fin DAC est une fusion captivante entre l'énergie du pop art urbain et la minutie de la gravure d'art. Tirée à la main sur papier d'art Somerset 300 g/m², cette œuvre en édition limitée témoigne de la précision de l'artiste dans le procédé de sérigraphie douze couleurs. Mesurant 62,5 x 88 cm, elle fait partie d'une série limitée marquée « Épreuve d'imprimeur » (E/P), indiquant une variante de l'édition standard généralement conservée à des fins d'archivage ou comme exemplaire d'artiste. Signification artistique de Layeoja Redux PP L'œuvre « Layeoja Redux PP » illustre le style caractéristique de Fin DAC, où il mêle réalisme et graphisme pour créer des portraits saisissants. Ces portraits mettent souvent en scène des femmes au visage masqué ou peint, évoquant les thèmes de l'identité cachée et du charisme. Son talent artistique réside dans sa capacité à juxtaposer ces sujets contemporains à une technique rappelant la gravure traditionnelle, conférant à son œuvre une profondeur et une texture qui la distinguent dans le paysage de l'art moderne. Le sujet de « Layeoja Redux PP » est présenté avec un regard énigmatique, son visage partiellement dissimulé par un masque aux couleurs et motifs vibrants. Cette technique visuelle crée un récit captivant autour du personnage, invitant le spectateur à s'interroger sur l'histoire qui se cache derrière cette façade. L'utilisation de couleurs vives et unies contrastant avec les textures complexes obtenues par la sérigraphie renforce l'impact visuel, faisant de cette œuvre une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Fin DAC et la scène du pop art urbain L'influence de Fin DAC sur la scène du street art est considérable, car il repousse sans cesse les limites de ce que peut accomplir cet art. Ses œuvres ne se limitent pas aux murs des villes, mais s'étendent au domaine des beaux-arts avec des pièces comme « Layeoja Redux PP ». Cette sérigraphie témoigne de son engagement envers son art et de son respect pour la discipline, mêlant l'accessibilité et l'attrait du street art à l'exclusivité et à la tradition de l'estampe en édition limitée. « Layeoja Redux PP » célèbre la vision et le talent de l'artiste. Cette œuvre miniature fait le lien entre ses débuts dans le street art et son statut de figure majeure de l'art contemporain. Le travail de Fin DAC demeure une contribution essentielle au débat actuel sur la place et la valeur du street art et du graffiti dans la société contemporaine.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Achetez Andy Mouse 3 couleurs tirées à la main en sérigraphie en édition limitée sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x Mickey Mouse Disney. Cette édition est uniquement peinte à la main. Copyright : Copyright a barbouillé les rues du Royaume-Uni avec ses roses roses depuis des années. Fusionnant street art, graffiti et styles plus traditionnels, il utilise un mélange de techniques de peinture classiques et d'art à la bombe aérosol. Il crée des styles d'impression avec des pochoirs, de la profondeur avec de la peinture en aérosol et de la texture avec un pinceau.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

Lis Plus Moins

Sérigraphie sur papier arc-en-ciel à effet métallisé « Rainbow Foil » du concert du Dave Matthews Band (DMB) à Camden, NJ, par Jeff Soto, tirage d'art en édition limitée imprimé à la main. Édition limitée sur papier arc-en-ciel à effet métallisé, signée et numérotée, tirée à 50 exemplaires en 2022. Dimensions : 18x24 pouces. Affiche de concert, sérigraphie pour le Freedom Mortgage Pavilion, NJ, du 16/07/2022. La maîtrise de la sérigraphie par Jeff Soto : l'affiche du concert du Dave Matthews Band à Camden. Composition visuelle et symbolisme L'illustration du Dave Matthews Band est un festin visuel, foisonnant de créatures fantastiques et de paysages oniriques caractéristiques du style de Soto. La figure centrale, un casque évoquant celui d'un chevalier, transmet un sentiment d'aventure et d'audace qui fait écho au style musical exploratoire du groupe. Autour de ce point focal, Soto tisse une tapisserie d'images, incluant des figures animales énigmatiques et des designs éthérés, créant une atmosphère onirique qui complète le son éclectique du groupe. L'utilisation du papier arc-en-ciel à effet métallisé confère une qualité iridescente à l'impression, les couleurs et la lumière changeant sous tous les angles, reflétant ainsi la nature fluide et sans cesse renouvelée de la musique. Techniques artistiques et processus de sérigraphie La création de cette affiche témoigne du dévouement de Soto envers l'artisanat. La sérigraphie, technique profondément ancrée dans le pop art, exige précision et patience. Le papier arc-en-ciel à effet métallisé ajoute une difficulté supplémentaire, car sa surface réfléchissante nécessite un alignement et une pression parfaits lors de l'impression manuelle. Le résultat est une série d'impressions dont chaque exemplaire est une œuvre d'art unique, avec de légères variations qui le rendent singulier. La qualité tactile de la sérigraphie, avec ses couches d'encre et son éclat métallique, fait le pont entre l'immédiateté brute du graffiti traditionnel et les qualités raffinées des œuvres dignes d'une galerie. Impact culturel et artistique Le travail de Jeff Soto pour le concert du Dave Matthews Band à Camden, NJ, est une représentation puissante de l'éthos du groupe et du terrain d'entente entre la musique et les arts visuels. En tant qu'affiche de concert, elle remplit une fonction de promotion de l'événement tout en s'affirmant comme une œuvre d'art à part entière, incarnant l'esprit du street pop art et du graffiti dans un format qui transcende la nature éphémère d'un concert live. Cette impression immortalise un instant, célébrant la confluence du son et de l'image ainsi que l'expérience commune d'un événement musical à travers le regard d'un artiste qui navigue habilement entre plusieurs mondes créatifs. La « Sérigraphie sur papier arc-en-ciel à effet métallisé du Dave Matthews Band à Camden, NJ » de Jeff Soto est une œuvre multiforme qui incarne l'esprit collaboratif du street pop art et de la musique. C'est un hymne visuel au statut légendaire du groupe et un témoignage de l'approche innovante de Soto en matière de création artistique. La nature limitée de cette édition, couplée à sa narration visuelle saisissante, assure son héritage durable en tant que pièce de collection culturelle précieuse et exemple éclatant d'art graffiti contemporain.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Captain America HPM Spray Paint par Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Sérigraphie technique mixte sur papier d'art à bords frangés. Édition limitée. Œuvre d'art pop street art. Œuvre signée et encadrée sur mesure (2018), réalisée à la bombe aérosol, à l'acrylique et aux techniques mixtes (HPM), rehaussée de détails. Dimensions : 36,5 x 48,5 cm. Couverture stylisée de bande dessinée Marvel représentant Captain America, super-héros du manga, ornée de nombreuses touches de peinture en aérosol et de peinture à la main. Cadre sur mesure orné, style martelé vieilli, couleur bronze, dimensions : 46,5 x 58,5 cm. L'interprétation artistique de Captain America par Thierry Guetta En 2018, l'art urbain, le pop art et le graffiti ont connu une fusion extraordinaire entre l'héroïsme des comics et le langage visuel urbain. Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, y présentait sa création unique, « Captain America ». Cette œuvre illustre le mélange audacieux d'images classiques de super-héros et de la puissance brute et expressive des techniques du street art. Le travail de Thierry Guetta brouille fréquemment les frontières conventionnelles entre art savant et culture populaire, puisant dans des symboles familiers de notre inconscient collectif et les réinterprétant à travers un prisme de réalisme cru et d'abstraction vibrante. Dans « Captain America », Guetta déploie son style distinctif, une œuvre d'art multimédia énergique devenue sa marque de fabrique. Cette superbe sérigraphie, rehaussée à la main, donne vie au super-héros emblématique de Marvel Comics sur un fond de papier beaux-arts texturé. L'utilisation dynamique de la peinture en aérosol et de l'acrylique accentue encore l'œuvre, qui enveloppe le super-héros d'une cascade de couleurs vives et dégoulinantes. Il ne s'agit pas simplement d'une représentation de Captain America ; Il s'agit d'une incarnation de l'essence du personnage, rendue à travers le prisme de la sensibilité du street art. Composition et qualité d'exécution dans « Captain America » L'œuvre « Captain America » de Guetta témoigne de la maîtrise de l'artiste dans la manipulation des formes et du contenu, pour une impact visuel saisissant. La composition emprunte la mise en page d'une couverture de bande dessinée stylisée, mais elle est fragmentée et réassemblée dans un chaos maîtrisé, caractéristique du travail de Guetta. Cette œuvre, en édition limitée et signée par l'artiste, atteste de son authenticité et du prestige que représente la possession d'une œuvre originale de Guetta. Ses dimensions généreuses (92,7 x 123,2 cm) offrent un écrin parfait à la créativité explosive de Guetta. En contraste, le cadre sur mesure, orné et vieilli, en bronze martelé (118,1 x 148,6 cm), lui confère un écrin à la fois robuste et majestueux. L'impact du Street Pop Art, tel qu'il apparaît dans « Captain America » de Guetta, est profond, annonçant une évolution dans la manière dont la société contemporaine consomme et apprécie l'art. À travers le prisme de ce genre, des icônes comme Captain America ne sont pas de simples sujets à représenter ; elles deviennent des supports sur lesquels se projettent les complexités de notre époque. L'œuvre de Guetta, avec ses épaisses couches de peinture et ses éclaboussures spectaculaires, invite le spectateur à voir au-delà des apparences pour s'engager avec les symboles de notre culture d'une manière à la fois critique et festive. Collectionner et évaluer les œuvres d'art street pop et graffiti de Guetta En tant qu'artefact culturel, « Captain America » revêt une importance considérable. Ce super-héros est un emblème de justice, de liberté et de l'esprit américain, des idéaux qui trouvent un écho constant auprès du public du monde entier. L'interprétation de Guetta n'élude pas ces connotations, mais les embrasse et les amplifie. En appliquant les motifs anarchiques du street art à cette figure symbolique, Guetta invite à une réflexion sur le rôle de tels héros dans la société contemporaine. Il en résulte une œuvre aussi stimulante intellectuellement que visuellement saisissante. Les collectionneurs et les amateurs d'art et de bandes dessinées sont attirés par des œuvres comme le « Captain America » de Guetta pour leur attrait esthétique, leur potentiel d'investissement et leur résonance culturelle. La convergence de l'accessibilité du street art et de la popularité du pop art a créé un terreau fertile pour l'épanouissement d'artistes comme Guetta. Ses œuvres, en particulier celles qui s'intéressent à des figures iconiques, deviennent bien plus que de simples objets d'art à accrocher au mur : elles suscitent des conversations, des interrogations et contribuent à écrire l'histoire. L'œuvre « Captain America » de Thierry Guetta illustre avec force le pouvoir du street art et du graffiti à communiquer, révolutionner et immortaliser. Capturant l'esprit du temps, elle évoque autant le passé légendaire d'un super-héros emblématique que la place toujours actuelle du street art dans l'histoire de l'art. L'œuvre de Guetta, qui continue d'intriguer et d'inspirer, nous rappelle avec émotion le dialogue constant entre l'art et la société. Ce dialogue se déploie à travers des couleurs éclatantes, des traits audacieux et l'encre indélébile de la sérigraphie.

Lis Plus Moins

Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

Lis Plus Moins

Dosages, sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier blanc Cougar Cover 100# par Jim Houser, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Sérigraphie 5 couleurs signée et numérotée 2013 sur papier Cougar Cover blanc 100#, 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pouces), édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée par l'artiste.

Lis Plus Moins

Achetez Peacock 2 - Sérigraphie 5 couleurs rétro tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 100 oeuvre taille 8 x 10

Lis Plus Moins

Burger Skull - Édition limitée couleur, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

Lis Plus Moins

Un œil pour un nid d'aigle - Peinture originale rouge et bleue réalisée à la main à l'aérosol, acrylique et sérigraphie sur panneau de bois découpé CNC, prêt à être accroché, par Prefab77, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Nous avons toujours adoré le portrait. Notre style actuel mêle le portrait allégorique à un style incisif et rapide, souvent agrémenté de messages secrets, d'appartenances religieuses et d'iconographie pop. Dans cet album, nous avons exploré le style totémique pour véhiculer ces messages et créer une manière visuellement saisissante d'exprimer une idée abstraite ou de transmettre une signification non explicitement énoncée dans le récit. À l'image d'un excellent morceau pop/rock de trois minutes, il peut s'agir d'une fable, d'une histoire ou d'un avertissement ! » - Prefab77

Lis Plus Moins

Fanion Tupac 1 couleur, édition limitée, sérigraphie 1 couleur sur feutre avec franges, œuvre d'art de tapisserie par l'artiste de graffiti Mike Giant Art. MIKE GIANT, Fanion Tupac, 2021. Sérigraphie une couleur sur feutre avec franges, 45,7 x 60,9 cm (18 x 24 po). Édition limitée à 50 exemplaires, avec certificat d'authenticité signé. Le tatoueur de renommée mondiale Mike Giant a perfectionné son art au Nouveau-Mexique en s'imprégnant constamment de graffiti, de heavy metal, de punk rock, de BMX, de skateboard et de hip-hop. Ses œuvres en noir et blanc sillonnent désormais le monde sous forme de tatouages, de peintures, de photographies, d'estampes d'art, de vêtements streetwear et bien plus encore.

Lis Plus Moins